Все участники брасс-квартета — музыканты Симфонического оркестра Венесуэлы имени Симона Боливара. Взлет популярности этого оркестра пришелся на 2000-е годы, когда его возглавлял дирижер Густаво Дудамель, и оркестр исколесил весь мир, включая Россию. Более того, все участники квартета — преподаватели и профессоры консерватории им. Боливара в Каракасе.

Bolivar Brass Quartet

Необычность же привезенной в Россию программы составляет крайняя разноплановость жанров: открыли ее аллегро из концерта для трубы с оркестром Гайдна, третья часть из концерта для валторны с оркестром №4 Моцарта, Адажио Томазо Альбинони и даже Венгерская рапсодия №2 Ференца Листа в переложениях для фортепиано (аккомпанировала Карина Шагова). А завершали — самые известные темы Астора Пьяццоллы, Антониу Карлоса Жобима и Альдемаро Ромеро. Каков разброс! И все это — в авторских переложениях на басс-квартет одного из участников квартета тубиста Игора Мартинеса. Особенно непривычно было видеть в программе концерт основателя советской школы игры на тубе Алексея Лебедева.

Bolivar Brass Quartet и аккомпаниатор Карина Шагова

За кулисами Игор Мартинес рассказал о том, как появился этот квартет, где он услышал Алексея Лебедева, и почему программа квартета столь разнопланова.

Игор Мартинес

«Может быть, я не лидер, но я собирал этих музыкантов с самого начала. Туба — брассовый инструмент, у меня Wessex английского производства, ей 8 лет. Для брассовых инструментов возраст имеет меньше значение, чем для струнных. Старше — не значит лучше. Это не так, как со скрипками Страдивари. Нам приходится обновлять свои инструменты. Все мы — амбассадоры разных брендов: Wessex из Англии, Schagerl из Австрии, Hans Hoyer и Thein из Германии».

О поездках в Россию

«Мы не в первый раз в России, это для меня в третий раз. В первый раз мы приезжали с оркестром имени Симона Боливара в «Зарядье» в Москву, а потом выступили в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Этой зимой в феврале я приезжал в Сочи на фестиваль Башмета преподавать в музыкальной академии, так что для меня сейчас это третий приезд в Россию. Но это первый приезд именно нашего брасс-квинтета, ранее все приезжали только с оркестром Венесуэлы».

Как появился Bolivar Brass Quartet

«Когда мы начинали, мы хотели сделать брасс-квинтет, что является классическим брасс-ансамблем. Но было очень сложно в Каракасе найти опытных трубача и валторниста. Поэтому изначально это было трио из трубы, тромбона и тубы. Пока мы искали кого-то еще, я решил, что надо начать делать аранжировки. И я начал писать музыку, потому что мы хотели заниматься камерной музыкой. Потом у нас появился валторнист, и мы стали квартетом. Мне пришлось делать транскрипции для квартета из готовых квинтетов. Кроме того, в музыке барокко не существовало еще тубы, она изобретена только в XIX веке, так что это надо учитывать. Поэтому у нас достаточно ограниченный репертуар. Камерная музыка — это лучшая для нас музыка, чтобы расширить наш репертуар».

Как решаются проблемы с репертуаром для квартета

«Будет забавно разложить на брасс-квартет что-нибудь из старинных фортепианных пьес. Думаю, публика даже не поймет, из чего это сделано. Например, Венгерские рапсодии Листа, одну из которых мы играли сегодня. Будем продолжать играть что-то из японской музыки, которая в чем-то перекликается с европейским барокко, как в «Песне для Японии» Стивена Верхельста. Продолжим играть нашу латиноамериканскую музыку — Пьяццола, Жобим и Ромеро, это очень интересные композиторы. Они подняли народную музыку на новые высоты, в этом их заслуга. Мы выбрали лучшее от каждого. И взяли на себя миссию перенести эту великую музыку в брасс-звучание».

Bolivar Brass Quartet

О знакомстве с музыкой Алексея Лебедева

«Музыку Алексея Лебедева я играл еще будучи студентом консерватории. Если два студента хотят что-то сыграть, они обычно берутся играть концерт Лебедева 1949 года. Но квинтетом или квартетом это доводится сыграть редко, многие считают его «детским» концертом. Когда-то один американец нашел его ноты, и переписал его с тубы на бас-тромбон, потому что играл именно на нем. А я, наоборот, вернул его для тубы».

Откуда у него имя Игор с русскими корнями

«Это просто совпадение. Моя бабушка любила читать литературу со всего мира, она увидела это имя в книге, и назвала им так моего отца. Он тоже Игор Мартинес. А он сказал, что не хочет быть одним-единственным Игором в Венесуэле, поэтому когда я родился, он назвал и меня Игором. «Мы будем двумя Игорами в Венесуэле», - сказал он мне. И когда я приехал сюда, то сказал себе: ОК. У нас же обычно называют именами Хуан или Педро. Но Игор звучит не хуже! Никаких исторических или родственных корней в России у меня нет, только литература моей бабушки».

О впечатлениях от России

«Каждый раз, когда я приезжаю в Россию, я встречаю прекрасных людей, получаю прекрасный опыт. Публика очень хорошо реагирует на венесуэльскую музыку и музыкантов. Опыт, который я получил в Сочи, когда на Академии встретил этих молодых талантов, бесценен. Это напомнило мне то, как мы работаем с молодыми музыкантами у нас в Венесуэле, и я почувствовал себя как дома. Мы тоже стараемся дать им лучших в мире учителей. И когда мне предложили привезти наш брасс-квартет сюда, на фестиваль в Ярославль, я сразу сказал — да, мы должны сделать это. Еще в Сочи я познакомился с пианисткой Кариной Шаговой, и мы сразу нашли общий язык с ней. Здесь в Ярославле я много общаюсь, тут замечательные люди и высочайшие профессионалы».

Завершил Bolivar Brass Quartet свой концерт на фестивале Башмета в Ярославле оригинальным переложением «Подмосковных вечеров».

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

Ладно программа, там мало чего было из известного. Но ведь и участники из Мексики, Бразилии и других стран, - тоже известны лишь знатокам. А время сложное. До этого прошли куча мастер-классов в Башмет-центре, какие-то личные встречи, - ну это точно именно фестиваль. Разве что джазовых клубов не было, этого явно и очевидно не хватало для атмосферности, и это давнее упущение «Виртуозов гитары», ввиду их тотальной ориентации на Московскую филармонию.

Дмитрий Илларионов

Но вот выходит на сцену зала Чайковского один из основателей фестиваля Дмитрий Илларионов, и сражает своей виртуозностью и чувственностью в «Большой увертюре» Мауро Джулиани. Он как камерный оркестр во всех этих регистрах и обертонах. Удивительно, как на многое способна гитара в мастеровитых руках.

Пабло Гарибай

Классика гитары вернулась в знаменитом «Арабском каприччио» Франсиско Таррега в исполнении техничного мексиканского гитариста Пабло Гарибай. Эта проникновенная мелодия известна буквально всем. И тут я должен извиниться за довольно жесткие оценки исполнения Гарибая на открытии фестиваля. Тут он уже звучал и технично, и чувственно, и нежно, и проникновенно. Я слышал множество исполнений «Арабского каприччио», и у Гарибая получилось весьма вдохновляюще. Один из лучших номеров гала-концерта закрытия.

А вообще номеров было много. Дали выступить всем, как обычно. «Четыре короткие пьесы для виолончели и гитары» Херардо Тамеса в исполнении того же Пабло Гарибая и виолончелистки Анны Кошкиной в барочном будто духе быстро растворились в модном минимализме и шумовом орнаментализме на молекулы, и тут же перестали быть музыкой. Ровшан Мамедкулиев сыграл сюиту «Собор» Агустина Барриоса с колокольным звоном от ладных баррэ, тончайшими перезвонами, - это было восхитительно. Артем Дервоед с виолончелисткой Анной Кошкиной во фрагментах сюиты Motherland Стивена Госса попытался найти себя в еврейской музыкальной истории, выступая скорее в роли фортепиано для классического дуэта с виолончелью. Что-то получилось, что-то нет. Мелодии «Во поле березка стояла» или «Подмосковные вечера» скорее послужили темой для размышления, чем роскошным хэппенингом.

Ровшан Мамедкулиев

Во втором отделении концерта Артем Дервоед сыграл Round midnight Телоуниса Монка в аранжировке Ролана Дьенса. Это было максимально непохоже на Монка, но безумно интересно. Просто какое-то эмоциональное облако из всхлипов и подергиваний. Потом Дмитрий Илларионов мимолетно доказывает свой статус лучшего гитариста России виртуознейшим исполнением «Четырех легенд» Атанаса Урнузунова со скрипачкой Еленой Таросян, победительницей многих международных конкурсов. Ладно там восточная этника от скрипки Таросян со всеми ее обертонами, но гитара Илларионова — выше всяких похвал, она творила буквально чудеса. Тем более, что Таросян уже в арии «Бразильской бахинианы» №5 Вилла-Лобоса с Ровшаном Мамедкулиевым показала проникновенность и лиричность своей скрипки в лучших традициях. Елена Таросян — просто открытие фестиваля, по крайней мере, для меня.

Мексиканский гитарист Пабло Гарибай еще отметился проникновенным исполнением фрагмента сюиты «Памяти Вилло-Лобоса Ролана Дьенса, что особенно ценно для такого фестиваля. Но в дальнейшем внимание зрителей полностью забрал бразилец Яманду Коста. Ну как рецензировать его исполнение? Он не виртуоз, не технарь и не умник. Он просто живет этой музыкой. Разляпистый, ленивый, лукавый, - он просто садится на стул и дышит музыкой. Расслабленный такой по-бразильски. Он сыграл несколько своих произведений, часть их которых даже сам не смог вспомнить по названиям. Роскошный такой сет минут на двадцать. И они все шлягерные, по сути. Шлягерные! Бразилец с гитарой просто садится, и играет нечто невероятное. Можно воспринимать это как данность. Или можно как феномен.

Яманду Коста

Или можно подумать еще о чем. Классическая гитара в России настолько долго была в таком положении, что ей нужно было доказывать перед филармониями, - она есть. В Бразилии ничего такого нет, - если ты играешь круто, то зрители у тебя есть. Тебе не нужно перекладывать Шнитке или Свиридова, просто если ты отличный гитарист, - ты молодец. У нас же не так. Это явно сковывает. Но почему не вернуться к фееричности и яркости? Зрители Московской филармонии это явно оценят.

Вадим ПОНОМАРЕВ

«Посещаемость в этом году превзошла даже наши прошлогодние показатели, и не только в Зимнем театре, но и на других площадках. И в органном зале, и на Красной поляне, и в зале «Чайка» на морвокзале. Думаю, у нас появился постоянный зритель, который ходит на концерты просто потому, что это фестиваль Башмета. И там посмотреть, и там посмотреть, раз фестиваль. Многие из тех артистов, кто приезжал сюда учиться 5-7 лет, сегодня признанные мировые звезды. Это приятно. Котелок варится. Так развивается профессиональная среда, которую мы и хотели бы создавать», - высказался директор фестиваля Дмитрий Гринченко.

Гала-концерт закрытия открылся «Восходом солнца» из балета «Дафнис и Хлоя» Равеля в исполнении Всероссийского юношеского оркестра п/у Юрия Башмета.

«Всероссийский юношеский оркестр существует в России. Вице-премьер Дмитрий Чернышенко попросил нас перед Олимпиадой создать какой-то общероссийский проект. И мы предложили проект всероссийского юношеского оркестра, который объединит всю Россию. Сейчас в оркестре порядка 180 ребят и еще какое-то количество стажеров, ведь ребята могут заболеть, или быть занятым в концертах. Всех их мы можем собрать только в Сочи, и тут для них практически академия, где с ними работают педагоги. У них миллионы идей, как им играть камерными составами, сами сочиняют музыку. Они тут развиваются. Главная новость в том, что оркестр стал федеральным коллективом, что дает возможность стабильного финансирования. Седых волос у Юрия Абрамовича стало меньше», - прокомментировал Дмитрий Гринченко.

Что касается программы закрытия фестиваля, то тут был определенный замысел.

«Мы решили сделать программу более-менее определенной, выступления супер-звезд и каких-то отдельных интересных музыкантов. Три мировые премьеры, играть будет Всероссийский юношеский оркестр».

Мировая премьера пьесы «Грезы» Дениса Хорова для домры Степана Смирнова, балалайки Максима Бельника, баяна Всеволода Якубовского и симфонического оркестра прошла успешно.

Мировая премьера пьесы «Грезы» Дениса Хорова для домры Степана Смирнова, балалайки Максима Бельника, баяна Всеволода Якубовского и симфонического оркестра прошла успешно

«Мы решили показать, что русские народные инструменты не хуже, чем арабские. И заказали у молодого композитора, который нам хорошо знаком, потому что он преподавал у нас в Академии и даже учился здесь же, у Дениса Хорова. Баян, балалайка и домра с симфоническим оркестром, - а Денис по первому образованию балалаечник. При этом он пишет музыку достаточно авангардную. Эта идея нам показалась очень полезной».

Скрипач Вадим Репин в Концерте для скрипки с оркестром ре мажор Петра Чайковского впервые показался не совсем убедителен. Он старался, играл каденции в точных указаниях Чайковского, но нельзя сказать, что это было вдохновенно. Он выглядел уставшим и обескровленным. Хотя в техничности ему не отказать, как всегда. Я волнуюсь, - это, наверное, самые мои жесткие слова в адрес Вадима Репина за всю мою жизнь. Но я хочу остаться честным и объективным, несмотря на мое преклонение перед Вадимом Репиным. Мне всего лишь не хватило вдохновения.

Вадим Репин

Ладно, еще одна мировая премьера. Олег Крохалев «Folded Linen» для симфонического оркестра.

«Плюс прозвучит мировая премьера пьесы Крохалева, которую мы ему заказали, когда была пандемия. Когда все остались без работы, особенно солисты. И мы тогда с Юрием Абрамовичем решили поддержать талантливых солистов, из собственных средств выделили стипендии, и заказали молодым композиторам произведения с оплатой гонорара и обещанием, что мы это исполним. С нетерпением жду, что мы услышим».

И тут был буквально культурный шок. Вы слышали произведения на одной ноте? Так вот Олег Крохалев сделал именно это. Миллионник про этой части. Нет-нет, вы не поняли, он реально написал пьесу на одной гармонии. И ему за это заплатили денег, как можно понять. Невероятно.

Интереснее было послушать ту самую пьесу для арабского инструмента ребаба, она же мировая премьера, «Ночные видения Альгамбра для ребаба с оркестром», - так пафосно это называлось.

Хассан Моатац Эль Молла

«Там же ребаб с симфоническим оркестром, мы этого исполнителя услышали год назад, он феноменально владеет техникой ребаба. А в нормальной жизни он виолончелист Катарского симфонического оркестра, профессиональный музыкант, который знает ноты. Мы его спросили, а готов ли он сыграть произведение, которое напишет русский композитор. Он сказал, что это очень интересно, потому что для ребаба симфонической музыки пишут немного. Его это заинтересовало», - сказал Дмитрий Гринченко.

Ок. Трогательные переклички между скрипками и нечто типа дудука в исполнении музыканта Хассан Моатац Эль Молла. Услышали ориентальные мотивы, щедро приправленные испаноцентричной гармоникой. Ну почему бы и нет? Хотя не уверен, что где-то когда-то это прозвучит еще.

Ольга Перетятько

Ладно, давайте о вокале. Ольга Перетятько могла взбодрить все это. Каватина Нормы из оперы «Норма»? Да кого угодно взбодрит, учитывая контекст. Но Ольга Перетятько не стала петь Бизе, сосредоточившись на Каватине «Нормы» и «Поцелуе» Ардити. Не самая лучшая вокальная форма, но вполне достойно и убедительно.

После этого увертюра к опере «Свадьба Фигаро» Моцарта прозвучала возвышенно и утонченно.

Очередной фестиваль Башмета в Сочи завершился, его можно назвать триумфальным. Мировые премьеры, эффективная Музыкальная академия для молодых талантов, бурные споры директоров филармоний на международной конференции «Культурный код России» о влиянии санкций, школа молодых журналистов, выставки и перформансы, - это живая жизнь культуры. Тут все это происходит. Это жизнь. Это фестиваль Башмета.

И место необычное — Морской вокзал Сочи, зал «Чайка», каким-то чудом сохранившийся среди вездесущих ресторанов и магазинов. И акустика необычная, - слегка плывущая, зыбкая. Для вокала самое то, чего не скажешь про фортепиано.

Участники, впрочем, тоже необычные. Тут на фестивале Башмета работает вокальный департамент Музыкальной академии под привычным руководством Дмитрия Вдовина, директора Молодежной программы Большого театра. Собственно, именно эти студенты и спели в память о Елене Образцовой, причем большая их часть так или иначе побеждали или участвовали в конкурсах Культурного центра Елены Образцовой под руководством Ирины Черновой в Петербурге. Ну, и сама Ирина Чернова выступила автором идеи и заодно ведущей концерта.

Все участники концерта

На такие концерты всегда идешь в поисках открытия нового неведомого тебе вокального таланта. И они случились, по крайней мере для меня. Скажем, весьма хороши оказались оба казахстанских певца — тенор Ануарбек Нурсултан, в технике бельканто спевший «Утреннюю зарю» Тости, и баритон Ерболатулы Бекулан с «К музыке» Шуберта и «Серенадой Дон Жуана» Чайковского, солисты Международной оперной академии Astana Opera. Зрелые мощные голоса, прекрасное дыхание и дикция. У баритона мне немного не хватило полетности звука, но какие его годы.

Баритон Аркадий Чайкин

У баритона Аркадия Чайкина из Крыма хватило и полетности, и благородного тембра. Романсы «Все отнял у меня» Рахманинова и «То было раннею весной» Чайковского звучат густо насыщенными обертонами, и приличествующая трагичность интонирования весьма хороша. Курскому же баритону Кириллу Токмакову (II премия 2023 г.) банально не хватило дыхания в избранных им вокально сложных «Застольной песне» Равеля и «Песне под Тальянку» Свиридова.

Бас Владислав Климов из Петербурга в непростом для исполнения «Червяке» Даргомыжского продемонстрировал изумительную эксцентрику, причем не в ущерб своему звонкому тембру и округлости звука. Может быть, «хлопотать» лицом стоило бы поменьше. Даргомыжский уже прописал все-все в музыке. Владислав - это I премия Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой 2020 г.

Сопрано Юлиана Ашурова

У сопрано стоит обратить внимание на Юлиану Ашурову (I премия Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой 2018 г.) из Астрахани, «Чудесный вечер» Дебюсси оказался восхитительно грациозен и изящен. Роскошный богатый тембр и полное дыхание даже на самых тихих, проникновенных нотах. Меццо Валерия Торунова из Тюмени (II премия Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой 2023 г.) обратила на себя внимание чистейшим тембром, великолепной дикцией и проникновенным исполнением «Весенних вод» Рахманинова.

Завершился концерт совместным исполнением всеми участниками шлягерной «Качели» Денца. А потом, на бис, еще раз «Качели». Прекрасная программа, чудесная музыка и голоса, и... новые имена.

Вадим ПОНОМАРЕВ