Гуру Кен

25/09/2020 - 04:26   Рок   Рецензии
Олег Чубыкин, кажется, окончательно обосновался в башне из слоновой кости, и скидывает оттуда иногда штучки «в себе» с начисто стертыми признаками времени (слушать альбом).

25.09.2020. Жанр: поп-рок, акустический рок, фолк-рок, русский шансон.

В новый альбом «Сновидения» вошла дюжина песен, которые связывает раздолбайская рок-эстетика 70-х, крепко повязанная советским бэкграундом и любовью ко всем этим битлам. Могла бы выйти любая из этих песен 10 или 20 лет назад? Легко. Даже 50 лет назад — легко, выдал бы разве что по-современному обработанный вокал. Скомпрессированный субтончик чуть в нос, как водится у Чубыкина.

К альбому прилагается «Путеводитель», написанный самим Олегом. И грех не процитировать его:

«Запись альбома растянулась на 12 лет. Первые песни были записаны еще для «Новых приключений в стерео» на студии РГСУ в 2008-м году… Потом я больше увлекся электронным звучанием, которое вылилось в альбомы «Письма с планеты Земля» и «Романтика». А песни в более роковом ключе копились для этого альбома. Мне хотелось, чтобы он звучал как пластинка эпохи хиппи. Что-то в духе поздних 60-х, ранних 70-х. Так что это мое возвращение к живому рок-звучанию».

Так это и слышно. Для эпохи хиппи эти песни слишком разочаровательны, пожалуй. Но блистательный стык 70-х и 80-х, когда чуть не каждый день изобретались новые жанры, а любая песня могла стать (и становилась!) гимном поколения, - этим стыком попахивает. Даже эклектика альбома намекает — вон калифорнийский серф («Вечное лето», «Сломано»), а вот поп-рок имени Элтона Джона («Сновидения», фальцетная «Зависимость») или фолк-рок имени Jethro Tull и Джорджа Харрисона («В дым», «Ты просто не знаешь что значит любить»). Тогда же зарождался в муках русский рок — вот и ему оммаж («Давным-давно»). А знаете, что в те годы ВИА играли на советских танцплощадках? Сейчас это называют русским шансоном. Получите - «Песня для Джейн» и архетипическая «Последняя песня о любви», - и найдите три отличия от «Плачет девочка в автомате» или «Гранитный камушек» или «Я готов целовать песок».

Олег Чубыкин - «Сновидения»
Олег Чубыкин - «Сновидения»

На шансоне хотелось бы как раз остановиться. Чубыкин, понятно, играется и стилизует. Но получается-то у него убедительно. Многие пытались создать у нас «шансон с человеческим лицом», один только Олег Нестеров сколько всего наплодил, - но в народные массы ничего не пошло. Возможно, и Чубыкин глубинному русскому народу покажется чужеродным (а так и есть на самом деле). А если нет, не покажется? За мелизмами Чубыкин в карман не лезет, открытые ноты всяко лучше сдавленного субтона звучат, - да и тексты за жизнь.

Заглавная песня «Сновидения» всем хороша, - и квакеры, и побулькивания, и отменное развитие мелодии, - но текст пластмассовый. Прочие треки сильно на любителя (они есть). Остаются шансоны. Они парадоксальным образом и запоминаются на этом живом роковом альбоме.

Оценка: 7 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
25/09/2020 - 02:45   Рок   Рецензии
Не обращайте внимание на идиотическое название «Дружбатут». Это олдовая группа «Мартин» 90-х годов, возрожденная наигравшимися в «Тайм-Ауте» и «Легионе» опытнейшими музыкантами. Но зачем?

2020. Жанр: русский рок, авторская песня, блюз-рок.

Про группу «Мартин» известно, что она выступала с 1983 по 1988 годы в московской рок-лаборатории, числилась там надеждой и как бы хард-н-хэви, а потом распалась, поскольку все ушли в более денежные и успешные группы. Осталось всего несколько песен, и они отнюдь не составляют сокровищницу мировой музыки.

И вот под названием «Дружбатут» (держите меня, я уже под столом!) объединились солист Алексей Каневский (экс-продюсер «Тайм-Аута»), барабанщик Андрей Родин («Тайм-Аут», экс-«Зеркало мира», экс-»Черный кофе»), гитарист Денис Эпов (Петр Подгородецкий, Пресняков-ст, экс- Криса Кельми) и басист Владимир Герасенков («Легион»).

«Дружбатут»
«Дружбатут»

Эдаким мощным составом здоровые мужики решили записывать подростковые песни из 90-х. Именно такие, с беспомощными текстами вроде «я остаюсь в мире стеклянных снов», «я заметил в твоих глазах страх и неуверенность, смысла двигаться нет», «хочу свою увидеть тень» и даже «меркнущий (!!!) марш разлук». Для тех, кто еще остался читать после словоформы «меркнущий», - это вообще-то лучшая песня альбома. Более того, она записана аж в трех версиях, одна из которых вышла синглом вместе с Владимиром Ивановым из Jukebox trio.

Меня больше всего поразила в этом альбоме отчаянная нелюбовь к музыке. Ну ладно детские тексты, ну ладно шершавое несмыкание связок у немолодого вокалиста. Но ведь от музыкантов «Тайм-Аута» и «Черного кофе» ждешь как минимум могучего звука, жженой резины риффов, молотилова барабанов и таких гитарных запилов, которые скрасили и оправдали бы десятилетия игры чужих песен под чужую дудку. А мы-то ведь на самом деле крутейшие музыканты, просто за денежку играем! - как бы должны были стучать в грудь седовласые олды и рвать струны. Ничего подобного. Очень приблизительные аранжировки, стандартные ходы по гармоническому ряду и ни одного (даже так: ни-од-но-го) приличного гитарного соло. Все по минималу. Все на отвянь.

Они просто не любят музыку, эти седые парни. А себя в ней любят.

Лучше всего получились песни стадионного размаха, как им привычно. Все шаблонно, но на песне «Цунами» зависаешь и представляешь, как круто ее могли бы сыграть и разложить на голоса «Би-2» или Coldplay. Или тот же «Меркнущий марш разлук» в трех версиях — мне отлично зашла версия Дениса Эпова со звенящей гитарой и обилием воздуха в аранжировке - дотянуть бы ни к месту заупокойный вокал… Словом, хорошо, что все это вышло. Но надо ли было это делать? Вопрос повис в воздухе.

Оценка: 3 из 10

Гуру КЕН

20/09/2020 - 16:00   Рок   Интервью
Арт-рок группа «Оргия Праведников» в преддверии концертной презентации провела закрытое прослушивание своего нового альбома «Время будить королей» и ответила на вопросы.

1 октября выходит седьмой полноформатный студийный альбом «Время будить королей». Средства на его выпуск дал краудфандинг, кроме того, выпуск альбома поддержали бизнес-структуры. В альбом вошли 12 треков (три из них - инструментальные), плюс два скрытых бонус-трека. До 1 октября группа выложит каждый из треков для прослушивания, а затем выйдет и сам альбом во всех форматах, включая lossless.

«Многие народы мира рассказывают легенду о Спящем Короле - где-то под горой, в пещере, он спит вместе со своими воинами, его борода отросла до самой земли, в руках он держит меч и ждёт часа Последней Битвы. Битвы, в которой для окончательного решения судеб мира сойдутся в схватке силы добра и зла. Раз в семь лет Спящий Король просыпается и спрашивает: " Пришло ли время?". Своим новым альбомом "Оргия Праведников" отвечает: "Да, время пришло!". Если вдуматься, то кто таков каждый из нас, как не Спящий Король, погребённый под горой собственных и чужих предубеждений, мнений, забот, сожалений и всевозможных глупостей? Именно этого Короля, заключённого в каждом из нас и пытаются разбудить музыканты. Ведь каждый из нас - есть весь мир, а значит пробуждение Короля и есть спасение мира. Benedictus qui venit in nomine Domini! Amen», - суть изложена уже на обложке.

На закрытой встрече в клубе «16 тонн» появились все музыканты группы. Все, кроме барабанщика Александра Ветхова, который в этот день оказался в Вене. К этому времени уже был готов тираж CD.

CD «Время будить королей»
CD «Время будить королей»

Концертная презентация пройдет 10 октября в ДК Горбунова, и она обещает стать жаркой. О самом альбоме скоро выйдет рецензия, а пока стоит рассказать о самых интересных высказываниях музыкантов «Оргии Праведников» на закрытой встрече. Все музыканты назвали новый альбом самым лучшим и совершенным в истории группы.

Группа «Оргия Праведников» на прослушивании
Группа «Оргия Праведников» на прослушивании

Сергей Калугин начал с места в карьер:

- Мы много и долго работали над этим альбомом. Я поставил свой личный рекорд во время записи: 18 часов непрерывной игры своих партий! Говорят, что палец музыканта прижимает струну с усилием 6 кг. Представьте, сколько мешков картошки я перетаскал за эти 18 часов. Наш труд музыкантов на записи был завершен, а труд продюсера и звукорежиссера только начинался. Алексей Бурков записал свои партии, а потом с Ваней Лубяным занялся сведением альбома, и это продолжалось месяцы. И вот он выходит. По-моему, это наш лучший альбом!

Сергей Калугин
Сергей Калугин

(О патриотизме и нацпродукте)

- Миллионер Тимофей Усатов, который стремился нам помогать, но упал с лестницы и теперь его, к сожалению, нет, как-то сказал нам: ребята, вы же самый настоящий национальный продукт. Которого в России не было уже очень давно. И мы действительно на 100% - национальный продукт.

(О переносе хоровых партий альбома в концертные реалии)

- Мы часто приезжаем в неподготовленные площадки с двумя акустическими гитарами, и переносим все наши аранжировки на эти две гитары. И у людей открываются рты. Как это вообще возможно? Формула уже заключена в аранжировке, и она может быть передана даже одной гитарой. Мы сейчас готовим аранжировки для грядущего тура. В хорах есть женское и мужское начало. Неважно, что это поет женщина, важно женское начало. И флейтой совершенно передается женское начало! Наш флейтист Юрий Русланов — наше женское начало. Конечно, мы не можем везти хор на гастроли. Но есть плейбэк. И практически все хоровые партии мы же спели сами! Более того, большая часть партий спета непрофессионалами, это пели друзья и поклонники группы, которые нам очень помогли. А сопрано и бас-профундо мы добавили для более богатого звучания. На концертах мы все это споем. А на презентации альбома в Москве и Питере многие участники записи будут на сцене!

Юрий Русланов
Юрий Русланов

(Можно ли назвать песнями композиции «Оргии Праведников»)

- Мы не занимаемся песнями. От слова совсем. Мы занимаемся литературно-музыкальными композициями. Это наш профиль. Если они случайно становятся похожими на песню — это не особо планировалось. Мы производим синтез литературы и музыки, а на создание песни мы не претендуем. Если это вдруг получилось — получилось случайно. И это хорошо, наверное.

(О расстановке песен на альбоме «Время будить королей»)

- Все треки на альбоме расставлены так, чтобы после его прослушивания было ощущение, что слушатель побывал на нашем живом концерте. Вообще все треки на альбоме делятся на два лагеря — одни в сторону «Казановы», а другие в сторону «Королей», «Звезд» и т. д. И они совершенно не могут быть перемешаны между собой. Это слушается дико. Это обнаружилось уже тогда, когда все треки были готовы. А осью симметрии является песня «Прыгай в огонь», которая может быть и в том, и в том лагере. Она делит альбом пополам.

Калугин: - На этом альбоме я впервые не участвовал в распределении песен и их последовательности. Я вдруг почувствовал, что Леха сделал все зашибись. И даже не совался туда. Пока не услышал готовый альбом. А когда услышал — написал ему, что это идеал. Это было сделано безупречно.

Сергей Калугин
Сергей Калугин

(Не страшно ли браться после Бетховена за оду «К радости)

- Бетховенское начало изначально присутствует в «Оргии Праведников». Когда Бетховен играл свои премьеры, люди сбегали с его концертов, поскольку на них обрушивался невероятный по тем временам объем музыкальной информации, это выносило им мозг. Сегодня он слушается гораздо более разреженно.

Сергей Калугин
Сергей Калугин

(Зачем понадобилось Калугину переводить оду «К радости» Шиллера на русский)

- Скажу правду. Существующие переводы оды Шиллера — просто го*но. Те, кто его переводил, просто не имели понятия о рейнских мистиках, о масонской подоплеке происходящего, и даже вокабуляра соответствующего у них не было, чтобы это передать. Это была безумная для меня работа, я понял, каким трудом зарабатывают свой хлеб переводчики. Я показывал тот короткий переведенный мною кусочек германистам, и они сказали мне, что впервые Шиллер зазвучал на русском языке. И попросили перевести оду «К радости» целиком. Не знаю, ли хватит у меня сил. Но это настоящий шедевр, и он зазвучал на русском языке. Ведь немецкий язык очень холоден, славянские языки очень теплы. Дать немецкого холода в русский текст стало колоссальной задачей. В оригинале на немецком текст Шиллера тоже звучит в альбоме. Он есть в хорах в песнях «Время будить королей», «Выше облаков» и других, - это пунктир, который проходит через весь альбом. А в логическом финале альбома «Солнце из небытия» он наконец-то звучит по-русски, как момент ясности.

Бурков: - У меня сестра 30 лет живет в Гамбурге и 30 лет говорит на немецком. Я прислал ей три имеющихся перевода, и она сказала, что ни один из них не соответствует тексту Шиллера совершенно. Ни слова. Она зачитала на аудио, как это должно звучать в оригинале, и растолковала каждое слово — какие оттенки у него, какие смыслы могут быть у каждого слова. Но даже тупой подстрочник говорит о том, что переводы не имеют к тексту Шиллера никакого отношения. И Калугин взялся за работу.

Артемий Бондаренко, Сергей Калугин и Алексей Бурков
Артемий Бондаренко, Сергей Калугин и Алексей Бурков

(Откуда в текстах отсылки к Евангелию от Фомы)

- Я глубоко убежден, что Евангелие от Фомы не является классическим евангелием. А является абсолютно реальным повторением логий Христа, которые он произносил. Парадокс же в том, что каноническими евангелиями стали те, в которых логии работают для любого уровня сознания. Тут же Христос беседует с Иоанном, и говорит ему слова, которые адресованы именно ему, и они носят алхимический характер: «Блажен тот лев, которого съест человек, и лев станет человеком. И проклят тот человек, которого съест лев, и лев станет человеком». Такие логии адресованы подготовленным людям, сознательным. Они могут быть трактованы незнающими людьми очень опасно. Когда я использую библейские тексты, всегда много работаю над этим. Важно, чтобы эти цитаты или аллюзии корректно прозвучали в рамках музыкального произведения. Например, отсылаю к Книге Бытия…

Сергей Калугин
Сергей Калугин

(О миссии)

- Весь смысл культуры в том, чтобы создавать объекты, которые превышают уровень сознания современников. Для того, чтобы расширить его. А создавать объекты культуры, которые равновелики сознанию современников, - это для того, чтобы просто купить себе «Феррари». Нам это неинтересно. Мы просто меняем мир.

(О стихотворном противостоянии эстетики Калугина поэзии XIX века)

- Линия Тредиаковского — Ломоносова была альтернативной линией развития русского языка, которая сдохла. Я как некий последний воин мертвой земли отстаиваю Ломоносова и Тредиаковского против линии XIX века, условно линии Баркова, это очень старый конфликт. Я древний вампир, я разбираюсь с ребятами, которые умерли 300 лет назад. Оппонирую именно им. На эту платформу осознанно или неосознанно вставали и другие художники, например Гиппиус. Я про эту свою борьбу никогда ранее не говорил. Борьба против линии Баркова, из которого вырос Пушкин. Я люблю Пушкина, и даже воспроизводил его дыхание в песне «Возвращение в Неаполь». Но это воспроизведение возможно только тогда, когда Пушкин примыкал к линии Тредиаковского. Вообще много кто спился и умер внутри этого конфликта. Да, я балуюсь таким образом. Я отстаиваю альтернативную версию развития русского литературного языка. Это — мое хобби.

(Как давно написаны песни, вошедшие в альбом)

- Все песни лежали у нас в загашниках много лет. Песня «Северный ветер» была написана около 30 лет назад, около 2009 года появилась демка, где уже прописаны почти все нынешние партии, а Юра Русланов добавил свои партии уже тогда, когда почти весь альбом был уже сведен. Самая последняя по времени создания — Om Tat Sat, текст к ней родился, когда уже часть аранжировки была записана. Позже всех появились инструментальные композиции. «Танец Казановы» - тоже старая песня, но она просто не могла не оказаться на этом альбоме. Песен на альбоме 10, как обычно. Но поскольку нас просили давать паузы, чтобы отдохнуть и расслышать песни, мы взяли заготовки, которые лежали много лет, по 15-20 лет, и сделали из них полноценные инструментальные композиции.

10 октября, концертная презентация альбома, ДК Горбунова.

Гуру КЕН
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

15/09/2020 - 05:55   Микс   Концерты
Дуэт Two Siberians представил новый альбом «Лабиринты Вселенной» в формате квартирника на студии «Чайка».

Музыканты рассказали, что сочиняли его во время карантина, укрывшись в калужской деревне Нижняя Вырка. Некоторые треки даже не имеют еще названия, но у самого альбома название есть - «Лабиринты Вселенной». Концертная презентация пройдет 16 сентября в клубе Козлова. А сам альбом выйдет ближе к концу этого года.

Two Siberians
Two Siberians

Новые композиции выдержаны в элегантно-благородном духе звучания Two Siberians. Они экспрессивны, они бодры, они тонки. Изящное переплетение партий скрипки Артема Якушенко и гитары Юрия Матвеева, подхватывание друг у друга мелодических штрихов, акцентировка и словно зависание иногда в воздухе, - слушать это чрезвычайно интересно. Нет ни одной проходной композиции. В каждую вложены десятки мелодий, развивающиеся воздушно и привольно. Такой уж он, атмосферный мелодизм дуэта.

Артем Якушенко
Артем Якушенко

Фьюжн, который делает Two Siberians, не подразумевает микса жанров, - он скорее про обрамление лид-мелодии. Иногда это звучит как хард-рок, иногда как увертюра к оперетте, иногда как мощный фортепианный концерт Бетховена. Благо процессоры, к которым подключены гитара и скрипка, позволяют выдать практически любой тембр.

Юрий Матвеев
Юрий Матвеев

Прямо во время квартирника зрители предлагали названия для треков. Например, «Маленькому принцу» предложили новое название «Ойкумена», - вот и гадай, как что в итоге будет именоваться… Другую хотели назвать «Солярис», но потом решили назвать «Океан планет», и это же вариант неокончательный для медитативной, тягучей и одновременно космически прекрасной. А вот название «Мицва» (доброе дело) уже утверждено, строго заверил Юрий Матвеев. «Мицва» пропитана духом ашкеназских плясовых, а «Фрейлехс» в ней почти цитируется, что никак не мешает проявиться в середине знойному фламенко с виртуозными гитарными пассажами.

Two Siberians
Two Siberians

Еще одна композиция должна была называться «Слон», но поскольку у Two Siberians уже есть «Слон на яйцах» и «Слон на яйце 2», то решили назвать «Слон на Марсе». Грубоватый ритмический рисунок, напоминающий тяжелую поступь слона, и пронзительная, мечущаяся меж интервалов скрипка отсылают к позднему Шостаковичу, а затем в гулких реверберациях оживляется пинкфлойдовский остинатный живчик баса и все уходит в хлюпающую тишину. Слон или умер, или улетел с Марса.

Two Siberians
Two Siberians

Самый восторженный прием вызвала изящная мелодия «Реквиема» (если название останется) — печальная, возвышенная. Мне она напомнила нетленку Аллы Пугачевой «Куда все уходят», сочиненную на стихи Ильи Резника. Нет, конечно, речь не о плагиате! Но этим композиции явно перекликаются и настроением, и построением мелодической линии, структурой гармонии и даже опеваниями. С нетерпением стоит ждать выхода в свет этой невероятно красивой композиции, будущего гвоздя программы.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
21/08/2020 - 02:39   Рок   Рецензии
Об этом альбоме «Снайперов» писать сложно, - он талантливый, разноплановый, многослойный, и еще он такой претенциозный…

Диана Арбенина, 2020.
Жанр: рок, русский рок, рок-баллада.

Диана Арбенина подошла к новому альбому фундаментально — после гиперуспешного концерта в «ВТБ Арене» и тура она окончательно поняла, что никаких стилистических рамок слушатели от нее вообще-то не ждут. Тогда зачем они вообще? Арбенина понимает, что магаданского шансона от нее точно не ожидают, но в остальном — полная свобода. То, чего не понимают многие герои русского рока. А вот как фонтанирующей творческой единице Диане Арбениной это дало гигантскую свободу действий. Она просто перестала обращать внимание на условные жанры.

Она разошлась не на шутку. «Самый красивый гопник» начинается с пронзительных гитарных риффов в четкую долю, и разрешается в ироничный лагутенковский призыв «С Новым годом, крошка» в противофазе с жестким «Самый красивый гопник плачет в нули». Это узнаваемый арбенинский прием противопоставлять теплое с соленым, но каков же он тут! Даже в «Сенбернарах» было мягче. И релакс — мелодический запев «Из вен бежит парное молоко», - великая песня.

Она же - «Рим», рассуждающая о том, что «поэт не может быть подлым» почти в духе Бердяева, и «Камень» с причудливой гармонизацией и шершавым текстом.

Забавно, что Арбенина в студийных записях не отказывается от рок-саунда, хотя во многих треках явно напрашивается электроника. Нет, она щедро подкладывает ритм-секцию и гитарные трели. В балладах вроде «Неторопливая любовь» или «Ночь без» это кажется не слишком оправданным, а в «Секунду назад» или «Переживем» - наоборот, гениальным ходом. Про «Секунду» стоит отметить, что гармонический ход столь хорош, что «делает» песню самым безыскусным способом. И ведь это фирменный отличительный знак «Снайперов». «Зачем мне теперь красота», - ну как это может не трогать?

Диана Арбенина
Диана Арбенина

О лирике Дианы Арбениной можно писать бесконечно. Она пишет очень странные, причудливые, парадоксальные и очень нежные стихи. В песнях они находят гармонический хребет, и будто наливаются свинцом. «Какие еще, к черту смыслы, когда я на тебе зависла?» - резонно спрашивает Арбенина. Откровенность и интимность зашкаливают. Это просто блистательные тексты, без скидок.

«Марокко» и «Марракеш» - одна песня, но в двух разных аранжировках, как объяснила Диана Арбенина в комментариях для Яндекс-музыки. Мне ближе первая версия Юрия Хусточки, нежели привычная крепкая аранжировка басиста Сергея Макарова, - она дает Диане почти романсовую свободу мелизмов. А когда Диана свободна — она выдает фантастической красоты опевания, не забывая о сути.

Радикально из привычных жанров Арбенина уходит не только в «Гопнике», но и в «Казино», где смело смешивает романсы, блатняк и поп-запевы в необычный замес из 90-х в духе Игоря Николаева. Песня не разрешается, она нагнетает гитарное напряжение до фразы «казино». Такое необычное приношение 90-м заслуживает своего осмысления, - но оно смело и аллегорично. В «Кислороде» Арбенина отталкивается от гребенщиковской фразы «Иду на вы» и парит в сторону классической баллады, где у нее не все складывается успешно.

В целом альбом «O2» - не только три великих песни, к которым вполне может присоединиться пронзительный бэнгер «Заметь» или упорото липкий до шансона «Авиарежим», но - мощный месседж певицы : будьте же самими собой и живите своей жизнью. Он более чем убедителен. И сам альбом войдет в число классических альбомов русской музыки, нечего скрывать.

Оценка: 9 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
19/08/2020 - 17:16   Поп   Рецензии
Дива с бархатистым низким вокалом из Дагестана Кристина Рамазанова выпустила переиздание своего крайне успешного альбома «Украла твое сердце» с тремя новыми треками.

Media SDV, 19.08.2020
Жанр: поп, эоектро-поп, поп-баллада, турецкий дэнс.

В Дагестане Кристина — не просто очень известная певица, но и народная артистка Республики, солистка Дагестанской госфилармонии. Этот низкий тембрально завораживающий вокал известен по всему Северному Кавказу, Турции, Израилю, да и в Москве она нередко выступает. А еще Кристина — успешный инста-блогер с пол-миллионом подписчиков, на секундочку. Начинала она, как многие, с типичного кавказского шансона (достаточно вспомнить альбом «Самая счастливая» 2016 года), в прокрустово ложе которого ее роскошный академично-эстрадный вокал никак не укладывался. Но очень скоро последовали треки в куда более приличествующем евро-попе и электро-лаунже.

Вокал Кристины напоминает многих классических див с низкими голосами — Далиду, Sade, Шер, Билык, Видову, позднюю Пугачеву. С той разницей, что она к своему светлому меццо добавляет колоритные восточные мелизмы, благо что поет на дюжине языков. В каком-то смысле это певица, попавшая не в ту эпоху и не те времена. Но она справляется. Кристина выпускает поп-бэнгеры с той изрядной щепоткой грусти, которая не позволяет ее спутать ни с кем другим.

Альбом «Украла твое сердце» вышел в 2018 году. В «Твое сердце» вошли 11 треков из него. Исчезли «Женская любовь», «О тебе», и «Посмотри». А добавились новые синглы 2020 года: «Люби меня», «Море волнуется» и «Белый цветок». Разумеется, сохранились главные хиты - «Уходя уходи» с хард-роковым привкусом и «Украла твое сердце». Компоновка альбома по трекам тоже кардинально поменялась. Скажем, «Карие глаза Востока» (став радиоверсией) из первого стали последним.

Кристина
Кристина

Никакого хип-хопа, что особенно приятно. Он выдыхается, уходит из мейнстрима, и тратить на него такой вокал было бы преступно. Альбом наполнен упругой поп-музыкой вперемежку с пронзительными балладами. Он достаточно классичен, чтобы не искать в нем новый саунд, и при этом элегантно сдержан для бурлящих где-то внутри трип-хопов и тюрко-диско. Ближайшая ассоциация — Ани Лорак. Благо что и все тексты песен посвящены любви, лирическая героиня Кристины живет только этим чувством и даже готова «среди золотых барханов снова вместе» идти «дорогой длинной».

Попытки наши восточных певцов создать адекватный времени поп-звук в случае с Кристиной вполне себе успешны. Конечно, противостоять мощной турецкой машине поп-хитов сложновато, но помогает темперамент. Все-таки турецкие певицы чересчур зависимы и кукольны в нашем понимании, - Кристина позволяет же себе куда больше. Она еще не доминатрикс, но уже вполне себе повелительница сердец и молний. Это куда ближе к российским реалиям.

Новые синглы пуляют страстной латиноамериканской энергетикой в «Люби меня», гитарной феерией в балладе «Море волнуется», обращенной к маме, и турецкий дэнс «Белый цветок». Они вряд ли составят конкуренцию по популярности с «Уходя уходи» и «Украла мое сердце», зато показывают универсальность артистки. Для широкой публики Кристина продолжает оставаться певицей узкого жанра восток-поп, хотя это далеко не так. В альбоме явно не хватает бэнгера такого масштаба, чтобы смог взорвать все российские чарты, - а вот для локального слушателя это практически идеальный альбом. Возможно, таким он и задумывался. И в этом качестве прекрасен, что уж там.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
14/08/2020 - 17:31   Поп   Рецензии
Под именем Aslan выступает известнейший автор хитов, экс-КВН-щик и успешный дагестанский певец Аслан Гусейнов. Новый макси-сингл реанимирует его старую песню, и весьма убедительно.

Media SDV, 14.08.2020
Жанр: поп, поп-баллада, relax-music, ремикс, реггетон.

Аслан Гусейнов появился для широкой публики в КВН, где был активным и самым музыкальным участником очень популярной команды «Махачкалинские бродяги». За плечами — музучилище (Аслан — виртуозный мастер тара). Снова в эфире он сверкнул в 2007 году на телепроекте «СТС зажигает суперзвезду» в качестве музредактора, уже став весьма на Кавказе известным исполнителем, а по всей России - известным сонграйтером. Его хиты поют Дима Билан и Ани Лорак («Стань для меня» и «Улетаю»), Жасмин («Самый любимый»), Иракли («Так не бывает»), Настя Задорожная («Беги-беги» из фильма «Любовь в большом городе-2») и прочие. Сейчас Аслан Гусейнов сосредоточился на сольной карьере, хотя продолжает иногда писать для других артистов.

«Холодок» - песня, выпущенная еще 16 лет назад. Теперь она переаранжирована, немного поменялся текст, а для полноты впечатлений прибавились еще и ремиксы DJ Prezzplay, недавно сделавшего впечатляющую дэнс-версию песни «Дали Дали».

Это баллада, по мелосу чем-то напоминающая нетленку «Льдинка» Виктора Резникова, ее пела и Долина. Но насколько же они разные по атмосфере! Aslan поет сентиментально и с надеждой на лучшее. В куплете — сдержанный минимализм с вкрадчивыми падами и обилием привычных кавказских мелизмов, вот-вот будто зачитают рэпчика. Но в припеве из затакта врывается свежий ветер красивой мелодии, обрамленной изразцами бэков и хлюпающей капели клавиш. Светлая грусть как она есть: «Жаль, как быстро все проходит...». Лирический герой знает, что «завтра меня ты забудешь», но - «шаги я слышу с твоим дыханьем».

«Холодок»
Aslan - «Холодок»

Aslan после второго припева обходится без бриджа, что вначале обескураживает. Он там явно напрашивается, и в ремиксе DJ Prezzplay это тонко прочувствовал, добавив несколько фортелей. Возможно, дело в хронометраже, - песня укладывается в прокрустово ложе 2:42, и на бридж попросту не хватило времени. Но хватило же на необязательный инструментал, порядком притормозивший всю драматургию песни! Словом, вопросы к коде остались. Хотя еще раз услышать пронзительный «Холодок...» в конце более чем уместно.

Баллада «Холодок» по-хорошему сентиментальна и добра. Куплетные читки звучат актуально, - возможно, и в припеве стоило бы подчеркнуть рваную ритмику, не в ущерб прекрасной мелодии. Возвращение к жизни старой доброй песни стоит только приветствовать.

DJ Prezzplay в ремиксах предпочел нарисовать свою звуковую картину. Изрядная толика басовитого реггетона, в который пады проваливаются как в горную пропасть. Подтянутые высокие частоты на трещотках, киках и клэпах, суетливые опевания, раскатистый ревер буквально на всем, включая вокал. Зыбкий звук и ностальгический вокал. А в коде и вовсе все утопает в турецком дэнсе, будто воспоминание о романтическом отдыхе оллинклюзив.

Aslan снова подтвердил свою репутацию безоговорочного хитмейкера, трек безусловно профессионально хорош. И хорошо, что хорошее иногда к нам возвращается. Даже спустя 16 лет.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
20/07/2020 - 02:19   Рок   Концерты
Свой 51-й день рождения группа «Машина времени» сумела отпраздновать живым музицированием в Лужниках, в рамках серии автоконцертов Live&Drive.

Начать стоит с состава, точнее, с отсутствия изменений в нем. Клавишником, как и на юбилейном концерте в ВТБ, работает Александр Левочкин, и выглядит в этом качестве довольно зажигательно. Страница с Андреем Державиным окончательно перевернута. Основные гитарные партии — у Игоря Хомича (Макаревич предпочитает ритм-гитару, и лишь иногда солирует). На месте трубач Александр Дитковский, он поет порой и бэки.

«Машина времени»
«Машина времени»

Выход группы на сцену после разогрева Crossroadz зрители приветствовали громким ревом сирен. Это преимущество автоконцертов, когда зрители сидят по своим машинам и слушают звук через автомагнитолы, - зато клаксоны и фары всегда под рукой, - музыканты немедленно оценили. «Спасибо! Ей-Богу, хочется бибикнуть, смотря на это!» - довольно улыбнулся Макаревич. А Кутиков не стал лезть за словом в карман, и немедленно восторженно зарычал: «Би-би! Би-би!», получая в ответ сирены.

Начали с последнего релиза «Машины времени» - прошлогодней песни «Просыпается ветер». Качество звука заметно проигрывало предыдущему рок-концерту на этой же площадке у «Сплина», - но все-таки было более чем приемлемым. Сколько доводилось слышать концертов той же «Машины», где в лучшем случае к середине можно было расслышать слова и некоторые инструменты… Тут такой проблемы нет в принципе, - звук идет напрямую с пульта звукорежиссера. Продолжили тоже относительно свеженькой «Оставайся собой» из альбома «Вы» (2016), где просто раздолье и для гитарных запилов Хомича, и джазовых экзерсисов Левочкина. И «Мамой» оттуда же.

Андрей Макаревич
Андрей Макаревич

Из темных лошадок - «Пой» из альбома Time Machine (2007), ее на 50-летии не исполнили, но текст про маленького мальчика, который не знает слова «страх», - чрезвычайно актуален сегодня, и Макаревич очевидно не смог отказать себе в таком удовольствии. И труба Дитковского тут отчаянно хороша. Куда как более ожидаемы «Брошенный Богом миром», «Все корабли сегодня вернутся домой» (снова стоит отметить трубу Дитковского), «Спускаясь к великой реке» (Кутиков явно не распевался, и прозвучал неожиданно сдавленно), «Место, где свет».

Александр Кутиков
Александр Кутиков

На днях «Машина времени» сообщила, что прямо сейчас записывает новый альбом. Логично было бы ждать новых песен здесь и сейчас. «Раз такой чудесный вечерок задался, попробуем сыграть новую песенку. Не пугайтесь», - сардонически улыбнулся Андрей Макаревич. Это традиционный для группы блюз-роковый боевик с припевом «Ты можешь быть кем угодно, ходить куда угодно, взлетать свободно без полосы… Пить что угодно, топить за что угодно. Ровно в полночь бьют часы на башне… В полночь бьют на башне часы». Что ж, встречаем новую нетленку от «Машины»… Наверняка станет первым синглом нового альбома.

Андрей Макаревич выглядел явно соскучившимся по живым концертам, и оттого особенно сосредоточенным. «Совершенно неожиданно, с Божьей помощью, отметили 51-й день рождения», - заметил он перед «Однажды мир прогнется под нас». Тоже явно неслучайная в контексте пандемии.

Трогательно прозвучала старинная песня «Наши 15 лет», когда-то сочиненная к 15-летию группы, затем перелицованная под 30-летие, а в прошлом году она стала уже про полсотню лет. Заодно сменив название на «15 к 30 (50 к 65)». Ни на одной из других песен глаз Макаревича не блестел так язвительно и торжествующе одновременно.

Череда нетленок началась с «Дороги в небо» и «Костра», продолжилась «Марионетками» («Может, нам вместе с вами — в машины?» - сбалагурил Макаревич, и заставил зрителей проигрыш песни гудеть клаксонами машин) и «Кого ты хотел удивить?». Тут и Александр Кутиков распелся уже в полную силу, и отменно разносил в хрип колонки автомашин. После коронавирусной отмены всех концертов никогда еще эти заученные наизусть песни, включая неизбежные «За тех, кто в море» и «Поворот», не звучали так свежо…

Андрей Макаревич
Андрей Макаревич

Традиционно завершила концерт «Свеча» с восседанием Макаревича за клавишами.

Теперь уже очень хочется услышать новый альбом «Машины времени», если честно.

Гуру КЕН
Фото: Михаил БРАЦИЛО / moscultura.ru

Быстрый поиск:
12/07/2020 - 03:55   Рок   Концерты
Практика автоконцертов распространена в Америке, Австралии и Европе. Но в России концерты для автомобилистов в новинку, и лишь эпидемия коронавируса заставила промоутеров вспомнить про старое и доброе.

Как это выглядит

Серия автоконцертов Live&Drive проходит в южной части Лужников. С Комсомольского проспекта, например, сцена — как на ладони. Однако зевак нет, потому что им ничего не слышно. Так задумано! Звук со сцены идет на самой минимальной громкости, даже рядом слышны разве что неизбежные барабаны. Зато в радиоэфире (частоту еще надо знать) звук кристально чистый, напрямую с пульта звукорежиссера. Включаешь в машине ту частоту — и вот перед тобой почти идеальный концерт.

«Сплин»
«Сплин»

Точнее, во многом идеальный. Перед сценой расчерчены места для машин. Каждая встает на свое место, все по диагонали к сцене, как окна приморских отелей по отношению к морю. Социальное дистанцирование, от которого человечество вряд ли отвяжется в ближайшие годы, - налицо. Билет покупается на машину, но цена зависит от количества зрителей — два или четыре человека в ней. На четверых явно недорого, по меркам Москвы. Еще есть вип-зона, ее плюсы - в возможности поваляться в шезлонгах на веранде. Остальные тоже не обделены — вот безалкогольный кейтеринг до машины через приложение, вот водичка с собой (кое-кто и другое с собой прихватил, и представьте — никаких происшествий). В машине можно спокойно курить, пить, есть мороженое, да хоть пукать — давно забытые на клубных концертах прелести. Тут никто никого не толкает и не дышит в лицо — рай для мизантропов.

Как это слышно

Я посетил десятки концертов того же «Сплина». Поверьте, расслышать слова Васильева можно было в лучшем случае только на пятой песне. Грязь, шум, вата. Где-нибудь в «Олимпийском» или «Главклубе» - уже на десятой песне. Се ля ви. Представьте мое удивление, когда уже на первой же песне «Сплина» уютный «Воздушный шар» зазвучал с идеальной чистотой всего васильевского сарказма.

«Сплин»
«Сплин»

Конечно, многое зависит от качества аудиосистемы автомобиля. Казалось бы. Но вот у меня довольно дешевая машина и в ней почти самая дешевая аудиосистема. Вокал звучит так, будто Васильев поет у меня дома. Клавиши, гитары — все на месте. Даже бас удалось выклянчить на вполне приемлемом уровне. Это в машине. А звон от тарелок влетает в окна от сцены, и тоже чудный. Поверьте, для 99% слушателей этот звук более чем хорош, прочие обладатели hi-end авто-систем тоже вряд ли разочарованы.

Как это видно

Зависит от места на парковке, которые заполняются живым образом — кто первый, того и тапки. Ближе видно лучше. Но — лучшие промоутеры страны TCI, Sav и «Русский шоу-центр» не были бы лучшими, если бы не предусмотрели шикарные видеоэкраны — два по бокам от сцены, и один за спинами артистов. Видно все. У «Сплина» это еще и стильно.

«Сплин»
«Сплин»

Артисту тоже видно все. Машины ведь умеют бибикать довольно громко, и умеют мигать фарами. Это не говоря о тех, кто выскакивает и танцует — кроме рядом с машиной, кто прямо на ее крыше.

А что же «Сплин»?

Даже по лицам видно, как соскучился «Сплин» по концертам. И ведь это был рядовой концерт, то есть по умолчанию лучшие хиты. Васильев не прогнулся, как обычно. Прошлогодний альбом «Тайком» встал во главу угла, ведь группа его не откатала полностью по разным причинам. Самый последний сингл «Передайте это Гарри Поттеру, если вдруг его встретите» Васильев исполнил со счастливо элегантной иронией, и был явно рад, что публика знает песню и встречает ее весьма бурно.

Заглавная «Тайком» прозвенела основательно и размашисто, все-таки первоклассные музыканты «Сплина» бескомпромиссны по качеству донельзя, и никакого явного брака они не допустили до самой коды концерта. «Атом» проникновенен этими сменами минора-мажора, «Важная вещь» стала особенно важной благодаря двусмысленной в пандемии фразе «Видно, что выживших меньше, чем жертв», а «Волшебная скрипка» не утратила своей шансоновой природы. То ли дело «Гимн» - она же почти битловская.

«Всадник» из первого «Резонанса» - ему многие подпевали, чему я не могу поверить, но так ведь было. Васильеву надо об этом знать. Хотя «спасибо большое за эти сигналы» в ответ на радостные гудки он все-таки сказал. «Ай Лов Ю!» оттуда же — не менее триумфально. Песня «Праздник» из более-менее старенького «Обмана зрения» стала медитативной, короткой и не менее звенящей, а «Летела жизнь» трогательной. «Скажи» из «Раздвоения личности» уже давно психоделический гимн, но в этой кристальной чистоте звука она обрела медицинскую стерильную чистоту, а постпанковая «Мелькнула чья-то тень» прибавила живчика. «Ваши сигналы так приятно звучат сегодня, ваши фары так стремительно светят», - сказал многозначительно Александр Васильев перед ней. Убаюкивающая «Тепло родного дома» из «Встречной полосы» (2018) осталась в мяукающем русском роке, а «Феллини» так буквально мумифицировалась в нем с гниющими остатками самопальной психоделики и супер-музыкантами с запрещенными руками. Что делать с этими песнями?

Были и неожиданные треки. Тот же «Бонни и Клайд», который Васильев не включил в альбомы «Сплина», но в саундтреке фильма «Воин» он кое-где прозвучал. «Письма» из «Сигнала из космоса» тоже были весьма неочевидным выбором, в отличие от «Мороза по коже» или «Новых людей».

На бис Александр Васильев выбрал «Пирамиды» из «Ключа от шифра» (2016), куда более очевидный «Маяк» (она же «Лиличка» Маяковского) и странный, но имеющий отношение к водителям трек «Всего хорошего». Эти повторяющиеся мантры под типовой ритм-н-блюзовый шаблон вообще даются Васильеву все лучше, он примерно как факир. И сам себя так чувствует, и со стороны зеркально так.

«Танцуй» и «Выхода нет» образовали несимметричную пару, но куда же без «Гранатового альбома»? «Мое сердце» для того и нужно.

Раз*уярил ли «Сплин» Лужники?

Конечно, нет. Но вдул как мог. И похрипывал на выдохе. Штука в том, что «Сплин» хочет звучать так, как не может. Он мог бы быть The White Stripes, и даже музыканты у него такого класса есть, но им приходится играть, как у Лолиты. Коммерция, что уж там. Челюсти у барабанщика Алексея Мещерякова аж сводит, но он стучит эти четыре четверти, и более чем. И пусть вся музыка мира подождет.

Сцена Live&Drive
Сцена Live&Drive

Что там с комфортом?

Вопрос о туалетах всегда в топе. Они там есть, это знакомые синие кабинки.

Это похоже на концерт?

Знаете, никто больше не сомневался, что это концерт, чем автор этих строк. Вообще ничем это было не похоже заранее на концерт. Но оказалось, что это не просто концерт, а даже самый лучший концерт по качеству звука у «Сплина» (на всякий случай, именно у него). Можно плакать, можно страдать, - но концерт тут был невероятно качественным. Более того, группе стоило бы задуматься, надо ли другие концерты отдавать на откуп местным звукачам, и не пустить ли звук с пульта напрямую зрителям. Кажется, посредники не всегда хороши.

Гуру КЕН
Фото: Михаил БРАЦИЛО / moscultura.ru

Быстрый поиск:
02/07/2020 - 16:07   Поп   Клипы, Рецензии
У «Божьей Коровки» есть два общепризнанных хита, и после «Гранитного камушка» именно «Теплоход» занимает изрядное место во всех караоке страны, ресторанах и даже придорожных шалманах. Народная любовь налицо.

Песню написал шансонье Леонид Азбель. Он исполнял ее с проникновенным одесским прононсом, и это была грустная история про провинциальную девочку Женьку, с песнями и стихами отправившуюся покорять блистательную столицу. Столкнувшись с чуждым её тонкой натуре мегаполисом, она выбросилась из окна. Рефрен «А по Волге вверх теплоход, а по Волге вниз теплоход» лирично подчеркивал неизменность привычной действительности. Азбель смотрел на этот теплоход с печалью и воспоминаниями.

Владимир Воленко, близко знакомый с Азбелем, решительно сместил все акценты. Он нанизал трагическую историю на бравурный электро-хаус нулевых с фуззовой гитаркой, и идущий по Волге теплоход стал символом бурления жизни, несмотря ни на какие грустные истории отдельных пассажиров. В таком жизнерадостном виде песня покорила все и вся. Она по сей день (а ведь прошло двадцать лет!) звучит чуть ли не из каждого волжского ресторанчика, а заодно и из всех приморских.

И вот новая версия, да еще в живом концертном исполнении (хотя более ожидаемым стал бы полноценный клип) «Божьей Коровки». Песня все так же начинается с дворового боя гитары, да и проигрыши те же, разве что фузз с гитары исчез. Освежились биты, барабаны стучат куда более основательно. И всё бы ничего, если бы Воленко не решился поменять текст. Вместо ключевой развязки: «И хлебнув столицы до дна, Ты шагнула, Женька, с окна. И погасли в синих глазах Ясные огни», - теперь он поет: «И хлебнув столицы до дна, Женька жить устала одна, Потому у Женьки теперь четверо детей». Ого!

Думаю, автор вряд ли бы одобрил исчезновение ключевой фразы в своей песне. «Да ты чо, ради нее все и писалось!», - как говаривал Шнур в комедии «День выборов». Узнать точнее об этом мы уже не сможем, поскольку Леонид Азбель умер в 2012 году. Сам Воленко объяснил решение изменить слова так:

«Людям, которые не знают, что такое смерть ребёнка, этого не понять, но я видел как болезненно переживали смерть сына Андрей Разин или Толик Бондаренко из группы «Нэнси», да и многие другие. Сегодня аборты и суицид в школах (в классе, где учился мой сын, было два случая) можно назвать национальной катастрофой. Так что моя замена - скорее вопрос нравственно-политический. Мне очень долго было стыдно объясняться перед родителями, потерявших детей, за этот фрагмент песни».

Божья коровка
Божья коровка

Выскажу свое мнение. Лично мне ту историю про романтичную провинциалку с чемоданом стихов и трагической гибелью все-таки жалко. При всей непритязательности она была жизненной. Но и к новой версии претензий нет, по звуку она уж точно лучше. Просто это очень разные песни. Прежняя история уничтожена. Но появилась новая! Довольно пресная, зато жизнерадостная и в духе имиджа «Божьей Коровки», это факт.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы