В последние годы эта опера очень редкая гостья на отечественной сцене. В данный момент ее вообще нет в репертуаре российских театров. Это прежде всего объясняется очень трудными вокальными партиями с высокой тесситурой и массой сложных ансамблей и хоровых сцен, а также непростой идеологической судьбой творения Глинки.

Это его первая опера, да и вообще первая русская классическая опера героического плана. Глинка задумал ее и начал писать, находясь в Италии и обучаясь у европейских, и прежде всего итальянских оперных и инструментальных мастеров. В музыке слышны и интонации генделевских ораторий. Наверное, это единственная русская опера, сочетающая в себе вокальную русскую и итальянскую вокальные школы. В целом же «Жизнь за царя» - сложнейших музыкальный ребус, который пришлось разгадывать дирижеру «Новой оперы» и музыкальному руководителю постановки Андрею Лебедеву, как он сам сказал журналистам на пресс-конференции. Забегая вперед, скажу, что в основном ему это удалось.

Когда Василий Жуковский узнал о намерениях композитора создать русскую героическую оперу, он предложил ему в качестве сюжета историю крестьянина Ивана Сусанина, который пожертвовал своей жизнью, чтобы спасти родину от польских захватчиков. Жуковский сам собирался стать либреттистом, но оказался очень занят. По рекомендации царя Николая I в качестве автора либретто был выбран барон Е.Ф. Розен. Немец по происхождению, Розен начал учить русский язык, поступив в гусарский полк, а как поэт дебютировал в 1825 г. Музыка у Глинки была уже готова, и только барон согласился писать текст на уже написанный музыкальный материал. Рабочее название оперы «Иван Сусанин» было заменено на «Жизнь за царя», которое придумал поэт Нестор Кукольник. Премьера оперы состоялась 9 декабря 1836 г. в Петербургском Большом (Каменном) театре. Дирижировал оперой директор Императорских театров и композитор Катарино Кавос. Кстати, его перу принадлежит и первая опера о подвиге Ивана Сусанина, которая так и называлась «Иван Сусанин», и была поставлена в 1815 году в том же театре. Обе оперы с успехом шли на одной сцене, а прославленный бас Осип Петров пел партию Сусанина в обеих постановках. Но время все расставило по своим местам -- опера Глинки благодаря замечательной музыке и высочайшему мастерству композитора была всеми признана первой классической русской оперой.

После Октябрьской революции, естественно, оперу «Жизнь за царя» ждали переделки. Музыка Глинки и сюжет о подвиге героя из народа привлекли внимание руководителей Советского государства. Оперу было решено вернуть на сцену, но при этом создать новое либретто. Над ним работал Сергей Городецкий, убрав все, что касалось монархии, и улучшив литературные качества текста. Ему помогал Михаил Булгаков. Правда, работа значительно затянулась. И только в 1939 году обновленный «Иван Сусанин» был показан в Большом театре, а с 1945 года этой оперой Глинки открывался каждый сезон первого оперного театра страны. Но на этом перемены в судьбе творения Глинки не кончились. С наступившей перестройкой в стране Большой театр в 1989 г. возобновил «Жизнь за царя» с оригинальным либретто барона Розена. Но постепенно интерес к первой опере Глинки стал исчезать, а теперь и совсем исчез. Замечательно, что к ней обратился театр «Новая опера». Главное же оказалось, что журналистам показали не просто очередную премьеру.

Театр постарался возродить первую русскую оперу в ее первоначальном виде. Премьере предшествовала огромная исследовательская и музыковедческая работа всего коллектива, и в первую очередь дирижера Андрея Лебедева. для которого возвращение не только музыки Глинки, но и текста барона Розена оказалось принципиальным и важным. Он услышал в партитуре и либретто создателей их творческие контакты, благодаря которым они находили полное взаимопонимание и полную гармонию этого сочинения.

Режиссером стал Алексей Вэйро, который прекрасно понял свою роль. Он выстраивает удобные и ненавязчивые мизансцены солистам и строит хоровые сцены, помогая певцам раскрывать характеры главных героев Ивана Сусанина, его дочери Антониды, ее жениха, ополченца Богдана Собинина, приемного сына Сусанина Вани, только исходя из музыкальной драматургии Глинки.

Правда, опера началась слишком громко. Несбалансированной прошла Увертюра и первое действие, в первую очередь хоровые сцены, но особенно громкой и невыразительной оказалась сцена польского бала. Какие блистательные танцы написал Глинка: торжественный полонез, энергичный, стремительный краковяк, легкий и изящный вальс, темпераментная мазурка. Оркестр не смог донести до слушателей глинковские польские танцы во всей их красоте и разнообразии. Это не прозвучало в оркестре, особенно это ощущалось в мазурке, которую хор спел очень грубо. Как не хватало в этом акте хормейстера от Бога Натальи Григорьевны Попович. Нынешний хормейстер Юлия Сенюкова явно не справилась с началом оперы.

Евгений Ставинский

К счастью, первые волнения премьеры улеглись, напряженность постепенно улетучилась, и им на смену пришли уверенность и погружение в музыку Глинки. К тому же в театре нашлись замечательные солисты, которые очень органично вошли в свои партии. Во-первых, это замечательный бас Евгений Ставинский. Роскошный голос, ровный на всем диапазоне, актерский темперамент, естественность поведения. Ему сразу и безоговорочно веришь: его юмору и доброму слову, нежности к Антониде и гордости за приемного сына Ваню, тяжести смерти от рук поляков-захватчиков и презрению к врагам, радостному приветствию зари – значит, царь и Русь спасены! Все это - в голосе певца, богатом обертонами. Своим исполнением Ставинский настолько захватывает, что даже не замечаешь трудности огромной партии Сусанина. Сразу вспоминаешь прославленных басов Большого театра.

Ирина Боженко, Евгений Ставинский и Алексей Татаринцев

Очень порадовал тенор Алексей Татаринцев в партии Богдана Собинина. Эта партия безумно тяжела для лирического тенора, и не каждый возьмется за нее. У певца на сегодняшний день все благополучно с верхним регистром, он смело взялся за Собинина и - победил. Все верхние ноты, в том числе «си-бемоль» и «до», и коварная ария, которую часто купируют, прозвучали у Алексея уверенно и ярко. Кроме того ему удалось создать не плакатный образ русского воина, а разноплановый, Его Собинин - нежный и любящий Антониду и Ивана Сусанина, как родного отца.

Хороша была в роли Вани солистка «Новой оперы» Юлия Меннибаева. Когда Юля заканчивала вокальное отделение Академии хорового искусства им. В. Попова по классу профессора Дмитрия Вдовина, она включила в программу госэкзамена сцену и арию Вани, и спела ее на пять с плюсом. С тех пор у певицы была мечта исполнить эту партию в спектакле. Наконец, ее мечта осуществилась. У Меннибаевой огромное насыщенное меццо-сопрано красивейшего тембра. Ему подвластно многое: русская лирическая песня, и потрясающая внутренняя энергетика, с которой певица проводит сложнейшую сцену в царской ставке, и изумительное соло меццо-сопрано в финальном трио, спетое Меннибаевой с таким проникновением, что дух захватывает.

Ирина Боженко

К сожалению, не получилась у Ирины Боженко партия Антониды. Крикливый голос певицы нарушил гармонию звучания музыки Глинки. Он абсолютно не подходит для героинь русского репертуара, ему не хватает теплоты тембра, объема, плавности. К тому же Боженко страдает неточностью интонации, она бесконечно нарушала очень красивые ансамбли. Ее просто нужно заменить, ведь есть же в театре отличные сопрано.

Спектакль шел по нарастающей, и достиг своей кульминации в четвертом акте, В нем соединились сцены в царской ставке, куда Ваня приносит весть об отмене угрозы царской власти от польских захватчиков, и в непроходимом лесу, где гибнет во имя Руси и царя его отец Иван Сусанин. Эпилог. Красная площадь. Мощно, но музыкально звучат оркестр и хор «Славься!» и Трио.

«Жизнь за царя»

Практически Глинка написал мини-Реквием, поражающим духовной и божественной составляющей, что не могло не воодушевить зрителей, устроивших восторженную и длительную овацию, несмотря на поздний час.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Даниил КОЧЕТКОВ

Концерты под открытым небом с участием звезд мировой классической музыки давно стали прекрасной традицией в Европе. К этому процессу активно подключилась компания BMW Group, организовав фестиваль «Опера для всех», который проходит в Берлине, Мюнхене и Лондоне. Дошла очередь и до России.

«Мне очень приятно, что мы смогли перенять эстафету и привезти этот музыкальный праздник в Россию, реализовав его вместе с нашим многолетним партнером – Большим театром», - сказал генеральный директор BMW Group Россия Штефан Тойхерт.

Его мысль продолжил генеральный директор Большого театра Владимир Урин:

«Я рад, что благодаря нашему многолетнему сотрудничеству с компанией BMW Group Россия в эти июньские дни у жителей и гостей Москвы появится возможность не только смотреть чемпионат мира по футболу, но и побывать на концерте солистов и оркестра Большого театра. Мне кажется очень важным расширять нашу зрительскую аудиторию. Надеюсь, что многие слушатели этого концерта захотят потом прийти и в сам театр на наши спектакли».

Сказал это Владимир Георгиевич, и сразу очень значительно расширил аудиторию. Руководством театра было решено показать программу московского концерта вне Москвы. Сказано – сделано. Оркестр Большого театра п\у главного дирижера и музыкального руководителя Тугана Сохиева и солисты накануне московского выступления отправились в Владимирскую область, где на лоне красивейшей природы исполнили программу фестивального концерта «Опера без границ» жителям Владимирского края, которые радостно и тепло принимали столичных гостей.

Народу на Театральной площади столицы на бесплатный концерт собралось много. Быстро были заняты сидячие места, а те, кому они не достались, благополучно расположились на травке. Сценическая площадка была оборудована микрофонами и экранами, так что всем зрителям было видно и слышно. Программу составили увертюры, арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов.

Начали с русской музыки. Прозвучала всем знакомая и любимая увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила». Ее яркий и радостный настрой сразу создал праздничную атмосферу. Глинку сменил Римский-Корсаков. Анна Аглатова, обладательница красивейшего сопрано, исполнила арию Снегурочки из его одноименной оперы. Ее Снегурочка, дочка Весны и Мороза, очарованная людскими песнями пастушка Леля, трогательно упрашивала отца отпустить ее пожить в слободке берендеев. Тут же появился и сам Лель. Анна Бондаревская спела его Третью песню. Конечно же был и Чайковский. Протокольно-назидательно прозвучала у баритона Игоря Головатенко ария Онегина «Вы мне писали..». Порадовал лирический тенор Богдан Волков. Не смотря на то, что ария Ленского многим знакома, певец захватил внимание публики искренностью пылкой любви к Ольге и предчувствием своей скорой гибели на дуэли, а главное - выстраданным изумительным piano..Драматический тенор Олег Долгов представил финальную арию Германа из «Пиковой дамы».

Первоначально намеченная программа концерта несколько поменялась, опера потеснилась, а ее место занял балет. Оркестр п\у Т. Сохиева громко и ритмично исполнил фрагменты из балета Чайковского «Щелкунчик», среди них были Вальс и адажио, китайский танец и па де труа, которые восторженно приняли слушатели.

Затем опера снова вернулась на сцену, теперь уже в зарубежном обличии. Анна Аглатова блистательно исполнила арию Норины, героини оперы «Дон Паскуале» Доницетти, а Игорь Головатенко спел из этой же оперы арию доктора Малатесты. Богдан Волков продолжил свою лирическую любовную тему в арии Неморино из «Любовного напитка» Доницетти, только полную положительных эмоций и надежд на ответное чувство. Антракт к опере Бизе «Кармен» перенес зрителей в атмосферу яркости и зажигательности испанских танцев. Успешно исполнил арию Хозе Олег Долгов, насытив ее массой оттенков чувств своего героя. Удалась двум Аннам Аглатовой и Бондаревской изумительная по красоте Баркарола из «Сказок Гофмана» Оффенбаха. Концерт шел по нарастающей и завершился неизменной Застольной из «Травиаты» Верди, которую пели все участники, а к ним присоединялись и желающие из публики. Она долго не расходилась, громко хлопая оркестру п\у Тугана Сохиева и солистам. А ведь у нее появились и свои любимцы. Это были Анна Аглатова и Богдан Волков. Именно им слушатели аплодировали более бурно и кричали «Браво!»

Первый концерт фестиваля «Опера без границ», организованный BMW Group Россия и Большим театром, прошел более чем успешно. Будем надеяться, что последующие вечера будут еще лучше.

Елизавета ДЮКИНА

Болгарские артисты привезли разнообразный и солидный репертуар: тетралогию Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга»:«Золото Рейна», «Валькирию», «Зигфрида» и «Гибель богов», балет Адана «Корсар» и оперу классика современной болгарской оперы Любомира Пипкова «Девять братьев Яны».

Этой оперой и открылись гастроли Софийского театра на Новой сцене Большого.

Любомир Пипков родился 6 сентября 1904 г. в г. Лович в семье Панайота Пипкова, актера-любителя, дирижера хора и духового оркестра, одного из первых профессиональных болгарских композиторов. В 1919 г. семья переехала в Софию, где Любомир закончил Музыкальную академию по классу фортепиано, композицию изучал под руководством П. Дюка и Н Буланже в «Эколь нормаль» в Париже, там же создал свои первые произведения. С 1932 года жил и работал в Софии (скончался 9 мая 1974 г.) Литературной основой первой оперы Любомира Пипкова послужил рассказ-притча Николы Веселинова «Девять братьев Яны», который и дал название опере. Над либретто Пипков и Веселинов работали вместе, использовав сюжетные мотивы народных баллад о Георгии Грознике, о девяти умерших братьях и их сестре Яне, о чуме, поразившей болгарскую землю. Партитура оперы была завершена в начале 1937 года, и уже осенью прошла ее премьера в Национальной опере, нынешнем Софийском театре оперы и балета. Реакция на первое оперное творение Пипкова была неоднозначной, и его сценическая судьба складывалась непросто. После премьеры 1937 года опера надолго выпала из репертуара. Возродилась она только в 1984 г. сразу в двух региональных театрах: в Старой Загоре и в Русе. В Русе ее режиссером был нынешний директор и худрук Софийской оперы Пламен Карталов. Поклонник творчества Любомира Пипкова и его оперы «Девять братьев Яны», он осуществил свою мечту в 2018 году, вернув эту оперу в репертуар Софийского театра оперы и балета, и она впервые выехала за пределы Болгарии.

Действие оперы происходит в Болгарии, в 1360-е годы во времена турецкого нашествия. Композитор решил на материале далекого прошлого рассказать о том, как ревность первородного сына к младшему, разлад в семье, жестокость и зависть к ближнему в результате оказываются гибелью целого рода. Холмы рядом с Самоковым. Осенним вечером красавица Яна и ее мать ждут возвращения девяти братьев с рудника в горах. Дядя Димитр, проходя мимо, рассказывает, что Ангел спас старшего брата Георгия, которого завалило в шахте. Появляются братья. Ангел принес Яне в подарок иголку. Георгий насмехается над ним и выбрасывает иголку. Он дико ревнует сестру к Ангелу, к которому Яна очень тепло относится. Георгий дарит ей браслет, но он оказывается в крови. Испуганная Яна отказывается принять подарок. Георгий очень хочет сделать приятное сестре и приглашает резчиков по дереву, чтобы они украсили комнату Яны. Ранним утром во двор врываются крестьяне и полиция. Они пришли за Георгием – он отрезал девушке руку, чтобы снять с нее браслет. Мать пытается его защитить.

Резчики закончили работу в комнате Яны и собираются уходить. Ангел увлекся резьбой, и старый мастер, видя талант юноши, предлагает ему пойти с ними. Прошло время, Ангел стал настоящим мастером и в народе о нем пошла слава. Все это время Яна поддерживала брата. Он сделал красивый иконостас, около которого братья молятся во время грозы. Георгий рассматривает свои грубые руки, и зависть овладевает им. Он остается на ночь с Ангелом, чтобы ему помочь в работе, а сам отрубает ему руки. В лесах у Самокова углежоги разводят костер, приходит цыганка, она рассказывает о чуме в Боснии. Напуганные углежоги считают, что цыганка и есть сама чума. Когда она засыпает, они связывают ее и убегают. Появляется изгнанный из родного дома Георгий. Он тоже верит, что цыганка и есть чума. Но он готов ее отпустить, но за это она должна отравить его братьев. Солнечное утро в Средце. Бедняки и нищие на Соборной площади. Среди них нищий и изможденный Ангел, и никто теперь его не узнает. Ангел рассказывает свою грустную историю и умирает. Перекресток в Загоре. Люди бегут от чумы и турок. Яна с братьями оказались в Загоре. Братья идут к колодцу, чтобы утолить жажду, но не возвращаются. Цыганка говорит Яне, что братья попили воды из ее кувшина и умерли, и что это велел ей сделать Георгий. Прошло девять лет. Мать все ждет возвращения Ангела. Появляется Георгий. Он просит Яну отправиться с ним в Валахию, где он успешно разбойничает. Яна спрашивает его о цыганке и убедившись в его виновности в смерти братьев, достает лук и целится в злодея-брата. Вдалеке горит подожженный турками город Самоков...

Любомир Пипков поставил перед собой невероятной трудности задачу – создать национальную оперу, при этом современную и европейского типа. И ему это удалось. Особенно это ощущается в наше время. Наверное, композитор опередил свое время. Тогда и публика и критики в Болгарии еще не были готовы воспринять новый музыкальный язык. Хоровые сцены оперы потрясают своей мощью, выразительностью и многофункциональностью. Композитор избегает прямых фольклорных цитат, а соединяет в музыке два значимых пласта болгарской музыкальной культуры: аскетически суровые византийские песнопения и восточную мелодическую орнаментику. При этом добавляет ритмику, свойственную болгарской народной музыке. Хор в опере, словно хор в греческой трагедии: он комментирует события, оплакивает умерших, наставляет, судит, определяет судьбы персонажей. Отличная работа хормейстера Виолетты Димитровой и ее коллектива. Точно прочитывает партитуру и оркестр под управлением Жоржа Димитрова. Абсолютный баланс оркестра, хора и солистов, при этом яркая эмоциональная окраска всех происходящих в опере трагических событий, которые не могут не захватить слушателей.

Режиссер Пламен Карталов точно следует партитуре композитора, и вместе с ним раскрывает интересно задуманные им образы главных действующих лиц. Они одновременно и живые люди, и символы. Главный из них - старший брат Георгий Грозника - грубый, злобный, завистливый, ненавидящий людей, обладающих талантом и добротой. В то же время он сеятель раздора в семье, воплощение разрушительных черт и для своей личности, и для всего рода. Это лучшая работа в спектакле Петра Бучкова. Его сильный баритон насыщен массой отрицательных оттенков, когда хочется, чтобы его неприятный голос поскорей затих. Артист очень пластичен и умеет появиться неожиданно, внеся новую долю отрицательных эмоций. При этом Бучков органичен во всех своих гнусных проявлениях, обходясь без натуралистических подробностей при отрубании рук и прочих своих злодеяниях. В арсенале талантливого артиста только выразительный голос и пластика, которыми он мастерски владеет.

Ангел — воплощение таланта, интеллигентности и лиричности. Тенору Костадину Андрееву явно не хватало в голосе лирических красок и пластичности звуковедения, особенно в первых картинах. Его тенор явно не для лирического героя, а для громогласных персонажей тетралогии Вагнера, где он и оказался более подходящим Зигфридом. Многогранный и выразительный образ Цыганки создала Гергана Русикова. Ей и вокально, и актерски удалось представить и обычную гадалку, и поющую цыганку, и разносчицу чумы, пожирающей целые селения. Красивое меццо-сопрано Русиковой царило на Новой сцене Большого театра. Убедительными в партиях Матери и Дяди Димитра были Румяна Петрова и Николай Петров.

К огромному сожалению, самой неинтересной оказалась исполнительница партии Яны сопрано Габриела Георгиева. Не было в спектакле Яны, какой ее написал Любомир Пипков – красавицы Яны, воплощающей чарующую женственность. И в то же время решительной девушки, которая убивает своего старшего брата Георгия, наказав за все свершенные им зверства. По сцене ходила довольно крупная женщина и скучно что-то пела, а порой ее было просто не слышно. Ну, что же, и такое случается в отличных спектаклях.

В конце хотелось бы сказать о высочайшей постановочной культуре Софийского театра. Сценограф Свен Йонке создал образное и достоверное оформление, а художник по костюмам Станка Вауда одела солистов и артистов хора в красивые исторические костюмы, пошитые со вкусом и подлинной правдой. Действие оперы происходит в самых разных местах, и смена декораций происходит моментально, не нарушая целостности образа спектакля. Здесь и дом братьев и Яны, и красивый иконостас, созданный Ангелом, и природные ландшафты, и Соборная площадь в Средце. Центром же сценографии стало дерево, которое очень важно для болгарского фольклора – это его мифический и поэтический образ, олицетворяющий единство вселенной и человеческого сообщества. Дерево – жизнь – человек – дом – семья… В разных картинах оперы тянущийся вверх ствол дерева и оплетающие всю сцену его корни меняются. Зло, жестокость, злодеяния Георгия начинают губить дерево. Когда в финальной сцене Георгий появляется у своего дома, его невозможно узнать – дом покосился, почернел. Посреди двора высохшее дерево и застывшая мать, не дождавшаяся своего сына. Более чем впечатляющий финал!

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Александр ТОМПСОН и Светослав НИКОЛОВ

Оперная труппа представит постановки классических и современных опер. Начнет она с возобновления очень успешного спектакля «Война и мир» С. Прокофьева в постановке А. Тителя. Дирижер Феликс Коробов, художник Владимир Арефьев.

14 ноября Малая сцена театра пригласит зрителей на премьеру оперы Томаса Морса «Фрау Шиндлер» (либретто автора и Кеннета Казана), дирижер Тимур Зангиев, режиссер Владимир Алеников, художник Семен Пастух.

15 февраля на основной сцене состоится мировая премьера оперы отечественного композитора Александра Вустина «Влюбленный дьявол». Либретто написал Владимир Хачатуров по одноименной повести Жака Казота. Дирижер Владимир Юровский, режиссер Александр Титель, художник Владимир Арефьев.

Последняя оперная премьера «Отелло» Д. Верди в постановке Андрея Кончаловского и оформлении Мэтт Дили пройдет 30 мая 2019 г. Дирижер - Феликс Коробов.

Балетная труппа представит первую премьеру сезона 27 октября. Это будет вечер одноактных балетов, в который войдут «Кончерто барокко» на муз. Баха в хореографии Дж. Баланчина, «Восковые крылья» на муз. Г.И.Ф. фон Бибера, Дж. Кейджа, Ф. Гласса, И. С. Баха в хореографии И. Килиана (возобновление) и мировая премьера балета в хореографии А. Кайдановского (название и музыка будут объявлены особо). В ноябре театр снова обратится к хореографу Д. Ноймайеру и возобновит его балет «Чайка» на муз. Д. Шостаковича, Э. Гленни, П. Чайковского и А. Скрябина. Дирижер Ф. Коробов. 20 апреля в репертуаре появится еще один Вечер одноактных балетов: «Прогулка сумасшедшего» на музыку М. Равеля и А. Пярта в постановке Й. Ингера; «О сложная» на музыку Л. Андерсон в хореографии Триши Браун и оформлении Вии Целминя; «Свадебка» И. Стравинского в хореографии Анжелена Прельжокажа.

В сентябре-декабре 2018 г. театр проведет большой фестиваль Сергея Прокофьева, который откроется 14 сентября возобновленной оперой «Война и мир». Затем будут показаны репертуарные спектакли: балет «Золушка» в постановке Олега Виноградова, опера «Любовь к трем апельсинам» в режиссуре Александра Тителя, балет «Каменный цветок» в постановке Юрия Григоровича и завершит фестиваль опера «Обручение в монастыре» (режиссеры Александр Титель и Людмила Налетова). 22 декабря театр пригласит зрителей на Гала-концерт к 100-летию театра.

В двух прошедших сезонах театр на Малой сцене провел несколько любопытных проектов, которые вызвали положительный отклик зрителей и специалистов. Они будут продолжены в юбилейном сезоне.

«КоОПЕРАЦИЯ» - независимый творческий и образовательный проект для молодых драматургов и композиторов не старше 35 лет. Итогом проекта стало создание драматургами и композиторами короткометражных опер, отразивших их креативные идеи. «Точка пересечения» - проект для молодых хореографов. Для их экспериментов Музыкальный театр в сезоне 2015-2016 выделил Малую сцену, которая стала местом встреч начинающих балетмейстеров с театром, индивидуальной творческой воли с определенной эстетикой и художественной политикой.

Проект «Студия» появился в Музыкальном театре в январе 2018 года. Это комплекс образовательных и просветительских мероприятий, в который входят экскурсии по театру (обзорные и цеховые), встречи со зрителями перед спектаклями, открытые репетиции, лекции, встречи с постановщиками, детские и подростковые программы, стажировки и мастерские для молодых профессионалов, работа с молодыми журналистами, фотографами, художниками.

Большой интерес у зрителей и профессионалов вызвал проект «Опера на экране».

В прошлом сезоне были показаны на Малой сцене спектакли оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе (Франция). В новом сезоне зрителей ждет встреча с спектаклями Королевского оперного театра «La Monne» (Брюссель): «Лулу» А. Берга, «Бал-маскарад», «Травиата» и Трубадур» Д. Верди, «Любовный напиток» Г. Доницетти.

Что ж, планы роскошные. Будем с нетерпением ждать юбилейного сезона.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Сергей РОДИОНОВ