Сам Юрий Башмет и камерный ансамбль «Солисты Москвы» довольно часто играют Arpeggione, сыграли ее и в этот раз, - но концерт полностью из Шуберта не мог обойтись без ранних произведений композитора и некоторой фестивальной «изюминки». Изюминкой стало переложение квартета №15 в симфонию для камерного оркестра.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Программа была выстроена продуманно. Концерт в битком набитой Ярославской филармонии начался с легкомысленного Немецкого танца До мажор, придавшего романтический и непринужденный тон. Продолжили Рондо для скрипки и струнных — не столь уж изощренное произведение, но прозрачное и теплое. Солировала юная протеже Башмета — Анастасия Тимошенко, еще недавно игравшая в Первом юношеском оркестре Башмета, а теперь работающая там же солистом-концертмейстером. Некоторые шероховатости молодой скрипачки сполна искупила щедрость чувств и приятная кантилена.

Анастасия Тимошенко

А вот Анастасия Барун — уже довольно известное сопрано, солистка молодежной оперной программы Большого театра. Salve Regina в ее исполнении — не только духовное серьезное сочинение Шуберта, но полное лиричности и самоотречения. Хорош прозрачный верхний регистр певицы, ее манера интонирования — одновременно интимная и бестелесная.

Анастасия Барун

Смысловым центром концерта оказалась, конечно, Arpeggione в переложении для альта и струнных. Юрий Башмет всегда играет ее с огромным видимым удовольствием. Тут есть где развернуться его альту — от шептаний до скрежета, и вся гамма эмоций. Знаменитой размышлительной манере игры Башмета можно «изменить» с щелчками-потрескиваниями или, напротив, со страстными молниеносными пассажами. Публика аплодировала долго.

Юрий Башмет

И вот — удивительная версия квартета №15. Переложение для струнного оркестра сделал специально по заказу Башмета московский композитор Виктор Кисин, и квартет превратился в симфонию соль мажор. Вместо камерной изощренности и переплетения пунктирных ритмов ускоряющихся в финале чуть не до тарантеллы, - буйное торжество красок струнного оркестра, расширяющих и разворачивающихся до бесконечности. Все тонкости и пролонгации соль мажорного движения от сонаты к маршу, от скерцо до тарантеллы — все неприкосновенно. Но как же чутко играют «Солисты Москвы», как умело владеет диапазоном от пианиссимо до фортиссимо на едином дыхании. Невероятно интересное переложение и блестящая работа «Солистов Москвы» и Юрия Башмета.

На следующий день фестиваля в Ярославе — выступление аутентичного суфийского ансамбля Al-Tariqa Al-Gazoulla Ensemble из Египта под руководством шейха Салема аль-Газули.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Юрий Башмет

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Перед концертом закрытия прошла пресс-конференция с участием мэра Сочи Анатолия Пахомова.

- Нынешний фестиваль уже девятый, было много разной музыки, - резюмировал мэр Сочи. - До приезда Башмета Зимний театр стоял пустой, и не было таких разнообразных мероприятий. Когда Башмет предложил свой фестиваль, мы были очень рады. Мы пережили подготовку к Олимпиаде вместе. Юрий Абрамович был послом Олимпиады. Потом появились фестивали Бутмана, Мацуева и другие — но Башмет был первый. Наша публика выросла, стала совсем другой, стала ценителями высокой музыки и высокого искусства. Фестиваль Башмета — праздник для нашей интеллигенции, для всех любителей музыки. Спасибо Вам. Я понимаю, какой это огромный труд. Спасибо за Академию молодых музыкантов, которым дали возможность заниматься с великими педагогами со всего мира, и за то, что из 45 юных музыкантов — 3 наших сочинцев. И они всю жизнь будут это помнить, даже если не станут известными музыкантами. Мы постараемся юным сочинцам дать все возможности для развития и самореализации в искусстве, спорте. Это основа здорового общества. И еще... у нас остается еще один рояль Yamaha в Сочи.

Дмитрий Гринченко, Юрий Башмет, Анатолий Пахомов

Тему нового рояля поддержал Дзиро Охно, генеральный директор компании Yamaha Music в России.

- От лица компании Yamaha хочу поздравить организаторов фестиваля и руководство города с успешным проведением Зимнего фестиваля. Мы гордимся, что в течение многих лет являемся партнерами этого фестиваля, а в этом году порадовали звуком нового рояля в Органном зале Сочи. Сочи стал не только спортивной, но и культурной столицей. Мы рады поддерживать Сочи в культурных начинаниях.

О перспективах Зимнего фестиваля, который в следующем году должен пройти в десятый раз, поделился сам арт-директор фестиваля, знаменитый альтист и дирижер Юрий Башмет.

- Я рад тому, как и в какую сторону растет наш Зимний фестиваль. И я вижу направления, куда фестиваль может развиваться дальше. И академия может длиться дольше, и я бы ввел туда новые инструменты, например, дудук. Композиторский конкурс прошел, мы послушали, услышали, и композиторы получили свое признание, — но надо расширять композиторскую академию, это очень важно для музыки. Всероссийский Юношеский оркестр родился именно в Сочи, первое его выступление прошло здесь. Впереди — десятый юбилейный фестиваль, и мы начинаем думать о нем уже сразу после сегодняшнего последнего концерта девятого фестиваля.

NEWsmuz.com спросил о необходимости новых современных концертных залов в Сочи, ведь недавно Башмет высказался за строительство нового зала в Лондоне, тоже не обделенном концертными площадками.

- В Москве же открывают новые залы, хотя залов много. В Питере Гергиев открыл новый зал для Мариинки. Залы нужны! В каждом новом зале образовывается своя атмосфера. Вот в Олимпийской деревне в Москве открылась Филармония 2, и на концерт «Новой России» пришел мой коллега, - просто перешел через дорогу, ему удобно, он там живет. Есть артисты, которые собирают зрителей, и есть те, которые иногда собирают, а иногда нет. Нино Катамадзе показала прекрасный пример объединения публики, например.

Прокомментировал ситуацию с концертными залами и мэр Сочи Пахомов.

- «Роза холл» появилась у нас на Красной Поляне, и еще один зал «Галактика» там же на «Лауре» - это все новые залы за последние два года. Они еще не в полном объеме используются.

Пахомов ответил и на вопрос о развитии филармонического искусства в Сочи.

- У нас есть 304 образцовых коллектива, есть театры, городской оркестр. Мы многое бы хотели, но не на все есть возможности. 560 фестивалей в год в одном Сочи! Наши музыканты и артисты имеют возможность видеть и учиться у лучших коллективов, приезжающих в Сочи. Культурная Олимпиада для Сочи стала культурной революцией.

В этот момент одна из сочинских газет преподнесла Юрию Башмету памятный подарок - морскую звезду.

- Я не могу выделить один какой-то концерт фестиваля, все они были разные и уникальные, - рассуждает Юрий Башмет. - Все концерты — живые, мы же не ставим записи для зрителей. Это все живой процесс. Мы очень долго готовились к «Маленькому принцу» с Хабенским, репетировали еще в Москве. От Нино Катамадзе я был в шоке — это жизнь без границ! И неважно, какой жанр! И конкурс, и академия — все это было очень важно. Жаль, что не получилось встретиться с молодыми журналистами, рассказать о своих историях и послушать их мнение.

Гала-концерт закрытия IX Зимнего фестиваля искусств посетили министр культуры России Владимир Мединский и мэр Сочи Анатолий Пахомов.

У «Новой России» под рукой дирижера Юрия Башмета сложилась весьма напряженная программа. Концерт стартовал с увертюры к оперетте «Летучая мышь» Штрауса, затем известная скрипачка Татьяна Самуил (Россия-Бельгия) сыграла поэму для скрипки с оркестром Шоссона. Одаренное сопрано Ольга Кульчинская спела арии из «Манон» Массне, «Пуритане» Беллини и вальс Джульетты Гуно.

Ольга Кульчинская

Весьма оригинальным получилось выступление квартета валторнистов из Франции — Эрве Жулан, Жан Мишель Таверниер, Миша Кликоно и Джером Руллард исполнили Konzertstück для валторн с оркестром Роберта Шумана.

Австрийский пианист Ингольф Вундер сыграл Первый концерт для фортепиано с оркестром Ференца Листа.

Весьма впечатлило зрителей исполнение двух частей из сюиты С.Эльдегарда норвежского скрипача Арве Моэна Бергсета — слышать удивительный звук традиционной норвежской скрипки хардангерфеле было непривычно и занимательно. Визит Бергсета состоялся благодаря поддержке Посольства Королевства Норвегии в России.

Арве Моэн Бергсет

Наконец, завершился гала-концерт эффектным исполнением «Болеро» Равеля.

И завершился весь фестиваль. Помимо невероятно разнообразной концертной программы со звездами мировой музыки, фестиваль вобрал в себя семинар директоров всех филармоний России, конкурс молодых композиторов, Академию молодых музыкантов, пресс-клуб для журналистов, Школу молодых журналистов России, Международные фестивальные чтения с промоутерами крупнейших фестивалей Европы… Это было по-настоящему большое мировое событие в мировой музыкальной культуре.

Юрий Башмет

На закрытии мэр Сочи пообещал возрождение осеннего фестиваля искусств, который проводит тоже Юрий Башмет, но в прошлом году по ряду причин он был ограничен рамками одного концерта. А министр культуры России пообещал выделить грант «Российскому музыкальному агентству» на проведение ночных фестивальных программ в филармониях России — одна из таких уже прошла в Екатеринбургской филармонии. Подготовку же юбилейного десятого Зимнего фестиваля искусств в Сочи Юрий Башмет пообещал начать немедленно.

Вадим Пономарев
Фото - Алексей Молчановский

Татьяна Самуил

Ингольф Вундер

Квартет валторнистов

Юрий Башмет

В автобиографической поэме «Паломничество Чайльд-Гарольда» впервые проявился типичный тип байроновского героя — прекрасно образованный, скептичный, циничный, протестный, высокомерный, обольщающий, таинственный. Сам Юрий Башмет вряд ли подходит под все требования Байрона, однако у него есть альт — инструмент, которому Гектор Берлиоз отдал всю сущность героя. По легенде, Паганини сам заказал это произведение Берлиозу, желая сыграть нечто невероятное на альте, однако впоследствии был разочарован трактовкой Берлиоза — уж слишком невиртуозной, по его мнению. И все же альт, тягучий и таинственный, настолько подошел к образу Гарольда, что теперь разорвать с ним связь немыслимо.

В компанию к Берлиозу Юрий Башмет подобрал весьма нетривиальных компаньонов. Родившийся в Баку и умерший в 1998 году в США композитор Олег Фельзер, преподаватель Бакинской консерватории, в поздних периодах творчества был весьма авангарден. В And Harold again он смело миксует традиции американских авангардистов вроде Штокгаузена с романтизмом Караева и перформансами, например, выпиванием бокала вина. Башмет вспоминал, что на Фельзера ему посоветовал обратить внимание Альфред Шнитке, а к этой программе его камерное сочинение пришлось как нельзя кстати.

Денис Власенко дирижирует «Новой Россией»

Правда, Башмет был вынужден немного извиняться перед публикой. Вдруг не поймут? Он вышел из-за кулис с темой Берлиоза и длинными речами, чтобы объяснить публике — сочинение Фельзера наследует традициям Берлиоза, переосмысляет их. В самом деле, Фельзер помещает основные мелодические темы Берлиоза в парадоксальный для них контекст, и иронически наблюдает, как они справятся с таким соседством. Темы справляются. Постмодернистская ирония не плодоносит — из всего столь изобретательного конструктора в памяти остаются только фразы Берлиоза… Однако сам опыт переосмысления хорош, хотя и предсказуем. Уж сколько раз пытались мелодии Моцарта или Чайковского вставить хоть в постмодернизм, хоть в рэп — а они вчистую переигрывали своих лаборантов. Следует отметить отменную работу молодого дирижера Дениса Власенко — он все понимал, все чувствовал и предчувствовал на два шага вперед.

«Новая Россия», Юрий Башмет и Денис Власенко

Сочинение Александра Чайковского совсем иное. Это даже не фантазия на заявленную в заглавии тему «Гарольд в России», сколько еще одна попытка смены контекста. У Байрона Гарольд не заезжал в Россию (это все эпоха наполеоновских войн), но как не столкнуть его с «Могучей кучкой» или с Рахманиновым, к примеру? Что получится? Утрированно почвенническое восприятие России против избалованного британского аристократа, - чем это закончится? Александр Чайковский, дирижировавший в этот вечер «Новой Россией», ответа дать не смог или не захотел. Он сыграл барствующую, благолепную Россию — против умного и циничного критика. И хотел бы присудить победу той «России», но ум (и роскошная грусть Башмета на альте) все пересилили. Остался привкус незавершенности, и восхищение от обилия стилизаций.

Александр Чайковский и Юрий Башмет

Наконец, долгожданный «Гарольд в Италии». Тут Башмет, дирижируя и одновременно играя, отдается власти стихийного восхищения противоречивой и такой манящей фигуре Байрона (Гарольда). Это даже не признание в любви, но гимн самовлюбленности, самости, здравому скепсису. Хотелось бы больше бунтарства, но для Башмета сейчас явно важнее романтизм героя.

Все три произведения объединяет главное — солирующий, беспредельно солирующий альт. Неумолкающий. Юрий Башмет играл их как драматическое действо, по нарастающей. Сначала упрямый, потом иронический, затем сардонический альт. Когда и где еще такое услышишь в столь композиционно выверенной форме?

А вот когда. Эта программа «Бенефис альта. Три Гарольда» уже игралась в январе в Московской консерватории. Но представление в Сочи отличалось важным отблеском — именно 19 февраля композитору, профессору Московской консерватории, народному артисту России, худруку Московской филармонии Александру Чайковскому исполнилось ровно 70 лет. Он приехал, дирижировал, получил цветочную корзину от мэра Сочи Анатолия Пахомова… Они старые и близкие друзья с Башметом, и 70-летие на сцене — прекрасный и действительно неповторимый подарок. Звезда в фестивальном соцветии Зимнего международного арт-...

Александр Чайковский

... Кстати, Башмет рассказал интересную байку про Чайковского и Лондон, ранее не озвученную. Башмета пригласили в Лондон сыграть произведение Александра Чайковского, а вот автора не пригласили - дескать, нет денег. Тогда Башмет попросил композитора дописать каденцию, а в ней указать: «исполняется на фортепиано исключительно автором». Сразу после отсылки партитуры в Лондон деньги тут же нашлись...

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Юрий Башмет рассказывает

Юрий Башмет и Александр Чайковский

Юрий Башмет

Экономика сказывается: изначально делали программу с Луганским и актером Игорем Костолевским, но затем решили сделать сольный концерт Луганского. Концерт, превзошедший все ожидания публики.

Черный глянцевый рояль стоял посреди сцены Органного зала Сочи, а исполнительный директор Зимнего фестиваля Дмитрий Гринченко рассказывал: «Сначала в Зимнем театре появился рояль, а сегодня мы проводим инаугурацию концертного рояля Yamaha в Органном зале. Этот рояль из Сочи не уедет, и останется здесь. В не самые простые времена город нашел средства на замечательный инструмент. Теперь два рояля Ямаха будут стоять в залах Сочи!» Замглавы Сочи по культуре Ирина Романец ему вторила: «Такой красивый инструмент, и теперь он наш! Я благодарю фирму Yamaha, и руководителя Артистического центра Компании "Ямаха Мюзик" в Москве Оксану Левко, которая наш друг. Мы долго этот инструмент оплачивали, но теперь этот инструмент наш. И первым на нем сыграет потрясающий музыкант Николай Луганский».

Новый рояль в Органном зале Сочи

В самом деле, рояль для Зимнего театра купили довольно быстро, и именно благодаря концертам Башметовского фестиваля. Но концерты идут и в Органном зале, а там с инструментом — беда. Несколько лет Yamaha терпеливо возила рояль из Москвы в Органный зал, и обратно. Мэр Сочи в прошлом году пообещал все-таки выделить деньги на инструмент. Но волокита с платежами, да еще в кризис, тянулась долго… И буквально за три дня до Башметовского фестиваля прошел финальный платеж, и Сочи получило второй профессиональный рояль. Связка Башмет — мэрия Сочи сработала на великое счастье всех сочинцев.

«Это легендарный рояль, - принялась рассказывать руководитель Артистического центра Компании "Ямаха Мюзик" в Москве Оксана Левко. - Эта модель создана 25 лет назад, и огромную роль в его создании сыграл Рихтер, который 19 лет консультировал фирму Yamaha в создании рояля. Много на этом инструменте играл Гленн Гульд. Николай Луганский — один из самых признанных в мире российских пианистов, музыкант с мировым именем. Мы пришли в Сочи 7 лет назад, и за это время обрели столько друзей, у нас теперь столько планов…»

Первоклассный рояль — это хорошо, а концерт Николая Луганского — еще лучше! В этом зрители убедились с первых тактов.

Луганский выстроил очень разнообразную программу. Судите сами — начать с романтики Шуберта, продолжить напористой и очень технически непростой 30-й сонатой Бетховена, а после антракта добавить еще ориентальной лепнины Альбениса, и завершить традиционным излюбленным Рахманиновым. Эти путешествия их эпохи в эпоху, из страны в страну — и совершенно разные пианистические техники.

А в пианистических техниках Луганский буквально купается. Он как мим. Он подходит к инструменту словно изможденный, опустивши руки. Откидывает фалды, принимает позу и начальную аппликацию пальцев — и вступает, будучи полностью погруженным в эстетику произведения. Вот два экспромта Шуберта: первый фа минор и третий си-бемоль.

Луганский играет, как рисует. Это даже не привычная дихотомия пианиссимо-фортиссимо, это пласты чистого искусства: музыка ради музыки. Многие называют Луганского рафинированным интеллигентом Московской консерватории — они не правы. Луганский скорее многоликий божок со сверхчувствительностью, он органичен до мозга костей, потому что играет только так, как сам чувствует эти черные ноты по белой бумаге. Это убедительно именно потому, что Луганский не лжет самому себе, при этом, словно великолепный актер, заражает окружающий своей правдой. Его Шуберт романтичен как сочинский влажный воздух, это цельное мировосприятие эмоционального демиурга. Романтики — они такие, словно рисует этот портрет Николай Луганский.

Николай Луганский

И вдруг соната №30 ми мажор Бетховена. Она ведь топкая, холодная поначалу. Но когда начинают бить шквальные аккорды, когда левый бас отрисовывает мрачноватую, но стройную мелодию, - и Луганский преображается. Был циник с поджатыми губами — стал суровый летописец смутных времен. Рельефная готичность, пульсирующий ритм.

После антракта — новый Луганский. Сюита «Иберия» испанского классика Альбениса, Azulejos El Albaicin. Луганский живописует горы той альбенисовской Испании, шум волн — он словно там прямо сейчас. Ориентальные мотивы мягки и настойчивы. Это просто удивительно, как Луганский от Бетховена смог переключиться в абсолютную органику иберийского пейзажа. И опять же — художник…

«Шесть музыкальных моментов» Рахманинова — после Альбениса резкий контраст. Луганский любит и умеет играть Рахманинова, и если для многих исполнение Мацуева — эталон, то они не слышали Луганского, возможно. Луганский вообще не видит мускулатуры Рахманинова. Он видит нежного Рахманинова, взволнованного Рахманинова или трепещущего Рахманинова. Виртуозность Луганского такова, что нет нужды педалировать. Сложнейшие пассажи композитора, с переключением солирующей горячки то в левые, то в правые октавы Луганский играет как метания, как живые эмоции автора, как фрустрацию.

После длительных оваций публики Николай Луганский вышел и сыграл на бис «Песню без слов» Мендельсона. Это было изящно и даже виньеточно. Публика не унималась. Луганский сыграл еще. Диапазон пианиста столько широк, что позволяет сделать органичным даже чудовищное, и это — лучшая похвала великому пианисту. Конечно, Луганский наследует Рихтеру, но он настолько современен, что это может пугать с непривычки. Он велик, но тепл по-человечески.

В тот же день на фестивале Юрия Башмета в Сочи прошли многочисленные мастер-классы мировых звезд, пресс-клуб на тему джаза и классики, а завершил день спектакль «Белое на белом» Даниеле Финци Паска, известного по номерам «Цирка дю Солей» на сочинской Олимпиаде и «Аиде» и «Реквиему» в Мариинке. Увы, спектакль остался непонятым публикой из-за обилия монологов на английском языке и полного отсутствия перевода. Треть зала ушла еще до его окончания.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА