Гуру Кен

10/05/2024 - 18:01   Rock   Интервью
Группа «Адаптация Пчёл» не так давно выпустила клип на новую песню «Улица Есенина», и сегодня рассказала NEWSmuz.com о своем творческом пути, ориентирах, работе с западными продюсерами и планах на будущее.

На вопросы Гуру Кена ответили лидер группы «Адаптация Пчёл» Александр «Dizzy» Буслов и клавишница, басист и бэк-вокалистка Светлана «Vs».

«Адаптация Пчёл»
«Адаптация Пчёл»

- Я правильно понимаю, что при создании группы вы вдохновлялись не «Агатой Кристи», а скорее Linkin Park? Или это была «7раса», возникшая задолго до вас, или «Мои ракеты вверх»?

Александр Буслов (А): Совершенно не так. Начнем с того, что мы были школьным ансамблем и собрались, чтобы играть на школьных вечерах. Мы знакомы друг с другом с детства, а гитарист — вообще мой родной брат. Никаких музыкальных ориентиров изначально не было, мы просто хотели играть музыку. Не было кальки, под которую мы хотели бы подстроиться. Было желание делать и играть свою музыку. Так и получилось в итоге.

- Когда я слушал первый ваш альбом «Точка невозвращения» 2006 года, он очень напомнил мне стилистику Linkin Park, очень хорошо взлетевший именно в те годы.

А: Это исключительно Ваши субъективные впечатления. Если говорить про звучание альбома, то мы с самого начала играли в своеобразном составе. У нас не было живой бас-гитары, зато было много синтезаторов и гитар.

Светлана «Vs» (С): Мы слушали разную музыку и электронную музыку, и гитарную. Наш гитарист классно играл на гитаре, но при этом обожал электронику.

А: Мы все росли на чем-то. Мне нравилась «Агата Кристи», я ее до сих пор уважаю, конечно эта группа оказала влияние на мое становление как музыканта, как и многие другие группы. Например, Depeche Mode, Чиж&Co, Radiohead, «Собаки Качалова», «Наутилус Помпилиус», особенно альбом «Титаник». Это уже потом я узнал, что этот альбом продюсировал Вадим Самойлов, поэтому на «Титанике» такой интересный звук. Всё это так или иначе на меня влияло.

«Адаптация Пчёл». Архивное фото
«Адаптация Пчёл». Архивное фото

- С «Агатой Кристи», точнее с Вадимом Самойловым, вы позднее столкнулись в сурковском проекте «Рок-герой», призванным выковать «правильных» рок-музыкантов. Виделись с ним? Он приглашал вас на какие-то концерты проекта?

А: Мне кажется, что мы играли уже на каких-то последних фестивалях проекта, когда «Рок-герой» уже загибался.

С: Его не было на нашем концерте в рамках проекта, так что познакомиться не получилось.

- У вас тяжелое индустриальное звучание на первых альбомах, будто это типичный уральский индастриэл, но ведь вы из Нижнего Новгорода. Там уже играли такую музыку?

А: Когда мы начинали делать свою музыку, ни о каких стилистиках мы не думали. С самого начала у нас был простенький синтезатор, но его мощностей нам не хватало, и мы подключали его через компьютер. Прям с этим компьютером мы и выходили на сцену, зрелище было специфичное, и вызывало шуточки – мол, вы что в тетрис играете на сцене.

С: А на первом нашем фестивале «Перекресток» мы играли без живого барабанщика. Но зато у нас был диджей.

А: Да, по составу было необычно: долгое время у нас был синтетический бас, живые клавиши, компьютер, гитары и не всегда живой барабан. Сплав электроники и гитар был изначально. Света — профессиональная клавишница, и грех было это не использовать. В дело шло всё – биты, сэмплы, скретчи, клавиши, гитары и процессоры.

- Насколько ваша музыка ассоциируется с Нижним? Когда я приезжаю в Нижний, если на Большой Покровской еще есть немного «Хронопа» (ваши вкрадчивые тембры похожи) и «УмаТурман», то где-то в Сормово или на Автозаводе, там будто именно ваше звучание кажется саундтреком к городу.

С: Так и есть, мы с Автозавода. Промышленный район, я ничего другого не видела с детства. А самый первый наш концерт был в Дзержинске – индустриальном городе-спутнике, даже не в Нижнем Новгороде.

А: Это Светлана с Автозавода, а я родом с Мещерского озера. И да, 20 сентября 2003 года у нас состоялся первый концерт, и он был в Дзержинске. Эта дата и стала официальным днём рождения группы. Сначала мы вообще играли только в Дзержинске, и многие думали, что мы дзержинская группа. Наш первый официальный альбом «Точка невозвращения» вышел в эпоху становления интернета, и тогда уже многие думали, что мы питерская группа, судя по атмосфере музыки. Но мы нижегородцы. Я много песен написал в Нижнем, и до сих пор часто возвращаюсь сюда, обожаю этот город, люблю и гуляю по набережным. Дух Нижнего точно есть в группе.

- В «Велосипедах» в припеве на концертах вы поете «В стране под названием Лето» или «В стране под названием Летов», учитывая фото Летова в клипе? Понимаю, что официально «лето», так указано в трек-листе альбома «Горький драйв».

А: Это режиссёр пошутил, он сказал, что прямо как в «Стране под названием Летов». И когда мы снимал клип, повесил плакат Летова в палате. Но это не первая и не последняя отсылка к творчеству Летова и «Гражданской обороны». Будут новые песни, в том числе с текстом «Я звонил, узнавал, все идет по плану». Кстати, плакат с портретом Летова мы так и оставили на стене в больнице, пациенты думают, наверное, что это какое-то светило медицины.

- С фестивалем «Учитесь плавать» Александра Ф. Скляра вы разминулись во времени. Но в радиопрограмму «Учитесь плавать» с Чачей из «Наива» вы попадали? Как вообще у вас складывались отношения с радио Maximum? Они ведь близки к вам по звучанию.

А: У Радио Максимум до сих пор есть шанс крутить в ротациях «Адаптацию Пчёл», особенно альбом «Горький драйв», где есть песня «Мир товаров и услуг». Это же гитарный синти-поп, кибер-гранж.

С «Учитесь плавать» с Чачей мы так и не столкнулись. В то время мы были нижегородской группой, и в Москву тогда еще не начали ездить.

С радио мы впервые столкнулись 26 июня 2005 года, когда играли на стадионе «Динамо» на нижегородском фестивале «Перекресток», где играли «Алиса», «Пилот». Отбор осуществляло «Наше Радио», тогда еще были отборы, можно было играть с хэдлайнерами вперемешку, была рок-романтика. После этого фестиваля нас стали узнавать в Нижнем Новгороде.

С «Максимумом» у нас ничего так и не случилось. Интересно было бы спросить группу Lumen, как у них это получилось, учитывая, что русские группы не брали в ротации.

- Ваши клипы ведь крутились на профильных телеканалах A-One и O2. Это дало для вас какой-то эффект?

А: В 2007 году мы сделали анимационный клип «Сказка сама по себе», Света его нарисовала акварелью. Да, она еще и художник. Вообще до сих пор на концерты приходят люди, которые говорят, что увидели рисованный клип на A-One и так узнали группу. Телевизор в то время смотрели все, а альтернативная и гитарная музыка была на подъеме. Было огромное влияние MTV, интеграция западной музыки в нашу. Но штука в том, что успех клипа прошел мимо нас. Мы ничего об этом не знали. Просто отдали клип. А о том, что он активно крутился и собрал много просмотров, нам никто не сообщал. Вот по рассказам слушателей спустя много лет, постепенно собираем информацию. В 2008 году мы сделали клип «Диспозиция», но A-One тогда уже загибался.

- А сейчас Наше-ТВ показывает вас, есть эффект?

А: На Наше-ТВ мы были с живым концертом, к сожалению, этой программы уже нет. Но любой концерт на публику дает эффект. Иногда моментальный, иногда ты о нем не знаешь, иногда он приходит со временем. Так, например, было с концертом на радио «Маяк», его транслировали на широкую аудиторию, и многие узнали об АПч. Но Вы же понимаете, что на узнаваемость работает постоянная ротация песен, а не разовые тематические трансляции.

- Ребята, у вас какая-то катастрофа с клипами и вообще Ютьюбом. Самый популярный клип «Велосипеды» набрал 84 тысячи за 4 (!) года или «Диспозиция» 24 тысячи за 15 лет. А ведь вы снимали клипы, тратились, анимацию рисовали. В чем причина такого равнодушия зрителей?

С: У нас очень благодарные зрители. Сколько есть – все наши. А чтобы набрать миллионные просмотры, нужна миллионная аудитория, ротации на радио и ТВ, и/или хороший рекламный бюджет. А еще можно использовать уже что-то популярное (например Rammstein, Nirvana или Кино) и на этом набрать миллионные просмотры. Но мы же говорим про авторский контент?

А: В Москве мы расстались с идеалистическими соображениями о музыке, - что надо больше работать, больше стараться, чтобы выйти на широкую аудиторию. Что настоящее искусство само найдет дорогу к слушателю, главное делать что-то уникальное и талантливое. Вадим Демидов из «Хронопа» делает достойные альбомы, но это не приносит ему популярности. Я могу назвать ещё много хороших, но не известных музыкантов. Качество музыки и популярность находятся в параллельных плоскостях. Популярность – это исключительно маркетинг.

- Слова «Мы будем драться» и «Стой до конца! Сражайся за свою идею, за свою свободу!» из песни «Диспозиция» до сих пор выглядят актуально. Но скажите, рефрен «Мы будем драться» ваша аудитория понимает правильно? Или как просто призыв к дракам на концертах?

А: За всю аудиторию не скажу. Эта песня написана в сложные времена для группы, и я написал эту духоподъемную песню для поддержки музыкантов. У нас на концертах зрители не дерутся. Большая часть аудитории считывает смыслы правильно.

С: На наших концертах очень лояльная аудитория. Сражаться за свою идею можно не только кулаками.

- Немного «наркоманский» образ Александра имеет проблемы с продвижением? Разве это сейчас модно? А вы наркоман, кстати?

А: На основании чего сделано такое утверждение? У нас в песнях есть сюрреализм, созерцательность, рефлексия, которые можно воспринять в таком ключе. Разве этого достаточно? А куда девать песню про велосипеды? Я люблю спорт, занимаюсь бегом. На мой взгляд это несовместимо.

- У Александра Буслова действительно странный вокал.

А: Многие люди писали нам, что в текстах песен есть что-то от восточной поэзии или хокку. Если говорить про мой голос - он сильно менялся от альбома к альбому, это слышно. И это связано с тем, что я учился владеть своим голосом. Сначала пытался самостоятельно, потом пошёл к преподавателям: постигал основы, снимал зажимы, изучал приёмы. Пение - это постоянный процесс, связки - это мышцы, они должны быть в тонусе.

Моя манера пения построена на использовании техники субтона. Это достаточно сложный приём, особенно если его использовать много. Чисто физически требует много усилий.

С: На концертах петь с субтоном особенно сложно. Помимо того, что сильно сушатся связки при такой технике, нужно увеличивать чувствительность микрофонов, а не на каждой площадке есть такая возможность. Когда мы стали работать с ушным мониторингом, контроля стало гораздо больше.

- Альбом «Горький драйв» записывался с иностранными продюсером. Как это было?

А: Мы накопили материал на новый альбом, задумали определённое звучание этим песням, но не понимали, с кем нам работать над звуком. Поэтому сделали серию синглов с разными звукорежиссёрами, чтобы найти того, который справится с поставленной задачей. У каждого звукорежиссёра есть свой почерк, своё звучание, но всё было не то. В итоге мы решили попробовать написать человеку, альбомы которого нам всегда нравилось - Кену Эндрюсу. Это музыкант группы Failure, а также режиссёр таких артистов, как Nine Inch Nails, Beck, Paramore и др.

Мы отправили ему демо-материал, и получили ответ, что это отличная музыка, ему интересно поработать с русскими музыкантами и давайте попробуем. Мы хотели сделать звучание песен максимально живым, для чего Света взяла в руки бас, и с этого альбома стала ещё и бас-гитаристкой группы. Но нужен был еще барабанщик.

Света с 2017 года работала с Евгением Федоровым в группе Zorge на клавишах. Отличительной чертой этого коллектива, а также группы Tequilajazzz является ритм-секция. Так мы познакомились с бельгийским барабанщиком Бенжамином Баертом. Его мы и пригласили поработать над записью альбома. Репетировали мы в Питере и Москве, а потом приступили к записи.

С: Кена еще очень интересовало, о чем песни. И мы постарались передать ему смысл названия группы, и смысл песен. Так получилась некая интерпретация сибирских кибер-пчёл с социальными текстами.

А: Все песни мы записывали в России - в Москве, Питере. Кен Эндрюс сводил и продюсировал звук на своей студии в Америке. Нас пугали иностранцами, что они не понимают русский язык, все загубят. Но получилось наоборот. Кен оказался с нами на одной волне, ему понравилась наша музыка, он сам играет в интереснейшей группе Failure, близкой нам по духу. Как он нам писал: я не понимаю, что вы поёте, но наверное вам было бы смешно смотреть, как я подпеваю во время работы.

С: С ним получилась очень быстрая работа. Обычно нам присылают трек, и мы начинаем вносить правки, все это длится долго и утомительно. С Кеном было так: он присылал готовую композицию, досконально выверенную. И даже не к чему придраться! Всё слушается целиково, все мелочи на месте.

А: Да, обычно мы всегда активно участвовали в сведении, делали замечания, вносили изменения. Самое тяжелое, когда нам говорили, что нужны референсы, то есть на кого сделать похоже. Это всегда ставит в тупик: почему мы должны под кого-то делать свою музыку? С Кеном было все иначе. Он попросил прислать сделанный нами премикс, чтобы понять, как мы слышим свою музыку. А потом прислал готовый результат. И порой это было совсем по-другому, чем мы задумывали. Он интересно развёл голоса в пространстве, вывел бэки Светы, иначе выставил панорамирование. Он реальный саунд-продюсер, и много привнёс в звучание альбома.

Ну и финальная точка в работе – мастеринг альбома делал Брайан Люси, инженер мирового масштаба, он делал пластинки Royal Blood, Depeche Mode… У него впечатляющий список работ. Брайан занимается только мастерингом, у него своя студия. Интересно, что перед началом работы он задал нам вопрос, коммерческая мы группа или инди. Инди, говорим. Ну вот для вас такой прайс, а для коммерческих — совсем другой. Это вызывает уважение, специалист такого уровня работает с инди коллективами и при этом по доступным ценам.

- Альбом «Горький драйв» будто грустный, без надежд. Но там есть понимание жизни. А вы как его воспринимаете?

А: Для нас это очень важный альбом, переломный, поменялось наше мировоззрение, мы расстались с идеалистическим восприятием мира – это и отражено в альбоме. Этот альбом в чем-то опередил некоторые события. «Горький Драйв» был опубликован 24 февраля 2021 года. И 24 февраля 2022 года мы хотели отмечать годовщину альбома. Концерт состоялся, но день рождения получился грустный… Альбом написан по впечатлениям от соприкосновений с шоу-бизнесом, с миром музыки и выживанием в обществе конкурентов . Все песни — это отражение реальных событий, включая «Страну под названием Лето».

- Давайте по песням. «Мир товаров и услуг» и «Не сомневайся» - это такая мягкая критика капитализма. Но я не услышал в песне альтернативы капитализму. Это так?

А: Конечно, там есть критика капитализма, критика мира потребления, но не молотом по голове и не выкрикиванием разоблачений, а как в восточной технике точный тычок мизинца в болевую точку или укол рапирой - это наш путь. Чтобы найти альтернативу капитализму, необходимо сначала осознать проблему, начать задавать вопросы и искать на них ответы. Решение задачи – это тоже путь. А на смену капитализму может прийти только более прогрессивная стадия развития человечества, так как капитализм свою прогрессивную функцию выполнил сполна, и уже вовсю работает на регресс, что мы и наблюдаем.

- Значит, я правильно расслышал. А «Я человек Земли» - что вы вкладываете в это понятие (песня «Песенка»)?

А: Это самая ранняя песня, была написана еще для цикла «Сны из тюбика». Что я вкладывал в неё тогда? Думаю, как и всё моё творчество - это абсолютно интернациональная песня, и работа над альбомом «Горький Драйв» это доказала. Я люблю путешествовать, побывал с концертами много где в России, не везде конечно, ведь Россия огромная. Я и музыкой начал заниматься именно для того, чтобы путешествовать. В моей детской голове было стойкое убеждение, что музыканты — это люди, разъезжающие по всему миру. У меня был выбор, - стать моряком или рок-музыкантом. Решил стать музыкантом, потому что музыку любил больше. Но мне до сих пор нравится море, и портовые города.

- Это правда, что в клипе «Велосипеды» снялся участник «Уральских пельменей» Дмитрий Соколов? Или это слухи?

А: Что? Вы так шутите? Если про роль врача, то это режиссер клипа Алексей Тихонюк - патриарх московской альтернативной музыки. Фронтмен и идейный лидер группы Hangover, потом группы «Контакты». Он начинал играть с «Ракетами вверх», «7 расой», да и сейчас музицирует, а ещё он снимает клипы музыкальным группам. У него очень много работ. Мы с Алексеем давно сотрудничаем, и сделали много клипов, например упомянутые уже «Велосипеды», а сейчас мы снимаем клип на новую песню «Улица Есенина».

- Вы всю жизнь будто поете про войну. Сейчас, когда война началась по-настоящему, что вы думаете про «Империю превыше всего»?

А: Вы обобщаете. Я так устроен, что перевожу в тексты и образы все свои впечатления и всё, что происходит вокруг меня. Тема войны присутствует в нашем мире так или иначе постоянно, и конечно это находит отображение в песнях. Вот «Солдатики» с альбома «Горький драйв». Те, кто не знает, что песня вышла до 22-го года, воспринимают её однозначно. Но песня написана задолго до, ещё для цикла «детских» песен «Сны из Тюбика». В ней я описал от лица ребёнка игру в солдатиков. Это песня про любую войну. Поэтому она так актуальна сейчас, поэтому воспринимается однозначно.

- Мне-то казалось, что это концепция теории заговоров. Вот «Под волшебным колпаком» - это же чистая теория заговора.

А: «Под волшебным колпаком» - это детская песенка-считалочка, мы даже хотели позвать на запись детский хор. Конкретно в песне я зарифмовал свои впечатления от советского кукольного мультфильма «Муми-тролль и комета», снятого по книге Туве Янссон.

- Почему в сингле «Коробок» про современные ЖК вы вообще не говорите про урбанистику? Вы не про это? Скажем, про входы в подъезд без лестниц или скандинавский стиль жилья без балконов. И почему это так звучит, как «Хроноп»? Вы близки?

А: «Коробок» это не про урбанистику, а «Скандинавский стиль» - это еще надо зарифмовать! Вообще это было стихотворение, я тогда писал много стихов. Потом наложил их на музыку – получились акустические песни, в итоге записал сольный альбом «Среди Живых». Песня «Коробок» очень понравилась жителям регионов, порой до слёз. Когда я её только сделал и пел своим знакомым, они обижались, вроде зачем ты написал про меня песню?

Про схожесть с «Хронопом» не знаю, Вам виднее. А вот звук сингла мы делали с Владимиром Овчинниковым – прекрасный звукорежиссёр. У нас с Володей довольно большая история сотрудничества, которая началась на тон-студии «Мосфильм», где он делал мастеринг альбома «Сны из Тюбика».

- Почему стали появляться релизы, подписанные Александр Буслов и «Адаптация Пчёл»?

А: Помимо группы «Адаптация Пчёл» я записываю сольные релизы, не всё укладывается в рамки коллектива, да и не всегда хватает ресурсов на реализацию всех идей. На стриминг-платформах есть группа «Адаптация Пчёл», а то, что у ее солиста Александра Буслова есть сольные альбомы, никто не знал. Сейчас на цифровых ресурсах есть возможность связать эти релизы. Мы этим воспользовались для продвижения.

- Расскажите про сбор денег на новый альбом.

А: Где-то в 2008 году, когда мы работали над альбомом «Меланоя», стало понятно, что альбом получается большой, мы задумали выпустить 20 треков, о чём и сообщили на своих интернет-ресурсах слушателям. Было очевидно, что такую финансовую нагрузку мы сами не осилим. Примерно в это же время в большом интернете начинал зарождаться краудфандинг. Мы особо не знали, что это за чудо заморское с труднопроизносимым названием. За дело взялись наши фанаты. Они устроили сбор средств на альбом. Специализированных краудфандинг-платформ тогда еще не было. Мы вместе сделали виджет на нашем сайте и в сообществах, и в итоге собрали половину стоимости записи. Благодаря помощи слушателей появился на свет именно двойной альбом «Меланоя». В то время это было что-то немыслимое, обращаться за помощью к фанатам, так что можно сказать, что мы стоим у истоков краудфандинга в России. Далее мы задумали еще больший цикл песен под названием «Сны из тюбика», но переехав в Москву справляться стало гораздо сложнее, поэтому Тюбиков издано только 2 части, а не 4, как планировалось.

Сейчас мы продолжаем выпускать альбомы, и наши слушатели нам в этом помогают. На мой взгляд, это показатель высокого доверия нашей аудитории и хороший пример совместного труда.

- Песня «Улица Есенина» - это же совсем русский рок? Это сознательный дрейф, который наметился еще на альбоме «Горький драйв»?

А: Я думаю, что она такой получилась неосознанно. Иногда не стоит мудрить, а нужно делать то, что само рождается. Говорят, что у самурая нет цели, есть путь.

Трогательная песня про брата, про детство, про весну. Мы сделали ее максимально просто. Да, она сильно отличается. Мне показалось, что она отдает ретро-музыкой советской эпохи. И конечно в ней есть наивный и идеалистический советский и постсоветский русский рок. Возможно, эта песня — отражение нашей любви к советскому кино и к песням, что звучали там. К советским мультикам.

Кстати, звукорежиссером этой песни стал Антон Якомульский. Мы как-то услышали, что есть такой Антон, который любит экспериментировать в студии со звуком. Ок, подумали мы – давай попробуем сделать с ним песню. Мне нравится, что получилось.

- «Что я оставлю взамен? Ворох никому не нужных песен» из песни «33 несчастья». Вы так же думаете сейчас?

А: Забавно, что именно эту строчку Вы оставили напоследок. Когда мы сводили 20 треков альбома «Меланоя» с Андреем Алякринским на студии «Добролет», он наотрез отказался делать эту песню. Сказал, что у меня много хороших песен, но эту он сводить не будет именно из-за этой строчки. В итоге ее делала Света.

Да, это грустная песня. У меня есть и такой лирический герой, как любят говорить музыканты. Песня написана очень давно на Автозаводе в Нижнем Новгороде. Про «серые коробки», что давят на мозг и настроение, про границы, которые сужаются и подавляют тебя. Аранжировка построена на зацикленном басовом флажолете. Такие были транзитные настроения.

Как показывает время – эта песня имеет своего слушателя, находит отклик. И даже Вас вот зацепила. Из всего двойного альбома Вы выделили именно её.

Позже я написал еще одну песню в подобной тематике – «Коробок», она стала отдельным синглом и даже клипом, и всегда гипнотически работает на концертах. Мы все живём в серых коробках, и не всегда у нас лучезарное настроение.

С: Рефлексия. Погрустили и полетели дальше.

Гуру КЕН
Фото предоставлены группой «Адаптация Пчёл»

Быстрый поиск:
07/03/2024 - 02:12   Поп   Новости, ТВ, радио и кино
На «РЕН ТВ» 7 марта выходит документальный фильм «Юрий Шатунов. Неизвестный кумир», в который вошли ранее неизвестные кадры концертов Шатунова и впервые о своем отце рассказали дети певца.

Вообще рассказать что-то новое про Юрия Шатунова мог разве что только сам певец, однако он вплоть до своей трагической смерти вообще не горел таким желанием. Его жена больше занималась детьми и хозяйством, и никогда не ездила в туры. Андрей Разин, наоборот, рассказывает слишком много, и почти ничему из этого доверять невозможно. Главный композитор «Ласкового мая» Сергей Кузнецов уже умер, но и при жизни рассказывал обо всем неохотно и как будто не совсем искренне.

«Юрий Шатунов. Неизвестный кумир»
«Юрий Шатунов. Неизвестный кумир»

Так что фильм «РЕН ТВ», который мне удалось посмотреть до премьеры, прошел по проторенной дорожке, - опросил некое количество звезд разных поколений на общие темы, в качестве каких-никаких источников привлек отдельных участников «Ласкового мая» разных лет, а самыми содержательными спикерами ожидаемо оказались режиссер клипов Шатунова Александр Игудин (он же автор фильма) и двоюродная сестра певца Татьяна.

С самым сложным для любой телепередачи периодом жизни — детством и началом карьеры — фильм справляется на удивление блестяще. Тут и какие-то редкие записи первых концертов на VHS вместе с юным Сергеем Кузнецовым и его бегающими глазками, и свидетельства родственников и даже сотрудницы того самого детдома, нарезка интервью Шатунова о старте карьеры. Все основательно и наглядно.

Сложнее пришлось с периодом переезда Шатунова и Кузнецова в Москву к Андрею Разину. И тут придется указать редакторам на некоторые неточности. В фильме несколько раз повторяется мысль, что Разин услышал кассету «Ласкового мая» на вокзале. На самом деле, кассету услышал коллега Разина по группе «Мираж» Аркадий Кудряшов, причем на рынке Алма-Аты. Он показал эти яркие песни Разину в Москве, и тогда уж предприимчивый Андрей решил заняться «Ласковым маем». Часто, но как-то робко спикеры и закадровый голос говорят о клонах «Ласкового мая», которые запустил Разин. А что так робко?

«Я создал студию «Ласковый май». Получил печать, сделал гастрольное удостоверение. У меня было право выдачи гастрольных удостоверений. И я запустил все эти 67 коллективов по территории Советского Союза», - хвастался сам Андрей Разин в одном из интервью.

Наконец, авторы фильма представили восхождение «Ласкового мая» как мощный всплеск популярности Юрия Шатунова. Но это совершенно не верно! Кассеты «Ласкового мая» продавались на всех кассетных развалах и ларьках СССР, но про существование Юрия Шатунова и о том, как он выглядит, никто в стране не знал. Дело в том, что когда Сергей Кузнецов отдал кассету в тиражирование на Оренбургский ж/д вокзал (о чем упоминается в фильме), - там не было фотографий по бедности, да и состава не было, только список песен (включая «Белые розы» и «Седую ночь»). А когда Андрей Разин уже в Москве стал делать то же самое на площади трех вокзалов, то он уже сознательно отдал кассеты, перезаписанные на студии Юрия Чернавского, без фотографий и списка участников. Потому что в «Мираже» уже получил опыт концертов групп-клонов, и уже запланировал провернуть то же самое с «Ласковым маем». В итоге все концерты «Ласкового мая» в стране, включая концерты многочисленных клонов, проходили с афишами без фотографий, а в залах Разин строго запрещал телесъемку! Фото разрешались, да, но газеты тогда были черно-белые, так что различить лица фактически было невозможно. Разин ставил условие, что только сольные концерты, никаких коллег. Ни сборных концертов, ни одного коллеги за кулисами. Никто Шатунова не знал в лицо. Пока не появились видеоклипы. Страна увидела лицо Юрия Шатунова только 8 января 1989 года в программе «Утренняя почта», где вышел клип «Белые розы». А уже в 1991 году группа распалась, и Шатунов уехал в Германию.

Закадровый голос уверяет про 13 подряд сольных концертов группы в «Олимпийском». На самом деле, как я это помню, их было 17. Дело на стыке 1989 и 1990 года было так. Алла Пугачева объявила 10 концертов в «Олимпийском» со всеми звездами, а «Ласковый май» — 11. Они начали повышать ставки. И дошло до 16 у Пугачевой, и 17 у «Ласкового мая».

Но во всем, что касается дальнейшей сольной карьеры Юрия Шатунова и одновременно его судебной тяжбы с Андреем Разиным по авторским и смежным правам на золотые хиты Кузнецова, в фильме представлено достаточно точно. И умилительные кадры с комментариями детей певца, Эстеллы и Дэнниса, - эмоционально дополняют общую картинку. Комментарий главврача Домодедовской больницы дает финальные штрихи.

Думаю, даже знатокам творчества «Ласкового мая» будет интересен этот фильм «РЕН ТВ», тут есть на что посмотреть и кого послушать. И снова окунуться в ту самую атмосферу.

Гуру КЕН

05/03/2024 - 04:26   Rock   Концерты
Свежепересозданная группа «Парк Горького» провела свой первый сольный концерт на площадке Crocus City Hall, и несмотря на наличие громких имен, это было весьма неоднозначно.

Чтобы понять предысторию, стоит углубиться в 90-е. Стас Намин, внук советского министра Анастаса Микояна, после игр с жизнелюбивыми ВИА «Цветы» вдруг решил создать рок-группу мирового уровня Gorky Park. А почему нет? Время благоприятствовало: перестройка, Горбачев, максимально доброжелательное отношение американцев к России. И создал. Состав из Носкова, Маршала, Белова, Минькова и Львова произвел буквально фурор. Название имело смысл — студия Намина базировалась в Парке Горького, да и до сих пор там базируется, теперь там целый театр. Падение «железного занавеса». Gorky Park поехал в Америку, и там «Bang» (1989) попал в «Топ-15» на американском MTV и продержался там два месяца, «Try to Find Me» добрался до 81-й позиции в Billboard Hot 100, альбом добрался до 80-й строчки в Billboard 200. Да и клип «My Generation» оказался в тяжелой ротации. Но успех вскружил голову, и музыканты решили уволить Стаса Намина, а Носков ушел сам. Следующий альбом (1992) включал хит Moscow Calling, но потом вышли два альбома, не имевшие успеха, и все музыканты вернулись в Россию.

Стас Намин все эти годы напоминал, что правообладателем на название группы является именно он, и примерно в 2017 году он по суду получил эти права. Так что вопрос воссоздания группы был скорее вопросом времени. Стас Намин привлек знаменитого сессионщика-басиста Марко Мендоза (Whitesnake, Thin Lizzy, Journey). Привлек Кенни Ароноффа (Джон Фогерти, The Smashing Pumpkins, Боб Сигер, Джо Кокер, Тони Айомми, Джерри Ли Льюис, Джо Сатриани и Джон Бон Джови) на барабанах. Но на концерте в «Крокусе» его почему-то не было.

Концерт показал, что Стас Намин по-прежнему ориентируется на саунд «Бон Джови», и не ищет компромиссов. Вряд ли это самая удачная коммерческая тактика. Рок 90-х сейчас фактически не популярен, а группы номинально «из России» не самые желанные гости в Америке. При этом звук «Парка Горького» феноменален, и разве что «Би-2» могут составить ему конкуренцию по плотности фронта. Я увидел проблему в другом. Ну что же за зажатые сейчас в группе солисты? Вот Марко Мендоза, он ведет себя как рокер. Но что такое с остальными? Они стоят как мальчики-зайчики, комсомольцы-активисты. Это вообще ни разу не рок-н-ролл. Как такое мог допустить Стас Намин?

Gorky Park
Gorky Park

Группа сыграла все ранее изданные песни, а еще кавер на песни Боба Дилана «Masters of War» (весьма достойный). Но я совершенно не понимаю, где они собираются эти песни еще петь. Англоязычные. В российской провинции? Их там не поймут. В Америке? Их туда не пустят. Тогда для кого это все? Музыканты также исполнили песню Peace in our time вокалиста, гитариста и основателя американской рок-группы Bon Jovi Джона Бон Джови и бывшего ее гитариста Ричи Самбора, написанную специально для "Парка Горького".

Стас Намин
Стас Намин

Стас Намин сделал рискованный шаг, поставив на сессионщиков. Тут не только Марко Мендоза или Кенни Аронофф, тут и лидер-вокалист Сергей Арутюнов, отец которого, Николай Арутюнов, — великолепный блюзовый вокалист, который долгое время тоже работал в «Цветах». И соло-гитарист 17-летний Тимофей Григорович. И гитарист-виртуоз и лидер-вокалист, а также аранжировщик и композитор Олег Изотов.

Марко Мендоза
Марко Мендоза

«My Generation» хоть как-то раскачала зрителей, но потом началась самая настоящая катастрофа. Музыканты звучали как-то сами по себе. Это не выглядело как группа. Не знаю, кто там был в качестве звукооператора, но он тоже добавил проблем: барабанщик Алексей Баев звучал сам по себе. И если в лирических балладах он был слышен, и даже подзвучен идеально, то на бодрых треках его попросту не было слышно (только пукалки доносились), и это дефект работы звукача. Он убил добрую треть концерта.

Выход Николая Носкова смикшировал недовольство зрителей. По крайней мере, он спел самые главные свои сольные хиты "Я тебя люблю", "Снег", "На меньшее я не согласен", "Это здорово", что и было его главным условием выхода на сцену, а затем спел «Bang» с участием солистов театра Стаса Намина (там есть высокие ноты).

Gorky Park
Gorky Park

И по реакциям Стаса Намина, который вышел на сцену, я так и не понял, понимает ли он, во что ввязался. Он был обидчив по отношению к Александру Маршаллу и Алексею Белову (что можно понять), велеречив к новому составу группы (и это можно понять), но совершенно ничего не сказал про будущее.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
16/12/2023 - 00:21   Поп   Интервью, Этно и world-music
Этно-поп-группа Oyme выпустила новый альбом «Mastorava vol. 1». В преддверии выхода ее лидер Ежевика рассказала NEWSmuz.com о том, как на нем появился Батырхан Шукенов и в чем замысел альбома.

«Ойме» — ведущий российский этно-поп-коллектив, работающий с финно-угорской музыкальной традицией мордовских народностей эрзя и мокша. Неоднократный участник фестивалей, конкурсов, шоу-программ и ТВ-проектов. В активе - совместные треки c обладателями «Грэмми» легендарными Deep Forest, первое место в номинации world music международного конкурса Unsigned Only, участие в самом известном в мире фестивале этнической музыки WOMAD под руководством Питера Гэбриэла, номинант американской премии IMA, победитель ISC (Honorable Mention).

Название альбома «Mastorava» состоит из двух слов: mastor — земля, ava — мать-женщина. Оно объединяет и Землю, как таковую, и ее воплощение в Богине-матери. В саму концепцию альбома заложена идея четырех: четыре стороны света, четыре стихии, четыре времени года и четыре богини эрзянской и мокшанской мифологии: Толава (богиня огня), Вармава (богиня ветра), Ведява (богиня воды), Норовава (богиня урожая). Каждую часть предваряет Intro, несущее культурные коды финно-угорских традиций.

В этом году выходит первая часть альбома «Mastorava», посвящённая частям света: север и юг; и стихиям: огонь и вода.

В записи альбома приняли участие: Батырхан Шукенов (саксофон), Сергей Клевенский (духовые), Андрей Мисин (аккордеон), Сергей Харута, Алексей Батыченко (труба), Николай Орса (варган), Мария Ромашкина (вокал) и др. Музыкальный продюсер проекта: Владимир Осинский. Сведение: Сергей Калачёв (Гребстель, проект «Вилы»), Владимир Осинский. Мастеринг: Владимир Осинский. Записано в студии звукозаписи Владимира Осинского.

- Ежевика, «Mastorava» - это все-таки новый альбом или концептуальный сборник? Спрашиваю, потому что в трек-листе много давно известных песен, вроде Vaya или Shakshata.

- Но официально представлены единицы! В первой части альбома всего лишь одна такая песня. Только Vaya вышла на цифровых площадках как сингл в связи с выходом клипа. А то, что ходит по VK, уверена, потихоньку будет удалено лейблом после выхода альбома. И вполне справедливо: все песни, за исключением Vaya, с новым сведением, а подчас и переписаны вокалы, ненавязчиво внесены улучшайзеры. «Mastorava» - альбом с концепцией.

- Давай о концепции. Как этномузыколог, можешь ли пояснить связь богинь огня и воды с севером и югом на этой части альбома?

- А вот никак если с позиции официальной: север соотносится с водой, а юг с огнем. Ну, вроде как в скандинавской мифологии - точно так. У наших респондентов мы такого не слышали, а вот наше ощущение соотношения стихий созвучно с нашим зрителем, как-то мы задавали подобный вопрос аудитории. Совпало.

У меня лично чёткие ассоциации из детства - севера с зимой, а юга с летом. В зимнем цикле эрзян и мокшан в календарных праздниках и обрядах важную роль играет огонь. Вообще суперполезная стихия в морозное время года. Тоже самое мы можем сказать про воду летом. К примеру, в закличке (основа её легла в одну из заглавных песен альбома) как раз об этой нужде и упоминается. Масторава плачет от засухи и просит дождя. Закличка дождя и сам обряд исполнялись летом. Ситуативно, в зависимости от необходимости.

«Ойме»
«Ойме»

- Расскажи про давно ушедшего от нас Батырхана Шукенова. В какие песнях звучит его саксофон, как он вообще попал на запись «Ойме», и какие-то свои личные впечатления о нем.

- Батыр - это объятия. Он приходил и солнце всходило. Вот! «Калядки» — хорошо, что там звучит его саксофон. Батыр - большой друг Владимира Осинского. Их студии дружили в лучших традициях дружбы музыкантов от Бога. Батыр любил музыку «Ойме». Где-то есть фото, где мы сидим на диванчике втроём. Я посередине. Вся какая-то прыщастая и счастливая между двумя музыкальными глыбами! Это огромная потеря нашего мира, что мы его так быстро отдали в другой мир.

Владимир Осинский, Ежевика и Батырхан Шукенов
Владимир Осинский, Ежевика и Батырхан Шукенов

- То есть Батыр просто пришел на студию Осинского, и мимоходом записал партию?

- Это к Володе Осинскому вопрос. Но вообще да, легко записал. Никто друг за другом не бегал и не уговаривал. Уж не знаю, у себя или на нашей студии. Но как-то раз, и вот мы радуемся и будем радоваться Батыру дальше.

- Людям, далеким от эрзянской и мокшанской культур, можно ли объяснить для понимания альбома, как почитаются богини? Те же богиня огня Толава и богиня воды Ведява. Есть ли молитвы, или гимны, или ритуалы, или песни и религиозные тексты?

- Молитвы, конечно, с чёткой структурой текста: обращение, восхваление богини, и уж только после личная просьба, и в финале благодарение.

А ещё семантика Ведявы - деторождение. Как правило, невесты ходили к реке либо к колодцу, просили матушку воды Ведяву о рождении здоровых детей. Этот обряд входил в свадебный цикл, центральные события которого длились три дня. Молодая бросала в воду подарок Ведяве — кольцо. Ведява покровительствует любви и деторождению, потому и песни у нас в части «Юг» соответствующие. И колыбельная, записанная в наших экспедициях, и песни об отношениях и в семье также. А ещё песни об устройстве мира.

Почитание огня - это также глубоко архаичная форма верования, которая восходит к довольно ранним периодам человечества. Исследователи пишут, что при молениях наши предки добывали огонь посредством трения дерева об дерево. Такой огонь считался священным. Из свадебных обрядов XIX века: когда встречали молодых после венчания, то как только пара перешагивала порог дома, был обычай кидать под ноги сковороду с жаром, - предохраняет от порчи. И зажжённой лучиной обводили внутри одирьвань парь (сундука невесты), прежде чем уложить туда её вещи. Ну, что уж говорить про зимние праздники и праздники на стыке зимы и весны...

- А почему именно богини? В Мордовии весьма брутальные мужчины. Над богинями есть какой-то брутальный мужской Бог?

- Нет! Над богинями нет. Изначально матриархат, мир, дружба и жвачка. Мир в более архаичных мифах творила птица-демиург - Иненармунь (великая птица). Есть разные версии создания мира, связанные с водоплавающей птицей. Короче. Изначально был первородный океан. А затем Иненармунь снесла Ине ал (великое яйцо), из которого создался мир. В другом варианте, Великая птица снесла три яйца и из них рождаются три божества женского рода: Норовава, Вармава и Вирява. Правда, в одних мифах птица самостоятельна, в других она действует по указке Нишкепаза - верховного бога. Поди разберись.

Но точно пласт парных божеств мужского пола появляется одновременно с трансформацией в человеческом обществе: с распадом родовой общины и появлением большой патриархальной семьи. В общем, если с юмором и кратко, жили себе мирно, и тут мужчинам пришло в голову поделить мир и воевать. И боги появились мужские. Только сейчас дошло про мордовских брутальных мужчин… Пусть будет так.

- Поговорим о мировой world-music. Как тебе кажется, сегодня есть варианты продвижения мордовской и любой другой этнической музыки в топ-чарты или хотя бы в тренды соцсетей? Что изменилось в последние годы?

- Ну… Я вижу больше возможностей реализации культурного национального проекта с помощью грантовой поддержки государства, если мы говорим о России. Она вполне серьезная, но за тяп-ляп оформленный проект тебе не выдадут финансирования. Насчёт международных гастролей, как и ранее было, так и сейчас, этим нужно заниматься. Просто так ничего не бывает.

- Зачем понадобились Intro? Кажется, что ваши песни и весьма страстны для огня, и достаточно текучи для воды. Считаете, что недостаточно высказались в песнях?

- Intro отделяют концептуально части и времена года. Выражают музыкально как настрой стихии, так и рисуют образ богини. Уточню, что мы придаем традиционному описанию богинь наше личное современное прочтение характера. Забегая вперёд, на второй части альбома Mastorava богиня урожая Норовава у нас весьма воинственна. В экспедициях "Ойме" мы зафиксировали легенды о женщинах, встающих на защиту своей земли.

Плюс интро вполне кинематографичны. И там тоже заложены музыкальные финно-угорские коды: к примеру, инструменты, а в некоторые интегрированы с вокальными сольными жанрами (колыбельная в интро Юг. Ведява). А мы любим кино! У нас сейчас в команде кинокомпозиторы. Даже мне пришлось учиться писать музыку для кино, так и увлеклась вполне серьезно. Обязательно посмотри марийскую короткометражку-боевик «Чоткар»! Вообще, за национальным кинематографом будущее. И свежие идеи. Я - оптимист в этом смысле.

- Вы ждете попадания альбома в топы? Сейчас будто бы есть запрос на коренную музыку.

- Не думали об этом. Пока наш топ - мнение об альбоме главы лейбла Navigator Records. Можешь сам спросить у Алексея Козина. В каких-то моментах верю больше людям, скупым на эмоции. Одно могу сказать, даже меня, которая при создании миллион раз каждую ноту слушала, итоговый результат - мастеринг - вдохновляет и восхищает. Ух! Настоящее счастье финноугров - викингов, два в одном: магия и драйв! Я бы даже уточнила, российских финноугров: от первой ноты до финальной - фирменный звук студии звукозаписи Владимира Осинского. Нашей студии. И это настоящий патриотизм: двигать и развивать многонациональные традиции родной страны на высшем уровне.

Кстати, давай поделюсь тем, что нашла недавно, разбирая шкафы и старый макбук. Несколько лет, когда мы только-только начали подумывать об альбоме, один из немногочисленных вариантов его имени был Navigator. Пару недель назад нашла и сами файлы, люблю все идеи оформлять письменно.

- Почему Navigator?

- Части света. Типа компас. Типа нужен был современный аналог слову компас, семантически близкий.

- Есть ли спонсоры этно-музыки в России? Бизнес вообще интересуется этой темой?

- Скорее нам повезло на меценатов на несколько крупные творческие проекты Oyme. Вот человек слова и дела Андрей Полевой. Именно при его большой поддержке выходит двойной альбом Oyme «Mastorava». Наши меценаты - хорошие и умные люди. С отличным вкусом. Наши люди. От всей Души искренность и благодарность!

Сейчас голоса девчонок «Ойме» и песни, говорят, звучат на ВДНХ на выставке «Россия», на стенде Мордовия. Но опять это не из сферы бизнеса.

Спонсоры - это те, которые что-то материальное получают от сотрудничества. За нами шлейф стабильности и качества. Дерьмо рекламировать не станем. Видимо и сотрудничество будет такое же. Крепкое. Настоящее.

- Когда выйдет вторая часть альбома «Mastorava»?

- В 2024 году.

Гуру КЕН
В статье использована фотография из домашнего архива Ежевики

08/12/2023 - 03:48   Mix   Концерты, Этно и world-music
Поп-фолк группа «Ойме» презентовала в «16 тоннах» свой новый альбом «Mastorava», который еще даже не вышел.

Тут есть два нюанса. Альбом «Mastorava» должен был выйти к 5 декабря, дате презентации, но по техническим причинам на стримингах не вышел, и теперь ожидается через пару недель. А еще концертная презентация нового альбома — фактически знакомство слушателей с лучшими треками, ведь на стримингах есть только один альбом этой невероятной группы «Shtatol» (2016), и там нет самых ярких треков.

Oyme
Oyme

Нельзя сказать, что «16 Тонн» были полностью забиты, но заметное количество поклонников Oyme точно были тут. Для музыканта всегда загадка, как презентовать новый альбом, если его еще не слышали, - но «Ойме» нашли выход в видео-презентациях. Тут было всякое, - и о любви к России, и о ценности мордовских этносов, и просто о значимости этноэкспедиций. Вряд ли это впечатлило зрителей, но некоторое время и внимание зрителей это точно заняло.

А дальше что? Дальше мы получили вдохновенный сет от одной из лучших групп этно-поп-музыки в стране. 12 песен из нового альбома, вдохновленного, по словам Ежевики, из эрзянской и мокшанской культур сторон света, - богинь Толава (богиня огня) и Ведявава (богиня воды). Всего же получилось около 16 треков, включая 12 треков «Mastorava» + 2 акапеллы + 2 (венгерская Hungarian song и песня из будущего альбома «Вирявакай»). Ну, и неизбежный бис из главного хита «Вайя».

Ежевика
Ежевика

Кстати, именно на «Вайя» с демонстрацией знаменитого клипа меня буквально пробила ностальгия, этот клип настолько хорош, что создает эстетику мордовской поп-этно группы буквально с начала до конца.

Стоит отметить музыкантов. Четыре девушки «Ойме» поют свое многоголосие буквально безупречно. Это тот случай, когда этно-группа действительно этно-группа. Звучит потрясающе. К ним прибавились невероятно профессиональные басист и барабанщик, которым непросто было играть в условиях очень плотного плейбэка, но они восхитительны. Скрипач скорее оставил смешанное впечатление, потому что играл такой авангард, который скорее «Вежливому отказу» сгодился бы, но точно не плотному звуку «Ойме».

Нельзя сказать, что концерт «Ойме» прошел без проблем. Ну знаете, сначала долгая череда нудноватых видео, где главный месседж — о том, что «Ойме» - за Россию. Потом несколько пауз с невнятным видеорядом, когда звучат фанерой песни «Ойме» ради непонятно чего, а группа… просто уходит со сцены с концами. Такого анти-концерта сложно еще вспомнить. Группа точно делала буквально все, чтобы провалить концерт. Но все получилось не так. Музыка, многоголосие, вокальная культура — подтянули все остальное. Думаю, просто не надо строить концерт в «Тоннах» как концерт в Кремле или Колонном зале. Вообще-то все и так понимают.

Лидер группы «Ойме» Ежевика Спиркина пообещала выход второй части альбома в будущем году, высказала большое спасибо спонсору альбома Андрею Полевому (от меня тоже благодарность). А в большом интервью NEWSmuz.com, которое выйдет в день выхода альбома «Mastorava», сказала:

«У меня лично чёткие ассоциации из детства - севера с зимой, а юга с летом. В зимнем цикле эрзян и мокшан в календарных праздниках и обрядах важную роль играет огонь. Вообще суперполезная стихия в морозное время года. Тоже самое мы можем сказать про воду летом. К примеру, в закличке (основа её легла в одну из заглавных песен альбома) как раз об этой нужде и упоминается. Масторава плачет от засухи и просит дождя. Закличка дождя и сам обряд исполнялись летом. Ситуативно, в зависимости от необходимости».

Получается, что первая часть альбома «Mastorava», посвященная Северу и Югу, выйдет в этом году. А вторая часть, посвященная Востоку и Западу, - в 2024 году.

Быстрый поиск:
01/12/2023 - 20:25   Поп   Рецензии
МТС Лейбл выпустил спецпроект с ностальгическим названием «1993% хитов», поскольку он посвящен 30-летию МТС. Популярные артисты перепели хиты 1993 года, хотя их аудитория вряд ли помнит эти песни. Но интересно.

Ладно, я-то застал эти хиты в самом их расцвете, и слушал их многократно (даже поневоле). Но аудитория Iowa или Доры уж никак не могли их слушать, и эмоционально пропитаться ими. Очень скоро выяснилось, что и сами артисты-участники далеки от эмпатии к этим трекам, и восприняли их скорее как рабочую платформу для современных каверов. Что эмоций точно не добавляет.

Катя Iowa поет «Фотографию 9 на 12» Ирины Аллегровой как техно-гик. Что-то там переставляет, выдумывает хуки. Трагичная история любви, пропетая Аллегровой, вообще прошла мимо юной Кати. Ваня Чебанов поет «Солдата любви» от «А-Студио» - и тут просто копия знаменитого фанк-звука этой группы, никакого нового звука просто нет. А вот Zivert поет «Я куплю тебе дом» от полузабытого «Лесоповала», - и точно попадает в эмоцию, в переживания, но ценой становится отказ от привычного модного звука Zivert. То есть у всех по-разному.

Mirele перепевает «Поздравляю» Игоря Николаева примерно так же. Старые песни будто утягивают новых артистов в глубь эстрадных хлябей, они будто сильнее новых вайбов. Они просто мелодичные, в отличие от того, что приходится петь нынешним модным артистам. Испытание мелодичностью могут выдержать не все. Settiers (не знаю, кто это вообще) поет «Никто-никогда» Алены Свиридовой будто на одной ноте ради драматичности, подчеркнутой баритон-саксом, - но это выглядит как «Аигел» на минималках. Это самая музыкальная версия, но рядом со Свиридовой выглядит версией школоты в подворотне, без обид.

А что с шансоном, он же был тоже популярен в 1993? «Кольщик» Михаила Круга поет неожиданно Гио Пика с ярким грузинским акцентом. Вполне органично поет, грузинские воры в законе такое могли бы спеть. Ого, какая неожиданность. Партия гитары, кстати, особенно доставляет. Или вот «Привет с большого бодуна» группы «Дюна» с исполнении Sqwoz Bab, - и тут органика, точное попадание.

И переходим к лирике. «Как жаль» Татьяны Булановой в версии певицы Дора, - тут снова точное попадание. Дора не пытается попадать в интонации Булановой, но невероятно точно снимает эмоции, - а это самое главное. Не удивлюсь, если аудитория Доры воспримет ее как собственную песню певицы. Блистательная песня. Или вот «Плачет девушка в автомате» Евгения Осина, - тут ничего не получилось. Некий Максим Свобода сделал рок-обработку, но вообще не прочувствовал трагедию историю, заменив ее размашистыми рок-риффами. Они не работают. Артист просто фальшивит.

Ну и немного про дэнс. «Стюардесса по имени Жанна» Преснякова перепела Dead Blonde, и допустила точно ту же ошибку. Песни 90-х годов были про чувства, а не про биты. Вообще мимо. Песню «Batman» в качестве хита я вообще не помню, и не уверен, что она была, но версия GSPD — очень блекло и неинтересно. «На белом покрывале января» - спорная песня группы «Сладкий сон», - Kamazz поет почти аутентично, но совершенно не интересно.

К чему я веду? Фрэшмены действительно не знают про песни 30-летней давности. Они многие и не родились еще тогда. Их аудитория тоже точно не знает их. Но под проект они могут их петь, некоторые удачно, некоторые не очень. И насколько же треки попадают в точную аудиторию ждущих! Это отличный эксперимент. Без помощи МТС Лейбла артисты вряд ли сделали такой эксперимент. Но сделали. И теперь это можно услышать.

Гуру КЕН

28/11/2023 - 02:25   Mix   Этно и world-music
Сергей Сиротин и Дидюля давно знакомы, а вот совместных релизов как-то не наблюдалось. И вот вышел макси-сингл «Galatea» (слушать альбом).

«Первое музыкальное», 2023.
Жанр: world-music, этника.

Вообще-то Дидюля судил еще конкурс ремиксов на музыкальном портале PromoDJ на сингл сингл «Around The World» в 2016 году. Но казалось, что расслабленная электронная музыка проекта Golden Light Orchestra и энергичная живая гитара Валерия Дидюли — совсем разные вселенные. Все изменилось в 2021 году, когда Дидюля приехал к проживающему на Кипре Сергею Сиротину, и проникся местным колоритом.

А что мы получили из местного колорита? Кипрская музыка не так богата на яркие мелодии или сногсшибательные гармонии, как турецкая, например. Кипр — солнечный остров, тут все на максимальном расслабоне. Банки то работают, то не работают, в зависимости от погоды. При этом есть мощная фольклорная база с распевными песнями и конкретным инструментарием. Да та же базуки, к примеру.

Турист Дидюля максимально проникся этой атмосферой, и сочинил псевдо-кипрскую мелодию. Сергей Сиротин свою примерно такую же, и все это аранжировал в привычном ему ключе. И нет, это не хиты. «Sea Caves» что в полной, что в радио-версии, или заглавная «Galatea» - просто зарисовки. Без претензий. Музыканты просто показали, что могут играть и так. Если в кино будут снимать Кипр, - это может пригодиться для саундтрека. И не более.

Дидюля и Сергей Сиротин
Дидюля и Сергей Сиротин

Я вижу проблему в том, что музыканты жутко боятся переходить грань. Кипрская мифология и история — невероятная часть мировой истории, более того, она немаловажная. Значимая. Но музыканты зацикливаются лишь на внешней оболочке. Они не хотят делать ее историю всемирной. В результате получается локальный сборник стилизаций кипрской музыки, но многим ли он нужен? А вот то, что там ходил Александр Македонский, была Клеопатра, воевал английский король Ричард I Львиное Сердце, потом венецианцы и османцы, английская колония, во Второй мировой они воевали в интересах оккупантов-англичан, а те их «кинули». Сейчас остров вообще разделен на две части, турецкую и греческую. Невероятно интересная история! Слышим ли мы это в альбоме? Нет.

Думаю, что это проходной альбом. В нем нет драмы, нет эмоций. Лишь поверхностная этнитизация. Очень обидно. Когда нет чувств, нет музыки. Забудьте о нем сразу после прослушивания. Я чувствую себя обманутым.

Гуру КЕН

25/11/2023 - 16:24   Rock   Концерты, Интервью, ТВ, радио и кино
Большим сдвоенным концертом ведущих шоу «Соль» на РЕН-ТВ Александра Ф. Скляра и рэпера Рича завершился очередной сезон программы. И в самом деле, почему нет.

Начал именно Рич. «На Неве», «Холодно», «Снег», «Грязная работа» – экспрессивно, но по музыке бедновато, – одна живая гитара явно не справляется с объемом звука (да и гитарист так себе, если честно). Напор задает Рич, и выглядит он искренним, нахрапистым и взвинченно-эмоциональным.

А разговоры идут своим чередом. Например, что думает Скляр об этой программе?

Александр Ф. Скляр и Рич
Александр Ф. Скляр и Рич

«Мне это интересно. Вообще для меня это не новый опыт, как телевизионный ведущий я не новичок. Меня привлекло то, что мы ведем ее вдвоем. Если бы мне предложили делать это одному именно в таком формате, – слушать группы, беседовать с музыкантами, – скорее всего, я бы отказался. С большинством артистов у меня большая разница в возрасте, я могу не совсем адекватно их воспринимать и с ними разговаривать. Но как только я узнал, что у меня напарником будет Рич, мне это сразу стало интересно. У нас большая разница в возрасте, и мы по-разному смотрим на музыкантов. Мы давно знаем друг друга, и по-человечески нам легче найти общий язык. И я в своих ожиданиях не ошибся по итогам».

Рич подметил интересную особенность: «правдоруб» Скляр в эфире весьма доброжелателен ко всем гостям, но стоит отключить камеры, и он тут же принимается язвительно жестко крыть музыкантов, которые ему не понравились. Это действительно бросалось в глаза на протяжении всего сезона. И Скляр признал это:

«Я много всякой музыки переслушал за свою жизнь и побывал в разных психологических ситуациях. Мой учитель Евгений Головин много лет назад учил меня тому, что в жизни всегда нужно выстраивать гармонические соответствия. Мы были в эфире именно в гармонии. Если ты хотел высказать что-то резко, то я сразу уходил в позицию доброжелательности. Чтобы между нами был аккорд, чтобы это правильно звучало. Бывало, что не ждал ничего от группы, а они порадовали. Или как музыкант не порадовал, есть претензии, а на интервью оказывается, что он человек хороший, и мне уже не хотелось приставать к нему с разными музыкальными штуками».

У Рича же в музыке все переменилось, едва на сцену вышел… Сергей Летов (!). В «Правильно, ничего» расхлябанную фоновую гитару вдруг дополнил инфернальный саксофон Летова, и преобразилось буквально все. Другой класс звука. Забавно, что прожженный «Z-патриот» Рич читает тут про «Прощай, Европа» и «вставить магазин и дослать патрон в патронник» – «что может быть изящнее? Правильно, ничего». А Летов, объездивший с концертами всю Европу и прочий мир, играет страшно и пронзительно. Ну просто взрыв мозга! «Танцевать», – тут про высмеивание тезиса «лишь бы не было войны», – и иерихонская труба Летова взмывает до истерических высот полусумасшествия… Впечатлило.

Александр Ф. Скляр и Рич
Александр Ф. Скляр и Рич

Александр Ф. Скляр начал с хита «Крысы не бьют чечетку». «Ва-Банкъ» звучит размашисто и стадионно, но отсутствие привычного аккордеона заметно обеднило музыкальную ткань. А это одна из моих любимых песен Скляра… В «Привете морскому ветру» аккордеон проявился на плейбеке, но это так себе замена, учитывая, что в песне прямо упоминается «гармоника». «Ад-и-рай» про «нельзя любить наполовину» получилась почти рэперской, «И снова май-месяц» как посвящение Гарику Сукачеву (про БГ и его «молодую шпану» Скляр решил не упоминать) или «Модест The Best» как посвящение Мусоргскому и даже новую «пиратскую» «Эребус и террор» с семплированной волынкой Скляр поет самозабвенно и убедительно. В «Черной свече» связки Скляра немного подвели, – а это была премьера дуэта с Ричем, – но вполне себе впечатляюще.

Выяснилось, кстати, что многие группы отказались принимать участие в «Соли». Они названы не были. Зато ведущие заочно упрекнули их в том, что они боятся говорить о сегодняшнем времени и боятся потерять свои заработки, учитывая заведомую Z-позицию обоих ведущих. Оба ведущих признались, что скоро выпускают новые альбомы, и Скляр даже до Нового года планирует его выпустить.

Гуру КЕН

18/11/2023 - 13:44   Rock   Концерты, Интервью, ТВ, радио и кино
В программе «Соль» на РЕН-ТВ вышел концерт группы «25/17» с ответами Анта и Бледного на вопросы ведущих Александра Ф. Скляра и Рича.

Интересно было сравнить их нынешних с ними же образца памятного концерта 2016 года в той же «Соли», только ведущим тогда был Захар Прилепин. Тогда у Анта и Бледного были горящие глаза, внутренняя убежденность и залихватские фразочки. То была эпоха «Русского подорожника». Потом был второй эфир. А теперь - «Радость встреч и расставаний», вышедший 12 октября, даже по названию альбома заметны перемены. Бледный так же экспрессивно зачитывает рэп, Ант так же меланхолично выпевает мелодию, аки Дельфин. Но как же все переменилось. Теперь это гитарные баллады, лирика, теперь это недалеко от Dabro или там кавказских медляков. Экспрессии стало заметно меньше.

Бледный и Ант
Бледный и Ант

Начали все же с того же «Русского подорожника», с песни «Подорожник». Но сразу затем «Пограничник» из нового альбома, которую и Скляр, и Рич признали самой любимой в нем.

«По лирике трек «Пограничник» тоже мой любимый. Рефрен «пограничник знает тайну: никакой границы нету» считаю гениальным. Я бы закинул его в копилку гениальных фраз русского рэпа. А за Андрея, когда ему плохо, я просто сильно переживаю. Оттого ли, что плохо, получаются такие классные тексты, я не знаю», – говорит Антон Завьялов.

«Я бы хотел, чтобы плохих дней в моей жизни не было. Это история про яйцо и курицу - что было изначально. Но как есть, так есть. Приходится мне иметь дело с пограничными состояниями, а тем людям, что находятся рядом со мной, приходится пытаться понять меня. Не хочу играть в игру, что я такой весь особенный и непонятый. Но хорошо, что такая песня получилась», – признается Андрей Бледный.

«Пока не выключат свет» из альбома «Весь мир идёт на меня войной» (2015) или новая «Околокосмоса» звучат как русский рок. Но надо делать поправку на то, что студийные записи «25/17» отличаются от концертного звука, примерно как у Лепса. То есть, ничего общего. Концертный состав очень крепок, они играют именно что рок, и профессионально играют. Я бы даже сказал, что студийные треки – скорее, наброски рэп-идей и только в концертном виде они обретают некую музыкальность.

«С этим альбомом история интересная. Мы должны делать то, что еще никогда не делали. У Андрея были наброски, текстовые куплеты, часть припевов. Мы с музыкантами на пять дней заперлись на студии и придумали музыку на весь альбом», – рассказывает Ант.

«Я специально себя ограничивал, писал только припевы. Ребята, отталкиваясь от этих припевов, сочиняли музыку. А когда музыка уже была написана, я продолжил написание текстов куплетов. Чтобы и ритм был нужный, и настроение поддержать, и ничего переписывать бы не пришлось», – говорит Бледный.

«Комната», «Обмани меня» («как будто ты со мной не ради денег», забавно, что даже таких артистов эта проблема затрагивает), «Позвони» из нового альбома, или «Виражи» и «Мальчик» – ну вот точно лирические баллады. Даже с отсылками к «Машине времени».

«Сейчас мы делаем упор на лирику. Сейчас и так тревожно вокруг. Хочется нашими песнями людей успокоить», – уверяет Бледный.

Не очень понятно, как с сегодняшним днем коррелирует «Остаться» про «остаться на плаву», или «Жду чуда» из гламурной мирной действительности. С хуками тут явно не заладилось. Но эту лиричность, да еще с бэк-вокалом, тут можно понять. Но ведь и финальная баллада «Отец» из «Русского подорожника» тоже отсюда!

Нынешние «25/17» устали от агрессии. Они про любовь и нежность. Такие они. И они просят их понять.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
10/11/2023 - 18:55   Rock   Концерты, ТВ, радио и кино
Группа «Рекорд Оркестр» появилась ярко и быстро. Хит «Лада Седан», превращенный в суперхит «Баклажан» с Тимати. Участие в «Голосе» и «Главной сцене» с папахой на голове. А что теперь?

Программа «Соль» на РЕН ТВ, в которой «Рекорд Оркестр» выступил уже во второй раз (первый был, когда ведущим проекта был Захар Прилепин), дала ответы на многие вопросы о том, как помесь балканского фолка, кавказской лезгинки и русского рока мгновенно стала популярной. Феномены Кустурицы, Бреговича и Zdob Si Zdub, собиравших бешеные аншлаги в России, не дадут соврать. Но группа пошла куда дальше. Она сдвинулась от яркого развлечения в сторону мистического русского рока. Теперь она гораздо ближе к «Калинову мосту» или там «Мельнице», а по текстам - к шпиономанским советским фильмам образца 1937-1941 годов. С иронией, конечно. Впрочем, от хитов из альбома «#лезгинобалкано» отказаться она тоже не может, они же хиты.

«Концертных песен у нас 24-25. Есть какой-то страх: «Мы давно эту песню не повторяли». А она - хоп - и пошла. И «Лада седан» нас не бесит, мы играем далеко не вариант с Тимати, у нас рок-версия. И почему нас должна бесить песня, которая нас кормит? Это был 2013 год. Это сатира на происходящее».

В миксе «Лады седан», кстати, в проигрыше баян Ярослава Минакова больше не доминирует, это отдано саксофону Павла Патругина, для яркости. Песне исполнилось 10 лет, кстати.

«Нам посчастливилось сыграть с Кустурицей в Москве. Его фишка в том, что он очень классный мужик. Наш саундчек прошел, а Кустурица задерживается. Он прибегает с пресс-конференции, мы ему говорим, что хотим сфоткаться с ним. Но сейчас саундчек. После этого он собрал всех, пригласил нас, и мы все вместе сфотографировались».

«Каждый новый Иисус, чтобы стать Христом, нового ищет Иуду», - поет Тимофей Копылов в песне «Один против всех».

«Рекорд Оркестр»
«Рекорд Оркестр»

«Мы выпустили альбом «Мир самых добрых людей» в 2021 году. В нем хотелось поговорить о серьезных вещах, хотя бы раз в жизни. Но и все равно остаться в этом комедийном ключе. Развлекательные песни должны писаться от души. Нам, клоунам, хочется верить в успех. Нестыдно быть клоуном, страшно быть посмешищем. Но нам жизненно необходим для работы мир. Песню Pink Floyd под названием The Gunners Dream («Сон пулеметчика») я перевел ее на русский язык, стараясь вернуть ее в сегодняшние реалии», - рассказал Тимофей Копылов.

«Что такое «Рекорд Оркестр»? Это посмеяться и поплакать», - резюмировал гитарист Алексей Барышев.

Последний релиз «Буковки» - из рук вон не «Рекорд Оркестр». Еврейская песня «Ойфн припечек» из каунасского гетто звучала даже в «Списке Шиндлера» Стивена Спилберга. Донести еврейскую идентичность в этих вялых гитарных переборах тоже не удалось. Есть ощущение, что «Рекорд Оркестр» решил стать немного U2, но это настолько неактуально, что даже смешно. Мой рецепт — вернуться к проверенной балканскости и цыганщине. Сегодняшний «Рекорд Оркестр», на мой взгляд, потерял лицо. Пора его вернуть. Вот что показала программа «Соль».

Гуру КЕН

Страницы