Гуру Кен

07/07/2023 - 16:26   Rock   ТВ и радио
Представляете, что телеканал «Рен-ТВ» отснял целый стадионный концерт «Кипелова» только ради того, чтобы они появились в программе «Соль»? А так произошло.

Музыканты группы «Кипелов» активно отвечали на вопросы ведущих «Соли» Александра Ф. Скляра и рэпера Рича, и тут было послушать много чего интересного.

«Кипелов» начал с последней из вышедших песен «Часы Судного дня», причем… не в студии «Соли». Это видео снято съемочной группой «Соли» на московском стадионном концерте «Кипелова» в ходе тура в честь 20-летия группы. Тем не менее, огромное количество зрителей активно подпевают и знают слова песни. «Дыхание тьмы» подтвердило, что Валерий в 65 все-таки по-прежнему в отличной вокальной форме, что бы кто ни говорил. Звонкости, может быть, и стало поменьше, но мастерство не пропьешь. Он поет убедительно. И хэви-саунд коллектива - на высочайшем уровне. Особенно потрясло соло басиста Алексея Харькова в «Дыхании тьмы», просто так такое не сыграть. А вот соляки от гитаристов — скорее очень предсказуемые, так что лишь для атмосферы.

«У нас очень разнообразная публика. Это могут быть адвокаты, полицейские, спортсмены часто приходят к нам. Молодые ребята приходят, с детьми, потом с внуками. И бабушки ходят. Я очень часто вижу, что приходят с детьми. Спрашиваю, не боитесь, ведь громкая музыка. Не устал ребенок, не громко ему? А он бьется радостно. Нет, не устал! Часто в косухе приходят».

«Не сейчас» в духе приснопамятного «арийского» хита «Улица роз» и хоровыми песнопениями фанатов, «Выше» с ироническим оммажем Долматовскому и Бернесу «Милый город, спи спокойно»... Все-таки жирный плюс, когда записывается стадионный концерт со всеми этими бесчисленными видеоэкранами, пиротехникой, сценическим светом. Мощно.

«Один из самых моих любимых фильмов - «Чапаев». Я его постоянно цитирую. Мы, когда едем в туре на автобусе, ставим хорошие советские фильмы. «Они сражались за Родину», «Любовь и голуби», весь наш советский кинематограф обожаю. Я вообще весь советский. Из тех времен».

И вот долгожданный мною блок из баллад. «Я здесь» (тут Валерий умело прикрывает куполом сложные верхние ноты), «Белый ад» (снова напомню про необходимость наушников или аудио-системы, иначе не услышите фишки с разведением гитар по каналам), «Лунный ковчег». Все, как мы любим: аффектированно мощная подача в начале фраз и вибрато или глиссанды на их окончании. Единственное, что мне не понятно, так это зачем работать в две соло-гитары в унисон (где всегда есть опасность ошибок), а не развести их как-то вкусно.

«Всегда надо относиться к себе достаточно критически. Все, я уже на вершине, я достиг всего, я почиваю на лаврах, смотрю на всех свысока, мне уже нечему учиться, - это все главная, я считаю, беда людей. С годами ты понимаешь, что от чего-то ты должен отказаться. По-настоящему сильный человек — не тот, кто может много себе позволить, а тот, кто во многом себе может отказать. У меня в группе ребята молодые, они не дают мне зачерстветь, забронзоветь, засохнуть. И очень важно до конца честно относиться к своему делу. В каком бы ты состоянии не был, ты должен выйти на сцену и выложиться на 100%. Бывают такие моменты, когда простыл или еще что-то, и думаешь, как же я буду петь. И вдруг что-то странное происходит — ты сконцентрировался, сосредоточился… Вот так было на последнем концерте. Сопли и все такое. Я помолился, сосредоточился: «Господи, помоги!». Я вышел, - и я давно так в своей жизни не пел! Все ушло. Я два дня ходил на адреналине после этого концерта. Очередное испытание мне послал Господь Бог, и я его преодолел».

«Кипелов»
«Кипелов»

Немного метала в «Еще повоюем», незаметно переходящего почти в психоделику, - это было хорошо. На песне «Жить вопреки» как-то неожиданно на сцене появился целый симфонический оркестр «Русская филармония» п/у Вадима Кузьминского, слышимость которого оказалась около нуля, и даже его хор, который все-таки было слышно. «Дух мятежный, непокорный, дай мне знать, что впереди! Чтобы жить вопреки!», - поет тут Кипелов. В политических вопросах, однако, он куда более покладист. Впрочем, он же может «жить вопреки» загнивающему Западу? Можно и так трактовать.

«Мы часто обсуждаем то, что происходит в мире. Когда заходит речь о новом материале, - обойти это сложно. Мы были в госпитале, были у ребят-десантников. Мы свою позицию не скрываем. Встречает нас капитан, водит, а потом спрашивает: «А какой у вас любимый альбом Iron Maiden?» Я так удивился! А он начинает их перечислять. Думаю, что даже я не все их альбомы знаю. Меня просто потряс этот вопрос. Да, мы учились у Iron Maiden, снимали какие-то движения, я не стесняюсь этого. Это нормально, я считаю. Никто из нас, нормальных людей, не топит за войну. Но когда твоя страна воюет, когда твои ребята на передовой, - выступать против них означает стрелять им в спину. Мы тут молимся за них, переживаем за них. Я хочу, чтобы все услышали. Это наша четкая позиция, мы никогда не изменим ее».

Кстати, под оркестр Кипелов спел впервые еще в «Арии» на фестивале «Нашествие-2001». А недавно прошел целый тур «Кипелова» с симфоническим оркестром.

«Мы долго сомневались. Это же «Нашествие». Тут много групп, оркестрантов надо расставить-рассадить. Мы сыграли тогда с оркестром песен шесть. Когда я приехал после выступления домой, там сидели друзья, они мне сказали: «Слушай, это же совсем другая музыка! Мы тут тебя зауважали!». Ощущения были потрясающими. К нам подходили оркестранты, молодые ребята, и говорили, что выросли на нашей музыке. Ездить на гастроли с оркестром — сложное дело. Но когда на репетициях я услышал, во что это может превратиться, - я честно сказал, что приношу свои извинения и я был не прав. Самое тут главное — контакт с дирижером. Мы долго его выбирали, нашли классного парня из Краснодара, у него там симфонический оркестр. И все срослось. И думаю, что мы обязательно к этому вернемся».

«Власть огня» - тут оркестр стал понемногу проступать сквозь плотные гитарные обвязи, но не слишком. Даже обидно немного за прилежно играющие оркестровые группы, которых не слышно от слова «почти». Баллада «Крик тишины» - тут уже струнные группы стало наконец-то слышно, и хор на бэкграунде. И как же стало хорошо! А в «Вавилоне» дали оркестру сыграть интро соло, и стало совсем хорошо.

«Можно обмануть раз, два, три. Но постоянно обманывать не получится. Ты выходишь к своим поклонникам, и нельзя быть сверху, типа я такой крутой. Ты выходишь к друзьям, чтобы поделиться, что там у меня внутри. Это самый главный рецепт. Я видел много мировых звезд, и как правило все они оказывались очень скромными в общении, в быту».

Баллады продолжились «Пророком», где оркестр опять заглушили, а хор оставили на бэках. Зато зажгли белый крест на заднике, да и сам Валерий осенил зрительный зал крещением. «Мертвая зона», «Реки времен», «Непокоренный» (здесь оркестру удается вклиниться с темой вторжения из Седьмой «Ленинградской» симфонии Шостаковича), «Я свободен» (тут можно эксклюзивно услышать фразу «Я свободен», разложенную на пятиголосие хора), - понятно, что финальный блок состоит из самых хитов. Музыканты бодрячком, выдают Ингви Мальмстина на чилле, в воздухе летают каподастры и барабанные палочки. Но все же я не понял, зачем «Кипелову» оркестр. Особенно обидно было за симпатичную арфистку, которую раз 20 показывали в кадре, но в финальном миксе ей не оставили ни одной ноты.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
01/07/2023 - 16:36   Rock   Концерты, Интервью, ТВ и радио
В свежей «Соли» на телеканале РЕН-ТВ лидер группы «Пилот» Илья Черт рассказал, что не хотел играть для зрителей, всегда любил восточные культуры и не держит обиды на ушедших из-за СВО музыкантов.

Эту передачу на ТВ стоит слушать в наушниках, если саундбары в полночь включить нельзя. Иначе не расслышать бас, да и барабаны. Ведущие Александр Ф. Скляр и рэпер Рич задают вопросы, на которые надо отвечать. А новая группа «Пилот» буквально порадовала светлым и мощным звуком. Так что возьмите наушники.

Свой сет в обновленном составе «Пилот» начал с разудало-ироничной песни «Сумасшедшим жить легко» с издевательскими бэками на подпевках. Вот такого Черта я люблю. Чертовщинка в глазах, черный юмор в текстах, легкость и веселье, эдакие руссконародные регги-частушки.

«Не было такого дня, чтобы мы проснулись знаменитыми. Публика с 30 человек на нашем первом концерте плавно доросла до 12 тысяч, это максимальная аудитория одного концерта. Я понял, что стал популярным, когда меня остановило ГИБДД, я опустил стекло, и инспектор говорит мне: «Здравствуйте, Илья Леонович!» Вот тут я почувствовал себя Боярским. У нас в коллективе никогда не было мыслей стать популярными, заработать много денег… Вообще не было никогда! Нас заставляли играть концерты, мы не хотели их играть. Мы же играли после работы вечерами, но мы играли для себя, публика нам особо была не нужна. Это друзья нас уговорили. Один, второй, третий, а дальше как по накатанной пошло».

Заодно выяснилось, что первыми в Москву их привезли за свой счет музыканты «Наива», поселили у себя в квартирах, и вывели на сцену фестиваля «Учитесь плавать». И Александр Ф. Скляр вспомнил этот момент. Собственно, песня «156-ой» в том же разухабистом регги - это песня об автобусе, который ездил от метро Коломенская до квартиры Чачи, подчеркнул Илья Черт. Сегодня «Пилот» очень хочет звучать именно позитивно, легко, - и это понятно. Про одну из самых своих популярных песен «Сегодняшним днем» Черт сказал, что она сидит у музыкантов «в печенках, разбуди нас в 4 утра, и мы ее сыграем как надо». И тут тоже тяжесть из песни ушла, она теперь звучит по-цоевски размеренно. Фузз остался включенным, но он нынче сильно прибранный, ненавязчивый. А вот «проповедь» на коде, к сожалению, осталась…

«Я всегда был антизападником, мне всегда нравилась восточная культура. Именно потому, что там сохраняются традиции, законы гостеприимства, уважение к старшим. Я играю рок, но я приверженец нормальных морально-нравственных устоев. Мне нравится славянская культура в том числе, там тоже есть эти традиции. В людях был силен дух. Мне не нравится, каким путем идет западная цивилизация: ЛГБТ, люди на коленях перед долларом, люди реально деградируют. Просто оскотинились. Западная цивилизация способствует падению нравов. Я за Восток. Мне нравится исламская история, потому что она сохраняет все эти вещи, мне нравится китайская и японская культуры. Весь Восток, который держит эту духовную традицию. Я радикально против западной цивилизации, я не хочу жить в этой фигне. Чтобы мои дети там росли? Боже упаси!»

Ох, хотелось бы напомнить Илье, где родился и где сейчас живет тот самый Чача, который впервые его выташил в Москву и бесплатно поселил в той квартире на Коломенской. Ох, хотелось бы напомнить, что сам «Пилот» начинал с англоязычных песен вообще-то. И вот что Илья говорил мне в 2007 году:

«Это было вначале очень непривычно, ведь русский неудобен для музыки. Что прокатывало на английском, не прокатывало на русском. У наших слов очень неудобные размеры для пения. Мы промучились где-то полгода, ничего не получалось, точнее, результаты не устраивали нас самих. За шесть месяцев мы попривыкли к русскому, начали играть вперемежку с англоязычными песнями».

Да что там, играющему сегодня регги Илье Черту я припомнил бы и другие его слова в том же интервью: «Не вижу себя в музыке регги – она хорошая и позитивная, но мне не нравится. Могу послушать ска, но не представляю, как можно нести подобные мысли посредством музыки ска». Но ладно. Что было, то прошло, а иные уже далече отсюда. Тем более, что Илья действительно всегда интересовался восточными культурами, но не в контексте ЛГБТК+, как сейчас, а в смысле «кто есть люди, почему они так живут и зачем все так происходит, что с этим делать?». Таким Илья как идеолог был всегда, и писал в своих книгах подробно, и рассказывал в семинарах по ведическим культурам.

А вот исполнение старой песни «Сестренка лета» авторства пункера 90-х Александра Махнача удивило. Не самая яркая песня же, но Илья, кажется, жестко фильтрует только сколько-нибудь позитивные тексты. Остальные петь не хочется. Сюда же и «Ждите солнца», конечно, и снова ска в «Жить назло». Илья просто светится! Про ушедших из группы двух музыкантов сразу после начала СВО Илья изъясняется мудро и дипломатично:

«Я к этому спокойно отношусь. У меня позиция, что если я имею право иметь личную точку зрения и свою позицию, то я такое же право даю другим людям. Пока с их стороны не идет прямого насилия, они могут считать, что угодно. Если человек по другую сторону баррикад, я не буду к нему относиться хуже, если у нас нормальные человеческие отношения. У меня остается куча друзей, которые принципиально на другой стороне. Даже с Юрой Шевчуком я не стану говорить об этом, у меня гораздо более важных тем для общения с ним найдется. Я за это время ни с кем не поссорился. Басист и клавишник ушли и ушли, я и с ними не ссорился. У них свой путь, скатертью дорога. Разошлись, как в море корабли. Никаких трагедий или переживаний. Но гораздо порядочнее было бы заранее предупредить. Ведь у группы тур, запланированы концерты, и когда после какого-то концерта приходят музыканты и говорят, что они сегодня уйдут! А у нас еще 15 концертов. Вот это было некрасиво».

Эти слова Ильи надо золотом вылить и чеканкой подчеркнуть! Слова мудрого и умного человека, которым, без сомнения, является Илья Кнабенгоф. Вот подпишусь под каждым словом. Кстати, из той сложной ситуации он вырулил. Его друг, хозяин рок-бара сосватал его пару отличных музыкантов. Выучите программу из 20 песен? За 6 дней выучим. И сыграли, по словам Черта, шикарно.

Илья Черт
Илья Черт

Искренне рад, что песня «Ч/Б» остается в актуальном сет-листе «Пилота». Да, это тоже тень Цоя. Но Цоя-то нет. А Черт есть. И он чертовски обаятелен тут, сорри за обратный оксюморон. Относительно новая песня «Архангельск» - тут не знаю, что сказать, к ней надо привыкнуть. Северная романтика — ранее не тема «Пилота». И промахи Ильи между нот сильно отвлекают. То ли дело «Братишка»! Гимн «Пилота». И да, такого светлого исполнения «Братишки» я даже не припомню. Грусть никуда не делась, но контекст теперь сдвинут в сторону света. Жаль, что зрителям не дали петь хором, как обычно бывает на концертах «Пилота», Телезвукачам стоит подумать про подзвучку зрителей в студии, кажется.

«Люди взрослеют. У тебя акценты, приоритеты смещаются в жизни. У меня есть любимое высказывание Черчилля: «Если тебе 17 лет, и ты борешься со всем миром, - это значит, что у тебя горячее сердце. Но если тебе 40, и ты продолжаешь бороться со всем миром, - ты просто идиот».

Честно говоря, эту фразу Черчилля я слышал только от Ильи Кнабенгофа, много раз, и больше ни от кого. Сам-то Черчилль говорил: «Когда я был молодым, то был революционером. Но когда вы становитесь зрелыми и мудрыми, то вы обязаны быть консерваторами». Но гораздо больше мне нравится другая реальная фраза Черчилля: «Никогда не сдавайтесь – никогда, никогда, никогда, ни в большом, ни в малом, ни в крупном, ни в мелком, никогда не сдавайтесь, если это не противоречит чести и здравому смыслу». Впрочем, любителям цитат стоит напомнить и другое его изречение: «Мне говорили, что русские не являются человеческими существами. В шкале природы они стоят ниже орангутангов». Но вот Илья начал петь «Нет вестей с небес» - оммаж «Калинову Мосту». Одна из самых трагических песен Черта. Нет же, он вовсе не настроен только на позитив. А затем и «Заживо», снова трагический Цой. Так живо выстроенная мною конструкция нового «Пилота» начала рушиться на глазах.

«Всегда наше дело будет правое, и мы будем побеждать различных скалящихся на нас!», - патриотично заявил Илья, и зарядил... анархическо-разудалую «Цыганщину». Да еще с мелодией гимна России на коде. «Семь часов утра» про «силу мою» тоже оказался вполне в контексте. И снова вернулся позитив, и чертинки в глазах Черта. И «Нет иного рая» в честь «36-летнего пребывания в буддизме» с призывом «спасти чью-то жизнь, если она что-то значит». Илья Черт остается противоречивым, ведь «не будет иного нам рая». Но он нацелен на светлую сторону, чтобы это ни означало. Все-таки концепцию он выдержал. Он точно не хочет нести негатив и смурь. Даже в финальной «Осени» он дал света. Люблю и ценю.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
23/06/2023 - 13:33   Mix   Концерты, ТВ и радио
На «РЕН ТВ» вышел новый выпуск программы «Соль» с Бранимиром. Не знаете такого? А это, кажется, самый трэшовый выпуск на ТВ. Скорость переобувания там зашкаливает, телеведущий Соловьев позавидует.

Давайте расскажем про Бранимира. Парень из Волгограда, он начинал с рок-бардовства, и многих зацепил отвязными песнями про скверный быт российской провинции через матерок, стебом над коррупцией и двусмысленностями в церквях, - несмотря на явную «гопническую» подачу и некий националистический душок про «Вассерманов и Друзей». А не важно. Самородок же. Андрей Бухарин ставит его песни на «Нашем Радио», Артемий Троицкий пишет о нем уважительные статьи, лейбл «Выргород» выпускает альбомы, «Репродуктор» и «Наш Неформат» тоже хвалят. Даже сейчас Александр Паршиков (настоящее имя артиста) ведет программу на «Своем Радио» Семена Чайки. И все равно о Бранимире мало кто знает.

Как же это выглядело с вопросами соведущих Александра Ф. Скляра и рэпера Рича в «Соли»?

«За 20 лет у меня накопилось 8 песен без мата, которые я хочу спеть», - говорит Бранимир с электроакустической гитарой.

Начинает с песни «Через двор» (2022) на пониженных нотах и хрипе о том, как тащили ковер к барыге за «раствор». Нет, тут уже вовсе не «Калинов Мост» или «Адаптация» в предтечах, а сам Владимир Семенович Высоцкий, как минимум. Бранимир содержательно существенен, но как-то анекдотически выглядит по подаче.

«Великая жизнь» (2022) - о бессознательном главном в провинции, - это тоже очень иронично. Бранимир ставит антитезу между тем, что творится в гаражах под водочку — и тем, что «начнется великая жизнь». Слушатели это чувствуют.

«Плацкартная Россия — это жизнь, ее хоть на хлеб намазывай. Был такой достаточно трудный период, когда было тяжелое финансовое положение, и другого варианта передвижения, именно как плацкарта, я не видел для того, чтобы кататься по России и ближнему Зарубежью. Ну, я катался за свой счет, когда были самые первые концерты. А однажды я оборзел, и попросил за свой концерт тысячу рублей и плацкартный билет от Тулы до Москвы. Я начал кататься в плацкартах просто как курица с отрубленной головой. Потому что когда играешь 150 концертов в год, то у тебя, как у самурая, есть только путь. А когда я смог позволить себе СВ или купе, то я не езжу, потому что там скучно».

Боевик «Солнечный день» про то, что «а теперь все на кладбище в ряд, и в аду развеселом горят, миру станет смешно, а потом все нарожают других», - это уже почти на грани дозволенного. Но Бранимиру можно. Его слушатели, кажется, именно там. Или на подходе. А он отдает им честь. И он очень убедителен, надо отдать ему честь. Этот хрип и ирония над Ван Даммом, - они понятны и доходчивы каждому из его аудитории, такой разномастной и многоликой.

«Торпедо порвет рубин» - с руссконародным распевом с неизменной «чаркой водки» и «ямщик, поскорей гони».

«Есть такой исполнитель — Александр Феликсович Скляр. Можно будет что-то с ним вместе записать?», - спросил Бранимир у Скляра.

«Можно. И нужно! Сделаем», - ответил Скляр.

Бранимир
Бранимир

«Наглость второе счастье. Когда-то не думал быть музыкантом, я хотел быть футболистом. В команде «Ротор» Волгоград. Но жизнь сложилась по-другому, травма внесла свои коррективы. Я стал музыкантом. Совершенно не думал, что так 20 лет продержусь. Мне казалось, что это никогда не будет моим хлебом. В детстве себе всегда говорят про то, что где гарантия, что музыка станет твоим хлебом? Займись делом! Однажды худрук ДК, где я играл в панк-группе «Атомный век» на басу, сказал, а где гарантия, что музыка не станет твоим хлебом? И я поменял свое мировоззрение. Я рос, я читал, я менял формулы, манеру вокала, содержание песен, - и за эти 20 лет произошло много событий, которые меня укрепили в мысли, что этот путь правильный».

Трек «Фазан» в регги-стилистике рассказал про историю паренька, который «собирался на войну, а воротился седой». «Не хочу никуда уезжать» - одна из самых популярных песен Бранимира, он поет ее по-башлачевски, но почему-то принимает диспозицию, что это «ад мой родной». Ну вот он такой. Еще одна популярная песня «Фома» о любви к неприглядному быту в провинции, ведь «Я смогу!» он ревет хрипло и назойливо. Ведь «еще немного и аванс». Пусть и «собачья жизнь». Ему это реально нравится, кажется. Он такой. Нет, Высоцкий был не таким вообще. И он явно не Высоцкий. Он где-то там.

«С Сергеем Летовым мы познакомились тогда, когда мы писали альбом «Русская Шамбала». И ему мне было нужно объяснить всего несколько вещей, которые были не связаны с нотной грамотой. Я сам поселковый парняга, я не знаю нотной грамоты до сих пор. Я ему объяснил несколько вещей. Вот тут можно врубить Джона Зорба, вот тут можно врубить кабака, как «Белый лебедь на пруду». И этот универсальный язык очень помог. Это не мы с ним играли, это он с нами играл!»

Завершил Бранимир концерт странноватой зарисовкой «Вальс» о своих наблюдениях и гимном самурайской смерти «Верная смерть». «Ждет самураев ждет верная смерть». Хотя Бранимир не выглядит пророком, возможно, он прав.

Эфир на РЕН ТВ в полночь между 23 и 24 июня.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
16/06/2023 - 16:19   Rock   Концерты, ТВ и радио
«КняZz» отыграл свои лучшие песни на РЕН ТВ в программе «Соль», и ответил на довольно жесткие вопросы соведущих Александра Ф. Скляра и рэпера Рича. Но траектория его развития все равно неясна.

Князев начал с песни «Адель» из альбома «Письмо из Трансильвании» (2011), программного и первого для группы «КняZz». Он и обычные концерты любит начинать с нее. Бэки оказались глуховаты, зато электро-скрипка и соло-гитара полностью на своих местах. Зажгли так зажгли, песня работает до сих пор. Фэнтези продолжились треком «Наука Билли Бонса» из альбома «Узники Долины Снов» (2017), явно посвященную пирату Бонсу из книги Стивенсона «Остров сокровищ», первому помощнику капитана Флинта. Пиратская тема — любимая для «Короля и Шута», для Князева как главного сказочника группы.

«Когда мы создавали группу «КняZz», надо было очень быстро придумать и логотип, и всю брендовую концепцию. Корону на логотипе мне предложил один из наших ребят, художников, работавших с нами. Он же предложил эти «Zz» в конце названия. Сам бы я никогда не стал использовать иностранные буквы в названии, исходя из концепции своего творчества. Но надо же было зарегистрировать бренд! А как ты его зарегистрируешь со словом «Князь»? И корона красиво там встала», - вспоминает Андрей Князев.

Реально, он сегодня так разговаривает? «Концепции своего творчества»? Прозвучало максимально кринжово. Боже, он даже потом еще раз это повторил! Он так думает, о Боги!

«Я задаю новые формы своего творчества, но все равно возвращаюсь так или иначе к периоду «Короля и Шута». За время нашей жизни и дружбы с Горшком мы искали многие компромиссы. Два человека, но общее ядро, энергетика. Когда это начало приносить коммерческий успех, начались разногласия. Я предлагаю ему сделать что-то одно, а он убежденно говорит, что точно надо сделать другое. ...Потом началась история с мюзиклом «TODD», в которую я заходить не хотел. Одно дело рок-сцена, другое — театр. … А он посмотрел фильм с Джонни Деппом, и загорелся этой идеей. Но «TODD» - это история одного персонажа. И где я? Не хочу играть священника или судью, я тоже хочу играть безбашенного какого-то. Вот и не сложилось», - обреченно говорит Князев.

«Казнь шута» из третьего студийного альбома «Роковой карнавал» (2013), где отчаянно не хватало альтер эго Горшка. Да, гитара или скрипка пытаются создать хоть какой-то диалог для монофонического потока сознания Князя, но ничегошеньки не получается. Или вот «Пасти темных улиц» - там и безбашенности-то уже нет. В тексте есть, а в исполнении не очень. Горшок очень нужен этим песням Князева. Он был реально безбашенный. Князеву этого качества откровенно не хватает. Знаю, что многие поклонники «КиШа» не воспринимают «КняZz» в качестве продолжателя. Понимаю. В треке «Ангел и демон» Князев как добродушный ангел вполне себе, а вот насчет демона есть существенные сомнения. Почему бы не взять второго солиста-антагониста? Ведь все новеллы Князева — они такие, про антагонистов. Не понимаю. Замены Горшку нет, это понятно, но куча молодых панков с «отвалом башки», - и песни заиграли бы совсем другими красками.

«У нас в группе обычно все в шутку переводится. У нас иерархия есть, но я против ущемления прав музыкантов. Это рок, тут можно играть что-то не так. Недавно кто-то по мне проехался, и написал, что мы играли под «фанеру». Я воспринял это как комплимент, значит, хорошо сыграли».

Песня «Мушкетеры» заиграла новыми красками после недавнего выхода первой части французской трилогии «Три мушкетера» с Венсаном Касселем и Евой Грин. Так вот, Князев тут гораздо более разухабистый и дерзкий мушкетер, чем прилизанные кинообразы у французов, дико блеклые по сравнению с российской киноверсией и вот даже Князевым, хотя он никакой не актер.

КняZz
КняZz

В «Пиво-пиво-пиво» Князев явно недоработал с бэк-вокалом, яркие речевки там просто напрашиваются. Но прозвучал детский лепет. И это не на пользу отличной-то песне. В «Пепле города грез» я обратил внимание, как слаженно работает ритм-секция: раскатистые стадионные барабаны, цоевский бас, плюс привычная КиШовская ритм-гитара. Сложно оценить виртуозность этих музыкантов, музыка не про то, но факт, что играют они плотно и слаженно. Скрипка в духе Ванессы Мэй тоже доставила.

«Я читал в детстве много сказок Пушкина. Он для меня сказочник. Большое впечатление произвели «Вечера на хуторе близ Диканьки» Гоголя, так такая тонкая чертовщинка. Это то, что отличает нашу культуру от западной культуры ужастиков и хорроров. Я одним мертвецом могу напугать зал, а им, чтобы было страшно, нужно создать целую орду. Наша тема гораздо интереснее».

«Некромант» показал театральную сторону Князева, но я от нее не в восторге, сорри. Органики нет, а ор есть. «Тонкой чертовщинки», о который Князь любит поговорить в интервью, нет и в помине. Грубая — есть, но так себе. «Разбойничье дело» куда интереснее, раз «Бог велел делиться, и с этим надо смириться». И баритональный тембр Князя тут очень уместен, дает более прямолинейный контекст его историям, хотя явно у Андрея тенор от природы.

«Я родился в Санкт-Петербурге, и у меня все бабушки-дедушки, я интересовался генеалогией, - они все питерские. Я полностью коренной. То, что я умею делать, - я должен делать со своими людьми, с которыми я взаимодействую, которых я поддерживаю. Меня ждут в Сибири, ждут на Дальнем Востоке...»

Соведущий Рич сообщил Князеву, что часто бывает на Донбассе, и там действительно часто слушают и любят «Король и Шут» и «Арию».

«Я знаю, что любят. Мы существуем уже 35 лет, и создали свою культуру. Меня стимулирует, что моя музыка кого-то поддерживает. Приходят письма, что мы кого-то от смерти спасли. Мне это важно. Я живу в своем мире, и мне это нравится».

Конечно, не обошлось без знаковой песни «Письмо из Трансильвании» и «Руки к небу», которые для многих открыла группу «КняZz». Они по-прежнему трагичны и задумчивы. Это было прекрасно. Такой трагический Князь куда более глубже и органичнее детских сказок про лесников и некромантов. И музыкантам тут явно интереснее.

«Пусть просто я работаю, а другие анализируют. Огня нету, но дайте зажигалку, и он загорится. Я смотрел несколько серий сериала «Король и Шут», меня они убедили. Все идет правильным путем, мне кажется. Я даже посмотрел на наши взаимоотношения с Горшком другими глазами. Они создают свой киномир, я это понимаю. Я ожидал предложений от киношников. Очевидным был Балабанов, но его уже нет, а Горшок мутил с ним что-то. А тут получилось все очень хорошо и комфортно», - это про нашумевший сериал «Король и Шут».

Куда же без «Куклы колдуна» и «Человека-загадки»? Князев завершал живой концерт на «Соли» расслабленно, с ощущением неминуемого успеха. Так и случилось, хотя и были трудности в попадания в высокие ноты из низкой позиции.

Знаете, что я увидел в этой «Соли»? Что Князев полностью готов стать трагическим клоуном в духе Роберта Смита, или Марка Смита, или Сэма Смита. То есть Смитом. Но не решается пока. А был бы хорош.

Эфир на РЕН ТВ в полночь с 16 на 17 июня.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
09/06/2023 - 16:35   Поп   Концерты, ТВ и радио
Вы же в курсе, что программа «Соль» снова начинает выходить на РЕН ТВ? Снова живой звук, живые концерты, и первый гость — загадочный и противоречивый SHAMAN (смотреть видео).

Программа «Соль» началась в ноябре 2015 года. Первым ее ведущим был Захар Прилепин, писатель и ультра-патриот, недавно взорванный около своего дома, но оставшийся в живых. Из-за его фигуры многие рок-артисты, вроде БГ и Шевчука, просто отказывались приходить в эфир. А «Крематорий», «Алиса», «Мельница» или, например, Дидье Маруани, Rammstein, Scorpions, AC/DC и Aerosmith, - не отказывались. Что уж говорить, Прилепин был тем еще музыкальным экспертом, и все больше любил поговорить о политике. Но как раз многих музыкантов это и привлекало, - одно дело выслушивать жесткие приговоры музыкальных критиков, и совсем другое, - поболтать о чем-то довольно абстрактном. Пока не началась СВО.

Теперь и гости другие, а иные вовсе далече. В программе анонсировали «План Ломоносова», «Пилот», Кипелова, Джанго, Князева, «Анимацию» и Бранимира. Фигуры проверенные. И SHAMAN тут в первых рядах.

И новые ведущие. Неоднократный участник «Соли» Александр Ф. Скляр и рэпер Рич, он же Ричард Семашков. Впервые услышал это имя, честно говоря. В чартах он как-то не очень засветился. Послушал. Проверенный. Читает про «Вагнера» так: «Тебе ничо не будет». Про власти: «Город нам оскаливается, мы огрызаемся. Осваивайся, братик, осваивайся». При этом в первом альбоме «Метан» он читал с Хаски. Да, на прослушивание Рича я потратил не меньше времени, чем на саму «Соль».

Шоу «Соль» оказалось гораздо интереснее, чем могло бы быть. SHAMAN получил полную свободу действий, его сопровождал рок-квартет в составе барабанов (за акустической перегородкой), баса, соло-гитары и клавиш. Причем с солидной поддержкой в виде видео-трансляций на экране и инсталляций с горящим названием группы. «Дай жару» - именно то, что было нужно публике, вокальные переклички с залом зашли на ура. Шаман пел это даже экспрессивнее, чем на недавнем концерте в «Крокус Сити Холле». Стало очевидно, что это такая задуманная песня SHAMAN, чтобы показать все возможности его репрезентации, от запилов на соло-гитаре до беготни вокалиста по октавам, так оно и получилось.

На песне «Улетай» с семплом Бородина из оперы «Князь Игорь» SHAMAN устроил настоящее караоке. Публика только за. Зрители пели хором. Пели так, что Шаман и не думал петь сам.

«Люди сами верят в меня. Для меня самое главное, когда люди смотрят концерты, - это радость, которые получают люди. Я вижу ее. Я считаю, что не существует хорошей и плохой музыки, честно говоря. Музыка как ребенок, она едина. И ты не можешь у ребенка любить один глазик или левый мизинчик. Ты его любишь целиком».

Рассказал, как появился образ SHAMAN.

«С 15 лет я пробовал себя в разных жанрах. Пел в ресторанах, пел поп-музыку, и народные, и классические. Потом в рок меня занесло. Только через 15 лет я взял дреды как визуальный псевдоним. Я хотел получить стенку от того, что отгораживает, - громкого звука, света, аплодисментов. Были моменты, когда я хотел уйти из профессии, когда не было работы».

Свежая песня «Мы» прозвучала уже с заранее записанными вокализами, что сильно облегчило исполнение для SHAMAN. Пронзительный «Самый русский хит», романс «Моя Россия» под электроакустику.

«У меня есть дома небольшая продашн-студия, два монитора ближнего поля 5 дюймов каждый. Компьютер, звуковая карта, микрофон. У меня миди-клавиатура небольшая, и я сажусь за работу. Понимаю, как песня должна звучать. Как правило, пользуюсь уже наруленными готовыми семплами, Я слышу, как в голове должна звучать песня, добиваюсь из динамиков своего звука. То есть полностью аранжировка на моих плечах. Самый близкий человек — это супруга, она слышит все в итоге. Потом все это дело сводишь, мастеришь и выпускаешь».

SHAMAN
SHAMAN

Кавер «Дельтаплана» Валерия Леонтьева — скорее аттракцион, SHAMAN просто держит невероятные длительности. «Родные, помогаем!», - мимоходом шпыняет поклонников Шаман. Это похоже на съемку обычного стадионного концерта, я точно не отличил бы его от стадионника. А еще мостик к широкой «возрастной» аудитории. И танцевальный «Мед» с отсылками к Александру Серову, куда без него.

«Меня многие знают по патриотическим песням, но у меня есть еще одна грань. Лирическая. И это огромная грань меня».

SHAMAN спел «Встанем», и это было очень патетически и убедительно. «Встанем» с сурово сжатой переносицей и упругим, как пружина, взволнованно пронзительным вокалом на припеве в третьей октаве. И все встают. И машут фонариками на мобильниках. Такой он, SHAMAN с поднятым вверх сжатым кулаком и деревянным крестом в распахнутом вороте рубашки. Он тут невероятный фронтмен. Он разрывает зал. Он из второй в третью октаву перепрыгивает, ради эффекта, и поет очень чисто.

«Это была первая песня в такой стилистике. Это было в 2022 году. Мне просто пришло одно слово «Встанем». Без музыки, без слов. Криком таким. Меня это прошибло. Криком таким, магнетизмом. Я понял, что тут ключ этой песни, его магнетизм. Это ключ песни. Кстати, пишу я песни на инструменте, который приобрел на самые первые заработки, еще в ресторанах. Это электропиано. Работает до сих пор, клавиши не западают, и я не хочу его менять ни на что другое. … Я всегда хотел быть персонажем на сцене, эдаким супергероем. Чтобы люди пришли на концерт, и «Ух ты!». Это работает. Все эти образы — они из истории русского костюма. Гусары всякие. Почему рубашка нараспашку? Потому что душа нараспашку».

Ну и, конечно, «Я русский» на фоне российского триколора. Тут не поймешь, он там затопленным в Херсоне украинцам или тут где-то Ростове русским адресует. Он тут где-то рядом и вообще. Ну и ладно, ведь вроде там в полях вообще все так себе просто люди. «Я русский» - с танцами и ладошками на первую долю, конечно.

В целом, новая «Соль» выглядит как отличный концертный проект с живым звуком, плюс фрагменты интервью с артистом, раскрывающим его мировоззрение. Хотя вопросы могли бы быть поострее, конечно.

ТВ это ТВ, но на месте SHAMAN я бы выпустил еще этот концерт на РЕН-ТВ отдельным EP в wav-качестве, чтобы все расслушать можно было. Фанаты поддержат.

Эфир на РЕН ТВ в полночь с 9 на 10 июня.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
15/05/2023 - 17:59   Поп   Клипы, Рецензии
Группа «Божья Коровка» осуществила релиз концертного клипа «Пароль», в котором автор призывает обращать внимание на цвет шляпки солистки (смотреть клип).

28 февраля в день своего рождения лидер группы «Божья Коровка» Владимир Воленко презентовал новую песню про мошенников и альфонсов. А теперь на неё же вышел клип под названием «Пароль».

«Изначально песне было присвоено название «Чулочки», однако некоторым пользователям это показалось излишне вульгарным, к тому же оно полностью не выражало содержания песни. В связи с этим название было изменено на «Пароль», слово, которое на протяжении клипа звучит 4 раза. Однако если вас спросят какой именно пароль, вы знаете ответ: Чулочки» - иронизирует Владимир Воленко.

Божья коровка
Божья коровка

Трек продолжает линию на отсылки к ретро-музыке, так что тут используется стилистика шлягера «Tu Es Foutu» итальянской певицы и философа IN-Grid, весьма популярного в нулевые, особенно в России. А вот текст вполне себе актуальный, и даже имеет реальную предысторию с участницей группы Натальей Шоколадкиной.

«Наташа Шоколадкина чуть не попалась на удочку такого иностранного жениха – мошенника. В отеле один турецкий мачо - аниматор начал весьма красиво и неожиданно за ней ухаживать, однако на повторное назначенное свидание он не пришёл. Одновременно с этим Шоколадкина заметила, что пропала её банковская карта, пин-код которой этот новоиспечённый знакомый, видимо, подглядел при операциях в банкомате. Наталья сразу поняла в чём дело, и меры приняла незамедлительно. Однако часто для подобных персонажей всё заканчивается весьма печально. Пока Наталья мерила чулочки, и думала, что её знакомый разгуливает с другой, на свидание он не пришёл потому, что его уже повязали представители турецкой полиции», - говорит Владимир Воленко.

В тексте второго куплета Наташа успешно преобразуется в Свету, в адрес которой от лица того самого мошенника звучит монолог, весьма самокритичный: «Ты поменяла пароль, и я уже не король». Вообще тема развода россиянок в Турции на деньги вполне себе актуальна не один десяток лет, и совсем не удивительно, что в клипе многие зрительницы радостно поддакивают тексту и посылают сердечки. А вот песен на эту тему я как-то и не припоминаю. Кажется, Воленко стал пионером данной темы.

В целом новый трек «Божьей Коровки» - ну, самая яркая их песня за последние годы. Тут и придраться не к чему. Стилистика понятна, тематика тоже, и все это под бодрый танцевальный ритм и бойкое соло Шоколадкиной на гармошке. Обратите внимание, как зрители радостно подпевают группе, то есть уже знают песню наизусть. Может быть, стоило внести некие турецкие мелодики в тело песни, но автор не счёл нужным, и имеет на это право.

Да, и по поводу шляпки.

«Свои партии Наташа Шоколадкина исполняет в большой пляжной шляпе, но по ходу шляпа меняет цвет: то она голубая, то красная. На самом деле это цветовой глюк в глазах Владимира Воленко, который до сих пор не может окончательно определиться какая же шляпа певице подходит больше. А что думаете вы по этому поводу?», - задается вопросом Воленко.

Это скорее подкол. Разумеется, только красная шляпка подойдет под красные тона остального наряда Шоколадкиной, а никак не голубая. Но в клипе время от времени появляются обе. А почему бы и нет?

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
21/04/2023 - 18:53   Rock   Рецензии
Широко известный в узких кругах Владимир Адаричев выпустил сингл «Этот мир» с антивоенным посылом (слушать альбом).

Cobra Music Agency, 21/04/2023.
Жанр: поп-рок.

Ладно, раскроем секрет, кто такой Владимир Адаричев. Автор более 300 песен, которые исполняют певица Валерия, Artik&Asti, Филипп Киркоров, Григорий Лепс, Стас Михайлов, Николай Басков, Владимир Пресняков, Наталья Подольская, Анне Вески, Сергей Пенкин, Катя Лель, Жасмин и многие другие. Четырежды лауреат премии телевизионного музыкального фестиваля «Песня Года»: 2007 за песню «Мы Вместе» в исполнении Валерии, 2011 за песню «Река» в исполнении А. Агурбаш, 2015 за песню «Ты моё счастье» в исполнении Николая Баскова, И песня для Григория Лепса «Я буду с тобой» (2022) в исполнении Григория Лепса . А еще с 2002-2004 работал с проектом t.A.T.u. Уже давно проживает в эстонском Таллине, если что.

Он чудесный сонграйтер, но не сильный вокалист. Иногда это в минус, иногда в плюс. Сразу вспоминается дуэт «Манси» с лидером группы «Конец Фильма» Евгением Феклистовым. Там Адаричев выступал в роли Цоя с высокими регистрами Феклистова, и это было органично.

В треке «Этот мир» главная идея - «Лишь только б не было войны». Прямо скажем, максимально актуальная сейчас. Прямо сейчас. Нарратив навсегда.

Владимир Адаричев
Владимир Адаричев

Что есть сегодня антивоенная песня? Песня с посылом к живым людям. Кажется, Адаричев спел песню именно для них. И уже их выбор, будет ли «не было войны». Ласкающие гитарные партии, расслабленный бас, песня о людях. Нет, она не остановит военных действий. Но заставит задуматься. Много раз задуматься. Снизить степень агрессии, возможно, а значит, подумать о логике.

Понимаете, Владимир Адаричев — он о логике. Идеально сделанный поп-шлягер логично складывается в месседж. Детский хор в составе Давида Адаричева (6 лет), Натальи Смирновой (12 лет), Ники Ивановой (9 лет), Ярины Шмыковой (11 лет) несет сермяжную правду. Он как камертон. Детскому хору нельзя не верить. Это аксиома.

Думаю, Адаричев прав. Безукоризненная аранжировка не главное. Он просто написал главный хит своей жизни. Да, там были Лепс и «Тату», но тут — Адаричев. Он как-то хитро развернулся, и получил пространство возможностей. Вот просто для того, чтобы узнать, кто этот Адаричев вообще такой.

Гуру КЕН

15/03/2023 - 06:42   Поп   Концерты, Этно и world-music
Одна из лучших на сегодня world music групп России Otyken впервые дала большой концерт в Москве, в «Известия Холле».

Otyken, кстати, произносится как «Отикен», а не «Отыкен», как многие думают. В переводе с чулымского языка означает «священное место силы; место, где воины складывали оружие». Чулымский — это река Чулым в тайге Красноярского края, там живут чулымские хакасы. На самом деле участницы и участники группы находятся в Красноярске. Поют на хакасском, чулымском и русском, поэтому при наличии видеоэкрана на заднике дико странно было увидеть полное отсутствие титров на русском — учитывая, что носителей чулымского языка примерно около 40 человек в мире.

Otyken
Otyken

Впрочем, титры на русском есть на клипах в Ютьюбе, благодаря которому Otyken и получил широкую известность. Клипы недорогие, но весьма колоритные благодаря съемкам в горах-снегах и красивым аутентичным костюмам. Активное продвижение идет на английском языке, благодаря чему есть уже более 2 млн подписчиков в «ТикТоке» и множество слушателей в Spotify. Благодаря этому песни Otyken должны быть будут доставлены на Луну в капсулах времени в рамках международного проекта «The Lunar Codex» при поддержке NASA и Space X, Группа поучаствовала в проекте «Global Spin» 2022 от музыкальной академии Grammy, и планируется ее участие в шоу «Америка ищет таланты». Да и двухэтажный «Известия Холл» набился под завязку, а очередь в клуб дотянулась до «Ленкома».

Otyken
Otyken

На разогреве был дэнс-проект Hagrin из Элисты, обладатели Гран При фестиваля «Индюшата». Сыграли энергично и драйвово, но немного бездушно. Походило на диджей-сет с этническими мотивами. Так себе оригинальность, но настроение зрителям точно подняли.

Otyken
Otyken

И вот выход Otyken. Первое, что удивило, - декорировали даже обычную бас-гитару и клавиши. Какие-то рога, какой-то мех, а по центру сцены — огромный барабан из тех самых клипов. Начали с «Феномена». Очень быстро выяснилось, что 90% музыки — это, собственно, клавиши Ача с ноутбуком во главе, и отчасти барабаны. То есть заранее записанные семплы плюс живые барабаны (в семплах тоже барабанов достаточно, да и гипер-баса). А все эти этнические инструменты вроде варгана, хомыса, моринхура — они на фоне, еле слышимы, и скорее для шоу девушек, довольно симпатичных. Девушек тут большинство, они длинноногие, а парней всего два — тот самый серый кардинал Ача и «шаман» с горловым пением Миша, с закрытым от зрителей лицом и огромным ростом. Словом, идеальный поп-проект.

Otyken
Otyken

Прозвучали «Шторм», «Крыло», «Белая гора», «Генезис» и «Властелины меда». На видеозаднике показывали клипы на песни, перемежаемые почему-то психоделическими орнаментами. Но Otyken действительно выглядел идеальной поп-EDM-группой, ничем не уступающей Little Big или там Die Antwoord. А почему нет? Они используют только двухдольный ритм, характерный для архаики Якутии, Хакассии, Тувы, Калмыкии, Казахстана и много чего еще. Отлично подходит для диджеинга. Он танцевальный, первая доля всегда сильная. Удобно танцевать.

Otyken
Otyken

Спели еще «Шаги», «Айдым», «Фешн дэй», «Не рай», «Чулымные ритмы» и «Кукарача». Это было впечатляюще. Яркие позы, артистическая солистка Азян, харизматичные кожаные барабаны, шоу продумано до мелочей. Конечно, Азян не очень имеет отношение к пению, она скорее речитативит или просто кричит. Но в рамках проекта это весьма уместно, тут можно подумать и о хип-хопе на этнических мотивах. Но шоу-то отличное!

Otyken
Otyken

Otyken сделал большой шаг в продвижении своего творчества. Кстати, интересна его аудитория. После запретов этно-фестивалей в России было очень любопытно, куда же делись эти посетители «Пустых Холмов» и «Дикой Мяты». А вот они, тут. Ну прямо типичные. Перешли на посещение разовых концертов в клубах. Если вдруг Otyken сыграет на фестивале в округе от Москве, они точно приедут послушать. Но пока у Otyken заявлено только участие Grelka Fest в Кемеровской области и июльском престижном фестивале «Мир Сибири» в Шушенском (Красноярский край). Туда они не поедут.

Otyken
Otyken

Участие в шоу «Америка ищет таланты» в текущей ситуации тоже под большим вопросом. Но очень хочется, чтобы эти талантливые музыканты нашли свой ход между льдинами. Они этого достойны.

Otyken
Otyken

Гуру КЕН
Фото: Михаил БРАЦИЛО

Быстрый поиск:
11/03/2023 - 05:39   Поп   Концерты, Интервью
Певец Shaman дал свой первый большой сольный концерт в Москве. Иногда казалось, что использует что-то от Ольги Бузовой, иногда — что он воплотил коллективное бессознательное народа, бьющегося с соседями операционно и почти незаметно.

Каждого пришедшего в «Крокус Сити Холл» ждали на кресле два флажка — с флагом России и символикой Shaman’a, ими надо было махать, а еще маленькая свечка на аккумуляторе с наклеенной инструкцией по ее зажиганию, а именно ее просили зажигать на песнях «Исповедь» и «Встанем». В фойе «Крокуса» активно продается мерч с символикой Шамана — футболки, кепки, лонгсливы и много еще чего. Но покупатели активность не проявляют из-за цен. «Сколько стоит лонгслив? 8 тысяч? Ого! Ну нет, это слишком дорого, нереально. А майка? 3 тысячи? Нет, это не для нас», - услышал я диалог между вполне себе благополучно выглядящими людьми и продавщицей. Да и в зале, заполненном битком, почти никого не было в этом мерче. Переоценил Ярослав Дронов платежеспособность своей публики. А ее много! Из разных городов, особенно выделялась стайка девушек в гимнастерках и футболках «Батальон» и флагами ДНР и ЛНР.

Shaman
Shaman

Вип-партер убрали, и сделали танцпартер. Хотя поклонники Шамана так себе танцуют, но вместительность зала увеличили до 6 тысяч с гаком, а заодно получилась возможность сделать «язык» для выхода артиста ближе к публике. Выглядела сцена так: впереди «язык», потом сцена с музыкантами, сзади не экраны, а конструкция из более чем 300 световых приборов, создающих собственное световое шоу. Вдоль «языка» - пиротехнические салюты, а сверху — связка воздушных оранжевых шаров для праздника. Впрочем, зрителей без крупных планов артиста не оставили, и по обеим бокам сцены повесили еще и два экрана с с ними. Так что технически это решение прагматично и почти идеально.

Ярослав Дронов оказался практически совершенным стадионным артистом. Он делал все так, как нужно и как правильно. Shaman обращался ко всем зонам: танцпартер, партер и «балкончик». Он передвигался по сцене до всех краев, чтобы его видели все. На «Улетай» с семплом Бородина он и вовсе устроил народное караоке, поднявшись на «балкончик», и давая спеть в микрофон всем желающим (независимо от попадания в ноты). Его вокальные переклички с публикой, и не раз. А что творили его музыканты? Размеренный гулкий стадионный бит от барабанщика Константина, глубокий проникающий бас от бас-гитариста Дмитрия… Это был образцовый стадионный саунд, хотя самих стадионов у Шамана пока не было.

Shaman
Shaman

Собственно, сам концерт начался световым шоу с продолжительной инструментальной фонограммой из тем великих русских классиков от Чайковского до Свиридова, народных песен и даже гимна России, должно настроивших зрителей. На относительно новый хит «Дай жару» он вышел в кожанке с триколором в виде повязки на руке. Очевидно, что Shaman сейчас в отличной вокальной форме, его высокие ноты в духе Иэна Гиллана (и кажется, что Deep Purple — главный источник вдохновения для Дронова) вполне себе прекрасны. «Мы» с фразой «с нами Бог», которую можно трактовать, как угодно, стала премьерой для Москвы.

По сути, Shaman стилистически играет хард-рок, безнадежно устаревший. Тогда откуда столько поклонников, откуда такой успех? На кого похожи его поклонники всех возрастов? Я долго и мучительно копался в памяти, пока не вспомнил про Лепса. И в самом деле, Лепс и Shaman упорно играют в хард-рок, но зрители их концертов ну вообще не похожи на посетителей других хард-рок концертов. Эти зрители не слышат там рока, они любуются уникальным вокалом и вдыхают месседж из приблатненной (у Лепса) или романсово-чайковским распевом (у Шамана). Остальное — неважно.

Shaman спел сомнительный, как мне кажется, «Самый русский хит» и совсем недавно вышедший сингл «Моя Россия», причем с отцом Юрием. Который признался, что не брал гитару в руки 9 лет, но старательно репетировал. Это было трогательно. А вот что было не понятно, так зачем отсылаться к вокальной манере Александра Малинина.

Как артист Shaman вполне себе прибегает к вражеским NLP-технологиям, когда «обнимает» своих зрителей, называя их исключительно «родными». Закрывает лицо руками, изображая, что расстроен и плачет. Или попросту садится и ложится на сцену, чтобы показать, насколько он любит своих «родных». Пока получается не очень органично, честно говоря. Патетично, но не органично. Еще он немного пластмассовый. Тут Ярослава подводят крупные планы на экранах, - он готовился к большой площадке, а крупный план показывает абсолютно пустые и безжизненные глаза артиста. Ну, это вопрос только совершенствования мастерства. Видели бы вы Валерия Леонтьева в начале карьеры…

Еще привлекло внимание жестикулирование Ярослава. Он то и дело показывает зрителям какие-то странные знаки из переплетений пальцев и движений рук. Как не вспомнить об Ольге Бузовой? И все эти «родные» - тоже ведь отсюда. Парень старается. И сильно удивило то, что Shaman вообще отказался принимать букеты цветов на протяжении всего концерта. Люди их купили. Принесли для артиста. Хотят вручить. А им не дают такой возможности вообще! Дико странно.

После «Исповеди» с теми самыми свечками на аккумуляторе самое время задуматься, что же на самом деле проецирует успех Shaman’a в этой бьющейся с соседями стране. СВО идет. Насколько можно Дронова заподозрить в той или противоположной реакции? Боюсь, что я не знаю. «Это вызов твой. Главный бой. Время побеждать Над собой. Оставляя всех За твоей спиной. Это вызов твой» или «Встанем! И бьётся сильнее в груди наша вечная память, между нами. Встанем! Герои России останутся в наших сердцах До конца», - это пропаганда СВО? Не уверен. Слишком абстрактно.

Shaman
Shaman

«Ты моя» и «Дельтаплан» после инструментального проигрыша прозвучали не так фантастично со всеми этими длинными нотами на износ, как версия «На заре» (не знаю, кто еще может сейчас спеть эту чрезвычайно сложную мелодию в верхнем регистре). «Дельтаплан» сакрализирует и советскую классику, и место Шамана в этой пищевой цепочке: он преемник. Сложно не согласиться, с учетом блестящего вокального исполнения.

«Мед» - это, понятно, отсылка к «Ласкового мая» и «Миража». Скрепосносно.

Шоу Дронова показало, что он отличный стадионный артист. Взаимодействие звука, света, пиротехники, действий артиста, музицирование состава, - все на ура. Раньше я такое видел разве что на шоу «Би-2». А тут вот незнакомые мне визуально музыканты, и все работает. В том же «Полюшко-поле» Лева Книппера, который был колчаковцем и врангелевцем, но потом был завербован ОГПУ, и стал советским композитором.

«Танцы на стеклах» Максима Фадеева — довольно спорный проект. Но Шаман старательно спел это, дико слепленное из The Show Must Go On от Queen и In The Army Now от Status Quo, - и это было почти убедительно. Ему просто нужны вокальные партии, подстроенные под его голос. И он их ищет.

Но что именно ему доносить до посконного народа? Он ищет и это. «Я русский — всему миру назло», - это заявка. Тут и выбеленные волосы, и срезанные дреды, и свободные белые рубахи с разнузданными рукавами. Иногда под рубаху он вешает патронташи с пулями, и это выглядит куда грознее. Но он никогда не выглядит Рэмбо. Кажется, он нащупал коллективное бессознательное в народе, который стреляет из С-400 и отправляет трупы в соседнюю страну, но не готов признать ни факта войны, ни факта убийств вообще. Shaman доводит этот киношный абсурд до максимума: есть герои, но нет войны. Он возвышает подвиги условных героев до вечного величия, но не готов назвать, на какой из войн они погибли. Парадоксальным образом это вполне себе готовы принять его герои. Им ведь неважно, где именно им суждено погибнуть. А стать героями — важно. Shaman драматически смог стать голосом немого поколения, тех, кого призывают по повесткам, кто гибнет где-то под Бахмутом, кто жалуется губернатором про отсутствие дров или беспилотников. Ну нет больше более подходящего певца.

При этом Shaman – ну вот вообще не выглядит штамповкой какого-то патриотичного певца. Он попался во щи. У него нет иного выхода. Я не знаю, как продолжать его карьеру, если не двигать тему о чем-то там патриотическом. Вопль вместо мысли. Он стал заложником. Давайте так: кому нужен Shaman без вот этого оглушительного патриотизма? Хочешь спеть о любви? Пой про любовь солдата. Это так скучно же. Все это ему только предстоит.

В финале он спел в собственной аранжировке гимн России и после некоторой паузы (люди, наслышанные о том, что это всегда последняя песня, немедленно ушли из зала) - еще и «Спасибо». Он вообще выглядел как артист, который сегодня в топе. Ну невозможно этого не признать.

Нет, он не был самым умелым. Тот же Лепс куда как превосходит его во многом. Но Shaman стал самым горячим. Его «храм, где я исповедуюсь перед зрителями», - на передовой. А впереди еще сотня выступлений, - 13 марта снова «Крокус», затем еще более 100 концертов, включая концерты в Донецкой и Луганской народных республиках, а также Херсонской и Запорожской областях.

Гуру КЕН
Фото: Екатерина ШУТЬ

Быстрый поиск:
13/02/2023 - 03:14   Поп   Концерты
Группа Tesla Boy дала в «Москвариуме» акустический концерт с роялем и виолончелью, и это прозвучало свежо и импровизационно.

Антон Севидов явно вспомнил свое джазовое прошлое в «Арсенале» и ансамбле Анатолия Герасимова. Да и школа Михаила Окуня и Игоря Бриля даром не проходит. Впрочем, никакого джаза. То, что играл в этот раз Антон Севидов, больше всего походило на буржуазный акустический эмбиент с вкраплениями джазовых импровизаций. Такое любят на корпоративах приличных компаний. А теперь представьте, что это играют на фоне аквариума с огромными касатками, тычущими любопытными носами в толстенное стекло, и элегантным движением хвоста уплывающими прочь. И «Газпром» вряд ли себе такое сможет позволить…

Антон Севидов
Антон Севидов

От знакомого звучания треков осталась разве что оболочка в виде ритмических формул, да и их не осталось в некоторых версиях. А вот оставить своих поклонников, заполнивших небольшой зал, без своих главных… ну как хитов? Хитов у Tesla Boy отродясь не было. Но концерт был же заявлен как сольный фортепианный концерт Антона Севидова. Оставить без самых популярных своих треков Севидов никак не мог. Так что то, что ждали эти люди, бывшие хипстеры, а ныне даже и не знаешь, как их охарактеризовать, - он сыграл и спел. И от барбершоповской аккуратной бородки не отказался.

В свежих аранжировках прозвучали треки Spirit of the night, «Музыка моя», «Проспект» (вот тут очень пригодилась виолончель для еще более совершенной и изысканной танго-версии саундтрека к сериалу «Содержанки», уже без отсылок к Believe Элтона Джона), кавер на «Белую ночь» группы «Форум» (и рассказал, как пытался выкупить права на нее еще в нулевые, но уважаемый автор хотел денег), Compromise, кавер на Freelove от Depeche Mode. А еще он спел Last time i see you в дуэте с начинающей певицей Дианой, которой собирается заниматься.

Антон Севидов и Диана
Антон Севидов и Диана

Это был особенный концерт. Я бы не назвал его выдающимся, поскольку мелодические способности Антона Севидова оставляют желать много лучшего (да что там? он просто не способен написать яркую мелодию), да и джазовые импровизации не впечатлили, кроме удлинения привычной длительности треков вдвое. Однако свежий взгляд на собственные треки — это бесценно. Новая версия «Проспекта» просто феерична. Надеюсь, он выпустит ее отдельным треком, эта версия того заслуживает.

Манерное пение Антона Севидова — явно на любителя. Их немного, но они есть. Как раз чтобы заполнить «Москвариум».

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы