Божена Войцешевска, 2019.
Жанр: прог-рок, классик-рок.

Вообще-то о любви к классик-року Божена Войцешевска говорила еще с первого своего альбома «Bojena» (2010). Но говорить — одно, делать — другое. Петь в характерной подаче получалось, но аранжировки говорили о подростковом роке скорее нулевых, а тексты — о влиянии песен Натальи Ветлицкой со знаком «наоборот». Но за девять лет проект Bojena сделал невероятный рывок.

Появилась такая внутренняя свобода, когда можно играть в любом жанре, а все равно получится именно что классик-рок с изрядной доле прога и психоделики (привет, 60-е!). Нутро кристаллизовалось. Нашлись отличные музыканты, которые понимают, что требует от них артист. Да какие! В «Серебряных пулях» играют чудный басист Александр Бакунин (экс-«Юта»), гитарист Дмитрий Лазеев (экс-Агутин, Павлиашвили, «Круиз», «Белый орел» и др.). Да что там, даже знаменитый тромбонист Максим Пиганов играет, уж его представлять не надо, погуглите.

Сразу стоит предупредить, что тембр вокала Божены столь же специфичен, как и вокал упомянутых Умки и Арефьевой. 90% любителей классика и прога фильтр даже по первой песне альбома не пройдут, и отключатся. Таково упрямое желание самой певицы (отсылающее к легенде Janis Joplin, ессно), которое стоит уважать. Так что рассказываю для 10% остальных выживших.

Десять песен, которые отлично сыграны и специфически спеты. Тут есть что слушать. Начать стоит с лучшей песни альбома - «Зеркала». Блюзовая клавишная интродукция, избыточно-орнаментальный балладный вокал, размашистые барабаны, неожиданный переход в сильную долю с затактом вокала, стоп-фраза «я умру», затем внушительные свинговые духовые, и снова гортанные пришептывания Божены, и все повторяется. Это круто звучит, что уж там (и только где-то за окном слабо слышен вопль музкритика: «Ну дайте же каденцию Пиганову! Этот конь борозды не испортит!»).

Или вот «Звездочет». Стадионный рок, слэповый фанкующий бас Бакунина в октаву с вокалом, задушенные связки Божены в конце фраз, воодушевляющие духовые (раньше их у Bojena не было вовсе, кстати)… Бэков ровно столько, сколько надо. Перкуссии нет, это непорядок, но до концертов на стадионах наверняка появится… Прог-рока вообще много. «Зима» тоже прог-роковая баллада, роскошная риффовая «Нет, не надо» с хорусом на припеве и… горловым вокалом на коде, заглавная «Серебряные пули» тоже стадионный прог с унисончиком вокала, бэка и фуззовой гитары. Отличные риффы Лазеева в «1000», отчего-то напомнивший кавер битловской Come Together у Стингрей и БГ, с почти рэповой читкой Божены.

Bojena - «Серебряные пули»

Есть два замечания на полях. Если говоришь А, то надо говорить и Б. Если классический или прог-рок, то не стоит воспринимать музыкантов как аккомпанемент к вокалу. Здесь все на равных правах, таковы правила игры. Божена ощутимо не дает своим музыкантам поиграть, им приходится тесниться в рамках «от вокала до вокала», исключение в размере восьми тактов в «Все не зря» или «Зиме» лишь убеждает в этой ненужной прижимистости. Все песни (и тому подтверждение «Нереальность)», выиграли бы от каденций или просто 16-32 тактов эго отличных музыкантов Bojena. Ну, и тексты, конечно. Ни Nico, ни даже Joplin не пели про смутные девичьи претензии к мужикам-козлам. Не потому, что мужики не козлы, а потому что одной песни уже достаточно для раскрытия темы. Записывать про сумбурные посылы «пошел на» (в духе советов маловразумительного «психолога» Лабковского) сразу несколько альбомов — странно, слушать это тоже странно. Попытки Божены вылезти из текстовой трясины невнятных «протестов против» на этом альбоме заметны как никогда, - куда больше мажорных гармоний, появились позитивные тексты с пока защитной язвительной иронией, - певица продемонстрировала ощутимое взросление.

А в целом это совершенно выдающийся альбом, без шуток. Для тех, кто прошел фильтр тембрами вокала. Я даже не припомню, когда у нас выходил столь самобытный и бескомпромиссный рок-альбом, без оглядки на чарты и моды. Для самой Божены это абсолютно точно лучший альбом. Он про музыку. Про тот классический рок, на котором выросла добрая часть меломанов. Про прогрессивный рок, где есть где разыграться хорошим музыкантам. Он про музыкантский рай. А потому и слушательский.

Если бы не оговорки про тембр и тексты, Bojena могла бы перевернуть весь этот русский музыкальный мир. Ее витальность и энергетика победительны и проникающи. Все в ее руках. Или нет. Покажет время. А этот альбом надо просто прослушать, и не раз.

Гуру КЕН

«Свободный полет», 2019.
Жанр: поп-рок.

Сотрудничество рокеров и электронщиков началось еще в 2016 году, именно тогда вышла первая часть «Сотворчества». Сумрачный уральский бит значительно обогатил тембральную палитру традиционного рок-квартета. Появились замысловатые готичные интонации, автохтонная мощь падов, да и вокал Ильи Полежаева стал звучать изобретательнее во всех смыслах.

И вот новые три трека. Ну как новые? Они уже известны поклонникам, выходили на альбоме «Настоящее» (2014) и отдельными синглами, и теперь получили новое воплощение, как уже водится, в аранжировках Юрия Нестерова.

Открывает макси-сингл «Квас». Там, где в оригинале регги (да-да, в песне про русский квас!) звучал солнечно и жарко, объявились задорные духовые — тромбоны и трубы, проявились не только вкрадчивые клавиши, но и сбивки, затакты всяческие. Солнечности резко убавилось. К тому же на вокал Полежаева наложили безмерные ревера в духе старых записей Марли. В итоге получилось не только психоделично, но и иронично. Ирония была и ранее, но теперь она стала подчеркнутой и куда более рельефной.

С треком «Не ждал» получилась другая история. Она звучала немного в стилистике Jethro Tull – с флейтой под глыбой блюз-рока, и история о герое а-ля шотландские баллады или там наши былины. Так она и начинается. А затем проявляется… трип-хоп. Со всеми этими ритмическими рисунками, гулкими поскрипываниями и виртуозной басовой партией. Баллада в трип-хопе. Это дало новое измерение: героя словно подстегивают идти вперед, подспудная напряженность намекает на невеселый финал истории. Ну, и аллюзий с «Вагонными спорами» Макаревича никто не отменял…

«Осень патриарха» - одна из самых эпичных и величественных песен «Свободного полета», да и просто из лучших. С хоровыми стадионными запевами, с гитарными риффами на одном аккорде. Ее можно сравнить с «Полковнику никто не пишет» у «Би-2», значение для группы такое же. И переделывать? Оказывается, можно. Потому что можно добавить биты в духе квиновских Radio Ga-Ga – и появится европейский саунд. Мрачноватые пады отсылают к дарк-вейву, а вокал становится объемнее. И прекрасное гитарное соло при деле. Но тут стоит заметить, что парадоксальным образом песня стала куда менее стадионной! Замедленной, не ритмичной. А куда делись хоры? Они тут гораздо важнее побулькиваний. И молотильня барабанов куда-то испарилась, хотя и в оригинальной версии все время хотелось выкрутить эквалайзер, чтобы расслышать их во всей красе. Словом, меня результат не удовлетворил. Обидное слово ремикс — наиболее подходящее.

А в целом «Сотворчество. Часть 3» производит приятное впечатление. Филигранная работа со звуком, множество находок и озарений, которые сложновато было предположить в качестве идей для тех песен. Работа проведена масштабная. И по звуку это уже вполне мейнстримный продукт, если радиостанции решатся поставить такую музыку в эфир.

Гуру КЕН

DaCasa Records, 2019.
Жанр: баллады, латино, smooth-jazz, советская эстрада, регги.

Ну, и как первый… Альбомов у Rosa, а по-нашему Екатерина Островская, пока всего два. Причем первый вышел аж в 2013 году. Он назывался Esta ficando Russo, и представлял собой уютный латино-лаунж с отличными живыми музыкантами. Некоторые из тех португалоязычных песен неспешно попали в ротации на латиноамериканских радиостанциях. Сама Островская так же неспешно иногда дает концерты, чаще всего в Германии, где живет. И вот новый альбом на русском.

Rosa Morena Russa - Trick-Trague

Пресловутая неспешность сыграла злую шутку, - симпатичные вроде песни зачастую поются небрежно и необязательно. Голос не распет, эксплуатируется когда-то найденный приятный тембр. Так бывает: если не идешь вперед, если не перфекционист и не оттачиваешь свои умения ежедневно до обмороков, - непременно катишься вниз. Как бы здорово ни играли отличные бразильские музыканты (а они звучат здорово!) сама певица кажется не очень-то нужной на этом празднике жизни, неуверенной. Ну если как домохозяйка пришла в студию к нанятым профи, что-то спела и ушла. И это главная печалька.

Но есть и хорошие новости. 11 треков альбома очень разноплановы, крепко сбиты и в целом намечают пунктир возможного развития творчества Островской, если она все-таки возьмется за вокал. Сочетание латино с русским текстом у нее получается на диво органичным (не обращая внимания на графоманские тексты, увы), она находит нужные интонации и тембры, это вовсе не звучит наносным. Ну кто у нас умеет петь латино на русском, кроме Богушевской и Агутина? А Островская умеет найти свой подход. С регги («35») не очень получилось, а вот самбы и босановы — как влитые.

Обратите внимание, какие деликатные и нежные тут духовые. Как бережно поддерживают мелодию, опевают, иногда не стесняясь выйти на первый план и импровизировать. Совершенно джазовый саксофон не выходит за поп-рамки, и звучит при этом убедительно по меркам джаза. Тромбон тоже хорош, хотя без киксов все же не обошлось. Чудная перкуссия и минималистичные клавиши. Не менее убедительна сама Морена как гитаристка (она же - владелица студии, аранжировщик и звукач во всех обличьях).

Другое дело, что найти слушателей на такое в России — не непросто, а очень непросто. Большинство песен на слух рядового слушателя звучат как приджазованные баллады. Для поклонников джаза они чересчур просты, для остальных — сложноваты. Вот клезмер бы зашел куда лучше, и на альбоме есть даже песни на идише (даже библейская песнь Yoyne Hanuvi о пророке Ионе под африканский ритм ijexá, напоминающий ритм капоэйры), - но такого двухдольного клезмера, как мы любим, чтобы пританцовывать, - нет в помине. Песни из Trick-Trague можно идентифицировать по графе инди-поп-музыка, но слушать их будет явно приятнее в небольших джазовых клубах. Даже вполне себе баллады «из советской эстрады» с такими музыкантами будут там органичнее звучать. Как Андрей Макаревич с джазовым оркестриком.

Оценка: 7,5 из 10

Гуру КЕН

Катя Белоконь - идеальная рефлексирующая фигура такого поп-рока, который на диком западе зовется просто поп-музыкой. Блондинка со страдательными интонациями и придыханиями, девачковые искренние тексты, мелодии и приличные аранжировки. В мире полно таких девушек за роялем, и у них всегда есть своя преданная публика.

А тут отлично сделанный музпродукт и голосистая блондинка, но ажиотажа нет. Можно с умным видом считывать параллели с рокапопсом нулевых (исходники в виде юного «Сплина» и ДДТ считываются без проблем), можно говорить: без хуков одних мелодий недостаточно. Ну или кивать на r'n'b или рэп-моду. Все это верно. Но и неверно. Монеточка, что ли, не оттуда же, а хайпит. А на диком западе тысячи таких певиц, и все имеют большую публику, Грэмми получают.

Ответа на этот жирный вопрос у меня нет. Но вот что лично мне не хватает в этом вышколенном альбоме, я знаю. Не хватает смелости. Песен про ПМС или ебанутого любовника. Звука не только сплиновского, но и Карди-бишного или хотя бы Бейонсного. Выхода за рамки приличий хорошей замужней женщины. Нескучного взгляда на жизнь. Да хоть про Путина-сифилитика песню. Музыка это всегда эмоции, искусство - всегда выход за рамки. Нафиг вообще себя в рамки замуровывать?

А можно я тут еще напишу не по теме, что христианский рок в США - это жуткое адово днище? Про рамки вспомнилось.

Теперь про главное. На альбоме есть минимум 3 прекрасных песни: «Сердце мое», «Тонкая красная линия» и «Спи» (дуэт с гитаристом-аранжировщиком Максом Зориным из «Ногу свело» и ваще крутым). Так вот, положа руку на молочные железы, скажите, сколько альбомов в этом году было с прекрасными песнями? У Дайнеко ни одной, у Бузовой ни одной, у Темниковой ни одной. А тут три! А кто-то еще парочку назовет...

Так что альбом обязателен для прослушивания тем, кто вообще хочет быть в курсе происходящего в русской поп-музыке. И до скрытого финального трека дослушайте, кстати.

Гуру КЕН