Ольга Арефьева

01/02/2016 - 08:02   Rock   Новости
Ольга Арефьева запустила краудфандинг для нового альбома с проектом "Кабаре-Ковчег".

"Мы записываем новый альбом! Запись - консервированное счастье, а сохранить его витамины при переработке не так просто. Каюсь: пока процесс записи у нас сильно отстает от скорости появления песен. Это хорошо и плохо, - рассказывает Ольга Арефиева. - Хорошо, что новые песни есть - и отличные! Плохо, что так много еще не записано, висит большая "вилка" между желанием и воплощением.

Чтобы сделать песни доступными в лучшем качестве слушателям в любой стране и в любое время, мы должны придумать, как финансировать студийный процесс. Раньше денежка возвращалась с продаж дисков. Но люди всё реже покупают диски, признаем этот факт. Это не значит, что меньше слушают - нас слушают, конечно! Но в Интернете. Почему бы и нет? У вас всегда есть выбор: купить у нас диск (невзирая на смерть материального носителя - хотя бы как сувенир), скачать альбом легально и перечислить группе пожертвование по схеме "заплати сколько хочешь" или качать наше творчество с пиратских ресурсов.

Ольга Арефьева
Ольга Арефьева

Нет, нам не жалко музыки для вас, и мы очень рады, что вы нас слушаете! Мы будем продолжать сочинять и записываться дальше! Мы занимаемся творчеством - это ли не счастье?

Мы играем для того, чтобы нас слушали, и хотим одного: чтобы наши произведения были прекрасны, и мы сами были довольны тем, что создали. А всё остальное - в частности, финансовый кровоток - промежуточные, хотя и очень нужные материи. Мне ведь не дадут хлеба в магазине просто так.

Есть выход: можно финансировать искусство вскладчину! Если вы сейчас поддержите нас - это для нас большой моральный бонус. Значит, вы верите в успех нашего предприятия на этапе, когда ничего еще не закончено. С этим ощущением нам будет легче и радостнее жить и трудиться.Это не просьба о благотворительности: мы не бедненькие, а напротив - богатые! Мы переполнены идеями и силами для их воплощения. Вы получите в ответ не только "спасибо", а вполне весомый творческий продукт, которым мы заранее гордимся и верим, что он доставит вам много радости и будет в числе любимых. Также вам достанутся выбранные вознаграждения, в числе которых есть и очень интересные!

Те, кто заказал электронную версию альбома, получат ее раньше всех - прямо перед презентацией диска. Она назначена на 18 марта 2016 г. в московском ЦДХ. Мирок "Кабаре-Ковчега" опирается на богатый культурный бэкграунд - дарк-кабаре, фолк, блюз, цирковые марши, чувствительные баллады, сиротские песни, пьяные ритмы салунов и баров. Черный юмор, заводные мелодии и соленые шуточки. Том Уэйтс, Бертольд Брехт и Курт Вайль, немецкое кабаре 1920-х, Эдит Пиаф - вот наши предки (гордо смеемся мы). Вот здесь вы можете посмотреть нарезку с первого концерта этого проекта.

Насчет названия я пока думаю. "Секс и алкоголь", "Клоун Зло", "Хучи-кучи"... Кстати, жду ваших подсказок и советов, напишите своё мнение. Перечень лотов тоже может расширяться, если вы нам подскажете что-то интересное.

В новом альбоме будет тринадцать песен. Вы спросите: "А будет ли моя любимая... (и дальше одно из сотни названий)?". Я отвечу: терпение, мои друзья, терпение. Если наш план сработает (а в это мы, безусловно, верим), после завершения одной записи мы немедленно приступим к следующей. Песни альбома сочинены, исполнены и уже, в основном, записаны, включая голос. В аранжировки еще добавляются соль и перец, духовые и струнные. Затем последуют этапы монтажа, сведения и мастеринга. Как сказал Феллини: "Фильм готов — осталось его только снять!""

Быстрый поиск:
09/01/2016 - 12:24   Rock   Клипы
Вышел новый клип Ольги Арефьевой и группы «Ковчег» на песню «Пророк» из альбома «Время назад» (2015).

В съемках клипа приняли участие, помимо самой Ольги Арефьевой и постоянной участницы всех ольгиных видео- и театральных проектов Елены Калагиной, «фото-феечки» Надежда Бабушкина и Анна Леденева, а также постоянный оператор Арефьевой Андрей С.

Клип снят где-то в тропических странах, весь стилизован под сепию. Артисты театра KALIMBA непринужденно танцуют на берегу океана и в тропических лесах. А сепия придает «каменистости» изображению, отсылая к библейской тематике песни.

- Кто-то пил рассол и пугал округу петардами, а я занималась любимым делом. Доделала клип из волшебного чемоданчика начатых работ, - коротко прокомментировала выложенный клип Ольга Арефьева.

Быстрый поиск:
07/10/2015 - 12:14   Rock   Новости
Музыкальное издательство ZBS records объявило о намерении выпустить на виниловых пластинках первый электрический альбом Ольги Арефьевой и «Ковчега» «Батакакумба».

В настоящее время сотрудники лейбла выясняют востребованность этой работы на рынке, пишет "Репродуктор". Намерения издательства более чем серьёзные. На данном этапе компания уже подготовила качественное графическое оформление основного и внутреннего конвертов. Теперь лейбл хочет выяснить количество желающих приобрести это издание, для чего проводит опрос на своей официальной странице в социальной сети «Вконтакте».

Батакакумба

Альбом «Батакакумба» на виниле предполагается выпустить лимитированным тиражом 300 экземпляров. Каждый из них планируется пронумеровать. Напечатан альбом будет на 180-граммовых дисках-гигантах.

Быстрый поиск:
21/07/2015 - 16:25   Rock   Клипы
Ольга Арефьева и «Ковчег» выпустили новый клип на песню «У попа была собака».

В клипе использована аудиодорожка из живого концерта Ольги Арефьевой и группы «Ковчег» в шоу "Вечерний LIVE" с Ксенией Стриж на радио "Весна FM 94.4" 22 октября 2014 года. Играют: Ольга Арефьева (голос, песня), Петр Акимов (виолончель), Сергей Индюков (гитара), Сергей Суворов (бас), Тимур Ибатуллин (перкуссия), Елена Калагина (бэк-вокал).

Оператор клипа - Андрей С., как обычно в последние годы. Монтаж Ольги Арефьевой. Помощь и поддержка в съемке - Елена Калагина, Надежда Бабушкина.

Ольга Арефьева ответила на несколько вопросов NEWSmuz.com.

- Это песня в первую очередь о честности или о верности? В тексте проводится параллель между этими понятиями, а я как собачник, знаю, что собаки обожают лукавить, оставаясь при этом верными...

- Эта песня у меня началась со строчки «У попа была собака, она спасала его от мрака». Дальше - разворачивание этого посыла в подробностях. Получился разговор о внутренних процессах человека, поиске опоры в мире. Здесь герой - поп, но, оказывается, религия зачастую не может дать утешения человеку. «Страницы библий казались бумагой» - такое бывает даже у тех, кто по своей профессии должен верить в ее незыблемость. А вот живое наивное мохнатое существо своими теплом и настоящестью может поднять из пепла разочарованного и усталого человека. Бумажный бог, в виде свода правил и ритуалов, и ежесекундный в виде настоящего мира вокруг - иногда они сталкиваются, иногда дополняют друг друга. Можно долго спорить о том, чья догма правильнее и чья книга святее, можно даже доспориться до религиозных войн. Но вот живая любовь рядом с тобой - и сердце теплеет и тает. А то, как собаки хитрят - это так мило, так наивно. В самом главном они остаются верны себе: они настоящие, и любят.

- Упоминание слова «поп» в сегодняшнем контексте выглядит рискованным. Вы не опасаетесь неадекватной реакции неадекватной «общественности»?

- У меня есть знакомые священники. Среди них много настоящих и живых людей. Кстати, именно они «на ура» приняли эту песню, когда она появилась. И подчеркивали: «не потому, что я поп!» На человеческом уровне мы находим общий язык замечательно.

Между искусством и религией есть много общего - и то, и другое связано с мистерией прикосновения к великому и неведомому. Только в искусстве нет аксиом, а есть личный взгляд - у каждого художника свой. Поэтому спорить можно только о вкусах, а о них, как известно, не спорят. Зато никто всерьез не объявляет, что его произведение единственно верным образом объясняет реальность, ну а кто так не считает - должен быть жестоко уничтожен, плюс, после смерти попадет в ад. То, что создают художники, остается некоторой игрой, фантазией, даже есть речь идет о самых больших и ответственных на свете явлениях. Поэтому парадоксальным образом к искусству, если оно талантливое и искреннее, очень много доверия - хотя в нем казалось бы, сплошь выдумка и вранье.

Я не против религии - если кому-то она помогает выстроить свою жизнь, сформировать вокруг некоего хребта. Но на каком-то уровне понимаешь, что общение с Богом у человека происходит непрерывно. В процессе этого общения людьми выдуманы религии и развернуты в целые системы - с костюмами, зданиями, «странными длинными текстами». В них много хорошего и правильного, но есть одна неправильность: желание остановить и зафиксировать истину. А потом на этом непрерывно устаревающем фундаменте выстроить постоянно действующую иерархическую систему и занять в ней свое место. До чего это доводит - не надо объяснять, и так каждый день видим. А истина же достаточно субьективна и очень сиюминутна. Она как равновесие на волне. В человеке есть инструменты для общения с истиной - совесть, чувство прекрасного, ощущение самого высокого и лучшего в себе. С ними и надо в первую очередь сверяться, на мой взгляд. Но это, конечно, усилия непростые и постоянные, а не повторы готовых ритуалов. Ритуал может помочь, он дисциплинирует. Когда есть, чем его наполнять. Но часто мы видим, что ритуал остался, а серединка давно сгнила. И тогда «приходила к попу собака, и он начинал в ее шкуру плакать».

У попа была собака


У попа была собака,
Она спасала его от мрака,
Она давала ему тепло
Когда, казалось бы, все сгнило.

Когда с потолка валилась извёстка
И в небесах исчезали звёзды,
Страницы библий казались бумагой —
Тогда приходила его дворняга.

Земля превращалась в нелепый глобус,
Бог с неба прочь уходил в отпуск,
Сыпались стены бездарного мира,
Кренились иконы на стенах квартиры —

Тогда приходила к попу собака
И он начинал в ее шкуру плакать,
И через час становилось легче:
Спадали камни, смягчались плечи.

Он больше себе не казался сирым,
Отчётливей делался фокус мира,
Он шёл на кухню и ставил чайник —
И со свистком мир рождался сначала.

Собака вертела хвостом и носом,
Она задавала кучу вопросов:
Нет, не про то, почему он плачет —
А про бегать, гулять и играть в мячик.

И вот на места становились звезды,
А в голове исчезали вопросы,
Он снова читал страницу про «Отче» —
И путь в небеса становился короче.

А может, не знаю, он был аббатом.
Пастором, рэбе, монахом-братом,
Но только была рядом с ним дворняга
В дни когда горе и в дни когда благо.

Когда средь начальства шли тихие драки
И брата брат предавал за дензнаки,
Не мог он ни врать, ни юлить двояко —
Ведь рядом с ним не врала собака!

Когда его грешники гнали и судьи,
И в Ведах смысл исчезал и в Талмуде,
И рушилось всё, во что верил вначале,
Он гладил её — и кончались печали.

Итак, у попа обитала собака,
Смотрела в глаза и спасала всяко.
Она прикрывала его собою
Среди человечьего вечного боя.

Билось — и вот пробилось сердце,
Однажды она не смогла согреться.
Дул ветер из терций и белых акаций,
А она не смогла на лапы подняться.

И поп сидел у её постели
И его волосы тихо седели.
Он держал её лапу и говорил ей:
«Ну что ж ты, собака, ну что же ты, милая!»

И собака тихо ему отвечала:
«Возьми щенка и начни сначала.
Спасибо тебе, что ты был со мною.
Теперь я пойду в большое иное».

Теперь я узнаю, о чём ваши песни,
Молитвы и странные длинные тексты.
И если есть Бог — поздороваюсь с Богом.
А ты не грусти, ну, разве, немного!

Не плачь обо мне, я всего лишь собака,
И дело моё — защищать от мрака,
И тело моё сохраняет тепло
Когда, казалось бы, всё ушло.
Быстрый поиск:
29/04/2015 - 03:58   Rock   Клипы
Певица называет эту работу «поводом поразмышлять о природе красоты».

В качестве танцоров в видеоклипе снялись артисты театров OddDance и Kalimba. Идеи, режиссура, монтаж - как обычно в последнее время, самой Ольги Арефьевой. Песня «Сопромат» вошла в студийный альбом «Снег» (2011).

«Не всё красота, что сладкое и милое. Она бывает суровой и аутичной, она показывает нам себя экстремальной и сумасшедшей, а иногда - аскетичной, странной и безжалостной. Буто - это танец и не танец. Он позволяет танцорам (и вместе с ними немногочисленным зрителям - если попадут в резонанс) переживать в виде искусства пограничные состояния: предсмертные и внутриутробные, сна и галлюцинаций, одиночества и безумной любви, небытия - и шершавого, грязного бескомпромиссного бытия. Здесь нет понятия нормы, принятого стандарта, легко описуемой эстетики. Срабатывает лишь ощущение - случилось искусство или не случилось. Это довольно внутренняя практика - или она для маленькой группы: показывать почти нечего, да и почти некому. Слишком глубоки нырки в подсознание - темное, грязное, загадочное, пугающее - но прекрасное и божественное. Каждый, кто идет в эту сторону, в итоге выбирает и совершенствует что-то очень свое. Обсуждать эти процессы можно только в терминах интуиции, тотальной самоотдачи, присутствия, концентрации. Когда есть энергия и танцору есть, что сказать - случаются фантастические переживания. Когда нет - увы, бывает и уродливое жалкое зрелище. Всегда присутствует риск, обнаженность, незащищенность, бросок за границу себя. Можно шептать или кричать своим телом, создавать им миры или разрушать его. В неожиданные моменты возникает невиданная, странная и удивительная красота. Как говорят, сложным людям сложно получить удовольствие.

Нечеловеческими танцами занимаются лишь одинокие повстанцы. Но уж и узнают друг друга издалека. Мы долго шли параллельными путями, лишь при случае пересекаясь. И так радостно вдруг было совпасть, с ходу обнаружить друг в друге партнеров. Как будто многие годы мы не поодиночке протаптывали свои тропы, а танцевали свои жизни вместе. У нас был в Питере на всех лишь один вечер. Ничего не готовили и ни о чем не договаривались. И обнаружили, что есть, что дать друг другу. А потом я днями и ночами смотрела на получившиеся картинки, умирая (а может, рождаясь?) от красоты.

Есть у меня такое хобби - снимать клипы. Если честно, режиссура и монтаж видео, съемки фото - лишь повод близко рассматривать красоту. Пусть не общепринятую, но такую, какая светится и гипнотизирует. Я вот по сути мизантроп. И людей любить начинаю только (например) когда снимаю. В этот момент я испытываю огромную любовь и восхищение. В жизни мимо иду. Но камера помогает мне влюбиться на то время, когда она работает. Камера - условное слово. В руках я ее все меньше стремлюсь держать, отдаю оператору. Я хочу лишь придумывать, создавать картинки и ситуации, шлифовать, монтировать, обрабатывать - а в процессе любоваться. В эти моменты я влюблена.

У актера должно быть кошачье свойство: сознавать красоту и спокойно ее показывать. Не суетиться, не смущаться, не давить, не отворачиваться. У нас, у большинства, есть такой немного подсознательный напряг перед интенсивным взглядом извне. И лишь кошки - царские существа, которые не меняют позы под взглядом. И очень немногие люди».

Быстрый поиск:
03/03/2015 - 04:43   Rock   Рецензии
Будет отчаянно жаль, если этот альбом Арефьевой пройдет мимо многочисленных поклонников женского рока в России. Земфира, Арбенина, Сурганова, Мара — их фэны найдут много интересного для себя в нем, даже если раньше никогда не слушали Арефьеву.

«Отделение Выход», 2015.
Жанр: рок, инди, блюз-рок, регги-рок.

Сама Арефьева, наверное, будет даже обижена этой фразой. Всю дорогу Арефьева старательно дистанцируется от массовой рок-публики, от «Нашествий» и стадионных сборных солянок. А между тем, на нынешнем этапе Ольга Арефьева — вполне себе потенциальная стадионная рок-звезда. Виноваты во всем музыканты и звукорежиссер.

Ольга Арефьева и «Ковчег» -  «Время назад»
Ольга Арефьева и «Ковчег» - «Время назад»

Электрический состав «Ковчега» - прежде всего крепкие профи. Петр Акимов, которого представлять не нужно, на клавишах, Сергей Индюков - гитара, Сергей Суворов - бас, а для записи барабанов привлекались сразу два барабанщика, старый и новый (Антон Лукьянчук и Андрей Чарупа). Звукорежиссером альбома впервые стал Анатолий Жемир (его версия «Асимметрии» высоко была оценена аудиторией «Нашего Радио»). Все это возымело эффект виагры — звук «Ковчега» стал собранным, жестким, мощным.

Альбом «Время назад» обращен к временам Led Zeppelin, всем этим сочным блюз-роковым пассажам с ввинчивающимся в уши пронзительным вокалом. Да и сама Арефьева стала гораздо менее герметичной, углубленной только в свой богатый внутренний мир — ее вокализы вполне соотносятся с мировой хард-роковой традицией, а музыканты создают стройную традиционную конструкцию вокруг этого магического голоса. Разница с любым из предыдущих альбомов по звуку разительна.

Отдельно стоит сказать о балладах в том самом блюз-роковом смысле. «Любимый» начинается с перебора гитары, два куплета идут на нем, затем вдруг клавишная каденция Акимова с ритм-секцией, затем модуляция на тон вверх, - и вдруг брейк, стадионный распев с неожиданным разрешением и хаммондообразные клавишные пассажи. На коде — снова гитарный перебор. Да это же классическая рок-баллада! Или «Ночное вино», почти по той же схеме, только с тягучей сменой двух гармоний и посвистывающим клавишным тембром из 70-х. Попробую высказать крамолу: возврат к классике рок-н-ролла давно был ожидаем, и способен прибавить аудитории за счет тех, кто ценит качественный блюз-рок. А их немало.

На фоне отлично сделанного традиционного саунда более выигрышно слушается и текстовый месседж Арефьевой. «Я не отвечаю на выстрел ударом! Шекспир был героем — ты тоже поэт, Но я буду «да», даже если ты - «нет»» («Мыловар»), - строчки бьют на разрыв, это не просто высочайший поэтический класс. Здесь нет лесби-контекстов (и слава Богу!), зато вырисовывается мятущийся и принципиально независимый женский образ, нонконформистский и придирчивый. «Остаться живым — кино не для всех, Не ешь меня, серый ветер, Стучи в меня — это дверь! («Оборотень»). Такие песни могли бы петь Земфира или Арбенина, но их уже поет Ольга Арефьева — и это надо слышать!

Оценка: 8,5 из 10

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
27/02/2015 - 05:08   Rock   Интервью
В преддверии презентации нового альбома «Время, назад!» Ольга Арефьева рассказала об истории создания некоторых песен, своих ощущениях о происходящем в искусстве и собственных театральных экспериментах.

Новый альбом Ольги Арефьевой и группы «Ковчег» впервые можно будет услышать 27 февраля в ЦДХ, с 7 по 20 марта в гастрольном туре по России, и 5 апреля в питерском клубе «Зал ожидания».

Альбом производит весьма сильное впечатление, так что поговорить с Ольгой было о чем.

Ольга Арефьева
Ольга Арефьева

- Заглавная песня альбома «Время назад» была записана еще в 1992 году, но я ее тогда не услышал. А теперь она звучит чрезвычайно актуально. Как так случилось?

- … А написана в 91-м. Да, видимо, неспроста... Когда я пишу песню, как правило, не планирую сообщить какую-то идею, это идея говорит через меня. Моего специального намерения в этом нет, я только наблюдаю, как сюжет развивается. Да, почему-то получилось так.

- Но ведь таков был замысел? Взять старую песню и сыграть ее мощно, по-сегодняшнему, злободневно?

- Обычный творческий процесс. Захотелось! Я предложила ребятам сыграть «Время назад» - и покатило! Почувствовали, что волна очень сильная несет.

Я периодически пересматриваю свои песни, в архивах их очень много. И далеко не все как-то исполняются. А много удачных, ценных, только должно произойти совпадение с волнами мира. У нас всегда много материала в работе - и песни, не вошедшие в рабочий круг, довольно трудно вытащить из периферии внимания. Мелодия, текст, форма, гитарная партия - это еще только зародыш. Надо довольно мощно вложиться многим людям, чтобы сделать из заготовки что-то внятное. А ребят сначала надо убедить, заинтересовать. Я даже стала специально делать концерты редких и новых песен. И в процессе подготовки набредаю на ту или другую находку. Первые показы нового на публику тоже происходят именно на таких вечерах. Так произведения набирают энергию, проходят первую обкатку, огранку.

Бывает, некие забытые песни оказываются своевременными, попадают в точку. Это связано не со мной - важнее какова воля мира, как хочет песня. Бывает, попробуешь спеть - и на полпути откладываешь гитару: не идет. А бывает - слова стучат в висках и так хочется их выплеснуть. Не обязательно вместо живых жестов тормозиться и раздумывать, почему да зачем. Чувствовать - это правильнее, здесь и сейчас, пока волна идет. Понимания, трактовки - это постфактум, работа для аналитиков и историков.

- Альбом гитарный, ледзеппелиновский, при этом есть и регги. И на последних концертах слышно, как важен для вас рок 60-70-х. Вы чувствуете, что рок 60-х актуален сегодня?

- Из моей бочки Диогена все выглядит немного иначе. Меньше всего я думаю об актуальности, таких-то годах и стилях. Собственно, что происходило в те замечательные годы? Люди творчески выражали энергию, которая шла через них и всю Землю. Сейчас со мной происходит примерно такой же процесс. Люди - в какой-то степени сосуды, проводники, а мир можно сравнить с фонтаном. Он как будто имеет форму, движется в пространстве, развивается во времени, но это просто бьющие струи энергии. И вот они и определяют, какое все. Мы, как группа, находимся в настоящем моменте - берем то, что нравится и играем так, как чувствуем. Абсолютно не оглядываясь, не копируя какие-то образцы. Но раз такая энергия сейчас пришла к нам - возможно, тогда о чем-то недоговорили. То, что эти волокна совпали с эпохой 60-70-х - это хорошо и здорово, времена были яркие, творческие. Но мне нравятся не только они.

Скажем, недавно я пересматривала фильмы Чарли Чаплина, и поняла, что нет для меня более актуального артиста, чем он. Кто говорит, что мир развивается? Что время движется вперед или назад? Кто после Чаплина сделал что-то близкое по уровню, волшебству? Гениально же все, от первой до последней секунды, от первого до последнего жеста. И когда я на это смотрю - не измеряю, в каком времени нахожусь. Это удивительным образом мне более актуально, чем нечто современное! Вот и поговорили.

- Возможно, «Время назад» - это самый нонконформистский альбом у вас за последние годы. Буквально в каждой песне - не в ногу с массами. Какие причины подтолкнули к столь протестному альбому?

- Ваш взгляд - со стороны. Изнутри я такого не вижу. Как диалог с психоаналитиком: он подмечает то и это - а я живу как живу, и ничего такого специального сказать не хочу. Существую в своем почерке и походке. Нонконформизм? Понятия не имею! Вам виднее. Перебираю сейчас в голове - ну, там про любовь есть песни...

- Песня «Сион» наверняка вызовет немало дискуссий. Как вы ее воспринимаете?

- Это известный образ - Сион, и он расшифрован перед началом песни. Сион, Синай - очень знаковые символические имена, как и Вавилон. В церкви на Пасху поют «Святися, Новый Иерусалиме, и веселися, Сионе!». Это слова, которые не относятся к странам, нациям. Это про небесные и земные пути, внутренние для каждого человека.

- Но вы, кажется, весьма ироничны по отношению к герою этой песни.

- При этом я его люблю и себя с ним вполне ассоциирую.

- Песня «Дедушка Фред» явно провоцирует на фрейдистские ассоциации. Так было задумано?

- Там даже прямым текстом говорится в припеве - «дедушка Фрейд». Это про вполне типичную историю, когда человек в тебя влюблен, а ты пытаешься с ним дружить. Его кидает в жар и холод, в навязчивость и в отторжение, а тебе от этого только беспокойство и морока. И отношения в итоге не складываются, рвутся. А если бы горе-влюбленный мог совладать с этой стихией, могло бы все пойти по-другому. Существуют же еще творчество, дружба и сотрудничество. В общем, «если ты мне друг - то давай без рук»!

Ольга Арефьева
Ольга Арефьева

- Презентация пройдет в полном электрическом варианте? Будут ли гости?

- Да, играем полным составом. О гостях я как-то не думала. Я всегда исхожу из творческой необходимости. Ради престижа кого-то приглашать как-то в голову не приходит. А творческая необходимость вполне воплощается теми музыкантами, которые есть. Альбом действительно гитарный, как вы подметили, и инструментов там много и не требуется. Если расширять гитарную музыку, она превратится во что-то другое, - а это не входит в нашу задачу. В саунде есть определенное стилевое единство. Если кто-то вдруг понадобится - конечно, позовем. Будет, как обычно, труппа Kalimba - придумаем визуальное сопровождение к каким-то номерам.

- Раз заговорили о театре. У вас сейчас интересный совместный проект с артистом из театра Derevo. В чем суть этого проекта, я его еще не видел?

- Еще почти никто не видел. Мы выступали только в Новосибирске, в небольшом зале театра La Pushkin. Очень чистый, честный, настоящий такой небольшой театр создал Олег Жуковский, чтобы воплощать свои задумки. В Москве и Питере все это произойдет впервые, причем в очень разных по размеру залах, к каждому надо будет ощутимо адаптировать сценографию.

- Это будет привычный для Kalimba и Derevo пластический перформанс, или песни тоже будут?

- Мы не шли по канонам. Но и не ставили задачи и какое-то авангардное искусство выдумывать. Делали так, как хотелось, использовали лучшее, что умеем. И я и Олег много лет занимались движением, исследовали его магию. Визуальное и кинестетическое переживание для меня не менее важно, чем словесное и музыкальное, поэтому там есть и некий оттенок физического театра, и визуального. Пение тоже есть, но немного, в качестве краски вплелось кое-где. И это однозначно не драмтеатр, никто не читает по ролям, хотя у нас есть пара диалогов на весь спектакль. Чаще же текст «Ефросиньи» мы используем как музыку - главы там афористичны, самодостаточны как стихотворения в прозе. Мы записали текстовые отрывки своими голосами, а сами танцуем, дурачимся. Там много юмора, гэгов, шуток. Олег - блистательный комик, вот этому я у него прямо учусь каждую секунду. И пронзительные, высокие моменты, конечно, тоже там есть. О том, что находится за границей бытового восприятия, так запросто не поговоришь, в эти состояния надо погружаться. Те, кто читали книгу «Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной», знают, что в нее надо именно заходить, это коридор в некий мир. Вот этот баланс созерцательной магии и юмора Олегу оказался настолько близким моему, что это даже удивительно.

Сцена из спектакля «Приключения в романе» по книге Ольги Арефьевой «Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной»
Сцена из спектакля «Приключения в романе» по книге Ольги Арефьевой «Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной»

- А как вы встретились?

- Мы и знакомы близко не были. Хотя кое-что друг о друге знали, с театром Derevo я много лет общалась. И вот встретились - и оказалось, что мы если не брат и сестра, то точно соратники в очень высокой степени совпадения. И нам есть, что сказать вместе. Каждый из нас долго шел своей дорогой, а оказалось, что эти дороги при всей своей внешней несхожести и, казалось бы, проходящие в разных плоскостях - на одну гору. Мы с Олегом Жуковским искали одно и то же - чтобы чудо происходило в первую очередь для себя, а потом уже можно было делиться им со зрителем. А чудо - оно же такое безжалостное, капризное, все время ускользает, и надо с ним мчаться на одной скорости. Все время - «себя не жалей», как в песне альбома. Постоянно учишься, с себя спрашиваешь, себя обдираешь и шлифуешь. Это бескомпромиссное служение, религия. Не выйдет - номер отработать и домой пойти отдыхать.

Олег такой же. У меня в общении с ним возникло огромное чувство узнавания того, что я думала и проживала все эти годы. Это еще и детскость, готовность за чудом бежать, ползти и ломать стены. Ворочать невероятные пласты материй, чтобы пережить волшебство. Я написала об этом много песен. Если послушать, я постоянно об этом с разных сторон рассказываю. Штука неуловимая, но очень настоящая. И здесь получилось про то же, только другим языком.

- У вас запланировано много концертов в афише. Кризис не ощущается никак?

- Да не знаю, месяц у меня не было концертов, уезжала на каникулы. А сейчас посмотрим, как придет зритель. Но мы же занимаемся своим делом не ради денег. Возможно, даже вкладываем больше, чем получаем. Точнее, получаем нечто другое, более ценное, чем земные деньги. И зрителей ждем таких же. Думаю, они, конечно, придут. На нас всегда ходили те, для кого это было важным. Случайные люди пойдут в другие места, там перед ними спляшут в блестках.

Кстати, насчет блесток. Будет еще одно представление. У Олега Жуковского есть спектакль «Люби меня», который в какой-то степени рождался на моих глазах. Это жесткое кабаре, очень смешное и интенсивное - и блестки в нем тоже есть, и шампанское, и пельмени, так что случайные зрители - тоже приходите! Когда я на этот спектакль попала, шла с недоверием, а вернулась просто в невероятном восторге. Со мной такое крайне редко бывает. Наутро написала восторженную рецензию в самых превосходных выражениях. И сейчас вдруг Олег пригласил меня сыграть там одну из двух женских ролей. Я с удовольствием согласилась рискнуть. Жанр этот, кстати, один из самых непростых - клоунада, пантомима, стэнд-ап комеди. Вспоминается анекдот про мужчину, которому в качестве последнего средства от депрессии врач посоветовал пойти на представление Великого Гарика. Мол, это великий комик, вы будете так хохотать, что позабудете все печали. И тут он отвечает: «Доктор, если это последнее средство, то мне конец. Великий Гарик - это я».

- Еще одновременно со спектаклями вы будете выступать с сольными концертами - творческими встречами. Это что-то новое для вас?

- Да, жанр, который только недавно стала осваивать. На сцене только певица, гитара и луч света. Когда постоянно выходишь на сцену с рок-группой - все же находишься в сильной позиции, на шоу работают и общий эмоциональный подъем, и мужской драйв группы, и динамический свет. Руки свободны - можно не только петь, но и двигаться, танцевать. Это здорово, но что останется, если убрать все эти подпорки? В одиночку совсем другой спрос и другая отдача: сильнейшая концентрация, фокусировка на подробностях, смысле, на поле, которое создаешь. Выступая с группой, я почти перестала играть на гитаре. А тут - замечательный стимул держать форму, да и по-новому взглядывать на свои же песни. Кстати, при таком аскетичном исполнении открывается много новых нюансов, и мне, и зрителям. Я хочу и могу выразить то, о чем недоговорила в больших концертах с группой. А еще на таких встречах я обязательно разговариваю с публикой. Обо всем они спрашивают - о любви, о смерти, о бытовых вещах. Вопросы никогда не повторяются, в отличие от вопросов журналистов (смеется).

Правда, уже опять получилось, что я не одна на сцене. Лена Калагина, которая много лет участвует в Kalimba, теперь со мной играет на перкуссии, и поет, когда требуется двухголосие. А когда рядом непредсказуемый Олег Жуковский - он тоже может вторгнуться в происходящее...

Презентация альбома «Время, назад!» в Москве пройдет 27 февраля в ЦДХ, начало в 19 часов.

Гуру КЕН, Хиппи сайт

Быстрый поиск:
03/08/2014 - 01:46   Mix   Концерты, Этно и world-music
В Калужской области 2 августа стартовал международный фестиваль этнической музыки «Путь к себе».

Второй раз фестиваль проходит на территории этнопарка «Этномир», недалеко от Боровска, и всего в 90 км от Москвы. Размах этнопарка — 140 га — диктует и размах фестиваля. Три сцены со звездами мировой музыки и начинающими музыкантами, мастер-классы, фаер-шоу, чайные церемонии, торговля этническими товарами и дегустации национальных кухонь — все это лишь малая часть того, что происходит на фестивале «Путь к себе».


Музыканты тут, кажется, везде. Заходишь в кафе-шатер, а там играют индийскую музыку. Заходишь посмотреть на танцы живота — а там объявляется группа с волынками и кельтской музыкой. Даже чайные церемонии проходят под живой аккомпанемент.

Но главные музыкальные события происходят все-таки на основной сцене. Первый день фестиваля стартовал с блока уже хорошо известных групп ирландской, кельтской и бретонской музыки — Mervent, Blind Harper и Telenn Gwad.

Ольга Арефьева
Ольга Арефьева

А дальше — уже хедлайнеры. Ольга Арефьева и группа «Ковчег» воодушевленно сыграли сет из песен разных лет. От Арефьевой традиционно ждут, конечно, регги-рока. Она не обманула ожиданий: прозвучали «Вавилон», относительно свежий «Великий Намгуара» (под аккомпанемент бенгальских огней) и нетленная «Дорога в рай». Но было и совсем другое. Очень редко доселе слышимые от Арефьевой русские народные песни - «Куго нету» и «Соловейка мой», например. Первая из них была записана еще в 2006 году совместно с гением прогрессива Тони Левиным, и вышла в альбоме «Каллиграфия». Собственно, именно обилием прогрессив-рока Арефьева удивила на фестивале. Петр Акимов щедро сыпал отменными арт-роковыми соло. Даже «Человечки» стали куда серьезнее. Как положено прогрессив-музыкантам, звучало немало изысканных вокализов. Профессиональный уровень «Ковчега» невероятно высок, и если эксперименты со органичным соединением русской этники и прогрессива продолжатся, слушатель получит немало любопытнейших экзерсисов.

Пикник
Пикник

«Пикник» - а в самом деле, отчего Шклярского сотоварищи так редко зовут на этно-фестивали? Долгая история «Пикника» изобилует вторжениями на территорию восточных искусств, сам Шклярский большой знаток Востока, при этом не изменяющий традиционному славянскому распеву. «Пикник» сыграл на фестивале фактически свой The Best, в который органически вошли эти ориентализированные «Египтянин», «У шамана три руки», «Иероглиф» и «Фиолетово-черный». А традиционные фигуры на ходулях создали вполне поликультурную картинку.

Мельница
Мельница

А вот «Мельница» - самый что ни на есть традиционный и любимый гость на всех этно-фестивалях в России. На нее специально приехало немало зрителей — немедленно закрутивших на поле привычные «мельничные» ручейки и хороводы. За последний год «Мельница» изменилась прежде всего в плане вокала Хелависы — певица принялась расширять свой тембральный диапазон в сторону гортанных обертонов. Отчасти это можно считать подношением духу Дженис Джоплин. Пока не все складывается гладко — кое-где хрипотца кажется нарочитой, где-то она отлично вписалась в драматургию песен... Понятно, что Хелависа взялась работать над собой. Все со временем устаканится, а сам вектор движения кажется разумным. Хотя сейчас довольно непривычно слышать в «Ночной кобыле» или «Волкодаве» аффектацию, нужно время — на привыкание.

Azam Ali и Niyaz
Azam Ali и Niyaz

Завершил концертную программу первого дня удивительный фьючеринг — нежная иранская вокалистка Azam Ali и этно-электронный проект Niyaz. Суфийские распевы Азам Али на персидском и талышском языках, то вкрадчивые, то страстные — прекрасно уравновешивает лоск транс-электроники и национальные персидские инструменты Niyaz.

Назим Надиров
Назим Надиров

В качестве конферансье фестиваля остроумно и живо выступил эксперт по восточной музыке Назим Надиров, а по окончании концертной программы он же, уже как Dr.Ethno, отыграл великолепный (но короткий) ди-джейский сет из Нины Хаген, той же Азам Али и прочих звезд восточной world music.

Фестиваль «Путь к себе» прекрасно организован, ни малейших проблем с едой, водой и развлечениями зрители не испытывают. Единственной неприятностью можно считать относительно слабый по мощности аппарат на главной сцене, достойного звукового давления не хватает даже на уровне будки звукорежиссера. В остальном «Путь к себе» - невероятен по размаху, обилию активностей и разнообразию развлечений.

Во второй день фестиваля выступят трио Сергея Старостина, Отава Ё, Волга, Маша Макарова, Сати Казанова и Булат Гафаров, Длина Дыхания и многие другие этно-музыканты.

Продолжение - про второй день фестиваля «Путь к себе»

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
ФОТО - Светлана МАЛЬЦЕВА

28/07/2014 - 12:48   Rock   Анонсы
Масштабный межкультурный фестиваль «Путь к себе» пройдет 2 и 3 августа в «Этномире» (Калужская область).

2 и 3 августа 2014 года в культурно-образовательном центре «Этномир» пройдет масштабный этно-фестиваль «Путь к себе». Идея фестиваля – создание общего межкультурного пространства, которое объединяет традиции Запада и Востока.

На нескольких музыкальных сценах выступят лучшие исполнители в формате world music. Фолк и фолк-рок, этно-электроника и ньюэйдж, фьюжн, шаманские, кельтские, скандинавские и славянские мотивы будут сопровождать зрителей в течение двух дней.

«Пикник»
«Пикник»

Список хэдлайнеров «Путь к себе-2014» открывают культовая российская арт-рок-группа «Пикник», самая популярная в стране фолк-рок команда «Мельница» и вокалистка Ольга Арефьева. Также в музыкальной программе фестиваля: этно-электронный проект «Волга», известнейший в России фольклорист и исполнитель этнической музыки Сергей Старостин, дуэт Сати Казановой и Булата Гафарова, этнодуэт Sandal, группа «Telenn Gwad», московские этно-рокеры «Длина Дыхания» и проект питерских перкуссионистов MajaS.

В этом году, помимо российских звезд, в концертной программе примет участие Азам Али, популярная исполнительница из Лос-Анджелеса, которая работает в стилях этно-электроника и этно-готика. Вокальные партии Али звучат на саундтреках к фильмам «Матрица (Революция)», «Рассвет мертвецов», «Папарацци», «Дети Дюны» и др.

"Путь к себе" — это не только насыщенная музыкальная программа, но и art –площадка, где будут проводиться многочисленные мастер-классы, а также семинары и тренинги по саморазвитию. Гостей фестиваля ждут танцевальное и фаер-шоу, хэндмейд-ярмарка и другие мероприятия. В этом году организаторы уделяют особое внимание специальным программам для детей.

«Наша основная цель – это не только собрать на одной площадке легендарных музыкантов — носителей музыкальных традиций и особого мировоззрения, но и создать диалог мировых культур и традиций», - комментируют организаторы.

Место проведения фестиваля "Путь к себе" выбрано не случайно. "Этномир" является культурно-образовательным центром, который раскрывает традиции России и всего мира на одной площадке. Расположение недалеко от столицы, развитая инфраструктура, гостиничный комплекс и живописная природа создают комфортные условия для яркого летнего отдыха всей семьей в сопровождении интересной музыкальной программы и дружелюбной атмосфера, присущей опен-эйрам.

Сайт фестиваля «Путь к себе» - http://etnopath.ru/
Заказ билетов: http://etnopath.ru/biletyi/
Место проведения: Культурно-образовательный центр ЭТНОМИР
Время проведения: 2-3 августа 2014г, с 11.00 до 23.00
Адрес: Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

29/04/2014 - 14:51   Rock   Клипы
Ольга Арефьева и группа «Ковчег» сняли видео на песню «Асимметрия».

Песня входит в альбом "Авиатор", изданный в 2010 лейблом «Отделение Выход».

Клип снят в апреле 2014 года участниками театра Ольги Арефьевой «Kalimba». Операторы: Андрей С, Елена Калагина, Ольга Арефьева и Сергей Нестеров.

Интересно, что монтаж клипа выполнен самой Ольгой Арефьевой.

Быстрый поиск:

Страницы