Известно, что эти работы будут сильно отличаться друг от друга в музыкальном плане, пишет "Репродуктор".
Один из готовящихся альбомов группы Billy’s Band будет посвящён электро-свингу и джазовой музыке с электронными битами. В дискографии коллектива эта пластинка будет стоять особняком. Вторая работа – это номерной альбом, который музыканты планируют выдержать в классическом для коллектива стиле.
В пресс-конференции приняли участие президент международного фестиваля Усадьба Jazz Мария Семушкина, директор музея-заповедника Царицыно Наталья Юрьевна Самойленко, музыкальный директор фестиваля Елена Моисеенко, лидер группы Therr Maitz Антон Беляев и известный джазовый пианист, народный артист России Даниил Крамер и атташе по культуре и связи с прессой Кристиан Бойсен.
Главной новостью фестиваля стало новое место его проведения – живописный парк екатерининской эпохи Царицыно. «Конечно, мы очень трепетно относимся к усадьбе Архангельское – с ним связаны очень многие воспоминания, и нам нелегко покидать эту площадку, – отметила Мария Семушкина, – Но фестиваль развивается, и нам хотелось раздвинуть границы, сделать его ближе, доступнее и комфортнее для москвичей».
«Царицыно – один из самых красивых парков Москвы, с ним может конкурировать только Боровицкий холм и Коломенское, – отметила Наталья Юрьевна Самойленко, – И мне кажется, что проведение этого замечательного джазового фестиваля придаст дополнительное очарование этому месту, наполнит его новой жизнью».
Музыкальная программа будет крайне разнообразной и насыщенной: здесь и традиционный джаз (площадка «Аристократ»), и любимые широкой публикой звезды фанка, рока, электроники и лучшие российские исполнители («Партер»), и площадка для джазовых и этно-музыкантов Jazz Club. Поддержку фестивалю оказали посольства Норвегии, Израиля, США, Франции, Австралии, Дании.
При поддержке посольства Норвегии, на фестивале выступят два норвежских джазовых коллектива: квинтет трубача Матиаса Эйка и тубист Дэниель Херскедал. «Россия является очень важным рынком для нашей музыки. Кроме того, наши музыканты всегда тепло отзываются о концертах здесь, - отметил Кристиан Бойсен, - Усадьба Jazz является важной площадкой для продвижения джазовой музыки, поэтому мы уже четвертый год поддерживаем фестиваль».
Важным событием в программе станет концерт всемирно известной оперной дивы Хиблы Герзмавы и трио джазового пианиста Даниила Крамера – они представят программу «Опера. Джаз. Блюз». «Нас с Герзмавой связывает давняя дружба, - говорит Даниил Крамер, - и мы долго думали, как объединить в одной программе джазового пианиста с классическим образованием и классическую певицу, которая обожает джаз... Суть программы заключается в том, что музыка, которую все привыкли воспринимать определенным образом, - ария Травиаты или ария Генделя или известный джазовый стандарт, - представляется вам в неожиданном виде, и звучит совсем по-другому».
Среди хедлайнеров фестиваля этого года: один из пионеров стиля афробит, легендарный барабанщик Tony Allen (Франция), номинанты на премию "Грэмми", австралийская неосоул-группа Hiatus Kaiyote, триумфатор шоу "Голос" Антон Беляев и Therr Maitz, Диана Арбенина со специальной акустической программой. Подробную программу можно найти на сайте фестиваля usadba-jazz.ru.
Важным нововведением фестиваля стала сцена «Индикатор», которая впервые представит самых разных независимых музыкантов со всего мира – от группы «Мегаполис», которая представит на ней программу «Из жизни планет», до молодого и очень перспективного французского электронщика Dream Koala. «Очень важно, что фестиваль дает возможность проявить себя молодым исполнителям, - говорит Антон Беляев, - в 2012 году он дал такую возможность нашей группе – и, по-моему, это было наше первое появление на каком-либо фестивале вообще… Оказалось, что это неплохой старт – за что Усадьбе Jazz большое спасибо».
Кроме музыки, на фестивале, как всегда, будут представлены развлечения на любой вкус. Например, бесшумный кинотеатр Silent Space, детская площадка, игровая зона, выставка арт-объектов и картин, маркет с одеждой, бижутерией и подарками, фуд-корт с фургончиками и точками разных ресторанов. Кроме того, желающие смогут позаниматься йогой в зоне релаксации, или взять напрокат лодку и прокатиться по Царицынскому пруду под звуки музыки.
В отличие от прошлых лет, на Усадьбе Jazz будет действовать единый билет на один день на все площадки. Его стоимость составит 2500 рублей. «Мне кажется, это адекватная цена за билет, - говорит Мария Семушкина, - за эти деньги вы получаете около десяти часов музыки и невероятную концентрацию эмоций. Дети до десяти лет, как всегда, проходят на фестиваль бесплатно».
20 ИЮНЯ
СЦЕНА «ПАРТЕР»
Tony Allen (Франция)
Тони Аллен давно стал знаковой фигурой в африканской музыке. Его неподражаемый стиль штудирует множество барабанщиков, а Брайан Ино однажды даже назвал Аллена “лучшим из живущих ныне ударников”. Последние годы выдались для мастера крайне плодовитыми: участие в супергруппе The Good, The Bad&The Queen, совместная работа с Шарлоттой Гензбур, диск Inspiration Information, выпущенный вместе с финским классиком Джими Тенором.
Вышедший в октябре прошлого года пятый сольный альбом Аллена Film Of Life – это вновь торжество синкопированных ритмов, жизнеутверждающих духовых, солнца и фанка. В работе над пластинкой Аллену помогали нигерийские вокалистки Adunni и Nefertiti, а в двух номерах отметился лидер Blur и Gorillaz Дэймон Албарн.
Диана Арбенина, программа Unplugged
Вряд ли в России есть человек, который не знает хоть одной песни «Ночных Снайперов»: «31 весна», «Ты дарила мне розы» и многие другие песни группы становились народными хитами. 20 июня Диана Арбенина и ее группа впервые выступят на фестивале Усадьба Jazz с акустической программой Unplugged, которую команда показывала лишь трижды: в Москве, Санкт-Петербурге и Минске. Unplugged – это лучшие песни Дианы Арбениной за 20 лет в акустических аранжировках: свежее звучание им придают такие нехарактерные для «Ночных Снайперов» инструменты как саксофон, труба, виолончель, баян, перкуссия. В сентябре прошлого года группа выпустила фильм-концерт с этой программой (режиссер и оператор – Лиза Канунникова), в который, помимо самого выступления, были включены фрагменты предконцертного саунд-чека. В декабре фильм вошел в программу спецпоказов фестиваля «Артдокфест».
Billy’s Band
Билли Новик – уже знаковая для Петербурга фигура. После того, как он прославил Купчино как столицу мира и спел "Оторвемся по-питерски", на его счету – еще и бар The Hat, сделанный по лучшим американским образцам. Джемы здесь могут продолжаться за полночь, на сцене случайный посетитель может обнаружить Игоря Бутмана: хочешь слушай, хочешь просто выпивай в хорошей компании. Но и свою главную группу Билли тоже не оставляет. Его "песни простого человека" в духе Тома Уэйтса, иногда трогательно-романтические, иногда ядовито-ироничные, по-прежнему востребованы в тесных клубах и больших площадках по всей стране. На фестивале к трио присоединятся джазовые музыканты.
Crossroadz
Из лучшей российской блюзовой группы, появившаяся в 1990-м году Crossroadz быстро стала мировым достоянием: они гастролировали даже в Китае, а их первый альбом Between попал во французские чарты. Лидер группы Сергей Воронов с российскими музыкантами («Бригада С», «Чайф», «Машина времени»), и даже отметился на сольном диске Кита Ричардса. В настоящий момент, Воронов продолжает удивлять неожиданными коллаборациями. Так, в прошлом году свет увидел проект Mean Barbados, где он совместно с битмейкером Дмитрием «Тактиксом» Винокуровым лихо замешивает блюз с хип-хопом. В честь юбилея Crossroadz вспомнят лучшие композиции из своего репертуара. Кстати, это редчайший пример группы, в которой за 25 лет не поменялся оригинальный состав: взаимопонимание между музыкантами на сцене просто фантастическое.
Усадьба Jazz Band
Усадьба Jazz Band – коллектив, состоящий из друзей фестиваля Усадьба Jazz. Среди них: известные по проекту «Голос» Георгий Юфа, Алена Тойминцева, Нани Ева, София Рубина-Хантер, джазовые певицы Ольга Синяева, Полина Зизак, юная певица Милета Агнаева (победительница конкурса Усадьбы Jazz) и отличные московские музыканты – саксофонист Николай Моисеенко и другие. На фестивале они представят специально созданную для этого события программу советской эстрадной классики 1960-х, 1970-х, 1980-х годов в джазовой обработке.
СЦЕНА «АРИСТОКРАТ»
Мариам Мерабова и группа «Мирайф»
Исполнение Мариам Мерабовой вечнозеленого шлягера Georgia Is On My Mind стало "моментом истины" на последнем шоу "Голос": нужно было видеть, что творилось с членами жюри во время прослушивания. Усадьба Jazz была первой крупной площадкой для Мариам Мерабовой и группы «Мирайф», основанной ее мужем, пианистом-виртуозом, аранжировщиком и композитором Арменом Мерабовым. За время карьеры Мерабова доказала, что одинаково уверенно чувствует себя в разных стилях. Она выступала с такими джазовыми звездами, как Eric Marienthal, Richie Cole, Вячеслав Горский и Григорий Файн. На фестивале Мерабова исполнит и вечнозеленые хиты, и вещи из репертуара группы, которая существует уже 17 лет.
Эстрадный оркестр Сергея Мазаева
Певец, профессиональный кларнетист и мультиинструменталист – талантов у лидера «Морального Кодекса» Сергея Мазаева столько, что неудивительно, что ему тесно в рамках одного жанра. В состав его «Эстрадного оркестра» вошли лучшие московские джазовые и рок-музыканты: за аранжировки отвечают пианист Александр Мясников и аккордеонист Николай Мирошник, также задействованы саксофонист Николай Моисеенко, гитарист Антон Хабибулин, бас-гитарист Сергей Гейер. В программе оркестра нашлось место и джазовой классике, и Unchain My Heart Джо Кокера, и классике советской эстрады – например, песне «Колыбельная» группы Стаса Намина «Цветы». Оркестрованные версии этих песен попали на дебютный диск оркестра, записанный в 2012 году. Но как любой большой организм, оркестр постоянно эволюционирует – так что в программе, которую оркестр представит на фестивале, наверняка будут и совсем свежие номера.
7/8 Band (Россия)&Authentic Light Orchestra (Швейцария)
Сложная ритмика ближневосточной музыки и джазовые импровизации, фьюжн и практически рокерский драйв – едва заявив о себе прошлогодним концертом в ЦДХ, группа 7/8 Band сразу стала заметным явлением на российской сцене world music. В состав 7/8 Band входят виртуозные музыканты, техника которых захватывает дух. Например, перкуссионист и путешественник Андрей Танзю, владеющий техникой игры на дарбуке, уду, кахоне и множестве других экзотических ударных. Или Олег Маряхин, саксофонист, которого можно услышать во множестве составов – от группы Инны Желанной до авант-джазового коллектива Jazzator. На фестивале 7/8 Band выступят вместе с Authentic Light Orchestra – международным коллективом под руководством Валерия Толстова, мастерски соединяющим в своем творчестве традиционную армянскую музыку, фьюжн и джаз.
Rocqawali (Пакистан/Дания)
Датско-пакистанская группа Rocqawali в своем творчестве придерживается той же стратегии, что и самый знаменитый исполнитель суфийской музыки каввали Нусрат Фатех Али Хан. Они объединяют музыкальные традиции Востока и Запада, и делают эту музыку понятной для слушателей во всем мире. В ее состав входят вокалист Эйяз Шер Али, представитель древней пакистанской династии. А также датские музыканты, которые уже зарекомендовали себя на инди-сцене страны, созданием саундтреков для фильмов и продюсированием других артистов. О характере их живых выступлений можно сделать вывод, прослушал дебютный альбом Rocqawali, вышедший в прошлом году. Рок и транс, молитвы на языке панджаби, и суфийский мессидж, понятный людям любого происхождения и вероисповедания: «Любовь превыше всех религиозных, политических и физических границ». При поддержке консульства Дании
Джаз бас театр Алекса Ростоцкого (Россия/Франция)
Известному бас-гитаристу Алексу Ростоцкому в этом году юбилей – 60 лет, но он остается неутомимым экспериментатором, кроме музыки занимается еще и живописью, и часто путешествует по Африке. Последний альбом его Джас бас театра называется «Песни озера Виктория и Русской равнины», и по-новому открывает малознакомые для нас музыкальные культуры: русский и африканский фольклор. Африканские ритмы вплетаются в драйвовый джаз-рок, корневая музыка соединяется с джазом и даже электроникой. В состав Джаз бас театра на фестивале войдут блестящий перкуссионист Лев Слепнер, басист-виртуоз Доменик Ди Пьядза, разработавший собственную технику игры на басу, и итальянский барабанщик Алессандро Наполитано. Сам Ростоцкий может удивить не только виртуозной игрой на клавишах и басу, но и в одиночку воссоздать целый русско-африканский хор посредством нескольких синтезаторов.
CЦЕНА «ИНДИКАТОР»
Мегаполис
В 2014 году неутомимый музыкант и визионер Олег Нестеров представил аудиовизуальный проект “Из жизни планет”, написав музыку к так и не получившим жизнь на экране сценариям шестидесятых годов. “Из жизни планет” - это и исчерпывающая онлайн-энциклопедия по кино эпохи оттепели, и документальный фильм о работе Геннадия Шпаликова, Андрея Смирнова и других сценаристов и режиссеров, но главное – музыка. Участникам “Мегаполиса” удалось удивительно тонко прочувствовать атмосферу фильмов того времени – несмотря на ретро-эстетику, их музыка свежо звучит и в настоящий момент.
Малинен
Петербуржский юноша с финскими корнями, Антон Малинен является одним из самых перспективных молодых инди-музыкантов России. Его светлую, и по-юношески легкую музыку отличает серьезный профессионализм: для предыдущей пластинки он записывал дома детский хор и многочисленные струнные, а на новом альбоме будет задействован госпел-коллектив.
OQJAV
Сразу после выхода дебютного альбома «Окуджав» стал чем-то большим, чем сайд-проект участницы нашумевшей екатеринбургской группы «Обе две» Кати Павловой, Даниила Шайхинурова из синти-поп-проекта La Vtornik и Вадима Королева из инди-рок-коллектива «Пилар». Их проникновенные песни об опасных связях и сексе насыщены цепкими строчками и запоминаются на раз. Живи мы в другой стране, «Цирк», «Джек», и «Взрослые» непременно бы попали в радиоэфиры – но к нашему счастью, есть клубы, Интернет и фестиваль Усадьба Jazz.
Race To Space
Московская группа Race To Space стала одним из главных открытий местной инди-сцены в прошлом году. Музыка Race To Space очень кинематографична, и это неспроста: все ее участники так или иначе связаны с миром кино. Вокал принадлежит актрисе Мириам Сехон, музыку пишет звезда «Сталинграда» и «Обитаемого острова» Петр Федоров и известные кинокомпозиторы Вадим Маевский и Александр Туркунов. Название тоже говорит о многом: космическая романтика, которой вдохновлялись классики британской электроники 1990-х The Orb и Underworld, свойственна и музыке Race To Space.
Artemiev
Павел Артемьев впервые попал в поле зрения широкой публики как участник шоу «Фабрика звезд» и группы «Корни», отметившейся народными хитами «25 этаж» и «С днем рождения, Вика» авторства Игоря Матвиенко. Однако эстраде он предпочел взрослый и мощный поп-рок и живые выступления: благодаря таким песням, как «Кругами», «Морской Прибой» и «Барная» с его первого альбома, аудитория Артемьева теперь состоит не только из тех, кто помнит про «Корни», но и тех, кому небезразличны такие группы, как Coldplay или Keane.
СЦЕНА JAZZ CLUB
Trad. Attack! (Эстония)
Группу Trad. Attack! можно назвать одной из главной статей эстонского музыкального экспорта. Трое молодых людей, – Сандра Силламаа (эстонская волынка, варган, саксофон), Тыну Тубли (перкуссия) и Яльмар Вабарна (гитара) – объединились год назад на почве любви к эстонскому фольклору. Для своих аранжировок они использовали архивные записи 1950-1960 годов, одновременно стремясь к тому, чтобы эти песни звучали свежо и сегодня. Некоторые уже сравнивают Trad. Attack! c Gogol Bordello: как группа Евгения Гудзя доказала, что цыганская музыка может звучать мощно и современно, так и северные народные песни в исполнении эстонцев становятся настоящими танцевальными боевиками.
Two Siberians
Дуэт Two Siberians давно и прочно прописался в лайнапах крупнейших западный фестивалях. Они стали обладателями первого приза на престижнейшем международном конкурсе International Songwriting Competition в категории «Инструментальная музыка»; приза «Любимцы публики» Рочестерского международного джаз-фестиваля; звания «Музыканты года» RAW Portland Artists Showcase и множества других наград. Two Siberians играли на одной сцене с такими легендами, как Жан-Люк Понти, Чик Кориа и Дейв Брубек, а в записи диска Out Of Nowhere, ставшего первым серьезным успехом Two Siberians в США, приняли участие такие музыканты как Richard Bona и соратник Майлза Дэвиса и Стинга Mino Cinelu. Их концерты отличает неизменная экспрессия и драйв. Как сказал о них выдающийся саксофонист и обладатель 15 премий Грэмми Michael Brecker: "Они как будто заправлены ракетным топливом!".
Трио Дмитрия Илугдина
Лауреат молодежной премии «Триумф», пианист и клавишник «Арсенала» (с 1999-го по 2009 гг.), Дмитрий Илугдин по праву считается одним из лучших молодых джазовых пианистов России. В прошлом году Илугдин записал первый альбом авторского материала "Никитский бульвар", который вышел на лейбле Алексея Козлова ArtBeat. «Тихим и спокойным «Никитский бульвар» не назовёшь – потому что мы в нем довольно сильно энергетически выложились, – рассказывал о пластинке сам Илугдин, – В результате получилась, я бы сказал, современная, с очень европейским уклоном джазовая музыка, местами опирающаяся на традиции лейбла ECM.». На фестивале Илугдин представит свой новый материал со своим трио, в которое вошли отличные московские музыканты бас-гитарист Алексей Заволокин и барабанщик Петр Ившин.
Трио Валерия Степанова
Тандем клавишника Валерия Степанова и басиста Аркадия Корнева появился в 2012 году. Впоследствии к ним присоединился басист Антон Давидянц – музыкант, работавший с саксофонистом Эриком Мариенталем, певицей Saskia Laroo, а также Игорем Бутманом, Николаем Носоквым и другими российскими джазовыми и поп-звездами. Играют они музыку технически изощренную и «забойную» – фанк, джаз-рок, фьюжн и соул. За три года года существования трио выпустило три пластинки в цифровом формате и два «лайв»-альбома.
Победители конкурса молодых исполнителей
Фестиваль Усадьба Jazz всегда поддерживал молодых музыкантов. В этом году совместно с Дирекцией образовательных программ в сфере культуры и искусства организовали конкурс для исполнителей в возрасте от 10-18 лет, играющих джаз, соул, фанк, рок и другую импровизационную музыку. Финалисты, прошедшие два этапа прослушивания (видеоролики на Youtube и личное прослушивание) выступят на одной сцене бок о бок с высококлассными профессионалами.
21 ИЮНЯ
СЦЕНА «ПАРТЕР»
Антон Беляев и Therr Maitz
Лето 2011 года. Перспективная и амбициозная группа Therr Maitz впервые выступает на фестивале масштаба Усадьба Jazz – и сразу покоряет слушателей своей энергией и профессионализмом. 2015 год. Антон Беляев получил общероссийскую известность благодаря шоу "Голос" на Первом канале, он может позволить себе в непростые времена устроить аншлаговый концерт с симфоническим оркестром. Выступления Therr Maitz на фестивале Усадьба Jazz стали уже доброй традицией: в прошлом году группа Антона Беляева выступала в Москве и Екатеринбурге. Новый альбом Therr Maitz наверняка станет очередным важным этапом в карьере группы – каким стал для фестиваля Усадьба Jazz переезд в Царицыно. Так что концерт не обойдется без новых хитов, любимых публикой кавер-версий и приятных неожиданностей.
Hiatus Kaiyote (Австралия)
Уже первый альбом австралийской нео-соул группы получил благосклонные отзывы большого специалиста по современному джазу Джайлза Питерсона, Эрики Баду и продюсера Flying Lotus. А совместный трек Nakamarra с ветераном хип-хопа Q-Tip из группы A Tribe Called Quest принес Hiatus Kaiyote номинацию на "Грэмми" в номинации "лучший R'N'B трек года". После выхода второго диска Choose Your Weapon, Hiatus Kaiyote получили массу восторженных отзывов мировой музыкальной прессы и стали одним из самых остроактуальных коллективов 2015 года. "Корни их стиля находятся в традиционных формах соула, джаза и фанка, – писал про Tawk Hamahawk портал Allmusic, – но благодаря приемам абстрактного хип-хопа и притягательной странности своей музыки Hiatus Kayote звучат очень современно". При поддержке посольства Австралии
The Jones Family Singers (США)
Вот уже два десятка лет семейный госпел-хор, в состав которого входят, в частности, двое братьев и пять сестер Джонс, а также их отец, с успехом колесит по фестивалям, выступает в ночных клубах, церквях и даже тюрьмах - там тоже нужна их душеполезная музыка. Придерживаясь старой и славной традиции, они обогащают свой стиль элементами классического соула и R'N'B - поэтому их музыку любят и те слушатели, сердцам которых близки Марвин Гей и Кертис Мейфилд. При поддержке посольства США и компании Delta
Нино Катамадзе и группа Insight (Грузия)
Нино Катамадзе родилась в Аджарии, в городе Кобулети (Грузия) и впервые вышла на сцену, будучи еще совсем ребенком – в четыре года. Серьезная профессиональная карьера Нино началась в 2000 году c сотрудничества с основателем группы Insight Гочей Качеишвили. Cегодня выступления проходят при аншлаге не только в России, но и за ее пределами. На счету проекта Nino Katamadze&Insight уже несколько альбомов и саундтреков к кинофильмам. Нино говорит о себе: «Любовь не надо искать - надо отдавать. Я все коплю в себе, чтобы потом отдать через музыку. Не спрашивая у идущих навстречу, нужно ли им это».
СЦЕНА «АРИСТОКРАТ»
Хибла Герзмава и трио Даниила Крамера
Мировая оперная дива, народная артистка России и Абхазии, Хибла Герзмава – невероятно разносторонний человек, не боящийся рисковать и обожающий эксперименты. Именно в совместном творческом поиске родилась концертная программа с джазовым трио пианиста Даниила Крамера «Опера. Джаз. Блюз» в стиле «кроссовер». В этой программе джазовые импровизации прекрасно сочетаются с произведениями Генделя, Моцарта, Пуччини, Верди. Как и Хибла Герзмава, народный артист России Даниил Крамер не ограничивает себя рамками одного жанра - его можно увидеть на сцене и с “Терем-квартетом”, и с “Виртуозами Москвы”, и в составе классического джазового трио. Словом, нас ждет редкое сочетание профессионализма и драйва, классики и джаза, традиции и импровизации в исполнении двух очень ярких музыкантов.
Omer Avital Quintet (Израиль)
Наряду с Авишаи Коэном, Омер Авиталь является одним из самых известных израильских джазовых музыкантов в мире. Изначально Авиталь изучил классическую гитару, но поступив в престижнейший колледж Talma Yalin, переключился на контрабас. В 17 лет он был уже уверенным профессионалом, но перед тем, как начать карьеру, был вынужден отслужить в армии. Зато сразу после увольнения, Авиталь попадает в Нью-Йорк, где выступает с такими заслуженными джазменами, как Кенни Гарретт, Рой Хейнс и Джимми Кобб. Впрочем, окончательно его стиль, в котором пост-боп связан воедино с традиционной музыкой Ближнего востока, сформировался в Израиле. Песни, танцевальные ритмы и ритуалы восточных евреев (мизрахов) вдохновляли Авиталя не меньше, чем джаз и блюз. При поддержке посольства Израиля
Игорь Бутман и Московский государственный джазовый оркестр
Ни один другой российский коллектив не может похвастаться таким впечатляющим послужным списком. Среди залов, где за шестнадцатилетнюю историю доводилось выступать Московскому джазовому оркестру Игоря Бутмана – Карнеги-холл, Линкольн-центр и клуб Birdland. Среди музыкантов, сотрудничавших с этими коллективами: Уинтон Марсалис, Гэри Бертон, Джордж Бенсон, Ди Ди Бриджуотер – и многие другие джазовые звезды первого ряда. В репертуаре оркестра – и вечнозеленая джазовая классика, и авторский материал, и академическая музыка в джазовых обработках. Например, джазовые фантазии на мотивы опер "Шехерезада" Николая Римского-Корсакова и "Кармен" Жоржа Бизе.
Mathias Eick Quintet (Норвегия)
Все благородные черты скандинавского джаза, – элегичность, сдержанность, какая-то прозрачная красота, – присущи и музыке трубача Маттиаса Эйка, бэндлидера и сайдмена широко известной команды Jaga Jazzist, однажды выступавшей на Усадьбе Jazz. Эйк родился в семье джазовых музыкантов, осваивал контрабас, вибрафон, фортепиано и гитару, но основным его инструментом остается труба – среди своих главных учителей он отмечает Клиффорда Брауна, Кенни Уиллера, и, само собой, Майлза Дэвиса. В своих композициях он исследует заповедные зоны между экспериментальными идеями, фолк-мотивами своей родной страны и тембральными опытами. Как бэндлидер, он постоянно экспериментирует со временем и музыкальным пространством как средствами коммуникации. При поддержке посольства Норвегии
СЦЕНА «ИНДИКАТОР»
Mana Island
Вальяжный и легкий, но при этом расчетливый и прекрасно спродюсированный инди-поп Mana Island принес им звание одной из лучших независимых групп 2014 года. Их космополитичный саунд пришелся по душе и аудитории прогрессивных иностранных блогов, и московским модникам. В прошлом году они выступали на разогреве у Tesla Boy, Klaxons и Foals, а под занавес года получили премию "Золотая горгулья" в номинации "Прорыв года".
Зоркий
Люди, следящие за развитием русской независимой музыки в России, могут помнить о группе «19:84», в 2010 году выпустившей альбом «Время уходит». В этом году Василий Зоркий вернулся с новой группой, в состав которой вошли высококлассные профессионалы: гитарист Дмитрий Емельянов, известный по сотрудничеству с Земфирой и InWhite, клавишник Федор Кандинский (Глюкоза), басист Найка Борзова Джон Щиголь. Некоторые из этих музыкантов уже сотрудничали с Зорким раньше, но вектор движения коллектива теперь совсем иной. Вместо стадионного замаха – тихие и проникновенные песни (одна из самых известных песен "позднего" Зоркого – колыбельная "Спи"; в начале апреля появился клип на песню "Засыпай скорее", тоже очень трогательный и медитативный).
Gayana
Полночный полумрак, неоновый свет, томные взгляды... Московская англоязычная группа Gayana исполняет изысканную восьмидесятническую поп-музыку той золотой эпохи, когда начинали свою карьеру Whitney Houston и Madonna, и достигли творческой вершины Chaka Khan и Phil Collins. Холодные синтезаторы, но горячие эмоции, романтика и легкий флер ностальгии – в 2010-х синтезаторный соул вновь оказался на острие моды, так что о Gayana в будущем мы будем слышать все чаще и чаще.
Elizaveta (США)
В России практически не заметили успеха Елизаветы Хрипуновой – певицы с русскими корнями, три года назад записавшей альбом на подразделении Universal, вошедший в двадцатку чарта iTunes. Контракт с мейджором Елизавете удалось получить с помощью Фейсбука – результатом стало сотрудничество с продюсером Грегом Уэллсом (Адель, Руфус Уэйнрайт, Элтон Джон), который помог сформировать ее музыкальный и визуальный образ. Затем вышла пластинка Beatrix Runs – и музыка Elizaveta стала все чаще появляться в фильмах и телешоу. В прошлом году Elizaveta выпустила сингл "Как дети", на котором было две песни на русском, а в этом – выступила специальным гостем на концертах Би-2 с симфоническим оркестром и записала с группой песню "Только любовь починит", забравшуюся на вершины российских чартов.
Dream Koala (Франция)
Под псевдонимом Dream Koala скрывается 20-летний продюсер, сонграйтер, вокалист и гитарист Yndi Ferreira, в одиночку записывающий мечтательный и томный чиллвейв космической тематики. "Мой стиль – это смесь их всего, что я слушаю, от Drake до Burial, – говорит Dream Koala, – Мне нравится, когда в музыке много пространства, и она звучит тихо, но мощно – как в церкви". Названия его треков, – A Cosmic Landscape, Saturn Boy, Odyssey, – выдают в Dream Koala человека романтичного и мечтательного. Его хрупкая, но не лишенная грува музыка уже звучала и на одной из вечеринок Boiler Room, на британском фестивале Bestival, и на техасском SWSX. При поддержке посольства Франции
СЦЕНА JAZZ CLUB
Трио Владимира Нестеренко
Электроорган – инструмент, столь популярный в блюзе, фанке, и фьюжне, в настоящий момент используется не так часто. Трио пианиста Владимира Нестеренко — практически единственное в настоящий момент постоянно действующее органное джазовое трио в России. Основа репертуара трио — авторские композиции и аранжировки Владимира, а так же классика «золотой эры» джаза — 50х-60х годов.
Daniel Herskedal (Норвегия)
Норвежец Даниэль Херскедал выбрал не самый привычный для джаза инструмент – тубу, но его мелодическое чутье и виртуозность быстро сделали его одной из молодых звезд европейского джаза. Херскедал востребован во множестве составов: биг-бенд Trandheim Jazz Orchestra, трио с трубачом Бертом Локсом и пианистом Дирком Балтхаусом и массе других проектов. Изобретательно используя возможности электроники, он расширяет звуковую палитру тубы – и сейчас музыка Херскедала помимо джазовых площадок, звучит и в кино. Созерцательность, элегичность и неброская красота – славные качества скандинавского джаза, сделавшие его мировым достоянием, в полной мере свойственны и композициям Даниэля Херскедаля. При поддержке посольства Норвегии
Jazzator
Группу Jazzator изначально очень хорошо принимали в Европе, и довольно холодно – в родной Москве. Вероятно, их музыка казалась слишком экзотичной: синкопированный ритм, сложные размеры, влияние неоклассической музыки и джазового авангарда. Швейцарский журнал Jazz’n’more написал, что квартету "удалось самым изысканным и захватывающим образом и не без юмора привести к общему знаменателю Прокофьева и панк”, а в немецком издании Jazz Thing корни их творчества увидели одновременно и в фанке, и в работах композиторов Белы Бартока и Конлона Нанкарроу. При всей своей технической изощренности, композиции Jazzator кажутся очень образными; в целом, эта остросюжетная и захватывающая музыка, в отличие от многих авант-джазовых коллективов, не требует никакой предварительной подготовки и увлекает с первых нот.
Владимир Волков (Россия) и Мола Силла (Сенегал)
Владимир Волков по праву считается одним из лучших российских контрабасистов. Постоянный музыкальный партнер Леонида Федорова, руководитель собственного арт-рокового "Волков-трио", он востребован в самых разных проектах и музыкальных формациях. Сенегальский вокалист и перкуссионист Мола Силла родился и вырос в Дакаре и впитал в себя традиции гриотов – так в Западной Африке называют бродячих сказочников и песнопевцев. С 1987 году он перебрался в Амстердам, и с тех пор поучаствовал в огромном количестве музыкальных проектов: так, в 2005 году он в соавторстве с известным голландским виолончелистом Эрнстом Рейзегером записал саундтрек к фильму великого Вернера Херцога "Далекая синяя высь". Их совместное выступление – это сплав африканской народной музыки и авант-джаза, совместная импровизация, скованная исключительно фантазией музыкантов.
Инна Желанная
Инна Желанная по праву считается одной из главных фолк-певиц России. Ее первые пластинки стали настоящим явлением: долгие годы музыка с народными корнями была представлена у нас лишь официозными ансамблями и казалась вещью-в-себе, существующей параллельно остальным музыкальным течениям. Но в исполнении Желанной она звучала как нельзя современно: в аранжировках прослеживались элементы прог-рока и импровизационное начало, плюс к этому, подача Желанной сильно отличалась от общепринятых и насаживаемых долгими годами канонов. Сейчас ее жанровый диапазон стал еще шире: на последнем альбоме "Изворот" песни Смоленской, Белгородской, Брянской и других областей "встречаются" с ди-джейскими скретчами, тувинским горловым пением и электронным битом. Что, в общем, логично – в эпоху глобализации и фолк-музыка должна отказаться от признания каких-либо границ.
Усадьба Jazz. 20-21 июня. Царицыно.
В записи сказки приняли участие: Билли Новик (Billy s Band), Юрий Гальцев, Олег Куваев (Масяня), Олег Анофриев, Михаил и Алексей Горшенёвы, Сергей Чиграков (ЧИЖ), Максим Леонидов, Михаил Семёнов (Декабрь), Владимир Чердаков (Avenue), Михаил Башаков, Алексей Смирнов (КАФЕ), Илья Чёрт (ПилОт), Александр Смирнов, Женя Глюкк.
Картины-аллегории к песням, нарисовал Никас Сафронов.
"Прекрасная Вампука" делалась целых шесть лет, - говорит Женя Глюкк. И я лично несу ответственность за каждое слово и за каждую песенку в этой сказке. Кто-то сыграл доброго персонажа, а кто-то злого, но в результате победили дружба и любовь. По-моему, получилось здорово, за что огромное спасибо всем музыкантам, исполнителям ролей в сказке. Вы подарили себя сказке, а она еще порадует и Вас, и всех детей на свете!".
Сказка доступна в iTunes, Google Play, Яндекс.Музыка и др.
Яндекс-музыка, 2015.
Жанр: рок, блюз-рок, инди-рок.
Что и говорить, многие записи у Billy's Band на разных сайтах проходят по разделу джаза, по тому же принципу периодического «накрывания джаз-волной». А еще и по разделу шансона...
Как ни называй то, что делает Билли Новик сотоварищи, факт остается фактом — начав с каверов Тома Уэйтса, Billy's Band превратился в самобытный феномен — на контрабас с гармошкой ходят и те, кто в машине не выключает Михаила Круга, и те, кто не выключает Radiohead. Невероятное обаяние Новика и тщательное дистанцирование от любых сообществ и кружков позволяют группе собирать аншлаги на площадках с абсолютно любой аудиторией.
Запись «рокового» альбома из той же степи. Игра в бисер. Что можно было бы предположить, не слушая альбом, о его содержании? Да, игру в названия — перпловский классический альбом 1970 года Deep Purple in Rock, журнал о рок-прогрессиве. Но в первую очередь — гитарный тяжелый блюз-рок, который только и может ассоциироваться с Billy's Band. Так все и случилось, никакой интриги.
11 треков альбома In Rock — блюз-рок разной степени тяжести, наполненный хриплыми тембрами Билли Новика и игривыми гитарами. До бескомпромиссности Led Zeppelin или того же Deep Purple музыканты и не думают утяжеляться. Им хватает кнопки на гитарной «примочке» и смены контрабаса на бас-гитару. В сухом остатке получается симпатичный минималистичный блюз, слегка утяжеленный. В Америке десятки тысяч групп играют каждый день примерно то же, разве что некоторые делают это гораздо техничнее Billy's Band. Ну и что? Это же игры в бисер, не так ли.
Некоторые песни весьма известны, а некоторые неизвестны вовсе. Это неважно. Игры в блюз-рок нужны как раз для того, чтобы отстраниться от многократно сыгранного, освежить взор, разгладить морщинки, покричать «Йе-йе-йе!» и сбацать жесткий рифф. Получилось? Получилось.
Billy's Band записал этот шуточный альбом для себя и поклонников с чувством юмора. Не все же играть в Тома Уэйтса, можно сыграть и в Deep Purple. Все равно за всеми игрушками считывается тот Billy's Band, который отлично слушать за барной стойкой, сжимая бутыль виски и лениво помахивая головой в такт.
Оценка: 6 из 10
Релиз пластинки, которая выходит ограниченным тиражом, запланирован на первую половину ноября, пишет Репродуктор.
«Парижские Сезоны» – это одна из наиболее значимых работ в творческом пути коллектива. Пластинка насквозь пропитана настроениями случайных прохожих, атмосферой кабаков и парижских улиц. Альбом был записан в 2003 году, а идея его создания появилась годом раньше во время европейских гастролей коллектива.
Предпосылкой появления этого альбома стало приглашение Billy’s Band на работу в один из парижских клубов. Однако, по необъяснимым причинам принимающая сторона аннулировала заключённые контракты, благодаря чему музыкантам пришлось провести некоторое время в столице Франции в подвешенном состоянии. Но благодаря появившемуся свободному времени ребята успели поиграть на столичных улицах, а после и в клубах, что неизбежно отразилось в «Парижских Сезонах».
Интересно, что и винил с записью этого альбома спустя десятилетие будет печататься во Франции. Релиз готовит к выпуску независимый лейбл ZBS records, ранее уже выпустивший на дисках-гигантах альбом Billy’s Band «Когда был один». Таким образом, настоящее издание станет вторым в серии переизданий дискографии коллектива.
Винил «Парижские Сезоны» выходит тиражом 500 экземпляров. Каждый диск будет пронумерован вручную. Альбом выпускается на 180-граммовых пластинках чёрного цвета с полноцветной обложкой и внутренним иллюстрированным конвертом.
Музыканты обещали поддержать любые начинания поклонников и даже по возможности принять участие в съемках в свободное время.
«Клипы снимаются, практически, ежедневно, поскольку мы выдвинули программу на ближайшую пятилетку – обеспечить видеорядом все, без исключения, песни Billy’s Band, которые имеются на сегодняшний момент. А это девять студийных альбомов и четыре концертных».
Билли Новик рассказал "Нашему Радио" , что масштабные планы группы на этом не заканчиваются. Billy’s Band работает над созданием нового альбома, а к маю будущего года команда планирует записать диск военных песен.
Ольга Кормухина после своего камбэка развила на диво бурную деятельность - концерты, альбомы, съемки в телешоу Первого канала. Сейчас у нее новый период - она собирает талантливых артистов-вокалистов, и продвигает их со всей своей страстью, задействуя все свои возможности. Сказать, что это редчайший случай в шоу-бизнесе - не сказать ничего.
Первый фестиваль «Остров» прошел в 2012 году в том же Наро-Фоминском районе, второй - в 2013 году, собрав Хелавису, Охлобыстина, «Видели! Знаем» и других. Вышеупомянутое «доброе дело» зияло рядом со сценой - полуразрушенный и заросший кустами храм Рождества Пресвятой Богородицы постройки 1896 года. Прошел фестиваль - и храму удалось отремонтировать фундамент.
Нынешний третий (в Подмосковье) фестиваль - тоже про тот храм. Его надо довести до ума. Вообще каждая фестивальная история для Кормухиной - минимум три добрых дела. Показать зрителю качественную профессиональную музыку, помочь талантливым артистам и отремонтировать храм (как минимум, заповедник). Так уже случился «Остров» в Нижнем Новгороде, на очереди - Киров и Волгоград. Еще должен был состояться фестиваль в Раменском районе, но в этом году не сложилось.
Ладно храмы, но Кормухина объединяет вокруг себя невероятно талантливых и при этом формально «неформатных» артистов. Это уже похоже на целенаправленную программу продвижения, воспитания и облагораживания всей российской сцены сразу. Это больше, чем фестиваль. Это общественное движение - за качественную музыку.
Смотрим лайн-ап нынешнего «Острова»: Billy's Band, «Видели! Знаем», Тина Кузнецова, Этери Бериашвили, Гела Гуралиа, а еще масса детей из «Голос. Дети». Это не лайн-ап, а список лучших из юного и среднего поколения, причем играющих и поющих исключительно качественную музыку. Фейс-контроль у Кормухиной жесточайший, и это идет на пользу делу.
Первый день фестиваля в Наро-Фоминском районе, на поле пансионата «Нара» (свободный вход!) открылся молодыми именами - струнный квартет «Эстет» и Андрей Лебедев, Ася Пивоварова, Катя Фармаковская - по сути, это солисты поп-рок группы Kosmax. Тоже тенденция, кстати - в условиях удорожания живого концертного звука множество вокалистов работают с одним инструментальным составом, как это давно принято у Jazz Parking, например (Катя тоже резидент того паркинга).
Вообще кого ни слушай, а глобальная тенденция все равно одна - новые музыканты делают entertainment, развлечение, качественный поп с разными акцентами. У Кати Формаковской это джаз-блюз, у «Видели! Знаем» - эйсид-джаз и лаунж, у Тины Кузнецовой - этно-поп, у Этери Бериашвили (она пела с Losev Group) - вокальный джаз. На самом деле, неформатом это считается по чистой случайности: телеканалы не успели перестроиться от личностной эстрады к мимолетному развлечению, и по-прежнему считают узнаваемость лиц артистов важным фактором. А музыкальная индустрия тем временем измельчала - ей проще выдавать западные каверы и невзрачные песенки с голосистыми ресторанными артистами, узнаваемость которых для слушателя не имеет ровно никакого значения. И нынешнее движение «Остров» - по сути, фарватер этого деления. Тем же занимались «Мамакабо» или «Молочные братья», но они умерли, потому что не было хедлайнера, движителя с именем. А у Кормухиной все это - есть.
Можно даже сказать, что Кормухина своими руками делает новый формат: очень хорошо поющий entertainment. В него не вписывается разве что сама Кормухина - она-то как раз личность, звезда, ценна и любима не только за вокал, но за проповедничество. В компании хорошо поющих людей ей комфортно, но зритель ощущает разницу в масштабе артистов мгновенно. И ведь в принципе, ничто не мешает Тине Кузнецовой петь как голосу поколения - но нет, она упустила времена «Ласкового мая», где могла быть органичной, и теперь «обейонсивает» русские народные песни. Волшебный голос Этери Бериашвили украшал не только пресловутый Jazz Parking, она лидировала в успешном «A’cappella ExpreSSS» - но зайдя в творческий тупик, предпочла петь своим волшебным голосом добротные, но невыдающиеся джазовые экзерсисы на грузинском языке.
Особняком из этой плеяды «корпоративных» артистов стоит разве что Billy's Band, готовый что к стадионам, что к пьяным посиделкам газовиков. Группа феноменальная и, по чести говоря, не раскрытая должным образом. Билли Новик идеально себя чувствует в камерной театральной атмосфере - отталкиваясь от образа Тома Уэйтса, он гениально воспроизводит ту парадоксальную эстетику русского подвыпившего человека, где нет ни корней, ни светофоров. Но широкая публика не ждет ничего подобного. Идти по пути радикализировавшегося «Ляписа Трубецкого» интеллигентному Новику претит, и он отчаянно ищет камерности и интимности в блюзе. Примерно так Billy's Band и сыграл на «Острове».
Формация «Острова» требует выхода на телеэкран. Поэтому Кормухина ищет камеру, ждет ее, реагирует на камеру - вообще снимает все целиком от начала и до конца. Возможно, когда-то это станет русским «Вудстоком», каким когда-то стал рок-фестиваль в Черноголовке. Поколение entertainment ждет признания. А сама Кормухина ждет из этого поколения личностей - вот стоит послушать на второй день 13-летнюю Рагду Ханиеву из детского «Голоса». Кормухина ищет чего-то большого, чистого, честного. И наверняка найдет.
Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА
За это время музыканты проедут 16 городов России и Украины. Причем даже при таком плотном графике у команды Билли Новика находится время не только на музыку, но и на театр.
— Billy’s Band собираются продолжать свою деятельность в театре, — рассказал в интервью «Нашему радио» Билли Новик. — И сейчас как раз ведутся переговоры о новом сезоне в театре юного зрителя имени Александра Александровича Брянцева в Санкт-Петербурге по поводу «Короля лир». По всей видимости, мы будем продолжать участвовать в этом спектакле. Я в роли шута, а весь бэнд в виде королевской свиты.
Однако, окончательного ухода Billy’s Band, по словам музыканта, не произойдет.
— На сегодняшний момент музыка является более продуктивным и приятным местом применения моей энергии, — объясняет Билли Новик. — Поэтому я лично остаюсь в музыке. Театр — это все равно какие-то побочные действия, побочные дела. Это очень интересно, очень полезно для любого сценического деятеля будь он музыкант, будь он артист, будь он комик — кто угодно. Театр развивает — это точно. Но переходить полностью в театр я не планирую.
- Это новый диск Billy’s Band, - начал Билли Новик. - Сегодня его официальная презентация в Воронеже, он записан в 2013 году, а называется «Когда был один», на нем 15 треков, в том числе 2 бонус-трека. Диск выдержан в стилистике традиционного хард-попа, свинга и джаза. На диске есть 22-страничный буклет, оформленный художницей Лора Зомби. Этот диск рекомендуем приобрести всем ценителям хорошей музыки. По задумке все песни, входящие в него, должны были быть мажорными, жизнеутверждающими и оптимистичными, но невозможно такие радикальные перемены внедрить в производство в одно касание, поэтому сюда прокрались две минорные темы. Но утешает то, что они написаны не нами, а великим русским поэтом, лауреатом Нобелевской премии, Иосифом Бродским. Для покупателей диск стоит 400 рублей. Нам он обходится в 2,5 доллара. Но сюда надо включить затраты на запись самого материала - а это много трудовых часов, помноженные на людей, которые были задействованы. И в целом затраты весьма велики, хотя калькулировать их можно весьма условно.
- Рассчитываете заработать на дисках?
- Последние 12 лет мы занимаемся только музыкой. И все, что у нас есть, мы заработали музыкой. При этом альбом должен компенсировать убытки за предыдущий. Дело в том, что мы считаем делом чести соблюдать закон: мы выпустили по всем правилам альбом «Чужие-2», и оказались в серьезной долговой яме – сумма из семизначного числа… А новый альбом, может, как-то поможет нам выбраться из долгов. Кстати, нам помогли наши поклонники, они собрали пусть небольшую, но хоть какую-то сумму на запись этого альбома, за что им огромное спасибо.
- Как питерская музыкальная тусовка переживает смерть Горшенева?
- Лично я с этой тусовкой не связан. А так, я работал вместе с Горшеневым.
- Вроде, это была смерть, связанная наркотиками?
- Я не знаю. Мы вместе ничего не употребляли. Ничего не могу сказать по этому поводу. Мне кажется, что этот человек был светлым, может быть и грешником. Но у каждого грешника есть будущее, а у праведников только прошлое.
- Говорят, что на вас завели административное дело за уличный концерт. За что вас не любит питерская полиция?
- Питер всегда был столицей рок-н-ролла. И чтобы традиция жила, полиция обязательно должна делать какие-то поползновения в сторону музыкантов, не связанных с лейблами. До тех пор, пока это будет продолжаться, мы с уверенностью можем говорить, что рок-н-ролл жив. Забрали нас за незаконную предпринимательскую деятельность. Но они потом извинились, сказали, что просто не знали, что у нас есть лицензия с 2005 года. И она дает мне право на проведение публичных перфомансов, поэтому ничего противозаконного мы не совершали.
- Билли, вы называете свою музыку алко-джаз. Какой у вас любимый алкогольный напиток?
- Романтический алко-джаз - точнее. Но это не связано с алкоголем. Алко – это алкать, страстно чего-то желать. Почему сразу алкоголь? Придется, видимо, отказываться от этого бренда. Потому что большинство людей, как и вы, превратно понимают название, и нам это чуть-чуть обидно. И вообще пьют только трусы! Потребление алкоголя и курения – это пережиток 90-х, от туда же разборки-стрелки. Но каждый имеет право остаться в том времени, в каком хочет. Многие остались в 80-х, кто-то в 90-х, кто-то в нулевых. А кто наоборот, опережает свое время. Каждый имеет право, места хватит всем.
- Те музыканты, на чьи песни вы делали каверы, хорошо отзываются о них. Андрей Макаревич даже сказал, что таким ребятам, как вы, можно все. А бывают недовольные?
- Человеческая природа устроена так, что обычно те, кому не нравится, уходят молча. Например, я сам лично не имею возможности отслеживать потоки людей, которые уходят с концерта, но говорят, что такие есть. Однажды, когда мы приехали в Нижний Тагил, увидели огромную очередь в кассу и подумали: «Как здорово! Столько людей пришло на Billy’s Band!». А оказалось, все эти люди пытались монетизировать билеты, которыми им выплачивали зарплату на комбинате.
- Классические музыканты бьют тревогу, что на концерты все больше ходят представители старшего поколения и скоро вообще некому будет ходить. Вы сталкиваетесь с такой проблемой?
- Наоборот. Один известный русский рокер сказал, что даже если вы играете хуже всех на свете, но ваша группа не распадается 20 или 30 лет, то гарантировано вы будете иметь стадион. Есть западная группа «Статус Кво», они не распадались, и собирали стадионы. …Или если чувствуешь, что кризис доходит до предела, тут же объявляешь прощальный тур, и еще лет 5 его катаешь.
- Вы как-то сказали, что театр разбаловал актеров, нет роста и развития. Что бы вы изменили в современном театре?
- Перекрыл бы кран финансирования и отобрал бы все помещения. И театр сразу бы зажил. Потому что им пришлось бы выживать, как нам. Нам всегда нужно было выживать. Иначе бы мы распались еще 15 лет назад, а так у нас скоро 25-летие.
Иван ТОЛСТОЙ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото автора
По утверждению представителей группы, это первый клип подобного уровня, снимавшийся в Новосибирске. Создатели особенно гордятся специально изготовленными декорациями, имитирующими обстановку дорогого ресторана, на сцене которого, по сюжету клипа, играет группа. Для съемок клипа пришлось на неделю арендовать спортзал одной из школ - в Новосибирске не оказалось павильонов подходящего уровня и размеров.
Как сообщил ИА REGNUM лидер группы Билли Новик, успешно отснятый клип не успели закончить к обозначенному сроку премьеры - режиссер так и не смогла закончить монтаж. Режиссер на съемках клипа уже была с внушительным животом и, как рассказал журналистам, используя медицинские термины, лидер «Billi’s Band« Билли Новик (медик по образованию), заключительная фаза беременности протекала тяжело, и режиссер так и не смогла закончить монтаж.
Поэтому 10 марта в "Рок-Сити" вместо презентации клипа прошла презентация нового альбома "Billy's Band" "Оторвемся по-питерски" и съемки концерта, который обещают выпустить на DVD. Песни звучали все больше старые и проверенные? рассказывает "Вечерний Новосибирск". Народу было много, группу в городе любят, поэтому неудивительно, что на традиционной «предматчевой» пресс-конференции ребят, которые посетили Новосибирск в четвертый раз менее чем за год, спросили, не тесно ли им на клубной сцене, может, пора в Дом культуры какой-нибудь или в цирк?
— В цирк давно пора… Да и зрителям там удобнее — пивом никто не обольет…
Развивая цирковую тему, журналисты выяснили, что кое у кого из группы аллергия на слонов, а гитарист Рыжик в детстве мечтал стать клоуном, и его однажды привели в гримерку к Куклачеву. Артист ел картошку с солеными огурцами и промычал мальчику что-то невнятное.
— Теперь я понимаю, что он просто закусывал.
Не только цирки близки душам музыкантов «Billi’s Band», но и зоопарки, там они записывали свой первый альбом.
На вопрос, сколько времени необходимо для записи альбома, Билли Новик изрек глубокомысленно-криминальную сентенцию.
— Настоящий блюз длится столько, что за это время можно убить человека и скрыться.
После этого журналисты, видимо, немного испугались блюза, и вопросы как-то иссякли. Зато их стали задавать сами музыканты, интересовавшись, например, натуральностью блондинок. И в конце концов Билли Новик даже принялся фотографировать журналистов, решив окончательно поменяться ролями.
| MIDAEV выпустил сингл “Don’t Talk To Me” 2 недели 5 дней назад alexard |
 |
| Новый альбом Alex Sigmer 2 недели 5 дней назад alexard |
|
| Новый акустический сингл от MIDAEV 1 месяц 1 неделя назад alexard |
|
| Мистер Кто! - Мое имя забыто (2024) 2 месяца 2 недели назад alexard |
|
| Интервью с группой THE FACELESS HUNTER 3 месяца 2 недели назад alexard |
|
подробнее
о "Новостях шоу-бизнеса"
Мировые новости
Комменты