Уникальность этой записи определяется непродолжительностью жизни программы «Новый электрический пёс», которая игралась на концертах в 1998—1999 годах и так и не вышла в студийном звучании.

По причине, как объяснял БГ, кризиса в стране. Теперь новый кризис, и самое время издать концерт в Пензенском областном драмтеатре 1 ноября 1998 года (о месте и дате записи тоже почему-то ни слова в буклете). Ярым поклонникам «Аквариума» эта пультовая запись известна уже года четыре. Её подчистили, отлакировали и убрали все мимоходные реплики меж песнями.

«БГ+» — «Зомбияйц»

Итак, 1998-й. Уже вышел «Лилит» (1997), но ещё нет «Пси» (1999). «Летом 98-го года мне вдруг стало интересно, как будут звучать старые песни вроде «Электрического пса», если их играть сегодня», — вспоминает Гребенщиков.

Так собрался состав, который многие помнят до сих пор: Шар, Рубекин, Сакмаров, экс-гитарист «Алисы» Александр Пономарёв, МС Кошкин и перкуссионист Веселов.

Их задачей стало концертное воплощение мечтаний Бориса Гребенщикова о том, чтобы записать ранние хиты именно так, как они должны были бы звучать, но не звучали.

Можно было бы выстроить ироническую параллель с Макаревичем, недавно решившим перезаписать свой золотой фонд с джазовым оркестриком и примерно с той же мотивировкой. Но не будем, потому что БГ подошёл к делу не столь революционно.

Да, бас-гитары нет. Точнее, её роль выполняют клавиши. Хрестоматийный «Мочалкин блюз» стал сибаритнее, респектабельнее с этой салонно-джазовой рояльной сладостью. Но вступает губная гармошка — и всё встаёт на свои демократические места.

Магическая «Змея» стала блюзовее с этим гитарным запилом после каждого куплета и рок-н-ролльным стандартом на клавишах. Но БГ по-прежнему вкрадчив и по-прежнему красноречиво выдыхает на концах фраз. У Гребенщикова явно нет цели представить свои юношеские сполохи энергий эдаким буржуазным распиванием кофию под толстую сигару.

Наиболее красноречива трактовка «Электрического пса». Всё тот же рисунок перкуссии, всё тот же задыхающийся и рваный голос Гребенщикова. Поневоле задумываешься, не было ли всё задумано только для того, чтобы появился повод вернуть на новом витке жизни «Аквариума» «Пса» и «мочалок» в концертный сет-лист. Изящно обставить самые логичные решения — БГ всегда умел делать это красиво.

В будущем ждёт рождения «Пси» с утяжелёнными «Пока несут сакэ» и «Маша и медведь». Вектор склоняется всё-таки не в сторону акустики и джаза. Но период 1998—1999 годов остался в памяти периодом «новоорлеанского веселья, сыгранного с явным костромским акцентом». Со свойственной БГ педантичностью запротоколирован теперь и он.

Оценка: 7 из 10.

Трек-лист «БГ+» — «Зомбияйц»

Студенты саратовской консерватории собрались вместе еще в 1999 году. Играли нечто фолк-роковое по подвалам и квартирникам. Приехав в 2003 году в Москву, помыкались по уже московским подвалам, и решили поискать счастья на конкурсах. Уже на первом конкурсе «Радуга талантов» чистое многоголосие и необычное сочетание балалайки и дудука заметила Надежда Бабкина, и решила взять их под свое крыло. Последовали Гран-при международного конкурса «Золотой шлягер» имени В. Мулявина (2003), Гран-при Фестиваля русской и финской рок-музыки SUOMI (2004), а также активное участие «После 11» в фестивалях «Славянский базар» в 2004 и 2005 годах. Вместе с Надеждой Бабкиной музыканты записали две песни «Зима» и «Роза»: поп-трэш, разлюли-малина, и при этом грамотные аранжировки и вокал. При этом группа умудрилась поучаствовать в «Нашествии» 2007 года, и выпустить в том же 2007 году на лейбле «Квадро-Диск» дебютный альбом «Народные картинки», куда вошли обе песни с Бабкиной.

В результате саратовцы имели гарантированное участие в жутких мероприятиях вроде Дней культуры России в Финляндии или день города такого-то. Но народной любви или хотя бы известности исполнение народных песен и собственных фолк-стилизаций под ритм-секцию им не принесло.

Между тем, группу стали приглашать в качестве сессионного состава такие локальные звезды, как «Уматурман», «Торба на круче» и «Дети Пикассо». Петь своим бытовым голосом Юрию Постарнакову и компании показалось заманчивее.

И вот перезагрузка. Вскоре на «Нашем радио» появилась песня «Крылья». И началась рок-история группы «После 11», включающая получение приза «Взлом» в «Чартова Дюжина. Топ-13», ротацию на радио Maximum, появление второго хита «Ладони» и приглашение сыграть на главной сцене Нашествия-2009.

Теперь у группы «После 11» вышел новый «дебютный» альбом, второй по счету. От Бабкиной и «Уматурман» к сердцам поклонников русского рока – такого еще не было.

«После 11» - «Детям до 16»

Песни «После 11» точнее всего называть неброскими. Постарнаков поет меланхоличным голосом без всякой аффектации, песни не блещут мелодиями, саунд группы усилиями студии Большакова максимально приближен к шаблонному наше-радио-року.

Слушателя захватывает интимность голоса Постарнакова – именно в балладах музыканты раскрываются как лирики, создающие иллюзию едва ли не домашнего музицирования. Причем многие песни («Непокорная», «SOS», «Ладони») взяты явно из прошлой фолк-роковой жизни группы, но спеты не «народным», а обычным голосом.

Конечно, музыканты вовсе не претендуют на роль рок-вождей или выразителей протестного настроения. Скорее, они вписываются в череду гладкого «правильного» поп-рока вроде группы Znaki или уже почивших «Проводов». Немного православные, немного против наркотиков, немного гламурные, и все песни только про любовь.

Третьего хита на этом альбоме не проглядывается, но ведь сам альбом выпущен для фиксации успеха. Две интересных песни для новой поросли русского рока – это серьезное достижение. Поклонникам будет интересно познакомиться со звоном гитар в «быстрых» песнях, и получить представление о том, как звучала «После 11» когда-то в фолковом духе на скрытом (и одновременно бонусном) треке.

Трек-лист «После 11» - «Детям до 16»

За эти годы Теуникова стала лицом московского андеграунда и главной неудачницей русского рока. Ничто, казалось бы, не мешало ей встать в один ряд с Земфирой или Арбениной (кроме естественной ориентации). Иногда Теуникова звучала на «Нашем радио», хоть и в качестве трибьюта «Пикника». И вновь исчезала в дыму крохотных клубов с мало кем услышанными проклятиями в адрес «формата».

Юлия Теуникова и КоМПОзит – «Таймер»

В чем же дело – ведь ни обсценной лексики, ни привычной андеграундной пошлости от Теуниковой не дождаться. Ответ дал тщательно записанный альбом «Таймер», многие идеи которого были придуманы еще в период записи демо-кассеты «Катится» (2000).

Теуникова поет нервные умные песни. Ее муж Петр Акимов обрамляет холодноватую убыстренную блюзовую основу элегантным трепетом виолончели и баса. Стильность придает отменный саксофон Екатерины Нестеровой. Компоненты изысканные, но все вместе никак не складывается в блистательное волшебство, ссыпающееся мурашками по коже. Песни Теуниковой остаются в ледяной рамке: красиво и бесчувственно.

Сама Юля безупречно закрыта для сопереживания. С ней невозможно идентифицироваться слушателю. Потому что ни в одной из песен «Таймера», ни на пару тактов голос Теуниковой не раскрывается слушателю: что же на самом деле любит героиня песни, кого она ненавидит, с кем она? С человеком в футляре испытывать совместные чувства нельзя.

А музыка – это выражение чувств.

Отсутствие выражения чувств уравнивает звучание Теуниковой с промышленным звучанием индастриэла. Особенно это заметно в «Поступи дней» и «За МКАДом» - меланхоличный размеренный голос Юли роботизированно повторяет фразу припева. Категорический отказ Теуниковой от любовной лирики более чем оправдан: наговаривать таким голосом «про любовь» было бы постмодернистским шутовством, а оно вовсе не свойственно ее характеру. Конечно, Теуникова гораздо ближе к «Ночному проспекту», чем к Земфире. Поэтому и андеграунд. Поэтому и до конца.

Стоит добавить явные проблемы Теуниковой с вокалом. Как только она уходит с привычного монотона, тут же проявляется зажатость гортани. В верхних регистрах это оборачивается неприятным писклявым тембром (особенно в «Крымской»), в более низких – отсутствием атаки и застреванием в горле. От певицы с 13-летним опытом можно ждать более достойной работы со своим голосом. Она просто наговаривает зажатым голосом тексты, и очень некрасиво грубо вытягивает длинные ноты, заканчивая их неуклюжим вибрато.

Главная ценность песен Теуниковой - это сама многослойная личность Теуниковой, и читать тексты ее песен порой гораздо интереснее, чем слушать музыкальное воплощение. Поразительный эффект, при работе с такими-то виртуозными инструменталистами. Однако даже их самодостаточные виртуозности не в состоянии сложиться в упругий драйв – ни разу, ни в одном треке! Снежная королева Теуникова лишает их всяких жизненных сил.

И все же такого масштаба сонграйтеров в нашем роке – раз, два и обчелся. Даже если по причинам сугубой закрытости Теуниковой ей не суждено испытать любовь колоссальных слушательских масс, то уж уважение к своему тихому андеграундному голосу она, безусловно, заслужила.

Оценка: 6 из 10.

Трек-лист Юлия Теуникова и КоМПОзит – «Таймер»

«69» — совсем другое дело. Александр Лебедев словно вдохнул свежего воздуха и ринулся в карнавал эмоций. К чёрту гитары! Да здравствует весёлый электронный минимализм! Лебедев сочинил самые настоящие песни, да только разыграл их самым удивительным образом: капают рояльные пришёптывания, уютно журчит голос Лебедева сквозь приглушённый рупор, дадакают девичьими голосами семплеры, атонально покряхтывают саксофоны.

«Сансара» - «69»

Очевидные параллели с нынешним Леонидом Фёдоровым отнюдь не угнетают. Лебедев прихватывает диалоги акустической гитары и саксофона в свой мир, полный любви и чувственности. Уж какой Фёдоров. В диско «Сансара» вплетает ироничные пады клавишных, в марши — бурлескные вопли и иронические духовые. Синти-поп «Я.л.ю.б.л.ю.т.е.б.я.» парадоксальным образом отсылает к скандированию классика поп-авангарда 90-х «АВИА».

В своём поп-авангардизме «Сансара» пританцовывает и на территории авант-джаза, и поглядывает на «новую волну», а уж в диско чувствует себя как Сергей Курёхин (если уж сравнивать эту «Сансару», так именно с ним). Самое же ценное в этом препарированном авант-попе — тот живчик, который несут песни Лебедева.

Буду
Для тебя я чудом
Буду первым на луне
Буду белым снегом буду
Буду на одной волне
Буду Эдом Вудом буду
За тобой уйду на дно
Буду если не забуду
С тобой буду заодно.

Эти песни вызывают ответное сопереживание. И хотя аранжировка «не для всех» оттолкнёт от себя большую часть тех, кто готов был бы подпевать Лебедеву, огонёк искренности не затушить никакой атональностью.

Оценка: 8,5 из 10

Трек-лист «Сансара» - «69»: