Ольга Арефьева

17/06/2020 - 00:18   Рок   Клипы
Ольга Арефьева и группа «Ковчег» выпустили рисованный видеоклип на песню «Киты» (смотреть видео).

5-минутный клип составлен из 150 рисунков китов, треть из которых которых нарисовала сама Ольга Арефьева, а остальные - дети и не только дети из разных концов страны.

«Где-то неделю я рисовала картинки для клипа, а потом еще две недели монтировала. Я написала объявление на фейсбуке, где написала, что мне можно присылать картинки с китами. Отклик был горячий. Мне прислали много всего, я подсчитала - 96 человек мне прислали свои картинки. А всего - 287 файлов. В клип вошло далеко не все. На треть клип мой, на две трети - ваш», - рассказала Ольга Арефьева в стриме своим поклонникам.

Ольга Арефьева и группа «Ковчег»
Ольга Арефьева и группа «Ковчег»

Антон Ильясов сделал покадровую анимацию и фотошоп-поддержку.

Песня «Киты» вошла в альбом «Хина» (2020).

Быстрый поиск:
20/03/2020 - 15:14   Рок   Новости
Новый студийный альбом «Хина» выпустила Ольга Арефьева (слушать альбом).

Альбом «Хина» – сольная работа Ольги Арефьевой. Она записала пластинку в домашней студии, голос записывала через микрофон iPad. Новый альбом Ольги Арефьевой состоит из 14 песен. Все инструментальные партии для них Ольга записала сама.

Тимур Ибатуллин выполнил сведение и мастеринг.

«Бэк-вокал и вообще двух- и многоголосие – это моя многолетняя любовь. Я всегда в уме слышу подголоски. Всегда, когда есть возможность, использую двухголосие в своих концертах. Функция второго вокала вовсе не вторичная: я всегда прошу выводить оба голоса с одинаковой громкостью, нижний подголосок даже громче. В этом своем альбоме я действовала абсолютно в своем вкусе и в своем русле. Сделала двухголосие везде, где оно просилось, кое-где – три голоса. А где не просилось – не сделала. Мне не кажется, что там этого много: по-моему, ровно сколько надо. Все бэки спела сама», - рассказала Ольга Арефьева NEWSmuz.com.

«Хина»
«Хина»

Концертная презентация пластинки в Москве запланирована на 23 апреля в цирке «Аквамарин».

Быстрый поиск:
15/03/2020 - 15:43   Рок   Интервью
В преддверии выхода нового сольного альбома «Хина» Ольга Арефьева рассказала о том, как сочинила и записала все треки сама, и почему айпад не всегда годится для записи студийного альбома.

Альбом «Хина» появляется на цифровых площадках 20 марта. Концертные презентации состоятся 27 марта в Москве в цирке «Аквамарин» и 29 марта в Санкт-Петербурге в клубе «Морзе». Цифровой релиз выпускает «Soyuz Music», диски выходят на лейбле «Отделение Выход» Олега Ковриги.

Обложка альбома «Хина»
Обложка альбома «Хина»

В «Хине» четырнадцать треков. В работе над альбомом, кроме Ольги, поучаствовало только два человека: Тимур Ибатуллин выполнил сведение и мастеринг, Антон Ильясов – дизайн и верстку. Графику для оформления обложки и буклета певица тоже создала полностью сама. Интересно, что сольных альбомов у Ольги Арефьевой до сих пор не было.

Перед выходом «Хины» мы расспросили Ольгу Арефьеву о том, как появилась сама идея сольного альбома.

Ольга Арефьева

– Когда услышал про выход сольного альбома Ольги Арефьевой, то сразу и не вспомнил, когда подобное было в последний раз. В 2001 году выходил альбом «Анатомия», и то концертный, в дуэте с Петром Акимовым. Что должно было случиться для решения выпустить именно сольный авторский альбом, а не новый «Ольга Арефьева и Ковчег»?

– Я создаю значительно больше песен, чем мы с «Ковчегом» успеваем сыграть и, тем более, записать. На запись альбома уходит год, а то и больше. В нём обычно 13-14 песен. А у меня на сегодняшний день шесть сотен песен. Плюс русские народные, насчет которых тоже много планов. Записаны из моих песен максимум треть, и то если посчитать два новых альбома, которые ещё не вышли. Так вот, если такими темпами мы будем двигаться, то на запись уйдет тридцать лет. Это при условии, что я ничего не создам нового. Но я же создаю! Поэтому постоянно стоит актуальный вопрос: как быть? Висит долг перед мирозданием. Это одна причина.

Вторая – то, что у меня появилась программа для аранжировки и записи GarageBand. Она входит в пакет Apple для планшета. У меня есть друг, который любит девайсы и программки, но творчеством не занимается. Он всё агитировал ее попробовать. Ему интересно, чтобы кто-то что-то поделал, чтобы увидеть, как это работает. А я как раз не люблю осваивать новые программы, для меня это ужас – моменты отчаяния, когда надо рыть форумы и смотреть бесконечные видеоуроки, в которых так и нет ответа на мой вопрос. Зато новые возможности – как это было с монтажом видео, так и теперь с аранжировкой – это всегда новый этап и много потрясающих событий. Хорошо, что нашлось, кому меня в этом поддержать. Что приятно: программа легальна, входящие в ее библиотеку звуки и петли любым желающим разрешено использовать в своих записях и публиковать. Купил планшет – программа прилагается. У других цифровых производителей есть аналоги – например, Fruity Loops, но ею я не пользовалась. Даже в фонограммах, получивших «Грэмми», обнаруживаются знакомые лупы, и никого это не беспокоит. Оказалась замечательная музыкантская игрушка, она дала сразу возможности и звуки, которых раньше у меня не было. Не надо ждать, на кого-то надеяться, не надо просить, платить деньги, тратить студийное время. Вся эта эпопея остается в стороне. Испытываешь упоение демиурга. Песни могут происходить здесь и сейчас, а не через десять лет. Это безумно круто. У этого способа есть и недостатки, но достоинства, по-моему, с лихвой перевешивают.

– А как же группа?

- Ничто нам не мешает с группой эти же песни сыграть. Только будет легче: ничего не надо искать и выдумывать, я уже сформулировала то, что хочу услышать в аранжировке. Живьем это, разумеется, будет по-другому: в чем-то тоньше, сложнее, в чем-то проще – у музыкантов не десять рук, а всего лишь по паре. Не все партии воспроизводимы, но это и не требуется. Получается другой вариант, совершенно полноценный. Так как максимальное удовольствие я получаю, играя с группой, то этот способ нашего существования никуда не денется.

– С кем записывался альбом «Хина», с какими музыкантами?

– Альбом «Хина», как и следующий альбом, который уже скоро выйдет под названием «Ko-mix», я записала полностью в одиночку. Голос тоже записывала сама, в микрофон айпада. Удивительным образом для домашней записи это оказалось эффективнее, чем, например, легендарное записывающее устройство Zoom последнего поколения. Zoom насасывает эхо и шумы комнаты, он дает широкий спектр частот, далеко не все из них нужны в записи голоса. Его звук более естественный, но в необработанном виде более тусклый. Он не сфокусирован на голосе, набирает много лишней информации и поэтому обязательно нуждается во вмешательстве звукорежиссера. А микрофон планшета настроен прицельно выделять человеческий голос. Кроме того, буквально сегодня мне рассказали, что запись в планшет, оказывается, идёт одновременно на несколько микрофонов, благодаря чему алгоритмы имеют возможность делать вычитание шумов. Я записывала вокал где и когда мне было удобно: в комнате, на коленке, при проезжающих за окном машинах, в присутствии домашних, занятых своими делами. Алгоритмы айпада выделяют частоты наиболее выгодным для голоса образом и компрессируют запись, то есть прибирают всплески и вытягивают провалы. Поэтому парадоксальным образом получается сразу готовый вокал.

– Звучит заманчиво. А были какие-то проблемы?

- Конечно, есть и проблемы: всё-таки в итоге качество получается Lo-Fi. Это определённая эстетика, и она имеет право на существование. Но если хочешь блестящее студийное звучание, то айпадный микрофон, конечно, не вариант. Как раз с айпадным вокалом мы со звукорежиссёром и крупно влипли. Спрашиваю, как получилась запись? Он говорит: с учетом того, что это диктофон, божественно. Казалось, альбом совершенно готов – надо только его немного частотно сбалансировать-пригладить. Но в процессе выяснилось, что голос практически не поддается корректировке. В нём нет запаса частот, нет невидимой части. Это всё равно, что фото на телефоне с пресетом: изображение сразу красивое, но его уже не получится изменить. Оно уже обработано, всё лишнее отрезано и пропало. А хотелось какие-то частоты подкрутить. И тут мы увязли настолько, что в итоге пришли к выводу, что всё-таки менее трудоемким было бы записать вокал в студии. Полная готовность была иллюзией, так как частотный профиль и мелкие технические недостатки – пики, «пыканья», перегрузы – почти не поддавались правке. Мы сделали это, конечно, но оказались героями поневоле.

– Так вы в итоге переписали вокал в студии?

- В итоге остался как раз планшетный вариант. Но пришлось повозиться. Была ещё проблема аудиоконтроля: мы общались со звукорежиссером удалённо, и звук на его студийных мониторах и в моих наушниках, похоже, был принципиально разным. Притом и то, и другое высококачественное. Мне как раз недавно подарили крутейшие наушники, в них стало слышно много «невидимых» частот. Многие вещи нам в процессе работы приходилось утрясать практически вслепую: я объясняю, что какая-то частота вылезла или провалилась, а у него этого нет. Он говорит «ну давай приберу» – потом оказывается, что прибрал слишком сильно. Вот с этим мы замучились слегка.

Ольга Арефьева

– Ещё тут необычно много бэк-вокала...

- Бэк-вокал и вообще двух- и многоголосие – это моя многолетняя любовь. Я всегда в уме слышу подголоски. Всегда, когда есть возможность, использую двухголосие в своих концертах. Функция второго вокала вовсе не вторичная: я всегда прошу выводить оба голоса с одинаковой громкостью, нижний подголосок даже громче. В этом своем альбоме я действовала абсолютно в своем вкусе и в своем русле. Сделала двухголосие везде, где оно просилось, кое-где – три голоса. А где не просилось – не сделала. Мне не кажется, что там этого много: по-моему, ровно сколько надо. Все бэки спела сама.

– Это самый распевный и мелодичный альбом последних лет, кажется. Эти многоголосия легко дались? Кажется, вы буквально фонтанируете мелодиями и расщеплениями мелодий, причем с видимым удовольствием.

– Мне, наоборот, кажется, что там очень много речитативов. Впрочем, одно другому не мешает. Для меня абсолютно не сложны эти мелодии и многоголосия. Это действительно большое удовольствие. Они сами просятся, мне кажется, что я там ничего вообще не сочиняла. Само бралось из воздуха.

– Я давно ждал вашего захода, хотя бы отчасти, на территорию инди-попа. Тут же происходит много интересного сейчас в мире, да и в России. Вам понравилось? Вы чувствуете здесь свою органику? Вы слушаете что-то из этого жанра?

– Вы ещё не слышали альбом «Ko-mix»! Вот там чистая танц-музыка. Не описать, какое наслаждение я от него получила. Впрочем, ждать премьеры альбома даже и не обязательно: я смонтировала два клипа на эти песни и, видимо, в ближайшее время их выложу. А третий у меня на монтажном столе, он тоже близок к готовности. Из смежных жанров я ничего не слушаю. У меня всё в голове. Вернее, мимо головы: чем меньше думаешь, тем естественнее всё получается. Впрочем, в самих лупах содержится большой запал. Вообще-то это не просто петли: они концентрат человеческой музыкальной и звуковой мысли за период существования синтезаторов и сэмплеров. Это работающие ритмические структуры, машинки, которые качают. Так что одно удовольствие иметь с ними дело. Правда, они еще не музыка без главного: идеи. Песня – это в первую очередь мелодия, эмоция, текст, форма. Вот идей у меня сколько угодно, проблем нет.

– Вы ведь и начинали когда-то с поп-музыки. Получается, петля и в этом – возвращение к жанру на новом витке?

– Осталось выяснить, что такое поп-музыка. Начинала ли я с неё? Сомнительная сентенция. Я всегда любила песню: драматичную, высококлассную, мелодически состоятельную, поэтичную. Но всегда стремилась и к тому, чтобы музыка качала, без этого никак в работе с группой. Первое – тру эстрада, мюзикл, рок-опера. Второе – рок, поп, рэп, музыка танцпола. И то, и другое мне не чуждо в своих лучших образцах. В песне должны быть и совершенная форма, и яркий смысл. Как тело и душа. И то, и другое мне нравится. Водораздел совершенно в другом месте проходит: талантливо или нет. Кстати, с юных времён у меня осталось несколько чудесных мелодичных поп-песенок. К сожалению, в то время я не встретила человека, который бы их аранжировал и записал. Сейчас этот человек есть. Этот человек – я. И я, кажется, всё же догоню тот неслучившийся альбом. На мой взгляд, не существует антагонизма жанров. Существует лишь антагонизм между музыкой талантливой и низкопробной. Не хватает таланта и ума, не хватает вкуса – вот и здравствуй, низкопробная музыка, ее хватает где угодно. Набор инструментов и формальная стилевая принадлежность – всего лишь внешняя оболочка. На деле, всё происходящее на мировой эстраде, все великие хиты – это и есть поп-музыка. Хоть в клепках, хоть в ирокезах, хоть в шелковых платьях.

– Этот альбом выходит в момент пандемии коронавируса во всем мире. Название альбома и песни «Хина» у меня лично ассоциируется с исцелением от малярии. Нынешний коронавирус – та же малярия для средних веков. Связано ли решение назвать альбом песней «Хина» с сегодняшним коронавирусом?

– Конечно, нет. Этому стихотворению лет двадцать. Песней оно стало года три назад. Запись и подготовка альбома велись полгода. Как я могла знать про вирус? Это всего лишь стихи. И даже не думаю, что пророческие – песня совсем про другое: про «земную жизнь пройдя до половины». Но пусть мой альбом, если и не исцелит, то порадует, утешит и займёт всех, кто завис в карантине. Всем здоровья!

Ольга Арефьева

– Все партии альбома вы записали сами. Что будет на презентации альбома? Кто будет играть их? Будет ли это дословное воспроизведение записанного, или вариации на тему?

– Я немножко об этом рассказала в начале. Будет играть группа «Ковчег», полный электрический состав. Мы исполним песни из альбома «Хина», а также старые и новые хиты. Часть песен «Хины» мы с группой уже играли на концертах. Конечно, со вхождением живых музыкантов неминуемо появляется новая интерпретация. Воспроизведение электронной аранжировки нота в ноту невозможно и не имеет смысла, проще кнопочку нажать. Но я же не собираюсь на большой сцене одна стоять! У живой группы нет такого арсенала звуков, как у электронной библиотеки, зато есть живые руки и реальные инструменты, они однозначно не хуже. Ни гитарист, ни клавишник не смогут сыграть одновременно по пять партий, как у меня в альбоме записано. Барабанщик, и вообще живой человек, не повторит многие электронные ритмы. Но что-то другое, своё и не хуже – они, конечно же, придумают. Думаю, версии с группой будут ещё более интересными и полноценными. Даже жду, что публика разделится и на поклонников и противников того и другого. Мне кажется, это нормальный процесс, и интересный.

– А как быть с бэк-вокалами?

- Бэк-вокалы уже несколько лет постоянно поёт Лена Калагина. На сольных концертах без группы я уже два года понемногу использую плейбэки – как раз те самые мои аранжировки. Мы уже огонь, воду и медные трубы прошли с этими песнями непосредственно перед зрителями. И, кстати, ещё создали проект «Триптиц», где поём трехголосно и четырехголосно аутентичные народные песни. С нами ещё несколько поющих девушек. К народным песням я тоже сделала аранжировки, на сегодняшний день их двадцать две штуки. Ожидайте диск, и не один.

– Какой вариант для себя вы всё же теперь считаете лучшим: электронная аранжировка или работа с группой?

- По большому счёту, песня – это идея, пучок энергии. Задача того, кто её воплощает, – из себя и земных материй соорудить нечто вроде антенны, которая подключит воспринимающих к этой идее. Вызвать правильное переживание, построить лесенку в небо. Это можно сделать множеством способов, у каждого своей почерк. И тут играет роль сила собственного ощущения художника и его умение включить сопереживание у других. А как – стадионным шоу с дирижаблями или кукольным театром со шторкой на двух гвоздях? Или сегодня так, а завтра эдак? Это уже дело творца. Если песня работает – вы плачете и смеетесь, сердце колотится, а по спине бегут мурашки – значит, искусство случилось. По сути, неважно, из чего что я делаю, важно, как.

Поэтому я противник чёса, тиражирования, езды на старых хитах и пения по заказам. На концерты собираемся как посвященные из какого-то мистического ордена: у нас задача настроить себя на самую крутую вибрацию, какую способны. В этом – весь смысл.

Презентации альбома «Хина»: 27 марта — Москва, цирк «Аквамарин», 29 марта — Санкт-Петербург, клуб «Морзе».

Гуру КЕН
Фото: ark.ru

Быстрый поиск:
19/09/2019 - 04:28   Поп   Клипы
К своим традиционным концертам в день рождения Ольга Арефьева выпустила видеоклип на песню «Мы были людьми», снятый в Израиле и России (смотреть клип).

В Москве концерт в честь дня рождения Арефьевой пройдет 21 сентября в цирке «Аквамарин» на Дубровке, в Санкт-Петербурге - 25 сентября в клубе «Альпенхаус» на Крестовском острове. Как всегда, лучшие песни и незабываемая атмосфера.

Ольга Арефьева

Кроме того, у Ольги Арефьевой вышел новый клип «Мы были людьми».

Съемка велась полгода в двух городах и двух странах (Россия и Израиль, Петербург и Иерусалим) с апреля по сентябрь 2019 года. Фонограмму полностью аранжировала и записала на айпаде, без музыкантов и студии. Идеи и монтаж тоже мои. В клипе участвует 80 человек, считая операторов и переводчика, - рассказывает Ольга Арефьева.

Фортепианную балладу с тяжелыми аккордами на каждую смену гармонии сопровождают минималистические электронные семплы, на первом плане - голос Арефьевой, поющей о деградации цивилизации, превращающей людей в пузырей без тени:

Мы пузыри, мы внутри этой ямы
Из битых стихов и кусков попурри,
Бессмысленно плакать над общею дракой,
Над общею драмой, мы были людьми.

Мы были людьми, но теперь не они.

В клипе группы молодых людей на камнях и песке буквально превращаются в «антитела» и застывают в неподвижных позах. Ближе к коде звучит мужской бэк-вокал.

На концерт 21 сентября в цирке «Аквамарин» Ольга Арефьева возлагает особые надежды:

Если в этот раз получится как надо, то есть вероятность вместо ЦДХ там начать регулярно выступать полным составом. А если будет минус - то останутся сольники и иногда Меццо-Форте. Зал в Аквамарине большой, 1008 мест, затраты большие, но и шоу обещает быть феерическим! Цирковые артисты, высотные номера, танцующие фонтаны, клоун Армен Асирянц! Полный электрический состав Ковчега с вашими любимыми музыкантами!
Быстрый поиск:
04/09/2018 - 11:36   Рок   Клипы
Ольга Арефьева и группа «Ковчег» представили клип на песню «Тишина», вошедшую в альбом «ИЯО».

Музыка и исполнение – Ольга Арефьева. Стихи – Андрес Элой Бланко (Венесуэла), перевод Марка Самаева.

Съeмки клипа прошли в Иерусалиме и Тель-Авиве в мае 2018 года.

Быстрый поиск:
01/06/2018 - 04:14   Рок   Рецензии
Ольга Арефьева выпустила очень рок-н-ролльный альбом, да еще с участием великого Тони Левина.

«Союз мьюзик», 01.06.2018.
Жанр: русский рок, блюз-рок, кантри-рок, фолк-рок.

Продуктивность Арефьевой в последние годы удивительная и зашкаливающая. Каждый год — полноценный альбом, а то и два. Множество клипов, которые Ольга еще и монтирует сама. Концерты, спектакли, тренинги по пластической импровизации. Удачный период, период всплеска творческой активности. И отличная музыка, что самое главное. Сплав чрезвычайно насыщенных смыслами текстов и такого рока, который отталкивается от блюзовых корней и обретает самобытность бардовского высказывания, внеполового и бескомпромиссного. Называть это русским Нилом Янгом или Бобом Диланом — смешно и пошло, но иных ассоциаций нет.

«Мы делаем прекрасный, необычный, человечный, красивый и при этом дворовой альбом. И влюбляемся в него все больше. Про маму, пустыню, одиночество и кости. Песни, которые могли бы петь и первые поселенцы Америки, и индейцы. Песни о свободе и побеге из тюрьмы. Пентатоника наше все. Фильмы Мертвец и Хороший, плохой, злой - наша вторая реальность», - говорит о нем Ольга Арефьева.

Всё правильно говорит. Именно такой «Ияо» и есть. Плотный, уплощенный голос Арефьевой без видимого труда вонзается в эти шершавые хриплые гитарные риффы. Панорама так и разведена: сверху звонкий упрямый вокал, снизу на прозрачной дистанции размашистые барабаны и шершавые риффы. А между ними мечутся сухие стаккато из всего остального.

Это еще и самый «мужской» альбом Арефьевой. Не только потому, что многие тексты написаны от мужского лица (Арефьева часто прибегает к этому приему), а именно по стилистике и подаче. Брутальное свободолюбие возведено в куб. Фразы из песен хочется цитировать и цитировать, они не в бровь, а в глаз. Но лучше прослушать и переслушать сам альбом. Уверен, что этот альбом значительно прибавит миллениалов к аудитории «Ковчега», эти мысли им близки и понятны.

В альбом «Ияо» вошло 13 песен, и ни одной случайной. Арефьева крошит мироздание на волевые векторы, и даже когда спрашивает советы, предупреждает: «У меня нет кожи». Мир делают волевые люди, и чего же ты хочешь ты? - спрашивает Арефьева в каждой песне. Иногда это оборачивается в кантри-формы, иногда в фолк, иногда в каторжные баллады в духе Кейва. Парадоксальным образом все это глубинно русское. Кристаллизовано в песне «Станция Дно» - про ту самую, где отрекался царь Николай II, про которую Маршак писал «Хватились на станции Дно: Потеряно место одно», про которую Чистяков пел «Девушки со станции Дно»… Арефьева про эту псковскую станцию высказалась так: «И ежели кто приходит сюда, останется здесь навсегда». Знаете, это все напоминает «Разговоры в поезде» Макаревича, только без его всепобеждающего нарративного оптимизма.

А что же басист King Crimson Тони Левин? Он рычит в «Тишине», коде альбома. Где «Если ты незрячим станешь, если я немою стану». Возможно, это самая великая песня Арефьевой, которая никогда не появится в чартах. Сначала его партия кажется лишь пульсирующим фоном песни, но шести с половиной-минутная песня завершается феерическим бисом Левина, оканчивающимся в предсмертных схватках, как смерть раненого льва.

Понимаете, я мог бы сказать, что это лучший альбом Арефьевой или лучший рок-альбом года в России. Но Арефьева способна сделать нечто большее даже в этом году, она сама даже не знает пределов своего креатива. Она на подъеме. Она невероятная и безграничная. Она талантливая и профессиональная. Ей можно предъявить то, что порядок треков не идеален или что она принципиально не желает использовать вибрато (это обогатило бы ее вокальные партии, без сомнения), но эти песни говорят сами за себя.

Оценка: 9 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
21/05/2018 - 03:39   Рок   Клипы
Украинская народная песня «Безталаночка» прозвучала в исполнении Ольга Арефьевой и группы «Ковчег» на альбоме «Триптиц».

На черном фоне Ольга Арефьева поет, а танцовщица, перформер, актриса визуального театра Алёна Воробьёва исполняет импровизационный танец.

«Во мне четверть украинской крови, язык мне не чужой, по крайней мере, от мамы переняла много слов. И песни слушала с детства, какие могла достать на пластинках. Так что с языком трудно не пришлось - я его на начальном уровне понимаю», - говорит Ольга Арефьева.

Оператор клипа - Андрей С. Монтаж - Ольга Арефьева.

Быстрый поиск:
22/03/2018 - 03:36   Рок   Клипы
Ольга Арефьева и «Ковчег» выпустили новый клип «Полночь» на песню из альбома «Ангел и девочка» (2017).
Кали-Юга в разгаре. Человечество расслоилось, но все - господа, заключенные и охрана - повязаны одной цепью. Отдельные неспящие смотрят мир как плохое кино. Мощный саспенс обеспечивается тем, что, оказавшись здесь, не участвовать в истории невозможно. Но можно менять к лучшему хотя бы свой маленький кусочек территории сознания. Так появляется сеть огоньков, которая не дает наступить полной тьме. Хотя светить приходится в одиночку, не надеясь на чью-то поддержку - слишком далеки те, кто тоже могут светить, и каждому из них непросто. Животные либо в плену и рабстве у людей, либо вытеснены на самый край пригодной к выживанию земли. Но природа там, куда не добрался человек, по-прежнему прекрасна и чиста. Небо, море, воздух, песок, камни, озера, горы. И это дает надежду на то, что свет победит, - говорит Ольга Арефьева.


Видеосъемки Люси Мараткановой
Оператор синхрона Андрей С.
Монтаж Ольги Арефьевой
Быстрый поиск:
26/01/2018 - 11:55   Рок   Клипы
Ольга Арефьева презентовала клип на композицию «Двойное дно».

- У меня новый видеоролик. Дождался своего часа еще один материал из целого ряда «долгов». Приехала сегодня из Питера, пока ехала – начался жесткий насморк. И, как водится, использую время творчески, монтирую пока болею", - написала Ольга в соцсети.

Песня «Двойное дно» вошла в альбом «Ангел и девочка», вышедший в марте 2017 года.

Быстрый поиск:
21/12/2017 - 08:53   Рок   Клипы
Ольга Арефьева и «Ковчег» выпустили новый клип из серии трэвел-видео, самый медитативный из всех.

Песня «Стотрам» вошла в альбом «Триптиц» (2017). Название переводится с санскрита как «хвала», это древнеиндийский гимн-восхваление, русский текст Ольги Арефьевой.

Вот что певица рассказала о новой работе:

«Две недели монтажа. Тринадцать лет путешествий и съемок фотографа и видеографа Люси Мараткановой. Некоторое количество наших синхронов - в руках гитара, взятая у друзей. Тогда песня была ещё не записана, только сочинена. И не совсем сочинена, и не только мной. Во-первых, это изначально был гимн индийского философа и богослова начала VIII века Ади Шанкарачарья. А во-вторых, русские слова для него я буквально услышала в своей голове, и не могла от них отделаться, пока не дописала.

И теперь это гимн не только богине индуистского пантеона, но обращение к Великому Неведомому, которое больше всех богов, легенд, ритуалов, одежд, традиций, священных писаний и человеческих религий. Мы, люди, тщетно пытаемся выразить невыразимое - но все время получаются религии. А за ними, как правило, - храмы, иерархии, жречество, священство, уверенность в своей единственной правоте, фанатизм, преследование инаких и религиозные войны.

Как бы остановиться у той черты, где понимаешь, что любые человеческие игры - только жалкие новые и новые попытки найти форму для описания того, что неописуемо, непрерывно изменчиво и превышает размером и измерениями всё, что мы можем себе вообразить? Держаться за описания глупо и неверно, но прожить без них тоже нельзя. Самое правильное - понимать условность всех наших догм и сводов непререкаемых заветов. Иногда дети, животные, а также безответственные и не связанные закостенелыми ритуалами художники выражают Великое Неведомое ярче и правдивее облаченных в величественные парчовые костюмы жрецов».

Ближайшие концерты Ольги Арефьевой в Москве - 27 декабря в ЦДХ, в Санкт-Петербурге - 4 января в «Эрарте».

Быстрый поиск:

Страницы