Это было интересно - посмотреть на работы молодых клипмейкеров выучки Елены Кипер. Пришли Дмитрий Маликов, Катя Лель, Александр Вулых и множество других заинтересованных.
Вечеринка в «Duran Bar Moscow» озаглавлена была как «Music Film Party». Вообще-то этот бар не предназначен для музыки - красные кирпичные стены упорно расталкивали звук в разные непредсказуемые стороны, так что услышать выступающих или даже просто звук в клипах было решительно невозможно.
И все же, и все же. Работы киношколы и школы клипмейкинга «Я режиссер» очаровывали смелыми мизансценами и необычными ракурсами. Особенно впечатлила подборка снятых на мобильник мини-клипов, студенты должны были снять видео всего за день. И тут креатива предостаточно. Так что будущее у российского клипмейкерства есть.
Елена Кипер
Прошел показ музыкальных клипов без купюр, режиссером которых стала Кипер, причемв режиссерских версиях – «Ты мое море» Лолиты Милявской, «Когда целый мир будет против» Кати Гордон и др.
Елена Кипер объявила главную новость: ее широко нашумевший видеопроект «Музыка без грима» отныне переименовывается в «Without make up», и сейчас идут переговоры о его показе на всемирном сервисе Netflix.
Кроме того, Елена Кипер заявила о том, что покидает издательскую сферу, чтобы заняться только творчеством. «Хочется создавать кино и строить с молодежью свой Голливуд», - заявила Кипер. Тут надо напомнить, что около 10 лет компания Кипер издавала все песни Лолиты, сняла для нее множество ярких клипов, и управляла ее бэк-каталогом.
Елена Кипер и Дмитрий Маликов
В концертной программе выступили участники шоу «Голос» Юлия Плаксиной и Катя Ковская, участница шоу «Успех» Юлия Бойко, конкурсант фестиваля «Новая Волна» Стас Море, финалисты конкурса «I love you Russia» Алекше Нович и группа «My sisters band», а также Варя Демидова.
Но главное - атмосфера. Новые клипы, новые подходы к ним, призывы со сцены смелее творить и ничего не бояться. Это была креативная вечеринка. «Повернитесь друг к другу и посмотрите в глаза. Посмотрите так, чтобы в них увидеть Бога. Я говорю это абсолютно серьезно», - резюмировала Елена. «Я почувствовала вкус кино, кинообучения, киносоздания, и мои голливудские коллеги просто требуют заниматься тем, к чему имею страсть, то есть только этим. Благодарна безумно Лолите, потому что и она меня к этому подтолкнула, потребовала быть сильнее в своем решении, и сделать этот шаг», - призналась Кипер.
Гуру КЕН Фото: Евгений Николаев и Константин Родионов
Если не знать, что новые песни написаны молодыми неизвестными авторами, - ни за что не догадаться! Настолько они пахнут нулевыми годами, считает Гуру Кен.
Make It Music, 5 декабря 2017.
Жанр: поп-музыка
Одна из самых лучших вокалисток в российской поп-музыке Валерия за свою жизнь спела чуть ли не во всех стилистиках внутри жанра. Даже программы с оркестром. Голос есть, но найти достойный материал для него, - вечная проблема. На этот раз продюсер Иосиф Пригожин решил сделать ставку на молодых да зеленых. Через интернет он нашел малоизвестных авторов, включая белоруса Кирилла Ермакова (Гуд) и некого 18-летнего украинца (альбом выложен только на стримингах, где авторов решили не указывать). И вот на выходе - девять треков и один кавер.
Ошеломляющее впечатление — музыка молодых да зеленых абсолютно из нулевых годов. Ментально, аранжировочно, как угодно.
И даже в текстах, несмотря на вкрапления фраз вроде «лишь бы музыка качала» (А4). Это невероятно. Треки звучат вполне достойно, с битом и воздухом, прозрачными гитарами. Но с таким же успехом они могли появиться не в 2017 году, а в 2007 году, и даже в 1997 году. Никаких там модных звучков, сбивок, смен ритмического рисунка, рисования звуком в пространстве. Рояль тут всегда рояль, гитара тут гитара, дудук (даже он тут есть) как дудук. Привычная четырехдольная ритм-секция без ухищрений. Оказывается, молодые музыканты еще помнят, что и так можно играть. Ну, или аранжировкой занимался кто-то постарше…
А сами-то песни хороши. Бронебойных хитов уровня «Часиков» тут нет, но уже хорошо знакомые «Сердце» (ранее называвшаяся «Сердце разорвано») и «Микроинфаркты» сделаны крепко и уже получили свои пять минут славы. В этом же ряду «Я живу» и баллада «В твоем мире», их ждут свои минуты. Танцевальные «А4» и «Мелодия» тоже способны встать в горячие ротации на не чересчур модных станциях. Вокальные аранжировки всех песен безупречны, а вот композиторам нигде не удалось сколько-нибудь свежо развернуть мелодическую линию (хотя бы гармонически, раз уж с мелодиями нехватка) и выйти за пределы унылой формулы «куплет-припев-каденция». Приятным исключением стала разве что песня «В твоем мире», но и к ней есть вопросы.
Впрочем, вряд ли Валерия хотела именно ошеломить альбомом «К Солнцу», это консервативный качественный продукт с порцией приличных песен для заполнения сет-листа концертов.
Тексты на альбоме тоже вполне себе предсказуемые — о несчастной любви и вере во все хорошее и в любовь. Разве что «каждый твой поцелуй равен микроинфаркту» - непривычный и свежий образ. Кстати, тяжелая для пропевания фраза из-за обилия согласных, но с этим Валерия как раз профессионально справилась.
Завершается альбом действительно изящной статуэткой — романсовым кавером на песню из репертуара Софии Ротару «Время любить». Валерия уже пела ее на фестивале «Жара 2017» на вечере Ротару, и вот студийная версия. Сделать романс из поп-боевика — это уже креативно. Мерный рояль, всхлипы гитары, гулкий клавишный фон и чистый пронзительный голос Валерии. Удачный кавер и огромное уважение к Софии Ротару бесценны.
Для Валерии и Пригожина опыт работы над альбомом «К Солнцу» стал успешным опытом для работы с недорогими новыми авторами. Оказалось, прежних дорогих можно заменить безболезненно. Но лично мне решение причесать молодняк и аранжировать по принципу «старый конь борозды не испортит» выглядит странным, куда интереснее было бы услышать свежий звук и более актуальные аранжировки. Шер ведь доказала, что это продуктивно?
Свои лучшие песни Алена Свиридова выпустила в таком нежном виде, что придираться просто невозможно, считает Гуру Кен.
United Music Group, 2017
Жанр: акустика, поп-музыка
Альбом «Город-река» получился своеобразным. Это вообще первый альбом Свиридовой в акустике (а если шире — то и в unplugged-формате тоже). Свою звезду Свиридова, выпускница музотделения Минского пединститута, получила от «Розового фламинго» и «Просто кончилась зима». Песни и сегодня слушаются адекватно. А вот карьера Свиридовой разыгрывалась более сложно — пропадание из чартов, многочисленные замужества, огромное количество «фанерных» концертов, гражданство России и звание заслуженной (2014), попадание в статус «ретро»…
А я думаю, что есть артисты тонкой душевной организации (как бы они ни выглядели в паблике). И Свиридова именно такая. Дело не в ориентации на Энни Ленокс (мало ли кто на что ориентировался), а именно на тонкости организации. Скажем, Свиридова — одна из немногих певиц в России, у которых преимущественно мажорный звукоряд. Есть еще Богушевская, Елка… Список краткий. И в этот мажор Свиридова умеет вложить такую гамму переживаний, включая «ты просто юзал меня» (женщины поймут), - это невероятная гамма. И ведь неизбежного латино тут нет, как у Агутина! Свиридова уникальна, и это надо признать.
Альбом «Город-река» принципиально акустичен. И сама Свиридова берется за гитару и губную гармошку, хотя есть другие спецы, плюс контрабас Александра Муравьева, балалайка Игоря Талашова, скрипка Германа Бешуля, виолончель Николая Солоновича. Спросите сразу, испорчены ли «Розовый фламинго» и «Бедная овечка»? Нет! Песни наполнились воздухом, стали тоньше и умнее, как следствие. Жирные акустические гитары на переднем плане, слайд-гитары на заднем, и утонченный вокал как бутон. Это настолько прекрасно, что в это не верится.
Кажется, что это именно то, чего давно ждали лучшие песни Алены Свиридовой. Что именно так они и были сочинены. Это высшая похвала автору, но именно так все это и слушается. Много воздуха, никакой аффектации вокала в русской поп-музыке, прозрачные акустические гитары и превосходная мелодическая поддержка вокальной партии. Может быть, это один из лучших акустических альбомов поп-звезд, при том что Свиридова ни разу не переходит грань поп-музыки — никакого там арт-рока!
Сомнения вызывает лишь актуальность выхода такого релиза, в нулевые он выстрелил бы куда круче. В нулевые «такую Свиридову» пригласили бы на «Нашествие». Сейчас можно мечтать об «Усадьбе Джаз», но и это невероятно престижно. Свиридова ответила на немой запрос аудитории — как бы звучали те самые песни, если бы их играли живьем в чистой акустике. Они звучали бы превосходно. Они звучат так.
Это продукт для меломанов. Может быть, это главная его качественная характеристика, сколько бы меломанов в России ни осталось бы. Это такой эксперимент, в котором артист выигрывает с разгромным счетом. Не знаю, как к этому относиться, но в глубине души я ликую.
Дима Билан буквально кричит о своем одиночестве и внутренней боли, но артист выбрал не самую удачную форму для таких высказываний, считает Гуру Кен.
Archer Music Production LLC, 2017.
Жанр: поп-музыка
Для начала, новый альбом Билана продается на iTunes за $13.99, и это самая большая цена за альбом русского поп-артиста, которую лично я встречал на iTunes. В принципе, статус позволяет.
«Эгоист» переполнен песнями о трудностях жизни — несчастная любовь, одиночество, непонимание, зависть. Фразы вроде «Нет смысла больше жить» (трек «Жуть») нечасто встречаются в поп-хитах. Впрочем, на хитовость почти все песни альбома явно не рассчитывают. Это именно высказывание, которое на своем сайте Билан сформулировал так: «Альбом, который я предлагаю на суд моих преданных единомышленников - это музыкальное путешествие внутрь себя, поиск своего подлинного «Я». Вот как только «нарою» эти важные ответы - обязательно поделюсь со всеми! А сейчас я нахожусь в самом разгаре этих увлекательных поисков и приглашаю всех, кому это интересно, путешествовать вместе».
Пока не нашел, судя по альбому. Сквозь песни сквозит разочарование и полное отсутствие интереса к жизни (или к музыке, как вариант).
Песни качественно сделаны и технологично спеты, но ни одна из песен даже не намекает на интерес к музицированию как таковому или к вокалу как одному из самых совершенных инструментов на планете. Помните, когда Майкла Джексона спрашивали, зачем он делает такие длинные проигрыши и вокализы, он отвечал, что так музыка диктует. У Билана музыка ничего не диктует вообще. Холодные каменные джунгли, в которых разочарованный в жизни голос поет нечто «модное». Будь я врачом, я бы заинтересовался психологическим состоянием пациента…
У Билана отменный поп-вокал, но здесь он задействует его от силы процентов на десять. Крайне бедный тембральный окрас, минимум эмоций. Аранжировки не то, что не драйвовы, но даже отсылают к андеграундной электронике «на любителя». Самая мелодичная песня «Держи» Дениса Ковальского уже успешно отыграла свое осенью, но что из альбома способно заменить его — пожалуй, вообще ничто. Стадионных хитов нет.
Заглавная песня альбома авторства известного по M-Band Влада Рамма вполне шаблонна, хотя и не без хука (что сработает на пару месяцев). «Монстры в твоей голове» Антона Шаплина с эффектами автотюна и телефона, давно не модными, производят скорее депрессивное впечатление (в отличие от аналогичной меладзевской «Параллельные»). «Девочка, не плачь» Аркадия Александрова и «Белая магия» Давида Тодуа столь обескураживающе шаблонны, что и комментариев не заслужили. Песни самого Билана - «Рай» и «Жуть» - куда более парадоксальны и свежи, но с мелодикой и хуками беда.
Билан на перепутьи, и не в первый раз. Он повзрослел, но его публика — нет. Он хочет остаться модным, но высказаться хочется гораздо больше.
Примитивные электронные семплы для изливания души — не самая лучшая форма, очевидно. Я не знаю, в курсе ли Дима Билан, что еще живы великие композиторы Александра Пахмутова и Александр Журбин, Мурад Кажлаев и Игорь Матвиенко, что живы поэты Константин Арсенев и Герман Витке… Очевидно другое — нужны великие мелодии и великие тексты, чтобы высказываться на тему одиночества. Не готовые болванки-треки покупать. А работать отдельно с поэтом, композитором, аранжировщиком. И потом все это нервно и непросто согласовывать. Но только так появляются шедевры.
Неизвестно, куда пойдет дальше Билан. Куда угодно. У него невероятный потенциал, и он растрачивает его сейчас попусту. Запасы еще есть, но выпуск бессмысленных альбомов его сжигает тоже попусту. Пожелаю удачи.
Возрождению популярности Владимира Высоцкого альбом его песен вряд ли поможет, считает Гуру Кен, но яркую самобытную версию исполнения мы получили.
Soyuz Music, 2017.
Жанр: рок, трибьют, эстрада.
Есть мем, что песни Высокого может петь только сам Высоцкий. И все же самая первая, весьма случайная, но ставшая канонической версия аранжировки песен Высоцкого появилась еще при его жизни — на фирме «Мелодия» записали в 1974-1975 годах миньоны с джазовым ансамблем «Мелодия» п/у Г.Гараняна. Говорят, сам Высоцкий относился к этим аранжировкам лишь как к необходимому этапу к официальному признанию, и все же. С тех пор кто только не пел Высоцкого, примеривая его к себе, - и иногда получалось интересно. Григорий Лепс выпустил два альбома из его песен, представляя себе Высоцкого как отъявленного хард-рокера типа Ковердейла. Гарик Сукачев сделал его рычащим разнузданным циником (кстати, и Скляр в том трибьюте принял участие).
А что Скляр? Еще до выхода трибьюта было заявлено, что задача — показать песни в представлении олдскульных рок-н-ролльщиков и блюзменов, которых в окружении Высоцкого не было, как известно. Скляр собрал блестящий состав первоклассных музыкантов. К составу «Ва-Банка» (перечислю, а то уж ползут всякие слухи: АФ Скляр, Александр Белоносов клавиши, Алексей Рыславский бас, Денис Скопин гитары, Андрей Белизов барабаны) прибавились уже привычный Николай Девлет-Кильдеев, а также Сергей Летов (сакс), Максим Пиганов (тромбон), Антон Хабибулин и Михаил Клягин (гитары), Абелардо Альфонсо Лопес (почему-то перкуссия и гитара, а не контрабас), Юрий Павлюков и Сергей Батраков (барабаны). Уфф…
Парадоксальным образом звук на песнях Высоцкого не шибко отличается от звука последнего альбома Скляра «Ястреб». Он же тоже олдскульный и с сочной гитарой Девлета… Но я не заносил бы сие в минусы, тут скорее ситуация, когда Скляр органически пришел к этому пониманию прочтения Высоцкого. В отличие от Лепса и Сукачева, Скляр вообще не педалирует рык и форсаж вокала. Его Высоцкий — интеллигентный, сдержанный боец, эдакий Брюс Уиллис или Джейсон Стэтхем. Высоцкий часто бывал таким, и именно эта сторона Высоцкого оказалась органичной для самого АФ Скляра.
Подборка песен не совсем очевидна (суперхитов почти нет), если не знать, что отбирались песни именно на любимую Скляром морскую тематику. А вот «Парус» уже в концепцию не попал, поскольку там «рык».
Кто где играет
И теперь об искомой олдскульности. Те, кто застал олдскульные времена, хорошо помнят, как тонны гитаристов часами мучали гитары а-ля Хендрикс или Мальмстин, выдавали миллионы ничего не значащих нот, и все ради «самовыражения». Отголоски есть и на альбоме Скляра — ни один из гитаристов так и не решился сыграть осмысленный рифф или мелодический хук в проигрышах, как в те самые времена обычно и случалось. Аранжировки Белоносова изобретательны, но не сверхъестественны настолько, чтобы дать жирную прибавочную стоимость песням Высоцкого - даже в глазах олдскульной патлатой общественности, не говоря о юных нимфах и хипстерах. Этот трибьют — вещь в себе. Поклонников Высоцкому точно он не добавит.
А потому мне не очень понятно, отчего взяв таких классных музыкантов, Скляр просто не дал им поиграть вволю. Прекрасный шизофренический дуэт Летова и Девлет-Кильдеева на коде песни «В куски разлетелася корона» ну просто режется ржавым ножом, абортируется — хотя они только-только разошлись! А тут как раз могла появиться та самая прибавочная стоимость… Шлягер «Я уехал в Магадан» Белоносов очень точно решает в стилистике кабареточного пианино с контрабасом Рыславского, но ни пианино, ни контрабас толком ничего не сыграли во славу той атмосферы, так, лишь фончиком на вокале хлюпая. Я бы даже шырше поставил вопрос: если сегодня многие полагают, что Высоцкий немузыкален и весь на трех аккордах — то отчего с такими-то музыкантами не доказать обратное? Причем эффектно и убойно-убедительно? Вряд ли Скляр озадачивался этой проблемой вообще, но мне она кажется значимой в теперешнем контексте.
В трактовке Скляра Высоцкий — демиург с ироническим прищуром, капитан судна в белом мундире со скрещенными на груди руками. А почему нет? Высоцкий бывал и таким.
Альбом получился менее ровным, чем хотелось бы. Неуместно звучит дуэт с Дмитрием Харатьяном, отнюдь не впечатляют «хоры» своей неровностью, а в прекрасной эпичной аранжировке «Дайте собакам мяса» как-то уж очень топорщится перкуссия… И все же это цельное высказывание большого артиста — органичное, креативное, с большой любовью к Владимиру Семеновичу и главное, с уважением к его мыслям и подаче. Донести мысли Высоцкого — дорогого стоит, особенно в ситуации массового отторжения «песен под гитару».
Так что, может быть, я и не прав. Кто-то к глубине Высоцкого может придти именно через кристально чистый звук и органику АФ Скляра. Поставим этот трибьют на полочку к Лепсу и Сукачеву.
В Москве прошла вторая по счету церемония награждения победителей Russian World Music Awards, единственной национальной премии для этно-музыкантов в России.
Если бы ее не было, ее надо было бы все равно придумать. Сирые да убогие, фолкеры всегда ютились где-то на задворках шоу-бизнеса в России. Ни признания, ни народной любви (даром что музыка-то народная). Вопреки англоязычной прописи, премия целиком местная. Ее придумала и реализовала Наталья Мязина, экс-арт-директор фестиваля «Саянское кольцо» (ныне «Мир Сибири» в Шушенском).
Сама премия в физическом виде выглядит как веселенькая птичка
с распахнутыми крылами, выточенная из натурального кедра.
В прошлом году прошла первая премия, главный приз завоевал Authentic Light Orchestra (а Инна Желанная стала победителем в номинации «Лучший экспериментальный проект»). Чем с ходу поразила премия, так это составом жюри. Сливки мирового этно-коммьюнити! Включая одного из изобретателей термина world music Джо Бойда (США) и главу Folk Alliance Ангуса Финнана оттуда же. В этом году жюри не менее представительно — к Финнану прибавились основатель крупнейшего этно-феста в мире WOMEX Бен Мендельсон (Великобритания), наш мэтр Александр Чепарухин, норвежский продюсер и радиоведущий Арне Берг и множество руководителей этно-фестивалей в России и Европе (это важно!).
Жюри отслушивало и отсматривало всех 47 номинантов через интернет, живьем в Москву приехал только норвежец Арне Берг, и весьма продуктивно приехал, как потом выяснилось. Он бегал за всеми участниками премии за кулисами, брал интервью для государственного норвежского радио (типа нашего ВГТРК), - знай наших в Норвегии! А потом в «Пионере» дал часовую лекцию о жизни этники в Норвегии, крайне поучительную. Выяснилось, например, что небольшой этно-фестиваль среди холодных фьордов численностью 2,5 тысяч посетителей получает в Норвегии час прямого эфира на национальном радио и 2,5 часа на региональном ежедневно! Многие российские орги в этот момент кусали губы…
Главный приз фестиваля в 2017 году (вручал его, грешен, я сам) получила супергруппа Seven Eight Band — в ней периодически играют турецкий таблист Мисирли Ахмет, мультиинструменталист Надишана, перкуссионист Танзю, саксофонист Олег Маряхин, барабанщик Петр Талалай, дудукист Кото и другие весьма импозантные личности. По условиям премии, они будут представлены на WOMEX (к слову о наличии в жюри руководителей фестивалей), а еще Семушкина уже пригласила их на «Усадьбу Джаз» в 2018 году. То есть RWMA – не хухры-мухры, а вполне работающий механизм по выявлению лучших из лучших. Вел церемонию известный журналист Андрей Бухарин.
Андрей Бухарин и Влад Надишана
«Лучший экспериментальный проект» - Влад Надишана (Берлин)
«Лучший новый этнический проект» - «Карелия» (Санкт-Петербург)
«Лучший аутентичный проект» - «Мерема» (Саранск)
«Лучшее музыкальное видео» - «Отава ё» (Санкт-Петербург)
«Легенда world music» - Сергей Старостин (Москва)
«За вклад в развитие world music» - Theodor Bastard (Санкт-Петербург)
«Приз зрительских симпатий» - Gilead (Тюмень)
Анжела Манукян вручает премию «Карелии»
Комментарии, наверное, излишни. Стоит добавить, что со сцены и в зале звучало немало слов поддержки Сергею Старостину в связи с планируемым разгоном Центра русского фольклора. Это чудовищная, без сомнения, акция минкульта — научной деятельностью в области русского фольклора в России попросту никто больше не занимается, и потеря будет невосполнима. Музыканты проявили редкое единодушие и солидарность со Старостиным — Центр русского фольклора непременно нужно сохранить!
А на сцене выступили почти все победители. Сомнений в их профессионализме никаких. Отдельно стоит отметить «Мерему» - они редко бывают в столице, а их аутентичный эрзянский фольклор необыкновенно зажигателен, это полноформатное этно-шоу (из инструментальной поддержки — всего-то одна перкуссия да дудочки). И еще дали выступить потомственному шаману Николаю Ооржаку, любимице публики Анжеле Манукян (проект Volga) и гуслярше Ольге Глазовой, засветившейся на телешоу СТС «Успех», - девушка пока сыровата, но имеет прекрасные данные для профессионального роста. Заняться бы вокалом и найти свою нишу, как нашла ее в свое время Пелагея...
Возвращаясь к исходной мысли о концептуальной важности премии. Не секрет, что в микромире фолк-музыки все грызутся со всеми, отчаяние и безденежье — не лучший стимул для содружества. Russian World Music Awards не только высвечивает лучших (иностранцы в жюри вообще не в курсе дрязг внутри коммьюнити, и априори объективнее), но дает толчок к тому, чтобы русские фолкеры двигались дальше, к европейским и общемировым ангажементам. Чтобы выступали на том же WOMAX, WOMAD и далее везде. Это жутко важно для самих музыкантов и цивилизует весь этно-процесс в стране. Не все получается, наверное, пока. Слабенькое промо (даже многие этно-музыканты до сих пор не знают о премии), небольшой зал ЦДХ, отсутствие пространства для общения участников и специалистов… Это все должно быть, и наверное будет в будущем.
Но первые шаги Russian World Music Awards сделаны. И они сделаны в правильном направлении.
Theodor Bastard завершил своим сетом Премию
И музыкантам, и их слушателям стоит поддержать почин Натальи Мязиной, следить за премией, выдвигаться, ехать на европейские фестивали. Тем более что слово Russian в названии обозначает сугубо российское резидентство, иностранцев попросту здесь не номинируют. Побеждать. И ехать показывать русскую, мордовскую, кавказскую, тувинскую и какую еще угодно народную музыку за пределы России. Это перспективно, важно. И отчаянно, чего уж.
Гуру КЕН Фото - Наталия ШОСТИНА
Видео - Дина НУРГАЛЕЕВА
Гуру Кену не запомнилась ни одна песня из нового альбома Юты, и все-таки он считает его чертовски достойным.
United Music Group, дата релиза 01.12.2017
Жанр: поп, этно-поп, романс, поп-шансон.
Слушать: iTunes
Почему я поставил этому хлипкому, с фортепианными руладами, альбому такую невероятно высокую оценку 8 из 10? Влепил бы 2, и с концами! Но рука тянется к жирной цифре 8, и вот почему.
Юта - «В глубине твоего сердца»
С тех пор, как Юта после некоторого творческого кризиса решительно двинулась в сторону поп-шансона и всяких там «добрых песен за жизнь», ей удалось утереть нос очень многим. В том числе тем, кто злорадно поговаривал, что после смерти мужа кинокомпозитора Юты тут же не станет. Ага! Стоит взглянуть на список ее песен в разных саундтреках сериалов и фильмов за пару этих лет, - и незлорадно заткнуться.
Альбом «В глубине твоего сердца» разжиженный. Нет убойных хитов с запоминающимися хуками. А когда слышишь у Юты фразы типа «до глубин своего сердца и до глубины души» - хочется тут же вырубить патефон и кинуть острый нож в постер Стаса Михайлова, как главного прародителя этого трэш-шапито. Знаете, почему патефон все еще играет? Потому что перед той адской строчкой есть вот что: «Мы уходим в невозвращенцы, удивляясь любви и солнцу». Немного сворачивает крышу шапито набекрень, не правда ли? И вот таких перевертышей в новых песнях Юты прудом пруди.
Я пишу сейчас невыносимо брутально. И знаю, отчего. Очень уж нежны эти песни, воздушны как полет тычинок у одуванчиков. И хочется защититься брутальностью — примерно как при встрече с очень красивой и очень нежной женщиной. Естественная защитная реакция. Песни Юты, хотя и нанизаны на пульсирующее электронное булькание аранжировок Сергея Купцова, то и дело перемежаются романсовыми арпеджио рояля (того самого, что стоит на студии Осинского, и который звучит на первых альбомах Земфиры).
Иногда Юта дает под дых. Слушаешь вот такой романс в духе «Мне нравится, что Вы больны не мной», расчувствуешься, - а потом идет новый виток бодрого адского трэша, стилизация под этно-поп «Иван Купала» со словами-змеями «Я посмотрела на цену, и застучало в висках — муж, ребенок и голова на плечах!» И тут даже Стаса Михайлова не помянешь, свое-родное, от самого производителя…
И снова нежный романс… Они, кстати, не слезливые, как можно было бы предположить. Нет-нет, они на полушепоте. Юта не рвет сердце на части, да и по мелодике не удалось создать что-либо запоминающееся (что для мелодиста Юты почти провал). Но в них нет истерики, и это очень здорово. Их можно слушать просто с удовольствием, что и рекомендуется.
Он очень взрослый, этот альбом. По-взрослому компромиссный, с правдой жизни и неизменным жизнелюбием и романтикой. Фирменная вкрадчивость Юты уже принесла песне «Как в воду глядела» с этно-поп привкусом первые места в радиочартах, а фортепианный романс «Быть как все» звучал в одном из невзрачных сериалов телеканала «Домашний».
Он взрослый, и его не за что любить, этот альбом. Он вещь в себе. Бывали у Юты альбомы куда более дерзкие и талантливые, что уж там. А этот респектабельный, но с оглядкой на колхоз. И сделан, чертяка, качественно. Так что не стреляйте, парни, в пианиста — он играет...
Когда на голову великому кинопродюсеру Харви Вайнштейну одна за другой падают обвинения в секс-домогательствах, впору подумать — а что у нас в российском шоу-бизнесе?
Если ситуация с Вайнштейном хотя бы отчасти понятна — актрисы, которых сделал звездами и миллионершами Вайнштейн, теперь припоминают ему домогательства, - то в России все куда сложнее.
Не в смысле домогательств, этого везде хватает, а в смысле контекста. Долларовых миллионерш среди российских поп-певиц просто почти нет. Даже если ориентироваться на приблизительные списки Forbes, то миллионную планку преодолели только Анна Нетребко ($7,5 млн), Земфира ($5-6 млн), Ольга Бузова ($2,2 млн), Полина Гагарина ($1,9 млн), Кристина Орбакайте ($1,4 млн) и Нюша ($1 млн).
Никто из этого списка на домогательства не жаловался, а многие успели счастливо выйти замуж.
Это совсем не значит, что домогательств не было, это значит, что самые финансово успешные певицы в России делали себя, по сути, своими руками.
Любые сексуальные домогательства ужасны, если они домогательства. Эту правку приходится делать после того, как услышишь, что домогательствами являлись лишь приглашения поужинать или объятия. И это надо отчетливо понимать.
С этической точки зрения тоже неоднозначно. Кто заставлял актрис долгие годы принимать ухаживания и секс? Та же Анджелина Джоли рассказала, что получила такие предложения, но немедленно отказалась от них. Кто она теперь, не надо напоминать. Другие актрисы, очевидно, приняли предложения. Много лет получали главные роли, Оскары, миллионы долларов — а потом «прозрели».
В российском шоу-бизнесе, раз мы о нем, все иначе. Заработать миллионы тут можно вряд ли. Девушки спят с продюсерами по иной причине: можно засветиться в телеэфире, и выйти замуж за реального миллионера, та же Глюкоза. Примеров уйма. И то тьма нюансов — Вера Брежнева признавалась, что была неравнодушна к миллионеру-продюсеру группы «ВИА Гра» Константину Меладзе очень давно, и даже спала с ним, но по-настоящему сошлась и вышла замуж только недавно.
Надо признать, что много лет росийский шоу-биз на том и строился — похотливые продюсеры создавали женские соло-проекты или герлз-бенды не с последней целью переспать с красавицами, а затем выгодно их перепродать богатым мужчинам. Нюанс в том, что это было взаимовыгодно и отвечало интересам обоих сторон. Зачем меркантильным красавицам жаловаться, если после перепихона с малосимпатичным продюсером они получали свадьбу с миллионером из нефтегаза и виллу в Провансе?
Ситуация стала немного напряженнее после санкций. Вилл на «враждебном Западе» стало намного меньше. Жизнь в Барвихе или на Новой Риге куда менее заманчивой. Можно было бы и пожаловаться, но на что и чем это компенсировать? Новых Земфир как-то не наблюдается.
И вот она, существенная этическая разница между тлетворным Западом и нами. Обладательницы Оскара и мультимиллионерши имеют моральную слабость бить человека, сделавшего их звездами и миллионершами. Они-то уже останутся при заработках. А в России этого нет. Нет звезд, нет миллионерш — а жаркие слова пострадавшей из Бирюлева вряд ли что изменят в ее печальной судьбе.
Не стоит всех поп-певиц считать либо бля*ями, либо жертвами домогательств. Это совсем не так, от слова совсем. Но секс-домогательства были ко всем! Разница в реакции. Кто-то отбился, кто-то отдался. Кто-то сумел пустить это на пользу карьере, кто-то бездарно нет. И это все, что надо знать о домогательствах в шоу-бизнесе.
Певица Bojena выпустила в свет новый сингл «Бензин», ставший очевидно новым этапом в карьере этой своеобразной вокалистки.
Божена Войцешевска (настоящее имя певицы) уже отметилась выпуском альбомов Bojena (2010) и «Грязные мысли» (2014), снимала эффектные клипы и проехалась чуть ли не по всем андеграундным клубам Москвы. Сотрудничала с такими рок-зубрами, как Эдуард Петрухин (экс-Носков, Zventa-Sventana), Владимир Кардонов (Старый приятель), Александр Бакунин (Юта, Мирайф), Натан Моргунов (Юта). Стен «неформата» ей пробить-таки не удалось, но певица запомнилась. И вот новый этап.
Bojena - Бензин
Новый сингл «Бензин» эмоционально весь крутится вокруг эффектной цепкой фразы «Я прошу — налей мне пить (чаю, воды, вина etc), - ты налил бензин». Взрывная фраза, мигом переворачивающая вверх тормашками весь контекст сказанного до. Излюбленный прием Божены — вспомнить хоть бы ту же «Дьявола дочь»… Фраза настолько врезается в память, что выкинуть из головы потом ее решительно невозможно (проверено на себе). Подлить бензину в огонь отношений — это образно и выразительно.
«Бензин» сделан в формате рок-баллады, тут непременно тягучая соло-гитара с подтяжками струн и рублеными флажолетами, гулкими размашистыми барабанами и колокольчиками клавишных. При этом странным образом баллада не производит впечатления чего-то сугубо «рокового» - она вполне мейнстримна, и гитары тут не более тяжелы, чем у условной Агилеры или Мадонны. Вероятно, дело в умелом сведении.
На первом плане — вокал Божены. Он в меру роково-расщепленный, но хватает и поп-придыханий, и r’n’b-опеваний, в конце концов. Парочка тембров лично мне показалась излишне резкой, но в целом это вполне традиционный поп-продукт.
Он вполне себе представим на условном «Русском радио». И это, пожалуй, самое кардинальное отличие новой Bojena от предыдущих инкарнаций.
Эта Bojena поет о страсти в любовных отношениях, и экспрессия ее хард-рокового по природе вокала более чем оправданна. Казалось бы, вот-вот наступит мир и гармония в отношениях с любимым, извинения прозвучали, но… Звучит новое слово, и оно будто подливает бензин в утихающий было в уютных гитарных арпеджио огонь. Вокал Божены вспыхивает пронзительными красками верхнего регистра, перемежаясь с холодной язвительностью нижнего... Техничные вокализы перемежаются один за другим, рассекаясь риффами хриплой гитары, и медленно утопая во вкрадчивых падах клавишных. Открытые ноты сменяются до скрежета закрытыми. Певица демонстрирует всю немалую оснастку своего вокального аппарата, очевидно, что она даст немалую фору многим и многим поп-певичкам с гнусавыми опеваниями, заполонившими эфир. Отдельно стоит отметить прекрасное вибрато певицы.
Очевидно, что на песню надо снимать клип, и пробиваться в музыкальный телеэфир, - именно с этим треком шансы есть. И немалые.
Илья Черт в преддверии большого концерта в Москве рассказал о туре, восприятии семьи и краудфандинге.
14 октября группа «Пилот» выступит в московском Главclub Green Concert со специальным концертом «Двадцатничек: Довесок», который станет финальным аккордом празднования 20-летия группы в столице.
Илья Черт
- Вы всегда стояли как сонграйтер между русскими роком и шансоном, что подтвердил и недавний альбом «Кукушка». Что удерживает Вас от полноценного ухода в шансон, как это сделали Юта, Александр Маршал или Александр Иванов? Денег-то там больше...
- Как зуогу-джйа я всегда просто писал песни, совершенно не обращая внимания на стиль, и там уж как получилось. Есть десятки моих песен, записанные и исполняемые группой «Пилот» в стилях «индастриал», «треш-метал», «хардкор», «инди», «панк», «босанова», «грандж» и т.д. Я всегда чувствовал себя свободным художником и наплевательски относился к рамкам. И некоторая часть песен, так уж карма легла, адекватно доносит задуманное в духе авторской песни. А вот если бы я поставил себе задачу заработать много денег, то сейчас бы работал в «Газпроме» или сидел бы в Думе. Уверяю вас, я бы и это реализовал без особых трудностей, и там я был бы также не на последних местах. Ибо ещё в далёкой юности Карлос Кастанеда, бог ему в помощь, сподобил меня ко всему относиться с точки зрения практики безупречности и мастерства, независимо – в чем твоя деятельность.
- «Пилот», наряду с «Калиновым мостом» и отчасти «Аквариумом», часто использует русско-языческие неаутентичные распевы в своих песнях. Как вы считаете, насколько еще велик потенциал использования русской этники в популярной музыке? И нет ли риска потери аудитории, учитывая резкий рост доли мигрантов в многонациональном и без того населении страны?
- «... здесь музыканты в очарованной стойке смотрят на запад с разинутым ртом!» (с) песня «Добро пожаловать в ад», группа «Пилот».
Это моя позиция в данном вопросе. Я просто устал наблюдать обезьянничество в нашей стране, когда творческие люди всю жизнь пытаются копировать и догонять в чём-то Запад, но при этом клянут его последними словами. Это напоминает ситуацию, когда кто-либо очень хочет получить нечто, имеющееся у другого, и при этом из зависти критикует это нечто. По–моему, это достойно лишь презрения.
Я уверен, что наша страна обладает глубочайшей мультинациональной культурой, которую и нужно развивать в творчестве по мере возможного. И в этом так же есть некий реальный патриотизм без красивых слов. И, честно говоря, меня не сильно волнует риск потери аудитории, как уже было продемонстрировано не раз, когда «Пилот», выпускал такие альбомы, как «1+1=1» и «Содружество», которые целиком и полностью были посвящены теме личных взаимоотношений с Богом. Тема нынче напрочь не популярная, не правда ли?..
Мы потеряли тогда часть людей недалёких и примитивных, и приобрели взамен три части людей адекватных и разумеющих. Каждый артист достоин своего слушателя. Мы своими гордимся.
- Вы во второй раз в своей истории открыли краунфандинговую кампанию для выпуска альбома «Пандора». Чем вызвана эта необходимость? Можете ли раскрыть идею нового альбома, помимо обилия электроники?
- Ответ на сие прост и описан в первой части нашего с вами повествования – я не работаю в «Газпроме»... Но записать пластинку хочется качественно, по высшему разряду, ибо я не могу себе позволить иного, не могу пред Богом косячить. Потому прибегаем к помощи поклонников, к древней традиции с названием «С миру по нитке, поможите Христа ради на благое дело»... Карман нашего директора оказался не настолько глубок и обширен, чтоб осилить профессиональные притязания музыкантов группы. Мы и так Даниилу Алексеевичу должны страшно подумать сколько за все его труды и нервы.
А альбом посвящён теме подросткового перелома сознания, трагедии, которая происходит в жизни каждого ребёнка, и которую далеко не все способны пережить без последствий для психики, как ярко показывает нам повседневность. Это момент, когда ребёнок, проживший свои первые (условно) тринадцать лет в розовых облаках, в мире, где живут феи, в мире, где высшая цель – это твои мечты, где добрый и ласковый Дед Мороз вместе с папой и мамой всё могут исправить и защитить тебя от любого Зла, вдруг сталкивается с миром реальным, полным лжи, обмана, насилия, продажности, зависти. С миром пороков и искушений. И ребенок понимает, что рай закончился навсегда, и отныне ему придется всю свою жизнь «доматывать срок» в этом аду, который называется «мир взрослых». Что нередко заканчивается либо суицидом, либо бегством от реальности с помощью алкоголя и наркотиков, либо серьёзными психическими комплексами на всю жизнь.
Квинтэссенцией нашего альбома является архитектурный ансамбль «Дети – жертвы пороков взрослых», находящийся в Москве.
Группа «Пилот»
- А как для клипа «Выживший» из будущего альбома Вам удалось заполучить аж Эру Зиганшину и Владимира Матвеева? Они оказались поклонниками группы «Пилот»?
- Я не в курсе, ибо съемки клипа целиком и полностью были отданы в руки режиссёра Ильи Ивахнова. Актёры – его выбор. Я с ними, увы, даже не встречался. Мы в последние несколько лет всей группой «Пилот» пришли к решению, что мы не будем больше тратить большие средства на съёмку клипов, ибо в стране практически исчезли ТВ-каналы и ТВ-программы, в рамках которых мы могли бы эти клипы транслировать. Поэтому мы объявили во всеуслышание, что отдаём свои песни в руки любых профессиональных съемочных бригад, которые имеют желание самостоятельно снять нам клип, и отдаем им приоритет в выборе сценария, актёров и т.п. И, как ни странно, к нам в очередь тут же встали семь таких желающих.
В итоге, у нас ещё никогда не было такой ситуации, когда пластинка ещё не вышла, а пять клипов на песни с неё уже сняты («Дожди», «Нелюбовь», «Выживший», «Нет иного рая» и «Безмятежность»), и ещё две съемочных бригады ждут песен со студии.
- В Москве вы сыграете программу «Двадцатничек» или расширенную «Двадцатничек. Довесок»? Чем он будет отличаться от зимнего концерта ранее?
- В Москве 14-го октября будет исполнена программа «Двадцатничек: Довесок». Концерт, который мы играли в начале года, был весь составлен из песен, находящихся в активной ротации радиостанций. То есть это были все песни, хорошо известные широкой массовой аудитории. Визитная карточка. А теперь мы будем играть программу, основанную на личном хит-параде группы и преданных поклонников. Это, по большей части, неформатные песни, неприглаженные, неудобные, щекочущие и кусающиеся.
- Об альбоме «Двадцатничек» в двух частях. Отчего именно в акустике? Вы же заступили на территорию очень больших музыкантов, от Пако де Люсия до Эрика Клэптона, но вряд ли Вы своих музыкантов сможете назвать мощными конкурентами для них. Или жанр дворовой песни для Вас по-прежнему настолько ценен?
- Каюсь, почти не знаком с творчеством обоих названных вами музыкантов. Поколением я не вышел, из «потерянных». Мы даже не пытаемся ни с кем конкурировать. Мы просто живём и пишем песни, как нам нравится, в рамках дозволенного УК РФ, и при этом есть желание разум, совесть и радость растить в людях, ибо нам самим и детям нашим среди них жить. Потому я не слежу за модой, за своевременностью, за достижениями, но внимательно слушаю слова мудрых мира сего. И тут за последние пару десятков тысяч лет очень мало что поменялось, а точнее, ничего.
Что касается музыкантов группы, я уверен, мы можем показать «кузькину мать» очень многим зарубежным артистам, ибо нисколько ни в чем им не уступаем, ибо и опыт работы на сцене многолетний по всей стране и за рубежом, и музыкальное образование у всех участников группы нешуточное. Разве что возможности разные во всём, и в быту, и в проф. обеспечении, и приходится признать, что на «жигулях» трудно обогнать «БМВ». Но-таки голь на выдумки хитра!
А пластинка «Двадцатничек» - это реализация давних просьб огромного числа поклонников записать песни группы в варианте акустической гитары. Я много лет исполняю их в таком виде на квартирных концертах, и слушателям группы хотелось иметь эти песни в качественном студийном варианте. Мы пошли навстречу и сделали к юбилею группы такое издание, добавив в него эксклюзивы в виде песен, которые ещё нигде не были записаны раньше.
- Уже много лет я нигде не слышал парней у подъездов с гитарами. Зато уйма самодеятельных рэперов с домашними студиями. Как Вы думаете, в какую сторону пойдет дальше народный креатив?
- В сторону дальнейшей деградации, как и предсказано было много десятков тысяч лет назад. «Кали юга, дружок, Кали юга…» (с). Желание чем-то жертвовать ради действительно стоящего дела будет всё более уменьшаться среди общей массы людей. Воля будет ослабевать, интеллект слабеть, культура будет спускаться до откровенной пошлости, искусство превратится в «тёлку на шесте».
Наряду с этим будут ярче видны Мастера своего дела. Ибо, чем чернее уголь, тем ярче видны в нём алмазы. Но таки пусть лучше эти парни сидят по домашним студиям и пишут рэп, чем, как ранее, будут слоняться от безделья по дворам и грабить и бить более младших и слабых. Хотя стиль одежды у них не сильно поменялся, спортивные костюмы таки в тренде остаются. Меня лично радует, что в их магнитофонах «Ласковый май» сменился на Эминема, хоть это и не принесло им чувства музыкального слуха и любви к хорошей литературе, в большинстве случаев. Ну, «Москва не сразу строилась»…
- Вот уже год вы женаты вторым браком. Что изменилось в жизни по сравнению с гражданским браком? Можете ли сказать что-то типа "Йоханга, женитесь, братишки!"?
- Нет никакого гражданского брака. Есть семья, а есть друзья, живущие вместе на договорных условиях. Между первым и вторым – пропасть, кардинальная разница. Первое – это долг, обязанности и ежедневный труд по самовоспитанию. Это путь самопожертвования, путь Любви. Второе – вид проституции, в котором двое партнеров проводят негласные торговые переговоры, чем мужчина будет платить за регулярные секс-услуги женщины.
Семья – это служение друг другу. Сожительство «френдов» - это эксплуатация друг друга. Семья – это исполнение законов Бога, где все идут к одной высшей Цели. А сожительство «френдов» основано на «а вот я считаю», где каждый озабочен своими индивидуальными результатами, основываясь на своих предпочтениях. Первое – это «надо». Второе – это «хочу». Но первое – надолго, и приносит дар Любви, счастье, радость, полное доверие, осмысленность всей жизни и благословение вселенной. Второе – временно, и приносит лишь разочарования, страдания, опустошение и отчаяние.
И главное, как сказал один из моих Учителей, Сергей Яковлев (он же Сатья Дас), преподающий ведическую семейную психологию: «Если ты хочешь что-то сделать хорошо, то сначала пойди и научись это делать хорошо у того, кто уже это сделал хорошо, и строго выполняй его наставления, иначе точно получится плохо! И семья – не исключение в этом, но самый явный пример!».
Так что набраковал я достаточно, а вот семья у меня первая, и надеюсь, последняя в этой жизни. Чего и вам искренне желаю. Здравия вам и счастья, люди добрые!
Шоу-бизнес сегодня - главная сфера интересов издания
"Новости шоу-бизнеса" NEWSmuz.com (экс - NEWSmusic.ru).
Последние новости шоу бизнеса и классической музыки обновляются круглосуточно. Российский шоу-бизнес
и артисты шоу-бизнеса - вы можете читать новости шоу-бизнеса России сегодня на сайте, или
подписаться на рассылки новостей
шоу-бизнеса. Сообщить о новостях сегодня - наша работа.
абсолютно из нулевых годов. Ментально, аранжировочно, как угодно.
Комменты