«У нас готово уже несколько треков. Более того, у нас в разработке видео на один из треков. Но я думаю, что мы не ограничимся мини-альбомом. Я думаю, что мы доведем все-таки материал до полноценного альбома. Еще некоторое количество песен напишем. Будем писаться там же на Гитисе. Всегда будем работать с нашим любимым Борисом Истоминым. Так что будем потихонечку показывать материал, и я думаю, что в 2018 году пластинку мы выпустим» - рассказала НСН Хелависа.

«Мельница»

В поддержку своего нового альбома "Химера" в Воронеже выступила группа "Мельница". 19 ноября рок-коллектив собрал больше тысячи поклонников в зале Event-Hall Сити-парка "Град".

Перед концертом солистка группы "Мельница" Наталья «Хелависа» О'Шей назвала Бориса Гребенщикова незанудным и незазнатым, сравнила Боба Дилана с Александром Пушкиным и рассказала о рождении песен.

- Наталья, вы выступаете в Воронеже второй раз за год. Чем объясните такой успех?

- Это нужно сказать спасибо нашим поклонникам. Потому что они обеспечивают нам сборы. Промоутеры знают, что сборы стабильные и могут себе позволить привезти нас два раза в год. Есть еще несколько таких же преданных городов - это Екатеринбург и Киев. Кстати, Киев - это город, где у нас не было ни одного неаншлагового концерта.

- При это вы приезжаете три раза подряд с новыми программами. А иные артисты могут одну программу возить по несколько лет...

- Это же скучно кататься с одной программой два-три года. Мне кажется, это очень скучно. А так меня, можно сказать, прет! Хочется все время придумывать что-то новое.

- Вы живете в Европе, а гастролируете в России. Есть идея покорить Европу и мир?

- Как у любого нормального человека, идея покорить мир мне близка. Другое дело, что для того, чтобы покорить Европу и мир, нужна помощь хоть каких-то европейских продюсеров, а они пока смотрят на нас с сомнением. Опасаются, что мы не соберем зал.

- Что думаете о кризисе жанра? Некоторые считают, что русский рок умер - раньше была музыка, а сейчас просто бизнес.

- Я не считаю, что русский рок и был. То есть я не очень отношу себя к русскому року. И считаю, что это вообще достаточно вымученное определение. Но те люди, которые делали музыку, продолжают делать ее и теперь и соответственно думать именно о музыке, о звуке, об искусстве. Тот же Шевчук думает о том, как звучит группа "ДДТ", а не о том, как бы срубить бабла на просторах родины. Так что мне кажется, что ничего не изменилось.

- Вы играете на кельтской арфе. Говорят, что этот инструмент может лечить. Это правда?

- Думаю, что моя электроарфа ничего не может вылечить, потому что она электро. А вот настоящий акустический инструмент, в котором возникает естественный резонанс, действительно производит благоприятный эффект. Есть такое направление как арфотерапия. Оно состоит из нескольких течений. Во-первых, люди садятся к арфе, приваливаются плечами и ушами к инструменту, и слушают. И у них как-то все налаживается в голове. Во-вторых, детей с аутизмом, для того, чтобы вызвать у них интерес и спокойную концентрацию на чем-либо, успешно лечат с помощью арфы и других музыкальных инструментов. Кроме того, люди с разными формами ДЦП, даже лежачие больные, хорошо реагируют, когда им в руки дается маленькая трехкилограммовая терапевтическая арфа. Терапевт ставит пальцы пациента на струны, пытаясь как-то достать из него его мелкую моторику. Это дает хороший результат. И особенно распространено в США и Канаде.

- Борис Гребенщиков исполняет у вас в альбоме композицию "Черный дрозд". Как удалось его уговорить?

- Я долго ждала подходящего момента, чтобы момент был таким, что Борис Гребенщиков уговорится. Борис Гребенщиков слушает группу "Мельница" и очень хорошо к нам относится. Насчет любимых песен не знаю, но то, что он к нам хорошо относится, это факт.

- Борис Гребенщиков - живая легенда. Как вам общение с ним?

- Борис Борисович Гребенщиков даже лучше, чем я его себе представляла. Борис Борисович - очень профессиональный, незанудный и незазнатый. Если нужно полтора часа провести в студии, чтобы записать вокал так, как требуется для песни, он это делает. Для нас, например, он метнулся из аэропорта, куда прилетел из Киева через Минск, прямо к нам в студию, записал трек и только после этого поехал на свое выступление.

- С Эдмундом Шклярским тоже ждали момента?

- Со Шклярским примерно да, ждали момента, чтобы пригласить его спеть на рождественских концертах. Я спросила, что он делает такого-то числа, он ответил, что ничего. Предложила прийти к нам спеть песню "Радость моя". Отправила ему трек, он ответил, что все понятно, пришел, спел, и потом мы это записали на диске.

- Наталья, как пишутся ваши удивительные песни?

- Нельзя однозначно сказать, потому что каждая песня пишется по-разному. Например, песня "Список кораблей" была написана волшебным образом. Текст, то что впоследствии стало куплетами, сочинила моя соавтор Ольга Лишина. Я увидела этот текст, он мне безумно понравился и немедленно начала к нему дописывать припевы. Думала: "Это классный текст, как бы его теперь спеть?". Сажусь за инструмент, начинаю что-то ворошить, и тут понимаю, что у меня уже недели две лежит гитарная разработка Сергея Вишнякова. Лезу в компьютер, достаю файл, начинаю его слушать и параллельно петь контрапунктом к тому, что написано у Сережи, и понимаю, что песня готова. Все, она сложилась. Часто бывает, что есть какой-то риф, а дальше я начинаю на него нанизывать слова. Так что, рождение песен - это очень индивидуальная история.

- Вы хорошо знаете английский язык. Можете оценить, за что Бобу Дилану дали Нобелевскую премию? Там была формулировка, что за создание новых поэтических выражений в великой американской песенной традиции.

- Штука в том, что действительно в американской песенной традиции Дилан был первым человеком, который взял на вооружение принципы создания традиционной фольклорной песни, и начал писать авторские тексты на разнообразные философские темы. Его заслуга в расширении границ сюжетов до космических масштабов.

- Это то, что в свое время у нас сделал Пушкин?

- Практически. То есть Дилан смог сказать простым, понятным, легко читаемым, легко воспринимаемым языком обо всем на свете.

- А как вам попытка переименовать американо в русиано?

- Это смешно. Мы как раз сегодня смеялись на эту тему. А еще прочитала, что Российская Академия наук предложила узаконить в словарях чудовищный петербургский вариант слова сосулька - сосуля...

- Ваши альбомы "Алхимия" и "Химера" по сути одно целое. А почему в итоге вышло два альбома?

- Потому что это получался бы гигантский двойник. То есть больше, чем на двадцать песен. А у нас были определенные сроки, в которые мы хотели уложиться. Растягивать работу - это плохо, потому что мы считаем, что все песни должны быть записаны на одной студии, одним звукорежиссером, максимально стык в стык, спина к спине. Не должен пройти пресловутый запал. Поэтому мы решили их разнести на две пластинки и сначала работали очень плотно над "Алхимией", потом над "Химерой".

- Какие планы у "Мельницы" на будущее?

- Они есть. Но раскрыть подробности пока что не могу.

Иван ТОЛСТОЙ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото автора

Navigator Records, 2016.
Жанр: фолк-рок, фэнтези-рок, психоделик-рок.

Как заверяет сама Хелависа, «Химера» - продолжение предыдущего альбома «Алхимия», своеобразный диптих. Почему бы и нет, хотя «Химеру» можно было бы назвать продолжением практически любого за последнее десятилетие альбома «Мельницы». Саунд по-прежнему безупречен, порою изобретателен. Тексты полны скрытых подтекстов, ведомых разве что завсегдатаям «зеленого форума» группы. И даже БГ появляется в одной песне «Черный дрозд» (крайне неестественно хрипя при этом в низком регистре зачем-то).

Очевидно, что музыканты «Мельницы» вдохновляются старорежимной психоделикой типа Jefferson Airplane или Fleetwood Mac из 70-х, но не готовы (прежде всего сама Хелависа) перенимать присущий вышеуказанным группам угар, отрыв и «снос башки». Изящной высокообразованной фронтменше это явно не к лицу. Отсюда некоторый дисбаланс для внешнего слушателя (не с «зеленого форума»). Соединение элементов психоделики с терпким вкусом «ирландщины» и «кельтщины» не столь органично, чтобы вовлечь, но и не отпугивает. Хочется скорее любоваться этим, как произведением искусства, любоваться — а не влюбляться. Как статуэткой Будды на тумбочке. Хитов тут все равно нет, даже «Любовь во время зимы» с мелодиями и цепким месседжем размазана аранжировкой, как манная каша по тарелке.

А вот ценители «ранней» группы начнут упрекать «Мельницу» в отходе от кельтско-толкиенистских канонов, прогибе под жестокий мир и пр. Ну, с ними-то все ясно…

У «Мельницы» получился высококачественный, со струнным квартетом Main Strings, с приглашенными звездами Сергеем Клевенским и Артемом Якушенко, альбом в себе. Альбом-интроверт. Для любителей рока в нем мало рока, а для толкиенистов — рока слишком много. В этих спорах могут утонуть или остаться незамеченными прекрасные мелодические и гармонические находки Хелависы в «Колесе» или «Списке кораблей». Уместные пассажи струнного квартета в «Изольде» (чем не ранний «Аквариум»?) или прекрасные арпеджио гитары Сергея Вишнякова в «Списке кораблей». Как вишенки на тортике, которым кидаются друг в друга.

По мне, Хелависа уже морально готова к тому, чтобы перестать изобретать велосипед. Драйв нужен любому фолк-року, кроме скучного. У Jethro Tull на Яндекс-музыке самый популярный трек Protect And Survive, у Fleetwood Mac - The Chain, у Jefferson Airplane - Somebody to Love, у самой «Мельницы» - «Дороги». Что объединяет эти песни? Четкий бит, забойные гитары и флейты, и над всем этим буйством парит причудливая психоделическая мелодия вокала. Может быть, этим и заняться?

Ближе всего к описанному методу подходит «Бес Джиги». Кстати, именно эта песня - пока единственная в том же топе песен «Мельницы» (из рецензируемого альбома). Ничуть не удивительно.

Оценка: 8 из 10

Гуру КЕН

Фестиваль «Свояси» объединил музыкантов, поэтов и учёных, в творчестве которых есть стремление не столько использовать этнику и фольклор в качестве прямых первоисточников, а, скорее, выработать архетипические формы для современной и будущей жизни древних мелодий, текстов и языка.

«Прогрессив-фолк «Своясей» есть жанр живой и развивающийся, не слепо копирующий аутентику, а дающий ей новую жизнь, - говорит организатор фестиваля, известный стикист Борис Базуров. - «In progress» дословно - «в стадии реализации», т.е. в движении и развитии. И дело здесь не столько в выборе средств выразительности, а в способности не потерять самое главное, не боясь при этом экспериментов и новизны!»

Участники фестиваля 2016 года:

• проект «Волга» с Анжелой Манукян,
• кандидат филологических наук Наталия О’Шей, более известная под сценическим псевдонимом Хелависа, лидер группы «Мельница»,
• инструментальный дуэт Артёма Якушенко и Юрия Матвеева «Two Siberians»,
• Борис Базуров с своим новым стиковым экспериментом.
• лауреат премии Grammy Юрий Балашов, Рада Анчевская и её «Терновник»,
• дарк-фолк группа «Очелье Сороки» и проект «Гудимир»,
• Роман Ломов со своими казаками из ансамбля «Люди Вольные»,
• историограф Олег Фомин-Шахов с народно-оперным проектом «Злыдота» и родственный им авант-фолк дуэт «Потир», вокальный дуэт «Пора»
• Владимир «Лирник» Абаньшин,
• исполнительница старинных украинских духовных стихов Наталия Сербина, актер и гусляр Александр Коньшин.

Фестиваль «Свояси» имеют двух своих предшественников: уже проходивший в стенах Музея им. Вернадского фестиваль прог-фолка “Shadowmine” весной 2015 года и фестиваль, открывавший абонемент Московской Государственной Филармонии «Соединяя времена», прошедший в Камерном зале МГАФ в конце 2013-го.

Автор идеи и ведущий – Борис Базуров, художник – Юрий Балашов.

Фестиваль состоится 15 октября в Folk Festival Hall Государственного геологического музея им. В. И. Вернадского РАН (Моховая улица, 11к11), начало в 16 часов.