«Волга» — уникальный коллектив. Благодаря современным аранжировкам, электронному звучанию, её песни способны донести до современного слушателя смыслы древне-русских текстов. Таких коллективов в мире больше нет» — считает этнограф Назим Надыров.

Группа «Волга» появилась в 1997 году по инициативе певицы Анжелы Манукян и музыканта Алексея Борисова (экс. «Ночной проспект», F.R.U.I.T.S., «Центр»). Также в состав коллектива входит гитарист-виртуоз Роман Лебедев (экс.«Коррозия метала») и музыкант Юрий Балашов — изобретатель инструментов и обладатель премии Grammy за оформление альбома Френка Заппы Civilization Phaze III.

Творчество «Волги» называют сплавом постиндустриальной электроники и традиционной славянской полиритмии. Всё это дополняется гипнотическим вокалом Анжелы Манукян, распевающей старинные обрядовые песни. Более тридцати лет Анжела собирает древнерусские напевы и заклинания XII — XVI веков. В своих выступлениях она стремится воспроизвести состояние обряда, которым владели наши предки.

Народный праздник Мокей Мокрый отмечается 24 мая 2018 года (по старому стилю – 11 мая). В православном церковном календаре это дата почтения памяти священномученика Мокия Амфипольского. Название «Мокрый» день получил за то, что редко проходит без осадков. По погоде этого дня предсказывают, каким будет лето. На Мокея Мокрого люди выполняют повседневную работу по дому. На земле в этот день не принято работать. Люди проводят ритуалы по сохранению будущего урожая от града. Они сжигают в поле рождественский пучок соломы или вербу с Вербного воскресенья.

Концерты группы сопровождаются тематическим видеорядом, созданным видео-художником Романом Аникушиным. «Волга» выпустила 6 номерных альбомов об одном из которых, журналу Observer с восторгом отзывался основоположник эмбиент Брайн Ино. Также интернациональный коллектив эмбиент-музыкантов выпустил альбом «Волга — Remixed». Группа принимает участие в крупнейших World music фестивалях в странах Азии и Европы. Уже 20 лет песни «Волга» в ротации самых уважаемых радиостанций мира.

В программе концерта 24 мая в 21:00 - песни из альбомов группы «Волга» разных лет: «Жняцы», «Дождь», «Ржаное жито», «Постылый муж», «За ворота», «По горнице», «Голова моя болит», «Кумушки пьют», «Помол», «Мала ночка», «Детинушка», «Три поля», «Зачарованый», «Жито», «Конопель», «Кумушки-голубушки».

Билет на концерт даёт право посещения всех экспозиций Ботанического сада. До 2 июня в «Аптекарском огороде» будет проходить Весенний фестиваль цветов. Билеты в продаже в кассах сада и онлайн: www.hortus.ru

Подобные фестивали — прекрасная возможность разом увидеть множество музыкантов — как мэтров, так и начинающих. Увидеть сам тренд, куда движется российская фолк-сцена. Послушать этнику на «Путь к себе» приехало около 5 тысяч зрителей.

Если первый день фестиваля сделал ставку на звезд фолк-рока, то второй день — буйство экспериментов с русской аутентикой и индийской традицией.

Скажем, «Покров Этно» взялся петь мантры под нехитрый фолк-рок инструментарий под сенью кундалини-йога. Прозвучало мило, но скорее неубедительно. На то он и эксперимент. Когда пелись мантры — все напоминало женскую бардовскую музыку, только со странными словами. А когда пошли кельтские и авторские песни — все вовсе стало на свои места. Примерно так бы и пела среднестатистическая псевдо-кельтская российская группа, которая зачем-то вдруг захотела попеть «мантр». Но за эксперимент спасибо.

Еще более странный эксперимент — скрещение известной поп-певицы Сати Казановой и известного виртуоза-мультиинструменталиста Булата Гафарова. Но уже со знаком плюс. По крайней мере, вопрос о том, зачем Гафарову поющая «фабрикантка» - не встал ни разу. Сати обладает небольшим голосом, но довольно выразительным, мягким, чарующим. С Гафаровым она взялась петь сразу все «этническое» - и индийское, и родное кабардинское, и всего понемногу. А до этого проекта она ведь пела даже джаз.

Обаяние Сати Казановой безмерно — и уж точно покрывает все, строго говоря, недостатки ее вокала и в джазе, и в этнике. Сати поет искренне, пытается в каждой песне рассказать историю — и одно это выигрышно отличает ее от многих известных этно-исполнительниц. А Гафаров, в мастерстве которого сомневаться не приходится, изящно окружает голос Сати воздушным кружевом из забитых в секвенсор многочисленных национальных инструментов. Получается мило и обаятельно.

Новый проект Маши Макаровой, солистки группы «Маша и медведи», называется «Махамантра». До этого Маша пела электронный синти-поп в проекте Ya Maha (ныне заброшенный), пела в этно-джазовом суперпроекте Safety Magic – и из него, кстати, позаимствовала несколько музыкантов для своей новой «Махамантры».

Прекрасно выглядящая Маша поет в нем исключительно... мантры. Поет вдумчиво, серьезно, отрешенно. А отличные музыканты создают плотный арт-рок на грани с фьюжном. Всем зрителям, кстати, раздали бумажки с текстами этих мантр, чтобы попеть вместе с Машей — и зрители прилежно пели!

Мамонтам российской world music группе «Волга» отчаянно не повезло с погодой. Две недели плавившее все вокруг жаркое солнце вдруг затянуло тучами, и в ту секунду, что Анжела Манукян появилась на сцене, ливанул мощнейший водный поток с небес. Тут же заливший пульт, отчего уже после первой песни пришлось прервать концерт — на просушку и перезагрузку пульта. Манукян нисколько не растерялась, и принялась общаться и петь со зрителями безо всякого микрофона. Это было совсем непросто, учитывая пошатнувшееся состояние здоровья Анжелы — но невероятно эффектно!

Вскоре техника пришла в порядок, и «Волге» удалось исполнить сет-лист по имени The Best. А между песнями Анжела Манукян добродушно рассказывала истории про жито, кострому и прочие многими подзабытые ценности.

Трио Сергея Старостина (Сергей Клевенский и Таисия Краснопевцева) сыграло отменную неброскую программу из любимых маэстро в этом году песен. Программа кочует с фестиваля на фестиваль, а в «Этномире» Старостин сделал акцент на атмосферность — вкрадчивые задушевные диалоги духовых.

Ну, и завершила на главной сцене фестиваль «Путь к себе» задорная питерская группа «Отава Ё», уличная реинкарнация Realroadъ. Ребята в ушанках объездили пол-мира, и на сегодня это самая активно гастролирующая в Европе российская фолк-группа. Русские народные песни органично переплетаются в их разухабистом (по-хорошему) исполнении с песнями из советского кино, одесскими жиганскими кричалками и пародийным шоу а-ля рашен медведь.

Бить в барабаны из духового оркестра, пилить скрипки из еврейского кабачка и распевать частушки про нелепых (с точки зрения питерцев) псковитян — примерно так и мог выглядеть русский фольклор на городских улицах, если бы дожил до наших дней. «Отава Ё» иронично воссоздает несуществующую реальность, которая оказывается живее и заразительнее существующей. И все это с чувством юмора, петербургским вкусом и непременным драйвом.

Один день — а сколько абсолютно непохожих друг на друга музыкантов, вкупе создающих картинку современной этно-сцены России. Два дня «Пути к себе» - и объемная картинка состояния дел в этнике и около-этнике в стране. Не хватило разве что этно-попа, для полноты всего пейзажа.

Нельзя сказать, что этно-музыка стала за последние годы ближе к слушателям. После краха «кельтского» направления (помните, сколько было групп и их слушателей на пике моды?) восполнение аудитории идет слишком медленно, но идет. Пусть нарочито вегетарианская еда вокруг площадки этому явно не способствует. Пусть музыканты порой чересчур снобистски подают самые простые вещи, знакомые даже неграмотным бабушкам в дальних деревнях. Но чувствуется всплеск интереса к корневой культуре у самих слушателей — как к русской, так и экзотической. Интернет дал свободу информации, но не дал живого соприкосновения с культурами. Интересующимся приходится искать редкие концерты — а лучше приезжать на этно-фестивали, где из обильного лайн-апа уж точно найдется тот артист, что тронет душу, создаст живой эмоциональный контакт.

Ради этого, кажется, и затеваются этно-фестивали.

Здесь - про первый день фестиваля «Путь к себе»

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Три дня многоликой музыки со всех концов планеты, две сцены - «Лампа» и «Дирижабль», насыщенная немузыкальная программа, ночное кино, ярмарка хэнд-мейда и всяческих аксессуаров и этнических товаров, организованная детская территория – все это «Дикая Мята». На фестивале побывало более 10 тыс. человек.

Фестиваль переехал из «Этномира» на соседнее поле, позаимствовав у этно-центра только места для проживания и палаточного лагеря.

В этом году фестиваль еще больше расширил свои музыкальные границы, и здесь можно было услышать буквально все, что возникло в музыке в последние два столетия, исключая, пожалуй, строгую классику. Интересных, цельных концертов на этот раз было гораздо больше и это отразилось на общей атмосфере и людях, многие из которых посетили фестиваль впервые. Новые исполнители, новые лица в «танцующем» партере, новые открытия и свежие впечатления, прекрасный звук – «Дикая Мята» обновилась в седьмой раз, и сделала шаг вперед.

В первые два дня фестиваля выступили две состоявшиеся музыкальные величины - латвийцы Brainstorm, сыгравшие сет из русско- и англоязычных песен, завершив массовым хоровым пением финальной песни «Выходные» (потом к Кауперсу выстроилась целая очередь за автографами), и по-питерски интеллигентная «Сурганова и Оркестр», довольно строгая в этот раз. Каждая из групп собрала уверенный аншлаг перед сценой «Дирижабль» в свой день.

На этой же сцене состоялся концерт «Therr Maitz». Их ночное шоу было стильным и безупречным в каждом нюансе, а голос Антона Беляева (участник телешоу «Голос») - профессиональным и по-хорошему «фирменным».

На сцене «Лампа» в первый вечер фестиваля сыграл невероятно артистичный и музыкальный Сергей Бабкин с весьма нетипичной программой в духе инди 70-х.

Анжеле Манукян и группе «Волга» достался ночной ливень, который музыканты заполнили аутентичной народной музыкой, закованной в электронику.

Mgzavrebi - еще одно «дикорастущее» открытие. Крепкая связь с музыкальными традициями своей страны, стройные мужские голоса и сама манера общения вокалиста со слушателями превратила концерт в бесконечный дружеский диалог. Это - песни для друзей, и друзей у Mgzavrebi теперь наверняка стало на несколько тысяч больше.

С головы до пят европейские The Toobes, просветленный Sunsay с новым материалом по мотивам Бали, хлесткий и разнообразный на ритмы проект N.O.H.A, утонченная красавица Nina Karlsson, «балканские» голландцы Project Rakija, рязанская группа «Кактус», зажигательные эстонцы Svjata Vatra и колоритные венгерские сестры Нори и Юдит Ковач.

Приятно было услышать украинские группы Bahroma и Pur:Pur, несмотря на все политические передряги. Всех же участников не перечесть.

Закрыл фестиваль звездный британец Alex Clare, приезда которого ждали, как минимум, полгода. Невероятно улыбчивый и открытый в общении парень из Бристоля то «отжигал» под замес ультрамодных дабстеп и драм-н-бейс ритмов, то очаровывал меланхоличными балладами и приятными «шероховатостям» тембра голоса Алекса.

Фото - Влад ЧУЙКОВ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Фестиваль стартовал в 2003 году усилиями этно-джазового пианиста и культуртрегера Сергея Филатова, и с тех пор проходит 1-2 раза в год, после чего оставляет превосходные видеозаписи, с любовью издаваемые на DVD. «Чтобы можно было показать, что в России есть качественный продукт «с корнями» - качественно задуманный и качественно сыгранный, сведенный, отснятый, смонтированный. Который не стыдно показать и у себя в стране, и за рубежом. Высокопрофессиональный продукт», - формулирует в интервью Сергей Филатов.

Нынешний фестиваль стал двухдневным, и прошел в бард-клубе «Альма-Матер» (бывшем «Джаз-Тауне»). Сколь ни дивись громкости и уважаемости имен, выступающих на «Этносфере», но нынешний звездопад, кажется, превзошел все предыдущие. Один только приезд Аркадия Шилклопера и его совместный сет с гуру российского этно Сергеем Старостиным чего стоит!

День первый

Ведущим первого дня стал лидер «Несчастного случая» Алексей Кортнев. Он, хотя и путался в именах-заслугах артистов и даже в названии фестиваля, сумел передать теплоту отношения к уникальным музыкантам. Щупал диковинные инструменты, вспоминал смешные истории, связанные с выступающими артистами. А начали-то с детей. Детский необыкновенно серьезный хор Сирина и задорный девчоночий ансамбль «Веретенце» проложили путь основательному проекту «Фолк-тайм» из выпускниц РАМ им. Гнесиных с солидной прибавкой из битбоксеров. Густой грув с ритмичными распевками завершился едва ли не молдавскими плясками, которые на поверку оказались песней некрасовских казаков.

Один из побочных и при этом прекрасных проектов, рожденных «Этносферой», - «Bio – trio» в составе: Сергей Филатов, Сергей Клевенский и Таисия Краснопевцева. Необыкновенно прозрачная музыка, кроёная элегантными фортепианными пассажами, неуемным сопением дудок и прочих духовых и, конечно, чистым серебристым голосом Краснопевцевой. Колыбельная «Спать ложися», энергичная «Ладушка» или солдатская песня «Доля моя» звучат одинаково интеллигентно, без единой лишней ноты, как творения умелого скульптора, отсекающего все лишнее. Даже волынка в пьесе «Лунапарк» звучит не привычно-ирландски, а скорее трубным зовом в ошеломляющей пустоте бытия.

«Этносфера» - это еще и мастер-классы. Сергей Старостин размышлял о предназначении музыканта. «Мне уже много лет, и потому мне не все равно, что петь. С годами я начал задумываться, в чем самая суть народного пения. Не секрет, что многие батюшки, вплоть до высших иерархов, обрушиваются на народную культуру, упрекая ее в изначальном язычестве, до сих пор не изжитом. И наш народ до сих пор не совсем христианский, поклоняясь одновременно одному Богу и многим богам. Какая-то доля правды в этом есть. Есть ли противостояние с заповедями Христовыми? Я начал искать ответ в текстах песен, которые сам пою. И пришел к выводу, что никакого противоречия нет. Свод народных песен – те же заповеди. В народных песнях концентрируется мудрость, которая помогает человеку прожить, выжить, несмотря на самые тяжелые условия существования. По сути, это та же христианская мораль, заповеди…».

Ансамбль «Горница» и Театр Песка Сергея Назарова показали театрально-музыкальную композицию, посвященную вспыхнувшей любви между Стенькой Разиным и полоненной им персиянкой. Технические сложности помешали достойно ее исполнить, но «Горница» не растерялась и… еще раз спела ее, уже безупречно и драматично.

Еще одна звезда мировой музыки «Волга» продолжила фестиваль прошением воды, заговором пьянства и вечно актуальной песней «Жито». Анжела Манукян спела истово, с лирическим надрывом и мощной экспрессией в верхнем регистре.

Звездную череду перенял человек-оркестр Борис Базуров. Один только изобретенный им гуслетар, мрачноватый мутант из чепмен-стика и гуслей, создает неповторимый гулкий саунд, а в помощь приходили варган и тамбурин (по нему Базуров отстукивал ногой). Протяжные песни о непростой доле трудового люда в исполнении характерного вокала Базурова показались еще более беспросветными.

Сергей Филатов сыграл лирическую пьесу с этническими мотивами, после чего вместе с вездесущим Клевенским присоединился к коллективу Алексея Сахарова: квинтет девушек в сопровождении скачущего рояля и мирно похрипывающего контрабаса с перкуссией.

И вот выход долгожданных Шилклопера и Старостина. Они сыграли вместе две композиции на альпийском роге и духовых из безбрежного арсенала Старостина, разделенные любимым соло-дивертисментом Шилклопера на валторне. Пожалуй, более интригующим было бы единение валторны с вокалом Старостина. Но и инфернальный альпийский рог исполинских размеров оказался чутким и достойным импровизатором в песнях Старостина.

Завершился первый день фестиваля фактическим «бисом» гитариста Энвера Измайлова. Особенно тепло зрители встретили юморной (и крайне технически изощренный) «Блюз на 7/16», приправленный непременной байкой от Измайлова.

День второй

Второй день фестиваля «Этносфера» открыло трио культового гитариста Ивана Смирнова, отчаянно опаздывавшего на поезд в Вологду и, кажется, все-таки на него опоздавшего. И здесь не обошлось без вездесущего Клевенского! Смирнов был в ударе, рассыпал виртуознейшие пассажи, и словно ощущал себя на ромашковом поле, лучась доброй энергией.

Алексея Кортнева сменили в качестве конферансье Сергей Старостин и известный бард Андрей Козловский. Отчаянно балагуря, они представили акустическую ипостась ансамбля Zventa Sventana, с сибирским гусляром Дмитрием Парамоновым. Получилось крепкое трехголосие: спетый дуэт Тины Кузнецовой и Алены Романовой мягко слился с нервным высоким голосом Дмитрия. Песня Белгородской области «Мы пойдем с тобой, Машутка», протяжно-акапелльная «Ой же ты разлука» или плясовая «Дорогая-дорогой» одинаково свежо продемонстрировали современные трактовки народной песни «без рока». Зато не без плясок.

Руководитель «Сирина» Андрей Котов и Сергей Филатов затронули другую, не менее важную, область русской культуры. Духовный стих «Душа моя прегрешная» прозвучал в «этносферовском» формате: возвышенный духовный глас и чуткая фортепианная импровизация.

Бас-гитарист Антон Горбунов – немногий из породы солирующих и импровизирующих (это ключевое для фестиваля понятие) басистов, - сыграл композицию при помощи лупера (в прошлый день им же блистательно пользовался Энвер Измайлов), затем к нему присоединился… нетрудно угадать, Клевенский, и вдвоем они выдохнули, иначе не скажешь, медитативную композицию «Желтая река».

Одна из лучших отечественных этно-поп групп «Ойме» во главе с энергичной моделью-певицей-красавицей Ежевикой немедленно ошеломила задорностью и римтичностью мокшанских и эрзянских (это всё народы Мордовии) песен. Ежевика, потрясая ритуальным посохом с колокольчиками под названием люляма, объяснила, что это символ мужского плодородия, и стоит мужчине постучать им о землю, стоит ждать прибавления в семействе. Многодетный Старостин стучать тут же вежливо отказался. Зато сама Ежевика стучала лялямой весело и грозно, в такт изощренной перкуссии Михаила Соколова. Песни о наступлении весны, о парне, укравшем сердце девушки, о проблемах во взаимоотношениях с «собаками» - свекром и свекровью, призывы «Пойдем с нами, девки, сено воровать!» - все это и в инструментальном исполнении (с щедрой подложкой-плейбеком), и в акапелльном варианте звучат порой как откровение. Столь чистого преломления аутентичной мелодики в современной трактовке еще поискать, а уж для мордовской традиционной культуры – глоток свежего воздуха и по-хорошему экспортный продукт. Завершила «Ойме» скандированием пожелания благополучия «Паст щан готь!» и детской песенкой «Дятел».

И снова на сцене «Bio – trio». Одна из композиций трио навеяна звуком просыпавшихся кофейных зерен. «Это случилось на гастролях, Таисия варила кофе, и услышав звук зерен, Филатов тут же бросился к роялю!» - рассказал Клевенский. И, действительно, фортепианные арпеджио в «Кофе с молоком» очень напоминают этот знакомый звук, сложившийся в мелодию, ставшую стандартом для коллективной импровизации (куда без нее?).

Еще два мастер-класса провели в Малом зале клуба танцевальный коллектив «Туда-сюда» и музыкант группы «Иван Купала» Роман Ломов.

Вскоре на основную сцену фестиваля вышла вся группа «Иван Купала» с безупречным саундом и премьерой песни «Искорка», которая войдет в долгожданный новый альбом группы. Музыканты обещают выпустить его уже нынешней осенью.

Проект «Груня» предстал в этот вечер отнюдь не привычной этно-поп гранью, но скорее акустическим минимализмом. Даже солистка группы то и дело уходила со сцены, уступая место страстным импровизациям гитариста Виталия Кися и Сергея Филатова. Вдвоем они исполнили пьесу «Лес», с которой 13 лет назад началось их плотное сотрудничество, да сам Кись сыграл сольную композицию. Его жена Елена Кись, она же Груня, сосредоточилась на украинских народных песнях. А затем, как это было уже на фестивале 2007 года, подключили к музицированию юного перкуссиониста Виталия Кися-младшего.

Послевкусие

Фестиваль «Этносфера» стал своего рода феноменом. Это и не джазовый фестиваль, хотя в нем очень много джаза. И не фолк-фестиваль, хотя на нем звучит немало народных песен, в том числе в практически аутентичном исполнении. «Этносфера» заняла экологическую нишу русской музыки для подготовленного слушателя. Интеллигентного и думающего. Нынешний фестиваль прошел при поддержке Правительства Москвы, и очень важно, чтобы это уникальное культурное явление продолжило существовать.

Гуру КЕН
Фото - Светлана Мальцева

Еще фото: