7 ноября в Московской консерватории Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий, Борис Андрианов и Камерный ансамбль «Солисты Москвы» сыграли концертную программу из произведений Моцарта.
Концерт с подзаголовком «Скрипач на все времена» был посвящен памяти великого скрипача ХХ века Юлиана Ситковецкого, которому 7 ноября 2015 года исполнилось бы 90 лет.
Предлагаем посмотреть фоторепортаж.
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Дмитрий Ситковецкий
Дмитрий Ситковецкий
Дмитрий Ситковецкий у портрета Юлиана Ситковецкого
Борис Андрианов
Дмитрий Ситковецкий, Юрий Башмет, Борис Андрианов и «Солисты Москвы»
Борис Андрианов, Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий и «Солисты Москвы»
Дмитрий Ситковецкий
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет у портрета Юлиана Ситковецкого
7 ноября в Большом зале московской консерватории Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий, Борис Андрианов и Камерный ансамбль «Солисты Москвы» сыграют «Моцарт-Гала».
Прозвучит уникальная концертная программа, составленная полностью из произведений В.А. Моцарта – как известных, так и редко исполняемых.
ПРОГРАММА: Вольфганг Амадей Моцарт
Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
Концерт №3 для скрипки с оркестром.
Солист: Дмитрий Ситковецкий
Концертная симфония для скрипки, альта и виолончели с оркестром.
Солисты: Дмитрий Ситковецкий, Юрий Башмет и Борис Андрианов
Концертная симфония для скрипки и альта
Солисты: Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет
Предстоящий концерт с подзаголовком «Скрипач на все времена» посвящен памяти великого скрипача ХХ века Юлиана Ситковецкого, которому 7 ноября 2015 года исполнилось бы 90 лет. Яркий артист, всемирно известный музыкант, он прожил всего 32 года, но его игра, его записи навсегда остались в памяти слушателей. Для всех поколений любителей музыки необычайно ценны записи Юлиана Ситковецкого: сыгранные с удивительным благородством концерты Сибелиуса и Чайковского, исполнение с неподражаемой легкостью и настоящей виртуозностью пьес Паганини и Сен-Санса, с безупречным вкусом и глубиной – исполнение сонат Баха и Моцарта.
Юлиан Ситковецкий начал свою такую короткую, но блистательную карьеру с Всесоюзного конкурса молодых исполнителей, состоявшегося в 1945 году. Тремя победителями конкурса стали Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович и Юлиан Ситковецкий. Впереди были победы на конкурсах имени Венявского в Польше и имени Королевы Бельгии Елизаветы в Брюсселе, гастроли по городам Советского Союза и всего мира, концерты с выдающимися музыкантами и дирижерами, неподражаемым был дуэт с его женой - замечательной пианисткой Бэллой Давидович. На своём последнем концерте в 1956 году Ситковецкий исполнил новую редакцию Первого скрипичного концерта Дмитрия Шостаковича, заслужив одобрительный отзыв самого композитора. Менее чем через два года Ситковецкий умер в больнице, не дожив до 33 лет.
Символично, что почтить память великого музыканта 7 ноября 2015 года на прославленной сцене соберутся звезды поистине мирового масштаба.
Имя Юрия Башмета давно стало синонимом музыкальной глубины, виртуозности и художественной смелости. Его творческие победы множатся день ото дня, а свершения с годами выглядят все более значительными. Юрий Башмет превратил скромный альт в блистательный солирующий инструмент. Он исполнил на альте все, что было можно и то, что казалось невозможным. Мало того, современными композиторами специально для Юрия Башмета написано более 50 альтовых концертов и других произведений. Уже в самом начале своей карьеры Юрий Башмет, впервые в мировой исполнительской практике, дал сольные альтовые концерты в Карнеги-холл (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Барбикан (Лондон), Берлинской филармонии, Ла Скала (Милан), Бостон симфони холл, Сантори холл (Токио), Осака симфони-холл, Чикаго симфони-холл, Центре Гульбекян (Лиссабон), Большом зале консерватории в Москве.
Скрипач и дирижёр Дмитрий Ситковецкий родился 27 сентября 1954 года в Баку в семье выдающихся музыкантов: его мать — пианистка Белла Давидович, отец — скрипач Юлиан Ситковецкий. В 1979 году Дмитрий Ситковецкий завоевал первую премию на Первом международном конкурсе имени Ф. Крейслера в Вене. Талант Дмитрия Ситковецкого многогранен и универсален. Он завоевал репутацию превосходного солиста и камерного музыканта в США, странах Европы и Дальнего Востока. Артист выступал на самых престижных музыкальных форумах: как в Зальцбурге, так и на других крупных моцартовских фестивалях; выступал в Люцерне, Эдинбурге, Вербье, Равинии, Стамбуле, Ньюпорте и многих других, был постоянным гостем BBC Proms. В течение многих лет Дмитрий Ситковецкий был артистическим директором Корсхольмского музыкального фестиваля в Финляндии (1983–1993 и вновь с 2002), а также фестивалей в Швеции в г. Умео (1991–1993), в США (в Сиэтле и Вашингтоне, 1992–1997), в Баку («Шёлковый путь музыки», 1999).
Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дебютировал 19 мая 1992 года на сцене Большого зала Московской консерватории, а через день, 21 мая, на сцене Парижского зала Playel.
За 23 года совместной работы музыканты ансамбля сыграли более 1500 концертов, что составляет примерно 2800 часов пребывания на сцене. Искусству «Солистов Москвы» рукоплескали ценители музыки в более 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. Концерты ансамбля неоднократно транслировались и записывались ведущими радиостанциями мира: ВВС, Баварским Радио, Радио Франс, японской корпорацией NHK. В репертуаре «Солистов Москвы» — свыше 300 шедевров мировой классики и редко звучащих произведений, от Баха и Моцарта до Шнитке и Денисова. Ансамбль постоянно исполняет сочинения современных авторов: Канчели, Губайдулиной, Шнитке и других. В 2008 году Камерный ансамбль «Солисты Москвы» был удостоен престижной премии Грэмми в номинации «Лучшее выступление в составе малого ансамбля» за запись музыки И. Стравинского и С. Прокофьева.
7 ноября зрители услышат как широко известные произведения великого австрийца: Увертюра к опере «Свадьба Фигаро», Концертная симфония для скрипки и альта (солисты Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет), Концерт для скрипки с оркестром №3 (солист Дмитрий Ситковецкий), так и редко исполняемое сочинение - концертная симфония для скрипки, альта и виолончели (солисты Дмитрий Ситковецкий, Юрий Башмет и Борис Андрианов).
30 октября 2015 года в 20:00 на сцене Крокус Сити Холла - музыкально-литературное действо с участием Константина Хабенского, Юрия Башмета и Камерного оркестра «Солисты Москвы». Солисты: Ксения Башмет и Игорь Горский (фортепиано).
В программе:
I отделение
Музыка Ф.Шуберта, Г.Малера
А.Камю «Калигула»
II отделение
Большая зоологическая фантазия «Карнавал животных» (текст и музыка Сен-Санса для чтеца, двух фортепиано, флейты, кларнета и струнных)
Есть музыканты, которым Богом и судьбой предназначено не просто достойно пройти тернистый, но славный творческий путь, а и всем своим естеством стать Личностью в музыкальном искусстве и тем самым открыть новые горизонты для будущих поколений. Сегодня таким музыкантом, несомненно, является Юрий Башмет, сделавший альт одним из лидеров современного концертного исполнительства. Юрий Башмет – один из немногих музыкантов современности, получивший всемирное признание и авторитет.
Юрий Башмет, пожалуй, самый титулованный музыкант нашего времени. Народный артист СССР, народный артист России, лауреат Государственных премий СССР и России, лауреат премий Sonnings Musikfond и Award-1993, Почетный академик Лондонской академии искусств, Офицер искусств и словесности Французской республики, кавалер восьми высших орденов России, Франции, Италии, Литвы, Украины. Кроме того, он руководитель и артистический директор шести международных музыкальных фестивалей в России, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, организатор международного конкурса альтистов, учредитель Международной премии им. Д. Шостаковича, основатель камерного ансамбля «Солисты Москвы», художественный руководитель государственного симфонического оркестра «Новая Россия», профессор Московской консерватории.
Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дебютировал 19 мая 1992 года на сцене Московской консерватории и через день, 21 мая – на сцене Парижского зала Playel. Тогда Юрий Башмет собрал для совместного творчества лучших выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории тех лет. Сегодня за плечами молодых музыкантов большой, яркий и насыщенный творческий путь. Их искусству аплодировали ценители музыки в Европе, Америке, Японии, Австралии и Новой Зеландии. Яркость, разнообразие, блистательное исполнение шедевров мировой классики, включая редко звучащие произведения композиторов прошлого и настоящего, – отличительная черта программ ансамбля «Солисты Москвы».
30 октября в концертном зале Крокус Сити Холл будет представлен необычный проект. Юрий Башмет отмечает: «Идея этого концерта не связана с тем, чтобы публике было легко слушать музыку. И это не один Костя приехал читать. Это не авторский вечер. И не мы приехали играть этого Шуберта. Еще раз повторяю: мы хотим поделиться этим необычным сочетанием».
Адрес: 65-66 км МКАД, Концертный зал «Крокус Сити Холл» (м. Мякинино)
Заказ билетов: +7 (499) 55-000-55
«Моцарт-Гала» в этот раз состоял из «Реквиема», концерта для двух фортепиано, Дивертисмента №1 и концерта №3. Весьма внушительная программа.
Не в последнюю очередь идея играть только Моцарта на закрытии фестиваля в Ярославле возникла из-за приезда знаменитого австрийского пианиста Пауля Бадура-Шкода. 87-летний музыкант ассоциируется именно с Моцартом, среди исторических записей Бадуры есть его дуэты с Давидом Ойстрахом и концерты с Караяном, а сам Бадура к тому же написал несколько книг о Моцарте и трактовках его музыки.
Концерт №10 для двух фортепиано требует визави, и у Бадуры он есть — с белорусским талантливым пианистом Ростиславом Кримером он уже играл не раз, а Кример — бессменный руководитель фестиваля Башмета в Минске. Итак, цепочка замкнулась. Классик австрийской фортепианной школы в силу возраста, может быть, не в самой блестящей технической форме, зато его конек — трактовки и толкования Моцарта — они все так же впечатляют. Этот концерт Бадура играет элегантно и легко, его пальцы порхают по клавишам. Он не драматизирует ми-бемольный концерт (хотя там есть что драматизировать, и многие этим занимаются), а показывает изящество и глубокую внутреннюю красоту музыки Моцарта. Кример подхватывает эту неброскую легкость, и насыщенный диалог двух пианистов разных поколений начинает походить на светскую беседу глубоко интеллигентных людей. Истинное наслаждение это слушать. На бис Бадуро и Кример в четыре руки сыграли моцартовское же соль-мажорное анданте с вариациями.
Пауль Бадура-Шкода и Ростислав Кример
Еще один с нетерпением ожидаемый звездный гость — венгерский виртуоз скрипки Барнабаш Келемен. Как и только что отвыступавший в Ярославле Янош Ролла (камерный оркестр им.Ф.Листа), Келемен — профессор Академии музыки в Будапеште, несмотря на молодость. «Барнабаш Келемен делает ставку на поразительную технику, сценический магнетизм и пылкое прочтение произведений любой эпохи», – писала о нем газета «Indystar» после блестящей победы скрипача на Международном конкурсе скрипачей в Индианополисе (2002). И все это осталось при нем. Концерт №3, иначе именуемый «Страсбургский», входит в программу многих конкурсов для виртуозов, а каденция в конце первой части Allegro – отдельный пункт для мерила этой самой виртуозности. Послушайте, как он играет Allegro и обратите внимание на реакцию Башмета во время каденции.
Действительно, невероятная техника и пылкость, мощная энергетика и клокочущий драматизм. Это так идет молодому Моцарту, и Келемен превосходно доносит все эти бурные эмоции. Да и сам ни секунду не стоит на одном месте, он постоянно в движении, постоянно в страстном порыве. Впечатляет.
Барнабаш Келемен
Начался же «Моцарт-Гала» с популярного «Дивертисмента №1» для струнного оркестра ре мажор. «Солисты Москвы» под чуткой рукой Юрия Башмета вообще стали сердцем и движителем всего концерта. Дивертисмент принято играть живо, громко, полнокровно. Так и сыграли его «Солисты Москвы», привнеся в музыку 17-летнего Моцарта толику изящества и задумчивой грустинки.
«Солисты Москвы», дирижер Юрий Башмет
Наконец, «Реквием». К «Солистам Москвы» присоединилась хоровая капелла «Ярославия» (на удивление здорово выступившая во всех без исключения появлениях на этом фестивале) и сплошь молодые солисты Вита Васильева (сопрано), Юлия Меннибаева (меццо-сопрано), Ярослав Абаимов (тенор) и Даниил Чесноков (бас). Вита Васильева, как всегда, была хороша. Ее полетный звук и объемный, буквально разрезающий все остальные звуки тембр голоса все те же. Все без исключения солисты порадовали четкой дикцией и особенным, возвышенно-трагичным посылом, уместным и необходимым в «Реквиеме». В целом получилось закрыть этот VII фестиваль в Ярославле на высокой щемящей ноте. Биса не было, потому что после великого «Реквиема» Моцарта ничем перебивать эту атмосферу и не хотелось, конечно.
«Реквием» Моцарта
Резюмируя итоги очередного фестиваля, Юрий Башмет на пресс-конференции произнес:
- Седьмой фестиваль показал, что он — настоящий, уникальный и без декораций. Время покажет, насколько глубоко прорастет то, что мы привозим на фестиваль в Ярославле и оставляем в сердцах ярославской публики. Недавно я вручал премию Шостаковича основателю фестиваля в Вербье Мартину Энгстрему. Он признался, что завидует моей идее собрать Юношеский оркестр. Он сейчас взялся собирать свой аналогичный оркестр. У него огромный фестиваль, лучший в Европе. И на нем, кстати, можно встретиться таким музыкантам, которым трудно встретиться где-то еще. Собрать отличных музыкантов для исполнения квартета Брамса, например. Так вот, Энгстрем подробно расспрашивал меня про фестиваль в Ярославле, хотел узнать мельчайшие детали! Каждый фестиваль мы долго продумываем, обсуждаем приглашения гостей. Вот почему губернатор поехал на наш концерт в село Вятское, а не в Ярославле, хотя, казалось бы, ближе? Это глубокие процессы, они в душе у каждого из зрителей. Мы встречаем потрясающую реакцию у публики. Нас ждут и хотят видеть. Пусть побеждает добро. Вчера мне привезли саженец ярославской вишни, дали целую инструкцию, как ухаживать за ней, оформили цветной буклетик с любовью. Теперь на мне большая ответственность. А вдруг не приживется? Во всем этом есть искренность, как на всем нашем фестивале. У нас нет фальши, нет лицемерия — только искренность. Мы не путаем успехи с достижениями. Понравилось публике — хорошо, но главное - не обманывать ни себя, ни публику.
Юрий Башмет
Особенно запомнился Башмету концерт 9 мая, на главной площади Ярославля «Солисты Москвы» играли композицию на темы военных песен.
- Мы играли, а позади нас, словно задник, - церковь! Ярославлю повезло, что здесь не было военных действий. Я с болью смотрю на трагедию в Непале, где землетрясение разрушило исторические памятники, принесло много горя. Если я был бы в Москве 9 мая, я пошел бы с детьми и внуками на акцию «Бессмертный полк». Мой дедушка дошел до Берлина, получил медаль за взятие Берлина. Он был запевалой, у него был хороший голос, и он пел мне. Я как-то даже записал его на видеомагнитофон, я включил камеру, и он спел мне «Катюшу». Это было трогательно, он пел с таким смешным одесским произношением. «Ефрейтор Башмет, запевайте!» - говорили ему, и он во главе колонны пел.
Юрий Башмет
Помимо ежедневных в течение 9 дней концертов в ярославской филармонии, прошло еще и 8 (восемь!) концертов в городках и селах области. Играл и сам Башмет, и «Солисты Москвы», и приглашенные артисты.
- Выступать на маленьких сценах всегда ответственно. Но другая ответственность, не та, как может быть в случае ошибки на сцене в Вене, например. Ответственности за карьеру из-за неудачного выступления в небольшом селе нет, но у артиста всегда есть ответственность перед композитором. Для меня не имеет значения, где я играю — в Вене или Гаврилов-Яме или Рыбинске. Когда пришло время отмечать юбилей «Солистов Москвы», я предложил отпраздновать его туром по России. У нас ведь 80% концертов — за границей. А мы проехали по России, на нас пришло много людей, которые долго не имели возможности услышать нас. Я не начинал концерты, пока в зал не пускали всех, кто стоял на входе в концертный зал. Главное чувствовать родство с теми, кто приходит к нам на концерт. В Париже такого чувства нет. Зато есть в Нью-Йорке, где большая наша диаспора: «Смотрите, наш приехал!» А в Вашингтоне уже нет. Там ценят только за то, как ты сыграл. Сыграл — и уехал. Беда эмиграции в том, что эмигранты всегда занимают чье-то место. Когда приехал, сыграл и уехал — тебя за это уважают, и ждут в гости снова.
Фестиваль Башмета завершился на высокой ноте, и не успел он закончиться, как министр культуры области вышла на сцену, и попросила Юрия Абрамовича... начать подготовку к следующему фестивалю 2016 года. Он с улыбкой ответил ей, что именно это и собирался сказать сам.
Вадим ПОНОМАРЕВ Фото автора
Барнабаш Келемен
Барнабаш Келемен и Юрий Башмет
Пауль Бадура-Шкода
Пауль Бадура-Шкода
Даниил Чесноков
Вита Васильева
Вита Васильева
Юлия Меннибаева
Ярослав Абаимов, Юлия Меннибаева, Юрий Башмет, Вита Васильева и Даниил Чесноков
VII международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Ярославле продолжает удивлять.
Начнем с того, что самого Башмета на концерте не оказалось. Он должен был дирижировать своими «Солистами Москвы», и солировать в Шестом концерте, но — обстоятельства непреодолимой силы вынудили его срочно уехать в Москву. И что же? «Солисты Москвы» без малейшей тени смятения уверенно сыграли без своего лидера, и звучали великолепно. А в Шестом концерте пару Виталию Астахову составил другой альтист «Солистов» Андрей Усов, и тоже выглядел уверенно.
Андрей Усов и Виталий Астахов
«Бранденбургские концерты» Баха до сих пор таят немало загадок. Как, например, во Втором концерте могла звучать партия трубы, если во времена Баха вентилей на ней еще не было? Леонид Гурьев играл уже на современной трубе в стилистике кларино, и убедительно справился с этой сложнейшей и технически виртуозной партией. Блок-флейта Владимира Парунцова и гобой Эрика Чалобаева порой мимолетно расходились меж собой, но это лишь придавало налет аутентичности. Солист «Солистов» Михаил Ашуров был, как всегда, педантичен даже в мелочах.
Михаил Ашуров (скрипка), Эрик Чалобаев (гобой) и Владимир Парунцов (блок-флейта)
Еще одна загадка. Эти концерты в числе немногих сохранились в нотном оригинале, поскольку Бах лично переписал их каллиграфически в 1721 году для маркграфа Бранденбурга-Шведтского в надежде получить должность руководителя оркестра. Тогда зачем он хотел шокировать столь непривычным для тех лет сочетанием инструментальных партий и обилием инструментов? Оркестр у маркграфа был крошечный и не слишком искусный, как говорят. Авангардной была сама идея в рамках кончерто гроссо противопоставлять солистов ансамблю, и через тутти всего оркестра проставлять маркеры для солистов (кроме разве что Первого концерта). В концерте №4 блок-флейты Олега Худякова и Владимира Парунцова прилежно следуют за солирующей скрипкой Арины Шевляковой, а следование форме фуги подчеркивает изысканный (и продолжительный!) тутти «Солистов Москвы». Эта идеально темперированная композиция высвечивает нервный контраст между инструментами, привнося захватывающую интригу в баховский замысел, всплескивая и растекаясь к еще более азартному финишу концерта.
Олег Худяков и Владимир Парунцов (блок-флейты), Арина Шевлякова (скрипка)
Отдельно стоит сказать о клавесине. Специально для концерта из Москвы привезли Rainer Schütze 1983 года. «Солисты Москвы» редко используют его на концертах, и позднее Юрий Мартынов жаловался в кулисах, что если бы его разыграть, то он звучал бы еще лучше. Но он звучал вполне прилично. Мартынов, особенно в каденциях Пятого концерта, творил на нем буквально чудеса виртуозности, играл величественно и тревожно, сыпал хроматическими утолщениями текстуры, и в фугообразном финале уверенно доминировал над оркестром — как и положено, собственно. Но гениальный Пятый концерт Баха мог бы и не состояться, если бы еще не страстная и невероятно точная скрипка Андрея Поскробко.
Юрий Мартынов (клавесин) и Андрей Поскробко (скрипка)
Сыграть все шесть Бранденбургских концертов Баха — небольшой подвиг. На него отваживались немногие. Еще сложнее — не попасть под обаяние романтиков, и не превратить Баха в Шумана, к примеру. «Солисты Москвы» даже в отсутствие своего вождя сумели избежать соблазнов, и прозвучали величественно, но не тяжко, изысканно, но без педалирования архитектоники. Праздник музыки, да и все.
А на бис прозвучала сюита для струнного оркестра №3 все того же Баха, элегантно оттенившая все сыгранное выше.
15 февраля в Зимнем театре Сочи прошел концерт «Великие романтики. Брамс, Шуман и их окружение».
Собственно, открытие фестиваля тоже состояло почти сплошь из романтического репертуара. Но тут дело особое. Этот фестивальный концерт прошел при поддержке Института Иоганнеса Брамса в Любеке и Фонда искусства и культуры Нижней Саксонии. Они прислали своих резидентов — победителей конкурсов, проводимых Фондом, прежде всего Конкурса скрипачей имени Йозефа Иоахима. А институт Брамса предоставил оригиналы нот.
Мари-Элизабет Хеккер и Юрий Башмет
Таким образом, фестивальный концерт обозначил творчество этого тесного австро-германского круга романтиков — Шумана и его жены Клары, Брамса и Иоахима. Сюда мог бы вписаться и Макс Брух, но Башмет и без того часто играет Бруха (и в Сочи тоже).
Очень ожидаем был приезд прекрасной немецкой виолончелистки Мари-Элизабет Хеккер, уроженки родного города Шумана Цвикау. Она стала известна после смелой победы на конкурсе Ростроповича 2005 года в Париже, завоевав главный и оба спецприза (впервые в истории конкурса). В 2010 году Хеккер на 200-летии Шумана играла его концерт в Берлине с самим Даниэлем Баренбоймом. Выступала в Москве, и оставила после себя сплошь восхищенные рецензии.
Мари-Элизабет Хеккер
Что ж, добавим еще одну восхищенную. Мари-Элизабет Хеккер вместе с «Солистами Москвы» под управлением Юрия Башмета действительно производит невероятное впечатление. Шумановский концерт для виолончели с оркестром ля минор op.129 – из тех, где виолончель может раскрыться во всей полноте. Страстному музыканту есть, что играть. А Хеккер — именно такая. Скромно улыбаясь, Хеккер садится к инструменту, и вмиг преображается. Собственно, даже названия частей концерта у Шумана — сплошь на эмоциях: Nicht zu schnell, Langzam, Sehr lebhaft. Хеккер сыграла в полном соответствии с этими указаниями, проникновенно, местами жгуче, - не демонстрируя виртуозность, но проникая в самую суть шуманского гения. Интересно сравнить, например, с известным исполнением Гутман. Там, где Наталия Гутман играет элегично, - Хеккер находит внутренний драматизм, и не рвет на себе волосы, а тонко, достойно рассказывает о своих трагических, возвышенных переживаниях. Романтично и трагично, - Шуман как он есть. Первоклассное исполнение, которое войдет в историю Зимнего фестиваля Башмета, как одно из самых запоминающихся.
Николай Хозяинов
Молодой пианист Николай Хозяинов уже отметился победами на конкурсах в Дублине и Сиднее, стал лауреатом шопеновского конкурса в Москве (2008), - его выбор в качестве исполнителя известного Концертштюка для фортепиано и струнных фа минор Клары Шуман оправдан. Хозяинов начал размеренно и лирично, затем решил поддать огня в аллегро, - все получилось грамотно, но немного сбивчиво. Цельность все-таки нарушена. Одаренность Хозяинова очевидна, а недостаток опыта — дело наживное.
Александра Конунова-Дюмортье
Собственно, особенно примечателен факт исполнения Первого концерта для скрипки с оркестром соль мажор op.3 Йозефа Иоахима — его вообще редко исполняют в России, а если исполняют, как правило, — концерт №2 «Венгерский». Молдавская скрипачка Александра Конунова (недавно прибавившая вторую фамилию Дюмортье) на вышеупомянутом конкурсе скрипачей имени Иоахима в Ганновере стала лауреатом I премии, и работает сейчас солисткой Женевского международного оркестра. И она смогла доказать, что Первый концерт — действительно выдающийся. Иоахим сполна сумел в одночастном концерте развернуть феерию чувств, переживаний, страстей и огня. Александра Конунова-Дюмортье играла «на разрыв», удивительно сочетая это с внешней сдержанностью. Произведения Иоахима славятся весьма непростой аппликатурой (у самого скрипача были крупные руки), но Конунова с видимой легкостью справилась со всеми сложными моментами. Остается надеяться, что Концерт №1 Йозефа Иоахима войдет в концертную практику на равных правах с «Венгерским».
Юрий Башмет
Впервые на этом фестивале Башмет сыграл как альтист. Прозвучало Адажио из квинтета си минор op.66 Иоганнеса Брамса в переложении для альта и струнного квартета. Завораживающий, магичный альт Башмета прекрасен, как всегда. Башмет вытягивает из Брамса ту щемящую темную сторону, которую часто избегают трогать другие музыканты. Но Брамс может быть и таким! Стоит также отметить безупречную чувственность квартета из «Солистов Москвы», создавших ажурную «сетчатую» атмосферу вокруг стенающего альта.
Завершился вечер немецких романтиков «Восточными картинами» Роберта Шумана в исполнении «Солистов Москвы» под управлением Юрия Башмета.
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
В этот вечер случился, пожалуй, лучший пока концерт Зимнего фестиваля. Безупречный вкус и высокий стиль — такова планка, заданная вечером романтики. Приезд Хеккер, Конуновой и Хозяинова сделал небольшое чудо. Даже зрители Зимнего театра были как на подбор — ни одного хлопка между частями, все - «свои».
Вадим ПОНОМАРЕВ Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА
Marie-Elisabeth Hecker
Николай Хозяинов
Иоахим Веррен, Генеральный секретарь Stiftund Niedersachseen
13 февраля в Сочи состоялся концерт открытия VIII международного Зимнего фестиваля искусств под руководством Юрия Башмета.
В нем приняли участие камерный ансамбль «Солисты Москвы», скрипач Вадим Репин, пианистка Елизавета Леонская, канадский трубач Йенс Линдеманн и его группа Brassfire, итальянский баритон Габриэле Нани. Дирижировал Юрий Башмет. Программа сплошь романтичная, от венского классицизма до канадского джаза.
«Солисты Москвы» Юрия Башмета
Концерт открылся воодушевляющей увертюрой Глюка к опере «Орфей и Эвридика» в исполнении «Солистов Москвы», после чего на сцену вышел мэр Сочи Анатолий Пахомов, объявивший не только об официальном открытии фестиваля, но и о некоторых сюрпризах. Как оказалось, мэрия Сочи готова представить Юрия Башмета на звание «Почетный гражданин Сочи» за заслуги по организации фестивального движения в Сочи. «Мы уже олимпийская столица России, курортная столица России, но наша цель — стать еще и культурной столицей России», - заявил мэр.
Юрий Башмет оказался не против присвоения звания почетного гражданина Сочи, но иронически припомнил, что ему уже вручали звание почетного гражданина какого-то итальянского городка, а когда он поинтересовался, что дает такое звание — мэр ему объяснил, что дает бесплатный проезд на общественном транспорте. Только его в том городке пока нет.
Мэр Сочи Анатолий Пахомов и Юрий Башмет
Канадский известный трубач Йенс Линдеманн довольно академично (для своей джазовой репутации) отыграл Концерт для трубы с оркестром ми-бемоль мажор Йозефа Гайдна. Не то, чтобы это было невыразительно — Линдеманн достаточно техничен, но Гайдну от его скупых реплик перепало не так много, как могло бы быть.
А в финале выступления Йенс Линдеманн неожиданно показал розовую подкладку своего пиджака
Настоящим откровением стало выступление живущей ныне в Австрии пианистки и педагога Елизаветы Леонской, в свое время выступавшей в ансамбле с самим Святославом Рихтером. Ее трактовка Девятого концерта Моцарта для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор — дань классистичной венской школе с филигранной россыпью изящных нот, и изысканным манерам пианизма в целом. Леонская деликатно расставляет акценты, успевает по-педагогически четко продирижировать за спиной Башмета «Солистами», да и зрителям дает учительски внятные указания — не хлопать, в конце концов, между частями. И хотя пары технических сбоев в особенно виртуозных каденциях избежать Леонской не удалось, - ее выступление стало камертоном высочайшего вкуса и эстетических требований к самому себе.
Елизавета Леонская
Молодой итальянский баритон Габриэле Нани уже стал лауреатом конкурса Европейского сообщества в Сполетто, и начал активно гастролировать. На фестиваль Башмета он привез две арии Фигаро — Каватину из «Севильского цирюльника» Россини и арию из «Свадьбы Фигаро» Моцарта. Колоритно выглядящий артист явно одарен, и сложности испытывает разве что в нижнем регистре, довольно жидком для баритона. Может быть, сразу две арии Фигаро оказались перебором, - ничего нового раскрыть в них раскрыть молодой певец не смог, а некоторая неубедительность его постановки дыхания сказывалась в техническом аспекте исполнения. Зато эмоциональностью (особенно в бравурных каденциях) молодой итальянский певец взял сполна, заслужив щедрые аплодисменты сочинской публики.
Габриэле Нани
А вот скрипач Вадим Репин был убедителен в каждом нюансе. «Размышление» Чайковского - это у Репина великая русская школа романтического мелодизма, чудная в своей убедительности и мощи дарования. «Цыганка» Равеля — тоже, как ни парадоксально, русский взгляд на цыганскую эстетику, препарированную Равелем. Получилась не цыганская, не испанская музыка, а скорее вящая стилизация — как русский скрипач сыграл бы цыганскую тему от Равеля. Свежо, легко и на длинном дыхании.
Вадим Репин
«Солисты Москвы» живо и деликатно сыграли Шесть румынских народных танцев для камерного оркестра Белы Бартока. Кстати, на контрасте с испано-цыганским Равелем от Репина это звучало куда более «европейски».
А дальше наступило время бенефиса Йенса Линдеманна, одного из самых знаменитых солистов в истории своего инструмента, недавно названного "Персоной года в области духовой музыки". Его ансамбль Brassfire минималистичен по составу: кроме трубы Линдеманна, есть только фортепиано Кристиана Александрова, контрабас Джереми Коутса и барабаны Джоэля Фонтейна. Но специально для Зимнего фестиваля Линдеманн сделал переложение известного концерта Dreaming of Masters III для трубы с оркестром Гиллиланда на свой Brassfire и камерный оркестр «Солисты Москвы». А это — уже совсем другой звук.
На переднем плане так или иначе все равно — блистательные музыканты Линдеманна. Особенно хорош пианист Кристиан Александров, его почти шумановские пассажи чрезвычайно прозрачны и отточены. Кстати, выяснилось, что Александров — родом из Болгарии, и именно в день выступления у него — день рождения. Выступление Brassfire наглядно продемонстрировало, насколько джаз и высокое академическое искусство близки друг к другу. А в зале разыгралась другая история - неожиданный перформанс. В особо трогательные моменты девушки поднимались с мест и принимались размахивать воздушными шарами продолговатой формы. Что это означало - понять не удалось, но привнесло в джазово-классическое действо элемент театральности, несомненно.
Йенс Линдеманн
На бис Линдеманн сыграл армстронговскую нетленку What a Beautiful Life – труба зазвучала проникновенно, пастельно, - пожалуй, только в этот момент начала ощущаться вся многогранность и разносторонность таланта Линдеманна.
«Солисты Москвы» Юрия Башмета уже не раз играли с виртуозным скрипачом Сергеем Крыловым. Но тут был особый повод.
Несколько раз в год Башмет получает уникальные инструменты из Госколлекции — Страдивари, Гварнери, Амати... И играет концерты на них в разных городах России и мира. В этот раз получилось особенно цельно: только Страдивари, четыре бесценных скрипки из разных периодов работы скрипичного мастера, от 1703 до 1727 года изготовления. Золотой век Страдивари.
Сам процесс выноса скрипок Страдивари напоминал церемонию посвящения в цари. Две скрипки в руках Башмета, две скрипки — в руках Крылова. Торжественное поднятие скрипок над головой. Белоснежный столик на авансцене, куда кладутся инструменты. А затем - «Времена года» Вивальди, где каждая из частей играется на одной из четырех скрипок Страдивари.
Юрий Башмет и Сергей Крылов выносят. Скрипки Страдивари
И сразу стоит приземлиться. Сам Башмет попозже рассказал анекдот: когда к известному скрипачу Яше Хейфецу пришли восторженные поклонники со словами «Какой инструмент, как звучит!», тот подошел к скрипке, приложил руку к уху и сказал: «Ничего не слышу».
Самое известное, может быть, барочное произведение в мире - «Времена года» Антонио Вивальди — состоит из тех самых четырех концертов. Подбирать скрипки Страдивари по временам года, в зависимости от времени исполнения, не стали. Гадать, насколько каждая из четырех скрипок ложится на каждое из времен года — дело неблагодарное. И все же. Оценить замысел без этого невозможно.
Сергей Крылов
«Весна» на скрипке «Везувий» 1727 года из коллекции музея скрипок Кремоны — гармоничный благородный тембр, причем во всех диапазонах вплоть до низкого регистра, звенящий медью форшлаг, интимный верх. А Сергей Крылов не преминул добавить чистопородного извлечения легато — из тех, когда говорят, что «скрипка сама поет».
Соль-минорное (это важно) «Лето» на скрипке Страдивари 1719 года, на которой играли Давид Ойстрах, Сергей Стадлер, Олег Каган — это активная атака звука и звенящий, почти колокольчиковый, звук. Упоение расслабленной летней гармонией, свойственное Вивальди, чередуемое порывами стаккато, идеально легло на эту очень непростую по звукоизвлечению скрипку. Особенно тембрально эффектно в третьей части концерта звучали знаменитые раскаты эха в летней грозе.
Чопорная «Осень» на инструменте 1703 года, который некогда принадлежал Александру I, и на котором играли Лев Цейтлин, Михаил Вайман, да и сам Юрий Башмет (в период чудных экспериментов с Олегом Каганом) с певучим, почти флейтовым звуком. Как же это выглядело! Лукавый взгляд Сергея Крылова, рваные волокна смычка, певучий плач великой скрипки... Как потом выяснилось, как-то во Франции Башмету принесли две инкрустированные коробочки для канифоли и сурдинки, которые были преподнесены Александру I для этой скрипки. И старик, родственник мастеров, чуть не забыл эти коробочки. Но Башмет окликнул его, и вернул коробочки...
И, наконец, величественная «Зима» на инструменте 1710 года, на коем играли в разные годы Александр Могилевский, Елизавета Гигельс, Игорь Безродный, Рубен Агаранян. Тонко расщепленный тембр, подобно человеческой хрипловатости, и при этом бережный хорошо темперированный верхний регистр. Бог весть, по каким критериям подбирали эти скрипки, но все случилось практически идеально.
Сергей Крылов и Юрий Башмет
Кстати, нельзя не отметить задор Сергея Крылова — он не побоялся внести некоторую джазовость в «Зиму» и «Осень», буквально атакуя затактами и чувственными сбивками длительностей. Вышло индивидуально и с отменным вкусом, что лишний раз говорит о высочайшем исполнительском классе Крылова.
А во втором отделении был Петр Чайковский. «Солисты Москвы» сыграли с Юрием Башметом сначала Andante cantabile для альта и струнных (автора переложения для альта не назвали, к сожалению) — и на сцену зала Чайковского вернулся тот любимый многими пронзительный и лиричный Башмет. Великий альтист Башмет.
Великий альтист Башмет
Затем последовало разговорное шоу Башмета. Он, как водится, для начала лукаво сообщил, что его «уговорили» выйти поговорить. А затем долго и смешно рассказывал байки из музыкантской жизни, перемежая представлением всех инструментов из Госколлекции, которые были в этот вечер у «Солистов Москвы», заодно предлагая своим музыкантам коротко сыграть на каждом, чтобы слушатель прочувствовал звук каждого в отдельности. На самом деле, конечно, это давно отлично отрепетированный просветительский номер в исполнении Башмета и «Солистов Москвы». Неожиданности — только в выборе фрагментов произведений. В этот вечер, например, прозвучала даже «Улыбка» Шаинского. Особенно любопытно было услышать альт Альбани, тот самый, на котором играл «Альтист Данилов», точнее его прообраз — музыкант из оркестра Большого театра. Альт Альбани в России один, так что ошибки быть не может.
Юрий Башмет
Среди новых баек от Башмета — полет в космос. В зале сидел «космический доктор» из Центра космонавтики. Башмет рассказал, что тот звал его в космос, на полном серьезе. «Я выдержу это?» «Будешь тренироваться, все выдержишь, я уже договорился. Медицина поможет». А жена доктора отговаривала, дескать, ее муж — сумасшедший... Тренировки еще не начались, оговорился Башмет.
Достойным финалом исторического, чего уж там, концерта стала Серенада для струнного оркестра Петра Чайковского в исполнении «Солистов Москвы» под дирижерской рукой Башмета.
25 апреля в Москве, в Концертном зале им. П.И. Чайковского, состоится гала-концерт Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи (артистический директор - Юрий Башмет).
В концерте принимают участие артисты и коллективы, в разные годы выступавших в рамках Зимнего фестиваля искусств в Сочи под артистическим руководством маэстро Юрия Башмета. В концерте примут участие лауреаты разных лет специального приза фестиваля «Серебряная ракушка».
Так, в программе вечера выступит всемирно известный британский флейтист сэр Джеймс Гэлвей (James Galway), известный как "Человек с золотой флейтой" Этот артист стал обладателем специального приза в 2013 году.
Жан-Люк Понти – несомненно, выдающийся скрипач и первопроходец в исполнении джазовой и рок музыке на скрипке. Именно он заставил публику взглянуть на скрипку еще и как на джазовый инструмент. Именно ему принадлежат открытия всему миру звучания электро-скрипки. Его исполнение по праву считается новаторским, фантастическим прорывом расширившее границы современной музыки. Великий американский джазовый скрипач Стафф Смит, услышав исполнение Понти в 60-е годы, сказал: «Он виртуоз. Он играет на скрипке так же, как Колтрейн играет на саксофоне». В интервью Сан Франциско Хроникал в 1976 году Стефан Граппелли так отозвался о творчестве Понти: « … он великий музыкант, который изобрел новый стиль игры на скрипке». Жан Люк Понти стал обладателем специального приза Фестиваля в 2012 году.
Константин Хабенский. Выступления этого артиста в фестивальных и концертных программах маэстро Юрия Башмета давно вызывают горячий отклик у публики. Зрители помнят и любят сценические образы, создаваемые актером в союзе с Юрием Башметом и его музыкальными коллективами: то возвышенный драматизм его интерпретации прочтения Калигулы (звучащий в ансамбле с произведением Шуберта – Малера «Девушка и смерть» в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета), то озорной юмор прочтения литературного текста произведения Сен-Санса «Карнавал животных» (музыкальная составляющая в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета). В 2012 году эта литературно-музыкальная программа с участием Константина Хабенского, Юрия Башмета и камерного ансамбля "Солисты Москвы" была удостоена специальной премии имени Олега Янковского "Творческое открытие 2011-2012" на Фестивале «Черешневый лес» в Москве. Интересен также и образ отстраненного и немного ироничного рассказчика при прочтении Константином Хабенским текста поэмы Пушкина «Евгений Онегин» в авторской версии Юрия Башмета постановки лирических сцен «Евгения Онегина» Чайковского-Пушкина. Константин Хабенский был удостоен специального приза Зимнего Фестиваля в 2014 году.
В концертной программе примет участие грузинская джазовая певица Нино Катамадзе. Ее голос, искренность исполнения, душевная отдача и абсолютная свобода на сцене никого не оставляет равнодушным. Более того, с каждым концертом певицы количество поклонников ее творчества стремительно растет. В концерте 25 апреля певица будет выступать с необычном репертуаром, исполняя произведение П.И. Чайковского с симфоническим оркестром «Новая Россия».
В программе гала-вечера примут участие солисты Всероссийского юношеского симфонического оркестра (основатель коллектива и его художественный руководитель – Юрий Башмет). Отобранные на конкурсной основе юные музыканты из разных городов России (всего около 80 человек из 30 российских городов) уже завоевали всеобщее признание, покорив сердца как профессионалов, так и просто любителей музыки. Всего лишь за год активной работы коллектив добился фантастических успехов: съездил в свое первое концертное турне по российским городам, выступил со знаменитыми солистами и дирижерами, сыграл перед многомиллионной аудиторией на церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи. А летом 2014 года ребята поедут в свое первое зарубежное турне, в рамках которого состоится концерт оркестра в знаменитом Большом зале Берлинской филармонии.
Ну и, конечно, в концерте выступят два прославленных коллектива, руководимые маэстро Башметом: Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и единственный российский камерный оркестр, обладатель премии Grammy - Камерный ансамбль «Солисты Москвы».
На сегодняшний день Зимний фестиваль искусств - один из самых заметных и значимых культурных форумов, проходящих в нашей стране. Родившись еще до того, как было принято проводить зимние игры в Сочи, фестиваль быстро вырос и окреп. В 2011 году Сочинский фестиваль стал членом Европейской ассоциации фестивалей, и сразу был включен в двадцатку лучших фестивалей мира. В 2014 году с 6 по 20 февраля Зимний международный фестиваль искусств, артистическим директором и основателем которого является Юрий Башмет, проходил уже в седьмой раз.
Специальная программа «Моцарт Гала», подготовленная VII Зимним международным фестивалем искусств в Сочи совместно с Фондом Моцартеум и Зальцбургским фестивалем, прозвучала в Зимнем театре Сочи.
Зальцбург - практически храм Моцарта, здесь находится архив Моцарта, музыкальная академия «Моцартеум» и проводится престижнейший фестиваль «Mozartfest». Зальцбургский фестиваль никогда не выезжает за пределы Австрии, но для Башмета было сделано исключение. В программе «Моцарт Гала» приняли участие постоянные участники Зальцбургского фестиваля и преподаватели «Моцартеума». Это отнюдь не рядовое событие в культурной жизни России и его олимпийской столицы.
Наибольший интерес вызывали, конечно, те произведения, которые крайне редко звучат в России, а это прежде всего концерты Моцарта для фагота и валторны с оркестром и последняя в жизни Моцарта опера «Милосердие Тита». Всем солистам аккомпанировали знаменитые «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета.
Концерт для фагота с оркестром си-бемоль мажор КV191 играл австрийский фаготист Richard Galler, - главный фаготист Венского симфонического оркестра, участник квинтета «Ансамбль Вена-Берлин», преподаватель Венского университета музыки. Произведение требует виртуозности, а у Ричарда Галлера ее не занимать. Он филигранно справился с очень непростыми пассажами, играл легато на одной волне с воздушными «Солистами Москвы», и демонстрировал полетный чистый звук.
Концерт № 3 для валторны с оркестром ми-бемоль мажор КV447 достался хорватскому музыканту Радовану Влатковичу. Он профессор Моцартеума и Высшей школы музыки в Штутгарте. И тут - невероятная техничность, чистота звукоизвлечения, парящий звук — это было без преувеличения великолепно. Моцартовская легкость была моцартовской легкостью, а не чем-либо иным. Изящество и легкая задумчивость - все прозвучало у Влатковича одинаково роскошно.
Из оперы «Милосердие Тита» канадский тенор Михаэль Шаде спел арию Тита. Шаде - обладатель премий Grammy и Juno Awards (канадский аналог Grammy), а также почетнейшего титула «Каммерзенгер» (из наших певцов его получали Атлантов, Нестеренко, Бурчуладзе). Божественный голос Михаэля Шаде льется так естественно и мягко, что порой возникает ощущение, что звук идет откуда-то из-за сцены, насколько невесома его подача. Ария Тито включает в себя множество опеваний и тремоло, - с ними Шаде справляется без видимого труда. Кроме того, Шаде спел арию Дона Оттавио из оперы «Дон Жуан», его мститель за честь Донны Анны получился на удивление обаятельным персонажем. Порой Михаэлю Шаде не хватает убедительности тембра в нижнем регистре, однако невероятно полетные верха - это что-то восхитительное.
Конечно, концерт из Моцарта не мог обойтись без хитов, которые всегда ждет публика. Шведское сопрано Малин Хартелиус, солистка Цюрихской оперы и постоянный участник Зальцбургского фестиваля, спела арию Фьордилиджи из оперы «Так поступают все женщины» и арию Графини из оперы «Свадьба Фигаро». Хартелиус поет лукаво, легко и непременно в образе.
Дуэт Хартелиус и Шаде (Фьордилиджи и Феррандо) из оперы «Так поступают все женщины» - искрометный комический диалог, невесомое дыхание обоих певцов и прекрасная «слышимость» друг друга. И это не говоря о просто «красивых» голосах солистов, в лучшем значении этого слова.
И «Солисты Москвы» на фоне столь звездного состава выглядели более чем достойно. Концерт начался Увертюрой к опере «Свадьба Фигаро», а завершился «рингтоновым» хитом - «Концертной симфонией для скрипки и альта с оркестром» ми-бемоль мажор КV364. Маэстро Башмет дирижировал скупо, но эмоционально. И мягкий деликатный звук «Солистов Москвы» то и дело взрывался страстными пассажами, но главное - все та же легкость.
Этот фантастического качества концерт, один из лучших на Зимнем фестивале в Сочи, запомнится именно ею. Легкостью.
Шоу-бизнес сегодня - главная сфера интересов издания
"Новости шоу-бизнеса" NEWSmuz.com (экс - NEWSmusic.ru).
Последние новости шоу бизнеса и классической музыки обновляются круглосуточно. Российский шоу-бизнес
и артисты шоу-бизнеса - вы можете читать новости шоу-бизнеса России сегодня на сайте, или
подписаться на рассылки новостей
шоу-бизнеса. Сообщить о новостях сегодня - наша работа.
Комменты