Юрий Башмет

12/12/2019 - 16:17   Classic   Анонсы
С 24 января по 10 февраля 2020 года в Москве впервые пройдет Зимний международный фестиваль искусств под управлением народного артиста СССР, маэстро Юрия Башмета. Кроме того, стала известна программа традиционного Зимнего фестиваля Башмета в Сочи.

12 вечеров, 8 концертных площадок - таков будет фестиваль в Москве, первый фестиваль Юрия Башмета в столице. Спектакли, музыкально-литературные проекты, концерты классической и современной академической музыки, мастер-классы, выставки в фойе театров и концертных залов, специальные проекты фестиваля...

«Мы стараемся охватить как можно более широкий слой публики, стараемся, чтобы фестиваль вошел в жизнь каждого жителя Москвы, интересующегося культурой. Удивительно, что уже 13 лет у нас существует большой фестиваль искусств в Сочи, музыкальные фестивали в других городах. Но до сих пор не было крупного фестиваля в Москве. Поэтому к формированию программы столь большого фестиваля в Москве мы подошли очень серьезно, постаравшись максимально насытить первый фестиваль в столице», - отмечает художественный руководитель фестиваля Юрий Башмет.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Фестиваль откроется в день рождения маэстро Башмета, 24 января, большим гала-концертом в Концертном зале имени Чайковского, и станет своеобразным подарком столичным меломанам. «Солистами Москвы» и оркестром «Новая Россия» будет дирижировать Александр Сладковский.

«Я всегда отмечаю день рождения концертом. И если в этот день я не на сцене, то как будто и праздника не было. А в этом году у нас не только один концерт, но целый фестиваль. Но сам концерт-открытие фестиваля станет очень необычным, несмотря на день рождения. Это будет своего рода моя артистический манифест. На концерте я попробую передать то, что для меня представляет настоящие личностные ценности в искусстве и музыке», - говорит маэстро Башмет.

Мероприятия фестиваля пройдут сразу на 8 площадках города: Концертный зал «Зарядье», Московский международный Дом музыки, Театр «Современник», Концертный зал им. П.И. Чайковского, «Геликон-опера», Башмет-Центр, театр «Новая опера», Детский музыкальный театр им. Сац и Большой зал Московской консерватории. Программа Первого Зимнего международного фестиваля искусств в Москве включила в себя не только мировые премьеры, без которых по доброй традиции не обходится ни один фестиваль маэстро Башмета ни в одном городе мира, но и собрала все лучшее, что когда-либо показывали зрителям других городов.

28 января в Московском международном доме музыки пройдет показ оперы «Евгений Онегин» в авторской версии маэстро Башмета, где стихи великого поэта чередуются с лучшими музыкальными фрагментами знаменитой оперы. В роли чтецов выступят Константин Хабенский и Ольга Литвинова, оперные партии исполнят Жаля Исмаилова, Карина Хэрунц, Юрий Городецкий, Илья Кутюхин, Олег Цыбулько, Анастасия Бибичева и Ирина Чистякова.

31 января и 1 февраля гостям фестиваля представят спектакль «Не покидай свою планету» по «Маленькому принцу» Экзюпери с участием Юрия Башмета и Константина Хабенского на сцене театра «Современник». Премьера спектакля состоялась в 2016 году в рамках Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи и с тех пор «Не покидай свою планету» идет с неизменным аншлагом не только в России, но и за рубежом.

3 февраля продолжится фестиваль невероятным международным оперным проектом, в рамках которого прозвучит этническая опера знаменитого кино-композитора Армана Амара «Лейла и Маджнун», написанная на арабском языке.

А 4 февраля на сцене театра «Геликон Опера» зрительскому вниманию представят музыкально-драматическую постановку «Фантастическая Кармен» - авторскую сценическую версию Юрия Башмета, сочетающую в себе литературное, симфоническое и оперное воплощение новеллы Мериме «Кармен» и одноименной оперы Бизе. В спектакле примут участие артисты балета Большого театра России (Екатерина Шипулина, Руслан Скворцов, Александр Волчков), известные драматические актеры (Ольга Ломоносова, Евгений Стычкин, Михаил Трухин), всемирно известные оперные солисты (Ирина Шишкова (меццо-сопрано), Максим Пастер (тенор), Олег Цыбулько (бас), и конечно, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под руководством прославленного маэстро Юрия Башмета.

7 февраля в «Филармонии 2» состоится мировая премьера хоровой оперы Александра Чайковского и в авторском прочтении Юрия Башмета и Михаила Дурненкова «Сказ о Борисе и Глебе, братьях их Ярославе Мудром и Святополке Окаянном, о лихих разбойниках и добром народе русском».

Завершит цепочку спектаклей постановка «Ван Гог. Письма к брату» 8 февраля на сцене концертного зала «Зарядье», в главной роли – роли чтеца – Евгений Миронов. Финальным аккордом праздничного фестиваля станет гала-концерт закрытия 10 февраля в Большом зале консерватории в Москве. В программа концерта прозвучат произведения композиторов из разных стран мира, написанных по заказу Юрия Башмета в течении последних нескольких лет. А также прозвучат две мировые премьеры музыкальных сочинений, созданных специального для этого концерта: Helios для ударных инструментов и симфонического оркестра Валерия Воронова и пьеса для альта и симфонического оркестра Кузьмы Бодрова. В концерте будет принимать участие Всероссийский юношеский симфонический оркестр.

Также в течении фестиваля состоятся концерт лауреатов первых премий Международного конкурса композиторов разных лет (26 января, Башмет-центр), концерт из 6 Бранденбургских концертов И.С. Баха в исполнении «Солистов Москвы» под управлением маэстро Башмета (30 января, концертный зал «Зарядье»), мастер-классы в рамках проекта «Юрий Башмет – молодым дарованиям России», концерты камерной музыки, выставки в фойе концертных залов и многое другое. Полную программу см. ниже.

Сочи

А уже с 12 по 23 февраля 2020 года в Сочи состоится один из самых известных и значимых культурных форумов нашей страны - XIII Зимний международный фестиваль искусств, артистический директор – Юрий Башмет. Академическая и народная музыка, джаз, арт, драма, опера, балет, детские спектакли, образовательные проекты, а также лекции и мастер-классы… все это – далеко не полный список того, что ожидает гостей Зимнего международного фестиваля искусств в феврале в прекрасном городе Сочи.

Вот уже 13 лет, как на две зимние недели южный курорт превращается едва ли не в главную культурную площадку страны: фестиваль ждут не только местные жители, в Сочи съезжаются ведущие культурные деятели, директора фестивалей, мировые звезды, журналисты и туристы. Ведь именно здесь и именно в это время формируются тенденции развития как российской, так и мировой культуры, проходят конференции, концерты, спектакли. И каждый из жанров, безусловно, найдет в постолимпийской столице своего зрителя и слушателя.

«Самое главное, что наш фестиваль не просто живет, но и с каждым годом получает все большие и поддержку, и внимание. Когда в 2014 году фестиваль совпал с Олимпийскими Играми в Сочи, они украсили фестиваль внешне, а фестиваль стал культурной начинкой Игр. Фестиваль переживал различные стадии, но он сразу о себе заявил, причем именно как фестиваль искусств, но основа – классическая музыка. Для меня фестиваль - это особый мир, где каждый концерт должен быть не похож на другой. Где мы должны публику и радовать, и открывать что-то новое. И тогда все почувствуют, даже может быть до конца не осознают, но точно почувствуют, что они присутствуют на совершенно особенном культурном действе», - отмечает бессменный художественный руководитель форума, маэстро Юрий Башмет.

Каждый Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета – одновременно и синтез искусств, и поле для экспериментов. В 2020 году традиционно состоится целый ряд мировых премьер, большое внимание будет уделено молодому поколению. Пройдут музыкальная, вокальная, народная и композиторская академии, сессии Всероссийского юношеского симфонического оркестра, Школа молодых журналистов, пишущих о культуре и многое другое. При этом в большинстве событий маэстро Башмет принимает участие лично: в качестве художественного руководителя, солиста и дирижера трех своих коллективов: лауреата премии «Грэмми», камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», а также уникального Всероссийского юношеского симфонического оркестра.

Традиционно фестиваль будет открываться спектаклем «Не покидай свою планету» с участием Константина Хабенского, Юрия Башмета и Камерного ансамбля «Солисты Москвы» 12 февраля на сцене Зимнего театра. Уже на протяжении 4 лет этот спектакль является своего рода изюминкой основной программы фестиваля. Как отмечает маэстро Башмет, этот спектакль не может надоесть, ведь каждый раз, несмотря на одинаковый текст, Константин Хабенский произносит его чуть по-разному, импровизирует. При этом сам спектакль идет с неизменным аншлагом не только в России, но и за рубежом, а в 2017 году среди зрителей «Не покидай свою планету» на X Юбилейном фестивале в Сочи был президент РФ Владимир Владимирович Путин.

Большой гала-концерт открытия фестиваля состоится на сцене Зимнего театра 13 февраля. В нем примут участие маэстро Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы», Всероссийский юношеский симфонический оркестр («Оркестр Будущего»), а также всемирно известные солисты – сопрано Ольга Кульчинская (сопрано), скрипачка Клара Джуми Кан (Корея), флейтист Массимо Мерчелли (Италия) и другие.

Следуя идее, что каждый вечер должен быть не похож на предыдущий, ежегодный этнический концерт (14 февраля) в этом году будет представлен выступлением африканской исполнительницы Соны Йобартех, искусно владеющей уникальным музыкальным инструментом, смеси гитары и арфы, получившей название «кора».

На ежегодном джазовом концерте фестиваля, который в этот раз пройдет 20 февраля, выступит пятикратный номинант премии «Грэмми», знаменитый американский пианист Кристиан Сэндс со своим трио с программой посвященной великому джазовому музыканту прошлого Эрролу Гарнеру.

Вечер балета 16 февраля будет представлен спектаклем в хореографии Артура Пита The Mother (по мотивам сказки «История одной матери» Андерсена) в исполнении примы-балерины Лондонского Королевского балета Натальи Осиповой и Джонатана Годдара.

Еще один вечер впервые в истории фестиваля будет отдан гала-концерту оперных звезд в рамках международного проекта «Опера – за мир» 19 февраля. На сцену Зимнего театра в концерте «Итальянское бельканто» выйдут сопрано Номбуэло Йенди (Южная Африка), меццо-сопрано Виктория Каркачева (Россия), тенор Алек Карлсон (США), баритон Деннис Хмеленский (Германия), басс-баритон Герман Алькантара (Аргентина). Компанию солистам составят Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Дмитрия Корчака.

Еще один новый жанр для сочинского фестиваля – концерт музыки Барокко 21 февраля. Силами знаменитого итальянского коллектива La Magnifica Comunità под управлением скрипача и дирижера Энрико Казацца, а также солистки Раффаэллы Миланези (меццо-сопрано) слушатели совершат музыкальное путешествие по следам Марко Поло: из Италии в Турцию, Персию, Индию и Китай эпохи Барокко.

Продолжая традиции прошлых фестивалей, особое внимание в программе форума уделено музыкально-литературным постановкам и спектаклям, созданным специально для фестиваля в Сочи. 15 февраля в Зимнем театре состоится музыкальный спектакль «Ван Гог. Письма к брату», где в роли чтеца выступит актер театра и кино, народный артист России Евгений Миронов.

А 17 февраля состоится мировая премьера хоровой оперы «Сказ о Борисе и Глебе, братьях их Ярославе Мудром и Святополке Окаянном, о лихих разбойниках и добром народе русском», в авторском прочтении Михаила Дурненкова, Александра Чайковского, Георгия Исаакяна и Юрия Башмета, написанная специально по заказу фестиваля.

Еще три мировые премьеры вошли в программу гала-концерта закрытия: слушателям представят сочинения Оскара Бьянки, Тошио Хосокава, Николо Кампогранде, в исполнении которых примет участие маэстро Юрий Башмет.

А 22 февраля, как и уже несколько последних лет, на фестивале пройдет Детский день. В Зимнем театре состоится спектакль Российского академического молодежного театра «Я хочу в школу», в течение дня также будут проходить мастер-классы как для детей, так и для педагогов общеобразовательных школ города Сочи, выбор лучшего театрального класса. Но детские программы не ограничатся одним днем: в течение всего фестиваля в Зимнем театре будут происходить развивающие и развлекательные мероприятия для детей.

Как и в прошлые годы, фестиваль не ограничится пространством только главной площадки – Зимнего театра. Особенная программа ждет гостей форума также в Зале камерной и органной музыки города Сочи. Так, 15 февраля здесь состоится уже третий Турнир Поэтов, на следующий день – Бетховен-марафон из сонат для фортепиано, скрипки и виолончели Бетховена, а 17 февраля – программа, посвященная Араму Хачатуряну и другим композиторам «армянской пятерки». В исполнении Трио Хачатуряна прозвучит музыка Бабаджаняна, Мирзояна, Сарьяна, Худояна и Арама Хачатуряна.

18 февраля в Органном зале пройдет специальный проект «Танцы с контрабасом», участие в котором примут Артем Чирков (контрабас), Михаил Дзюдзе (контрабас-балалайка), Максим Рубцов (флейта), Илья Козлов (скрипка), а также Квартет им. Танеева и Квартет им. Рахманинова. А 21 февраля там же состоится ежегодный, Пятый Международный конкурс молодых композиторов, посвященный Альфреду Шнитке и Святославу Рихтеру.

Также в Зале камерной и органной музыки пройдут отчетные гала-концерты департаментов Международной музыкальной академии. Помимо Музыкальной академии, свое развитие в рамках XIII Фестиваля искусств получат лаборатория видео-арта, Школа фотографии и Школа молодых журналистов, пишущих о культуре. Пройдет серия открытых лекций Лектория фестиваля. А также по традиции в рамках фестиваля состоится Международная конференция директоров учреждений культуры России, Европы и Азии.

«Мы для того устремляемся в каждый следующий год, в каждый следующий фестиваль, чтобы у молодого поколения появился стимул. Кто-то захочет в будущем заниматься анимацией, кто-то музыкой, кто-то посмотрит наш спектакль и захочет стать актером. Это то, что помогает всем нам проживать жизнь с целью, делать каждый следующий фестиваль все более интересным», - отмечает маэстро Башмет.

С 2011 года Сочинский фестиваль является членом Европейской ассоциации фестивалей, а также включен в двадцатку лучших фестивалей мира, занимая важное место в культурной жизни Европы. Зимний международный фестиваль искусств в Сочи – один из ярчайших примеров, как можно сегодня создать в России культурный проект мирового масштаба и всего за чуть более чем 10 лет добиться признания в мировом культурном сообществе. Полную программу см. ниже.

Зимний международный фестиваль искусств в Москве. Программа фестиваля

Артистический директор Юрий Башмет

24 января
Концертный зал им П.И. Чайковского
Гала – концерт открытие фестиваля
«Артистический манифест Юрия Башмета»
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Государственная академическая хоровая капелла России им. А. Юрлова
Солист: Юрий Башмет
Дирижер: Александр Сладковский

28 января
Московской Международный Дом Музыки
«Евгений Онегин» авторская версия Юрия Башмета
Актеры: Ольга Литвинова и Константин Хабенский
Солисты оперы:
Жаля Исмаилова - Татьяна
Карина Хэрунц - Ольга
Юрий Городецкий - Ленский
Алексей Исаев - Онегин
Олег Цыбулько - Гремин
Анастасия Бибичева - Ларина
Александра Саульская-Шулятьева – няня

30 января
Концертный зал Зарядье
И.С. Бах 6 Бранденбургских концертов
Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Дирижер и солист: Юрий Башмет

31 января / 01 февраля
Театр «Современник»
Спектакли «Не покидай свою планету»
Константин Хабенский, Юрий Башмет и Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

03 февраля
Концертный зал им. П.И. Чайковского
Международный оперный проект
Этническая опера
Арман Амар «Лейла и Маджнун»

04 февраля
Театр «Геликон Опера»
«Фантастическая Кармен»
Авторская версия Юрия Башмета
Актеры:
Михаил Трухин
Ольга Ломоносова
Евгений Стычкин
Солисты оперы:
Шишкова Ирина
Цыбулько Игорь
Максим Пастер
Солисты балета:
Екатерина Шипулина
Руслан Скворцов
Александр Волчков

07 февраля
Филармония 2, Концертный зал им. С.В. Рахманинова
МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА
Александр Чайковский
Хоровая опера «Сказ о Борисе и Глебе, братьях их Ярославе Мудром и Святополке Окаянном, о лихих разбойниках и добром народе русском»
Драматург: Михаил Дурненков
Режиссер – постановщик: Павел Сафонов
Сценография: Алексей Трегубов
Музыкальный руководитель: Юрий Башмет
Главный хормейстер: Александр Соловьев

В роли Ярослава Мудрого: Андрей Мерзликин
Контратенора:
Владимир Магомадов
Олег Рябец

Камерный хор Московской консерватории
Муниципальный Камерный хор "Нижний Новгород"
Тульский государственный хор
Народный хор РАМ имени Гнесиных
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Дирижер: Денис Власенко

08 февраля
Концертный зал Зарядье
«Ван Гог. Письма к брату»
С участием Евгения Миронова и Юрия Башмета
Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

10 февраля
Большой зал консерватории
Гала – концерт закрытие фестиваля
В программе:
В. Воронов Helios для ударных инструментов и симфонического оркестра (Мировая премьера)
К. Бодров «Мираж» для альта и симфонического оркестра (Мировая премьера)
А. Сюмак «Двенадцать» на стихи А. Блока
Солисты: Ольга Кульчинская (сопрано) и Ярослав Абаимов (тенор)
А. Гондай Концерт для альта с оркестром
Солист: Юрий Башмет
А. Чайковский «Слово о Полку Игореве»
Солист: Юрий Башмет
Чтец: Сергей Гармаш
Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л. Г. Зыкиной
Всероссийский юношеский симфонический оркестр
Дирижеры: Клаудио Ванделли (Италия) и Юрий Башмет

XIII Зимний международный фестиваль искусств в Сочи. Программа (только Зимний театр)

Артистический директор Юрий Башмет

12 февраля
«Не покидай свою планету»
Спектакль по мотивам произведения А. де Сент Экзюпери «Маленький принц»
Режиссер Виктор Крамер
Константин Хабенский
Юрий Башмет
Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

13 февраля
Гала – концерт открытия фестиваля
Солисты: Ольга Кульчинская (сопрано, Россия)
Клара Джуми Кан (скрипка, Корея), Массимо Мерчелли (флейта, Италия)
Шао Тиан Шуаи (вокал, Китай)
Юрий Башмет (альт)
Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Всероссийский юношеский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер Юрий Башмет

14 февраля
Этнический концерт
Сона Йобартех /Sona Jobarteh/ (Гамбия)

15 февраля
Музыкальный спектакль
«Ван Гог. Письма брату»
Евгений Миронов,
Юрий Башмет
Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

16 февраля
Вечер балета
Наталья Осипова и Джонатан Годдар в балете «Мать» («The Mother»)
хореография Артура Питы

17 февраля
Хоровая опера
«Сказ о Борисе и Глебе, братьях их Ярославе Мудром и Святополке Окаянном, о лихих разбойниках и добром народе русском»
В авторском прочтении Михаила Дурненкова, Александра Чайковского, Георгия Исаакяна и Юрия Башмета

18 февраля
Премьера фестиваля
Музыкальный спектакль «Женщины Сочи. Портрет»
Режиссеры – Эдуард Бояков и Сергей Глазков
Сценограф: Александр Цветной (Кудрявцев)
Драматурги: Владимир Забалуев, Денис Ретров, Марина Крапивина, Елена Исаева.
Шеф-драматурги – Владимир Забалуев и Эдуард Бояков
Композитор: Кузьма Бодров
Актрисы: Светлана Немоляева, Алика Смехова, Ольга Кабо, Алиса Гребенщикова, Лидия Кузнецова, Кристина Пробст, Анна Галинова

19 февраля
Гала – концерт в рамках международного проекта «Опера во имя Мира – Ведущие юные голоса мира»
«Итальянское бельканто»
Солисты:
Сопрано: Номбулело Йенде (ЮАР)
Меццо-сопрано: Виктория Каркачева (Россия)
Тенор: Алек Карлсон (США)
Баритон: Деннис Чмеленски (Германия)
Бас-баритон: Герман Алькантара (Аргентина)
Всероссийский юношеский симфонический оркестр Дирижер: Дмитрий Корчак

20 февраля
Вечер Джаза
Эрролу Гарнеру посвящается
Кристиан Сандс Трио (США)
/Christian Sands Trio/

21 февраля
Концерт Музыки БАРОККО
Музыкальное путешествие по следам Марко Поло
Италия – Турция – Персия – Индия – Китай
Солистка: Раффаэлла Миланези (меццо – сопрано)
Ансамбль La Magnifica Comunità (Италия)
Художественный руководитель: Энрико Касазза

22 февраля
ДЕТСКИЙ ДЕНЬ В ЗИМНЕМ ТЕАТРЕ
«Я хочу в школу»
Спектакль Российского академического молодежного театра (РАМТ)
Авторы: Андрей Жвалевский и Евгений Пастернак
Режиссер: Александр Баркар
Хореограф: Дмитрий Бурукин
Художник: Юлия Пичугина

23 февраля
Гала – концерт закрытия фестиваля
Солисты:
Санвоок Ким (фортепиано)
Нико Коук (гитара, Германия)
Мировые премьеры произведений Оскара Бьянки, Тошио Хосакава, Николо Кампогранде
Дирижер: Юрий Башмет

Быстрый поиск:
04/12/2019 - 14:59   Classic   Новости
Певица Алла Пугачева, дирижер и альтист Юрий Башмет и дирижер Юрий Симонов удостоены мантий профессоров Государственного музыкально-педагогического института (ГМПИ) им. Ипполитова-Иванова в честь 100-летия вуза.

Празднование двух юбилеев - 100-летия ГМПИ и 160-летия со дня рождения его основателя, композитора и дирижера Михаила Ипполитова-Иванова - прошло накануне в Большом зале Московской консерватории.

"Мантии профессоров ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова получили: дважды лауреат премии Grammy Максим Венгеров, народный артист СССР Юрий Башмет, народный артист СССР Юрий Симонов, профессор Парижской высшей школы музыки им. А. Корто Рена Шерешевская, народный артист РСФСР Михаил Воскресенский и народная артистка СССР Алла Пугачева", - сказали в пресс-службе, уточнив, что выпускница "Ипполитовки" Пугачева не смогла присутствовать на вечере, мантия будет передана ей позже.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

На празднике также состоялось вручение Международной премии в области педагогики им. Ипполитова-Иванова, ее удостоены народный артист СССР Эдуард Грач, народный артист России Александр Бондурянский, заслуженный артист Республики Беларусь Николай Кривошеев и известный педагог Наталья Ищенко.

Ректор ГМПИ Валерий Ворона объявил обладателей награды возглавляемого им фонда "Русское исполнительское искусство". Медали за вклад в развитие музыкальной культуры получили пианист Борис Березовский, художественный руководитель музыкального театра "Геликон-опера" Дмитрий Бертман, глава фонда "Музыкальный Олимп" Ирина Никитина, президент Европейского фонд поддержки культуры Константин Ишханов, ведущий программ на радио "Орфей" Йосси Тавор.

Михаил Ипполитов-Иванов (1859-1935) - автор "Юбилейного марша" для симфонического оркестра, опер "Руфь", "Ася" и других сочинений. Вошел в историю как один из основоположников отечественной системы музыкального образования и первый выборный ректор Московской консерватории. Основанный при его поддержке Музыкально-педагогический институт (тогда - народная музыкальная школа) закончили такие артисты, как Людмила Зыкина, Максим Венгеров, Михаил Воскресенский, Алла Пугачева, Надежда Кадышева, Людмила Рюмина, Екатерина Шаврина, Игорь Матвиенко, Сергей Мазаев, Александр Малинин, Левон Оганезов, Петр Фоменко и многие другие.

22/10/2019 - 16:04   Classic   Новости
7 ноября в Большом зале Московской консерватории состоится традиционный концерт в день рождения легендарного скрипача XX века Юлиана Ситковецкого. Уже не первый год эта дата становится поводом для музыкального подношения со стороны народного артиста СССР, маэстро Юрия Башмета, и его камерного ансамбля, лауреата премии «Грэмми» - «Солисты Москвы».

В этом году в концерте примет участие знаменитый скрипач Вадим Репин, а в программе вечера – сочинения П.И. Чайковского, М. Равеля и Э. Грига.

Афиша

Юлиан Ситковецкий – великий скрипач XX века, которому 7 ноября 2019 года могло бы исполниться 94 года. Яркий артист, всемирно известный музыкант, прожил всего 32 года, но его игра, его записи навсегда остались в памяти слушателей. Юлиан Ситковецкий начал свою такую короткую, но блистательную карьеру с Всесоюзного конкурса молодых исполнителей, состоявшегося в 1945 году. Тремя победителями конкурса стали Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович и Юлиан Ситковецкий. Впереди были победы на конкурсах имени Венявского в Польше и имени Королевы Бельгии Елизаветы в Брюсселе, гастроли по городам Советского Союза и всего мира, концерты с выдающимися музыкантами и дирижерами, неподражаемым был дуэт с его женой - замечательной пианисткой Бэллой Давидович. На своём последнем концерте в 1956 году Ситковецкий исполнил новую редакцию Первого скрипичного концерта Дмитрия Шостаковича, заслужив одобрительный отзыв самого композитора. Менее чем через два года Ситковецкий умер в больнице, не дожив до 33 лет.

Безусловно, концерт-воспоминание о гении Ситковецкого в день его рождения станет ярким событием в музыкальной жизни столицы.

Программа концерта:
Э. Григ Две народные норвежские мелодии соч 63
П.И. Чайковский Размышление
П.И. Чайковский Вальс-скерцо
М. Равель Цыганка
Солист: Вадим Репин
П.И. Чайковский Серенада для струнного оркестра

Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Художественный руководитель, дирижер и солист Юрий Башмет

Быстрый поиск:
16/10/2019 - 16:31   Classic   Анонсы
С 24 по 27 октября на Южном Урале пройдет второй авторский фестиваль знаменитого альтиста и дирижера, народного артиста СССР Юрия Башмета.

Впервые фестиваль состоялся в 2018 году и охватывал две концертные площадки: Челябинск и Магнитогорск. Однако одна из основных черт фестивалей маэстро Башмета – расширение не только программы, но и географии концертов. Так, второй фестиваль пройдет сразу в трех городах: Челябинске, Снежинске и Сатке.

Среди участников фестиваля – актер театра и кино Григорий Сиятвинда, звездный трубач Сергея Накаряков, пианистка Ксения Башмет, саксофонист Леонид Друтин и другие замечательные музыканты. Сам маэстро Башмет, по традиции, примет участие в концертах фестиваля и как солист, и как дирижер, заняв место за пультом лауреата премии «Грэмми», камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Главной идеей программы фестиваля стало музыкальное путешествие. Так, в один вечер на сцене слушателям будет предложена как «золотая классика» репертуара (сочинения П.И. Чайковского, Дж. Россини, В.А. Моцарта), так и произведения авторов XX века.

Откроется второй фестиваль концертом 24 октября в городе Снежинск. В программе вечера – Соната для струнных Россини, Ноктюрн ре минор для альта и струнных и «Воспоминание о Флоренции» П.И. Чайковского, а также сочинения мастеров испанской и аргентинской музыки – Пабло де Сарасате и Астора Пьяццоллы. Партию солиста в сочинениях Пьяццоллы для саксофона и странных исполнит Леонид Друтин.

С похожей программой на следующий день, 25 октября, фестиваль посетит Сатку.

26 и 27 октября в рамках фестиваля пройдут концерты в Челябинске. Так, в программе первого вечера прозвучат Первый дивертисмент Моцарта, Ноктюрн для альта и струнных и «Воспоминания о Флоренции» Чайковского, милонга «Забвение» и «История танго. Ночной клуб 1960 года» для саксофона со струнными (солист – Леонид Друтин), а также Симфоническая рапсодия для фортепиано и струнных испанского композитора Хоакина Турины (солистка Ксения Башмет).

На гала-концерте закрытия фестиваля 27 октября на сцену также выйдет Сергей Накаряков, который исполнит Концерт N1 для флюгельгорна с оркестром, и солисты Андрей Поскробко и Михаил Ашуров в сочинении Шнитке Moz-Art a la Haydn. Завершится фестиваль музыкально-литературным действом на музыку Моцарта и Сальери и поэзию Пушкина «Моцарта и Сальери». В качестве чтеца выступит Григорий Сиятвинда.

Одновременно с фестивалем, в Снежинске, будет проходит 2 музыкальная академия для молодых талантливых музыкантов из городов Росатома. В академии в этом году примут участие около 100 молодых музыкантов из 20 городов нашей страны.

26/09/2019 - 15:55   Classic   Новости
Вторая Международная академия струнных инструментов на базе Образовательного центра Юрия Башмета в Ростове-на-Дону с большим успехом прошла в рамках Седьмого международного музыкального фестиваля под артистическим руководством маэстро Башмета.

Впервые Струнная академия состоялась в рамках фестиваля в 2018 году и уже тогда стала важной частью мероприятия. В 2019 году педагогами Струнной академии выступили Алексей Шило (контрабас), Симон Максимилиан (скрипка), Анна Соколова (скрипка), Александр Бузлов (виолончель), Роман Балашов (альт) и сам Юрий Башмет (альт).

«В рамках фестиваля мы уже второй раз провели Международную академию струнных инструментов, которая, я уверен, будет год от года развиваться и приносить нам всем много радостных моментов», - отмечает маэстро Башмет.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Образовательный проект состоится с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Каждый мастер-класс в рамках Академии – уникальная возможность для молодых музыкантов получить не только новый опыт ведущих педагогов со всего мира, но и обзавестись необходимыми профессиональными знакомствами.

В сентябре в Ростове-на-Дону прошел Седьмой международный музыкальный фестиваль всемирно известного альтиста и дирижера, народного артиста СССР Юрия Башмета.

Фестивали маэстро Башмета уже давно зарекомендовали себя как музыкальные форумы высочайшего уровня, география которых охватывает не только Россию, но и зарубежье. Однако фестиваль в Ростове-на-Дону отличает особый статус, ведь он проходит на родине знаменитого музыканта.

Вместе с Первым музыкальным фестивалем на базе Ростовской консерватории маэстро Башмет также открыл первый Образовательный центр для особо одаренных музыкантов. С тех пор Образовательный центр Юрия Башмета активно развивается, ежегодно его с мастер-классами посещают именитые российские и зарубежные солисты-педагоги.

Быстрый поиск:
03/07/2019 - 16:41   Classic   Новости
Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета отправится в большой тур по России с 6 по 16 сентября 2019 года.

Турне проходит с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом Президентских Грантов и при поддержке Министерства Культуры РФ.

Всероссийский юношеский симфонический оркестр (ВЮСО), основатель, художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет, в сентябре 2019 года отправится в большой тур по России. Концерты уникального коллектива пройдут в Вологде, Калуге, Туле, Ярославле, Угличе, Нижнем Новгороде, Перми, Екатеринбурге. Завершится тур большим гала-концертом в одном из лучших концертных залов Москвы – концертном зале «Зарядье» 16 сентября.

Юрий Башмет и Всероссийский юношеский симфонический оркестр
Юрий Башмет и Всероссийский юношеский симфонический оркестр

«Всероссийский юношеский симфонический оркестр мы создали уже 7 лет назад. И за это время коллектив выступал в разных городах России, было два турне по Европе с выступлениями в Вене, Берлине, Милане, Женеве, Амстердаме и Брюсселе. Оркестр принимал участие в церемониях закрытия Олимпиады в Сочи и открытия чемпионата мира по футболу в Москве. А в прошлом году совершил свое первое большое турне по странам Азии: мы посетили Сингапур, Шанхай, Пекин и Сеул. Но особенное удовольствие и для меня, и для коллектива – ездить по нашей необъятной стране и выступать для наших зрителей, для тех, кто живет в нашей стране», - отметил маэстро Башмет.

По словам Юрия Башмета, Всероссийский юношеский симфонический оркестр – «это коллектив, всегда полный энергии и какого-то особенного эмоционального состояния на сцене во время концертов, и это производит на публику в любой стране огромное впечатление».

В программе большого тура прозвучат как всемирно известные шедевры классической музыки, - Симфония №5 Д.Д. Шостаковича, «Ромео и Джульетта» П.И. Чайковского, - так и пьеса молодого российского композитора, специально написанная по заказу оркестра – «Путешествие по оркестру» Кузьмы Бодрова, а также знаменитая «Кол Нидрей» Макса Бруха в переложении для альта с оркестром, солист – маэстро Башмет. Солистами в предстоящих концертах также будут выступать сами участники - солисты Всероссийского юношеского симфонического оркестра, молодые талантливые музыканты, лауреаты международных музыкальных конкурсов. За дирижерским пультом оркестра будет находиться главный дирижер и художественный руководитель Всероссийского юношеского симфонического оркестра Юрий Башмет.

Всероссийский юношеский симфонический оркестр был создан в 2012 году. В первый состав оркестра вошли 90 юных музыкантов в возрасте от 10 до 22 года из более чем 40 городов России. Оркестр формируется на основе уникального по масштабам всероссийского конкурса исполнителей классической музыки. В конкурсе 2018 года приняло участие более 600 молодых музыкантов, а отборочные прослушивания прошли в 16 регионах России.

За время своего существования оркестр выступает с ежегодными концертами в различных городах России, выступал в легендарных концертных залах Европы – Мюзикферайн (Вена), Аудиториум Верди (Милан), Концертгебау (Амстердам), Берлинской филармонии, штаб – квартире ООН в Женеве. Оркестр принимал участие в церемонии закрытия XXII Зимних Олимпийских Игр в Сочи в 2014 году и церемонии открытия Чемпионата мира по футболу в России в 2018 году. Совместно с Телеканалом Культура был снят и показан цикл передач на под общим названием «Оркестр Будущего». Концерты оркестра показывались по телеканалу Mezzo. Было снято два документальных фильма о коллективе.

С оркестром выступали многие выдающиеся российские и зарубежные солисты и дирижеры. Оркестр играет огромную роль в выявлении, развитии и поддержке молодых одаренных музыкантов в России. За время своего существования оркестр подготовил большое количество профессиональных музыкантов, которые приумножают традиции русской исполнительской школы во всем мире.

Расписание концертов турне


Всероссийский юношеский симфонический оркестр
Дирижер: Юрий Башмет

  • 6 сентября – Вологда
  • 7 сентября – Углич
  • 8 сентября – Ярославль
  • 9 сентября – Тула
  • 10 сентября – Калуга
  • 12 сентября – Нижний Новгород
  • 13 сентября – Пермь
  • 14 сентября – Екатеринбург
  • 16 сентября – Москва
Быстрый поиск:
28/05/2019 - 16:36   Classic   Профи
Художественный руководитель «Национального филармонического оркестра России» Владимир Спиваков задекларировал самый высокий доход среди худруков, говорится в материалах Минкультуры.

В 2018 году он заработал 73,5 млн руб. В 2017 году доход господина Спивакова составил 82,3 млн руб.

ТЕКСТ
ТЕКСТ

Второе место по заработку занял худрук государственного симфонического оркестра «Новая Россия» Юрий Башмет. Его доход за 2018 год — 73,4 млн руб. против 60,4 млн руб. годом ранее. Третье место занимает художественный руководитель Государственного театра наций Евгений Миронов, задекларировавший 58,7 млн руб., что на 14 млн больше, чем в 2017 году.

Как отмечает РБК, Минкульт уже два года не публикует в декларации доходов руководителя Государственного академического Мариинского театра Валерия Гергиева, который в 2016 году заработал более 154 млн руб. Театр тоже не публикует доход своего руководителя (.pdf).

Остальные заработки значительно меньше. Худрук питерской филармонии Темирканов - 54 млн, худрук ГАСО Владимир Юровский 38,7 млн, Директор Большого театра Урин - 8,2 млн руб, худрук театра Сац Исаакян - 9,5 млн, худрук БСО Федосеев - 6,6 млн, худрук оркестра кинематографии Скрипка - 6,7 млн руб и т.д.

15/05/2019 - 14:13   Classic   Концерты
20 мая в Концертном зале «Зарядье» в Москве состоится праздничный концерт, посвященный дню рождения Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством народного артиста СССР Юрия Башмета.

Единственный российский камерный оркестр, обладающий премией «Грэмми», камерный ансамбль «Солисты Москвы» со своим бессменным руководителем, маэстро Юрием Башметом, будут отмечать свой 27-й день рождения на сцене одного из лучших концертных залов России – в столичном «Зарядье». Компанию им в этом особенном вечере составят замечательные гости-музыканты.

В программе вечера – сплошь сюрпризы, напоминающие о самых ярких моментах в истории коллектива. Так, в первом отделении концерта прозвучат сочинения Моцарта, Гайдна, Бизе, Турины, Сальери, Брамса и других композиторов, в то время как во втором отделении будет представлена музыкально-литературная композиция «Моцарт и Сальери», партию чтеца в которой исполнит знаменитый актер театра и кино Григорий Сиятвинда.

Афиша

Также среди специальных гостей вечера - Сергей Накаряков (труба), Алена Баева (скрипка), Ксения Башмет (фортепиано) и Екатерина Мочалова (домра). Сам маэстро Башмет по традиции выступит как в качестве дирижера, так и в качестве солиста.

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» был создан Юрием Башметом в 1986 году, однако в 1992 году состав коллектива полностью сменился: фактически ансамбль был собран заново, в состав вошли выпускники и студенты Московской консерватории им. П.И.Чайковского. Российский дебют новых «Солистов Москвы» состоялся 19 мая 1992 года на сцене Большого зала Московской консерватории, а спустя 2 дня, 21 мая 1992 года коллектив дебютировал в Европе – в концертном зале «Плейель» в Париже.

Безупречное чувство стиля музыкантов-единомышленников, не одно десятилетие играющих вместе, а также яркая индивидуальность каждого артиста делают этот коллектив по-настоящему уникальным. В репертуаре «Солистов» - более 350 шедевров российских и зарубежных композиторов. За чуть более, чем четверть века, коллектив дал более 2 тыс. концертов и объездил более 50 стран, среди которых страны Европы, Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии.

В 2008 году «Солисты Москвы» были удостоены премии «Грэмми» за запись музыки Стравинского и Прокофьева. А также коллектив трижды был номинирован на эту премию: в 1994, 2006 и 2009 годах.

06/05/2019 - 05:03   Classic   Концерты
Корсиканский хор A Filetta снова приехал в Россию, и снова - на фестиваль Башмета, в Ярославль. Остальные города пока лишены удовольствия слышать настоящее корсиканское многоголосие в средневековых традициях.

Невероятная схожесть грузинской и корсиканской полифонии выпукло обнаружилась на февральском фестивале Башмета в Сочи, где сознательно были сведены знаменитый грузинский ансамбль «Рустави» и самый известный корсиканский хор A Filetta. Ну просто невероятная! Те же мелизмы, те же глоссолалии — порою, закрыв глаза, легко спутать, кто же поет сейчас на сцене — корсиканцы или грузины.

Строгого научного объяснения этому пока нет. Музыковеды не написали еще монографий на эту тему. Но есть версии. Самые простейшие — по схожести. Мало культур вообще имеют многоголосие в своих музыкальных анналах, а кроме того — горы, море и теплый климат одновременно. Но есть версии и поглубже. Как корсиканская, так и грузинская культуры имеют общее доиндоевропейские корни, относящиеся к племенам иберов, первых властителей Европы. Достаточно прочитать «Коломбу» Проспера Мериме, чтобы засомневаться — точно ли о Корсике пишет классик? На концерте фестиваля Башмета в Ярославле A Filetta решился-таки спеть грузинский суперхит, но об этом попозже.

Корсиканский мужской хор A Filetta существует более 40 лет. Его голоса звучат в множестве кинофильмов («Гималаи», «Дон Жуан», «Птицы» и пр.). Издано множество пластинок, получено множество наград. Это величайшие мастера корсиканского пения. С точки зрения языка, корсиканский Corsu близок к тосканскому наречию, из которого позже был создан литературный итальянский язык. После завоевания Корсики Францией в 1770 году на острове началось насаждение французского языка, и корсиканский шел к своему уничтожению. Однако в XX веке появился корсиканский национализм, основой которого стало возрождение своего языка и прежде всего своей музыки. И получилось. С 1991 года Корсика стала автономией в составе Франции, корсиканскому языку дали некоторые права, его преподают в школах и университетах, однако ЮНЕСКО до сих пор считает его под угрозой исчезновения.

A Filetta
A Filetta

Собственно, выступления A Filetta — блистательный пример самобытности музыкальной культуры Корсики, те самые глубокие корни папоротника, давшие ему название. Никак не свойственная французской народной музыке полифоничность, да еще отточенная до абсолюта. Многоголосие рассчитано на 6 мужских голосов (именно столько в A Filetta), женщинам было дозволено петь лишь колыбельные и некоторые плачи. А плачей (voceri) в корсиканской музыке огромное количество — по умершим, по животным, от имени разбойников… Импровизационные плачи — это то, чего почти нет в грузинской культуре мужского пения (раз мы сравниваем с ней), а вот в итальянской есть и много. Корсиканское многоголосие pulifunie всегда а капелльно. И есть деление на религиозные каноны (плачи прежде всего) и светскую вольницу (колыбельные nanna и бытовые истории paghjella).

И тут нет правил. Корсиканская традиция — прежде всего устная традиция. Мужчины поют, чтобы свои эмоции отдать мелодии, вибрирующей и вторящейся в разных октавах. Поэтому они встают в круг или полукруг, как вставали пастухи в горах, образуют братство, даже обнимают друг друга, - чтобы не утерять связь. И чтобы слышать друг друга как можно лучше, - отсюда невероятные динамические диапазоны. То полушепот, то могучий рык, то нежнейшие контратеноровые виньетки. И не дай Бог повторить разным голосам мелодию paghjella «один в один»! Нет, только импровизация! Это все показал A Filetta в Ярославле, и в полной мере.

Приятно, что публика башметовского фестиваля в Ярославле восприняла все очень достойно, - жаркие аплодисменты, вызов бисов. A Filetta оказался снова понятым в России. Возможно, теперь этот хор будет приезжать в Россию гораздо чаще, и это очевидная заслуга Юрия Башмета. В Москве они не были ни разу, например. А Сочи и Ярославлю повезло.

A Filetta умеет делать музыкальные подарки. Скажем, первую часть концерта они завершили рождественским католическим гимном Venite Adoremus, известным в итальянской традиции как Adeste Fideles в исполнении Лучано Паваротти и Андреа Бочелли, а в русском переводе у католиков и протестантов как «О верные Богу». Зафиналили концерт они той самой а капелла грузинской «Тбилисо», подготовленной к фестивалю Башмета в Сочи. И спели великолепно. Да и бисов у них хватило.

Вадим ПОНОМАРЕВ

05/05/2019 - 03:35   Classic   Концерты
Фламандский барочный ансамбль Il Gardellino выступил в Ярославле на фестивале Юрия Башмета с единственным концертом. Аншлаг в зале и огромный успех. В чем причина?

Il Gardellino существует с 1988 года, и работает в чрезвычайно узкой нише аутентического исполнения средневекового барокко. Название, как нетрудно догадаться, взято у Вивальди. Il Gardellino («Щегленок» с голландского) — трехчастный камерный концерт Вивальди. К моменту создания ансамбля его основатели гобоист Марсель Понсель и флейтист Жан де Винн уже были весьма известными барочными музыкантами, игравшими в очень известных коллективах - Orchestre des Champs-Elysées, La Petite Bande и The Amsterdam Baroque Orchestra. И все как один — отъявленные пуристы. Только инструменты, максимально приближенные к тем, что существовали в момент написания музыки. Только манера игры, которая была принята у исполнителей того периода. Никаких компромиссов. Более того, некоторые инструменты де Винн делает сам, например, все его флейты сделаны собственными руками из эбенового дерева.

Il Gardellino

В Il Gardellino традиционно играет немалое количество музыкантов российского происхождения. Уже в первом составе появился знаменитый аутентичный фаготист Марк Минковский. В нынешнем составе сразу три таких музыканта, включая виолончелиста Сергея Истомина и клавесиниста Энтони Романюка. Ансамбль активно записывается, некоторые записи получили премии Diapason d’Or и Classica by the international music press. Словом, это без скидок один из лучших европейских барочных коллективов.

Il Gardellino

К Башмету бельгийцы привезли саксонскую программу. Замысел в том, чтобы сыграть музыку Баха и музыку его современников в одном концерте, дать возможность сравнить Баха и тех, кому не так повезло с известностью. Сравнивать Баха предложили с Яном Дисмасом Зеленкой и Иоганном Фридрихом Фашем.

Оба они практически никогда не исполняются «обычными» музыкантами, но исполнители-аутентисты их нежно обожают. И надо сказать, что эта музыка производит впечатление. Кантата Salve Regina от Зеленки выписана буквально пастельными красками, в ней много воздуха и романтики. Поющая сейчас в ансамбле камерное сопрано Лора Бинон с таким удовольствием выводит все эти предсказуемые, казалось бы, фиоритуры по всем церковным канонам, - и звучит это небанально, живо и почти эротично. Что удивительно для столь суровых лет.

Il Gardellino

Иоганн Фридрих Фаш, основатель лейпцигского общества Collegium musicum, представлен концертом для флейты и гобоя с оркестром. Солирующие партии сходятся и расходятся, клавесин создает тревожный булькающий фон, - все привычно и конструктивно надежно. Наверное, такое же мог написать Бах, тут и спору нет.

Но все меняется, когда начинает звучать Бранденбургский концерт №5 ре мажор Баха. Это, конечно, отдельное удовольствие на любителя слушать его в аутентичном исполнении — с клавесином и очень сухими тембрами прочих инструментов. Но почему нет? Многим именно так он и нравится. Дело в другом.

Начинается то самое знаменитое соло клавесина — и слушатель отправляется в космос. Это великая музыка, гениальная музыка. И вот чем она отличается от прекрасной и изощренной музыки Зеленки и Фаша. Им просто не повезло жить в одно время с гением. Они все писали, по сути, церковную музыку. С невероятно жесткими канонами. Но Иоганн Себастьян Бах оказался намного ближе к Богу. Вот в чем разница.

Замечательно, что подобные концерты позволяют каждому самому прослушать современников Баха, и самостоятельно решить, - кто ему ближе. Наверняка многие не согласятся с моими оценками (и уж сами музыканты Il Gardellino точно не согласятся!). Прекрасная работа музыкантов заслуживает самых добрых слов. Филигранное исполнение в стилистике эпохи, высочайший класс музицирования каждого солиста Il Gardellino, да уже сама возможность послушать аутентичные инструменты такого качества — праздник. Музыкантов задарили цветами, и хлопали в зале так восторженно, что бельгийцам пришлось играть сразу два биса. Зеленку и Фаша, разумеется...

Il Gardellino

Музыканты останутся тут еще на три дня: давать мастер-классы в Ярославском музучилище для юных российских музыкантов на Первой международной академии барокко в рамках фестиваля Башмета.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Рада ЛАМБРИНИ

Страницы