По случайности, появление клипа совпало с выходом на экраны фильма «Мы из будущего 2» примерно с той же идеей временной трансформации, и многие восприняли клип Motor-Roller (реж. А. Розанов) как вирусное видео, что никак не соответствовало реальности. Но клип жестко цепанул многих, заставил задуматься над самим важным. Провокация удалась.

Клип вошел бонусом в CD «Апоптоз», однако в сам трек-лист не попал. И понятно, отчего. Напряженный бой гитары в духе шансона Высоцкого никак не соотносится с феерией рок-экзерсисов самых разных стилистик, которую выпестовал Ильяс Аутов на этом монументальном собрании оттенков, запахов и вкусов. Мало того, что сам альбом писался сразу на трех студиях - «Magic» (Алма-Ата), «Vintage Recording Studio» (Москва) и «Ten 21 Recording Studio» (Лондон). Мало того, что в нем аж 4 (четыре!) инструментальных пьесы. Но сам альбом сделан в формате музыкального путешествия по временам и жанрам. За жестким хард-роком – сладкая поп-рок-баллада, за арт-роком – зубастый политический боевик, за возвышенным стадионным медляком – битловский ретро-саунд.

Motor-Roller – «Апоптоз»

Так в столицах уж не делают, берегут целостность «брендов». Зацепить, поймать и раскусить, что же Motor-Roller на самом деле – непросто. Ильяс Аутов путает следы с изощренностью лисицы на барской охоте, его кружева необходимо разгадывать, вслушиваться. Чистый звонкий тенор Ильяса (он был признан лучшим вокалистом, например, на «Старом Новом роке») проще простого было использовать в романтичных балладах. «Рыжие локоны» и невероятно красивая, в шубертовском духе, баллада «Анна» это демонстрируют в полной мере. Как вдруг раз за разом начинают звучать громогласные политические заявления о том, что «Поэт у нас всегда был больше, чем поэт, но меньше, чем какой-нибудь чиновник» («Служенье Муз») или экономические реалии о том, что «Доллар скачет вверх» («Когда играли Beatles»). Все у Ильяса непросто.

На альбоме имеется даже один радиоформатный трек - «Бумажный человек», вполне в духе «Нашего Радио». И он, к чести Motor-Roller, не отсылает к опыту музицирования с «Чайфом» (дуэт «Утро в деревне» входил в чайфовский «Свой/Чужой» (2009)), но ленной томной гитарой вполне своеобычен и прекрасно демонстрирует вокальные возможности своего лидера и идеолога.

Если бы не «Песня о войне», все было бы гораздо определеннее. Имеются песни в формате наше-радио-рока, и вперед в эти пенаты, и добро пожаловать, Motor-Roller! А талантливая и шансоновая «Песня о войне» опять путает все карты и форматы. Понятно, что в рамки русского рока Motor-Roller уже не вписывается, и его развитие может пойти по какому угодно пути.

Совершенно понятно одно. Ильяс Аутов невероятно одарен, и столь же невероятно необходим одряблевшему русскому року или рок-шансону, как его ни называй. Он способен петь с верой в высокое, и ни разу не уходить в пошлый пафос. Он ищет себя, и проявляется ярко в каждом жесте. Пойдет он в сторону Юрия Шевчука или Елены Ваенги – суть неважно. Ему есть, что сказать, и у него есть свой до озноба убедительный голос.

В планах группы - съемки клипа «Бумажный человек», участие в программе «Парный Прогон» на канале A-One совместно с Владимиром Шахриным, живой концерт на онлайн-телеканале «Дождь», участие в фестивале «Старый Новый Рок. На волне» и т.д. Все на пользу, все в дело. Дорогу Motor-Roller’у!

Удивительно другое – насколько органичным оказалось такое сотрудничество.

Заслуженный деятель искусств РФ Геннадий Корнилов умудрился переанжировать 25 песен «Би-2» так, что ни одной собственной ноты аранжировщика вовсе не слышно – плотный «симфонический» саунд сплетен почти исключительно из мелодический линий, имевшихся в исходниках. Корнилов лишь подчеркнул средствами оркестра самые эмоциональные моменты – струнные группы утрируют лаунжевость и задумчивость, духовые секции – возвышенность и душевный подъем, словом, все унылые шаблоны использованы сполна. Поразительно, что этот подчеркнуто шаблонный подход оказывается наиболее эффективным.

«Би-2» и Симфонический оркестр МВД России п/у Ф.Арановского

Оркестр полковника Феликса Арановского настолько плотно и органично сосуществует с рок-группой со всеми ее фуззовыми гитарами и двухдольными барабанами, что создается ощущение полноценного живого организма. Такого удачного сотрудничества оркестра и рок-группы давно не приходилось слышать.

Помимо Корнилова и Арановского, огромная заслуга в этой органике у звукоинженера Сергея Большакова – потому что на живых концертах «Би-2» и оркестра Арановского такой органики не было вовсе. Там оркестр звучал чаще как «живые клавишные». На двойном альбоме такого коварного эффекта нет в помине!

Впрочем, и музыкальных открытий на альбоме нет вовсе, но ведь и задача стояла совсем иная – создать мейнстрим-альбом с респектабельным «сытым» звуком. Все получилось.

Особо стоит отметить участие в записи таких звезд, как Рейнарс Кауперс (Brainstorm), Юля Чичерина, Инна Желанная, Катя Белоконь (Вельвеt) и Тина Кузнецова (Zventa-Sventana).

Про этот концерт не помнит и сам БГ, в чем честно признается в обращении на обложке диска: «Для начала, никто не можем вспомнить, когда именно он произошел. Фотографий с него не сохранилось, а память участников не сохранила ни одной достоверной детали». Концертов в начале 80-х «Аквариум» в самых разных составах играл немало, так что немудрено. Этот концерт, фактически квартирник, сыгран в составе: БГ, Андрей Романов, Сева Гаккель, Михаил Файнштейн.

«Аквариум» - «Записки о Флоре и Фауне»

При прослушивании невозможно отвязаться от мысли, что сам много раз когда-то слышал этот концерт на зажёванной бобине, купленной где-то в переулках Арбата доперестроечных времён. Впрочем, на второй части альбома идут несколько малоизвестных песен – «Перекрёсток», «Сельские леди и джентльмены», «Мне хотелось бы видеть тебя» - и дежавю пропадает. Подвиг Вячеслава Минькова, сохранившего в отличном качестве плёнку с тех бурных лет, достоин уважения и почитания. Сыгравшийся «Аквариум» действительно музицирует вполне знакомыми маршрутами, чётко по канве студийных версий, и все импровизации уже приглажены умелой рукой мастера Бо.

Любопытны ремарки Бориса Гребенщикова между песнями, - раз он не помнит концерта, то и не помнит своих же высказываний. Так что улыбаться можно вместе с БГ:

- Может быть, не все тут знают Майка. Надеюсь, теперь его все узнают. Это его песня. (перед «Пригородным блюзом»);

- Она была написана три года тому назад, когда мне было 25. Когда я еще до фестиваля в Тбилиси был ещё инженером. И занимался музыкой только 10 лет, а не 13, как сейчас. (перед «25 к 10»);

- Была такая книга «Герои нашего времени». Так вот – ещё один герой! (перед «Ивановым»);

- Песня, которая по нашему долгому печальному опыту требует комментариев. Может, кто-нибудь знает такую группу – «Машина Времени»? (в зале недоумённое молчание) У них была прекрасная песня «Флаг над замком». Кто-нибудь помнит, нет? (в зале недоумённое молчание) И там была строчка «Поднимать на мачте мечты свой единственный флаг». А в следующей песне пойдет речь про людей, которые флаг когда-то подняли, и про него забыли. Флаг есть, и они считают, что всё в порядке. А он пылится, начинает уже пахнуть… (перед «Электрическим псом»).

Отличительная черта тех времен – рафинированные акустические аранжировки, своей симфоничностью и полифонией ставшие де-факто стандартом акустического рока на долгие годы. Виолончельные партии Гаккеля апеллируют к просвещённой публике, которую «Аквариум» успешно и получил. Ансамблевость звучания тем ценнее, что позднее Гребенщиков отказался как от изысканности аранжировок, так и от принципа равного вклада участников группы в общий результат. Сейчас «Записки о Флоре и Фауне» слушаются как памятник тому дружному и дышащему в унисон «Аквариуму» 80-х, безвозвратно утраченному. «Наверное, это не зря», как поет БГ, но толику ностальгии запись концерта 1982 года провоцирует.

Реставрацией записи занимался легендарный Алексей Вишня, и работа проделана на пять. На выходе получился весьма приемлемый сбалансированный звук с приятным шуршанием плёнки. Этот релиз стал третьим изданием концертных раритетов «Аквариума», первыми неугомонный SoLyd Records выпустил «Зомбияйц» и «Оракул Божественной Бутылки» происхождением из 1998-1999 годов. Все три релиза превосходно оформлены, и стали прекрасным подарком любителям «старого Аквариума».

Этот кошмар русскоязычного поп-рока поразил когда-то немало одарённых парней с гитарами, и опустил их в никем не востребованный мутный рок-омут. Там многие и спились. Продюсер «Нефти» Дмитрий Таравков как раз из того поколения лузеров, он работал с самыми известными неудачниками – «Свинцовым туманом» и «.ЕХЕ», от которых не осталось даже по одной песне. И вот молодая кровь в старых мехах – каково же?

«Nефть» - «Мелодрама»

Да ничего нового под луной. Все то же унылое подражание Muse и Coldplay, то же пристальное внимание к звуку и полное невнимание к песенной story, никакой самоиронии или хотя бы ее видимости. Сухой промышленный продукт весьма похвального технического качества непонятно для кого.

В сущности, группа «Nефть» не заслуживала бы внимания рецензента – мало ли таких беспомощных умников-построкеров – если бы не одна песня, унизительно поставленная в самый конец трек-листа.

Песня «Крылья» настолько невероятно выделяется из этого ряда унылой серости, что кажется случайно заброшенным бриллиантом на помойке. Именно эта песня принесла пару лет назад группе известность – выразительная мелодия, пронзительный вокал и полное отсутствие поп-роковой пошлости. «Крылья» привлекли внимание к группе, и заставляли надеяться на то, что из группы вырастет новый «Мумий Тролль» или Земфира, умело обходящие рифы и плывуны коварного брит-попа.

Увы.

Трек-лист «Nефть» - «Мелодрама»:
1	Цвета радуги
2	Все для тебя
3	Жить
4	Сегодня ночью
5	Сказки
6	Без вести
7	Ветра
8	Новости
9	Пока
10	Эфир
11	Дай мне время
12	Крылья
клип	Все для тебя
клип	Цвета радуги
клип	Без вести

«Нефть» так и остается группой одной песни. Феерической, выдающейся, но – одной. Более того, ни продюсер ни сами музыканты, похоже, так и не поняли величину удачи, которая явно случайно свалилась им в руки с «Крыльями». Ни должной раскрутки, ни акцентировки. Можно было назвать альбом этой единственной удачной песней, хотя бы поставить её первым треком. Еще раз увы.

Кажется, что клеймо лузера – это навсегда. Иметь такую песню и включать в альбом три (!) клипа на проходные безликие пустышки – это надо иметь особое призвание.

Заурядный брит-поп «Нефти» иногда поблескивает интересными фортепианными соло Алексея Галинского и его же высокими регистрами вокала. Но петь ему не о чем, слова словно понатыканы в случайном порядке, и слишком сквозит в них желание подобрать крошки со стола «Зверей» или «Би-2». Но таланта и искренности отчаянно не хватает.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

4 из 10.