Экономика сказывается: изначально делали программу с Луганским и актером Игорем Костолевским, но затем решили сделать сольный концерт Луганского. Концерт, превзошедший все ожидания публики.

Черный глянцевый рояль стоял посреди сцены Органного зала Сочи, а исполнительный директор Зимнего фестиваля Дмитрий Гринченко рассказывал: «Сначала в Зимнем театре появился рояль, а сегодня мы проводим инаугурацию концертного рояля Yamaha в Органном зале. Этот рояль из Сочи не уедет, и останется здесь. В не самые простые времена город нашел средства на замечательный инструмент. Теперь два рояля Ямаха будут стоять в залах Сочи!» Замглавы Сочи по культуре Ирина Романец ему вторила: «Такой красивый инструмент, и теперь он наш! Я благодарю фирму Yamaha, и руководителя Артистического центра Компании "Ямаха Мюзик" в Москве Оксану Левко, которая наш друг. Мы долго этот инструмент оплачивали, но теперь этот инструмент наш. И первым на нем сыграет потрясающий музыкант Николай Луганский».

Новый рояль в Органном зале Сочи

В самом деле, рояль для Зимнего театра купили довольно быстро, и именно благодаря концертам Башметовского фестиваля. Но концерты идут и в Органном зале, а там с инструментом — беда. Несколько лет Yamaha терпеливо возила рояль из Москвы в Органный зал, и обратно. Мэр Сочи в прошлом году пообещал все-таки выделить деньги на инструмент. Но волокита с платежами, да еще в кризис, тянулась долго… И буквально за три дня до Башметовского фестиваля прошел финальный платеж, и Сочи получило второй профессиональный рояль. Связка Башмет — мэрия Сочи сработала на великое счастье всех сочинцев.

«Это легендарный рояль, - принялась рассказывать руководитель Артистического центра Компании "Ямаха Мюзик" в Москве Оксана Левко. - Эта модель создана 25 лет назад, и огромную роль в его создании сыграл Рихтер, который 19 лет консультировал фирму Yamaha в создании рояля. Много на этом инструменте играл Гленн Гульд. Николай Луганский — один из самых признанных в мире российских пианистов, музыкант с мировым именем. Мы пришли в Сочи 7 лет назад, и за это время обрели столько друзей, у нас теперь столько планов…»

Первоклассный рояль — это хорошо, а концерт Николая Луганского — еще лучше! В этом зрители убедились с первых тактов.

Луганский выстроил очень разнообразную программу. Судите сами — начать с романтики Шуберта, продолжить напористой и очень технически непростой 30-й сонатой Бетховена, а после антракта добавить еще ориентальной лепнины Альбениса, и завершить традиционным излюбленным Рахманиновым. Эти путешествия их эпохи в эпоху, из страны в страну — и совершенно разные пианистические техники.

А в пианистических техниках Луганский буквально купается. Он как мим. Он подходит к инструменту словно изможденный, опустивши руки. Откидывает фалды, принимает позу и начальную аппликацию пальцев — и вступает, будучи полностью погруженным в эстетику произведения. Вот два экспромта Шуберта: первый фа минор и третий си-бемоль.

Луганский играет, как рисует. Это даже не привычная дихотомия пианиссимо-фортиссимо, это пласты чистого искусства: музыка ради музыки. Многие называют Луганского рафинированным интеллигентом Московской консерватории — они не правы. Луганский скорее многоликий божок со сверхчувствительностью, он органичен до мозга костей, потому что играет только так, как сам чувствует эти черные ноты по белой бумаге. Это убедительно именно потому, что Луганский не лжет самому себе, при этом, словно великолепный актер, заражает окружающий своей правдой. Его Шуберт романтичен как сочинский влажный воздух, это цельное мировосприятие эмоционального демиурга. Романтики — они такие, словно рисует этот портрет Николай Луганский.

Николай Луганский

И вдруг соната №30 ми мажор Бетховена. Она ведь топкая, холодная поначалу. Но когда начинают бить шквальные аккорды, когда левый бас отрисовывает мрачноватую, но стройную мелодию, - и Луганский преображается. Был циник с поджатыми губами — стал суровый летописец смутных времен. Рельефная готичность, пульсирующий ритм.

После антракта — новый Луганский. Сюита «Иберия» испанского классика Альбениса, Azulejos El Albaicin. Луганский живописует горы той альбенисовской Испании, шум волн — он словно там прямо сейчас. Ориентальные мотивы мягки и настойчивы. Это просто удивительно, как Луганский от Бетховена смог переключиться в абсолютную органику иберийского пейзажа. И опять же — художник…

«Шесть музыкальных моментов» Рахманинова — после Альбениса резкий контраст. Луганский любит и умеет играть Рахманинова, и если для многих исполнение Мацуева — эталон, то они не слышали Луганского, возможно. Луганский вообще не видит мускулатуры Рахманинова. Он видит нежного Рахманинова, взволнованного Рахманинова или трепещущего Рахманинова. Виртуозность Луганского такова, что нет нужды педалировать. Сложнейшие пассажи композитора, с переключением солирующей горячки то в левые, то в правые октавы Луганский играет как метания, как живые эмоции автора, как фрустрацию.

После длительных оваций публики Николай Луганский вышел и сыграл на бис «Песню без слов» Мендельсона. Это было изящно и даже виньеточно. Публика не унималась. Луганский сыграл еще. Диапазон пианиста столько широк, что позволяет сделать органичным даже чудовищное, и это — лучшая похвала великому пианисту. Конечно, Луганский наследует Рихтеру, но он настолько современен, что это может пугать с непривычки. Он велик, но тепл по-человечески.

В тот же день на фестивале Юрия Башмета в Сочи прошли многочисленные мастер-классы мировых звезд, пресс-клуб на тему джаза и классики, а завершил день спектакль «Белое на белом» Даниеле Финци Паска, известного по номерам «Цирка дю Солей» на сочинской Олимпиаде и «Аиде» и «Реквиему» в Мариинке. Увы, спектакль остался непонятым публикой из-за обилия монологов на английском языке и полного отсутствия перевода. Треть зала ушла еще до его окончания.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Опыт совместного выступления с Юрием Башметом у Нино уже есть. Она — частный гость на фестивалях Башмета, в том числе в Сочи. Она выступала с башметовским симфоническим оркестром «Новая Россия». Но со знаменитым ансамблем «Солисты Москвы» не выступала еще ни разу.

«Юрий Абрамович такой, что с ним хочется летать, - восхищенно говорила Нино Катамадзе перед концертом. - Струнное звучание «Солистов Москвы» согревает тот мир, который я создаю сама для себя. Этот мир оживает, согревается и становится теплым и уютным».

Изначально были планы сыграть в Сочи специальный фестивальный проект, посвященный музыке Петра Ильича Чайковского. Однако по разным причинам не сложилось, и тогда появилась идея соединить волшебную музыку Нино Катамадзе с «Солистами Москвы». К тому же к проекту прибавилась духовая секция оркестра «Новая Россия» - так что выглядело все более чем внушительно. В центре — сама Нино Катамадзе в блестящем платье с экстравагантными вставками, за ней — музыканты ее группы Insight, слева - «Солисты Москвы» с Башметом, справа — большая духовая группа.

Грэмминосные «Солисты Москвы» играли оркестровые партии во всех композициях Катамадзе. Кроме того, они сыграли (уже без Нино и ее музыкантов) несколько сольных номеров. Чтобы не «грузить» непривыкшую к академической музыке публику, выбрали почти кроссоверные эффектные номера — оркестровку Uncle Klaus из «Зеленого» альбома Катамадзе, затем Leo из «Красного альбома». К делу пришелся вальс Toru Takemitsu и единственный, пожалуй, из классического наследия номер (но весьма забавный и понятный неофитам) - «Полька» Альфреда Шнитке. Каждый из этих номеров тепло встречался публикой Зимнего театра.

Нино Катамадзе в этот вечер была невероятно элегантна. Было заметно, насколько ей нравится слушать безукоризненный плавный звук «Солистов Москвы». Заслушавшись и один раз чуть сама не сбившись, Нино даже принялась оправдываться перед Башметом: «Долго не могла придти в себя после вашего… музицирования» - и в паузе ее брови поползли вверх домиком… А в какой-то момент Нино подошла к Башмету, принялась импровизировать - тот подхватил на альте ее мелодическую линию, состоялся по-настоящему импровизационный дуэт Катамадзе и Башмета.

В этот вечер прозвучал практически весь The Best – от Olei до «Сулико», от Once In The Street до Gammai. Как всегда, было много выходов в зал, много песнопений хором, выбор главной «солистки» из зала — и снова безошибочный… Но самое главное, было то непередаваемое словами тепло и душевная щедрость, которая всегда исходит от Нино.

И все же концерт оказался очень необычным. Не было привычного драйва, сумасшествия, веселого безрассудства — и трагизма до печенок тоже не было. Нино с «Солистами Москвы», самым титулованным оркестром из всех, с кем ей до сих пор приходилось играть, оказалась трогательно элегична. Она была по-настоящему возвышенна. Такого высочайшего уровня музицирования на концертах Катамадзе никогда не было, и Нино искренне наслаждалась этим качеством, впитывала его в себя, на глазах превращалась из затейницы с большим сердцем в диву мирового класса.

По музыке это был, несомненно, лучший концерт Нино Катамадзе из всех, на которых я был (а был я на очень многих). Были более атмосферные концерты, были более зажигательные или более флегматичные, - но такого гармонического и напоенного Музыкой — кажется, не было.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

На пресс-конференции

На пресс-конференции прозвучало немало одобрительных слов в адрес фестиваля. Замглавы Сочи по культуре Ирина Романец отметила: «Есть архитектурные доминанты Сочи — Зимний театр, морпорт… А музыкальной визиткой и музыкальной доминантой Сочи служит Юрий Башмет. Его ежегодный фестиваль - то, что придает особый лоск нашему городу, особую пластику. Каждый год мы становимся свидетелями шедевральных проектов Башмета и его команды. Мы очень благодарны ему за преданность Сочи».

В кризисные годы для экономики особенно важны тесные связи с партнерами. Дмитрий Юрин (МДМ-банк), признался: «Это большая честь для нас — быть партнером Брия Башмета. Из года в год фестиваль поражает размахом. Хочу от лица объединенного банка МДМ/Бинбанк передать всем участникам удачи и творческих успехов, а фестивалю — долгой яркой жизни». Оксана Аевко (Yamaha): «Для нас огромная честь быть партнерами фестиваля, и выбор рояля Ямаха в качестве главного фестивального инструмента — доминанта нашего партнерства!» Масато Накамура (Panasonic) упомянул про вчерашний спектакль Хабенского и Башмета: «Мы рады присутствовать на фестивале, наше оборудование произвело на меня огромное впечатление, когда я увидел его использование на спектакле «Маленький принц». Это проекторы, которые произвели впечатление и на зал Зимнего театра, я почувствовал это. Надеемся возвращаться в Сочи снова и снова».

Юрий Башмет

«Я чувствую себя счастливым человеком, - признался Юрий Башмет. - Мы здесь не по принуждению, это девятый по счету фестиваль, и у меня полное ощущение, что все участники фестиваля и партнеры — нас объединяет желание творчества, это тот интерес, который нас возвышает. Вот пример. Два банка объединились, пришли новые люди в совет директоров, и когда встал вопрос о поддержке фестиваля — сочли нужным снова его поддержать! И с «Ямахой» мы давно сотрудничаем. Сразу вспоминается, как мы с Рихтером гастролировали, и вот в каждом городе с нами ездил настройщик от «Ямахи», он за несколько часов до каждого концерта приходил на сцену, что-то вымерял своими чудо-приборами, вплоть до влажности и уклона пола, и делал рояль безукоризненным по звучанию. Потом он стал в Киото работать главой отдела магазина по продаже клавишных инструментов… Помощь нашему фестивалю друзей из Японии впечатляющая, они нам много помогают и мы им невероятно благодарны. Министерство культуры Краснодарского края неизменно помогает нам, не сокращает бюджет, как многие. Ведь хотят многие помочь, но в кризис вынуждены сокращать. Программа разнообразная в этом году. Конкурс молодых композиторов пройдет, мы отпразднуем юбилей композитора Александра Чайковского, есть романтические программы, а сегодня выступят лучшие наши виолончелисты».

Сегодня же стартовали Фестивальные чтения, в Сочи приехали кураторы крупнейших европейских фестивалей, чтобы поделиться опытом по их организации. «Мы ожидали на Фестивальные чтения 35 человек, а приехало 45. Мэтры сказали, что очень хорошо, мы справимся!» - рассказал о приятной неожиданности директор фестиваля Дмитрий Гринченко.

Но без вопросов про кризис не обошлось. Из-за сокращенного бюджета фестиваля пришлось отменить серию концертов в Органном зале. Сократили даже концерт дочери самого Башмета, пианистки Ксении Башмет.

«Из-за усеченного бюджета, чтобы это не коснулось многих, нам пришлось пожертвовать малым — программой в Органном зале, - рассказал Юрий Башмет. - Одной из жертв оказалась моя дочь, ее концерт отменили. Но она все равно приехала, чтобы послушать фестиваль, и она выступит в одной из программ. Всех, кого нам пришлось отменить, мы задействуем в течение года на других фестивалях, и обязательно они выступят с Сочи в следующем году. Многие готовы выступать у нас на фестивале бесплатно. Фестиваль будет жить независимо от цифр, даже если будет бюджет намного меньше — фестиваль все равно будет жить!» - завершил на оптимистичной ноте маэстро.

Открытие выставки видео-арта

В фойе Зимнего театра открылась еще одна выставка (четвертая по счету) — видеоарта, посвященная теме экологии. Из тысячи работ, присланных со всего мира, отобраны лучшие. На одной, например, показан последний выживший синий кит, к которому подходит знаменитый актер Рутгер Хауэр, долго смотрит киту в глаза, а затем… взрывается сам.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Концерт открытия стартовал с помпезной и одновременно изящной увертюры к оратории «Мессия» Генделя в исполнении грэмминосного камерного ансамбля «Солисты Москвы» п/у Башмета.

Рамин Барани

Затем слушателей ждало интригующее появление иранского пианиста Рамина Барани. Живущий ныне в Германии Рамин отличается вдумчивой экспрессией, особенной «размышлительной» интонацией и жаждой к переосмыслению баховского репертуара. Первый концерт Баха для фортепиано с оркестром как раз дает такую возможность. Барани сыграл лапидарно и жестко, рассыпая арпеджио словно сеятель на пашне, и заливая зерна обилием педального воздуха. Это прозвучало свежо, хотя и вряд ли убедительнее привычных трактовок.

«Трио-соната» Шнитке для «Солистов Москвы» - знаковое, хотя и нечасто исполняемое произведение. Башмет никогда не педалирует трагизм, как делают это многие в «Трио». Он вкрадчив, как черная пантера перед прыжком, и мягко втягивает слушателя в бездны булькающих, рассыпающихся, урчащих миров Шнитке. Аптекарски вымеренные смены темпоритмов, громкостей, шуршаний — все это «Солисты Москвы». Подводить, но не доводить — высочайший класс мастерства.

Борис Андрианов и Александр Бузлов

Знаменитый итальянский виолончелист Джованни Соллима на этот раз в Сочи не приехал, зато прозвучало его произведение «Виолончеллес Вибрес» для двух виолончелей с оркестром. Дуэт Александра Бузлова и Бориса Андрианова сыгран, и с легкостью обошел все подводные камни сочинения Соллима — виртуозные пассажи, сменяющиеся то сладким привкусом киномузыки, то яростными диссонансами, весьма коварны для фразировки. Уверенное выступление.

Акико Суванаи

Концерт для скрипки ми минор Мендельсона (соч.64) в нежном и легком исполнении японской скрипачки Акико Суванаи (в 1990 году она стала самой юной обладательницей Гран При конкурса Чайковского) показался непривычно певучим, воздушным, будто порхание бабочки. Акико Суванаи обладает талантом слышать мелодию, беречь ее дыхание на длинной дистанции. Возможно, страдают некоторые задуманные автором акценты, но — почем бы и не так. Самобытная «кукольная» версия Мендельсона от превосходно подготовленной скрипачки.

Зимний фестиваль искусств в Сочи продолжается.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА