Каких только историй не услышишь про Ника Рок-н-ролла! Он резал себе на сейшенах вены, прыгал из окна, бил физиономии попсовиков, трахал девушек, забредших на сцену. Что из этого правда, Бог весть. Но по сей день Ник остается непревзойденным шоуменом, каждое появление которого вызывает острый интерес – что сотворит он на этот раз?

Ник Рок-н-Ролл и группа «Трите души» - «Дальтоник»

Общепризнанно, что студийные записи слабо отражают тот экшн, который Ник творит при концертном исполнении ровно тех же песен. Тем не менее, каждый из альбомов Ника, с кем бы он не записывал его – с олдовыми рок-музыкантами, серф-экспериментаторами или юными рокерами, - несет острый отпечаток индивидуальности самого решительного русского рок-музыканта сразу всех лет, сколько существует этот жанр.

Запись сделана полностью живьем на студии «Восток», и запечатлела Ника Рок-н-ролла в самом реалистичном состоянии. Голос сорван, хрипит, вместо пения из горла вырывается неистовый, едва ли рэперский, рык. Музыканты «Трите души» (с ними Ник уже, кажется, расстался) играют психоделический рочище в духе 70-х. Грязновато, но аутентично записанный. Множество закольцованных риффов Олега Румянцева, гулких нот, повторяющихся нот баса Ивана Баженицкого и неповторяющихся бэков Vikka. Влияние Pink Floyd сквозит из каждой гармонии.

Ник Рок-н-ролл играет роль Короля. Он трепещет, рвет и мечет. Его безапелляционный вокал даже сродни Юрию Шевчуку иной раз, настолько он пригвождает к месту негодников. Впрочем, политической подоплеки тут почти нет. Все негодники – исключительно в сфере медитативной, тут же и девушки, не выдержавшие требований великого гуру. Ник шествует величественно и основательно. Он рычит, хрипит и стонет. Даже касаясь полян русского фолк-рока, как в треке «Рыцарь Воды», Ник не разменивается на селянские распевы, но непоколебимо суров и беспокоен.

Стоит сказать, что песня «Желудок» и «Мир разделен» уже выходили на альбоме «Падре» (2001). И неожиданным веянием кажется новое обращение к текстам Эдгара Алана По в песне «Улялюм (Посвящение Эдгару Алану По)», уже выходившей на раритетном альбоме «Московские каникулы» (1990). Десятиминутная психоделическая импровизация указывает на явный интерес Ника Рок-н-ролла к мистериальности и драматургичности потока сознания, чего ему явно не хватает в собственного авторства композициях.

Десять треков альбома нарочито анти-радийны. Они встали наперекор как нынешнему «альтернативному» року, так и форматному поп-року. Возможно, такова и была задумка Ника, ныне зарывшемуся в созидание рок-н-ролльного процесса в Тверской губернии.

Но Ник Рок-н-ролл – важнейший элемент живого русского рока, и не важно, сколь горячо от него сам Ник открещивается. Рядом с ним – Умка или «Хроноп», столь же важные для кислородной насыщенности всего жанра. «Всегда буду молодым», - декларирует Ник. Альбом «Дальтоник» рождает такую симфоническую насыщенность биения рок-н-ролльного сердца, что дух захватывает от перспектив. И, безо всяких скидок, кому же еще их претворять в жизнь, как не этому неугомонному харизматику?

Когда вышел первый студийный альбом «Тут как тут» под названием «Партизаны и слоны» (2007), в который вошли лучшие песни Дмитрия Твердого за все годы сочинительства, впечатление было ошеломляющее. Сразу два полноценных хита – «Целлофановые сны» и «Ёк!», открывавшие альбом, были сочинены в 1997 и 2002 годах, что характерно. Но дали мощный залп всей работе. И хотя хитами они по разнообразным причинам так и не стали, - без них представить ни один концерт «Тут как тут» невозможно.

«Тут как тут» - «Наши споры»

Второй альбом вышел спустя два года, и старого материала здесь почти нет. Музыканты очевидно набрались до некоторых пор профессионализма, и это приятно отличает новую запись. Хотя технических ляпов в андеграундных традициях по-прежнему хватает, сравнение явно в пользу нового альбома.

А вот с песенным материалом случилась странность. Единственная песня, что может стать концертным боевиком – бодрая веселушка «Пазик». Остальные песни откровенно разочаровывают. Ничего сопоставимого с теми же «Целлофановыми снами» не находится, а ведь ожидалось чего-то еще помощнее…

Дмитрий Твердый словно разучился петь припевы так, чтобы они впечатывались в сознание. Он небрежен во фразировке, то и дело проваливается в неприятные тембральные окрасы, привкус ничем художественно не оправданной «гаражности» присутствует в самых неожиданных местах. Бэки то и дело разваливаются неточностями слияния с основным вокалом, и не спасает даже варварски вывернутый на вокале холл. Альбом производит впечатление сделанного «на коленке». Ритм-секция куда крепче себя же в былые лета, но и ее расхлябанность переходит всякие границы. Отменно звучат лишь виолончель и губная гармошка, но они-то как раз старательно задвинуты на периферию.

Попытка в «Трики-траки» заступить на территорию диско-рока, подле чертогов «Би-2» и «Мумий Тролля», решительно неубедительна. Было бы неверным не упомянуть про обилие корявостей в текстах: «Лесбияны пилят палки», «Хорошие соседи целуются взасос», «Запишем весь мир на многоканальник». Впрочем, достойных текстов по-прежнему гораздо больше.

Дмитрий Твердый в «Наших спорах» кажется уставшим и разочарованным. Мизантропические мотивы, ленивое покусывание политических тем, пережевывание темы скверного настроения. Куда подевался брызжущий энергией крымчанин, только-только приехавший в Москву? «Мрачная погода это навсегда, зеркало народа – талая вода» - разочарованно-язвительно тянет Твердый. Витальность тисками отжата из артиста. «Почему ты любишь глубину, сгнивая на корню?» - усталая риторика превозмогает мнимую жесткость и угрозы «путчей». Уж какие путчи… Допить бы пива, и добраться без приключений до дома. Этой бессильной атмосферой пропитан весь альбом.

Понятно, что «Тут как тут» двинулись от акустического панк-шансона в сторону взрослого электрического рока, и это можно только приветствовать. Но тяжелой гитарой не замаскировать равнодушие, а язвительные шутки не прикроют мелодическую неизобретательность. Одно дело, когда ты соревнуешься на одном поле с малоизвестными рок-блюзменами, и совсем другое дело – когда с «Би-2» или «Сплином».

«Тут как тут» это соревнование проиграл с треском.

Стало быть, пора музыкально взрослеть по-настоящему. Не допускать технического брака в готовом продукте, изобретать свежий саунд, быть убедительным даже в мелочах. Потенциал у такого фронтмена и автора, как Твердый, - огромен. Поменьше бы раздолбайства и побольше перфекционизма.

Оценка: 5 из 10.

Отчасти – да. Елена Решетникова поет размашисто, подает вокал в лучших традициях рока 80-х. Под стать и аранжировки, словно выпрыгнувшие из тех же 80-х годов. Словно и не было последних вялых десятилетий брит-попа и пост-рока. Словно не было русского рока. Группа «Z.E.T.T.A.» принципиально не замечает слюнтяев. Рубят риффы гитары, смачно долбит барабанщик, и грудным низковатым голосом солистка возрождает времена Тины Тернер и Ольги Кормухиной. Впрочем, в подростковый отрыв альтернативщиков музыканты «Z.E.T.T.A.» пускаться тоже не готовы. Стало быть, все-таки 80-е.

«Z.E.T.T.A.» - «Стирая грани»

Оборотная сторона такого бескомпромиссного ретро-звучания тоже очевидна. Ни телевидение, ни FM-радио такую музыку замечать не хотят, и их можно понять. Bon Jovi и Cinderella сегодняшнего дня – очевидный неформат и для массового зрителя. Поностальгировать по бурным 80-м зрители еще готовы, но ностальгировать по новой группе - было бы странно.

Как обычно, выручают рок-баллады. Лучшие песни альбома – «Просто факт» и «Никогда» - все-таки баллады. Тут, в отличие от «жестких» песен, находятся небанальные мелодические решения, меньше чувствуется привкус ретро, и грудной густой голос Решетниковой обретает более естественные живые интонации.

Ведь в этом жанре крайне трудно оставаться естественной девушкой – истошный крик трудно оправдать, и пока у Решетниковой чаще всего это не получается. Много громких аффектированных вокальных фраз, ничем не подкрепленных – ни сюжетом песни, ни девичьей органикой. Крик «в самых лучших традициях» разрушает историю песни, и самую песню, никакие отсылки к английским первоисточникам не спасают. В свое время с этой проблемой столкнулась Ольга Кормухина, и не смогла решить эту проблему. Пока и Елена Решетникова не может. Грубоватые интонации, которыми она оперирует, зачастую кажутся неприятным тембральным окрасом. Между тем, у певицы превосходный вокал, обработанный и мощный. И эти кажущиеся шершавости продиктованы исключительно неразрешенным конфликтом жанра и органикой русскоязычного женского вокала.

Все песни «Z.E.T.T.A.» – о любви в относительно жестких тяжелых аранжировках. Тексты Ольги Канарской небезупречны с точки зрения вкуса и часто бытуют на грани графомании, но довольно точно описывают женские проблемы. Аранжировки и агрессивная подача сводят имеющиеся в текстах достоинства на нет, потому что акценты в текстах и в музыке вообще не совпадают, самым удивительным образом. И тут молодым музыкантам стоит еще много работать – текст они, кажется, просто «не слышат».

«Z.E.T.T.A.» отлично показалась на конкурсе молодых исполнителей «Империя музыки 2009», войдя в число финалистов. Группа попала в состав 20 сильнейших исполнителей в конкурсе «Алла ищет таланты» на радио «Алла» в 2009 году. Задел у музыкантов большой. Но и проблемы недетские – неорганичность вокала, ретро-привкус и несинхрон текстов и музыки. Если удастся их решить, «Z.E.T.T.A.» ожидает большое будущее. Если не удастся – получится профессиональная клубная группа. Что уже немало.

Группа «Zband» бодро и самозабвенно играет клубный ритм-н-блюз так, что мигом ощущается, насколько это занятие доставляет им истинное удовольствие. Вылизан каждый рифф, сочно отстукивают барабаны Сергея Соловьева, где-то на гулком глиноземе шелестит диджериду Павла Котелкова… Ерническая манера пения Родиона Белецкого (драматурга и телерадиопродюсера) может показаться очень знакомой даже для тех, кто никогда не слышал о «Zband». Зато каждый слышал из телевизора «Я всегда с собой беру видеокамеру» и «Слабо» из передачи «Сам себе режиссер», - да-да, это все он.

«Zband» - «Страдания толстяка»

Тянет тут же сравнить Белецкого с другим телешутником Александром Пушным, но ничего общего между скверно записанным и спетым альбомом Пушного и аккуратно сыгранными «Страданиями толстяка» точно нет. Для «Zband» на первом месте чисто сделанный ритм-н-блюз, музыка, а не хохмы. Потому и самые смешные песни – «Девки», «Алло, мама», «Время обеда» - прежде всего вкусно сделанные зарисовки с гулкими гитарными рифами Сергея Соколова и Андрея Тихомирова, басовыми проходами Петра Митрюхина в две октавы и раскатистыми барабанами.

У альбома «Страдания толстяка» есть два серьезных недостатка. Во-первых, вкус по части шуток музыкантам иногда отказывает. Во-вторых, на альбоме не находится ни одного потенциального радиохита. Есть музыка, для которой наличие хита не требуется, но размашистый ритм-н-блюз его все-таки требует. Музыканты порою заступают на территорию то Чижа («Алло, мама»), то «УмаТурман» («Мужчины»), - но сопоставимых хитов не предлагают.

При этом ниша качественного рока с юмористическими песнями фактически пуста. У «Zband» отлично получаются парадоксальные зарисовки, по форме близкие к анекдоту – но их с головой затягивает в любимую музыку, они с удовольствием придумывают гитарные сбивки, неожиданные акценты, яркие басовые ходы, скачущие модуляции. И юмористическая легкость уходит, оставляя хорошо темперированный клавир с юмористическим настроем. Этого более чем достаточно для крепкого клубного блюз-рокового концерта с веселящейся публикой, но недостаточно для того, чтобы «пробить» всю страну.

Наиболее яркая, и при этом спорная, песня – «Время обеда». Сыгранная на грани прямолинейного двухдольного панк-рока, с цепким запевом. Но стоит услышать про «пять часов без трусов», - вновь понятно, что музыканты не удержались, соскользнули в непристойность. В облака табачного дыма небольших клубов.

Кстати, на альбоме есть сразу несколько баллад – крепко сыгранных, как всегда у «Zband». И почти без юмора. И в них вдруг высвечивается истинный образ самого Родиона Белецкого – лиричного и при этом стесняющегося исповедоваться, прикрывающего напористым юмором и хрипловатым ерничеством свои незащищенности и фобии. Возможно, вытяни музыканты на художественный уровень эту тему, близкую мироощущению большинству жителей мегаполиса, - и песни вышли бы куда крупнее, значимее. Но… постеснялись, что ли. Свели к шутке. Дистанцировались. Остранились по-брехтовски.

Впрочем, получился веселый и отлично сыгранный альбом. Дебютный для этого состава и названия (раньше они назывались ZatmeniE). Крепкая гарантия того, что на концертах будет весело.