На сочинском Зимнем фестивале искусств произошло большое событие. Нино Катамадзе выступила с камерным ансамблем «Солисты Москвы», которым дирижировал и с которым играл сам Юрий Башмет.
Опыт совместного выступления с Юрием Башметом у Нино уже есть. Она — частный гость на фестивалях Башмета, в том числе в Сочи. Она выступала с башметовским симфоническим оркестром «Новая Россия». Но со знаменитым ансамблем «Солисты Москвы» не выступала еще ни разу.
«Юрий Абрамович такой, что с ним хочется летать, - восхищенно говорила Нино Катамадзе перед концертом. - Струнное звучание «Солистов Москвы» согревает тот мир, который я создаю сама для себя. Этот мир оживает, согревается и становится теплым и уютным».
Изначально были планы сыграть в Сочи специальный фестивальный проект, посвященный музыке Петра Ильича Чайковского. Однако по разным причинам не сложилось, и тогда появилась идея соединить волшебную музыку Нино Катамадзе с «Солистами Москвы». К тому же к проекту прибавилась духовая секция оркестра «Новая Россия» - так что выглядело все более чем внушительно. В центре — сама Нино Катамадзе в блестящем платье с экстравагантными вставками, за ней — музыканты ее группы Insight, слева - «Солисты Москвы» с Башметом, справа — большая духовая группа.
Грэмминосные «Солисты Москвы» играли оркестровые партии во всех композициях Катамадзе. Кроме того, они сыграли (уже без Нино и ее музыкантов) несколько сольных номеров. Чтобы не «грузить» непривыкшую к академической музыке публику, выбрали почти кроссоверные эффектные номера — оркестровку Uncle Klaus из «Зеленого» альбома Катамадзе, затем Leo из «Красного альбома». К делу пришелся вальс Toru Takemitsu и единственный, пожалуй, из классического наследия номер (но весьма забавный и понятный неофитам) - «Полька» Альфреда Шнитке. Каждый из этих номеров тепло встречался публикой Зимнего театра.
Нино Катамадзе в этот вечер была невероятно элегантна. Было заметно, насколько ей нравится слушать безукоризненный плавный звук «Солистов Москвы». Заслушавшись и один раз чуть сама не сбившись, Нино даже принялась оправдываться перед Башметом: «Долго не могла придти в себя после вашего… музицирования» - и в паузе ее брови поползли вверх домиком… А в какой-то момент Нино подошла к Башмету, принялась импровизировать - тот подхватил на альте ее мелодическую линию, состоялся по-настоящему импровизационный дуэт Катамадзе и Башмета.
В этот вечер прозвучал практически весь The Best – от Olei до «Сулико», от Once In The Street до Gammai. Как всегда, было много выходов в зал, много песнопений хором, выбор главной «солистки» из зала — и снова безошибочный… Но самое главное, было то непередаваемое словами тепло и душевная щедрость, которая всегда исходит от Нино.
И все же концерт оказался очень необычным. Не было привычного драйва, сумасшествия, веселого безрассудства — и трагизма до печенок тоже не было. Нино с «Солистами Москвы», самым титулованным оркестром из всех, с кем ей до сих пор приходилось играть, оказалась трогательно элегична. Она была по-настоящему возвышенна. Такого высочайшего уровня музицирования на концертах Катамадзе никогда не было, и Нино искренне наслаждалась этим качеством, впитывала его в себя, на глазах превращалась из затейницы с большим сердцем в диву мирового класса.
По музыке это был, несомненно, лучший концерт Нино Катамадзе из всех, на которых я был (а был я на очень многих). Были более атмосферные концерты, были более зажигательные или более флегматичные, - но такого гармонического и напоенного Музыкой — кажется, не было.
13 февраля в Сочи торжественно открылся IX Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета.
В адрес фестиваля пришла поздравительная телеграмма от президента России Владимира Путина, в которой, в частности, говорится: «С каждым годом программа фестиваля становится насыщеннее и разнообразнее».
На пресс-конференции
На пресс-конференции прозвучало немало одобрительных слов в адрес фестиваля. Замглавы Сочи по культуре Ирина Романец отметила: «Есть архитектурные доминанты Сочи — Зимний театр, морпорт… А музыкальной визиткой и музыкальной доминантой Сочи служит Юрий Башмет. Его ежегодный фестиваль - то, что придает особый лоск нашему городу, особую пластику. Каждый год мы становимся свидетелями шедевральных проектов Башмета и его команды. Мы очень благодарны ему за преданность Сочи».
В кризисные годы для экономики особенно важны тесные связи с партнерами. Дмитрий Юрин (МДМ-банк), признался: «Это большая честь для нас — быть партнером Брия Башмета. Из года в год фестиваль поражает размахом. Хочу от лица объединенного банка МДМ/Бинбанк передать всем участникам удачи и творческих успехов, а фестивалю — долгой яркой жизни». Оксана Аевко (Yamaha): «Для нас огромная честь быть партнерами фестиваля, и выбор рояля Ямаха в качестве главного фестивального инструмента — доминанта нашего партнерства!» Масато Накамура (Panasonic) упомянул про вчерашний спектакль Хабенского и Башмета: «Мы рады присутствовать на фестивале, наше оборудование произвело на меня огромное впечатление, когда я увидел его использование на спектакле «Маленький принц». Это проекторы, которые произвели впечатление и на зал Зимнего театра, я почувствовал это. Надеемся возвращаться в Сочи снова и снова».
Юрий Башмет
«Я чувствую себя счастливым человеком, - признался Юрий Башмет. - Мы здесь не по принуждению, это девятый по счету фестиваль, и у меня полное ощущение, что все участники фестиваля и партнеры — нас объединяет желание творчества, это тот интерес, который нас возвышает. Вот пример. Два банка объединились, пришли новые люди в совет директоров, и когда встал вопрос о поддержке фестиваля — сочли нужным снова его поддержать! И с «Ямахой» мы давно сотрудничаем. Сразу вспоминается, как мы с Рихтером гастролировали, и вот в каждом городе с нами ездил настройщик от «Ямахи», он за несколько часов до каждого концерта приходил на сцену, что-то вымерял своими чудо-приборами, вплоть до влажности и уклона пола, и делал рояль безукоризненным по звучанию. Потом он стал в Киото работать главой отдела магазина по продаже клавишных инструментов… Помощь нашему фестивалю друзей из Японии впечатляющая, они нам много помогают и мы им невероятно благодарны. Министерство культуры Краснодарского края неизменно помогает нам, не сокращает бюджет, как многие. Ведь хотят многие помочь, но в кризис вынуждены сокращать. Программа разнообразная в этом году. Конкурс молодых композиторов пройдет, мы отпразднуем юбилей композитора Александра Чайковского, есть романтические программы, а сегодня выступят лучшие наши виолончелисты».
Сегодня же стартовали Фестивальные чтения, в Сочи приехали кураторы крупнейших европейских фестивалей, чтобы поделиться опытом по их организации. «Мы ожидали на Фестивальные чтения 35 человек, а приехало 45. Мэтры сказали, что очень хорошо, мы справимся!» - рассказал о приятной неожиданности директор фестиваля Дмитрий Гринченко.
Но без вопросов про кризис не обошлось. Из-за сокращенного бюджета фестиваля пришлось отменить серию концертов в Органном зале. Сократили даже концерт дочери самого Башмета, пианистки Ксении Башмет.
«Из-за усеченного бюджета, чтобы это не коснулось многих, нам пришлось пожертвовать малым — программой в Органном зале, - рассказал Юрий Башмет. - Одной из жертв оказалась моя дочь, ее концерт отменили. Но она все равно приехала, чтобы послушать фестиваль, и она выступит в одной из программ. Всех, кого нам пришлось отменить, мы задействуем в течение года на других фестивалях, и обязательно они выступят с Сочи в следующем году. Многие готовы выступать у нас на фестивале бесплатно. Фестиваль будет жить независимо от цифр, даже если будет бюджет намного меньше — фестиваль все равно будет жить!» - завершил на оптимистичной ноте маэстро.
Открытие выставки видео-арта
В фойе Зимнего театра открылась еще одна выставка (четвертая по счету) — видеоарта, посвященная теме экологии. Из тысячи работ, присланных со всего мира, отобраны лучшие. На одной, например, показан последний выживший синий кит, к которому подходит знаменитый актер Рутгер Хауэр, долго смотрит киту в глаза, а затем… взрывается сам.
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Концерт открытия стартовал с помпезной и одновременно изящной увертюры к оратории «Мессия» Генделя в исполнении грэмминосного камерного ансамбля «Солисты Москвы» п/у Башмета.
Рамин Барани
Затем слушателей ждало интригующее появление иранского пианиста Рамина Барани. Живущий ныне в Германии Рамин отличается вдумчивой экспрессией, особенной «размышлительной» интонацией и жаждой к переосмыслению баховского репертуара. Первый концерт Баха для фортепиано с оркестром как раз дает такую возможность. Барани сыграл лапидарно и жестко, рассыпая арпеджио словно сеятель на пашне, и заливая зерна обилием педального воздуха. Это прозвучало свежо, хотя и вряд ли убедительнее привычных трактовок.
«Трио-соната» Шнитке для «Солистов Москвы» - знаковое, хотя и нечасто исполняемое произведение. Башмет никогда не педалирует трагизм, как делают это многие в «Трио». Он вкрадчив, как черная пантера перед прыжком, и мягко втягивает слушателя в бездны булькающих, рассыпающихся, урчащих миров Шнитке. Аптекарски вымеренные смены темпоритмов, громкостей, шуршаний — все это «Солисты Москвы». Подводить, но не доводить — высочайший класс мастерства.
Борис Андрианов и Александр Бузлов
Знаменитый итальянский виолончелист Джованни Соллима на этот раз в Сочи не приехал, зато прозвучало его произведение «Виолончеллес Вибрес» для двух виолончелей с оркестром. Дуэт Александра Бузлова и Бориса Андрианова сыгран, и с легкостью обошел все подводные камни сочинения Соллима — виртуозные пассажи, сменяющиеся то сладким привкусом киномузыки, то яростными диссонансами, весьма коварны для фразировки. Уверенное выступление.
Акико Суванаи
Концерт для скрипки ми минор Мендельсона (соч.64) в нежном и легком исполнении японской скрипачки Акико Суванаи (в 1990 году она стала самой юной обладательницей Гран При конкурса Чайковского) показался непривычно певучим, воздушным, будто порхание бабочки. Акико Суванаи обладает талантом слышать мелодию, беречь ее дыхание на длинной дистанции. Возможно, страдают некоторые задуманные автором акценты, но — почем бы и не так. Самобытная «кукольная» версия Мендельсона от превосходно подготовленной скрипачки.
12 февраля в Сочи стартовал Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета. В Зимнем театре прошел предпремьерный показ спектакля «Маленький принц» по мотивам Сент-Экзюпери - фактически моноспектакль популярного актера Константина Хабенского, поставленный режиссером Виктором Крамером.
Режиссер Виктор Крамер, актер Константин Хабенский, музыкант Юрий Башмет и директор фестиваля Дмитрий Гринченко
Музыкальную ткань спектакля составила оригинальная композиция из произведений Брамса, Малера, Гайдна, а также стилизаций под эти имена под авторством молодого композитора Кузьмы Бодрова. На сцене играл камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением маэстро Юрия Башмета.
- Сегодня не премьера, это некий предпоказ в рамках фестиваля Башмета, и вы станете первыми зрителями, - объяснил перед началом спектакля режиссер Виктор Крамер. - Последние полгода были полностью отданы этой работе. Многие классические произведения сразу становятся всем «понятными», а когда мы спустя годы возвращаемся к ним, смотрим сегодняшними глазами, снимаем с глаз навязанные нам в детстве шаблоны, то оказывается, что мы не знаем ничего о «Маленьком принце», например. Это субъективный взгляд, спорный, но искренний — это сделано сердцем и душой. Надеемся, что наша искренность получит отклик у публики.
Константин Хабенский
Константин Хабенский рассказал:
- Это спектакль по мотивам «Маленького принца». Этот проект мы обсуждали два года с Юрием Абрамовичем, пока не нашли единомышленника - Виктора Крамера, который привел все наши мысли в единому знаменателю. Мы попытаемся втянуть вас в эти ассоциации, воспоминания о жизни и любви, о смысле существования человека на земле.
- Я продолжаю наслаждаться каждой репетицией! - прокомментировал Юрий Башмет. - Вижу, что режиссер все понимает, чего-то хочет, а я еще сам не все понимаю! Такие ощущения, будто это одна из главных музыкальных премьер в моей жизни. Мне приходится внимательно относиться к природе звуков, я внимательно слежу за Хабенским и его темпоритмом. Я уже счастлив, даже если сегодняшняя премьера не состоится — это прекрасное творческое состояние, которое не так уж часто посещает нас. Гармония спектакля полностью совпадает с моими ощущениями от «Маленького принца». Мы знаем, что это хорошо, но даже если испортим что-то, все равно останется хорошо. Это большое творческое событие, и я рад, что первый показ без остановки от начала до конца пройдет в рамках сочинского фестиваля. Конечно, потом спектакль будет развиваться и крепнуть!
Юрий Башмет
Моноспектакль Хабенского - сплетение рефлексий на довольно наивный и по нынешним временам даже трюистический текст Сент-Экзюпери. К чести Хабенского, весь свой гигантский артистический талант он кладет на то, чтобы эти фразы не казались напыщенной банальностью. Его органика беспредельна, причем сам Хабенский играет и всех собеседников, к которым Маленький Принц прилетает на другие планеты, - тут помогает компьютерная графика и заранее записанные видеофрагменты с разными образами в исполнении Хабенского. Режиссер, он же сценограф Виктор Крамер тоже борется с детской прямолинейностью Экзюпери, - планеты представляются в виде воздушных шариков с видеопроекциями, цветы - в виде гаечных ключей или фотографий Марлен Дитрих, невидимые розы накрываются железным шлемом, а в финале загораются лампочками смычки-розы.
Константин Хабенский в спектакле «Маленький принц»
«Солисты Москвы» действительно очень чутки к актерской стихии Хабенского - тот не стесняется в присутствии самого Башмета управлять оркестром, просить его замолкнуть или, наоборот, вступить. Высочайшее качество музицирования «Солистов» составляет действительно уникальное живое музыкальное действо моноспектакля. Стилизации Кузьмы Бодрова (с ним Башмет недавно делал проект-компиляцию «Военная симфония» на 9 мая в Ярославле) весьма уместны, хотя ни разу так и не вышли на передний план.
Интерактив в спектакле «Маленький принц»
Главным героем спектакля остается сам Константин Хабенский, отменно убедительный во всех ипостасях. Роскошной интерактивной импровизацией становится сцена, обыгрывающая хрестоматийный призыв Сент-Экзюпери «приручить». Хабенский приглашает зрителя из зала посидеть на стуле в центре Зимнего театра, и просит его, если тот хочет иметь друзей, «которых не продают в магазинах» - приручить его. Призыв приручить звучит столь многократно, что Хабенский обнимает зрителя и подводит его к мысли о ценности дружбы только в контексте «приручения» людей друг к другу. Так мысль о приручении звучит гораздо свежее, чем искаженное «мы в ответе за тех, кого приручили».
Образы Константина Хабенского
Есть надежда, что «Маленький принц» (другое его название - «Не покидай свою планету») может стать регулярным в репертуаре театра «Современник». Правда, вряд ли Юрий Башмет и «Солисты Москвы» смогут часто появляться в нем...
Сегодня на Зимнем фестивале искусств прошло также открытие трех литературно-музыкальных выставок в фойе Зимнего театра - в честь балерины Анны Павловой, Прокофьева и Байрона, одну из которых, про Байрона, привез в Сочи Государственный литературный музей. А официальное открытие фестиваля состоится здесь же 13 февраля.
В Большом зале консерватории прошел новогодний благотворительный концерт с участием Хиблы Герзмава и итальянского тенора Francesco Anile.
Если Герзмава хорошо известна и любима, то Франческо Аниле - для многих темная лошадка. С российско-абхазской примой он познакомился только этим летом, когда они совместно работали над оперой Верди «Отелло» в Метрополитен-Опера. Многие арии из той постановки «Отелло» прозвучали в этот вечер.
Francesco Anile
Франческо Аниле - 53 года, он учился сначала на баритона, а только затем на тенора. Сейчас поет только теноровые партии во множестве опер Италии, в том числе партию Туридду в «Сельской чести» Пьетро Масканьи на сцене Ла Скала. Излюбленные роли — Отелло, Канио, Каварадосси, Радамес, Поллиона. В Россию приехал впервые.
Francesco Anile, Хибла Герзмава и Фабио Мастранджело
Программа новогоднего концерта была заявлена сугубо итальянской — Хибла признанный мастер бельканто, а Франческо — самый носитель этой культуры. ГАСО имени Светланова под рукой уже практически «российского» дирижера Фабио Мастранджело составило весьма противоречивую компанию этому дуэту — необузданная экспрессия Мастранджело все-таки не раз ставила певцов в весьма затруднительное положение, когда tutti в неочевидных местах почти полностью заглушало вокал. В остальном оркестр был на высоте, а положенные ему по программе увертюру из «Сицилийской вечерни» и интермеццо «Манон Леско» отыграл легко, эмоционально и с видимым удовольствием.
Хибла Герзмава и Фабио Мастранджело
Хибла Герзмава и выглядела, и звучала одинаково великолепно. Восхитительная трепетность колоратуры удивительным образом сочетается в ней с плавным бельканто, буквально архитектурной изощренности и оттеночности. Легчайшее интонирование смещает смысловые акценты партии полностью соответственно образу самой Герзмава - получается конгениальный микс из образов героинь и её самое. Это филигранная, тончайшая работа.
Хибла Герзмава
Мы много видели разных Дездемон. Дездемона от Герзмава — скала, требовательная к себе и к другим, ценящая свой внутренний мир и не позволяющая никому, даже собственному мужу, разрушить хоть микрон своей личности. Трагическая развязка конфликта со вспыльчивым африканским деспотом очевидна заранее. Но Герзмава ведет свою роль через доказательность, через поиск мира с Отелло на приемлемых для себя условиях, не поступаясь принципами.
Об «Отелло» хочется говорить прежде всего потому, что арии и дуэты из постановки в Метрополитен-Опера составили добрую половину концерта. И смогли дать представление о ходе мысли артистов. Но звучало и другое. Ария Лючии была превосходна, Лиу из «Турандот» окрашена не только трагичностью, но и величественностью. Ария Адриенны Лекуврер в исполнении Хиблы — кукольной красоты номер, и при этом внутренне драматичен до предела.
Хибла Герзмава
Франческо Аниле, конечно, вряд ли можно назвать выдающимся певцом бельканто, но он очень старался. Немного подводил «песок» в нижнем регистре, а верха он то и дело туговато выталкивал заметным усилием связок. Когда же Аниле обретал легкость — тут же появлялось высокое искусство. Особенно хорош оказался Калаф из «Турандот», тут игривость и легкость сошлись воедино, получился убедительный образ. Для Отелло в Москве, как минимум, ему явно не хватило темперамента и ревнивости. Зато в дуэтных сценах с Герзмава у них оказалось отменное взаимодействие, - они то поглядывали друг друга краешком глаз (весьма интригующе), то обнимались, а то и вовсе разбегались по углам и смотрели друг на друга волком. Взаимодействие превосходное. На бис прозвучал знаменитый дуэт из «Травиаты», обретший неожиданно новогодний оттенок.
Благотворительным же концерт был назван потому, что всем зрителям раздали конвертики с просьбой положить в них денег для фонда «Арифметика добра», помогающему детям-сиротам. Сама Герзмава прямо на концерте подарила фонду 1 миллион рублей, на что основатель фонда бизнесмен Роман Авдеев (владелец МКБ) тут же пообещал удвоить эту сумму из собственных средств. Собранные средства пойдут на создание психологическо-юридической помощи для приемных семей. Сам Авдеев — отец 23 детей, из которых 19 — приемные.
Традиция выпускать к Новому году светлые оптимистичные песни с долей грустинки у российских бардов завелась уже давно. В какой-то степени такие песни восполняют явный дефицит теплых новогодних песен, который не покрывает традиционная эстрада, сосредоточившись на танцевальных битах. Спрос же есть, что подтверждают огромные рейтинги фильмов с новогодними песнями, да хоть того же недавно ушедшего от нас Эльдара Рязанова.
Ольга Никитина - «Давай уедем»
У Ольги Никитиной этот год сложился как никогда насыщенным. Многочисленные поездки на поэтические фестивали по всей России и зарубежные страны, выпуск сингла «Белый вереск», альбома «Где Любовь» и сразу четырех альбомов из серии «Дыхание Серебряного века», творческие встречи в музеях и книжных магазинах... Хорошим завершением творческого года стало появление песни «Всегда с тобой» в телесериале «Рая знает», показанном на канале «РТР (Россия 1)» с участием прекрасных актеров Ирины Пеговой и Дмитрия Дюжева. Кроме того, в Санкт-Петербурге вышел альбом графики и стихотворений Ольги Никитиной «Чудо недосказанности». Эта серия картин в сентябре заняла 1 место на фестивале «Русский стиль» (Германия). На подходе, как говорят, еще один песенный альбом. И множество теплых откликов от слушателей во всех концах страны, которые можно прочитать на ее сайте, например.
Вальс «Давай уедем» повествует о той счастливой жизни, которая должна непременно начаться, лишь затухнут праздничные свечи. Грядет прощение всех обид, чудеса придут в дом, будут волшебные поездки в красивые места, и «наша жизнь пойдет дорогою счастливой». Все то, о чем мечтается под Новый год или Рождество, и во что очень хочется верить миллионам и миллионам.
Деликатную аранжировку с переливающимся арпеджио гитары и обнадеживающим соло флейты сделал давний коллега Никитиной — Сергей Пахотин. Более чем сюрпризом выглядит начало песни, где вместо ожидаемого уютного голоса Никитиной звучит вкрадчивый мужской вокал - это поет Валерий Цуркан, который делал сведение и мастеринг трека. На коде голоса сливаются в приятное двухголосие.
Песня «Давай уедем» словно возвращает слушателя в киношные 80-е: камера устремляется от героев в звездное небо, и звучит проникновенная песня, обещающая любовь и счастье героев. Даже странно, что кинематографисты до сих пор не заинтересовались песнями Ольги Никитиной — это именно то, что невероятно востребовано временем и зрителями.
Настоящим событием стало издание известным бардом Ольгой Никитиной 4 альбомов серии «Дыхание Серебряного века». Сразу два (!) альбома на стихи Бальмонта, а ведь еще Бунин и Пастернак...
Судя по всему, Ольга Никитина останавливаться не собирается, и серебряная серия будет наверняка продолжена. Поэтому интересным стало поговорить с таким необычным автором-исполнителем. Ведь первые альбомы Никитиной записывал и аранжировал не кто иной, как легендарный музыкант Ленкома Сергей Рудницкий, и они были совершенно иные по звуку.
Поэт, прозаик, критик, художник, автор и исполнитель собственных песен. Так значится на ее сайте onikitina.ru. А еще - член МГО Союза писателей России. Живет и работает в Москве. Образование высшее (МЭИ). Замужем, двое детей. И еще - замечательно поет глубокие мудрые песни (это я уже от себя). Надо разговаривать!
Ольга Никитина
- Как Ольга Никитина пришла в музыку? Родители отправили в музыкальную школу?
- Я в нее не шла, но пела всегда, сколько себя помню. Мои родители очень хорошо пели, песни всегда звучали в нашем доме. В музыкальную школу я ходила, но недолго, по ряду причин родители меня оттуда забрали. В школьные годы сама научилась играть на гитаре, пела Окуджаву, Визбора, Клячкина, Веру Матвееву... А больше всего мне нравилось, когда пелись настоящие стихи больших поэтов. Суханов, Мирзаян, Никитины — их песни привлекали текстами и музыкой. И еще потому, что я сама тоже пела, сочиняла мелодии на стихи Блока, Ахматовой. Читаю стихотворение - и слышу его мотив. Беру гитару и пою стихи.
Я училась в Московском энергетическом институте на инженера, потом еще 5 лет работала на кафедре и параллельно была редактором студенческой газеты, командиром стройотрядов, то есть была в гуще событий. В нашем МЭИ была очень интересная, насыщенная студенческая жизнь - агитбригады, студтеатр, слеты КСП...
- То есть изначально это была все-таки бардовская эстетика?
- Да, КСП — клуб самодеятельной песни. Это было мощное песенное движение. Слеты КСП собирали множество людей, влюбленных в стихи и песни. Сочиняли капустники, разучивали песни, пели на кухнях, у костра… На старой штормовке остались эмблемы Новослободского куста, МЭИ, больших слетов где-то с 15 по 23-й. На Грушинский фестиваль я ни разу не ездила, а мой муж бывал. Он учился в МАИ, и там был клуб самодеятельной песни «Сокол». Мы с ним познакомились именно на песенной почве, правда, гораздо позднее...
- А в какой момент возникла идея записывать свои песни в студии с профессиональными музыкантами, да еще в эстрадных аранжировках?
- Это произошло неожиданно. В 2010 году, когда в Москве была несусветная жара и все заволокло дымом горящих торфяников, я попала в Онкоцентр на Каширке, настолько по-серьезному, что я даже сомневалась, стоит ли лечиться вообще… Меня уговорили. Можно было бы рассказать про этот ад. Но я расскажу про тишину, в которую я попала – одиночество, изоляция, бессонница несколько месяцев… Мгновенно закончилось былое благополучие и стабильность. И в этой лежачей беспомощной тишине я стала слышать музыку – просто мелодии, мелодии на свои стихи, стихи друзей — все, что я знала на память. Сначала я не записывала ничего, потому что не было никаких сил и интереса к жизни.
И вот как-то мой добрый друг Илья Полежаев, музыкант, предложил мне записывать песни хотя бы на диктофон. Оказалось, что все придуманные мною мелодии настолько выразительны, что я не забыла ни одну. А когда, благодаря усилиям врачей и молитвам родных и друзей, болезнь стала отступать, Илья предложил записать эти песни в студии. Я сначала отказалась. Зачем? С реализацией у меня было все хорошо. Я состоялась сразу в двух профессиях — в энергетике и психологии, читала много лекций, делала все, что мне самой было интересно, а о сцене вообще никогда не помышляла.
Убедил меня Илья так. Он позвонил и предложил записать хотя бы одну мою песню с Сергеем Рудницким. О Рудницком я не просто слышала, я помню «Аракс» с премьер Ленкома «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось». Я представила — человек, который работал с Марком Захаровым, Таривердиевым, Антоновым, Рыбниковым, - может работать со мной? Разве такое возможно? Илья признался, что он уже послал Рудницкому мою песню, и тот сказал, что готов работать со мной. И тут прошла искра! Раз уж все идет так по-взрослому – пусть, если что, что-то хорошее останется после меня.
Я собрала все свои силенки и поехала в студию. Еле ходила, но старалась не подавать виду, на студии о моем состоянии ничего не знали. Меня поражало великодушное отношение музыкантов. Я очень благодарна всем, кто помогал мне, особенно Сергею Рудницкому, открывшему, если так можно сказать, мое музыкальное сознание. Это замечательный дар – не словами жалеть, а помогать человеку поверить в свои силы, в свой путь.
- Рудницкий же сделал аранжировки к нескольким альбомам?
- Да, мы сделали вместе 27 песен - два моих первых альбома «А про любовь» и фольклорный «Радолада». Сергей присылал аранжировки одну за одной. Это было так красиво! И помогало мне выживать.
Следующие альбомы я решила сделать более камерными, собрала в них свою женскую лирику. Аранжировки подготовил Сергей Пахотин.
- Илья Полежаев остается фактически в роли продюсера?
- Да. Ему нравится это и получается хорошо. Он придумывает и продумывает как и что нужно записать, находит музыкантов, студии, помогает мне вести интернет-ресурсы, ведет все проекты.
А мне нравится, что я ничего не ломаю в себе ради занятий музыкой. Наверное, потому что не хочу слишком серьезно заниматься музыкой, не хочу ничего такого достичь... Все идет, как идет. И я рада, что стихи и музыка заполнили сейчас мою жизнь.
- Как начались концерты? Получилось ли создать концертную группу для исполнения этих аранжировок Рудницкого и Пахотина?
- Концерты… Раньше это были литературные вечера, теперь – музыкально-поэтические. Как-то дружно они начались – приглашают выступить и в Москве, и в других городах. В апреле дала два концерта в Израиле.
Последние два года я активно путешествую. Кроме концертов, везде есть достопримечательности и чудесные люди, любящие свои города. Со многими людьми я знакома по интернету и должна признаться, что разочарований от реальных встреч не было ни разу.
На творческих вечерах я исполняю песни под минусовки, но чаще играю сама. Зрителям почему-то больше нравится, когда я играю на гитаре, хотя я не очень-то музыкант, тренькаю в ля-миноре... Я и не певица – я сочинитель и просто показываю на концертах свои песни.
А показывать есть что, материал очень хороший, поэтому определенно имеет смысл собирать концертную группу. Если появятся какие-то интересные идеи, предложения извне, буду рада. Сергей Пахотин предлагает записать отдельно альбом моей инструментальной музыки, без слов - ее же надо как-то исполнять! Думаю, это тоже перспективно.
Но сама я ничего не форсирую и никуда не рвусь. Просто отвечаю на запросы. У меня пока нет импрессарио. Вот в Фейсбук пишут незнакомые люди, приглашают приехать спеть в свой город. Часто приглашают выступать в музеях – Аксенова, Бунина, Льва Толстого, Ключевского, Тихона Хренникова, Бальмонта...
- Есть музыканты, которые записывают альбомы на тексты обэриутов, например, как «Аукцыон». Но вот так, чтобы системно записывать альбомы на стихи одного поэта, а то и два альбома (как с Бальмонтом) — таких случаев немного. Как родилась идея серии «Дыхание Серебряного века»?
- Мне довелось принимать участие в разных поэтических вечерах, посвященных поэтам Серебряного века. Со временем накопилось много песен. Я совсем не собиралась издавать их, даже концертные записи не размещала в интернете. Но все чаще после концертов зрители просили (некоторые – даже требовали) записать песни на стихи того или иного поэта. И когда тебя просят много раз... В елецком музее Бунина очень переживают, что их Бунин считается непесенным автором, его мало поют. И в самом деле, не все бунинские стихи можно петь - одни слишком короткие для песни, другие мне не близки. Настрой - это очень важно. Скажем, у Анны Ахматовой попадаются такие тяжелые, замогильные стихи... Мелодии к ним рождаются, но записывать и петь их не хочется. Как раз сейчас работаю над ахматовским альбомом.
Я назвала проект «Дыхание Серебряного века» - здесь и второе, и третье дыхание этого потока, и его свет, помогающий нам дышать. Слушатели очень ждут песен на стихи поэтов Серебряного века – с их символизмом, благородством, экзальтацией и вечными истинами.
- Вот же! Бунин и Бальмонт — это ведь крайне неочевидный выбор для альбома стихов одного поэта. Обычно начинают с Цветаевой или Есенина...
- У меня были готовы концертные программы по нескольким авторам. Первыми пошли Бунин, Бальмонт и Пастернак. Бунинский альбом я решила выпустить к его 145-летию.
Бальмонтовские стихи удивительно музыкальны - набралось 34 песни. На фестивале Бальмонта в Шуе я получила диплом за популяризацию творчества Бальмонта. Как же после этого не издать песни? А Пастернак – это любимое. Вот так получился выбор.
Цветаевский цикл у меня тоже есть, и волошинский, и другие... Если сложится – будут новые альбомы.
Кстати, перед написанием песен я никогда не слушаю того, что сделали на эти же тексты другие композиторы. Когда потом уже ищу в Ютьюбе, какую-то свою песню — нахожу и другие, слушаю, как эти же стихи спели другие люди. Довольно часто песни бывают похожи – видимо, мотив заложен в самом тексте, размер ведет мелодию.
На самом деле, всех этих альбомов могло бы и не быть. Но произошла удивительная история. После одного моего творческого вечера двое симпатичных восхищенных зрителей вызвались спонсировать запись моих песен Серебряного века. Спасибо им огромное!
Интересно, что точно так же было у меня с книжками. Сейчас же все книги издаются платно. Приходили люди и говорили: сколько можно из интернета скачивать твои стихи? Мы хотим книгу, и вот тебе на нее деньги, иди издавай. Да, я сама рисовала макет, делала иллюстрации, это долго и тяжело — но мне было легче от ощущения, что все это я делаю не из тщеславия, а потому, что это кому-то действительно нужно.
А пока рисовала иллюстрации, стала еще и художником, хотя и этому нигде не училась.
- … И вся дискография выглядит сделанной в одном стиле, обложки альбомов как картины — все цельно и гармонично.
- Надо же! А ведь я хотела соскочить с этой акварельной бумаги, которую привезла из Флоренции! И придумать другой дизайн. Но мне говорят — как это? Мы ждем именно этих твоих ангелов! Теперь предлагают выставку сделать, альбом моих рисунков издать... Я не знаю, как это так получается. Наверное, мне везет в том, что меня ведут, мне помогают.
И как-то быстро всё получается. Мои звукорежиссеры удивлялись, что я записываю целый альбом за один день, говорили, что другие по 38 дублей одной песни делают, бывает, песню по три дня пишут, потом склеивают ее из кусочков... А у меня все быстро, я особых усилий и не прикладываю.
- Получается же хорошо! Есть цельность и нет никакой вымученности, как бывает. И как будто вне жанров.
- Спасибо! Меня очень поддерживает, когда музыканты говорят, что я должна писать музыку, что таких мелодий не очень много, и они напоминают советскую киномузыку. Конечно, и Рудницкий, и Пахотин, и Борис Рубекин подшучивали над моим любимым размером в три четверти. Но что поделать, если вальс – это мой образ мыслей, моя гармония?
Я рада, что моя музыка нравится слушателям. После каждого выступления люди говорят и пишут, что после моих песен им хочется жить. Наверное, это потому, что мне самой очень хотелось жить, когда я сочиняла эти песни.
- О поэтической форме. Сегодня, когда мы знаем авангардистов, футуристов, обэриутов и другие «продвинутые» формы стиха, насколько важно доносить до слушателя именно классические, консервативные формы стиха?
- В нас свыше заложена простая житейская философия. Не вычурная, помпезная, не эпатажная. Это есть в каждом человеке, пусть даже в неявной форме. И когда люди встречаются с этим — души раскрываются. Смотришь со сцены - и видишь, как у людей начинают сиять глаза. Слушатели расходиться после концерта не хотят, словно завороженные.
Классические формы поэзии звучат одухотворенно, их вибрации благотворно влияют на нас, поскольку совпадают с внутренними частотами человеческого организма – так же, как звуки природы…
Есть поэты, считающие, что они должны нести новое слово в поэзии. Рифмованные или верлибры – их стихи интересны, модны, но при всей своей яркости насквозь ментальны. И обычно такие стихи - не поются. В них нет музыки, и это – не моё.
- Сейчас время, когда от поэтов ждут выражения своей гражданской позиции. Есть ли песни на эту тему?
- У меня как таковой гражданской лирики нет. Пожалуй, стихотворение «Разные берега» - оно не о войне, а об отношении к войне, о том, как важен мир внутри каждого человека.
Но я смотрю на других — интерес к гражданской поэзии есть. Ее читают, но не ходят слушать. Когда концерт идет два часа, слушателей все-таки больше привлекает вечное, а не остросоциальное.
А знаете, у меня есть песня «Я верю» - здесь выражена моя гражданская и человеческая позиция; в сущности, это наш моральный гражданский кодекс.
- Это правда, что люди в провинции очень любят поговорить на концертах? Вопросы-ответы?
- Да, это так. В Москве я всегда пытаюсь организовать обратную связь со зрителями, прошу писать мне записки, но вопросов бывает крайне мало. А приезжаешь куда-нибудь, даже в Петербург — просто заваливают вопросами, хотят поговорить. Очень люблю, когда задают интересные вопросы, даже коллекционирую их.
Зрители рассказывают мне истории из своей жизни, как психотерапевту, просят совета. Как-то одна зрительница попросила меня исполнить «Грустную песню». А песни-то и нет… И женщина восклицает: ну как же так, в этом стихотворении - вся моя жизнь! И начинает мне рассказывать про свою жизнь. Я пришла домой, думаю: что же это у меня нет песни на «Грустную песню»? Нашла это стихотворение в своей первой сиреневой книге, оно больше нигде не опубликовано. Я считала его простеньким и слабым, а тут — такая интересная женщина, яркая личность, признается, что в нем - вся ее жизнь и это, по ее мнению, лучшее мое стихотворение. И как только я его перечитала, у меня тут же родилась мелодия! Потом записала эту песню на студии. Бывает и так...
- Где же в ближайшее время можно услышать Ваши концерты?
- Только что прошли концерты в Пензе и на Валааме. Ближайший концерт – в Туле, в Доме-музее Вересаева. 3 декабря – акустический концерт в Арт-клубе «Книги и кофе» в Санкт-Петербурге. 4 декабря – презентация альбома «Где Любовь» в питерском «Буквоеде» на Площади Восстания.
В Москве традиционный большой творческий вечер будет 10 февраля. Точная информация о моих творческих вечерах – на авторском сайте Ольги Никитиной «Нега-Сити». Приходите!
Группу Whitesnake на гастролях в России разогревала австралийская группа The Dead Daisies. Перед концертом они ответили на вопросы NEWSmuz.com.
Группа The Dead Daisies была создана в 2012 году как супер-группа, в нее вошли в разные годы Richard Fortus (Guns N' Roses), Jon Stevens (INXS, Noiseworks), David Lowy (Mink), Darryl Jones (The Rolling Stones), Dizzy Reed (Guns N' Roses), Marco Mendoza (Thin Lizzy), Charley Drayton (The Cult, Divinyls, Cold Chisel), John Tempesta (The Cult), Brian Tichy (Whitesnake), Frank Ferrer (Guns N' Roses), Alex Carapetis (Nine Inch Nails), Clayton Doley, Jackie Barnes (Jimmy Barnes) и Alan Mansfield.
Сейчас в The Dead Daisies входят вокалист и бас-гитарист Marco Mendoza (экс-Whitesnake, Thin Lizzy), вокалист и гитарист John Corabi (Angora, The Scream, Mötley Crüe, Union and ESP), гитарист и вокалист Richard Fortus (экс-Guns N' Roses, Thin Lizzy), клавишник Dizzy Reed (Guns N' Roses) и барабанщик Brian Tichy (экс-Whitesnake, Billy Idol, Foreigner и Ozzy Osbourne).
На счету у них два альбома - The Dead Daisies (2013) и Revolución (2015). И несметное количество видео. Кроме того, The Dead Daisies действительно стали первой мировой рок-группой, которая получила возможность сыграть на коммунистической Кубе.
John Corabi
- Привезете ли вы в Москву трубача для того, чтобы исполнить соло трубы в Mexico? Что вы вообще думаете о моде на приглашение скрипачей и прочих дудок в hard'n'heavy шоу, даже если это не Symphonic rock?
- Нет, к сожалению... Кубинский трубач вообще участвовал только в записи видео на трек «Midnight Moses», и это был очень важный элемент для нашего видео. Но кубинский перкуссионист Yaimi Karell Lay действительно играл с нами. Что касается струнных - возможно, это наше будущее?
- Вы первыми из мировых рок-звезд получили возможность выступить на Кубе. Какие впечатления? Как думаете, кроме сальсы и латино-джаза, появятся там рок-н-ролльные ребята? Yaimi Karell Lay с конгами едет с вами в Москву?
- Концерты на Кубе были незабываемыми. Они навсегда останутся в нашей памяти. Мы были рады и горды стать частью этого удивительного эксперимента, экспириенса. Мы встречались там с множеством местных музыкантов. И знаете, там есть много молодых музыкантов, талантов, которые определенно могли бы стать звездами во всей остальной части мира. И может быть, придет время, когда так и будет!
- Странно задавать такой вопрос опытным музыкантам, но - кем вы были, если бы не были рок-звездами?
- Кто его знает. Но точно были бы артистами, потому что мы такие с самого детства. Ну ладно, или танцорами, актерами, художниками... Что-то типа того.
- Наверное, вас уже спрашивали, но я все равно спрошу. Вам дарят девушки ромашки на концертах?
- Вы не поверите, но нам не дарят ромашки! Может быть, потому, что все думают, что мы хотим мертвые ромашки, хе-хе? Или мы вообще не любим ромашки? Не знаем, что там думают зрители, но это точно так. Не дарят. Может быть, нам кто-то подарит эти чертовы ромашки в ближайшее время?..
The Dead Daisies
- Вопрос для John Corabi. Вы недавно впервые посетили Австралию с The Dead Daisie. Австралия с Motley Crue и Австралия с The Dead Daisie - это разные ощущения Австралии?
- Честно говоря, я был в Австралии много раз, но только с E.S.P. (Eric Singer Project), и еще у меня это было с группой под названием Lost Angels. Но гастроли с The Dead Daisie - это было нечто удивительное! Мы получили возможность стоять на сцене перед тысячами фанатов рок-музыки каждый вечер с KISS! Как это могло быть не удивительным???
- Сыграете ли вы в Москве что-нибудь из Beatles или Deep Purple? Что вы хотите сказать, по гамбургскому счету, когда беретесь за какие-нибудь чужие песни?
- Да, мы думаем о том, чтобы сыграть в России. Но пусть это будет сюрпризом. Просто придите на шоу, и узнайте, что мы там вытворим!
- Вы - "плохие парни", в конце концов. Девушки до сих пор любят плохих парней?
- О, я не знаю, что сказать про «плохих парней». Если честно, мне кажется, что девушки любят смотреть на фотографии «плохих парней»!
- Что скажете о Kiss? В вашем совместном туре было такое, что вы выпивали с ними, а потом просто играли что-нибудь с ними просто так, для себя?
- Мы всегда сталкиваемся друг с другом за кулисами, и у нас часто получается проводить с ними вместе некоторое время. Мы разговариваем, ездим к ним в гости... Они очень благосклонны к нам, и очень здорово к нам относятся, всегда нас поддерживают... Это здорово! И в самом деле, мы играем с ними джемы, - то тут, то там...
- Ваша музыка пропитана блюзом. А есть ли такие блюзовые музыканты, про которых вы скажете: да я вырос на нем?!
- Если интересует короткий список, то он действительно короток. Billy Holliday, B.B. King, Eric Clapton. Но и других еще можно добавить в этот список, что уж там...
- Вы же впервые в России? Чего ждете от нашей страны? Вас не пугает, что почти все страны мира ввели чертовы санкции против нее? Вы вообще верите в теорию заговоров?
- Нет, я лично уже был в России много раз. С Whitesnake, Thin Lizzy, Dolores O’Riordan, моим сольным проектом El Trio с Namm Music Messe и т.д. И я ничего не жду, но очень жду встречи с поклонниками, как это было раньше. Я не слежу за заголовками политических новостей. Вообще вся политика - too much! Я действительно с нетерпением жду нашего турне в поддержку Whitesnake, жду, когда мы увидимся с российскими поклонниками.
- Для Marco Mendoza. Что для вас совместный концерт с Whitesnake? Какие у вас отношения с David Coverdale? Вы обмениваетесь с ним рождественскими открытками, выпиваете иногда текилу вместе?
- Дэвид и я - мы всегда будем дружить. Я ничего не имею против него, и очень уважаю его как человека. Мои годы с Whitesnake были определенно главным моментом в моей карьере, и да, мы остаемся с ним в постоянном контакте.
И нет, мы не пьем с Дэвидом вместе. Так как я не пью с 28 лет!
Ноябрем 2015 года открылось отреставрированное и обновленное здание «Геликон-Оперы». Отчего так много шума и сплетен?
Казалось бы, надо радоваться - еще один оперный театр Москвы получил в свое распоряжение исторический особняк княгини Шаховской на Большой Никитской, подле консерватории. Не банк, не страховая компания, - оперный театр!
Театр Бертмана упрекали много и разнообразно. В пошлости и авангардизме, в отсутствии больших голосов и чрезмерной приверженности к «неверно» понятой европейской манере режиссуры. Но чего же тогда не вспомнить и том, что уже пошел счет на десятки певцов, которые ушли из «Геликона» в Стасик и Большой? Упрекнуть эти театры в отсутствии больших голосов или рискованной режиссуре неловко, а «Геликон», получается, можно?
Когда против «Геликона» началась отъявленная травля с обвинениями в разрушении исторического особняка Шаховской, «прогрессивная общественность» как-то подозрительно легко примкнула к обвинениям «Архнадзора» в якобы разрушении исторического облика старомосковского особняка. При том, что будучи в оперных театрах Франции, Чехии, Венгрии, Великобритании, - с удовольствием рукоплескала в зданиях, именно профессионально приспособленных из исторических дворцов и особняков под оперные театры. Эта двусмысленность и двуличие особенно остро резали ухо, и Бог весть какими усилиями Дмитрию Бертману удалось уговорить мэрию Москвы и отдельно ее строительный департамент на то, чтобы все-таки продолжить реконструкцию во благо музыки. Во благо всех москвичей, по гамбургскому счету.
И вот прошло открытие. Большой зал «Стравинский» на 500 мест, малый зал - на 200 мест. И еще тьма всяких залов, зальчиков, гостиных, анфилад и Бог знает чего. Стал ли «Геликон» Большим театром? Конечно, нет. Но он стал живым, историческим, напитанным духом культуры. Как и в Большом или каком угодно другом «серьезном» театре, в стены этого особняка заходили Пушкин, Станиславский, Дебюсси, Алиса Коонен, Сара Бернар… Достаточно, чтобы уважать дух этого театра? Или мало?
На открытии театра показали все инженерные чудеса. То, чего отчаянно не хватает русскому театру, стесненному в средствах и часто живущему по принципу «голь на выдумки хитра». Поворотный круг в двух плоскостях, хитроумная машинерия сцены из 26 (!) подвижных платформ, взмывающие туда-сюда штанкеты, отличное световое оборудование.
Дмитрий Хворостовский приехал на открытие, хотя мог бы и не приехать. Приехал спеть даже не ради «Демона», поставленного специально для него Бертманом, а в первую очередь потому, что из Великобритании особенно разительно смотрится отсутствие в столице России качественных небольших оперных театров. По всей Европе они понатыканы повсюду, имеют поддержку государства и живут обычно именно в старинных особняках. Когда говорят о большом оперном рынке в Европе, имеют в виду именно полсотни оперных театров в Германии, полсотни оперных театров в Италии, три десятка во Франции... В огромной Москве их условно восемь, а в маленькой Вене... столько же.
Несправедливостей вокруг «Геликон-Опера» столько, что впору открывать Книгу казусов. Это выглядит отчаянно несправедливо еще и оттого, что когда критикуют постановки Чернякова или Бархатова в Большом театре, неизменно ссылаются на то, что таким экспериментам не место в Большом. А где место? И взгляд неизменно падает на... «Геликон». Но позвольте, там уже есть вполне самобытный Бертман, которого то и дело зовут на постановки в серьезных европейских операх. Так может, дело в отсутствии логики у критиков?..
Спору нет, постановки Бертмана достаточно смелы и остры, чтобы нравиться не всем. Это нормально, что кого-то они раздражают. Нормально, что не все их принимают.
Пусть растут все цветы. Пусть в старинных особняках открываются оперные театры, а не страховые компании (те пусть строят современные офисы). Пусть звучат оперные голоса, а зрители сами решают, нравятся ли им иронические или остросоциальные постановки. Это - нормально. От слова «норма». И радоваться при открытии в старинном особняке оперного театра - тоже нормально. И тоже от слова «норма».
В ноябре коллекционным тиражом выходит книга «Бархатное подполье»: декаденты современной России», посвященная яркому явлению в современном российском андеграунде — декадентскому движению «Бархатное подполье», которое в 2015 году отмечает свой 10-летний юбилей.
C 2005 года фестиваль объединяет независимых музыкантов, поэтов, художников, модельеров, танцоров, в том или ином виде наследующих традиции эстетизма, дендизма, декаданса.
Автор книги и продюсер движения «Бархатное подполье», лидер группы «Бостонское чаепитие» Владимир Преображенский в преддверии презентаций книги рассказал «Новостям шоу-бизнеса NEWSmuz.com» об истории фестиваля, своем отношении к нему, и о том, как и где он собирается презентовать книгу для широкой публики.
- Как возник замысел написать книгу про «Бархатное подполье»?
- «Бархатное подполье» за эти 10 лет обросло настолько интересной мифологией, что об этом стало интересно рассказать широкому кругу. Фестиваль сформировал даже целую субкультуру - «бархатные». Когда я стал просто записывать отдельные воспоминания, оказалось, что многие истории, связанные с фестивалем «Бархатное подполье», достойны глав авантюрного романа.
Прибавим в этому и то, что многие участники «Бархатного подполья» являются яркими личностями, заслуживающими, возможно, отдельных книг. Кроме того, для меня данное издание - это подведение некоего промежуточного итога и ответ на вопрос: а чем я занимался последние 10 лет, помимо сугубо профессиональной деятельности? Оказалось, что таким любимым детищем, причем весьма плодотворным, стало именно «Бархатное подполье».
Однако книга получилась не только о конкретном фестивале, она отчасти и о культурном пространстве, о нашем времени, о той культурной среде, в которой происходили те события. А также о тех явлениях моды, литературы, музыки, которые предвосхитили эту атмосферу, явились ее выражением в предыдущих столетиях.
Фотосессия Владимира Преображенского
- Авантюрный роман? Может быть, раскроете какие-нибудь секреты из книги?
- Я не стану приводить здесь отдельных авантюрных историй - не буду лишать читателя удовольствия познакомиться с ними на страницах книги. Так получилось, что каждый раз, на каждом фестивале возникали интересные истории, некоторые из которых на тот момент скорее не веселили, а пугали. Но сегодня, изложенные на бумаге, они выглядят довольно забавно. До сего времени они оставались за кадром.
- Когда рок-музыканты начинают писать мемуары, чаще всего они понимают, что жизнь до 40 лет стерта из памяти - бухло, наркотики, разгульная жизнь...
- Мне в мои 40 лет хотелось бы говорить о Красоте... Что касается, скажем так, богемной жизни, то я ее не отрицаю, тем более что она является органичной эстетической составляющей «Бархатного подполья». Требуются сенсационные признания? Скажем так, если бы я честно рассказал бы о своей сексуальной жизни за последние 10 лет, это было бы по меньшей мере нескромно.
А один из самых сильных наркотиков - это сцена. Думаю, ни один артист не даст соврать...
«Бархатное подполье 2008»
- Но разве секс не занимает главенствующее место в концепции «Подполья»? Обнаженные модели, боди-арт, вполне шокирующие артисты... Секс, драгз, рок-н-ролл? Или это лишь декоративный элемент?
- Конечно же, это лишь один из эстетических элементов. Он используется для создания атмосферы, это главное. Однако ничуть не менее значимый, чем, например, мистический элемент. Сегодня «Бархатное подполье» существует по принципу некоего закрытого эстетического ордена. Есть мероприятия для широкого круга, есть декадентское салоны «Бархатное подполье» для избранного круга, есть эстетические салоны для еще более узкого круга посвященных.
- Закрытый орден? К вам же приходит немало селеберитиз. Как они попадают? Вы сами отбираете кандидатуры?
- Конечно же, все селебритиз приходят по моему личному приглашению. Это не «свадебные генералы» для «медийности» , это действительно мною глубоко уважаемые, интереснейшие люди - знаменитый историк моды Александр Васильев, звезда советского кино Светлана Светличная, режиссер Андрей Житинкин, актер Евгений Герчаков...
Да, на своих мероприятиях я имею право «вычеркивать из списка» и селебритиз. Нетипично, не правда ли? Как нетипично и то, что иные фотографы... платили за право фотографировать на «Бархатном подполье», а не наоборот.
- Как выглядит музыкальная концепция проекта? Начиналось все, помнится, с «Бахыт-Компота» и «Оберманекена».
- Музыка является одной из составляющих атмосферы «Бархатного подполья», наряду с поэзией, театром, необычными перформансами, спиритическими сеансами и дегустацией абсента...
Группа «Оберманекен», конечно, является очень важным в «бархатном» ключе коллективом. Анжей Захарищев фон Брауш принимал участие со своими музыкантами в фестивале не раз. Замечательно выступил также и знаменитый экс-вокалист «Оберманекена» Евгений Калачев со своим новым музыкальным проектом.
Что касается «Бахыт-Компота», то это не совсем так. В самом первом фестивале принял участие великий магистр Ордена куртуазных маньеристов Вадим Степанцов, однако со своим смежным музыкальным проектом, который он назвал «Бедлам-капелла».
- А сегодня как с музыкой?
- Сегодня много интересных артистов, которых также по праву можно причислить к «бархатной» эстетике. Это и «Кабаре Безумного Пьеро», и сольные проекты Дарьи Ловать, и группа Absent Sunday, активно развивающая такое интереснейшее музыкальное направление, как дарк-кабаре... Имен много, и «Бархатное подполье» всегда открыто для новых творческих предложений.
«Бархатное подполье 2009»
- Как будет организована презентация книги о «Бархатном подполье»?
- Я планирую, учитывая мультиформатность фестиваля, сразу три презентации: литературную, музыкальную и театральную. Каждая из них будет содержать, я надеюсь, свой неповторимый шарм.
4 ноября пройдет закрытая литературная презентация в ресторане-клубе «Гамбит lounge». Здесь впервые будет презентована книга «Бархатное подполье». Декаденты современной России», пройдет автограф-сессия, презентация фильма А.Якова о фестивале, мастер-класс по приготовлению абсента, и будут другие сюрпризы. Мы ждем народного артиста России Евгения Герчакова, знаменитого режиссера Андрея Житинкина, автора книги «Денди» Ольгу Вайнштейн и множество других почетных гостей.
8 ноября в музее-театре «Булгаковский дом» состоится театральная презентация. Я там спою сольно (без «Бостонского чаепития»), выступят лаборатория невербального танца «Сомнамбула», звезда декадентского трайбл-танца Кристабель Отэм, будет бурлеск от Ляли Бежицкой и другие сюрпризы. Это открытая презентация, и на нее можно будет купить билеты.
А вот музыкальная презентация, она же — празднование 15-летнего юбилея моей группы «Бостонское чаепитие» - пройдет чуть позже. О месте и дате NEWSmuz.com узнают первыми.
Удивительно ли, что знаменитый мексиканский тенор Роландо Вильясон записал целый альбом под названием «Сокровища бельканто»? Ничуть. Скорее странно, что ранее он не сделал этого.
CD. Deutsche Grammophon / Universal Music Russia, 2015.
Жанр: бельканто, опера.
Вильясон сделал себе имя на конкурсе Пласидо Доминго (с которым его часто сравнивают) «Опералия» 1999 года. Российскому слушателю он известен прежде всего по многочисленным альбомам и гастролям с Анной Нетребко, в том числе по вышедшей на DVD «Травиате» Зальцбургского фестиваля 2005 года. Он много пел и поет в Италии, так что выход специальной подборки бельканто из Россини, Верди, Беллини и Доницетти был лишь делом времени.
Rolando Villazón - Treasures of Bel Canto
Лирический тенор Роландо Вильясона действительно отличается легкостью звуковедения, элегантной выровненностью во всем диапазоне регистров, страстностью и при этом мягкостью тембра. И в «Любовном напитке», и в «Травиате» ему не раз рукоплескали сами итальянцы. И в этот раз он взялся работать именно с итальянским оркестром - Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino под строгой рукой дирижера Марко Армиллато. А большую часть оркестровых переложения сделал американец Роберт Сейдин, дирижер (и прекрасный джазмен, к слову).
Начиная с Ma rendi pur contento Беллини и заканчивая финальным дуэтом Tirana pour deux voix (Les amants de Séville) Россини с Чечилией Бартоли, с которой он сейчас в совместном туре, - везде Вильясон убедителен донельзя. Его природная страстность ни разу не вступает в противоречие с требованиями плавности звукоизвлечения и образом героя песни. Можно лишь попенять ему на избыточный, почти цыганский, драматизм интонаций. Особенно хороши у него «Грехи моей старости» и тарантелла La Danza Россини — там, где есть ясные и строгие рамки формы, не дающие переливаться через край экспрессии певца. И дуэт с Бартоли, конечно, где просто нельзя перетягивать одеяло на себя.
И все же. Даже слушая запись, представляешь себе неистово размахивающего руками кудрявого Вильясона.
Шоу-бизнес сегодня - главная сфера интересов издания
"Новости шоу-бизнеса" NEWSmuz.com (экс - NEWSmusic.ru).
Последние новости шоу бизнеса и классической музыки обновляются круглосуточно. Российский шоу-бизнес
и артисты шоу-бизнеса - вы можете читать новости шоу-бизнеса России сегодня на сайте, или
подписаться на рассылки новостей
шоу-бизнеса. Сообщить о новостях сегодня - наша работа.
Комменты