15 сентября 2017 года в «Филармонии-2» (ул. Олимпийская деревня, 1) состоится премьера уникального музыкально-драматического проекта "Fortunatissimo или Безнадежно счастливый человек".
В основе необычного действа – новое прочтение оперы Джоакомо Россини "Севильский цирюльник" и пьесы Пьера Огюстена Карона де Бомарше о похождениях знаменитого Фигаро, рассказанное сегодняшним театральным языком.
Зритель увидит театральное зрелище, в котором литературная основа знаменитого француза и музыка гениального итальянца станут не догмой, а богатейшим источником для удивительной сценической фантазии, которая будет воплощена на сцене Камерным ансамблем "Солисты Москвы" и маэстро Юрием Башметом, популярным артистом театра и кино Евгением Стычкиным и молодыми оперными звездами: Андреем Жилиховским, Дарой Савиновой, Николаем Диденко, Юрием Городецким, Евгением Чернядьевым и Маргаритой Калининой.
Главным предметом предложенной зрителю театральной игры станет сознание автора «Севильского цирюльника», его уникальный и парадоксальный внутренний мир, способный рождать волшебные звуки и причудливые образы. Создатели спектакля представили творческое сознание знаменитого композитора как удивительный "механизм". Представили его зримо, в том самом "карнавальном духе", в котором и была создана эта комическая опера.
Автор, постановщик и сценограф «Fortunatissimo», известный петербургский режиссер Виктор Крамер воплотил образ этого «творческого механизма» в масштабном сценическом объекте – «музыкальной машине». Эта наивная, буффонная «музыкальная машина» - громадный механизм, способный на невероятные сценические эффекты, который, подобно фантастическому живому организму, будет легко реагировать на любые всполохи авторского сознания и на протяжении всего действия рождать чудеса и сюрпризы.
Так, знаменитая ария цирюльника Фигаро превратится в настоящее пенное шоу, а ревнивец доктор Бартоло только чудом сможет спастись от громадной разъярённой стаи любовных записок к его воспитаннице; вселенский злодей Базиль окажется мистическим жонглером, а красотка Розина превратится в роскошный цветущий куст бугенвиллеи; вечно влюбленный граф Альмавива, желая остаться инкогнито, сменит несколько десятков самых невероятных образов, а сам же автор всех этих чудес угостит зрителя приготовленной им прямо на сцене вкуснейшей пастой.
Так как все, что происходит в этом спектакле - это игра с оперой «Севильский цирюльник», то и одно из главных выразительных средств действа - музыка, полностью соответствует этому постановочному приему. Современный композитор Кузьма Бодров заново переосмыслив знаменитое творение Россини, создал несколько ярких фрагментов, которые на равных со знаменитыми ариями из «Севильского» украшают музыкальную ткань этого спектакля.
Первый показ спектакля состоялся в рамках Юбилейного X Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи в феврале 2017 года (артистический директор – Юрий Башмет).
Композитор Эдуард Артемьев и режиссер Никита Михалков удостоены Премии имени Дмитрия Шостаковича за продолжение традиций честного творчества.
Такое заявление сделал в субботу президент Международного благотворительного фонда, учредителя премии, народный артист СССР Юрий Башмет перед вручением награды в Концертном зале им. П. И. Чайковского, передает ТАСС.
"Великий Дмитрий Дмитриевич Шостакович честно, с глубоким пониманием трагизма времени, прожил свою жизнь. В творчестве замечательного композитора Эдуарда Николаевича Артемьева нет влияния музыки Шостаковича, Никита Сергеевич Михалков вообще музыку не сочиняет. Но эти два наших лауреата честны во всем своем творчестве, они сами себя не обманывают. Эти люди более чем достойны Премии имени Шостаковича", - заявил Башмет.
Михалков стал первым режиссером, удостоенным премии Шостаковича. "Честно вам скажу, я посмотрел на тех, кто получал эту премию, и понял, что я чужой в этом списке. Но абсолютно убежден, что Артемьев - это гениальный русский композитор, который всю свою жизнь живет музыкой, он сам - музыка. Я очень рад, что меня присовокупили к имени Артемьева", - заметил председатель Союза кинематографистов России.
А Артемьев признался, что "Премия Шостаковича - главное событие" в его жизни. "Для меня Шостакович - это явление, которых мало в истории искусства. Это беззаветное служение своему делу", - сказал композитор.
Стали известны самые зарабатывающие деятели культуры России.
Сведения о доходах, расходах, имуществе и обязательствах имущественного характера лиц, замещающих отдельные должности в подведомственных Минкультуры организациях, опубликованы на сайте министерства. Лидером списка оказался художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев, пишет Газета.ru.
За период с 1 января по 31 декабря 2016 года доход Гергиева составил 154 млн руб.
Валерий Гергиев
Второе место занимает худрук Малого драматического театра Лев Додин (почти 113 млн руб.), третье – худрук Национального филармонического оркестра Владимир Спиваков (76 млн руб.).
Далее следуют худрук МХТ имени Чехова Олег Табаков (69 млн руб.), директор музея-усадьбы «Архангельское» Вадим Задорожный (47 млн руб.), худрук Санкт-Петербургской академической филармонии имени Шостаковича Юрий Темирканов (44 млн руб.).
В топ-10 также попали худрук Театра наций Евгений Миронов (37 млн руб.), худрук Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» Юрий Башмет (35,5 млн руб.), худрук Государственного академического симфонического оркестра Владимир Юровский (34 млн руб.), ректор ВГИКа Владимир Малышев (33 млн руб.).
25 мая 2017 года Юрий Башмет откроет в Башмет Центре цикл творческих вечеров «Вокзал мечты».
Маэстро исполнит свои любимые произведения в сопровождении участников камерного ансамбля «Солисты Москвы», и расскажет удивительные и трогательные истории о гостях своей телевизионной программы.
Цикл творческих вечеров в 2017 году продолжат гости передачи. Среди них в разное время были Олег Меньшиков, Никита Михалков, Вахтанг Кикабидзе, Людмила Гурченко и многие другие. «Вокзал мечты» – авторская телевизионная программа Юрия Башмета, которая выходит на телеканале «Культура» с 1998 года. Программа дважды становилась лауреатом премии ТЭФИ и получила Гран-при VIII Международного телекинофорума «Вместе».
Юрий Башмет
«Слова «Вокзал мечты» много для меня значат. – рассказывает Юрий Башмет – Такой вокзал я увидел в маленьком немецком городе: на первом этаже там находилась постоянная выставка скульптур Ханса Арпа, на втором – концертный зал, на открытии которого выступал Брамс. Поездов почти неслышно, есть ещё широкий балкон с видом на Рейн. Лучшего места, где встречаются искусства и повседневность просто не найти».
Башмет Центр открылся в Москве в 2016 году в отреставрированном особняке XIX века на Большой Полянке.
Гала-концерт ведущих европейских солистов на деревянных духовых оказался знаковым событием на фестивале Юрия Башмета в Ярославле.
У этого концерта есть предыстория, связанная опять-таки с фестивалями Башмета. Как выяснилось, этот проект образовался именно благодаря пребыванию год назад в Сочи на Академии, проходившей в рамках сочинского фестиваля Башмета. Дэвид Бисмут (фортепиано, Франция), Харри Маки (кларнет, Финляндия) и Карло Коломбо (фагот, Италия) давали там мастер-классы, а Матильда Кальдерини (скрипка, Франция) и Филипп Перрин (гобой, Франция) обучались.
Три профессора на одной сцене: Карло Коломбо, Дэвид Бисмут и Харри Маки
Кроме того, все они — участники и лауреаты крупнейшего в Европе фестиваля духовых Crussel-festival. Так они познакомились и решили поиграть вместе, хотя живут в разных странах. Общаются по скайпу, а перед концертами проводят совместные репетиции.
Carlo Colombo (bassoon)
Так что на сцене ярославской филармонии по сути прошел еще один мастер-класс выдающихся духовиков. Профессор консерваторий Лиона и Лозанны, солист оркестра Лионской оперы Карло Коломбо демонстрировал фантастической красоты звучание фагота — легкое, напевное, округлое, какого давненько не доводилось слышать ни от одного российского фаготиста, увы. Его «Каддиш» Равеля звучит феноменально.
А профессор Академии Сибелиуса в Хельсинки, арт-директор Крассел-фестиваля Харри Маки на необычного цвета кларнете («он из сочинского бука», - то ли в шутку, то ли всерьез сказал Маки) чертил в воздухе столь причудливые кружева, что порою было непонятно, когда он успевает набрать воздуха в легкие.
Harri Mäki (clarinet)
И куда уж без фортепиано? Профессор бельгийской Академии музыки «Шапель» Дэвид Бисмут играл по-европейски сдержанно, но филигранно до микронов. В «Аргентинских танцах» для фортепиано Альберто Хинастера есть простор для виртуозности, и Бисмут играл полетным звуком чисто и прозрачно.
David Bismuth (piano)
Как нетрудно догадаться из названий, программа оказалась с акцентом на латино. Не то чтобы эта пятерка солистов играет именно латино, но «захотелось поиграть». Так было сказано. Разумеется, тут и Вила-Лобос («Шоро №2»), и много Астора Пьяццоллы («Времена года в Буэнос-Айресе», «Бордель 1900» и обязательный Oblivion), и упомянутые выше Равель и Хинастера, и Пакито де Ривера («Контрданс»). Выделялись в программе разве что Пуленк и Сен-Санс, но и они отлично вписались.
Солисты выходили то вместе, то порознь, а ощущение некой магии всего происходящего не пропадало. Сейчас в России не лучшее время для духовиков, накопилось множество проблем, да и такого обилия конкурсов, как для пианистов, вокалистов и скрипачей, тоже нет. За редчайшими исключениями, российские духовики неконкурентноспособны на мировой сцене. И настоящий мастер-класс от больших мастеров — это очень важно. Именно такой незапланированный мастер-класс и случился в Ярославле на фестивале Башмета.
На фестивале Башмета в Ярославле уже был вечер-сопоставление «Брамс-Шуман», и логично было продолжить его как «Брамс-Мендельсон».
Немецкий романтизм XIX века — тема неисчерпаемая, стоит лишь сменить акцентировку. В паре Брамс-Мендельсон аксакалом был, конечно, Феликс Мендельсон. Он нашел свой консервативный язык еще во времена Бетховена, свою первую симфонию для оркестра написал в 15 лет, и до конца жизни не изменял своей романтической сдержанности. Совсем другое дело Брамс. Перфекционист, соединявший классическую форму с невероятными для того времени ритмами и метрами, обогащенными гармониями и контрапунктами. Иоганн Брамс экспериментировал всю жизнь, за что был нещадно бит многими современниками. И если бы не Шенберг, вернувший в XX веке Брамса на постамент, как знать, только «Венгерские танцы» и остались бы в памяти. Но теперь Брамс твердо занял свое место классика, и уже Мендельсону надо «доказывать» свое право играться с ним в одной программе. Вот так все непросто.
«Песня парок»
Стартовала программа с «Песни парок» Брамса, относительно редко исполняемой. Парки — богини судьбы в древнеримской мифологии, текст Гете из драмы «Ифигения в Тавриде». Оркестр «Новая Россия» п/у Юрия Башмета и хоровая капелла «Ярославия» торжественно исполнили эти тотальные угрозы: «Богов всемогущих страшись, человек!» Брамс всю жизнь сторонился сюжетности, был сторонником абсолютной музыки (отчего не писал опер), и «Песня парок» - тот случай, когда замыслы автора можно связать с конкретной лексикой и сюжетом. Торжественность исполнения и дает необходимое понимание того, что Брамс тут — вовсе не о сказочном проклятии рода Танталова, а о проклятии всему человечеству разом.
Максим Венгеров
Один из лучших скрипачей мира Максим Венгеров сыграл концерт для скрипки с оркестром ре мажор (соч.77), один из лучших концертов Брамса. Сложнейшее произведение, требующее от скрипача недюжинной техники и конгениальных каденций. Венгеров играл решительно точно. Ре мажор дает скрипке возможность эффектно звучать на открытых струнах, и звонкий округлый звук Венгерова был выше всяких похвал. Каденции в первой и последней частях были сыграны страстно и отточенно. Под стать была и «Новая Россия», ее диалоги с солирующей скрипкой — это именно диалоги, взаимопонимание. Тот ответственный момент, когда скрипка стартует вместе с литаврами, прозвучал безукоризненно, к слову. Высокое искусство как оно есть.
Слушать целиком интервью Максима Венгерова:
- Наша встреча с Юрием Абрамовичем — всегда событие для меня, поскольку я бываю в России один-два раза в год, - рассказал после концерта Максим Венгеров. - Но когда встречаемся, и особенно на сцене, - это всегда огромная радость. С 12 лет нас связывает дружба, он мне почти как родственник. Он великий музыкант. Здесь в Ярославле прекрасный зал, очень комфортно играть. Надо играть! Я стал реже выпускать записи, потому что диски уже не продаются. Многие же сейчас вообще перестали записываться. Я планирую запустить свою цифровую платформу, где можно будет скачать все мои записи. В марте в Неаполе мы впервые за долгие годы сыграли двойной концерт Баха с Вадимом Репиным, вот такие радости со мной случаются. Буду в «Геликоне» в декабре впервые в жизни дирижировать оперой - «Евгением Онегиным» в постановке Бертмана. Когда-то нужно начинать… Музыканты не должны замыкаться в своей профессии. Когда я продижирую «Онегина», я буду совсем иначе играть Чайковского. Когда-то я три года не брал в руки скрипку ради того, чтобы постичь профессию дирижера. Это взаимообогащает. Сегодня я играл на инструменте позднего Страдивари, предпочитаю этот период, у этих скрипок красивый баритональный звук.
Юрий и Ксения Башмет
А все второе отделение — только Мендельсон. Концерт для фортепиано с оркестром №2 ре минор сыграла Ксения Башмет. Многие пианисты недолюбливают этот концерт, поскольку в нем нет виртуозных пассажей и показать ловкость пальцев не на чем. И самому Мендельсону он давался с трудом, сохранилось столько черновиков этого концерта, сколько ни для одного другого его произведения, писал-то он обычно быстро. И все же во Втором концерте есть тот зрелый романтизм, за который можно многое простить. Эти спокойные мягкие округлости формы, которые производят гипнотически умиротворяющий эффект на слушателя. Ксения Башмет играла максимально жестко, чтобы «перезагрузить» этот концерт, может быть, даже приблизить его чем-то к Брамсу. А «Новая Россия» играла мягко. На таком противопоставлении было о чем задуматься. По крайней мере, версия Ксении выглядит свежо.
Завершилась программа «Итальянской» симфонией №4 Феликса Мендельсона. Написанная после путешествия по Италии, симфония наполнена тарантеллами и менуэтами как солнечный шарик, при этом Мендельсон почти впервые использует в крупной форме начало в мажоре, а финал в тоническом миноре (может быть, опять же Брамс это использовал в первом фортепианном трио). Юрий Башмет прочитал симфонию как историю человека: рождение, оптимистичная бурная молодость, разумная зрелость, немощи, смерть. В таком прочтении она звучит как исповедь. Такого исполнения итальянской симфонии давно слышать не приходилось, это было потрясающе глубоко.
Юрий Башмет
Подводя итоги. Брамс и Мендельсон в этом сопоставлении выглядят самодостаточно, в их музыке слишком много всего, чтобы упрощать или противопоставлять. Романтика бывает разной. И превосходные выступления Максима Венгерова, оркестра Юрия Башмета и Ксении Башмет только подчеркнули изысканность и красоту этой столь многоликой немецкой романтики.
«День Испании» прошел на IX международном музыкальном фестивале Юрия Башмета в Ярославле. Испанские музыканты, испанская музыка.
Дирижер Алексис Сориано
Собственно, и дирижер испанский — хорошо знакомый по концертам в Мариинке и учившийся в Питере выдающийся дирижер Алексис Сориано, он еще и худрук Нью-Йоркского оперного общества и лауреат нацпремии «100 испанцев». Ему предстояло раскачать Ярославский губернский оркестр, явно не привыкший к такой музыке. Чудеса случаются, и оркестр заиграл! Да еще как заиграл - с широким динамическим диапазоном, отточенной фразировкой и экспрессией. Придать прозрачности звучания все-таки не получилось, оркестр звучал глуховато, но музыканты очевидно выложились по полной, и это огромная победа фестиваля. Сориано и сам счел нынешнюю программу «очень сложной», - и при этом ни одного провала по звуку не было, даже в духовых вечно проблемным секциях.
Давид Мартинес (гитара)
Первым из солистов вышел на сцену уроженец Гранады, выпускник зальцбургского «Моцартеума» и мюнхенской Высшей школы музыки гитарист Давид Мартинес. Концерт Хоакино Родриго для гитары с оркестром «Аранхуэс» (по названию загородного королевского дворца под Мадридом, славящегося своими садами) — самое известное произведение Родриго. Гитару Мартинеса все-таки решили подзвучить, хотя сам Родриго проблему громкости гитары на фоне оркестра решил кардинально: соло звучит только с малыми группами на piano, но никогда со всем оркестром сразу. Давид Мартинес сыграл крайне сдержанно, пожалуй, даже чересчур. Все-таки три части Аранхуэсского концерта — это три танца в первую очередь: фанданго на 6/8, саэта и рондо в духе придворного танца на 2/4 и 3/4. Си-минорная саэта в Адажио, самая известная часть концерта, была исполнена безукоризненно. Глубоко и атмосферно. А вот для фанданго и рондо хотелось бы более страстных эмоций от гитариста.
Адольфо Гутьеррес Аренас (виолончель)
Еще один солист — хорошо известный в мире выпускник мадридской Высшей школы музыки виолончелист Адольфо Гутьеррес Аренас, и концерт Эдуара Лало для виолончели с оркестром ре минор он исполнял не раз. Француз Лало в финале концерта использует тему из испанской сарсуэлы El hombre es débil Франсиско Асенхо Барбьери (ее также можно услышать в первой хабанере Пабло де Сарасате), что ж не сыграть ее на дне Испании? Адольфо Гутьеррес с первой ноты зазвучал основательно, полновесно. Его виолончель то бурлила морской пеной, то взрывалась раскатистыми андантино, то легко трепетала на тремоло. У Адольфо прекрасное звукоизвлечение и глубокое понимание самого Лало, так что все сложилось наилучшим образом. Этот концерт играют многие виолончелисты, но исполнение Аренаса — в моем личном топе пока лучшее из того, что довелось услышать. Феерическое выступление.
Во втором отделении солистов уже не было, а Ярославский оркестр под напористой рукой Алексиса Сориано приступил к музыке балетов Мануэля де Фалья. Версия для оркестра сюиты из балета «Любовь-Волшебница» и сюита из балета «Треуголка» (для антрепризы Дягилева) - словно антология знаменитого испанского композитора. От характерных танцев испанской улицы — к психологически изощренным полотнам-размышлениям. От веселья и пиршества национального духа — к сквозным сомнениям, мистицизму и трагизму. Сориано дирижировал наизусть, что уже удивило. И снова порадовал оркестр, чутко следовавший указаниям дирижера. Сориано разве что чуть переборщил с тутти в финале, не рассчитав акустику в небольшом зале филармонии, но в остальном он был убедителен и свеж.
Главный герой концерта: Ярославский губернский симфонический оркестр п/у Алексиса Сориано
Ну, на фестивалях Башмета уже были, и не раз, дни Италии и Франции. Настал черед Испании, и получилось впечатляюще, стоит признать.
В Ярославле стартовал IX международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета. Точнее, начался он еще 1 мая спектаклем, и это очень характерно вообще для всех фестов Башмета.
Они все мультикультурные, синтетичные. И уж точно просветительские. Именно поэтому в Ярославль приехал спектакль Константина Хабенского и Юрия Башмета «Не покидай свою планету» с участием «Солистов Москвы». А уже 2 мая начались выездные камерные концерты по райцентрам области, - и это, возможно, не менее важная часть фестиваля, чем основная в Ярославле.
Сугубо музыкальная программа началась 3 мая под заголовком «Брамс — Шуман и их окружение», причем началась с теоретической части! С конференции на тему австро-немецкой романтики, на которую с докладами съехались такие видные специалисты по теме, что дух захватывает: Екатерина Царева (Шуман/Брамс), Борис Мукасей (Брукман), Татьяна Чернова (ее тема без комментариев: «Вокальное в инструментальном: опыт романтизма»). Заинтересованность в дискуссиях была такова, что конференция продлилась на час дольше запланированного.
А в зале имени Собинова тем временем еще одна новая традиция: преконцерты. То есть за 45 минут до концерта на втором этаже звезды вечерней программы играют некоторые произведения, а музыковеды обсуждают темы и дают возможность зрителям что-то спросить у музыкантов.
Итак, «Брамс — Шуман и их окружение». На сцене «Солисты Москвы». Солисты — сам Башмет, а также виолончелист Александр Рудин, пианист Филипп Копачевский, скрипач Петер Ковач (Венгрия) и кларнетист Игорь Федоров. Помимо очевидных Брамса и Шумана, в «окружение» включены Мендельсон, жена Шумана Клара и Йозеф Иоахим. То есть охват максимально широк.
Влияние Шумана на всю австро-немецкую и в каком-то смысле вообще европейскую романтику переоценить невозможно. Отчасти из-за очевидной смены парадигмы рядом с Листом или Шопеном, первыми звездами того времени. К тому же Шуман умел пиарить свои концептуальные отличия — будучи отличным журналистом, он основал газету Neue Zeitschrift für Musik, где яростно обличал «отжившее в искусстве», обзывая классиков филистерами. При жизни это мало ему помогло: его точно так же яростно обзывали эпигоном Шуберта и Вебера, а новаторские формы, гармонии, ритмы оставались недопонятыми широкой публикой. Но отнюдь не историей музыки...
Концерт и открылся Робертом Шуманом. Из «Шести восточных картин» (1848) сыграны «Солистами Москвы» п/у Юрия Башмета были три: первая, четвертая и пятая. Изначальные экспромты для двух фортепиано в четыре руки были самим Шуманом переложены для струнного оркестра. Произведение зрелое, и эта горестная романтика передана «Солистами» через призму той самой темы Черновой «Вокальное в инструментальном», но скорее наоборот, инструментальное как вокальное, - столь певуче звучит оркестр.
Игорь Федоров, Александр Рудин и Юрий Башмет
Феликс Мендельсон, как один из духовных учителей Шумана, представлен концертштюком №2 для кларнета и бассетгорна с оркестром (1833) в переложении для кларнета и виолончели. Переложение настолько удачное, а Александр Рудин настолько убедителен, что остается лишь задумываться о том, насколько ранний хрупкий Мендельсон в своей прозрачной романтике соотносится с рваным нервным миром романтики Шумана. Контрасты велики, и разве не в этом изначальный посыл всего мероприятия? Задуматься…
Филипп Копачевский
Часть публики очевидно пришла на юного одаренного пианиста Филиппа Копачевского, а ему выпало играть концертштюк Клары Шуман (1847) — именно это произведение называют первым, когда хотят подчеркнуть композиторский недооцененный талант жены Шумана, виртуозной пианистки и первой исполнительницы всего фортепианного Шумана и раннего Брамса. Произведение эффектное, выстроенное на многослойных диалогах солирующего фортепиано и струнного оркестра. Копачевский сыграл сдержанно, явно держа в голове замысел автора о равноправии диалога, не перебивая и не доминируя, ставя сухие точки в конце своего высказывания и давая «высказаться» партнеру-оркестру. Прекрасное исполнение, бурные аплодисменты.
Юрий Башмет и Филипп Копачевский
Для представления Концерта №1 для скрипки с оркестром (1851) Йозефа Иоахима, основателя скрипичной школы XX века (именно он снабдил Брамса рекомендательным письмом к Шуману, с той знаменательной встречи и начался известный нам Брамс) в Ярославль приехал венгерский виртуоз скрипки Петер Ковач. Он частый гость на фестивалях Башмета, председатель жюри конкурса им.Ауэра в Петербурге. Его легкость, воздушность порою в последние годы столь же упрямо сочетается с некоторой небрежностью звукоизвлечения. Так случилось и с этим Концертом. Очевидное в партитуре влияние Листа на раннего Иоахима смелый Ковач подменил на влияние Паганини, отчего некоторые пассажи стали слушаться очень-очень странно, обессмысливающе даже. Оставим этот эксперимент на совести Ковача…
Петер Ковач
А все второе отделение отдано Брамсу. Квинтет си минор для кларнета и струнного квартета (1891) сам Башмет лично переложил для альта и струнных, и это тот случай, когда риск вполне оправдан. Грустный альт Башмета поет как кларнет на похоронах, но обогащает звук сугубо струнными обертонами, это убедительно. Поздний Брамс — это всегда об уходе, всегда о неизбежности тлена. Врывающийся изредка мажор похож на дуновение свежего ветерка на кладбище, взвивающего волосы на головах поминающих. Юрий Башмет ведет свою партию массивно, крупными мазками, под горестные охи оркестра. Брамс в его исполнении монументален и симфоничен. А звук «Солистов Москвы» привычно прозрачен и безукоризненен.
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Фестиваль в Ярославле после столь яркого старта обещает еще много интересного. Сегодня, например, здесь снова выступят норвежские «Солисты Тронхейма», а до и после концерта расскажут, зачем «народники» пишут академическую музыку…
Вице-премьер Ольга Голодец вручила премии правительства России в области культуры за 2016 год.
Вице-премьер поздравила художественного руководителя коллективов "Хор Турецкого" и "Cопрано" Михаила Турецкого с 55-летием, сообщает РИА Новости. Он удостоился награды в качестве одного из создателей патриотического проекта "Праздник песни – народное караоке №1 в стране. Поёт вся страна!", аудитория которого превысила 1 миллион человек.
Хор Турецкого
Кроме прочих удостоен премии выставочный проект "Гимн России", в рамках которого впервые в музейной практике представлена более чем трёхвековая история главного музыкального символа страны, и ряд других культурных акций.
Лауреатами 2016 года также стали музыкант Юрий Башмет, художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин и другие деятели культуры.
Девятый Международный музыкальный фестиваль в Ярославле под артистическим руководством выдающегося музыканта Юрия Башмета пройдет с 1 по 9 мая.
За девять лет своего существования Фестиваль в Ярославле стал одним из самых крупных фестивалей маэстро Башмета в России и, получил статус одного из самых любимых публикой ежегодных творческих проектов в нашей стране.
Юрий Башмет
Центральная тема фестиваля – немецкий музыкальный романтизм. 3 мая программу «Брамс, Шуман и их окружение» с исполнением камерные и концертные сочинения двух гениев немецкого искусства и близких им по духу музыкантов – Клары Шуман и Йозефа Иоахима в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Юрия Башмета с участием замечательных солистов: Александра Рудина, Филиппа Копачевского, Игоря Федорова и Петера Ковача. А 7 мая специальный концерт будет посвящен творчеству Феликса Мендельсона-Бартольди Иоганеса Брамса с участием Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и солистов Максима Венгерова и Ксении Башмет.
5 мая в рамках фестиваля Россию впервые посетит британский ансамбль медных духовых инструментов «London Brass». Наследники славных традиций этого своеобразного музицирования исполнят программу английской музыки разных столетий – от Ренессанса до джаза.
Еще один сюрприз фестиваля – «День Испании», который состоится 6 мая. Музыканты из страны фламенко и хоты - гитарист Давид Мартинез, виолончелист Адольфо Гутьеррес Аренас и дирижер Алексис Сориано в сопровождении Ярославского академического симфонического оркестра исполнят легендарный концерт для гитары «Аранхуэз» Родригеса, виолончельный концерт Лало и отрывки из балетов де Фальи «Треуголка» и «Любовь – Волшебница».
4 мая ведущий камерный ансамбль Скандинавии и Европы – норвежский камерный оркестр «Солисты Тронхейма» - порадует публику программой из сочинений Грига, Гайдна и Бриттена.
Камерный концерт европейских исполнителей на деревянных духовых инструментах будет проведен 8 мая совместно со знаменитым «Крассел-фестивалем» (Финляндия); в программе концерта прозвучат произведения композиторов американского континента (Вила-Лобоса, Бернстайна, Хинастеры).
Откроет фестиваль 1 мая музыкально-драматический спектакль «Не покидай свою планету». Инсценировка любимой книги многих поколений «Маленький принц» А. Де Сент-Экзюпери осуществлена замечательным режиссером из Петербурга Виктором Крамером совместно с московским театром «Современник» и при участии выдающегося актера Константина Хабенского; в музыкальном сопровождении лауреата премии «Грэмми», камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством Ю. Башмета.
Заключительным аккордом фестиваля 9 мая станет гала-концерт «золотых» лауреатов Международного конкурса им. П.И. Чайковского разных лет. В сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» выступят обладатели Первых премий престижнейшего конкурса России разных лет: пианист Барри Дуглас, виолончелист Густав Ривиниус, скрипач Николай Саченко и певец, обладатель уникального голоса Ариунбаатар Ганбаатар.
Как обычно, фестивальная программа будет сопровождаться мастер-классами и творческими встречами участников фестиваля с начинающими музыкантами – студентами и учащимися, а также педагогами ярославских музыкальных учебных заведений.
Более того – на этот раз в рамках фестиваля буду проведены две научные конференции. Одна из них, организованная совместно со Всероссийским духовым обществом, будет посвящена искусству игры на медных духовых инструментах; другая, под руководством доктора искусствоведения, профессора Московской консерватории Е.М. Царевой – творчеству И. Брамса, Р. Шумана и австро-немецкой музыке XIX в.
Традиционно насыщенная программа ожидает и города Ярославской области. Концерты с участием маэстро Башмета пройдут в Рыбинске, Угличе, Борисоглебске; выступления участников Камерного ансамбля «Солисты Москвы» – городах Гаврилов-Ям, Вятское, поселках Борок и Некрасовское.
Шоу-бизнес сегодня - главная сфера интересов издания
"Новости шоу-бизнеса" NEWSmuz.com (экс - NEWSmusic.ru).
Последние новости шоу бизнеса и классической музыки обновляются круглосуточно. Российский шоу-бизнес
и артисты шоу-бизнеса - вы можете читать новости шоу-бизнеса России сегодня на сайте, или
подписаться на рассылки новостей
шоу-бизнеса. Сообщить о новостях сегодня - наша работа.
Комменты