В нем приняли участие камерный ансамбль «Солисты Москвы», скрипач Вадим Репин, пианистка Елизавета Леонская, канадский трубач Йенс Линдеманн и его группа Brassfire, итальянский баритон Габриэле Нани. Дирижировал Юрий Башмет. Программа сплошь романтичная, от венского классицизма до канадского джаза.

«Солисты Москвы» Юрия Башмета

Концерт открылся воодушевляющей увертюрой Глюка к опере «Орфей и Эвридика» в исполнении «Солистов Москвы», после чего на сцену вышел мэр Сочи Анатолий Пахомов, объявивший не только об официальном открытии фестиваля, но и о некоторых сюрпризах. Как оказалось, мэрия Сочи готова представить Юрия Башмета на звание «Почетный гражданин Сочи» за заслуги по организации фестивального движения в Сочи. «Мы уже олимпийская столица России, курортная столица России, но наша цель — стать еще и культурной столицей России», - заявил мэр.

Юрий Башмет оказался не против присвоения звания почетного гражданина Сочи, но иронически припомнил, что ему уже вручали звание почетного гражданина какого-то итальянского городка, а когда он поинтересовался, что дает такое звание — мэр ему объяснил, что дает бесплатный проезд на общественном транспорте. Только его в том городке пока нет.

Мэр Сочи Анатолий Пахомов и Юрий Башмет

Канадский известный трубач Йенс Линдеманн довольно академично (для своей джазовой репутации) отыграл Концерт для трубы с оркестром ми-бемоль мажор Йозефа Гайдна. Не то, чтобы это было невыразительно — Линдеманн достаточно техничен, но Гайдну от его скупых реплик перепало не так много, как могло бы быть.

А в финале выступления Йенс Линдеманн неожиданно показал розовую подкладку своего пиджака

Настоящим откровением стало выступление живущей ныне в Австрии пианистки и педагога Елизаветы Леонской, в свое время выступавшей в ансамбле с самим Святославом Рихтером. Ее трактовка Девятого концерта Моцарта для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор — дань классистичной венской школе с филигранной россыпью изящных нот, и изысканным манерам пианизма в целом. Леонская деликатно расставляет акценты, успевает по-педагогически четко продирижировать за спиной Башмета «Солистами», да и зрителям дает учительски внятные указания — не хлопать, в конце концов, между частями. И хотя пары технических сбоев в особенно виртуозных каденциях избежать Леонской не удалось, - ее выступление стало камертоном высочайшего вкуса и эстетических требований к самому себе.

Елизавета Леонская

Молодой итальянский баритон Габриэле Нани уже стал лауреатом конкурса Европейского сообщества в Сполетто, и начал активно гастролировать. На фестиваль Башмета он привез две арии Фигаро — Каватину из «Севильского цирюльника» Россини и арию из «Свадьбы Фигаро» Моцарта. Колоритно выглядящий артист явно одарен, и сложности испытывает разве что в нижнем регистре, довольно жидком для баритона. Может быть, сразу две арии Фигаро оказались перебором, - ничего нового раскрыть в них раскрыть молодой певец не смог, а некоторая неубедительность его постановки дыхания сказывалась в техническом аспекте исполнения. Зато эмоциональностью (особенно в бравурных каденциях) молодой итальянский певец взял сполна, заслужив щедрые аплодисменты сочинской публики.

Габриэле Нани

А вот скрипач Вадим Репин был убедителен в каждом нюансе. «Размышление» Чайковского - это у Репина великая русская школа романтического мелодизма, чудная в своей убедительности и мощи дарования. «Цыганка» Равеля — тоже, как ни парадоксально, русский взгляд на цыганскую эстетику, препарированную Равелем. Получилась не цыганская, не испанская музыка, а скорее вящая стилизация — как русский скрипач сыграл бы цыганскую тему от Равеля. Свежо, легко и на длинном дыхании.

Вадим Репин

«Солисты Москвы» живо и деликатно сыграли Шесть румынских народных танцев для камерного оркестра Белы Бартока. Кстати, на контрасте с испано-цыганским Равелем от Репина это звучало куда более «европейски».

А дальше наступило время бенефиса Йенса Линдеманна, одного из самых знаменитых солистов в истории своего инструмента, недавно названного "Персоной года в области духовой музыки". Его ансамбль Brassfire минималистичен по составу: кроме трубы Линдеманна, есть только фортепиано Кристиана Александрова, контрабас Джереми Коутса и барабаны Джоэля Фонтейна. Но специально для Зимнего фестиваля Линдеманн сделал переложение известного концерта Dreaming of Masters III для трубы с оркестром Гиллиланда на свой Brassfire и камерный оркестр «Солисты Москвы». А это — уже совсем другой звук.

На переднем плане так или иначе все равно — блистательные музыканты Линдеманна. Особенно хорош пианист Кристиан Александров, его почти шумановские пассажи чрезвычайно прозрачны и отточены. Кстати, выяснилось, что Александров — родом из Болгарии, и именно в день выступления у него — день рождения. Выступление Brassfire наглядно продемонстрировало, насколько джаз и высокое академическое искусство близки друг к другу. А в зале разыгралась другая история - неожиданный перформанс. В особо трогательные моменты девушки поднимались с мест и принимались размахивать воздушными шарами продолговатой формы. Что это означало - понять не удалось, но привнесло в джазово-классическое действо элемент театральности, несомненно.

Йенс Линдеманн

На бис Линдеманн сыграл армстронговскую нетленку What a Beautiful Life – труба зазвучала проникновенно, пастельно, - пожалуй, только в этот момент начала ощущаться вся многогранность и разносторонность таланта Линдеманна.

Вадим ПОНОМАРЕВ, Сайт Юрия Башмета
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

В фойе Зимнего театра Сочи развернуто сразу шесть выставочных экспозиций

Габриэле Нани и Юрий Башмет

Йенс Линдеманн и «Солисты Москвы»

VIII Зимний международный фестиваль искусств в Сочи под руководством Юрия Башмета пройдет с 13 по 22 февраля. За 10 дней фестиваля состоится 10 мероприятий в Зимнем театре, 7 концертов в Органном зале, серии мастер-классов по академическим, джазовым и народным инструментам, академическому вокалу и классическому балету.

Пресс-конференция Юрия Башмета

Аудиозапись пресс-конференции

В пресс-конференции приняли участие арт-директор фестиваля, альтист и дирижер Юрий Башмет и гендиректор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко.

- Это - первый постолимпийский фестиваль, и главное — что он будет, - заявил Дмитрий Гринченко. - Всех мучил вопрос, будет ли наш фестиваль жить после Олимпиады. Так вот, он будет. Мы хотим, чтобы Зимний фестиваль стал более заметен в мире, чтобы приезжали гости со всего мира. Сочи сейчас самый известный российский город в мире после Москвы и Питера. У не было задачи повторять старые программы, мы хотели к фестивалю придумать новые события, которые потом могут жить своей жизнью. Поэтому — необычная версия «Кармен», поэтому совместное выступление Башмета с «Ночными Снайперами», поэтому приедет Роби Лакатош. Расширится образовательный проект — помимо мастер-классов по академическим инструментам и вокалу, будут мастер-классы и по народным инструментам, и по джазу, и по балету. Совместно с ИТАР-ТАСС сделаем обучение для молодых журналистов из регионов, ведь без практики освещения больших культурных событий трудно научиться профессии журналиста. Главная наша идея: чтобы фестиваль просыпался в 10 утра и засыпал в 1 час ночи. Будет много выставок, большое количество музеев подключено к работе, - это будет увлекательно. Даже Зимний театр хотим открывать в 11 утра, чтобы можно было придти и посмотреть выставки!

Дмитрий Гринченко и Юрий Башмет

На Зимнем фестивале выступят звезды мирового уровня — скрипач Вадим Репин, пианистка Елизавета Леонская, итальянский баритон Габриэле Нани, цыганский скрипичный виртуоз Роби Лакатош (Венгрия), прозвучит авторская фантазия Юрия Башмета «Кармен» по мотивам произведений Мериме, Бизе и Щедрина с участием лучшей Кармен последнего десятилетия, меццо из Венесуэлы Нэнси Фабиолы Эрреры и солистки балета Большого театра Екатерины Шипулиной. Башмет презентует сольную программу «Бенефис альта», посвященную музыке российских композиторов второй половины XX века. Балетный вечер с участием европейских звезд посвящен Вацлаву Нижинскому.Один из камерных концертов и закрытие фестиваля посвящены 175-летию Петра Чайковского и конкурсу Чайковского, на нем выступят лауреаты разных лет Хибла Герзмава, Барри Дуглас, Элмар Оливейра, Густав Ривиниус. Подробную программу фестиваля можно прочитать на сайте Юрия Башмета.

Юрий Башмет

В джазовой программе Зимнего фестиваля перед российскими слушателями впервые выступит крупнейший джазмен Африки, пианист и композитор, автор музыки к фильму «Шоколад» Абдулла Ибрагим. А на открытии сыграет знаменитый канадский трубач Йенс Линдеманн.

- Джаз — глубокая для меня тема, - говорит Юрий Башмет. — Это то, что я не успел в жизни сделать, и вряд ли уже успею. Джаз - серьезная ветвь в музыке, от минимализма до почти классической музыки. Это самый серьезный жанр сразу после классики! Стоял бы тут рояль, я бы сыграл вам прямо сейчас что-нибудь из джаза. Когда встречается классика и джаз, важен момент переключения — мостики должны быть гибкие, от барочной музыки к современному джазу, например. Мы делали программы «Классика и джаз» с Бутманом и другими джазменами. Фестиваль в Сочи — это фестиваль искусств, и моя роль — делать акцент на каждом из видов искусств. Джаз в программе фестиваля Сочи был всегда — выступали Жан-Люк Понти, и вот приедет Абдулла Ибрагим в этом году.

Юрий Башмет

Диана Арбенина столкнулась с рядом трудностей в прошлом году — ее концерты без объяснения причин отменяли в России. Мы спросили, является ли приглашение «Ночных Снайперов» на Зимний фестиваль в Сочи и запланированный совместный концерт с Башметом жестом поддержки коллег в трудный для них момент.

- Не хочу разочаровывать, но ничего политического в этом приглашении нет, - ответил Юрий Абрамович. - Я очень хорошо отношусь к Арбениной как к артисту, хорошо отношусь к ее творчеству. Ее музыка привлекает миллионы людей, она искренняя и замечательная. Что касается ее политических высказываний, - это как испорченный телефон. Человек, который так искренне творит, не может и высказываться неискренне! Шоу-бизнес многое раздувает... Я стараюсь все это отводить от себя в сторону, и никак не связываю все это с творчеством. Ростропович и Рихтер — совершенно разные люди, например, Рихтер никогда не давал интервью, а Ростропович был очень общественным. Какое это имеет отношение к тому, как играли Рихтер и Ростропович? Смотришь Рихтера в фильме про него — это не Рихтер! Я же знал его. А режиссер выбрал то, что ему самому нравилось или по задумке подходило. «Я сам себе не нравлюсь», - говорил о себе Рихтер. А это был человек, который мог специально поехать весной в Подмосковье, остановиться, и любоваться первым цветочком и весенним солнышком. Мир же знает его по фильму, где он сам не свой. Кто что говорит, кто с кем живет — это все вокруг наносное. А когда человек выходит на сцену, и он искренний — вот там творится его настоящая жизнь. Почему я должен протягивать руку? Да мне просто нравится, как она творит. Конечно, если бы она была откровенно антироссийская, может быть, это и повлияло бы. Но то, как она поет — говорит о том, что она настоящая. На сцене фальшь не пройдет!

Дмитрий Гринченко

Дмитрий Гринченко сообщил, что видеотрансляции концертов фестиваля в интернете не запланировано в этом году из-за дороговизны. Однако в Сочи приедет съемочная группа телеканала Mezzo, и будет снимать некоторые моменты фестиваля — концерты в том числе, и затем покажет.

Поскольку заключительный концерт фестиваля посвящен творчеству Петра Ильича Чайковского, прозвучал вопрос об отношении Башмета к этому композитору. Башмет неожиданно признался, что только благодаря Чайковскому он занялся музыкой.

- Петр Ильич Чайковский абсолютный гений, хрупкое создание, в детстве его называли хрустальный мальчик. Для меня Чайковский — вся моя жизнь, из-за него я музыкой стал заниматься! В школе проходили музыку, я на уроке услышал Шестую симфонию Чайковского, потом пришел домой и понял, что мучаюсь, потому что не могу услышать эту музыку снова. А потом еще и Второй концерт Рахманинова попался, и те же мучения. И всё — я понял, что без музыки уже не могу жить.

Юрий Башмет

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Несколько раз в год Башмет получает уникальные инструменты из Госколлекции — Страдивари, Гварнери, Амати... И играет концерты на них в разных городах России и мира. В этот раз получилось особенно цельно: только Страдивари, четыре бесценных скрипки из разных периодов работы скрипичного мастера, от 1703 до 1727 года изготовления. Золотой век Страдивари.

Сам процесс выноса скрипок Страдивари напоминал церемонию посвящения в цари. Две скрипки в руках Башмета, две скрипки — в руках Крылова. Торжественное поднятие скрипок над головой. Белоснежный столик на авансцене, куда кладутся инструменты. А затем - «Времена года» Вивальди, где каждая из частей играется на одной из четырех скрипок Страдивари.

Юрий Башмет и Сергей Крылов выносят. Скрипки Страдивари

И сразу стоит приземлиться. Сам Башмет попозже рассказал анекдот: когда к известному скрипачу Яше Хейфецу пришли восторженные поклонники со словами «Какой инструмент, как звучит!», тот подошел к скрипке, приложил руку к уху и сказал: «Ничего не слышу».

Самое известное, может быть, барочное произведение в мире - «Времена года» Антонио Вивальди — состоит из тех самых четырех концертов. Подбирать скрипки Страдивари по временам года, в зависимости от времени исполнения, не стали. Гадать, насколько каждая из четырех скрипок ложится на каждое из времен года — дело неблагодарное. И все же. Оценить замысел без этого невозможно.

Сергей Крылов

«Весна» на скрипке «Везувий» 1727 года из коллекции музея скрипок Кремоны — гармоничный благородный тембр, причем во всех диапазонах вплоть до низкого регистра, звенящий медью форшлаг, интимный верх. А Сергей Крылов не преминул добавить чистопородного извлечения легато — из тех, когда говорят, что «скрипка сама поет».

Соль-минорное (это важно) «Лето» на скрипке Страдивари 1719 года, на которой играли Давид Ойстрах, Сергей Стадлер, Олег Каган — это активная атака звука и звенящий, почти колокольчиковый, звук. Упоение расслабленной летней гармонией, свойственное Вивальди, чередуемое порывами стаккато, идеально легло на эту очень непростую по звукоизвлечению скрипку. Особенно тембрально эффектно в третьей части концерта звучали знаменитые раскаты эха в летней грозе.

Чопорная «Осень» на инструменте 1703 года, который некогда принадлежал Александру I, и на котором играли Лев Цейтлин, Михаил Вайман, да и сам Юрий Башмет (в период чудных экспериментов с Олегом Каганом) с певучим, почти флейтовым звуком. Как же это выглядело! Лукавый взгляд Сергея Крылова, рваные волокна смычка, певучий плач великой скрипки... Как потом выяснилось, как-то во Франции Башмету принесли две инкрустированные коробочки для канифоли и сурдинки, которые были преподнесены Александру I для этой скрипки. И старик, родственник мастеров, чуть не забыл эти коробочки. Но Башмет окликнул его, и вернул коробочки...

И, наконец, величественная «Зима» на инструменте 1710 года, на коем играли в разные годы Александр Могилевский, Елизавета Гигельс, Игорь Безродный, Рубен Агаранян. Тонко расщепленный тембр, подобно человеческой хрипловатости, и при этом бережный хорошо темперированный верхний регистр. Бог весть, по каким критериям подбирали эти скрипки, но все случилось практически идеально.

Сергей Крылов и Юрий Башмет

Кстати, нельзя не отметить задор Сергея Крылова — он не побоялся внести некоторую джазовость в «Зиму» и «Осень», буквально атакуя затактами и чувственными сбивками длительностей. Вышло индивидуально и с отменным вкусом, что лишний раз говорит о высочайшем исполнительском классе Крылова.

А во втором отделении был Петр Чайковский. «Солисты Москвы» сыграли с Юрием Башметом сначала Andante cantabile для альта и струнных (автора переложения для альта не назвали, к сожалению) — и на сцену зала Чайковского вернулся тот любимый многими пронзительный и лиричный Башмет. Великий альтист Башмет.

Великий альтист Башмет

Затем последовало разговорное шоу Башмета. Он, как водится, для начала лукаво сообщил, что его «уговорили» выйти поговорить. А затем долго и смешно рассказывал байки из музыкантской жизни, перемежая представлением всех инструментов из Госколлекции, которые были в этот вечер у «Солистов Москвы», заодно предлагая своим музыкантам коротко сыграть на каждом, чтобы слушатель прочувствовал звук каждого в отдельности. На самом деле, конечно, это давно отлично отрепетированный просветительский номер в исполнении Башмета и «Солистов Москвы». Неожиданности — только в выборе фрагментов произведений. В этот вечер, например, прозвучала даже «Улыбка» Шаинского. Особенно любопытно было услышать альт Альбани, тот самый, на котором играл «Альтист Данилов», точнее его прообраз — музыкант из оркестра Большого театра. Альт Альбани в России один, так что ошибки быть не может.

Юрий Башмет

Среди новых баек от Башмета — полет в космос. В зале сидел «космический доктор» из Центра космонавтики. Башмет рассказал, что тот звал его в космос, на полном серьезе. «Я выдержу это?» «Будешь тренироваться, все выдержишь, я уже договорился. Медицина поможет». А жена доктора отговаривала, дескать, ее муж — сумасшедший... Тренировки еще не начались, оговорился Башмет.

Достойным финалом исторического, чего уж там, концерта стала Серенада для струнного оркестра Петра Чайковского в исполнении «Солистов Москвы» под дирижерской рукой Башмета.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Как сообщает Intermedia со ссылкой на «Интерфакс», по данным деклараций деятелей культуры, абсолютным лидером с доходом почти 165 млн рублей стал Валерий Гергиев. На втором месте Валерий Спиваков с 58 млн рублей дохода. На третьем — Юлия Шахновская из Политехнического музея с годовым доходом в 43 млн рублей. Олег Табаков с 42,5 миллионами занимает четвертую строчку рейтинга доходов.

Заработки некоторых других деятелей культуры:
Евгений Миронов — 27,6 млн рублей
Лев Додин — 18,5 млн рублей
Вячеслав Полунин — 11 млн рублей
Юрий Башмет — 8,9 млн рублей
Юрий Соломин — 7,89 млн рублей
Карен Шахназаров — 7,5 млн рублей
Эдгар Запашный — 6,39 млн рублей
Татьяна Доронина — 6,12 млн рублей
Константин Райкин — 5,5 млн рублей
Николай Цискаридзе — 3,4 млн рублей
Лев Лещенко — 2,39 млн рублей