Ольга Арефьева

29/04/2015 - 03:58   Рок   Клипы
Певица называет эту работу «поводом поразмышлять о природе красоты».

В качестве танцоров в видеоклипе снялись артисты театров OddDance и Kalimba. Идеи, режиссура, монтаж - как обычно в последнее время, самой Ольги Арефьевой. Песня «Сопромат» вошла в студийный альбом «Снег» (2011).

«Не всё красота, что сладкое и милое. Она бывает суровой и аутичной, она показывает нам себя экстремальной и сумасшедшей, а иногда - аскетичной, странной и безжалостной. Буто - это танец и не танец. Он позволяет танцорам (и вместе с ними немногочисленным зрителям - если попадут в резонанс) переживать в виде искусства пограничные состояния: предсмертные и внутриутробные, сна и галлюцинаций, одиночества и безумной любви, небытия - и шершавого, грязного бескомпромиссного бытия. Здесь нет понятия нормы, принятого стандарта, легко описуемой эстетики. Срабатывает лишь ощущение - случилось искусство или не случилось. Это довольно внутренняя практика - или она для маленькой группы: показывать почти нечего, да и почти некому. Слишком глубоки нырки в подсознание - темное, грязное, загадочное, пугающее - но прекрасное и божественное. Каждый, кто идет в эту сторону, в итоге выбирает и совершенствует что-то очень свое. Обсуждать эти процессы можно только в терминах интуиции, тотальной самоотдачи, присутствия, концентрации. Когда есть энергия и танцору есть, что сказать - случаются фантастические переживания. Когда нет - увы, бывает и уродливое жалкое зрелище. Всегда присутствует риск, обнаженность, незащищенность, бросок за границу себя. Можно шептать или кричать своим телом, создавать им миры или разрушать его. В неожиданные моменты возникает невиданная, странная и удивительная красота. Как говорят, сложным людям сложно получить удовольствие.

Нечеловеческими танцами занимаются лишь одинокие повстанцы. Но уж и узнают друг друга издалека. Мы долго шли параллельными путями, лишь при случае пересекаясь. И так радостно вдруг было совпасть, с ходу обнаружить друг в друге партнеров. Как будто многие годы мы не поодиночке протаптывали свои тропы, а танцевали свои жизни вместе. У нас был в Питере на всех лишь один вечер. Ничего не готовили и ни о чем не договаривались. И обнаружили, что есть, что дать друг другу. А потом я днями и ночами смотрела на получившиеся картинки, умирая (а может, рождаясь?) от красоты.

Есть у меня такое хобби - снимать клипы. Если честно, режиссура и монтаж видео, съемки фото - лишь повод близко рассматривать красоту. Пусть не общепринятую, но такую, какая светится и гипнотизирует. Я вот по сути мизантроп. И людей любить начинаю только (например) когда снимаю. В этот момент я испытываю огромную любовь и восхищение. В жизни мимо иду. Но камера помогает мне влюбиться на то время, когда она работает. Камера - условное слово. В руках я ее все меньше стремлюсь держать, отдаю оператору. Я хочу лишь придумывать, создавать картинки и ситуации, шлифовать, монтировать, обрабатывать - а в процессе любоваться. В эти моменты я влюблена.

У актера должно быть кошачье свойство: сознавать красоту и спокойно ее показывать. Не суетиться, не смущаться, не давить, не отворачиваться. У нас, у большинства, есть такой немного подсознательный напряг перед интенсивным взглядом извне. И лишь кошки - царские существа, которые не меняют позы под взглядом. И очень немногие люди».

Быстрый поиск:
03/03/2015 - 04:43   Рок   Рецензии
Будет отчаянно жаль, если этот альбом Арефьевой пройдет мимо многочисленных поклонников женского рока в России. Земфира, Арбенина, Сурганова, Мара — их фэны найдут много интересного для себя в нем, даже если раньше никогда не слушали Арефьеву.

«Отделение Выход», 2015.
Жанр: рок, инди, блюз-рок, регги-рок.

Сама Арефьева, наверное, будет даже обижена этой фразой. Всю дорогу Арефьева старательно дистанцируется от массовой рок-публики, от «Нашествий» и стадионных сборных солянок. А между тем, на нынешнем этапе Ольга Арефьева — вполне себе потенциальная стадионная рок-звезда. Виноваты во всем музыканты и звукорежиссер.

Ольга Арефьева и «Ковчег» -  «Время назад»
Ольга Арефьева и «Ковчег» - «Время назад»

Электрический состав «Ковчега» - прежде всего крепкие профи. Петр Акимов, которого представлять не нужно, на клавишах, Сергей Индюков - гитара, Сергей Суворов - бас, а для записи барабанов привлекались сразу два барабанщика, старый и новый (Антон Лукьянчук и Андрей Чарупа). Звукорежиссером альбома впервые стал Анатолий Жемир (его версия «Асимметрии» высоко была оценена аудиторией «Нашего Радио»). Все это возымело эффект виагры — звук «Ковчега» стал собранным, жестким, мощным.

Альбом «Время назад» обращен к временам Led Zeppelin, всем этим сочным блюз-роковым пассажам с ввинчивающимся в уши пронзительным вокалом. Да и сама Арефьева стала гораздо менее герметичной, углубленной только в свой богатый внутренний мир — ее вокализы вполне соотносятся с мировой хард-роковой традицией, а музыканты создают стройную традиционную конструкцию вокруг этого магического голоса. Разница с любым из предыдущих альбомов по звуку разительна.

Отдельно стоит сказать о балладах в том самом блюз-роковом смысле. «Любимый» начинается с перебора гитары, два куплета идут на нем, затем вдруг клавишная каденция Акимова с ритм-секцией, затем модуляция на тон вверх, - и вдруг брейк, стадионный распев с неожиданным разрешением и хаммондообразные клавишные пассажи. На коде — снова гитарный перебор. Да это же классическая рок-баллада! Или «Ночное вино», почти по той же схеме, только с тягучей сменой двух гармоний и посвистывающим клавишным тембром из 70-х. Попробую высказать крамолу: возврат к классике рок-н-ролла давно был ожидаем, и способен прибавить аудитории за счет тех, кто ценит качественный блюз-рок. А их немало.

На фоне отлично сделанного традиционного саунда более выигрышно слушается и текстовый месседж Арефьевой. «Я не отвечаю на выстрел ударом! Шекспир был героем — ты тоже поэт, Но я буду «да», даже если ты - «нет»» («Мыловар»), - строчки бьют на разрыв, это не просто высочайший поэтический класс. Здесь нет лесби-контекстов (и слава Богу!), зато вырисовывается мятущийся и принципиально независимый женский образ, нонконформистский и придирчивый. «Остаться живым — кино не для всех, Не ешь меня, серый ветер, Стучи в меня — это дверь! («Оборотень»). Такие песни могли бы петь Земфира или Арбенина, но их уже поет Ольга Арефьева — и это надо слышать!

Оценка: 8,5 из 10

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
27/02/2015 - 05:08   Рок   Интервью
В преддверии презентации нового альбома «Время, назад!» Ольга Арефьева рассказала об истории создания некоторых песен, своих ощущениях о происходящем в искусстве и собственных театральных экспериментах.

Новый альбом Ольги Арефьевой и группы «Ковчег» впервые можно будет услышать 27 февраля в ЦДХ, с 7 по 20 марта в гастрольном туре по России, и 5 апреля в питерском клубе «Зал ожидания».

Альбом производит весьма сильное впечатление, так что поговорить с Ольгой было о чем.

Ольга Арефьева
Ольга Арефьева

- Заглавная песня альбома «Время назад» была записана еще в 1992 году, но я ее тогда не услышал. А теперь она звучит чрезвычайно актуально. Как так случилось?

- … А написана в 91-м. Да, видимо, неспроста... Когда я пишу песню, как правило, не планирую сообщить какую-то идею, это идея говорит через меня. Моего специального намерения в этом нет, я только наблюдаю, как сюжет развивается. Да, почему-то получилось так.

- Но ведь таков был замысел? Взять старую песню и сыграть ее мощно, по-сегодняшнему, злободневно?

- Обычный творческий процесс. Захотелось! Я предложила ребятам сыграть «Время назад» - и покатило! Почувствовали, что волна очень сильная несет.

Я периодически пересматриваю свои песни, в архивах их очень много. И далеко не все как-то исполняются. А много удачных, ценных, только должно произойти совпадение с волнами мира. У нас всегда много материала в работе - и песни, не вошедшие в рабочий круг, довольно трудно вытащить из периферии внимания. Мелодия, текст, форма, гитарная партия - это еще только зародыш. Надо довольно мощно вложиться многим людям, чтобы сделать из заготовки что-то внятное. А ребят сначала надо убедить, заинтересовать. Я даже стала специально делать концерты редких и новых песен. И в процессе подготовки набредаю на ту или другую находку. Первые показы нового на публику тоже происходят именно на таких вечерах. Так произведения набирают энергию, проходят первую обкатку, огранку.

Бывает, некие забытые песни оказываются своевременными, попадают в точку. Это связано не со мной - важнее какова воля мира, как хочет песня. Бывает, попробуешь спеть - и на полпути откладываешь гитару: не идет. А бывает - слова стучат в висках и так хочется их выплеснуть. Не обязательно вместо живых жестов тормозиться и раздумывать, почему да зачем. Чувствовать - это правильнее, здесь и сейчас, пока волна идет. Понимания, трактовки - это постфактум, работа для аналитиков и историков.

- Альбом гитарный, ледзеппелиновский, при этом есть и регги. И на последних концертах слышно, как важен для вас рок 60-70-х. Вы чувствуете, что рок 60-х актуален сегодня?

- Из моей бочки Диогена все выглядит немного иначе. Меньше всего я думаю об актуальности, таких-то годах и стилях. Собственно, что происходило в те замечательные годы? Люди творчески выражали энергию, которая шла через них и всю Землю. Сейчас со мной происходит примерно такой же процесс. Люди - в какой-то степени сосуды, проводники, а мир можно сравнить с фонтаном. Он как будто имеет форму, движется в пространстве, развивается во времени, но это просто бьющие струи энергии. И вот они и определяют, какое все. Мы, как группа, находимся в настоящем моменте - берем то, что нравится и играем так, как чувствуем. Абсолютно не оглядываясь, не копируя какие-то образцы. Но раз такая энергия сейчас пришла к нам - возможно, тогда о чем-то недоговорили. То, что эти волокна совпали с эпохой 60-70-х - это хорошо и здорово, времена были яркие, творческие. Но мне нравятся не только они.

Скажем, недавно я пересматривала фильмы Чарли Чаплина, и поняла, что нет для меня более актуального артиста, чем он. Кто говорит, что мир развивается? Что время движется вперед или назад? Кто после Чаплина сделал что-то близкое по уровню, волшебству? Гениально же все, от первой до последней секунды, от первого до последнего жеста. И когда я на это смотрю - не измеряю, в каком времени нахожусь. Это удивительным образом мне более актуально, чем нечто современное! Вот и поговорили.

- Возможно, «Время назад» - это самый нонконформистский альбом у вас за последние годы. Буквально в каждой песне - не в ногу с массами. Какие причины подтолкнули к столь протестному альбому?

- Ваш взгляд - со стороны. Изнутри я такого не вижу. Как диалог с психоаналитиком: он подмечает то и это - а я живу как живу, и ничего такого специального сказать не хочу. Существую в своем почерке и походке. Нонконформизм? Понятия не имею! Вам виднее. Перебираю сейчас в голове - ну, там про любовь есть песни...

- Песня «Сион» наверняка вызовет немало дискуссий. Как вы ее воспринимаете?

- Это известный образ - Сион, и он расшифрован перед началом песни. Сион, Синай - очень знаковые символические имена, как и Вавилон. В церкви на Пасху поют «Святися, Новый Иерусалиме, и веселися, Сионе!». Это слова, которые не относятся к странам, нациям. Это про небесные и земные пути, внутренние для каждого человека.

- Но вы, кажется, весьма ироничны по отношению к герою этой песни.

- При этом я его люблю и себя с ним вполне ассоциирую.

- Песня «Дедушка Фред» явно провоцирует на фрейдистские ассоциации. Так было задумано?

- Там даже прямым текстом говорится в припеве - «дедушка Фрейд». Это про вполне типичную историю, когда человек в тебя влюблен, а ты пытаешься с ним дружить. Его кидает в жар и холод, в навязчивость и в отторжение, а тебе от этого только беспокойство и морока. И отношения в итоге не складываются, рвутся. А если бы горе-влюбленный мог совладать с этой стихией, могло бы все пойти по-другому. Существуют же еще творчество, дружба и сотрудничество. В общем, «если ты мне друг - то давай без рук»!

Ольга Арефьева
Ольга Арефьева

- Презентация пройдет в полном электрическом варианте? Будут ли гости?

- Да, играем полным составом. О гостях я как-то не думала. Я всегда исхожу из творческой необходимости. Ради престижа кого-то приглашать как-то в голову не приходит. А творческая необходимость вполне воплощается теми музыкантами, которые есть. Альбом действительно гитарный, как вы подметили, и инструментов там много и не требуется. Если расширять гитарную музыку, она превратится во что-то другое, - а это не входит в нашу задачу. В саунде есть определенное стилевое единство. Если кто-то вдруг понадобится - конечно, позовем. Будет, как обычно, труппа Kalimba - придумаем визуальное сопровождение к каким-то номерам.

- Раз заговорили о театре. У вас сейчас интересный совместный проект с артистом из театра Derevo. В чем суть этого проекта, я его еще не видел?

- Еще почти никто не видел. Мы выступали только в Новосибирске, в небольшом зале театра La Pushkin. Очень чистый, честный, настоящий такой небольшой театр создал Олег Жуковский, чтобы воплощать свои задумки. В Москве и Питере все это произойдет впервые, причем в очень разных по размеру залах, к каждому надо будет ощутимо адаптировать сценографию.

- Это будет привычный для Kalimba и Derevo пластический перформанс, или песни тоже будут?

- Мы не шли по канонам. Но и не ставили задачи и какое-то авангардное искусство выдумывать. Делали так, как хотелось, использовали лучшее, что умеем. И я и Олег много лет занимались движением, исследовали его магию. Визуальное и кинестетическое переживание для меня не менее важно, чем словесное и музыкальное, поэтому там есть и некий оттенок физического театра, и визуального. Пение тоже есть, но немного, в качестве краски вплелось кое-где. И это однозначно не драмтеатр, никто не читает по ролям, хотя у нас есть пара диалогов на весь спектакль. Чаще же текст «Ефросиньи» мы используем как музыку - главы там афористичны, самодостаточны как стихотворения в прозе. Мы записали текстовые отрывки своими голосами, а сами танцуем, дурачимся. Там много юмора, гэгов, шуток. Олег - блистательный комик, вот этому я у него прямо учусь каждую секунду. И пронзительные, высокие моменты, конечно, тоже там есть. О том, что находится за границей бытового восприятия, так запросто не поговоришь, в эти состояния надо погружаться. Те, кто читали книгу «Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной», знают, что в нее надо именно заходить, это коридор в некий мир. Вот этот баланс созерцательной магии и юмора Олегу оказался настолько близким моему, что это даже удивительно.

Сцена из спектакля «Приключения в романе» по книге Ольги Арефьевой «Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной»
Сцена из спектакля «Приключения в романе» по книге Ольги Арефьевой «Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной»

- А как вы встретились?

- Мы и знакомы близко не были. Хотя кое-что друг о друге знали, с театром Derevo я много лет общалась. И вот встретились - и оказалось, что мы если не брат и сестра, то точно соратники в очень высокой степени совпадения. И нам есть, что сказать вместе. Каждый из нас долго шел своей дорогой, а оказалось, что эти дороги при всей своей внешней несхожести и, казалось бы, проходящие в разных плоскостях - на одну гору. Мы с Олегом Жуковским искали одно и то же - чтобы чудо происходило в первую очередь для себя, а потом уже можно было делиться им со зрителем. А чудо - оно же такое безжалостное, капризное, все время ускользает, и надо с ним мчаться на одной скорости. Все время - «себя не жалей», как в песне альбома. Постоянно учишься, с себя спрашиваешь, себя обдираешь и шлифуешь. Это бескомпромиссное служение, религия. Не выйдет - номер отработать и домой пойти отдыхать.

Олег такой же. У меня в общении с ним возникло огромное чувство узнавания того, что я думала и проживала все эти годы. Это еще и детскость, готовность за чудом бежать, ползти и ломать стены. Ворочать невероятные пласты материй, чтобы пережить волшебство. Я написала об этом много песен. Если послушать, я постоянно об этом с разных сторон рассказываю. Штука неуловимая, но очень настоящая. И здесь получилось про то же, только другим языком.

- У вас запланировано много концертов в афише. Кризис не ощущается никак?

- Да не знаю, месяц у меня не было концертов, уезжала на каникулы. А сейчас посмотрим, как придет зритель. Но мы же занимаемся своим делом не ради денег. Возможно, даже вкладываем больше, чем получаем. Точнее, получаем нечто другое, более ценное, чем земные деньги. И зрителей ждем таких же. Думаю, они, конечно, придут. На нас всегда ходили те, для кого это было важным. Случайные люди пойдут в другие места, там перед ними спляшут в блестках.

Кстати, насчет блесток. Будет еще одно представление. У Олега Жуковского есть спектакль «Люби меня», который в какой-то степени рождался на моих глазах. Это жесткое кабаре, очень смешное и интенсивное - и блестки в нем тоже есть, и шампанское, и пельмени, так что случайные зрители - тоже приходите! Когда я на этот спектакль попала, шла с недоверием, а вернулась просто в невероятном восторге. Со мной такое крайне редко бывает. Наутро написала восторженную рецензию в самых превосходных выражениях. И сейчас вдруг Олег пригласил меня сыграть там одну из двух женских ролей. Я с удовольствием согласилась рискнуть. Жанр этот, кстати, один из самых непростых - клоунада, пантомима, стэнд-ап комеди. Вспоминается анекдот про мужчину, которому в качестве последнего средства от депрессии врач посоветовал пойти на представление Великого Гарика. Мол, это великий комик, вы будете так хохотать, что позабудете все печали. И тут он отвечает: «Доктор, если это последнее средство, то мне конец. Великий Гарик - это я».

- Еще одновременно со спектаклями вы будете выступать с сольными концертами - творческими встречами. Это что-то новое для вас?

- Да, жанр, который только недавно стала осваивать. На сцене только певица, гитара и луч света. Когда постоянно выходишь на сцену с рок-группой - все же находишься в сильной позиции, на шоу работают и общий эмоциональный подъем, и мужской драйв группы, и динамический свет. Руки свободны - можно не только петь, но и двигаться, танцевать. Это здорово, но что останется, если убрать все эти подпорки? В одиночку совсем другой спрос и другая отдача: сильнейшая концентрация, фокусировка на подробностях, смысле, на поле, которое создаешь. Выступая с группой, я почти перестала играть на гитаре. А тут - замечательный стимул держать форму, да и по-новому взглядывать на свои же песни. Кстати, при таком аскетичном исполнении открывается много новых нюансов, и мне, и зрителям. Я хочу и могу выразить то, о чем недоговорила в больших концертах с группой. А еще на таких встречах я обязательно разговариваю с публикой. Обо всем они спрашивают - о любви, о смерти, о бытовых вещах. Вопросы никогда не повторяются, в отличие от вопросов журналистов (смеется).

Правда, уже опять получилось, что я не одна на сцене. Лена Калагина, которая много лет участвует в Kalimba, теперь со мной играет на перкуссии, и поет, когда требуется двухголосие. А когда рядом непредсказуемый Олег Жуковский - он тоже может вторгнуться в происходящее...

Презентация альбома «Время, назад!» в Москве пройдет 27 февраля в ЦДХ, начало в 19 часов.

Гуру КЕН, Хиппи сайт

Быстрый поиск:
03/08/2014 - 01:46   Микс   Концерты, Этно и world-music
В Калужской области 2 августа стартовал международный фестиваль этнической музыки «Путь к себе».

Второй раз фестиваль проходит на территории этнопарка «Этномир», недалеко от Боровска, и всего в 90 км от Москвы. Размах этнопарка — 140 га — диктует и размах фестиваля. Три сцены со звездами мировой музыки и начинающими музыкантами, мастер-классы, фаер-шоу, чайные церемонии, торговля этническими товарами и дегустации национальных кухонь — все это лишь малая часть того, что происходит на фестивале «Путь к себе».


Музыканты тут, кажется, везде. Заходишь в кафе-шатер, а там играют индийскую музыку. Заходишь посмотреть на танцы живота — а там объявляется группа с волынками и кельтской музыкой. Даже чайные церемонии проходят под живой аккомпанемент.

Но главные музыкальные события происходят все-таки на основной сцене. Первый день фестиваля стартовал с блока уже хорошо известных групп ирландской, кельтской и бретонской музыки — Mervent, Blind Harper и Telenn Gwad.

Ольга Арефьева
Ольга Арефьева

А дальше — уже хедлайнеры. Ольга Арефьева и группа «Ковчег» воодушевленно сыграли сет из песен разных лет. От Арефьевой традиционно ждут, конечно, регги-рока. Она не обманула ожиданий: прозвучали «Вавилон», относительно свежий «Великий Намгуара» (под аккомпанемент бенгальских огней) и нетленная «Дорога в рай». Но было и совсем другое. Очень редко доселе слышимые от Арефьевой русские народные песни - «Куго нету» и «Соловейка мой», например. Первая из них была записана еще в 2006 году совместно с гением прогрессива Тони Левиным, и вышла в альбоме «Каллиграфия». Собственно, именно обилием прогрессив-рока Арефьева удивила на фестивале. Петр Акимов щедро сыпал отменными арт-роковыми соло. Даже «Человечки» стали куда серьезнее. Как положено прогрессив-музыкантам, звучало немало изысканных вокализов. Профессиональный уровень «Ковчега» невероятно высок, и если эксперименты со органичным соединением русской этники и прогрессива продолжатся, слушатель получит немало любопытнейших экзерсисов.

Пикник
Пикник

«Пикник» - а в самом деле, отчего Шклярского сотоварищи так редко зовут на этно-фестивали? Долгая история «Пикника» изобилует вторжениями на территорию восточных искусств, сам Шклярский большой знаток Востока, при этом не изменяющий традиционному славянскому распеву. «Пикник» сыграл на фестивале фактически свой The Best, в который органически вошли эти ориентализированные «Египтянин», «У шамана три руки», «Иероглиф» и «Фиолетово-черный». А традиционные фигуры на ходулях создали вполне поликультурную картинку.

Мельница
Мельница

А вот «Мельница» - самый что ни на есть традиционный и любимый гость на всех этно-фестивалях в России. На нее специально приехало немало зрителей — немедленно закрутивших на поле привычные «мельничные» ручейки и хороводы. За последний год «Мельница» изменилась прежде всего в плане вокала Хелависы — певица принялась расширять свой тембральный диапазон в сторону гортанных обертонов. Отчасти это можно считать подношением духу Дженис Джоплин. Пока не все складывается гладко — кое-где хрипотца кажется нарочитой, где-то она отлично вписалась в драматургию песен... Понятно, что Хелависа взялась работать над собой. Все со временем устаканится, а сам вектор движения кажется разумным. Хотя сейчас довольно непривычно слышать в «Ночной кобыле» или «Волкодаве» аффектацию, нужно время — на привыкание.

Azam Ali и Niyaz
Azam Ali и Niyaz

Завершил концертную программу первого дня удивительный фьючеринг — нежная иранская вокалистка Azam Ali и этно-электронный проект Niyaz. Суфийские распевы Азам Али на персидском и талышском языках, то вкрадчивые, то страстные — прекрасно уравновешивает лоск транс-электроники и национальные персидские инструменты Niyaz.

Назим Надиров
Назим Надиров

В качестве конферансье фестиваля остроумно и живо выступил эксперт по восточной музыке Назим Надиров, а по окончании концертной программы он же, уже как Dr.Ethno, отыграл великолепный (но короткий) ди-джейский сет из Нины Хаген, той же Азам Али и прочих звезд восточной world music.

Фестиваль «Путь к себе» прекрасно организован, ни малейших проблем с едой, водой и развлечениями зрители не испытывают. Единственной неприятностью можно считать относительно слабый по мощности аппарат на главной сцене, достойного звукового давления не хватает даже на уровне будки звукорежиссера. В остальном «Путь к себе» - невероятен по размаху, обилию активностей и разнообразию развлечений.

Во второй день фестиваля выступят трио Сергея Старостина, Отава Ё, Волга, Маша Макарова, Сати Казанова и Булат Гафаров, Длина Дыхания и многие другие этно-музыканты.

Продолжение - про второй день фестиваля «Путь к себе»

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
ФОТО - Светлана МАЛЬЦЕВА

28/07/2014 - 12:48   Рок   Анонсы
Масштабный межкультурный фестиваль «Путь к себе» пройдет 2 и 3 августа в «Этномире» (Калужская область).

2 и 3 августа 2014 года в культурно-образовательном центре «Этномир» пройдет масштабный этно-фестиваль «Путь к себе». Идея фестиваля – создание общего межкультурного пространства, которое объединяет традиции Запада и Востока.

На нескольких музыкальных сценах выступят лучшие исполнители в формате world music. Фолк и фолк-рок, этно-электроника и ньюэйдж, фьюжн, шаманские, кельтские, скандинавские и славянские мотивы будут сопровождать зрителей в течение двух дней.

«Пикник»
«Пикник»

Список хэдлайнеров «Путь к себе-2014» открывают культовая российская арт-рок-группа «Пикник», самая популярная в стране фолк-рок команда «Мельница» и вокалистка Ольга Арефьева. Также в музыкальной программе фестиваля: этно-электронный проект «Волга», известнейший в России фольклорист и исполнитель этнической музыки Сергей Старостин, дуэт Сати Казановой и Булата Гафарова, этнодуэт Sandal, группа «Telenn Gwad», московские этно-рокеры «Длина Дыхания» и проект питерских перкуссионистов MajaS.

В этом году, помимо российских звезд, в концертной программе примет участие Азам Али, популярная исполнительница из Лос-Анджелеса, которая работает в стилях этно-электроника и этно-готика. Вокальные партии Али звучат на саундтреках к фильмам «Матрица (Революция)», «Рассвет мертвецов», «Папарацци», «Дети Дюны» и др.

"Путь к себе" — это не только насыщенная музыкальная программа, но и art –площадка, где будут проводиться многочисленные мастер-классы, а также семинары и тренинги по саморазвитию. Гостей фестиваля ждут танцевальное и фаер-шоу, хэндмейд-ярмарка и другие мероприятия. В этом году организаторы уделяют особое внимание специальным программам для детей.

«Наша основная цель – это не только собрать на одной площадке легендарных музыкантов — носителей музыкальных традиций и особого мировоззрения, но и создать диалог мировых культур и традиций», - комментируют организаторы.

Место проведения фестиваля "Путь к себе" выбрано не случайно. "Этномир" является культурно-образовательным центром, который раскрывает традиции России и всего мира на одной площадке. Расположение недалеко от столицы, развитая инфраструктура, гостиничный комплекс и живописная природа создают комфортные условия для яркого летнего отдыха всей семьей в сопровождении интересной музыкальной программы и дружелюбной атмосфера, присущей опен-эйрам.

Сайт фестиваля «Путь к себе» - http://etnopath.ru/
Заказ билетов: http://etnopath.ru/biletyi/
Место проведения: Культурно-образовательный центр ЭТНОМИР
Время проведения: 2-3 августа 2014г, с 11.00 до 23.00
Адрес: Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

29/04/2014 - 14:51   Рок   Клипы
Ольга Арефьева и группа «Ковчег» сняли видео на песню «Асимметрия».

Песня входит в альбом "Авиатор", изданный в 2010 лейблом «Отделение Выход».

Клип снят в апреле 2014 года участниками театра Ольги Арефьевой «Kalimba». Операторы: Андрей С, Елена Калагина, Ольга Арефьева и Сергей Нестеров.

Интересно, что монтаж клипа выполнен самой Ольгой Арефьевой.

Быстрый поиск:
05/11/2013 - 04:55   Рок   Клипы
Ольга Арефьева выпустила клип на песню «Театр», в сотрудничестве с хореографом Александром Андрияшкиным.

Презентация клипа прошла 3 ноября в Творческой усадьбе FreeLabs.

Новый клип – это результат сотворчества двух неординарных личностей, легендарной андеграундной певицы Ольги Арефьевой и талантливого хореографа Александра Андрияшкина.

Песня Ольги Арефьевой
Хореограф Александр Андрияшкин
Песня, голос - Ольга Арефьева
Аранжировка и запись музыкального трека: группа Ковчег
в ролях:
Ольга Арефьева
Валерия Рябова
Максим Дюков
операторы:
Александр Доловов
Сергей Нестеров
Андрей С

Ольга Арефьева – профессиональная певица (закончила институт им.Гнесиных по классу эстрадного вокала), член Союза Писателей. Создатель группы "Ковчег". Ольгой написано более 400 песен, выпущено 16 дисков. С 2003 руководит тренингом "Человеческая комедия". В 2004 Ольга создала перформанс-группу KALIMBA. В 2007 выпустила книгу мистической прозы "Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной" и саунд-трек к ней. В 2008 выпустила книгу одностиший.

Александр Андрияшкин по образованию математик, а по призванию - хореограф, танцовщик, перформер. Он один из основателей легендарной новосибирской танцевальной компании "Вампитер", участник проектов Онэ Цукер и По.В.С.Танцы, стипендиат DanceWeb (Impulstanz) и Jacob's Pillow (USA).

Кроме того, песня Ольги Арефьевой «Асимметрия» появилась в «Чартовой дюжине» на «Нашем радио».

- Не прошло и 10 лет (вернее, ближе к 6), как Наше радио снова взяло нас в ротацию, - комментирует Ольга Арефьева. - Безо всяких волосатых лап, проплат и схем. Просто взяли, потому что давным-давно ясно, что мы там нужны. И с новой, а не со старой песней, что совсем радостно. Те изменения на радио, о необходимости которых я когда-то говорила, за что и была запрещена к эфиру, все же начались – и нынче наконец пошли сдвиги. Великое среднее, которое мучительно вычисляется как равнодействующая массового вкуса и интересов продюсеров, приводит к тому лишь, что домкрат стремительно падает. И к тому, что в итоге народ думающий бросает смотреть телевизор, а потом слушать радио. А этого не хочет само ТВ и само радио. Так что теперь на радио идет ежедневная авторская программа с разными группами, а не доставшая долбежка в одну точку. Прорастает разнообразие видов, засидевшихся уже под бетонной плитой.

Честно сказать, то, что нас когда-то резко перестали крутить, очень помешало например в гастрольной деятельности – организаторам в городах стало гораздо труднее делать рекламу и собирать народ. Они взывали ко мне с обидой – что же ты, Арефьева, нас так подставила! Конечно, у всех есть свои мысли, но – не лучше ли было держать их при себе? Теперь не можем рекламу концерта ни за деньги, ни без денег запустить. Запрет. Личная обида руководства, ибо попала в больную точку. И как теперь зрителей собирать? Старая дилемма, с советских еще времен (врочем, с основания человеческой цивилизации) – молчать в тряпочку или сказать что думаешь.

Когда-то Летов сказал – мол, вас запрещают? Да за музыку вообще расстрел должен быть положен! А кто после этого все равно останется – тот и музыкант. Не присоединяюсь к этой фигуре речи ввиду ее экстремальности, но намек верный. Группы-воздух, которые надо все время накачивать, как воздушные шарики, и группы-железо, которые не задушить и не сжечь – все же разное качество материи.

Я никак не профессиональный революционер. Не наслаждаюсь борьбой, не тяготею к разрушению, не дрожу от предвкушения бури. А живу в довольно внутренних мирах, в которых занимаюсь созиданием хрупких предметов. Поэтому оказаться в центре сражения мне было совсем не в кайф. А потом быть запрещенной - тоже. Но такова цена за неотказ от себя. Подводя итоги: мы вполне живы, ездим, выступаем и записываемся. Эти годы не были темными, а очень даже активными и живыми. На концертах стало меньше любителей «одной песни» (той или этой), куда реже пьяные выкрики грубо разрушали плетение эмоций концерта внезапным требованием немедленного исполнения такого-то старого хита (недавно вон Земфира просто прервала концерт из-за подобного эксцесса).

Но публика всегда была! И все же вздохнуть сможем легче, если после многих лет заклеенного пластырем рта нас все же начнут крутить наконец по радио. Пока Вавилон окончательно не победил.

Быстрый поиск:
28/09/2013 - 13:41   Рок   ТВ и радио
В эфир вышел новый выпуск авторской радиопрограммы Гуру Кена о новинках отечественного и мирового рока.

Гость программы - один из лучших российских вибрафонистов Владимир Голоухов. Он рассказывает о своей работе с Гариком Сукачевым, Сплином, Чайфом, Браво и о своем проекте «Pervoe Solnce».

Владимир Голоухов и Pervoe Solnce
Владимир Голоухов и Pervoe Solnce

Кроме того, свежие треки:

- В Германии вышел в свет новый альбом Криса Нормана "There And Back". Мастеринг своего нового альбома Крис сделал в легендарной лондонской Abbey Road Studios. Если вы любите Смоуки и Криса Нормана, обязательно послушайте этот альбом - он вас точно не разочарует. Норман в силе, отлично поет, имеет что сказать, и находит точные выразительные аранжировки. И для любителей блюз-рока тоже найдется кое-что отменное. Остальным доказать Крис Норман вряд ли что сможет, да и не нужно это ему. Мы послушаем не отменный блюзовый I'm Gone, а все-таки ударную хитовую Gypsy Queen - ну хотя бы потому, что не поставили ее в августе, хотя могли.

- У Стинга вышел новый альбом Sting - The Last Ship, первый за последние 10 лет. Это все тот же стильный джентльмен, только немного осипший. Ну, вокал никогда не был сильной стороной Стинга. Зато в его новом альбоме много ирландских плясовых, и послушать, как это делает сам Стинг - любопытно почти всем. А как он это делает? Стильно и со вкусом. А поет за него в основном вокалист AC/DC Brian Johnson, ну это его стезя. Но хочется послушать все-таки Стинга - и это будет песня Language Of Birds.

- Группа Lumen выпустила новый альбом "Нет времени для любви" - название, конечно, ироничное. Когда-то я назвал Тэма Цоем наших дней, и в этом альбом Тэм держит марку. Да, это неожиданно легкий для Люмена, почти балладный альбом, - но очень насыщенный по текстам. "Люмен" продолжает быть путеводной звездой для подростков, порой откровения Тэма могут вызывать смех у поживших на белом свете людей, но отказать ему в искренности нельзя - он будоражит сознание, требует перемен и это мысль, важная не только для подростков. Мы послушаем первую песню альбома - "Прости", и это песня не только о любви.

- Ольга Арефьева и группа "Ковчег" выпустили альбом "Театр". Для человека, который много лет занимается театром и пластическими искусствами, название "Театр" значит очень многое. И Арефьева действительно многое рассказывает о своем отношении к театру, показывает свой подход к сочинению музыки для теоретически возможных спектаклей, проживает массу жизней за эти два часа спектакля, отсылает к гигантскому количеству театральной, киношной и мультяшной музыки, сама себе актриса и сама себе мюзикловая звезда. От классической "Бататакумбы" это очень далеко, и это хорошо. А после последних почти роковых альбомов Арефьевой - это как шаг в сторону, чтобы оставаться самой собой. И, в сущности, штучкой в себе. Хотя сквозь все композиции просвечивает классический бэкграунд Арефьевой, и даже некоторое сожаление о том, что писать такую музыку, как Стравинский или Массне, и петь, как Кабалье или Вишневская, у нее не получается. Зато получается своя, особенная музыка и мгновенно узнаваемый голос. Не замыкающийся в эстетско-кабареточной эстетике. Слушаем "Смотри на этот свет".

- Группа «КняZz» выпустила свой новый, третий альбом под названием «Роковой Карнавал». Слушаем песню «Клоун», более других напоминающую о славной истории «Короля и шута».

- Канадские дес-металлисты Kataklysm во главе с недавно женившимся Маурицио Иаконо выпустили новый сингл из будущего одинадцатого студийного альбома «Waiting for the End to Come», который выйдет в конце октября. Песня называется Like Animals, и это, пожалуй, классический дес-металл как он есть, без компромиссов и излишней мелодичности. Стоит окунуться в эту мужественную атмосферу.

Авторская радиопрограмма Гуру Кена о новинках отечественного и мирового рока выходит на Радио Рок Онлайн NM, Радио «Комсомольская Правда FM», ROCKETSRADIO, Радио Калуга Онлайн и др.

03/02/2012 - 00:35   Рок   Рецензии
В последние время Ольга Арефьева часто радует поклонников своего таланта свежими музыкальными композициями. Осенью 2010 года после творческой паузы был выпущен альбом «Авитатор», ставший очередной вехой в развитии музыки «Ковчега». Очередного творения пришлось ждать всего один год.
CD. Отделение Выход, . Жанр: Поп-рок

Новый альбом называется «Снег», а потому неудивительно, что он был выпущен как раз в начале зимы. По сложившимся традициям музыканты отечественного андеграудного цеха практически не занимаются раскруткой своих проектов. Поэтому студийный релиз «Снег», появившийся на прилавках музыкальных магазинов в декабре, практически не рекламировался в средствах массовой информации.

Ольга Арефьева - «Снег»
Ольга Арефьева - «Снег»

Новый альбом пропитан настроениями одиночества, печали и боли. Даже обложка «Снега», разработанная дизайнером Анной Хохловой, передает эти ощущения. На новом альбоме и без того неформатное звучание песен Ольги Арефьевой стало еще менее доступным широкому кругу слушателей. Исповедальная лирика, окрашенная в печальные тона, лишь изредка лишается мрачной окрашенности. Даже в гимне альтернативному мышлению «Андерграундный рай» певица констатирует, что «настоящий герой – это мертвый герой».

Трек-лист Ольга Арефьева - «Снег»:
1 Сопромат
2 Андерграундный рай
3 Иллюзия
4 Температура любви
5Трубач
6 Полюби меня
7Каллиграфия
8 Еженедельник
9Саван-2
10 Снег
11Не верьте мне
12Мой внутренний мир
13No Future

Примечательным в плане лирики оказался и финальный номер альбома, дерзкий динамичный панк-рок со словами:

Духи спят и дембеля,
Спит российская земля,
Горы, реки и поля.

Певица свободно чувствует себя в белом рэпе, который она читает в нескольких треках свежей пластинки. В новой версии композиции «Саван» добавлен не только речитатив, но и скретчи. В песне «Еженедельник» под минорную трип-хоповую мелодику хозяйка дневника рассказывает о своих печалях. Несколько строк вроде «Не забудьте то, что я играю, когда умираю», «Лучше бы видеть ню, чем всякую фигню» имеют все шансы стать крылатыми выражениями.

Отрицательная черта звучания пластинки – чрезмерная резкость вокала Ольги Арефьевой. Лишь треку «Каллиграфии» эта особенность голоса певицы идет на пользу. Во многих же песнях создается ощущение, что Ольга намерено отталкивает от своего творчества потенциально заинтересованных слушателей, чрезмерно подчеркивая свои альтернативные корни.

На альбоме практически нет радиоформатных треков, что не позволяет говорит об увеличении поклонников творчества «Ковчега» в ближайшее время. Даже на альбоме андеграудного исполнителя пара таких композиций не только не помешала бы, а даже разнообразила трек-лист. Впрочем, поклонникам Ольги Арефьевой тоже нет повода говорить о появлении попсовых ноток в ее творчестве.

Оценка: 6.5 из 10.

31/12/2010 - 12:06   Рок   Рецензии
Арефьева выпускает альбомы редко. Но если все-таки выпускает, можно быть уверенным, что каждая нота отшлифована, аранжировки не случайны и плотность аллюзий в каждом тексте песни превышает все мыслимые пределы.
CD. Отделение Выход, .Жанр: Поп-рок

За 4 года с момента выхода предыдущего номерного альбома «А и Б» (2006) певица активно занималась литературной деятельностью, выпустив книгу прозы и книгу одностиший. А теперь выпустила самый литературный альбом в своей дискографии.

Ольга Арефьева – «Авиатор»
Ольга Арефьева – «Авиатор»

Ольга Арефьева – «Авиатор»
Ольга Арефьева – «Авиатор»

Заброшена мантрообразная ритмичность слога, теперь Арефьева плотно утрамбовывает внутри песен мириады искристых образов: «И теперь вот стою с пробитой улыбкой рыбы, В водной больной стихии не разорвать дыры бы…» Разве это песенный текст? Так и Арефьева переходит иной раз на сбивчивый речитатив, почти рэп, засыпая слушателя причудливыми цепочками метафор. Эти песни надо читать, на слух спотыкаешься и путаешься. Иногда плотность образов кажется чрезмерной, даже нарочитой («Асимметрия», «Семь с половиной»). Но чаще – изысканной и тонко смастеренной.

Трек-лист Ольга Арефьева – «Авиатор»:
1 Авиатор
2 Голем
3Ефросинья
4 Саван
5Асимметрия
6 Птичка
7Длинная
8 Сансара
9Вавилон
10 Начинай
11Семь с половиной

Ольга Арефьева снова прибегает к регги, принесшему ей когда-то первый большой успех, и скачкообразный ритм стиха гармонично ложится на слабую долю воздушного в ее исполнении регги. Таковы главный хит альбома «Ефросинья» и ироничный «Вавилон». Но не регги единым. В язвительном «Големе» усилиями Петра Акимова возникают аллюзии на минимализм Майкла Наймана (увы, не доведенные до чистоты эксперимента), «Сансара» апеллирует к панк-року, а баллады представлены возвышенностью «Начинай» и психоделическим трипом «Птички» с блистательным тягучим соло Акимова на виолончели.

Арефьева в «Авиаторе» как никогда андрогинна. Декларируя «Я - мешанина из женщины и мужчины», певица смело поет от мужского лица заглавного «Авиатора» и «Вавилон». И тут же переключается на вполне женские темы взаимоотношений с мужчинами.

Чистый прозрачный звук альбома вызывает восхищение, но избыточно усложненные темы вряд ли покорят широкую рок-аудиторию. Арефьева остается эстетской «штучкой для своих».

, для журнала «Музыкальная жизнь»

8 из 10.

Быстрый поиск:

Страницы