https://newsmuz.com/ Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com Sun, 22 Dec 24 23:07:23 +0300 https://newsmuz.com/i/top_100.gif https://newsmuz.com/ https://newsmuz.com/news/mix/evgeniy-borec-u-nas-byla-s-domogarovym-dogovorennost-ne-grassirovat-nikakogo-pero-i-chernoy <p>В уютном джазовом клубе в центре Москвы рядом с Евгением Борцом оказался продюсер, глава лейбла Navigator Records и идейный вдохновитель того самого спектакля «Вертинский» Алексей Козин. Не мог не расспросить его, как идея о спектаклем «Вертинский» только рождалась. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/12/21/20241221021045-fc864af8.jpg" class="colorbox-load" title="Режиссер Нина Чусова и продюсер Алексей Козин"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/12/21/20241221021045-fc864af8.jpg" alt="Режиссер Нина Чусова и продюсер Алексей Козин"></a><BR><STRONG>Режиссер Нина Чусова и продюсер Алексей Козин</STRONG></DIV> <p><blockquote>«Женя (Борец - NM) показывал наброски, и все это видоизменялось, эволюционировало. Добавились музыканты. С Домогаровым было считанное количество репетиций. Пластинку никто не писал две недели, - это зашли в студию, записали инструментал сразу все вместе. Я всему этому только удивлялся. Есть очень мощное клише исполнения Вертинского, его исполнение». </blockquote> <p>Пианист Евгений Борец рассказал об очень важной договоренности. <p><blockquote>«У нас была с Домогаровым договоренность: не грассировать, никакого Черного Пьеро и никакой черной скрипки. Чтобы уйти совсем в другую историю».</blockquote> <p>А продюсер Алексей Козин раскрыл другие неизвестные зрителям подробности. <p><blockquote>«Мы играли в такую историю. Потом Домогаров захотел сделать пьесу, потом появилась Чусова (режиссер спектакля Нина Чусова - NM), и репетиций было меньше пяти. Появился мим Андрей Кислицын, появилась фантомная история, и стало понятно, что все это живет на сцене. Оптимальная площадка для этого спектакля — 500-600 мест, мы не стремимся выйти на большие сцены. Изначально мы не думали, что это станет постоянной прокатной историей, но имели это в виду, и постарались сделать так, чтобы постановка в Москве ничем не отличалась от постановки в Новосибирске или еще где-либо. Чтобы люди увидели то же самое. Антрепризы, которые возятся, - это обнять и плакать. Для нас же нет никакой разницы — Москва, Питер или любой другой город. Мы сейчас завалены предложениями. <p>Теперь я уже могу говорить, что мы встречались с Геннадием Хазановым, и он предложил, чтобы спектакль стал репертуарным в Театре эстрады. Зал там в отличном состоянии после ремонта. Кроме того, я сейчас завален предложениями, промоутеры приезжают и предлагают прокат. Есть предложения от Казахстана, Израиля и Кипра. Хотя прокат непрост: 10-11 человек, строгие требования к музыкальной аппаратуре. В феврале мы объявим первые даты спектаклей в Театре эстрады».</blockquote> <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/12/21/20241221021043-7728e090.jpg" class="colorbox-load" title="Евгений Борец и Александр Домогаров"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/12/21/20241221021043-7728e090.jpg" alt="Евгений Борец и Александр Домогаров"></a><BR><STRONG>Евгений Борец и Александр Домогаров</STRONG></DIV> <p>Очевидно, что пьесу фактически написал сам Вертинский, она составлена из его писем и воспоминаний. Но кто сочинил эту компиляцию? Отвечает Алексей Козин. <p><blockquote>«Сам Домогаров. Сначала он принес 200 страниц, потом они стали 100 страницами. Потом появилась Нина Чусова, которая вымарала еще часть. Это было их взаимодействием».</blockquote> <p>Тут надо признать, что лично мне очень понравилась итоговая редакция. Важно, что оставили тот момент, когда Вертинского гнобили после приезда в Союз, а он писал униженные письма к руководству страны. Без этого был бы непонятен контекст. <p><blockquote>«Зал меня очень удивлял и удивляет. Эти 15-минутные стоячие овации, в шоу-бизе я такого не видел. И ведь это ушедшая эпоха, она заново открывает его заново», - задумчиво произнес Алексей Козин.</blockquote> <p><blockquote>«Возможно, его снова начнут слышать заново», - предположил Евгений Борец.</blockquote> <p>Тогда перейдем к разговору с Борцом. Спросить, есть чего. За спиной Борца огромная яркая карьера в джазе и кино-саундтреках. Я и расспросил обо всем. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/12/21/20241221021044-5d13866c.jpg" class="colorbox-load" title="Евгений Борец"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/12/21/20241221021044-5d13866c.jpg" alt="Евгений Борец"></a><BR><STRONG>Евгений Борец</STRONG></DIV> <p><strong>- У меня складывается впечатление, что российский джазовый мирок настолько тесен, что буквально все переиграли со всеми. Вы можете назвать хоть одного известного джазового музыканта, с которым еще ни разу не играли?</strong> <p>- С известными — наверное, со всеми. С молодежью, - возможно, да. Но это же хорошо! В любой стране так. Думаю, что так происходит взаимообогащение. Интересно с молодежью, - они юные, они невероятно техничные, они очень образованные, интернет поменял всю ситуацию. Когда играешь со старшими, - они из советского прошлого, цепляются за каждую ноту, потому что в свое время каждую пластинку откапывали с невероятным трудом. Возрастала ценность материала. <p>Талантливых людей полно, и мне очень нравится, что в Москве джазовое искусство процветает и разрастается широко. Как нигде в мире, наверное, - в Европе уж точно. Из европейских стран и Израиля много джазменов уезжают в Америку. А тут со всей страны едут в Москву и Питер. Хотя сейчас уже не особенно и едут, - в Новосибирске и Казани своя потрясающая джазовая школа. <p>Игорь Бутман, конечно, потрясающий человек, который поставил джаз на такую популярную ноту, и своей игрой высочайшую планку показывает. Его фестиваль в честь 100-летия российского джаза — потрясающая идея. Все были на сцене! И как к другу не относись, был виден уровень, - гораздо выше, чем 30 лет назад. <p><strong>- Вы же несколько лет играли с Игорем Бутманом?</strong> <p>- Да, когда я жил в Казани, мы несколько лет ездили с ним на гастроли. С моим трио и с Бутманом мы объездили очень много. На моей последней пластинке он сыграл потрясающе. <p><strong>- Можно сказать, что помимо того, что Бутман — прекрасный саксофонист, он еще и прекрасный администратор? Он на бюджете.</strong> <p>- Я не знаю всех тонкостей, но он беззаветно любит джаз — это точно. Я знаю его больше 25 лет. И помню его, как он приехал из Америки. Я был совсем мальчишкой тогда. Он невероятный трудоголик, и он большой дипломат. Содержать такой джазовый оркестр на бюджетной основе, и играть на лучших площадках мира, - это показатель. <p><strong>- Какие были ощущения, когда впервые поступило предложение сыграть песни Вертинского?</strong> <p>- Я не поверил. Я Алексею Санычу (Козину - NM) тогда не очень доверял. Был звонок. Я ради интереса открыл какие-то старые записи Вертинского, просто чтобы приехать, и быть в курсе. Алексей Саныч оказался человеком слова, он приехал с Домогаровым. И мы через 10 минут пошли к роялю. И это увлекло всех, это была какая-то магия, магнит. Домогаров нервничал невозможно, он не знал, как себя вести. Он не вокалист, да и мы не играем музыку в таком жанре. И тут мы стали сближаться, репетировали по три раза в неделю вдвоем. Потом приехал весь коллектив, и все встало на свои места. <p><DIV class=box_video align=center><iframe src="https://vkvideo.ru/video_ext.php?oid=-23693366&id=456239351&hash=376322f434445efd" width="640" height="360" frameborder="0" allowfullscreen="1" allow="autoplay; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></DIV> <p><strong>- Вы сказали о договоренностях: не грассировать, не Черный Пьеро и без скрипки. Почему без скрипки?</strong> <p>- Потому что в любой песне Вертинского, когда ее могут показать по каналу «Культура», всегда есть скрипач и аккордеонист. Я не против этих инструментов, но когда это воспроизводится, - всегда получается плохая пародия. Это как Высоцкого петь под гитару и хрипеть. Здесь же получилось так, что это Вертинский, - но это Домогаров. Это важно было, - что ни одного своего слова у Домогарова в спектакле нет, и в пластинке тем более, - но я лично ему верю, когда он поет. <p><strong>- Тот состав, что я увидел на сцене: там нет скрипки. Но это и не Ваше трио. Квартет.</strong> <p>- Квартет, ну что ж поделать. По сути, джазовый состав, просто наш саксофонист Паша Скорняков еще играет на флейте и других инструментах. Мы шли к живой музыке: контрабас, рояль, барабаны как основа. И солирующий инструмент, и голос. И мы придумывали, чтобы голосу не мешать, чтобы каши не было, чтобы было понятно. Каждая песня имеет свою драматургическую основу, и она не похожа на Вертинского, но это — Вертинский. <p>Это не в том понимании, что диджейские версии, и джазом это не назовешь. И шансоном не назовешь. Это понятная, по мне, и очень красивая и глубокая музыка, и образ, который Домогаров великолепно воплотил. Он же сам кайфует от этого, это же видно. <p><strong>- Мне очень понравилось, как Вы уходили в образы. Тут латино, тут чуть ли не рок. Как Вы соотнесли песни Вертинского со всем этим?</strong> <p>- Тут нет никакого рецепта. Отталкивались от текста песни. Какое время написания песни, какие обстоятельства. <p><strong>- После репетиций, когда состоялась премьера в Доме музыки, для Вас ощутимы были преображения в подаче этих песен?</strong> <p>- Безусловно. Мы так стремились сделать спектакль в одно отделение, - и не вышло! Потому что ничего было невозможно сократить. <p><blockquote>«Требовался перерыв! Мы выбрали форму, которая требует усилий и работы от зрителя. Поэтому писем и чтения в первом акте гораздо больше, чем музыки. Дальше, поскольку публика уже устает, вставки более короткие и больше музыки. Это просветительский спектакль», - уточнил тут Алексей Козин.</blockquote> <p>И тогда я решил спросить его прямо: без Борца вообще возможен этот проект? <p><blockquote>«Нет-нет-нет, Женя соавтор этой истории, весь звук — это он. Обычно делают спектакль, потом придумывают, как вписать в него музыку. Тут было ровно наоборот. Была пластинка, причем в спектакль вошло больше песен, чем было на пластинке. Когда уже появился режиссер, мы принимали во внимание ту канву, которую она хотела сделать. Пожелтевшая бумага, грим, много музыки, которую Евгений дописывал под сценарий».</blockquote> <p><strong>- Вы ожидаете, что вашими усилиями имя Вертинского в российском джазе зазвучит более подобающе, чем сейчас?</strong> <p>- Я убежден, что резонанс после нашей работы будет. Мы сомневались, но верили в успех. И тут не в джазе дело. Это просветительская работа. Люди будут слушать. Мне кажется, что это может двинуть вперед авторскую музыку. Послушав Вертинского, посмотрев спектакль, - может быть, кто-то придумает. Я про драматическое искусство говорю, а про музыку. Авторской музыки должно быть больше. Хорошая или плохая, но авторскую музыку надо показывать. Люди пишут музыку, не попадающую под формат. А формат определяют люди, персоны. <p>К нам в клуб приходят люди, присылают записи, - там поразительные вещи, о них никто не знает. Артистов никто не знает, все молодые ребята. <p><strong>- У меня всегда огромные претензии к российским джазовым певицам и певцам, что они, в отличие от Вертинского и теперь Домогарова, - они совершенно не умеют доносить до слушателя истории.</strong> <p>- Коллег по цеху я обсуждать не имею права, это неэтично. Но в том, что вы сказали, - правда есть. Надо понимать, о чем ты поешь. Никого не хочу обижать. Надо понимать, для кого ты это делаешь. <p><strong>- С Даниилом Спиваковским у вас был яркий спектакль «Соло для двоих». Была ли разница во взаимодействии между Спиваковским и Домогаровым? Оба «актеры актерычи».</strong> <p>- Два разных артиста. Два разных взаимодействия. Мы с Данькой дружим, еще куда-то поедем, эта история живет. Он не поет в спектаклях, это совершенно другой жанр. Но там тоже хорошо, весело. <p><strong>- Кроме вас, я не вспомню, кто еще так активно работает с театральными актерами. У Меньшикова есть свой джазовый оркестр…</strong> <p>- Ну вот Бутман делал дивную программу с актером Алексеем Гуськовым. А в свое время делал классную программу с Михаилом Казаковым. Есть такие программы. <p><strong>- Вы много писали музыку к кино: сериалы «Апостол», «Каменская», фильмы и спектакли. Что весьма нетипично для российского джазмена.</strong> <p>- Почему вы меня причисляете к джазменам? Я ведь окончил консерваторию. Вот недавно вышла «Любовь Советского Союза», там тоже звучит моя музыка. Мне просто нравится это дело, ни о каком специальном переключении дела не идет. Или это на автомате происходит. Я смотрел отрывки из «Любови Советского Союза», я знаю сюжеты, я знаю содержание. Мы обсуждали это с режиссером. <p><strong>- Был у вас опыт, когда вы озвучивали немые фильмы?</strong> <p>- Не было, но мне это очень интересно. Я видел такие эксперименты, это хорошая идея. Хотя пару раз такое было. В клубе Бутмана Алекс Ростоцкий приболел, и мы озвучивали фильм, где делали обрезание мальчику. И это было интересно. Мы сидели, смотрели на экран, и втроем играли то, что нам было интересно. Шостакович работал тапером! <p><strong>- Джаз будто не очень популярен у молодежи сейчас. В какую сторону можно было бы развернуть джаз, чтобы он стал более популярным?</strong> <p>- Он популярен. В нашем клубе на него ходит молодежь. Мне такой же вопрос на радио задала Мариам Мерабова, типа, чтобы ты сделал, если бы был министром культуры. Когда я учился классике, то сделал бы так, как делают в колледже Беркли: если ты занимаешься классикой, то у тебя должен быть джазовый факультатив, а если занимаешься джазом, - то классический факультатив. У музыканта появляется звук, потому что в классической музыке есть своя система звукоизвлечения, и появляется свобода. Сейчас джаз не такой, как в 30-е годы, это очень близко к классике. Это был бы большой серьезный результат. <p>У меня есть педагог в консерватории, ей за 80, она органистка. Мы с ней сыграли вместе концерт Баха. Она по-своему, я по-своему. В этом нет пошлости. Резонанс был большой, повторим в марте. <p><strong>- Мы ровесники, оба — львы по знаку зодиака. Мне как журналисту знак лев очень помог, а вам?</strong> <p>- У меня все львы. У меня отец был лев, я лев, дочка лев, у меня львиный прайд. Я по-другому себя не вижу. Он — не мешает. <p><strong>- Вы окончили Казанскую консерваторию. И вот я читаю цитату из вашего интервью: «Своими кумирами считает Кита Джарретта (нет высшего образования, кроме колледжа Беркли - NM), Чик Кореа (нет образования - NM), Телониус Монк и Мишель Петруччиани (нет образования - NM). Так что вы думаете о джазовых пианистах без классического образования, хотя призываете всех пианистов получить его?</strong> <p>- Кит Джарред и Чик Кореа, не имея классического образования, играли концерт Моцарта. Это можно посмотреть на Ютьюбе. У них много классических манер. Не диплом решает, а внутренняя культура. Петруччиани играл на высочайшем уровне, несмотря на свои дефекты, очень приближенно к классическому звукоизвлечению. Элла Фитцджеральд не училась нигде, а Луи Армстронг не знал ноты. Но их музыка живет до сих пор. Бывают чудеса. Кто же против? <p><strong>- Я правильно понимаю, что вы играли в трио Алекса Ростоцкого после приезда в Москву? У него много авторских вещей.</strong> <p>- Да, это так. Саша меня многому научил. Он очень хороший человек, мы с ним дружим до сих пор и иногда видимся. Он — воплощение образного мышления. Он сейчас пишет картины. У него такая эволюция, он себя заставил, и сейчас пишет очень интересные вещи. Он снял потрясающий мультфильм на библейские сюжеты из своих рисунков. И музыку он никогда не играл формально. Он всегда пытался найти образ, чему меня и научил. Мы с ним работали долго. <p><strong>- Еще хочется спросить про проект «2004», это проект Алексея Круглова по Маяковскому. Ято это было, почему такая странная музыка, которая с ритмами Владимира Маяковского будто совсем не соприкасается?</strong> <p>- Я тогда только приехал в Москву, и мы с Сергеем Хутасом поехали прямо на студию, на «Мосфильм». Записывать эту странную вещь. Мы не были к этому готовы. Как записали, так записали. Больше мы с Лешей не сотрудничали. Хотя вру, однажды мы записали музыку к «Калашников и Спартак», было такое кино. Круглов из авангардной музыки, хороший экспириенс. Но ту музыку под Маяковского мы никогда больше не исполняли. <p><strong>- Андрей Макаревич говорил мне, что «Оркестр Креольского танго» - для него идеальное воплощение песен «Машины времени» так, как он задумывал. Но не мог по молодости и по обстоятельствам сыграть. А теперь у него появилась возможность с хорошими джазовыми музыкантами эти песни сыграть как надо, и спеть.</strong> <p>- Немножко не так. «Оркестр Креольского танго» просуществовал 10 лет, а потом свое существование закончил. Мы с Макаром искали разные формы, он всегда искал их. Мы записали программу Love, где он пел по-английски, мы записали три пластинки «Идиш Джаз», сделали программу Yo5, но все имеет свое логическое завершение. Его песни или не его песни, но мы двигались скорее к джазовому стилю. Было такое дело. <p><strong>- Почему, когда записывали «Идиш Джаз», Макаревич там вообще не пел? Он играл на гитаре. В чем был смысл этого проекта?</strong> <p>- Смысл был не в вокале Макара, а в этнической принадлежности материала. Я прослушал огромное количество еврейских песен, мы выбирали, было много похожих песен. Это как в Канаде меня спросили: «Вы выбирали национальные песни?» - «Нет, только интернациональные». Лучше не скажешь. <DIV class=box_foto align=center><iframe frameborder="0" allow="clipboard-write" style="border:none;width:100%;height:241px;" width="100%" height="241" src="https://music.yandex.ru/iframe/album/3578197"></iframe></DIV> <p><strong>- Расскажите про проект «Мотыльки» (2016). Чья идея, почему столько знаменитых актеров? И кто вообще такая Диана Поленова?</strong> <p>- Расскажу. Нестандартный человек, потрясающая певица, - мы придумали эту штуку, написать детские песни. Она писала тексты и сама спела, я написал музыку. Точнее, я сначала написал музыку, а она придумала тексты. Записано и придумано это было достаточно быстро, по телефону. Она жила в другой стране. И когда на «Мосфильме» мы это записали, не понимая цели, по большому счету, для чего… <p>Она в джазовом мире знакома мне лет 25. У нее есть свой проект, и она пела фанк, и разные музыки. Когда мы записали музыкальный материал, я открыл свой телефон, и позвонил всем актерам, что были в книжке. И никто не отказал! И я, и она ездили к ним. Текст написан, это не от балды они читают. И придумали такую детскую пластинку, выпустили. Я очень горжусь этой работой. <p><strong>- Но там же не очень качественный вокал…</strong> <p>- Слушайте, там спето сердцем. Там не оперная музыка, там образы. <p><strong>- Давайте задам вопросы, на которые вы не очень любите отвечать. Если бы вас спросили, какая ваша лучшая запись или ваша лучшая пластинка, чтобы вы ответили?</strong> <p>- Все впереди, поверьте мне! <p><strong>- А из того, что уже записано? Чем гордитесь?</strong> <p>- Мне все дорого. Мне нравится моя последняя пластинка «Казанский календарь», она вышла не так давно, и резонансной оказалась. Нет, я не смог бы выбрать. Точнее, то, за что мне стыдно, мог бы назвать. А лучшее — нет. <p><strong>- Это мог бы быть альбом Unkommunicado? Он был записан за границей, и теперь российскому слушателю он просто недоступен.</strong> <p>- Это возможно, мне просто надо заняться этим. Он есть у меня на диске. Я просто за этим не следил, я выложу. Мы были одними из первых, кто поехал на ICM Records в Норвегию. И нас писал тот самый человек, который писал Кита Джаретта. Сейчас он умер, к сожалению. Это был потрясающий опыт. Сергей Хутас мне сказал: «Тут надо сыграть так, будто ты 1 января идешь домой в 10 утра, а вместо снега листья летят». Мы так никогда не разговаривали. И это он о музыке говорит, а не про ноты какие-то. Покойный Сергей Остроумов, барабанщик, и мы все это переживали. Это удивительная страница жизни. <p><strong>- Вы играли там в духе скандинавского джаза?</strong> <p>- Нет, свой авторский джаз. Авторская музыка. Мы не играли там ни одного стандарта. Это все нами придумано и сыграно. <DIV class=box_foto align=center><iframe frameborder="0" allow="clipboard-write" style="border:none;width:100%;height:241px;" width="100%" height="241" src="https://music.yandex.ru/iframe/album/32648307"></iframe></DIV> <p><strong>- И про «Казанский календарь». Там Казанский камерный оркестр Prima Vera, автор аранжировок Михаил Савин. Кто это?</strong> <p>- Миша Савин — потрясающий музыкант, саксофонист. Мы с ним вместе учились в школе, это все «казанская мафия». Он до сих пор играет у Валерия Сюткина на саксофоне, его многие знают. Он пишет много аранжировок для оркестра, и для Бутмана и для симфонических оркестров. Он написал эту струнную гигантскую часть. Музыка моя, он сделал оркестровку. И в одной песне сыграл Бутман, не отказавший. <p><strong>- Бутман сыграл в треке «Пресняков». Почему в нем?</strong> <p>- Музыка как бы наводит на Владимира Петровича, который тоже сыграл в этом альбоме. Немного сделана под него, для него, и Петрович об этом знал. И мне хотелось, чтобы был саксофонист, и был лучший саксофонист. И Игорь Бутман в этом не отказал. Он сыграл «Пресняков» как Бутман, в этом ошибиться невозможно. <p><strong>- В вашем альбоме есть вариации на темы Чайковского, Бетховена, Шопена. А что такое вариации на Булгакова и Довлатова?</strong> <p>- Это же не обязательно музыкальные вариации. Это образы. Мне хотелось подчеркнуть свое видение тех людей, которые повлияли на меня в определенный момент жизни. Они там перечислены, но далеко не все. <p><strong>- Я пытался сопоставить произведения Булгакова с той музыкой, которую я услышал. Но конкретного произведения я не услышал.</strong> <p>- А у меня оно было. Это были ассоциации не с конкретным персонажем Булгакова. В тот момент, когда я впервые прочел роман «Мастер и Маргарита», у меня все это было. Тут тоньше ассоциации. Почему календарь? Он отрывной, оторвал и выкинул. У меня до сих пор висит, жена покупает отрывные календари, там рецепты и День металлурга, например. Это никто не читает. Но когда его отрываешь, он тает, и ты понимаешь, что год прошел. Это не телефон, это совсем другие ощущения! <p><strong>Гуру КЕН</strong> <br>Фото: <b>Ольга Ежова</b> Sat, 21 Dec 24 02:27:26 +0300 https://newsmuz.com/news/pop/katy-perry-vypustila-rasshirennuyu-versiyu-alboma-143-50038 <p>«I Woke Up» – оптимистичная песня, где лирическая героиня чувствует себя счастливой и не обращает внимание на негатив. «Has a Heart», записанная при участии 4-летней дочери звезды Дэйзи Дав Блум, призывает людей любить друг друга. «No Tears for New Year’s» – новогодний трек о расставании: в праздник Кэти Перри уходит от парня. «OK» – воодушевляющая песня о том, что все будет хорошо, несмотря ни на что. <p><DIV class=box_foto align=center><div id="vk_playlist_-9547979_82532039"></div> <script type="text/javascript" src="https://vk.com/js/api/openapi.js?173"></script> <script type="text/javascript"> (function() { VK.Widgets.Playlist("vk_playlist_-9547979_82532039", -9547979, 82532039,'88881be274c1e449f9'); }()); </script></DIV> <p>Альбом «143» вышел 20 сентября и стал первой работой Кэти Перри за четыре года. Его очень ждали: многие надеялись, что с новым релизом певица вернется в топы чартов. Однако вместо этого «143» оказался одним из главных провалов 2024-го. Лид-сингл «Woman’s World» не поднялся выше 63-й строчки Billboard Hot 100, а последовавшие за ним «Lifetimes» и «I’m His, He’s Mine» не смогли войти даже в сотню. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2017/11/18/20171118110859-03dea261.jpg" class="colorbox-load" title="Katy Perry"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2017/11/18/20171118110859-03dea261.jpg" alt="Katy Perry"></a><BR><STRONG>Katy Perry</STRONG></DIV> <p>«143» также получил крайне низкие оценки критиков. Тем не менее, «143» все же вошел в топ-10 Billboard 200 и британского чарта. <p>23 апреля 2025-го Кэти Перри отправится в мировой тур Lifetimes – это ее первые международные гастроли за семь лет. Несмотря на провал альбома «143», билеты на ее концерты продаются неплохо. Из-за высокого спроса Перри даже добавила дополнительные шоу в Лондоне, Буэнос-Айресе и Париже. Fri, 20 Dec 24 17:28:29 +0300 https://newsmuz.com/news/rock/pol-makkartni-i-ringo-starr-vpervye-za-5-let-vystupili-vmeste-50037 <p>Ринго Старр и Пол Маккартни исполнили песни «Helter Skelter» и «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Уходя, Старр отметил, что провел отличный вечер. <p><DIV class=box_video align=center><iframe src="https://vk.com/video_ext.php?oid=-112772767&id=456239481&hash=2195ccd01fd74468" width="640" height="360" frameborder="0" allowfullscreen="1" allow="autoplay; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></DIV> <p><blockquote>«Первый выход на сцену за 50 лет... это мой оригинальный бас! 50 лет не играл в неuj и более того, специальный гость Rolling Stone: Ронни Вуд. И еще один сюрприз для тебя - могучий, единственный и неповторимый Ринго Старр!», - отметил Пол Маккартни.</blockquote> <p>Концерт в Лондоне стал для Пола последним в этом году, завершив его тур Got Back. <p>До этого Старр и Маккартни выходили на сцену вместе пять лет назад, в июле 2019-го на лос-анджелесском выступлении Маккартни. И тогда музыканты тоже сыграли «Helter Skelter». <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/12/20/20241220171810-ab651dfa.jpg" class="colorbox-load" title="Пол Маккартни и Ринго Старр"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/12/20/20241220171810-ab651dfa.jpg" alt="Пол Маккартни и Ринго Старр"></a><BR><STRONG>Пол Маккартни и Ринго Старр</STRONG></DIV> <p>К слову, на лондонском концерте Старр был не единственным звездным гостем: в нем также поучаствовал гитарист The Rolling Stones Ронни Вуд. «Битлов» и «роллингов» многие считают конкурентами, но это преувеличено: в 2023-м Пол Маккартни даже записал бас-гитару для альбома The Rolling Stones «Hackney Diamonds». <p>На выступлении в Лондоне Маккартни впервые за 50 лет сыграл на бас-гитаре Hofner 500/1, которую ему вернули в 2024 году после кражи в начале 1970-х. На ней музыкант исполнил песню «Get Back». Еще на концерте состоялся виртуальный «дуэт» с Джоном Ленноном: как и на фестивале Glastonbury-2022, Маккартни и Леннон «спели» «I’ve Got a Feeling». <p>Ринго Старр, тем временем, готовит к выходу альбом «Look Up» – первый с 2019 года. Fri, 20 Dec 24 17:22:20 +0300 https://newsmuz.com/news/rock/nickelback-ekraniziroval-horizon-50036 <p>Режиссёром видео стал Энди Браун. <p><DIV class=box_video align=center><iframe src="https://vk.com/video_ext.php?oid=-23794120&id=456242946&hash=4ae9e98202f2b19d" width="640" height="360" frameborder="0" allowfullscreen="1" allow="autoplay; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe></DIV> <p>Композиция «Horizon» стала частью последнего альбома Nickelback под названием «Get Rollin’», который был выпущен в 2022 году. Альбом сразу занял второе место в чартах рок-музыки и альтернативы. Кроме того, он вошёл в топ-10 Великобритании, Швейцарии, Канады, Германии, Австралии и Австрии. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/12/20/20241220170808-13f9663a.jpg" class="colorbox-load" title="Nickelback"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/12/20/20241220170808-13f9663a.jpg" alt="Nickelback"></a><BR><STRONG>Nickelback</STRONG></DIV> Fri, 20 Dec 24 17:09:44 +0300 https://newsmuz.com/news/pop/muzykalnye-strimingi-v-rossii-vyrosli-na-20-za-god-50035 <p>Как сообщили в пресс-службе "Яндекс Музыки" со ссылкой на Сагалович, темпы роста российского рынка почти вдвое превышают среднемировые показатели: согласно прогнозу Goldman Sachs, глобальный рынок платного стриминга в 2024 году вырастет на 12,7%. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/10/14/20241014153409-d8b2b761.jpg" class="colorbox-load" title="Стриминг выросл на 20%"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/10/14/20241014153409-d8b2b761.jpg" alt="Стриминг выросл на 20%"></a><BR><STRONG>Стриминг выросл на 20%</STRONG></DIV> <p>Одним из основных драйверов роста, по ее словам, стало развитие экосистемных подписок: "люди приходят ради того, чтобы посмотреть сериал, а начинают слушать музыку, или наоборот". <p>Значимым фактором роста рынка также стало появление новых артистов и востребованных релизов. По данным "Яндекс Музыки", число новых выпускающих артистов выросло на 70% во всех сегментах — как среди начинающих исполнителей с аудиторией до 5 тысяч слушателей, так и среди популярных музыкантов с аудиторией более 500 тысяч человек. При этом выпуск нового релиза в среднем увеличивает аудиторию артиста на 36%, а для начинающих исполнителей этот показатель может достигать 80%. <p>Развивается и прямая поддержка артистов слушателями: более 12 тысяч музыкантов получили донаты от пользователей "Яндекс Музыки". По словам руководителя стриминга, средний чек доната составляет около 500 рублей. Fri, 20 Dec 24 16:56:52 +0300 https://newsmuz.com/news/pop/grigoriy-leps-i-yuliya-savicheva-ne-sovpadaem-50034 <p>Автор песни - Ольга Демчук. <p><DIV class=box_foto align=center><iframe frameborder="0" allow="clipboard-write" style="border:none;width:100%;height:241px;" width="100%" height="241" src="https://music.yandex.ru/iframe/album/34465686"></iframe></DIV> <p><blockquote>«Вверх, вниз, из огня, в глубину воды, разгадывать не умея. Кто за кого? Ведь друг другом мы не переболели. В небо и до земли снова взлетаем. Мы словно корабли, но не совпадаем», - поют Григорий Лепс и Юлия Савичева.</blockquote> <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/03/01/20240301133330-7f2e3924.jpg" class="colorbox-load" title="Юлия Савичева"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/03/01/20240301133330-7f2e3924.jpg" alt="Юлия Савичева"></a><BR><STRONG>Юлия Савичева</STRONG></DIV> <p>Цифровой релиз сингла осуществил лейбл Fenix. <p>Ранее у артистов вышла совместная работа «Любовь оставляет шрамы». Fri, 20 Dec 24 16:33:45 +0300 https://newsmuz.com/news/rock/undervud-priznalsya-v-lyubvi-k-komediyam-gaydaya-50033 <p>На обложке сингла мультяшные зайцы изображены в образах разных героев кинокомедий Леонида Гайдая. <p><DIV class=box_foto align=center><iframe frameborder="0" allow="clipboard-write" style="border:none;width:100%;height:241px;" width="100%" height="241" src="https://music.yandex.ru/iframe/album/34427214"></iframe></DIV> <p><blockquote>«А мы гуляем, я тебе на ухо напеваю, почему Андрей Тарковский не любил Гайдая. А мне комедии Гайдая очень даже по душе – «мосфильмовские» грезы, и зайцы в кураже», - поет вокалист группы «Ундервуд» Максим Кучеренко.</blockquote> <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2018/07/06/20180706094726-dba1d5bb.jpg" class="colorbox-load" title="Ундервуд"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2018/07/06/20180706094726-dba1d5bb.jpg" alt="Ундервуд"></a><BR><STRONG>Ундервуд</STRONG></DIV> <p><blockquote>«Все мы – герои трагикомедии на широком экране жизни. Её события придуманы с одной стороны режиссером Андреем Тарковским а с другой – Леонидом Гайдаем. В моём личном микрокосме это вообще единая кинолента, где Трус, Балбес и Бывалый – такие же сталкеры, а Юрий Никулин свободно бороздит просторы средневековой Руси на теплоходе «Михаил Светлов». Короче, всех спасают зайцы из великой песенки Зацепина на слова Дербенёва, поэтому наш новый сингл – это еще и повод воспеть великого композитора и снова прыгнуть в звенящий радостный свет вечного Мира Нашего Детства. И простите за излишний сюрреализм, ведь на самом деле всё просто», - говорит Максим Кучеренко.</blockquote> <p>Трек, скорее всего, будет включен в готовящийся новый альбом группы. Fri, 20 Dec 24 16:21:04 +0300 https://newsmuz.com/news/pop/obnovlennoe-serebro-vypustilo-pervyy-mini-albom-luml-50032 <p>Альбом включает две новые песни — «Song #2 (act1 LUML)» и «Song #2 (act3 Minor)», выбранные фанатами через голосование в соцсетях. <p><DIV class=box_foto align=center><iframe frameborder="0" allow="clipboard-write" style="border:none;width:100%;height:600px;" width="100%" height="600" src="https://music.yandex.ru/iframe/album/34503919"></iframe></DIV> <p>Кроме новых треков, «LUML» содержит ремиксы на хиты группы «Мало тебя», «Перепутала», «Сладко» и другие. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/11/29/20241129171647-aaafafde.jpg" class="colorbox-load" title="Serebro 2024"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/11/29/20241129171647-aaafafde.jpg" alt="Serebro 2024"></a><BR><STRONG>Serebro 2024</STRONG></DIV> <p><blockquote>«Продюсер группы Максим Фадеев в рамках этого мини-альбома экспериментирует с разными жанрами — от фонка до драм-н-бейса, расширяя музыкальные горизонты «Serebro». После перезапуска в новом составе дебютный клип «Song #2» собрал более 5 000 000 просмотров, подтверждая непреходящий интерес поклонников к музыке легендарного женского трио», - отмечает пресс-служба «Серебра».</blockquote> Fri, 20 Dec 24 16:12:30 +0300 https://newsmuz.com/news/pop/mary-gu-zapisala-pesnyu-dlya-avantyurnoy-komedii-krasnaya-polyana-50031 <p>Впервые трек был представлен на премьере «Красной Поляны», которая состоялась накануне вечером в кинотеатре «Каро 11 Октябрь». <p><DIV class=box_foto align=center><iframe frameborder="0" allow="clipboard-write" style="border:none;width:100%;height:241px;" width="100%" height="241" src="https://music.yandex.ru/iframe/album/34506286"></iframe></DIV> <p>«Сломанная игрушка» — мелодично-драйвовый поп, мрачная электроника которого органично переплетается со страстными гитарными мотивами, в припеве перетекающими в роковые перегруженные риффы. Это пронзительная история о безответной любви, детских травмах и разбитом навсегда сердце, которое невозможно починить никакими способами. Так же, как и героиня сериала, в билете «Москва — Сочи» лирическая героиня песни видит спасение от гнетущих ее чувств и устроенного ею беспорядка. <p>«Когда я пишу песни для фильмов и сериалов, мне важно уловить тончайшее настроение главных героев, прочитать между строк и немного это драматизировать. На создание песни «Сломанная игрушка», которую я написала специально для сериала «Красная Поляна», меня вдохновил сам сериал. И для меня эта история гораздо глубже, чем кажется. Она о запутавшейся девушке, ищущей себя. Талантливой, харизматичной, но почему-то вечно попадающей в передряги. Ну и, конечно, это история про любовь», - говорит Mary Gu. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2022/11/18/20221118160309-71ca561a.jpg" class="colorbox-load" title="Mary Gu"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2022/11/18/20221118160309-71ca561a.jpg" alt="Mary Gu"></a><BR><STRONG>Mary Gu</STRONG></DIV> <p>«Музыка играет одну из ключевых ролей в передаче эмоций и атмосферы сцены. Именно она помогает зрителю быстрее погрузиться в атмосферу сериала и усиливает эмоциональную связь с героями и сюжетом. Для нас большая радость сотрудничать с талантливой исполнительницей и автором песен Mary Gu. Ей удалось прочувствовать главную героиню сериала «Красная Поляна» и создать сильную и эмоциональную композицию, сохранив своё уникальное звучание и стилистику, которая уже знакома аудитории. Уверен, что песня «Сломанная игрушка» покорит не только сердца зрителей «Красной Поляны», но и музыкальные чарты»? - считает продюсер Владимир Маслов. <p>«Красная Поляна» — новый сериал режиссёра Романа Прыгунова. В центре сюжета обаятельная авантюристка Саша, которая после неудачной сделки сбегает из Москвы в Красную Поляну. В попытке обустроиться на новом месте она тут же попадает в лапы начальника службы безопасности курорта Михалыча. Чтобы сохранить свободу, девушка должна подружиться с персоналом отеля и вычислить коварных мошенников, которые шантажируют управляющего казино. Она сбежала от одних проблем, чтобы нарваться на ещё большие и в итоге сделать главный выбор своей жизни: свобода и финансовая независимость или любовь и друзья, которых у неё никогда не было. В главных ролях Рината Тимербаева, Влад Ценёв, Николай Фоменко, Матвей Лыков, Риналь Мухаметов, Максим Лагашкин, Снежана Самохина, Павел Чинарёв, Николай Шрайбер, Екатерина Стулова, Полина Давыдова, Данило Никитович, Виктория Богатырёва, Елена Слинько и другие. Премьера проекта состоится на Кинопоиске: 28 декабря выйдут с 1 по 5 эпизоды, а следующие 5 серий станут доступны 25 января 2025 года в подписке Яндекс Плюс. Fri, 20 Dec 24 16:01:31 +0300 https://newsmuz.com/mnews/2024/prodvizhenie-kanala-v-telegram-platnoe-i-besplatnoe-50030 <p>В эпоху цифровой коммуникации и насыщенности информацией Telegram стал неотъемлемой частью повседневной жизни миллионов пользователей по всему миру. Этот мессенджер не только обеспечивает конфиденциальное и безопасное общение, но и становится все более важным инструментом маркетинга и продвижения. <p>Продвижение вашего канала в Telegram — это комплексный и многогранный процесс, требующий тщательного подхода и вложения как денег, так и времени. Эффективное продвижение в Telegram включает в себя создание качественного контента, взаимодействие с аудиторией, построение партнерских отношений и использование рекламных инструментов. <p>Аудитория вашего канала будет приходить и уходить, и чаще всего каналы теряют больше подписчиков, чем приобретают. Это постоянное правило, и с этим мало что можно поделать. Органический рост подписчиков не компенсирует тех, кто покидает канал, поэтому увеличение числа подписчиков должно быть постоянным усилием, особенно для монетизируемых каналов. <p>Но в отличие, например, от TikTok, набрать подписчиков с нуля в Telegram не так-то просто. В мессенджере нет общей ленты новостей и, соответственно, нет рекомендуемых постов. Вы годами можете писать очень интересные посты, но даже очень интересующиеся Вашей тематикой пользователи не имеют никакой возможности узнать о вашем существовании. <p>Методы продвижения в Telegram делятся на две части: платные и бесплатные (очень ограниченные). Начнем с платных, чтобы наглядно увидеть разницу с бесплатными, и насколько они ограниченны. <h3>Платные методы продвижения в Telegram</h3> <ol><li> <b>Промо-посты в других каналах:</b> Один из основных и наиболее эффективных методов — размещение промо-контента в других каналах, особенно в закрытых каналах, доступных по запросу. Однако это может потребовать значительных финансовых и временных ресурсов для тестирования и поиска лучших каналов и подходов. Но без промо-постов в Telegram практически невозможно развиваться из-за отсутствия общей ленты. Вы находите канал, который имеет ту аудиторию, которая интересна вам, и за деньги предлагаете его администратору репост вашего канала или специально написанный рекламный пост. <li> <b>Telegram Ads:</b> Telegram Ads — официальный инструмент для рекламы в Telegram. Он позволяет создавать целевые рекламные кампании. Для России метод не слишком популярный, потому он работает с бюджетами от 2 млн евро. Однако есть альтернатива в виде сервиса МТС Маркетолог, там можно размещаться на любые суммы. Они дают возможность разместить рекламный пост длиной до 160 символов в каналах от 1000 подписчиков (администраторы каналов повлиять на это не могут). Есть проблема с отсутствием тонких настроек для поиска каналов, где ставится реклама. Попробуйте также платформы Telegra.io и eLama. <li> <b>Накрутка в Telegram:</b> несмотря на то, что это кажется сомнительным методом, во многих случаях альтернативы ему нет. После того, как канал создан, и вы подписали на него всех своих знакомых, у вас будет 5-20 подписчиков. Если начать обычную рекламу, она будет наверняка неэффективной: люди переходят, видят 5 подписчиков и тут же уходят. Таковы законы психологии. Поэтому <a href="https://tmsmm.ru/telegram">накрутка телеграм</a> в этот момент необходима: если накрутить канал до 500-700 подписчиков, это вызовет больше доверия к обычной рекламе. Вы можете выбрать живых людей (это самое дорогое) или ботов, накрутить просмотры отдельного поста или автопросмотры на новые записи, накрутить опросы, лайки и реакции. Можно заказать репосты и бусты, если это необходимо. Необходимо учитывать, что алгоритмы Telegram выявляют сети ботов, поэтому пользоваться накрутками надо с осторожностью и пониманием, зачем это необходимо. <li> <b>Продвижение через каталоги каналов:</b> Поскольку пользователи Telegram лишены возможности найти интересные им каналы через внутренний поиск, им приходится искать каналы через внешние сайты-каталоги каналов. Добавление в них бесплатно, однако пользы в этом немного: каналов сотни тысяч, найти нужное практически невозможно. А вот за попадание в топ конкретной категории нужно платить деньги. Это эффективно только тогда, когда цена за попадание в топ в вашей категории экономически выгодна. </ol> <h3>Бесплатные методы продвижения в Telegram</h3> <li> <b>Перекрестное продвижение:</b> сотрудничество с другими администраторами каналов для обмена рекламой и упоминаний может помочь вам расширить свою аудиторию. Однако сначала вам нужно будет собрать определенное количество подписчиков, и не все администраторы могут быть готовы к сотрудничеству. Свяжитесь с администраторами группы или канала и предложите свою идею. Как только вы найдете несколько потенциальных партнеров, свяжитесь с ними и объясните свою идею. Четко объясните, что вы предлагаете и чего ожидаете взамен. Продвигайте контент ваших партнеров в вашей собственной группе или на вашем канале. После того, как вы стали партнерами нескольких других групп или каналов, начните продвигать их контент в вашей собственной группе или на вашем канале. Это поможет увеличить охват для обоих бизнесов. <li> <b>Короткие видео:</b> Создание коротких видео на популярных платформах, таких как TikTok, Reels и Shorts, и размещение ссылки на ваш канал Telegram может быть эффективным способом привлечения новых подписчиков. Однако это требует времени и креативности. Это можно делать параллельно с посевом. <li> <b>Экспертные статьи:</b> Этот метод подразумевает написание высококачественных статей, связанных с вашей нишей, и публикацию их на специализированных сайтах, в блогах или на платформах со ссылками на ваш канал Telegram. В этих статьях вы можете делиться экспертными знаниями, обсуждать важные события или предлагать решения для своей аудитории. В конце статей включайте ссылки на ваш канал Telegram, чтобы заинтересованные читатели могли нажать и подписаться. Этот метод может помочь повысить видимость и авторитет вашего канала и привлечь целевую аудиторию. <li> <b>Социальные сети:</b> Поделитесь каналом с вашими подписчиками на других платформах социальных сетей. Если у вас есть сильное присутствие на таких платформах, как Facebook или Twitter или ВК или Одноклассники, воспользуйтесь этим, поделившись своим каналом Telegram с вашими подписчиками там. Вы также можете поделиться им в соответствующих профильных онлайн-сообществах и форумах. И, конечно, обязательно добавьте ссылку на ваш канал Telegram на страницы вашего сайта, если он есть. <li> <b>Настройте описание канала правильно:</b> Вам нужно убедиться, что название группы, описание и изображение отражают ваш бренд. URL-адрес также должен соответствовать другим элементам для надежности и достоверности. Для повышения обнаруживаемости используйте соответствующие ключевые слова в описании и названии. Вы также можете добавить хэштеги в описание. <li> <b>QR-код:</b> Очень удобный и доступный инструмент, который многие недооценивают. Если ваш бизнес полностью или частично находится в офлайне, то оставьте QR-код с призывом подписаться на ваш Telegram. Оставляйте код на видных местах, коробках, упаковке или даже на уличном столбе, вдруг кто-то заинтересуется? Не забывайте о выгоде для клиентов, например, скидка для новых подписчиков или постоянные промокоды в канале Telegram. Люди любят выгодно и бесплатно, поэтому устройте им «бартер». Fri, 20 Dec 24 01:32:28 +0300