IX Зимний международный фестиваль искусств в Сочи пройдет с 12 по 21 февраля 2016 года.
Девятый Зимний международный фестиваль искусств в Сочи удивит публику широтой стилей и направлений, разнообразием культурной программы и россыпью звезд музыкального, хореографического, этнического и театрального искусств.
Юрий Башмет
Подобно предыдущим фестивалям, IX Международный Зимний форум искусств свободно сочетает с своих программах разные виды, жанры и направления современного искусства. Фестиваль откроется специальным проектом – музыкальным спектаклем«Маленький принц» (А. де Сент-Экзюпери) с участием маэстро Юрия Башмета и актера Константина Хабенского. Выдающийся актер и режиссер Олег Меньшиков представит уникальный автобиографический спектакль-концерт «Оркестр мечты. Медь»; прославленный швейцарский режиссер, хореограф и цирковой артист, автор церемонии закрытия Зимней Олимпиады в Сочи Даниэле Финци Паска – свою новую театральную работу «Бьянко и Бьянко».
Традиционный балетный вечер на этот раз будет посвящен памяти величайшей русской балерины Анне Павловой, 135 лет со дня рождения которой исполняется в феврале 2016 года. Гала –концерт пройдет с участием звезд балета зарубежных театров. В фойе Зимнего театра будет открыта выставка, посвященная творчеству великой балерины.
Каждый год Зимний форум искусств представляет отечественной публике крупнейших представителей этнической музыки. На этот раз гости сочинского фестиваля первыми в России услышат тунисского композитора, певца и исполнителе на уде(древняя разновидность лютни) Джафера Юссефа, чье творчество пользуется заслуженной популярностью во многих странах мира. Музыкант представит свою новую программу «Реквием птиц», созданную в 2013 г.
Премьерную программу специально для сочинского фестиваля продемонстрирует барочный ансамбль из Италии «SoqquadroItaliano» - поистине уникальный коллектив, уже участвовавший на фестивале Юрия Башмета в Ярославле. На этот раз выступление итальянских музыкантов будет посвящено Антонио Вивальди.
Постоянный гость сочинского фестиваля – грузинская джазовая певица, лауреат национальных и международных премий Нино Катамадзе и ее ансамбль «Insight» на этот раз проведут совместное выступление с камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением маэстро Башмета. В программе этого концерта прозвучат произведение великих классических композиторов – Чайковского, Рахманинова, Шуберта, но в абсолютно новом неповторимом исполнении.
Уже второй раз в рамках фестиваля в Сочи пройдет конкурс молодых композиторов и впервые – международная академия юных музыкантов, которую фестиваль проводит совместно с Академией Шапель (Бельгия) и Краселлс фестивалем (Финляндия).
Также в программе феативаля - самая молодая обладательница Гран-при в истории Международного конкурса им. П.И. Чайковского Акико Суванай (скрипка, Япония), и многие-многие другие, как хорошо известные, так и впервые выступающие в России яркие солисты и коллективы.
26 ноября в Москве открывается Культурно-образовательный центр маэстро Юрия Башмета.
Образовательные центры Башмета – проект для музыкально одаренных детей. Для тех, кто уже в детстве твердо решил связать свою жизнь с музыкой. Основная идея проекта - дети, не покидая своих родных городов, имеют возможность посещать мастер-классы всемирно известных музыкантов, педагогов, набираться опыта и общаться со сверстниками – такими же юными музыкантами.
Культурно-образовательный центр Юрия Башмета
Образовательные центры Башмета уже работают в пяти городах России: Екатеринбург, Ростов-на-Дону, Казань, Новосибирск и Жуковский. И вот, 26 ноября, такой центр начинает свою работу и в Москве, в историческом здании – памятнике архитектуры начала XX века. «Особняк 1907 года» является ярким образцом «готического» модерна в Москве, построен по проекту архитектора Сергея Михайловича Гончарова. Адрес нового Культурно-образовательного центра маэстро Юрия Башмета - Ул. Большая Полянка, дом 45.
Торжественный вечер откроется 26 ноября в 18:00 пресс-конференцией, где маэстро Башмет ответит на вопросы журналистов, после пресс-конференции запланирован небольшой фуршет и концерт. В концертной программе – избранные части из четырех концертов Вивальди «Времена года» Солисты: Снежана Пащенко (Екатеринбург), Роман Шевелев (Ростов-на-Дону), Мария Катарина (Казань), Зиновия Нестеренко (Самара — Москва)
и Большая зоологическая фантазия «Карнавал животных» для чтеца, двух фортепиано, флейты, кларнета и струнных. Чтец Константин Хабенский. Солисты: Ксения Башмет и Иван Рудин (фортепиано). В концертной программе принимает участие Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Художественный руководитель и дирижер Юрий Башмет.
Памятник архитектуры начала XX века «Особняк 1907 года» является ярким образцом «готического» модерна в Москве, построен по проекту архитектора Сергея Михайловича Гончарова для владельцев участка, потомственных почетных граждан Алексея Васильевича и Вячеслава Васильевича Новиковых в 1907-1910 гг. По сохранившимся историческим чертежам «Особняка 1907 года», видно, что здание, находящееся в настоящее время, не соответствует этим материалам. В процессе строительства были внесены существенные изменения в объемно-пространственную композицию и отделку фасадов и интерьеров. Также по историческим сведениям известно, что в 1915 году владелицей усадьбы стала Клавдия Дмитриевна Свешникова, которая перестраивает главный дом владения - застраивает проезжую арку, делает лестницу - сход в парк и пристраивает со стороны владения No 43 зимний сад. Автором данных изменений был московский архитектор Сергей Флегонтович Воскресенский. В таком виде усадьба просуществовала до конца 1990-х годов, когда садовая часть владения была отторгнута под новое строительство многоэтажного дома.
Здание особняка, возведенное в начале 20-го века, имеет сложную объемную конфигурацию и богатый декор. На главном фасаде здания перед входом расположено крыльцо с балконом, на дворовом фасаде находится парадная лестница, ведущая вниз со второго этажа, в нижней части которой установлена декоративная скульптура льва.
После постройки особняка была возведена кованая ограда с воротами западной стороны, отделившая здание от улицы Большая Полянка. Первое изображение кованой ограды с воротами зафиксировано на кинокадрах фильмов режиссера немого кино Е. Ф. Бауэра в 1914-1915 г.г. «Дитя большого города» и «Дети века».
Дом на Большой Полянке - большой особняк с фасадами в готическом стиле. Значительная часть интерьеров парадных помещений на первом и втором этажах были оформлены в готическом стиле. В этом здании забота об уюте и комфорте неотделима от заботы о создании прекрасной среды. Как было принято в начале ХХ века в стиле модерн в оформлении череды парадных помещений, расположенных в основном вдоль главного западного фасада, на первом и втором этажах дома были применены и другие декоративные стили, заимствованные из эпохи классицизма.
С 1918 года в здании располагался Центральный дом творчества (Дом пионеров), переименованный в настоящее время в Московский городской дворец творчества детей и молодежи «На Полянке». С 2005 года в здании велись ремонтно-реставрационные работы.
7 ноября в Московской консерватории Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий, Борис Андрианов и Камерный ансамбль «Солисты Москвы» сыграли концертную программу из произведений Моцарта.
Концерт с подзаголовком «Скрипач на все времена» был посвящен памяти великого скрипача ХХ века Юлиана Ситковецкого, которому 7 ноября 2015 года исполнилось бы 90 лет.
Предлагаем посмотреть фоторепортаж.
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Дмитрий Ситковецкий
Дмитрий Ситковецкий
Дмитрий Ситковецкий у портрета Юлиана Ситковецкого
Борис Андрианов
Дмитрий Ситковецкий, Юрий Башмет, Борис Андрианов и «Солисты Москвы»
Борис Андрианов, Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий и «Солисты Москвы»
Дмитрий Ситковецкий
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет у портрета Юлиана Ситковецкого
7 ноября в Большом зале московской консерватории Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий, Борис Андрианов и Камерный ансамбль «Солисты Москвы» сыграют «Моцарт-Гала».
Прозвучит уникальная концертная программа, составленная полностью из произведений В.А. Моцарта – как известных, так и редко исполняемых.
ПРОГРАММА: Вольфганг Амадей Моцарт
Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
Концерт №3 для скрипки с оркестром.
Солист: Дмитрий Ситковецкий
Концертная симфония для скрипки, альта и виолончели с оркестром.
Солисты: Дмитрий Ситковецкий, Юрий Башмет и Борис Андрианов
Концертная симфония для скрипки и альта
Солисты: Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет
Предстоящий концерт с подзаголовком «Скрипач на все времена» посвящен памяти великого скрипача ХХ века Юлиана Ситковецкого, которому 7 ноября 2015 года исполнилось бы 90 лет. Яркий артист, всемирно известный музыкант, он прожил всего 32 года, но его игра, его записи навсегда остались в памяти слушателей. Для всех поколений любителей музыки необычайно ценны записи Юлиана Ситковецкого: сыгранные с удивительным благородством концерты Сибелиуса и Чайковского, исполнение с неподражаемой легкостью и настоящей виртуозностью пьес Паганини и Сен-Санса, с безупречным вкусом и глубиной – исполнение сонат Баха и Моцарта.
Юлиан Ситковецкий начал свою такую короткую, но блистательную карьеру с Всесоюзного конкурса молодых исполнителей, состоявшегося в 1945 году. Тремя победителями конкурса стали Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович и Юлиан Ситковецкий. Впереди были победы на конкурсах имени Венявского в Польше и имени Королевы Бельгии Елизаветы в Брюсселе, гастроли по городам Советского Союза и всего мира, концерты с выдающимися музыкантами и дирижерами, неподражаемым был дуэт с его женой - замечательной пианисткой Бэллой Давидович. На своём последнем концерте в 1956 году Ситковецкий исполнил новую редакцию Первого скрипичного концерта Дмитрия Шостаковича, заслужив одобрительный отзыв самого композитора. Менее чем через два года Ситковецкий умер в больнице, не дожив до 33 лет.
Символично, что почтить память великого музыканта 7 ноября 2015 года на прославленной сцене соберутся звезды поистине мирового масштаба.
Имя Юрия Башмета давно стало синонимом музыкальной глубины, виртуозности и художественной смелости. Его творческие победы множатся день ото дня, а свершения с годами выглядят все более значительными. Юрий Башмет превратил скромный альт в блистательный солирующий инструмент. Он исполнил на альте все, что было можно и то, что казалось невозможным. Мало того, современными композиторами специально для Юрия Башмета написано более 50 альтовых концертов и других произведений. Уже в самом начале своей карьеры Юрий Башмет, впервые в мировой исполнительской практике, дал сольные альтовые концерты в Карнеги-холл (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Барбикан (Лондон), Берлинской филармонии, Ла Скала (Милан), Бостон симфони холл, Сантори холл (Токио), Осака симфони-холл, Чикаго симфони-холл, Центре Гульбекян (Лиссабон), Большом зале консерватории в Москве.
Скрипач и дирижёр Дмитрий Ситковецкий родился 27 сентября 1954 года в Баку в семье выдающихся музыкантов: его мать — пианистка Белла Давидович, отец — скрипач Юлиан Ситковецкий. В 1979 году Дмитрий Ситковецкий завоевал первую премию на Первом международном конкурсе имени Ф. Крейслера в Вене. Талант Дмитрия Ситковецкого многогранен и универсален. Он завоевал репутацию превосходного солиста и камерного музыканта в США, странах Европы и Дальнего Востока. Артист выступал на самых престижных музыкальных форумах: как в Зальцбурге, так и на других крупных моцартовских фестивалях; выступал в Люцерне, Эдинбурге, Вербье, Равинии, Стамбуле, Ньюпорте и многих других, был постоянным гостем BBC Proms. В течение многих лет Дмитрий Ситковецкий был артистическим директором Корсхольмского музыкального фестиваля в Финляндии (1983–1993 и вновь с 2002), а также фестивалей в Швеции в г. Умео (1991–1993), в США (в Сиэтле и Вашингтоне, 1992–1997), в Баку («Шёлковый путь музыки», 1999).
Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дебютировал 19 мая 1992 года на сцене Большого зала Московской консерватории, а через день, 21 мая, на сцене Парижского зала Playel.
За 23 года совместной работы музыканты ансамбля сыграли более 1500 концертов, что составляет примерно 2800 часов пребывания на сцене. Искусству «Солистов Москвы» рукоплескали ценители музыки в более 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. Концерты ансамбля неоднократно транслировались и записывались ведущими радиостанциями мира: ВВС, Баварским Радио, Радио Франс, японской корпорацией NHK. В репертуаре «Солистов Москвы» — свыше 300 шедевров мировой классики и редко звучащих произведений, от Баха и Моцарта до Шнитке и Денисова. Ансамбль постоянно исполняет сочинения современных авторов: Канчели, Губайдулиной, Шнитке и других. В 2008 году Камерный ансамбль «Солисты Москвы» был удостоен престижной премии Грэмми в номинации «Лучшее выступление в составе малого ансамбля» за запись музыки И. Стравинского и С. Прокофьева.
7 ноября зрители услышат как широко известные произведения великого австрийца: Увертюра к опере «Свадьба Фигаро», Концертная симфония для скрипки и альта (солисты Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет), Концерт для скрипки с оркестром №3 (солист Дмитрий Ситковецкий), так и редко исполняемое сочинение - концертная симфония для скрипки, альта и виолончели (солисты Дмитрий Ситковецкий, Юрий Башмет и Борис Андрианов).
30 октября 2015 года в 20:00 на сцене Крокус Сити Холла - музыкально-литературное действо с участием Константина Хабенского, Юрия Башмета и Камерного оркестра «Солисты Москвы». Солисты: Ксения Башмет и Игорь Горский (фортепиано).
В программе:
I отделение
Музыка Ф.Шуберта, Г.Малера
А.Камю «Калигула»
II отделение
Большая зоологическая фантазия «Карнавал животных» (текст и музыка Сен-Санса для чтеца, двух фортепиано, флейты, кларнета и струнных)
Есть музыканты, которым Богом и судьбой предназначено не просто достойно пройти тернистый, но славный творческий путь, а и всем своим естеством стать Личностью в музыкальном искусстве и тем самым открыть новые горизонты для будущих поколений. Сегодня таким музыкантом, несомненно, является Юрий Башмет, сделавший альт одним из лидеров современного концертного исполнительства. Юрий Башмет – один из немногих музыкантов современности, получивший всемирное признание и авторитет.
Юрий Башмет, пожалуй, самый титулованный музыкант нашего времени. Народный артист СССР, народный артист России, лауреат Государственных премий СССР и России, лауреат премий Sonnings Musikfond и Award-1993, Почетный академик Лондонской академии искусств, Офицер искусств и словесности Французской республики, кавалер восьми высших орденов России, Франции, Италии, Литвы, Украины. Кроме того, он руководитель и артистический директор шести международных музыкальных фестивалей в России, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, организатор международного конкурса альтистов, учредитель Международной премии им. Д. Шостаковича, основатель камерного ансамбля «Солисты Москвы», художественный руководитель государственного симфонического оркестра «Новая Россия», профессор Московской консерватории.
Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дебютировал 19 мая 1992 года на сцене Московской консерватории и через день, 21 мая – на сцене Парижского зала Playel. Тогда Юрий Башмет собрал для совместного творчества лучших выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории тех лет. Сегодня за плечами молодых музыкантов большой, яркий и насыщенный творческий путь. Их искусству аплодировали ценители музыки в Европе, Америке, Японии, Австралии и Новой Зеландии. Яркость, разнообразие, блистательное исполнение шедевров мировой классики, включая редко звучащие произведения композиторов прошлого и настоящего, – отличительная черта программ ансамбля «Солисты Москвы».
30 октября в концертном зале Крокус Сити Холл будет представлен необычный проект. Юрий Башмет отмечает: «Идея этого концерта не связана с тем, чтобы публике было легко слушать музыку. И это не один Костя приехал читать. Это не авторский вечер. И не мы приехали играть этого Шуберта. Еще раз повторяю: мы хотим поделиться этим необычным сочетанием».
Адрес: 65-66 км МКАД, Концертный зал «Крокус Сити Холл» (м. Мякинино)
Заказ билетов: +7 (499) 55-000-55
25-й юбилейный сезон оркестр «Новая Россия» открыл в Концертном зале им. Чайковского представлением «Евгения Онегина» в авторской версии Юрия Башмета.
От оперы Чайковского в композиции Башмета остались только основные сюжетные линии. Выжимка, по сути, для концертного исполнения. Со всеми плюсами и минусами. Зато есть время для оркестровых дивертисментов, есть содержательные диалоги 7 уцелевших героев, и «закадровый» текст Пушкина от лица автора читают сразу два актера.
«Евгений Онегин»
К сожалению, в зале Чайковского не было видеоэкранов, куда обычно в «Евгении Онегине» проецируются пушкинские черновики и просто подходящий видеоряд. Ведущую роль взял на себя сам оркестр, на диво выразительный и чуткий. Оркестр «Новая Россия» в этот вечер был просто в ударе. Играл именно Петра Ильича Чайковского, хрестоматийно выдержанного и в меру темперированного.
Константин Хабенский
Кстати, в оркестре сумел поиграть и Константин Хабенский! Не все зрители даже заметили этот факт. Хабенский скромно сидел в начале увертюры на месте контрабасиста, с инструментом в руках. А опыт музицирования на контрабасе у него богатый, со спектаклем «Контрабас» Хабенский объездил весь мир, в том числе играл и на фестивалях Башмета. Буквально одну-две минуту, но Хабенский сыграл в качестве контрабасиста в оркестре «Новая Россия». А затем незаметно уступил это место штатному контрабасисту. Выглядело как подарок судьбы, с позволения Юрия Башмета, конечно.
Константин Хабенский и Ксения Лаврова-Глинка читали текст Пушкина нервно. Хабенский наизусть, Лаврова — по бумажке. Поначалу неприятно загнали темп, едва успевая проговаривать слова. Затем успокоились, и текст пошел более органично. И все же до самого конца оба актера так и не определились — то ли читать Пушкина хрестоматийно «по-правильному», то ли делать текст сегодняшним, с аллюзиями и иронией. Великий Пушкин позволяет разнообразные трактовки, Башмет дал актерам полную свободу, и они промучались с окончательным выбором до самого финала. Так ничего и не выбрав, в итоге.
Ирина Шишкова и Сергей Романовский
А вот певцы совершенно не метались с выбором, все пели уверенно и вполне хрестоматийно. Ленский в исполнении Сергея Романовского был тем самым бисовым Ленским, ради которого публика готова плакать и стонать, и даже уходить после его смерти с середины спектакля (никто не ушел, впрочем). Романовский пел легко и по-хорошему красиво.
Олег Кутюхин и Жаля Исмаилова
Илья Кутюхин в партии Онегина был, как всегда убедительным, ненамного отойдя от памятного «Онегина» в театре-студии РАМ имени Гнесиных и телешоу «Большая опера». Молодому певцу не хватило определенности трактовки — для циника он был недостаточно циничен, для трагика — недостаточно трагичен. Концертному исполнению это не навредит, а полноценная роль в «Онегине» ему еще только предстоит. Технически его исполнение было вполне безупречным.
Жаля Исмаилова и Ирина Шишкова
Жаля Исмаилова в роли Татьяны Лариной и Ирина Шишкова в роли Ольги Лариной упорно не выстраивались в пару, однако по отдельности были хороши. Прозрачное меццо Шишковой парило небесным колокольчиком, а насыщенное сопрано Исмаиловой показало подлинный драматизм, особенно в финале, в высоком регистре.
Жаля Исмаилова
Бас Олег Цыбулько набирает популярность в оперных кругах, у него уже есть свой фан-клуб. В партии князя Гремина он вышел как бисирующий солист, и у него снова все получилось. Может быть, не хватает опорного дыхания в самых нижних регистрах, хочется побольше «мяса». Но сделаем скидку на возраст. У артиста прекрасные перспективы.
Жаля Исмаилова и Олег Цыбулько
Для сцен бала привлекли артистов Хоровой капеллы имени Юрлова — и они не подвели. Прозвучали чисто, сыграли ровно то, что требовалось в качестве массовки, и даже поимпровизировали. Режиссер постановки Илья Ильин может быть ими доволен.
Сцена бала. Онегин и Ольга Ларина
В целом, открытие 25-го сезона для оркестра Башмета прошло чрезвычайно успешно. Если абстрагироваться от собственно постановки и приглашенных артистов, и слушать только «Новую Россию», - оркестр звучит весьма достойно и находится в отличной творческой форме. Может быть, это и стало главным событием в этот юбилейный вечер.
30 сентября в КЗ Чайковского пройдет уникальный концерт - будет исполнена авторская версия лирических сцен «Евгений Онегин» с участием известных оперных певцов и знаменитых драматических актеров.
Автором идеи является маэстро Юрий Башмет.
30 сентября 1990 года – день официального создания Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», день первого концерта оркестра. 30 сентября 2015 в Концертном зале им. П.И. Чайковского оркестр выступит с концертом, который откроет Юбилейный сезон коллектива.
В этот вечер вниманию зрителей будет представлена авторская версия Юрия Башмета «Евгения Онегина», где поэзия А.С. Пушкина гармонически переплетается с музыкой П.И. Чайковского. Уникальность авторской версии заключается в том, что наряду с симфоническим оркестром, оперными певцами и хором в исполнении будут участвовать и драматические актеры, благодаря которым оживут стихи пушкинской поэмы, а зритель полностью погрузиться в атмосферу XIX века. Этот удивительный синтез музыки, стихов и исполнительского драматического мастерства предлагает зрителю совершить романтическое путешествие в эпоху Онегина и Татьяны.
В постановке заняты первоклассные артисты. Среди участников предстоящего концерта актеры МХТ: Константин Хабенский и Ксения Глинка; певцы: Сергей Романовский, Жаля Исмаилова, Илья Кутюхин, Ирина Шишкова и Олег Цыбулько и многие другие. Художественный руководитель, идейный вдохновитель проекта и дирижер - маэстро Юрий Башмет.
В искусстве всегда важен взгляд художника, и взгляд этот может отличаться от того, как сюжет представляется большинству. Авторская версия «Евгения Онегина» - довольно масштабная и профессиональная работа. Юрию Башмету удивительным образом удалось объединить в оригинальном материале классические традиции русской музыки, интонационный мелодизм поэзии и яркую современность звучания, сохранив правдивую атмосферу романа А.С.Пушкина.
Комментируя этот проект, маэстро Башмет отметил: «Когда мы задумывали эту постановку, мы хотели взглянуть на знаменитое произведение «Евгений Онегин» более широко, соединив литературные эпизоды и соответствующие им – музыкальные.
Конечно, мы не ставили перед собой цель кого-то удивить. Как известно - сам жанр синтеза искусств не нов. Но нам хотелось через такое единение подчеркнуть всю красоту музыки Чайковского и проникновенность текста Пушкина. Хочется верить, что после таких представлений количество любителей оперы прибавится».
Предстоящий юбилейный концерт коллектива безусловно станет огромным событием в культурной жизни Москвы и России.
Маэстро Юрий Башмет, комментируя столь значимое событие, подчеркнул: «Как Вы знаете, я руковожу тремя коллективами. Кроме Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» у меня есть еще камерный оркестр «Солисты Москвы» и в 2012 году появился еще и третий коллектив – Всероссийский юношеский симфонический оркестр. Каждый из этих коллективов для меня по особенному дорог и любим. Как родители не разделяют детей на более или менее любимых, также и я никогда не смогу как-то по особенному выделить какой-нибудь из оркестров…. В этом году оркестру «Новая Россия» исполняется 25 лет. Это довольно серьезный возраст для коллектива. Возраст, подтверждающий его творческую востребованность. За эти 25 лет мы многое пережили вместе, многого достигли. И что я мог бы пожелать своему коллективу? Конечно – никогда не останавливаться в развитии находить все время что-то новое…. Ведь пока ты развиваешься, совершенствуешься – ты растешь. А как только остановился, успокоился – в профессиональном плане это точно путь назад. Так что – только вперед, к новым творческим достижениям!»
Именно отсюда началась творческая жизнь первого в России юношеского симфонического оркестра, именно здесь он вышел на сцену.
В 2012 году он выступил в Зимнем театре Сочи, потом - на закрытии Олимпиады 2014, а теперь — огромная площадь в Олимпийском парке Сочи, множество зрителей и крайне ответственная программа - «Гарольд в Италии» Берлиоза и Шестая симфония П.И. Чайковского.
- Идею сыграть с юношеским оркестром в Олимпийском парке Сочи мне предложили. Но в этом есть большой смысл, - говорит Юрий Башмет. - Оркестр родился здесь — впервые он выступил на сцене именно в Сочи. Это лучшие ребята со всей страны, отбор шел конкурсным путем, и были отобраны лучшие из лучших. Сейчас завершилась уже шестая сессия — мы гастролировали по многим городам России и Европы, в том числе в таких престижных залах, как Берлинская филармония. Нынешний тур стартовал в Большом зале консерватории в Москве, затем в Тюмени, и завершается в Сочи.
«Гарольдом» дирижирует известный итальянский мастер Клаудио Ванделли, он работает с множеством молодежных оркестров, в том числе Manhattan School of Music (Нью-Йорк) и UBS Verbier Festival Chamber Orchestra (Франция), ведет мастер-классы для струнников в академии Tibor Varga (Швейцария). Он же принимал участие в первом гастрольном туре юношеского оркестра Юрия Башмета, многих ребят он знает в лицо. На репетициях он буквально парой жестов умеет объяснить, чего хочет от юного музыканта, - и добивается нужного!
«Гарольд в Италии» написан для солирующего альта, и Юрий Башмет показал, насколько глубоко можно играть в партнерстве с совсем неопытными музыкантами, - тактично, мудро, не подавляя, а вдохновляя. Задумчивый альт Башмета то рассуждает, то приговаривает, то шепчет. И оркестр идет за своим многоопытным лидером, и раскрывается по-детски страстно и по-взрослому всерьез. Словно не замечая, как Башмет отечески уступает ему, и радостно смотрит на их первые по-настоящему большие успехи.
- Боюсь обидеть моих друзей-спортсменов, но не футбол является лицом России, а симфоническая музыка. И мы продолжаем, по мере сил, - говорит Юрий Башмет. - Не все музыканты первого состава юношеского оркестра остались, поскольку у нас есть возрастная ротация. Но многие играют. А те, кто ушли — могут принимать участие в специальных акциях как солисты или оркестранты. Ротация нужна, нам нужно освобождать места для 9-летних. Вообще у них сейчас самый интересный возраст в жизни. Всего много, многое впервые. Но главная задача — приобрести профессию жить. Проживать в обществе, не теряя собственное «Я». Быть вежливыми. В оркестре это необходимо — играя свою ноту, нужно понимать, что сосед играет более важную ноту. Но если не сыграть правильно эту второстепенную ноту, то важная нота окажется пустой. Так и в жизни — не перебивать, когда кто-то говорить, а поддержать и оказаться в той же тональности. Иногда играть в унисон, и всегда слышать, что звучит слева, справа, по диагонали, да еще посматривать на руку дирижера. Это дисциплинирует, форсирует и повышает мастерство. И в оркестровом исполнении, и в сольном. Если солист не будет слышать оркестр, он неизбежно разбежится с ним. Это и в музыке, и в жизни. Ребята гуляют вместе, переписываются, дружат.
Шестой симфонией Чайковского дирижировал уже сам Юрий Башмет. Симфония безусловно «на слуху», практически шлягерная, но при этом отчаянно сложная. Тем удивительнее было слышать, насколько гармонично звучит Юношеский оркестр, насколько выверены его интонации, хотя и случался легкий брак в некоторых пассажах. Прекрасно сложена духовая секция, альты звучат как ансамбль учеников Башмета (хотя это верно лишь отчасти). И весьма эмоциональны и стройны скрипки. Оркестр звучит как оркестр, и 9-летние дети в его составе — полноценные оркестранты.
Всего в нынешнем составе Всероссийского юношеского симфонического оркестра — 85 участников. Многие учатся в Москве, но гораздо больше половины — учатся и живут в Ростове, Екатеринбурге, Ярославле, Уфе, Петербурге, Казани и многих других больших и малых городах. А совсем маленькие — учатся в школах искусств.
- На будущее думаем о большом туре по России и Европе, что требует серьезной помощи в организации, - говорит Юрий Башмет. - И, конечно, мы будем жить! Это не одноразовый продукт, мы доказали свою жизнеспособность. Будем ездить по разным континентам, показывать будущее нашей страны, нашей музыки.
14 июня в Концертном зале им. П.И. Чайковского в Москве состоится концерт Всероссийского юношеского симфонического оркестра (основатель, художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет), открывающий тур оркестра по России.
Программа:
Г. Берлиоз (1803-1869)
«Гарольд в Италии» - симфония для оркестра с солирующим альтом, соч.16
Солист: Юрий Башмет (альт)
Дирижер: Клаудио Ванделли (Италия)
П.И. Чайковский (1840-1893)
Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая»
Дирижер: Юрий Башмет
Уже ставший легендарным, Всероссийский юношеский симфонический оркестр был создан Юрием Башметом в 2012 году. Оркестр был сформирован на основе уникального по своей идее и масштабам всероссийского конкурса исполнителей классической музыки и не имеет аналогов в истории России. Прослушивания в оркестр проходили во всех Федеральных округах страны.
Первые концерты коллектива с огромным успехом состоялись в ноябре 2012 года в Сочи. С тех пор оркестр неоднократно выступал в российских городах Пермь, Нижний Новгород, Екатеринбург, Симферополь, Севастополь, Тюмень, Санкт - Петербург. В феврале 2014 года Всероссийский юношеский симфонический оркестр принял участие в Церемонии закрытия XXII Зимних Олимпийских Игр в Сочи, а в июне того же года оркестр выступил с концертами в рамках своего первого международного турне в Брюсселе, Женеве и Берлине.
Концерт оркестра 14 июня в Москве, в Концертном зале им. П.И. Чайковского станет значительным культурным и эмоциональным событием, как в жизни самого оркестра, так и публики, лишний раз подчеркивающим исторические традиции и огромную перспективу развития классической музыки и русской исполнительской школы.
Затем гастроли оркестра продолжатся в Тюмени и Сочи (17 июня).
«Моцарт-Гала» в этот раз состоял из «Реквиема», концерта для двух фортепиано, Дивертисмента №1 и концерта №3. Весьма внушительная программа.
Не в последнюю очередь идея играть только Моцарта на закрытии фестиваля в Ярославле возникла из-за приезда знаменитого австрийского пианиста Пауля Бадура-Шкода. 87-летний музыкант ассоциируется именно с Моцартом, среди исторических записей Бадуры есть его дуэты с Давидом Ойстрахом и концерты с Караяном, а сам Бадура к тому же написал несколько книг о Моцарте и трактовках его музыки.
Концерт №10 для двух фортепиано требует визави, и у Бадуры он есть — с белорусским талантливым пианистом Ростиславом Кримером он уже играл не раз, а Кример — бессменный руководитель фестиваля Башмета в Минске. Итак, цепочка замкнулась. Классик австрийской фортепианной школы в силу возраста, может быть, не в самой блестящей технической форме, зато его конек — трактовки и толкования Моцарта — они все так же впечатляют. Этот концерт Бадура играет элегантно и легко, его пальцы порхают по клавишам. Он не драматизирует ми-бемольный концерт (хотя там есть что драматизировать, и многие этим занимаются), а показывает изящество и глубокую внутреннюю красоту музыки Моцарта. Кример подхватывает эту неброскую легкость, и насыщенный диалог двух пианистов разных поколений начинает походить на светскую беседу глубоко интеллигентных людей. Истинное наслаждение это слушать. На бис Бадуро и Кример в четыре руки сыграли моцартовское же соль-мажорное анданте с вариациями.
Пауль Бадура-Шкода и Ростислав Кример
Еще один с нетерпением ожидаемый звездный гость — венгерский виртуоз скрипки Барнабаш Келемен. Как и только что отвыступавший в Ярославле Янош Ролла (камерный оркестр им.Ф.Листа), Келемен — профессор Академии музыки в Будапеште, несмотря на молодость. «Барнабаш Келемен делает ставку на поразительную технику, сценический магнетизм и пылкое прочтение произведений любой эпохи», – писала о нем газета «Indystar» после блестящей победы скрипача на Международном конкурсе скрипачей в Индианополисе (2002). И все это осталось при нем. Концерт №3, иначе именуемый «Страсбургский», входит в программу многих конкурсов для виртуозов, а каденция в конце первой части Allegro – отдельный пункт для мерила этой самой виртуозности. Послушайте, как он играет Allegro и обратите внимание на реакцию Башмета во время каденции.
Действительно, невероятная техника и пылкость, мощная энергетика и клокочущий драматизм. Это так идет молодому Моцарту, и Келемен превосходно доносит все эти бурные эмоции. Да и сам ни секунду не стоит на одном месте, он постоянно в движении, постоянно в страстном порыве. Впечатляет.
Барнабаш Келемен
Начался же «Моцарт-Гала» с популярного «Дивертисмента №1» для струнного оркестра ре мажор. «Солисты Москвы» под чуткой рукой Юрия Башмета вообще стали сердцем и движителем всего концерта. Дивертисмент принято играть живо, громко, полнокровно. Так и сыграли его «Солисты Москвы», привнеся в музыку 17-летнего Моцарта толику изящества и задумчивой грустинки.
«Солисты Москвы», дирижер Юрий Башмет
Наконец, «Реквием». К «Солистам Москвы» присоединилась хоровая капелла «Ярославия» (на удивление здорово выступившая во всех без исключения появлениях на этом фестивале) и сплошь молодые солисты Вита Васильева (сопрано), Юлия Меннибаева (меццо-сопрано), Ярослав Абаимов (тенор) и Даниил Чесноков (бас). Вита Васильева, как всегда, была хороша. Ее полетный звук и объемный, буквально разрезающий все остальные звуки тембр голоса все те же. Все без исключения солисты порадовали четкой дикцией и особенным, возвышенно-трагичным посылом, уместным и необходимым в «Реквиеме». В целом получилось закрыть этот VII фестиваль в Ярославле на высокой щемящей ноте. Биса не было, потому что после великого «Реквиема» Моцарта ничем перебивать эту атмосферу и не хотелось, конечно.
«Реквием» Моцарта
Резюмируя итоги очередного фестиваля, Юрий Башмет на пресс-конференции произнес:
- Седьмой фестиваль показал, что он — настоящий, уникальный и без декораций. Время покажет, насколько глубоко прорастет то, что мы привозим на фестиваль в Ярославле и оставляем в сердцах ярославской публики. Недавно я вручал премию Шостаковича основателю фестиваля в Вербье Мартину Энгстрему. Он признался, что завидует моей идее собрать Юношеский оркестр. Он сейчас взялся собирать свой аналогичный оркестр. У него огромный фестиваль, лучший в Европе. И на нем, кстати, можно встретиться таким музыкантам, которым трудно встретиться где-то еще. Собрать отличных музыкантов для исполнения квартета Брамса, например. Так вот, Энгстрем подробно расспрашивал меня про фестиваль в Ярославле, хотел узнать мельчайшие детали! Каждый фестиваль мы долго продумываем, обсуждаем приглашения гостей. Вот почему губернатор поехал на наш концерт в село Вятское, а не в Ярославле, хотя, казалось бы, ближе? Это глубокие процессы, они в душе у каждого из зрителей. Мы встречаем потрясающую реакцию у публики. Нас ждут и хотят видеть. Пусть побеждает добро. Вчера мне привезли саженец ярославской вишни, дали целую инструкцию, как ухаживать за ней, оформили цветной буклетик с любовью. Теперь на мне большая ответственность. А вдруг не приживется? Во всем этом есть искренность, как на всем нашем фестивале. У нас нет фальши, нет лицемерия — только искренность. Мы не путаем успехи с достижениями. Понравилось публике — хорошо, но главное - не обманывать ни себя, ни публику.
Юрий Башмет
Особенно запомнился Башмету концерт 9 мая, на главной площади Ярославля «Солисты Москвы» играли композицию на темы военных песен.
- Мы играли, а позади нас, словно задник, - церковь! Ярославлю повезло, что здесь не было военных действий. Я с болью смотрю на трагедию в Непале, где землетрясение разрушило исторические памятники, принесло много горя. Если я был бы в Москве 9 мая, я пошел бы с детьми и внуками на акцию «Бессмертный полк». Мой дедушка дошел до Берлина, получил медаль за взятие Берлина. Он был запевалой, у него был хороший голос, и он пел мне. Я как-то даже записал его на видеомагнитофон, я включил камеру, и он спел мне «Катюшу». Это было трогательно, он пел с таким смешным одесским произношением. «Ефрейтор Башмет, запевайте!» - говорили ему, и он во главе колонны пел.
Юрий Башмет
Помимо ежедневных в течение 9 дней концертов в ярославской филармонии, прошло еще и 8 (восемь!) концертов в городках и селах области. Играл и сам Башмет, и «Солисты Москвы», и приглашенные артисты.
- Выступать на маленьких сценах всегда ответственно. Но другая ответственность, не та, как может быть в случае ошибки на сцене в Вене, например. Ответственности за карьеру из-за неудачного выступления в небольшом селе нет, но у артиста всегда есть ответственность перед композитором. Для меня не имеет значения, где я играю — в Вене или Гаврилов-Яме или Рыбинске. Когда пришло время отмечать юбилей «Солистов Москвы», я предложил отпраздновать его туром по России. У нас ведь 80% концертов — за границей. А мы проехали по России, на нас пришло много людей, которые долго не имели возможности услышать нас. Я не начинал концерты, пока в зал не пускали всех, кто стоял на входе в концертный зал. Главное чувствовать родство с теми, кто приходит к нам на концерт. В Париже такого чувства нет. Зато есть в Нью-Йорке, где большая наша диаспора: «Смотрите, наш приехал!» А в Вашингтоне уже нет. Там ценят только за то, как ты сыграл. Сыграл — и уехал. Беда эмиграции в том, что эмигранты всегда занимают чье-то место. Когда приехал, сыграл и уехал — тебя за это уважают, и ждут в гости снова.
Фестиваль Башмета завершился на высокой ноте, и не успел он закончиться, как министр культуры области вышла на сцену, и попросила Юрия Абрамовича... начать подготовку к следующему фестивалю 2016 года. Он с улыбкой ответил ей, что именно это и собирался сказать сам.
Вадим ПОНОМАРЕВ Фото автора
Барнабаш Келемен
Барнабаш Келемен и Юрий Башмет
Пауль Бадура-Шкода
Пауль Бадура-Шкода
Даниил Чесноков
Вита Васильева
Вита Васильева
Юлия Меннибаева
Ярослав Абаимов, Юлия Меннибаева, Юрий Башмет, Вита Васильева и Даниил Чесноков
Шоу-бизнес сегодня - главная сфера интересов издания
"Новости шоу-бизнеса" NEWSmuz.com (экс - NEWSmusic.ru).
Последние новости шоу бизнеса и классической музыки обновляются круглосуточно. Российский шоу-бизнес
и артисты шоу-бизнеса - вы можете читать новости шоу-бизнеса России сегодня на сайте, или
подписаться на рассылки новостей
шоу-бизнеса. Сообщить о новостях сегодня - наша работа.
Комменты