Гуру Кен

27/09/2018 - 13:40   Rock   Рецензии
Думаете, звезды поют только со звездами? Евгений Маргулис, Чиж, Александр Чернецкий, Михаил Башаков и др. записали дуэты с московской группой «Свободный Полет» просто потому, что им понравилась музыка.

В день своего 15-летия «Свободный Полет» представил неожиданный альбом «Вместе», целиком состоящий из 10 дуэтов с известными и известными в узких кругах музыкантами. Причем приставка «Часть 1» намекает на то, что последует и продолжение!

Чем же известна эта группа? Если в двух словах, это русский рок с сильными блюзовыми корнями. В постоянном составе — знаменитый барабанщик Андрей Шатуновский («Рецитал», «Динамик», «Цветы», группа В.Меладзе) и известный сессионный гитарист Сергей Пахотин. Лидер и сонграйтер — Илья Полежаев. В разные годы в группе играли клавишник Сергей Рудницкий («Аракс», Ленком) и флейтист Борис Рубекин («Аквариум»). В качестве этой музыки можно не сомневаться.

Гораздо интереснее, как получилось, что Чиж или Маргулис решились записываться со «Свободным Полетом». В интервью со мной Илья Полежаев объяснил этот феномен так:

«Почти все дуэты нам предлагает наш издатель, лейбл «Бомба Питер». В марте 2016 года Олег Грабко предложил нам спеть с Михаилом Башаковым, который неожиданно оказался живущим на тот момент в Москве, а не в Питере, и совсем недалеко от нашей базы. А мы с ним сыграли совместный концерт еще в 1999 году! И мы записали с Башаковым сингл «Музыкант». Затем пошли новые и новые дуэты. Александр Чернецкий согласился с нами спеть, и Чиж, и Маргулис, и Пиковский. Дело не в том, чтобы записаться со звездами, а в том, чтобы спеть с теми музыкантами, которые дороги нам именно как музыканты, близки нам по духу. Отсюда и дуэт с Ольгой Никитиной, которую наша публика не очень знает, и Цуркан, и Силин, и Бондаренко… Отмечу, что все музыканты записываются с нами абсолютно бесплатно, на чистом энтузиазме. Нравится песня — поют».

Сразу стоит отметить, что зубодробительных рок-хитов в этом сборнике почти нет. Зато с ходу прошибает эта чистая увлеченность классическим блюз-роком с реверансами в сторону русского рока. Неподдельная радость от музицирования, кристально чистый звук, рок как образ жизни. Все уже издавалось и выкладывалось публично в виде макси-синглов.

Сергей Чиграков спел «Волопаса», прозрачную гитарную балладу в духе «Воскресения», - голоса Чижа и Полежаева органично сливаются так, будто всю жизнь вместе и пели. Михаил Башаков выбрал блюз «Музыкант» об уличном музыканте, который «не продался боссам за гроши», - это все и о Башакове, и о Полежаеве тоже. Кстати, странно, что именно этот трек до сих пор не звучит на рок-радиостанциях, ему там самое место.

Евгений Маргулис ожидаемо выбрал энергичный рок-н-ролл с симптоматичным названием «Машина». Солирует гитара Сергея Пахотина, а Маргулис со своим сверхъестественным блюзовым чутьем дает жару про «бродяжный рок-н-ролл». Павел Пиковский давно ушел от академического вокала, которому учился в нижегородском музыкальном колледже, и предпочитает самобытные романсы и церковное пение. В треке «Не ждал» - печальная история, спетая лирично и с надеждой на будущее. Александр Чернецкий выбрал блюз-роковый «Немодный мотив» с раскачивающимися гитарными риффами, и как про себя спел «Немодные песни я буду писать, и снова на сцену приду умирать, … зато мне от песни на сердце тепло». Это спето аффектированно-хрипло, и настолько пронзительно, что не поверить невозможно. Как всегда у Чернецкого. И Полежаев тут конгениален. Прекрасный андеграундный трек. Гитарист и звукач Валерий Цуркан ожидаемо выбрал возвышенную балладу «Иконка», Алексей Силин — любовную рок-балладу «Питер-Москва» (сравните ради любопытства ее с электронной версией).

Самым необычным треком альбома оказался регги-рок «Квас» с фьючерингом Сергея Ефременко, фронтмена культовых «Маркшейдер Кунст». Это «среднерусский реггей», как называют его музыканты «Свободного Полета». Аранжировка из альбома «Настоящее» (2015) практически не изменилась, а вот появление растаподобного Ефременко абсолютно сместило все акценты — жара как в Гоа, а квас как символ любви и спасение от жажды одновременно. Полежаев тут даже не стал петь, и это правильное решение, - трек самодостаточен.

Сергей Бондаренко в духе Чижа исполнил со «Свободным Полетом» песню «Пьяное похмелье», а бард Ольга Никитина оказалась вполне органична в фортепианной аранжировке «Спасибо» (из того же альбома «Настоящее» (2014). Голоса сливаются в унисон, и дают эффектные контрапункты сольно.

Я даже не знаю, как оценить этот альбом. Если на Западе такие фьючеринги выходят пачками, и фанаты благодарят за любовь к музыке, - у нас это почти неприлично. А не надо таких приличий. Это чистое удовольствие от не омраченного ничем рок-н-ролла. Музыка для музыки. И немножечко для собственного кайфа.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
23/09/2018 - 05:57   Поп   Рецензии
«Моя Мишель» выпустила такой невнятный альбом «Люби меня до конца мира», что трудно его отнести хоть к чему-то иному внятному. Тут есть робкие попытки зайти на политическое поле, вроде «Племянницы» (о папиках) или «Молоды и красивы» (намек на пенсионную реформу). Но в сравнении со Шнуром или Face это выглядит вегетарианством. Ладно, от девушек такого и не ждут.

С хитами тоже не все в порядке. Звук нарочито ретро, так что нужно буквально силком соотносить как бы благовещенскую группу ПЦ Матвиенко с общим поп-мейнстримом сегодняшнего дня. Скорее с Валерией или Леонтьевым, где они минималистичны. Девочковый субтон Татьяны Ткачук уже далеко не так свеж после появления Монеточки. Акцент сделан на начале альбома - «Чайки» с рефреном «Давай расстанемся», «Племянницы» с урчащим фанковым басом и томным хуком «Мужчины». А дальше альбом начинает сдавать от трека к треку, доходя до полного изнеможения в «Супергерое» с рафинированными битловскими цитатами на основе Фета «Я пришел к тебе с приветом рассказать, что солнце встало».

Еще в альбоме есть стилизация под быдло-поп «А у нас на раёне» («Медляк») с фьючерингом рэпера ST, и это звучит скорее стыдно. Потому что 90-ми, в которых певица не жила, тут пахнет куда больше, чем собственно жизнью «раёнов». Вообще саунд альбома говорит больше о руке Игоря Матвиенко, чем о чем-либо еще.

Петь Ткачук так и не научилась, к слову. Придыхания заменяют подачу. Это вроде бы ничего, но после безумной компрессии треков - выглядит как соевое мясо. Лучше бы прислушиваться к собственному Я. Фэнам наверняка могут понравиться пара первых треков или "Океан", но задачу выйти за рамки очерченного круга вряд ли удастся исполнить.

Оценка: 6 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
23/09/2018 - 04:19   Поп   Рецензии
Что Елена Ваенга давно уже не русский шансон, а латино-джаз - не знают только самые упертые. Или не ходящие на концерты.

Удивляться, что для альбома дуэтов "1+1" выбраны оркестровки в духе латино с обильными эстрадно-джазовыми импровизациями, не стоит. Ваенга не стала от этого джазовой певицей ни на секунду. Ей хватает музыкальной чуткости не только реагировать на все плюшки, что придумывают ее супер-профи музыканты, в первую очередь гитарист Иван Любимов, но и дирижировать ими. Однако ее укорененный в романсовой природе вокал позволяет разве что пригубить глиссандо или отыграть затакт. Не более.

Дуэты с Вайкуле, Бусулисом, Бубликом, собственной бэк-вокалисткой Аленой Петровской, зажигательным Роберто Кель Торресом и др. ровным счетом ничего не открывают в певице, зато многое говорят ее способности к работе в дуэте. Она умеет. Нигде не выпячивается, слышит партнера. Но дает ли это что-то прибавочное к собственно песням? Пожалуй, нет. На последнем "Славянском Базаре" меня искренне удивляло, как органично Ваенга смотрится рядом со знойным мачо Торресом, и насколько мало это прибавляет содержательного к латино-попу кубинца, активно продвигающегося на европейской сцене.

Ваенга как вода, принимает форму сосуда: будь то партнер по дуэту или аранжировщик ее собственного оркестра. Это можно счесть признаком профессионализма, но маловато для создания суперхита в поп-индустрии. "Нева" с Бусулисом так и осталась вершиной ее дуэтного проектирования. Смешно, но дуэт "Песенка черепахи Тортиллы" с Любовью Успенской так и не вошел в официальный цифровой релиз (что-то не согласовали по авторским правам), но это даже к лучшему, он невнятный.

Отношение к Ваенге у просвещенной публики двойственное, что понятно, учитывая ее бэкграунд. Но мне Ваенга кажется чуть ли не самой живой из ныне действующих певиц среднего поколения. Она экспериментирует, не боясь показаться смешной. Что-то получается, что-то нет. Но это дорогого стоит, учитывая все тот же бэкграунд. Монеточка вот не экспериментирует, а Ваенга в ее сороковник чудит без усталости.

Оценка: 7 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
22/09/2018 - 16:01   Поп   Концерты
Ну вообще-то вся эта вечеринка — в честь 15-летия радио Ретро FM. Даже Путин прислал поздравление. Аудитория — более 8 млн слушателей, а к этому власть привычно чутка. Собрались в приличном месте, ресторанчике на Цветном бульваре.

Ретро FM в России имеет такой уважаемый статус, что может собрать всех вообще звезд старшего и среднего поколения. Элджей не приедет, но от Лещенко до Преснякова — без проблем. А что не придти, если мотивация у всех одна и та же, и ее никто из артистов не скрывает. Их просто перестали крутить по модным радиостанциям, потому что в России не принято считать уважаемых артистов актуальными, в отличие от цивилизованного мира. Качество музыкального материала не имеет значения, а вот возраст — да.

С другой стороны, нельзя сказать, чтобы звезды так уж сильно стремились доказать свою актуальность. Многие приехали даже без минусовок, потому что кто же не знает их золотые хиты. Виктор Рыбин («Дюна») уже со сцены иронизировал на тему звучащей фонограммы «Страны Лимонии», дескать, ее из караоке взяли. Но так и не объяснил, отчего он поет под то, что дадут.

Вообще-то мероприятие загадывалось под спонсоров, рекламодателей и региональных вещателей станции. Они доброжелательны. Они с радостью принимали всех, и даже более чем тепло.

Тот же Виктор Рыбин поведал, что на день рождения супруга подарила ему игрушку-хрюшку, и когда открываешь холодильник, то она хрюкает. Про группу «Дюна» он сказал, что старшие ее забыли, а молодежь не знает. Когда его супругу Наталью Сенчукову спросили словами песни: «А Витька бабник?», - она уверенно ответила, что он - нормальный мужик, и потому Витька - бабник. Дмитрий Харатьян спел ту самую песню из «Гардемаринов», и рассказал, что прямо сейчас снимается их продолжение.

Александр Иванов
Александр Иванов

Александр Иванов («Рондо») изображал рок-н-ролл в «Моя неласковая Русь» и «Потерянный рай», а между делом сообщил, что «мы понемножку разваливаемся, в госпиталях нас собирают, и спасибо Ретро за то, что продолжают нашу творческую жизнь». А между тем, все выступление Иванова очень тщательно снимал Виктор Салтыков, да еще как творчески — менял ракурсы, крутил телефон влево-вправо…

Виктор Салтыков
Виктор Салтыков

Затем вышел и сказал, что спасибо Ретро ФМ за то, что хоть 98 лет можно стоять на сцене. С ведущими концерта возник торг по годам, но около сотни как раз сошлись. Салтыков спел «Белую ночь» и «Кони в яблоках». По поводу последней он заметил, что не предполагал, что именно она станет главной, но так уж судьба сложилась… Зато девушки из зала с удовольствием перебрались на сцену, и лихо пританцовывали под него.

Шура
Шура

Шура в спортивной куртке индийской масти развязно отпел «Отшумели летние дожди» и «Холодную луну». За ним вышла Лада Дэнс с треками «Аромат любви» и «Девочка-ночь», и даже завела публику. Худющий Влад Сташевский напомнил про «Сеньориту Наташку» и «Позови меня в ночи», а заодно и про то, что он чуть ли не все эти 15 лет звучит на станции.

Олег Газманов
Олег Газманов

Олег Газманов был бодр и многозначителен. После неизбежных «Ясных дней» он выстроил массовку из девушек, научил их махать руками, и «Морячку» («вы не представляете, как я устал петь эту песню») пел почти с кордебалетом. Правда, все равно почти все пришлось пропеть самому.

Вадим Казаченко
Вадим Казаченко

Элегантный Вадим Казаченко вышел томным и отрешенным. Начал с «Желтых роз» (поистине самый сомнительный его хит, да под него и зрители разошлись), а затем после томных экивоков вдарил хитом «Ах какая женщина». И единственный из всех спел одну новую песню, из альбома «Глаза в глаза» (2018).

Анжелика Варум
Анжелика Варум

Анжелика Варум вышла со своим балетом и эффектно исполнила «Зимнюю вишню» и «Все в твоих руках». Владимир Маркин продолжил «Белой черемухой», «Я готов целовать песок», а затем «новой», по его словам, песней «Сиреневый туман».

Владимир Пресняков-младший
Владимир Пресняков-младший

Алиса Моон напомнила про свои старые хиты «Подорожник трава» и «Алмаз». Завершил концерт Владимир Пресняков-младший своими до сих пор свежо звучащими хитами «Странник» и «Недотрога».

Практически все звезды пели живьем, и доказали, что умеют это делать неплохо, вопреки предубеждениям публики. А вот новые песни петь им, кажется, уже лень.

Гуру КЕН

Александр Иванов
Александр Иванов
23/08/2018 - 03:28   Поп   Рецензии
Это первый альбом за четыре года работы Анны Плетневой сольно. За это время она успела заново сойтись со своим хитмейкером по имени Алексей Романофф, но не успела до конца вернуть раскрученное название «Винтаж».

Velvet Music, 21.08.2018
Жанр: поп, поп-баллада.

Поговаривают, что не закончился контракт с теми четырьмя девушками, которых зачем-то набрали под бренд «Винтаж», с ними ничего не сложилось, но в следующем году альянс Плетнева-Романофф снова обретет название «Винтаж». Возможно. С одной стороны, дикое название проекта Анна Плетнева «Винтаж» - фиаско, откуда пришла — туда и пришла. Хотела-то сольного творчества, раскрыть душу типа, а не пляски-шманцы по клубам устраивать. Фиаско в том, что раскрывать-то оказалось нечего, все представленные баллады имеют столь банальные глуповатые тексты, что как-то неловко за уже взрослую женщину (Господи, что же творится в ее красивой головке?). Но с другой стороны, вернулся Романофф, и странно было бы отказаться от бренда с отличной историей.

И вот на свет представлен альбом только с 7 новыми песнями из 14, причем из «неновых» песен есть даже те, что сделаны были задолго до рывка в свободное плавание. Общее ощущение — винегрет. Настрогали микс из танцевального, балладного и неприлично-попсового, да и запустили, присобачив название первого успешного сольного сингла «Сильная девочка». По аранжировкам это откровенный шаг назад от тех наработок, что были во времена модного и прогрессивного «Винтажа».

Но разве этого не хотела сама Анна Плетнева? Уйти от клубной танцевалки, и стать многодетной мамой с непритязательными попсовыми аранжировками и псевдо-философскими песнями, вроде Валерии. Что хотела, то и получилось.

Альбом неожиданно открывается телефонным звонком от Плетневой, где она кратко рассказывает о том, что «хотела поделиться самым личным и сокровенным», - в 90-е годы почти все магнитоальбомы русской попсы так открывались («Здравствуйте, я Валентина Легкоступова, послушайте мой новый альбом…»), но из моды это вроде давно вышло. Но трек «Растамания» (в припеве усиленный вокалом Валерия Меладзе) помимо идиотского текста имеет еще несколько ярких хуков, так что из головы он вряд ли так просто уйдет. О «Балерине» такого не скажешь, здесь замешаны причудливые ассоциации с амбициями балерин лишь ради чьего-то расколотого сердца (ждем злобных комментариев от реальных балерин со стертыми до крови ногами) и суицидом. А вот с музыкой не задалось, это пережеванная жвачка из старого «Винтажа» безо всякого вкуса и страсти.

Очень хорош трек «Кукла», в нем соединились и удачный яркий текст, и хрипловатый низкий вокал Плетневой, и хуки в духе приснопамятной «Тату», и эффектные бэки Романоффа. И опять же невзрачный трек «Я и ты», пережевывание пережеванного. Еще ближе к Валерии удалось приблизиться Плетневой в песне «Осколки» - пережатый в гортани сухой вокал без причины, хлюпающая перкуссия, тексты в духе «разве можно быть счастливой, не любя», с мелодиями тоже как-то не задалось.

Самой трэшовой новой песней альбома оказалась «Папа» с телефонно-подобным посвящением умершему в 90-е папе самой Плетневой. Посвящение оказалось не очень почтительным: разудалый веселый гоп-трэш, инфантильно-развратные интонации с требованиями к папе отпустить к какому-то парню, которого «я так хочу»… Что это было и как это развидеть и «разслушать»?? А завершился альбом душеподъемной балладой «Пусть играет музыка», которую можно или полюбить, или с такой же силой возненавидеть.

Стоп-стоп. Не будем забывать, что альбом усилен уже давно известными треками. Начиная с меладзе-подобного хита Романоффа «Сильная девочка» (он так и остался на голову круче всего остального в альбоме), «На чьей ты стороне» в новой облегченной аранжировке с задранным вверх вокалом, еще два относительных хита «Дыши» и «Белая», да и «Воскресный ангел» вполне органично сюда вписался.

На выходе мы имеем сильный альбом, пусть и не выдающийся, но уводящий Плетневу куда-то в стан Валерии и Полины Гагариной, но старательно размежующийся с модной музыкой типа Элджея или Бузовой. Возможно, это разумно. Упрекнуть тут Плетневу и Романоффа можно только за нарочитую простецкость звука и почти полное отсутствие работы с вокалом, так субтоново и в пол-ноги Плетнева давно не пела. Уверен, альбом будет иметь локальный успех, но все-таки это лишь ступенька к возрождению полноценного «Винтажа» с уже более умиротворенной Плетневой.

Оценка: 7,5 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
18/08/2018 - 03:11   Поп   Рецензии
Четвертый студийный альбом знойной американской красотки словно подчеркивает: девочка-то уже созрела!

CD. Republic, 17.08.2018
Жанр: поп, r’n’b.

Для его записи привлекли целую армию самых высокооплачиваемых профи в мире шоу-биза: Pharrell Williams, Max Martin, Scooter Braun, Savan Kotecha, Ilya, Tommy Brown. То есть одна половина альбома сделана по сути Фарреллом Уильямсом, а другая — Максом Мартином. А для дуэтов привлекли еще и Никки Минаж с Мисси Эллиотт. Гулять так гулять!

Не повзрослеть Ариане было сложно — на ее долю выпал трагический взрыв на концерте в Манчестере, 23 трупа и 500 раненых, это не каждому доведется испытать. После того теракта Ариана стала принимать участие в акциях против свободной продажи оружия, и вообще сильно изменилась. Не зафиксировать это на новом альбоме было просто невозможно. Но и отказаться от прежнего конфетно-букетного секси образа тоже невозможно. От этого альбом производит порой впечатление перепаханного бороздами поля — вот девушка весело поет про любовника, высасывающего из ее лона сок, а вот она же про отсутствие слез, чтобы рыдать.

С музыкой та же история. Крепких треков тут достаточно, чтобы считать альбом удачным. Но они чередуются с такими, от которых только зевать хочется. И Уильямс, и Мартин умело нашпиговали песни модными фишечками вроде африканской перкуссии, раскладывающимися как этажерка многоголосиями или хроматическими посвистываниями с неочевидными глиссандами. Особенно хорош смелый дуэт с Никки Минаж The Light Is Coming. Вторая же часть альбома заметно проседает, и включение невнятных Better Off или Pete Davidson кажется загадочным фактом с учетом аж 15 треков альбома.

В этом альбоме Ариана Гранде на удивление редко показывает свой голос. В дуэтах конкуренция еще заставляет ее петь, но большинство песен рассчитано будто на вялые покачивания бедрами перед микрофоном, из меланхоличного субтона Гранде не уходит даже в припевах.

Вряд ли Sweetener станет культовым альбомом, но несколько треков из него наверняка задержится в плейлисте любого подростка. Этим он и ценен.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
18/08/2018 - 02:12   Rock   Рецензии
Одна из самых долгоживущих рок-групп из известных в России выпустила на 32-м годе деятельности последний альбом.

CD. «Отделение Выход», 2018.
Жанр: русский рок, блюз-рок.

Последний, потому что именно так это проанонсировали сами музыканты. «Новый альбом, последний: больше мы выпускать альбомов не будем, только отдельные треки как дополнение к нему в Интернете. Мне в сентябре 68, хочу немножко навести порядок в своей жизни, хотя и "Алиби", и "Жар-птица" в рабочей форме», - говорит лидер группы «Алиби» Сергей Попов.

«Алиби» - «Жизнь как подарок»
«Алиби» - «Жизнь как подарок»

Стоит напомнить, что на осколках запрещенной в СССР популярной группы «Жар-Птица» (1975) в 1986 году была создана группа «Алиби». Их песни играли на всех танцплощадках СССР и затем бывшего СССР. Хрупкая романтичная музыка, иногда с неожиданно едкими сентенциями. Правильнее было бы сравнивать «Алиби» с группами «Воскресение» и «Хроноп», тоже пережившими непростые истории.

Альбом «Жизнь как подарок» - это скорее The Best, наконец-то записанный в хорошей студии. Лучшие песни, сыгранные с воздухом и в неторопливо-джазовой манере, с легко-гнусавой мгновенно узнаваемой манерой вокала Сергея Попова, будто домик сложенный из кирпичиков блюз-роковой предтечи русского рока.

Понимаете, к нему даже нет вопросов. Записано максимально качественно. Это все история русского рока, как ни крути (а кто не знает, стоило бы приобщиться). Почти все эти песни ходили на кассетах в золотую пору русского рока, они на слуху, хотя на «Нашем Радио» не получили паблисити, увы. Это еще в лучших битловских традициях многоголосно. Вопрос может стоять только о том, что не вошло. И тут мне кажется неправильным, что не вошли «Шышел-Мышел» и «Война». Именно в таком альбоме они были бы уместны, как нигде. Уходить надо с лучшими песнями.

Впрочем, новые песни тут тоже есть. «То, что случается (Я шагаю по Москве)» повествует о Москве, заполоненной гастарбайтерами. Хитовая «Простая песня» погружает в ретро-ностальгию по танцплощадкам, сегодня это звучит как бигбит с блюзовыми гитарами и смысловыми артефактами типа «Лаборант с зарплатой ровно сто». «Ты звезда» , напротив, прифанкована и лирична. Блюз-роковая «Давай не думать о деньгах» говорит о простых вещах в доступной форме, а финальная «Жизнь как подарок» за сменой ступеней гитарных переборов говорит о выжженном солнцем сердце.

Альбом «Жизнь как подарок» таков, что подросткам вряд ли будет интересен, а вот ценителям русского рока окажется бесценным. В нем есть правда.

Оценка: 7,5 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
07/08/2018 - 04:36   Mix   Джаз, Этно и world-music, Между жанров
Новый фестиваль «Поток» стал легендой еще до его начала. Судите сами: объединились орги двух лучших инди-фестивалей России «Пустые Холмы» и «Тримурти». Ожиданий было много, хотя не все удалось оправдать.

Фоторепортаж фестиваля «Поток 2018» смотрите здесь.

Если быть точным, поначалу хотели объединиться/возродиться сразу пять фестивалей некоммерческой и этнической музыки, и всякого такого йога/вегетарианство/руны и пр. и пр. Но не все смогли, не все захотели. Времена нынче тяжелые — трудно договориться с властями о площадке, трудно выйти хотя бы в ноль по деньгам, чтобы не расплачиваться потом годами за непогашенные кредиты. Это лето еще и чемпионатом мира по футболу отметилось, - буквально все из-за запретов сдвинулось на август. От коммерческого «Нашествия» до воздушного «Потока».

Тем удивительнее было видеть, какое чудное пространство возникло под калужским Юхновым на той же поляне, где проходил неделю назад фестиваль «Бессонница». Кофейни, чайные, причудливо украшенные сцены, бесчисленные арт-объекты, шатры для медитаций, фонари, мостики, и самое главное — публика. Свободные люди с открытым взглядом. Именно они — главная ценность фестиваля. Кстати, многие из них были волонтерами, как водится, - строили, оформляли всю эту красоту на добровольных началах. «Поток» объединил этих светлых людей, дал им точку приложения сил. И это прекрасно.

Но вообще-то оказаться тут было непросто. Даже на своей машине доехать можно было за 200 км от Москвы только до парковки, откуда 2-3 км на себе приходилось тащить все (от рюкзака до запрещенного на фестивале алкоголя и табака с мясом). Это был реальный ценз на физическую выносливость зрителя. Затем приходилось искать место для палатки, что тоже непросто из-за линейной конфигурации поляны — опушки были заняты ранее приехавшими, а под палящим солнцем стоять некомфортно — даже выспаться невозможно. Многие и не спали…

Что касается музыки, то было три равноудаленных сцены. Главная «Живая» с очень известными музыкантами (в узких иногда кругах), круглосуточная электронная для танцев и экспериментальная для начинающих музыкантов. К достоинствам электронной можно было отнести то, что некоторые диджеи использовали фольклорные семплы, подкладывая их под банальные танцевальные биты, - это освежало. Все мои посещения «Экспериментальной сцены» закончились неудачно, - сначала она просто не работала, потом пели группы, не слишком отягощенные музыкальным слухом. Впрочем, за всех судить не возьмусь.

А вот «Живая сцена» стала жемчужиной фестиваля. Тут оказались невероятные музыканты наивысшего музыкального ранга. Один Гребстель чего стоит, - сначала отбарабанивший в проекте «Вилы» Инны Желанной, а через пару часиков мутивший сложнейшие басовые конструкции в индийско-джазовом супер-проекте «Заиндивели». Но речь даже не о звездах, а о том, что «Поток» в лучших традициях «Пустых Холмов» дал счастливую возможность узнавать о новых крутых музыкантах прямо на сцене. Это самое ценное, ей-Богу. Поэтому давайте начну со счастливых открытий новых имен, а не со звезд.

«Нотэбёрд»
«Нотэбёрд»

Открытие первого дня фестиваля - «Нотэбёрд», это безумная смесь «Аукцыона», Radiohead, «Мегаполиса» и северного Ревякина. Психоделический трип с выкриками, вздохами, кафкианскими текстами и ужимками фронтмена Виктора Скорбенко. Затягивающая параллельная реальность с инфернальной гитарой Дмитрия Зильперта (Tinavie и Zorge). Можно было бы и Петра Мамонова помянуть, но кажется, что это уже перебор…

Звезды тоже хороши. Открыли фестиваль афро-дэнс «Кимбата», и это было именно тем зажигаловом, что от них ждали.

Кимбата
Кимбата

Сет «АлоэВера» оказался обычно-пресным, ни до Земфиры, ни до Ёлки этот девичий поп-рок по-прежнему не тянет, но пытается. Зато у них есть один хит, которым они и завершили программу. Тувинские мастодонты «Ят-Ха» приехали на фестиваль без басиста, и это вряд ли кто-то заметил. Зато трудно было не заметить, что отец-основатель Альберт Кувезин все чаще отдает вокальные партии более молодому коллеге Шолбану Монгушу, и тот справляется. Горловое пение хоомей и каргыраа прозвучало во всем рок-н-ролльном блеске, но положа руку на сердце, не уверен, что так же бы сказали тувинские аксакалы. Многоголосие хоректээр, например, в этот раз почти и не получилось…

«Ят-Ха»
«Ят-Ха»

Могучий сет отыграла на «Потоке» супергруппа Safety Magic. Это были почти все знакомые композиции, много раз игранные, - но каковы драйв и мощь! Невероятный басист Михаил Авшаров буквально сокрушал порталы своими нечетноразмерными пульсирующими рыками, а не нуждающийся в представлении тромбонист Рамиль Шамсутдинов выдавал неочевидные соляки.

Safety Magic
Safety Magic

Красота Safety Magic в том, что первоклассные музыканты в моменты вдохновения очень далеко уходят от заявленных скучных рамок «индо-джаза», - тут сверкают уже и фри-джаз, и прог-рок от Маклафлина, и смехи Армстронга. Это великая музыка без правил и рамок. Впрочем, традиционно Safety Magic не везет с вокалистами — ушедшего в астрал Правина сменила АлизА, столь же невнятная…

Yoga for Wine Lovers
Yoga for Wine Lovers

Открытиями второго дня фестиваля стали сразу две команды. Ну кто знает Yoga for Wine Lovers? Да-да, йога для любителей вина! Ошеломительно свежие тексты Анны Ерофеевой (не Бог весть какой вокалистки, но искренней на 200%), гибкая как ртуть музыка — по десятку смен настроений за песню, крепкая ритм-секция. И вот этот воздух в музыке. «Но с такими коленками, как у тебя, никогда не стать взрослой», - ну как можно было это придумать? Вокализы с икающей гитарой Руслана Актемирова и задыхающейся флейтой Елены Фольк. Мы еще их увидим и услышим, несомненно. А ведь еще был как бы понтовый Shortparis… Это про нее понтовый The Village написал текст «Как Shortparis стала лучшей концертной группой страны». Они в самом деле делают туры по Европе. Они зажигалки. Сравнивать их даже не с кем, это хардкор для тех, кто не слушает хардкор. Это русский Duran Duran для нонконформистов. Гей-икона андеграунда, но только пока андеграунда. На «Потоке» они сыграли шикарный сет, им пока не хватает мелодий и хуков, но в остальном они убедительны ну совсем.

Shortparis
Shortparis

Звезды не отставали. Сначала выступила «сборная звездных любителей»: Псой Короленко, Ян Бедерман, Юлия Теуникова и Алиса Тен с проектом «Дефеса». Песни бразильского рока в жанре тропикалии переведены чаще всего на русский, в них есть изюминка, хотя и нашей российской специфики про нефть в текстах немало. Дело за малым — сыграть. С музыкой у любителей не очень получается, да и голоса не сливаются, - зато энергии и аффектации навалом.

Дефеса
Дефеса

Иное дело Bigateque — тут за барабанами великолепный Биг (Владимир Глушко), и Соколов на клавишных. Это рафинированный продукт, который непросто воспринимать в жару под солнцем. Но сыграно все было эталонно, тот самый экспериментальный джаз в евро-стилистике, который лучше слушать в холодке под бокал коньяка.

О «Вилах» Инны Желанной уже много было сказано. Выскажу свою точку зрения. Вот только что прошли концерты Земфиры под «минус», и вот теперь везде Желанная «под минус». Неприятный тренд. Идея-то хороша, три девушки с Желанной поют хорошо, голоса сливаются. Но фонограмма… Гребстель, конечно, колоритен за барабанами, но его ли царское дело — стучать под «минус»? И группу жалко, они без концертов остались и без денег. А «Вилы» - дело разовое, их дослушать до конца-то сложно, пол-поля на «Потоке» ушло, все однообразно и прямолинейно-ведьмански. С сетами группы Желанной никакого сравнения. Будем надеяться, талантливая Инна наиграется этой игрушкой и вернется в живую музыку.

«Вилы»
«Вилы»

Француз Cosmyte оставил после себя сложные впечатления, как и любой бы диджей на этой сцене. У него много живых инструментов, но основа-то в плейбеке. Много неритмичностей, что тоже озадачивало. Но его обаяние и турецкий танцевальный бит под конец все-таки умиротворили.

А главным аккордом фестиваля стал все-таки сет супер-группы (пусть в неполном составе). Они держатся в рамках классической индийской музыки, преимущественно северной, но с джазовыми музыкантами все равно получается нечто иное. Звукоизвлечение было настолько изысканным, что даже довольно скромный аппарат Живой сцены показался идеальным. Перкуссии и ситар взлетали к ночному небу, укрепленные колдовством бас-систем Гребстеля….

«Заиндивели»
«Заиндивели»

Соорганизатор фестиваля «Поток» Денис Харлей рассказал, что предварительно на фестиваль было реализовано около трех тысяч билетов и пригласительных. Ни в плюс, ни в ноль фестиваль вряд ли выйдет, если учитывать инвестиции спонсоров, составившие 2,5 млн руб. Однако без их учета вполне возможен выход в ноль. Деньги дали структуры издателя hh.ru (приятно называть их). Харлей упомянул, что волновался из-за конкуренции по датам с Alfa Future People, но выбора из-за ЧМ по футболу не было. Окончательные финансовые итоги фестиваля подведут позже. Однако очевидно, что такой фестиваль нужен и у него уже есть отборная аудитория, платежеспособная и энергичная. Будем надеяться, что он станет ежегодным.

Фоторепортаж фестиваля «Поток 2018» смотрите здесь.

Гуру КЕН
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

01/08/2018 - 15:37   Rock   Интервью
Лидер рок-группы «Свободный Полет» Илья Полежаев признался, что со звездами у него выйдет двойной альбом.

Московская группа «Свободный Полет» бьет все рекорды по творческой производительности: сольные альбомы, коллаборации, аудиокниги, дуэты… Илья Полежаев успел выпустить повесть о советском джазе, и даже в аудио-варианте. Мы поговорили с Ильей о планах, отношении к звездам и возможности развивать рок-н-ролл в России.

- «Свободный Полет» выпустил в 2017 году полноценный альбом «Будущее», в 2016 и 2018 выпустил два дуэтных альбома с электронной группой N&B, и получил хорошие рецензии от критиков. А какова реакция слушателей? Вы довольны ею?

- Зрители поделились надвое. Одной части, особенно тем, кто слушает нас недавно, эти эксперименты с N&B понравились. Другая, из тех, кто слушает нас давно, «Сотрудничество» с N&B не приняла, но им понравился альбом «Будущее». Если говорить про альбом «Будущее», то у нас была задача сделать трилогию в разных стилистиках: «Прошлое» в стилистике русского рока, «Настоящее» - британского рока, и «Будущее» в духе американского кантри-фолк-рока. Три столпа рок-н-ролла, иными словами.

В марте 2019 года мы планируем переиздать всю трилогию в заново пересведенном и перемастеренном виде, все 60 треков. Должен получиться цельный по звуку тройной альбом. В принципе, так и задумывалось изначально, но не получилось, потому что приходилось менять по разным обстоятельствам студии при записи этих альбомов.

- Будете переиздавать трилогию в виде CD-бокса или тройного винила?

- Да, есть и такие планы, буквально сейчас идут переговоры про выпуск CD, но сейчас мы все альбомы издаем официально в электронном виде и вы их можете найти на всех основных электронных мировых витринах. Про винил пока не знаю, ведь он ограничен по длительности записи, получится слишком много дисков.

- Коллаборация с N&B прибавила вам аудитории, близкой к электронной музыке?

- Это можно сказать определенно, причем в большинстве — это девушки возраста примерно 23-28 лет. Я спрашивал у них, какая песня больше нравится? «Питер-Москва». Почему? Потому что про любовь!

В этом году мы готовим третью запись с N&B, это будут песни из альбома «Настоящее». Выпустим ее примерно в феврале 2019 года, хотя перед этим, а точнее этой осенью, будет два сингла с этого альбома. А потом запланирована еще и четвертая часть! Уже с песнями из альбома «Будущее». В итоге у нас получится 12 треков, и мы издадим его уже как полноценный альбом. А у самого N&B в сентябре выходит собственный новый альбом...

- Я с удивлением прочитал в Википедии, что в июне на «Кинотавре» показывали фильм с вашим участием, и даже ваша песня звучит там в саундтреке. Расскажите, что это за история с кино и как встретили фильм на «Кинотавре».

- Фильм встретили очень хорошо. Если начинать рассказывать сначала, то актер Михаил Евланов, который читает стихи на нашей, уже упомянутой ранее трилогии, предложил мне поучаствовать в этом проекте. Его старая знакомая, очень нежный и очень тонкий человек, актриса Мария Шалаева решила снять свой первый короткий метр, как режиссер. Она собрала единомышленников и друзей, получилась дружная команда. Фильм «Развод» длится 17 минут, это история о расставании. В главных ролях — Мария Шалаева, Михаил Евланов, а также Андрей Пискарев и Манана Татибадзе, она будущая звезда, только что окончила ГИТИС с красным дипломом. Фильм уже показали в Москве на фестивале «Эхо Кинотавра» в центре документального кино — зрителей пришло столько, что пришлось делать дополнительный сеанс.

У меня там две роли: условного иностранца, и в финале я как уличный музыкант. К моменту выхода фильма мы успели пересвести песню «Квас», и она вошла в саундтрек. Кстати, я не теряю надежды, что мою повесть о джазе «Мелодия свободы» когда-нибудь получится экранизировать, я сейчас адаптирую ее под киносценарий. Мечтаю об этом.

- Михаил Евланов много читает на ваших альбомах. И вроде были планы записать аудиокнигу с ним?

- У нас не получилось сделать аудиокнигу на мою повесть «Мелодия свободы». Дело в большой занятости Евланова, у него 5-6 съемок в год, и в Москве он появляется только эпизодически. Но получилось другое: группа «Свободный Полет» выпускает аудиокнигу, в которую вошли 30 стихов в исполнении Евланова из нашей трилогии, и я сам дочитал тексты своих песен. Получается чередование: стих-песня-стих-песня… Аудиокнига выйдет в трех частях под названием «На двоих». Потому что мы вдвоем с Евлановым все читаем. Это адресовано тем, кто хочет не только слушать песни, а именно вникнуть в сами тексты. В следующем году выйдет песня, которую мы с ним спели дуэтом. Она станет еще одним треком, который войдет во вторую часть нашей дуэтной эпопеи.

- Рынок аудиокниг вообще рентабельный? Кто-то это покупает?

- Да, это очень популярный сейчас вид аудиозаписей, люди стримят аудиокниги. Их удобно слушать в машине, например. Мне приходят отчеты, где аудиокнигу «Мелодия свободы» активно стримят в той же Яндекс-музыке, Google Play, Apple Music и других сервисах стриминга.

- Огромное число дуэтов выходило у вас в последние годы. Чиж, Чернецкий, Маргулис, Никитина, Цуркан, Пиковский, Башаков, Силин, Бондаренко, Ефременко из «Маркшейдер Кунст»… Вот Ефременко совсем заинтриговал — откуда он-то появился?

- Почти все дуэты нам предлагает наш издатель, лейбл «Бомба Питер». В марте 2016 года Олег Грабко предложил нам спеть с Михаилом Башаковым, который неожиданно оказался живущим в Москве, а не в Питере, и совсем недалеко от нашей базы. А мы с ним сыграли совместный концерт еще в 1999 году! И мы записали с Башаковым сингл «Музыкант». Затем пошли новые и новые дуэты. Александр Чернецкий согласился с нами спеть, и Чиж, и Маргулис, и Пиковский. Дело не в том, чтобы записаться со звездами, а в том, чтобы спеть с теми музыкантами, которые дороги нам именно как музыканты, близки нам по духу. Отсюда и дуэт с Ольгой Никитиной, которую наша публика не очень знает, и Цуркан, и Силин, и Бондаренко.

А Ефременко появился совсем внезапно! Мы хотели записать дуэт с одной девушкой (не буду пока ее называть), но появился Ефременко и согласился спеть дуэтом «Квас». У нас это был, в принципе, регги, но такой стилизованный регги. А он спел ее как полноценный регги! Я так никогда не спою, у меня совсем другая школа. За один день он выучил песню, пришел и за два дубля прекрасно ее записал. Уровень профессионализма у него просто потрясающий. Так неожиданно появился с нашей жизни «Маркшейдер Кунст», который я слушаю еще с прошлого века…

«Свободный Полет»
«Свободный Полет»

- Пока уже выпускать альбом дуэтов?

- 27 сентября будет 15 лет группе «Свободный полет». И так получилось, что записано уже 10 дуэтов. Так что мы решили к этой дате выпустить полноценный альбом дуэтов под названием «Вместе». Но пока мы готовились, появилось еще некоторое количество дуэтов! Так что к юбилею мы выпустим эти 10 дуэтов, а в следующем году выпустим еще один альбом с дуэтами. На сегодня у нас есть еще 6 дуэтов для будущего альбома. Отмечу, что все музыканты записываются с нами абсолютно бесплатно, на чистом энтузиазме. Нравится песня — поют.

Открою тайну. Уже записаны дуэты «Свободного Полета» с Настей Полевой и Максимом Леонидовым. В этом году они точно не выйдут, скорее в следующем или даже в 2020 году. Но это большой опыт. Я ловлю себя на том, что на концертах подхватываю те вокальные приемы, которые привнесли Полева и Леонидов при записи, настолько точно и по-музыкантски органично они поют, это обогащает вокальную партию. Это топ-музыканты. Евгений Маргулис тоже с первого дубля спел настолько чисто и грамотно, что ничего переписывать и не стали. Есть мечта — спеть с нашей оперной дивой Аидой Гарифуллиной.

- Хорошо было бы все собрать всех, с кем уже записаны дуэты, на одном большом концерте «Свободного Полета»!

- (Смеется) Думаю, что это практически невозможно. Но на юбилейные концерты осенью мы по возможности будем приглашать тех, кто сможет. Собрать сразу всех было бы здорово, будем думать.

- Хорошо, с российской темой все понятно. Не было ли задумки «пойти на Запад», попробовать что-то сделать в Америке, например?

- Бьете в точку! Такая идея есть, и она даже почти реализована. Когда-то мне попался альбом Брюса Спрингстина Nebraska, это даже не альбом, а студийная запись под гитару для себя. 10 песен под гитару. А его издатель решил издать их как альбом. Потом все эти песни были сыграны полной группой, конечно. Меня поразил этот альбом — только голос и гитара, и какая мощь! И я решил пойти тем же путем — взять уже проверенные песни из разных альбомов, пригласить хорошего литературного переводчика, носителя языка, и перевести на английский. И записали эти песни в две гитары на английском языке. По стилистике это скорее кантри-блюз. По форме кантри, но ментальность-то остается русской! И в этом, как мне кажется, может быть интерес для англоязычного слушателя. Знакомая аутентичная форма, но совсем другое содержание.

- Стоит задать главный вопрос. Когда теперь ждать от «Свободного Полета» нового полноценного альбома?

- Если все пойдет нормально и мы успешно закончим все намеченные проекты, прежде всего с пересведением трилогии к марту 2019 года, выпуском второй части дуэтов в сентябре 2019 года… То тогда надеюсь, что в 2020 году выйдет наш новый альбом. Он уже практически готов, сделаны аранжировки, частично записан вокал. Это будет не такой концептуальный альбом, как каждая из трех частей трилогии. Будет 8 песен, причем одна очень длинная, как я всегда мечтал — почти 12 минут звучания. Посвящение Pink Floyd и группе 25/17 (песне «Златовласка» конкретно), как ни парадоксально. А подтолкнул к ее написанию, как ни странно, Дмитрий Нагиев, который в фильме «Самый лучший день» говорит фразу «потеряшка» про свою девушку. И так зацепилось, и покатилась история…

Альбом будет называться «Нежно». Было желание спеть нежно нежные истории. Уйти от рок-н-ролльного драйва, фузовых гитар к лиричной электроакустике.

- Планов громадье!

- Да, запланировано все на пару лет вперед. Но самое удивительное, что пока все получается успевать. Сейчас с головой погружены в пересведение трилогии, мы нашли звукорежиссера, который понял все, что нам нужно, - это Юрий Воронов в «Лига Студия». Он в свое время записал почти все альбомы Михаила Круга, при этом по сути своей являясь абсолютно рок-человеком. Альбом «Будущее» мы записывали с ним, и теперь решили пересвести с ним две первых части, чтобы они все слушались гармонично.

- Чемпионат мира по футболу в России прошел так, что редкая группа не выпустила песню про футбол. У вас не написалось?

- Пока нет. Вызревает, наверное… Я смотрел практически все матчи. Самый лучший по накалу и напряжению чемпионат, а я смотрю их с 1986 года, с мексиканского чемпионата. У нас получилась отличная команда без особых звезд и даже возрастная. Но команда выглядела командой, и чемпионат подтвердил, что побеждают только сборные с командным духом. Те, кто играет на одну звезду, - проигрывают. Даже бразильцы!

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
29/07/2018 - 03:58   Rock   Рецензии, Джаз
Подборку своих лучших песен в лайт-джазовых аранжировках Макаревич формировал, по его словам, по принципу актуальности — что сегодня звучит актуально, то и включил.

Sintez, 2018.
Жанр: салонный джаз, кабаре, кавер.

Название Yo5 уже несколько лет встречается на афишах сольного Макаревича, и по сути не означает ничего — все те же неизменные музыканты, играющие со времен «Оркестра креольского танго», во главе - пианист и аранжировщик Евгений Борец. А вот своим принципам ничего не выкладывать бесплатно Макаревич наконец изменил: выложил не то что бесплатно, а аж в lossless качестве! И даже объявил сбор денег на «Планете», пообещав все, что выйдет за рамки потраченных на запись 180 тысяч, отдать в благотворительный фонд «Созидание».

180 тысяч? Удивляться не стоит — программа обкатанная, записанная лайвом за один день в тон-студии «Мосфильма». Подбор песен весьма впечатляющий: «Эпоха большой нелюбви», «Я рисую тебя», «Она идет по жизни смеясь», «Паузы», «Старый корабль», «Перекресток», «Картонные крылья любви», «Однажды мир прогнется под нас» и «Пора в обратный путь».

Джаза как такового традиционно не случилось, если не считать таковым редкие соло инструменталистов и пониженные-повышенные ступени гармоний на рояле. Но этот «салонный джаз» вполне удовлетворяет самого автора, который и сам поет нарочито по-бардовски, не претендуя даже на опевания (не говоря уж про импровизацию). То же и про соло-гитару Макаревича… Еще и на добрую пол-октавы ниже оригинала. Собственно, если вы слышали хоть одну из предыдущих пластинок, то вполне представляете звук и Yo5.

Испортить ни одну великую песню, впрочем, тоже не удалось. Да, вместо пронзительного и язвительного голоса юного Макаревича — усталый и умиротворенный голос неюного. Вместо жестко отстроенной формы «Машины Времени», доводящей в балладах до слез, а в боевиках — до воодушевления, нынче только охи и вздохи. Хуже других пришлось разве что «Она идет по жизни смеясь» - странные неуместные соло саксофона Тимура Некрасова неслабо вышибают из контекста песни. А вот латино в «Паузах» оказалось весьма органичным, и даже легко представить какую-нибудь знойную бразильянку, поющую ее на испанском…

Реактуальность старых песен тоже очевидна. «Старый корабль» и «Перекресток» - вполне картинка сегодняшней страны, «Мир прогнется под нас» - сардонический памфлет на темы российского ТВ, «Эпоха большой нелюбви» - про нас в соцсетях, и очень нужная капелька надежды в финальной «Пора в обратный путь». Тут Макаревич прав на 200%.

Этот альбом хорош, как и плох, только с точки угла зрения оценивающего. «Больше нот» не прибавляют музыкальной ценности материалу, но этим песням ничего доказывать давно не нужно. Все они уже на подкорке слушателя. Альбом только добавляет вариативности их восприятия — вот они могут быть какие еще, - с размытой формой и с в десятки раз больше количеством необязательных нот от музыкантов, - но с совсем другим настроением. Почему нет? Пусть будут.

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы