Диана Арбенина, 2020.
Жанр: рок, русский рок, рок-баллада.

Диана Арбенина подошла к новому альбому фундаментально — после гиперуспешного концерта в «ВТБ Арене» и тура она окончательно поняла, что никаких стилистических рамок слушатели от нее вообще-то не ждут. Тогда зачем они вообще? Арбенина понимает, что магаданского шансона от нее точно не ожидают, но в остальном — полная свобода. То, чего не понимают многие герои русского рока. А вот как фонтанирующей творческой единице Диане Арбениной это дало гигантскую свободу действий. Она просто перестала обращать внимание на условные жанры.

Она разошлась не на шутку. «Самый красивый гопник» начинается с пронзительных гитарных риффов в четкую долю, и разрешается в ироничный лагутенковский призыв «С Новым годом, крошка» в противофазе с жестким «Самый красивый гопник плачет в нули». Это узнаваемый арбенинский прием противопоставлять теплое с соленым, но каков же он тут! Даже в «Сенбернарах» было мягче. И релакс — мелодический запев «Из вен бежит парное молоко», - великая песня.

Она же - «Рим», рассуждающая о том, что «поэт не может быть подлым» почти в духе Бердяева, и «Камень» с причудливой гармонизацией и шершавым текстом.

Забавно, что Арбенина в студийных записях не отказывается от рок-саунда, хотя во многих треках явно напрашивается электроника. Нет, она щедро подкладывает ритм-секцию и гитарные трели. В балладах вроде «Неторопливая любовь» или «Ночь без» это кажется не слишком оправданным, а в «Секунду назад» или «Переживем» - наоборот, гениальным ходом. Про «Секунду» стоит отметить, что гармонический ход столь хорош, что «делает» песню самым безыскусным способом. И ведь это фирменный отличительный знак «Снайперов». «Зачем мне теперь красота», - ну как это может не трогать?

Диана Арбенина

О лирике Дианы Арбениной можно писать бесконечно. Она пишет очень странные, причудливые, парадоксальные и очень нежные стихи. В песнях они находят гармонический хребет, и будто наливаются свинцом. «Какие еще, к черту смыслы, когда я на тебе зависла?» - резонно спрашивает Арбенина. Откровенность и интимность зашкаливают. Это просто блистательные тексты, без скидок.

«Марокко» и «Марракеш» - одна песня, но в двух разных аранжировках, как объяснила Диана Арбенина в комментариях для Яндекс-музыки. Мне ближе первая версия Юрия Хусточки, нежели привычная крепкая аранжировка басиста Сергея Макарова, - она дает Диане почти романсовую свободу мелизмов. А когда Диана свободна — она выдает фантастической красоты опевания, не забывая о сути.

Радикально из привычных жанров Арбенина уходит не только в «Гопнике», но и в «Казино», где смело смешивает романсы, блатняк и поп-запевы в необычный замес из 90-х в духе Игоря Николаева. Песня не разрешается, она нагнетает гитарное напряжение до фразы «казино». Такое необычное приношение 90-м заслуживает своего осмысления, - но оно смело и аллегорично. В «Кислороде» Арбенина отталкивается от гребенщиковской фразы «Иду на вы» и парит в сторону классической баллады, где у нее не все складывается успешно.

В целом альбом «O2» - не только три великих песни, к которым вполне может присоединиться пронзительный бэнгер «Заметь» или упорото липкий до шансона «Авиарежим», но - мощный месседж певицы : будьте же самими собой и живите своей жизнью. Он более чем убедителен. И сам альбом войдет в число классических альбомов русской музыки, нечего скрывать.

Оценка: 9 из 10.

Гуру КЕН

Media SDV, 14.08.2020
Жанр: поп, поп-баллада, relax-music, ремикс, реггетон.

Аслан Гусейнов появился для широкой публики в КВН, где был активным и самым музыкальным участником очень популярной команды «Махачкалинские бродяги». За плечами — музучилище (Аслан — виртуозный мастер тара). Снова в эфире он сверкнул в 2007 году на телепроекте «СТС зажигает суперзвезду» в качестве музредактора, уже став весьма на Кавказе известным исполнителем, а по всей России - известным сонграйтером. Его хиты поют Дима Билан и Ани Лорак («Стань для меня» и «Улетаю»), Жасмин («Самый любимый»), Иракли («Так не бывает»), Настя Задорожная («Беги-беги» из фильма «Любовь в большом городе-2») и прочие. Сейчас Аслан Гусейнов сосредоточился на сольной карьере, хотя продолжает иногда писать для других артистов.

«Холодок» - песня, выпущенная еще 16 лет назад. Теперь она переаранжирована, немного поменялся текст, а для полноты впечатлений прибавились еще и ремиксы DJ Prezzplay, недавно сделавшего впечатляющую дэнс-версию песни «Дали Дали».

Это баллада, по мелосу чем-то напоминающая нетленку «Льдинка» Виктора Резникова, ее пела и Долина. Но насколько же они разные по атмосфере! Aslan поет сентиментально и с надеждой на лучшее. В куплете — сдержанный минимализм с вкрадчивыми падами и обилием привычных кавказских мелизмов, вот-вот будто зачитают рэпчика. Но в припеве из затакта врывается свежий ветер красивой мелодии, обрамленной изразцами бэков и хлюпающей капели клавиш. Светлая грусть как она есть: «Жаль, как быстро все проходит...». Лирический герой знает, что «завтра меня ты забудешь», но - «шаги я слышу с твоим дыханьем».

Aslan - «Холодок»

Aslan после второго припева обходится без бриджа, что вначале обескураживает. Он там явно напрашивается, и в ремиксе DJ Prezzplay это тонко прочувствовал, добавив несколько фортелей. Возможно, дело в хронометраже, - песня укладывается в прокрустово ложе 2:42, и на бридж попросту не хватило времени. Но хватило же на необязательный инструментал, порядком притормозивший всю драматургию песни! Словом, вопросы к коде остались. Хотя еще раз услышать пронзительный «Холодок...» в конце более чем уместно.

Баллада «Холодок» по-хорошему сентиментальна и добра. Куплетные читки звучат актуально, - возможно, и в припеве стоило бы подчеркнуть рваную ритмику, не в ущерб прекрасной мелодии. Возвращение к жизни старой доброй песни стоит только приветствовать.

DJ Prezzplay в ремиксах предпочел нарисовать свою звуковую картину. Изрядная толика басовитого реггетона, в который пады проваливаются как в горную пропасть. Подтянутые высокие частоты на трещотках, киках и клэпах, суетливые опевания, раскатистый ревер буквально на всем, включая вокал. Зыбкий звук и ностальгический вокал. А в коде и вовсе все утопает в турецком дэнсе, будто воспоминание о романтическом отдыхе оллинклюзив.

Aslan снова подтвердил свою репутацию безоговорочного хитмейкера, трек безусловно профессионально хорош. И хорошо, что хорошее иногда к нам возвращается. Даже спустя 16 лет.

Гуру КЕН

Как это выглядит

Серия автоконцертов Live&Drive проходит в южной части Лужников. С Комсомольского проспекта, например, сцена — как на ладони. Однако зевак нет, потому что им ничего не слышно. Так задумано! Звук со сцены идет на самой минимальной громкости, даже рядом слышны разве что неизбежные барабаны. Зато в радиоэфире (частоту еще надо знать) звук кристально чистый, напрямую с пульта звукорежиссера. Включаешь в машине ту частоту — и вот перед тобой почти идеальный концерт.

«Сплин»

Точнее, во многом идеальный. Перед сценой расчерчены места для машин. Каждая встает на свое место, все по диагонали к сцене, как окна приморских отелей по отношению к морю. Социальное дистанцирование, от которого человечество вряд ли отвяжется в ближайшие годы, - налицо. Билет покупается на машину, но цена зависит от количества зрителей — два или четыре человека в ней. На четверых явно недорого, по меркам Москвы. Еще есть вип-зона, ее плюсы - в возможности поваляться в шезлонгах на веранде. Остальные тоже не обделены — вот безалкогольный кейтеринг до машины через приложение, вот водичка с собой (кое-кто и другое с собой прихватил, и представьте — никаких происшествий). В машине можно спокойно курить, пить, есть мороженое, да хоть пукать — давно забытые на клубных концертах прелести. Тут никто никого не толкает и не дышит в лицо — рай для мизантропов.

Как это слышно

Я посетил десятки концертов того же «Сплина». Поверьте, расслышать слова Васильева можно было в лучшем случае только на пятой песне. Грязь, шум, вата. Где-нибудь в «Олимпийском» или «Главклубе» - уже на десятой песне. Се ля ви. Представьте мое удивление, когда уже на первой же песне «Сплина» уютный «Воздушный шар» зазвучал с идеальной чистотой всего васильевского сарказма.

«Сплин»

Конечно, многое зависит от качества аудиосистемы автомобиля. Казалось бы. Но вот у меня довольно дешевая машина и в ней почти самая дешевая аудиосистема. Вокал звучит так, будто Васильев поет у меня дома. Клавиши, гитары — все на месте. Даже бас удалось выклянчить на вполне приемлемом уровне. Это в машине. А звон от тарелок влетает в окна от сцены, и тоже чудный. Поверьте, для 99% слушателей этот звук более чем хорош, прочие обладатели hi-end авто-систем тоже вряд ли разочарованы.

Как это видно

Зависит от места на парковке, которые заполняются живым образом — кто первый, того и тапки. Ближе видно лучше. Но — лучшие промоутеры страны TCI, Sav и «Русский шоу-центр» не были бы лучшими, если бы не предусмотрели шикарные видеоэкраны — два по бокам от сцены, и один за спинами артистов. Видно все. У «Сплина» это еще и стильно.

«Сплин»

Артисту тоже видно все. Машины ведь умеют бибикать довольно громко, и умеют мигать фарами. Это не говоря о тех, кто выскакивает и танцует — кроме рядом с машиной, кто прямо на ее крыше.

А что же «Сплин»?

Даже по лицам видно, как соскучился «Сплин» по концертам. И ведь это был рядовой концерт, то есть по умолчанию лучшие хиты. Васильев не прогнулся, как обычно. Прошлогодний альбом «Тайком» встал во главу угла, ведь группа его не откатала полностью по разным причинам. Самый последний сингл «Передайте это Гарри Поттеру, если вдруг его встретите» Васильев исполнил со счастливо элегантной иронией, и был явно рад, что публика знает песню и встречает ее весьма бурно.

Заглавная «Тайком» прозвенела основательно и размашисто, все-таки первоклассные музыканты «Сплина» бескомпромиссны по качеству донельзя, и никакого явного брака они не допустили до самой коды концерта. «Атом» проникновенен этими сменами минора-мажора, «Важная вещь» стала особенно важной благодаря двусмысленной в пандемии фразе «Видно, что выживших меньше, чем жертв», а «Волшебная скрипка» не утратила своей шансоновой природы. То ли дело «Гимн» - она же почти битловская.

«Всадник» из первого «Резонанса» - ему многие подпевали, чему я не могу поверить, но так ведь было. Васильеву надо об этом знать. Хотя «спасибо большое за эти сигналы» в ответ на радостные гудки он все-таки сказал. «Ай Лов Ю!» оттуда же — не менее триумфально. Песня «Праздник» из более-менее старенького «Обмана зрения» стала медитативной, короткой и не менее звенящей, а «Летела жизнь» трогательной. «Скажи» из «Раздвоения личности» уже давно психоделический гимн, но в этой кристальной чистоте звука она обрела медицинскую стерильную чистоту, а постпанковая «Мелькнула чья-то тень» прибавила живчика. «Ваши сигналы так приятно звучат сегодня, ваши фары так стремительно светят», - сказал многозначительно Александр Васильев перед ней. Убаюкивающая «Тепло родного дома» из «Встречной полосы» (2018) осталась в мяукающем русском роке, а «Феллини» так буквально мумифицировалась в нем с гниющими остатками самопальной психоделики и супер-музыкантами с запрещенными руками. Что делать с этими песнями?

Были и неожиданные треки. Тот же «Бонни и Клайд», который Васильев не включил в альбомы «Сплина», но в саундтреке фильма «Воин» он кое-где прозвучал. «Письма» из «Сигнала из космоса» тоже были весьма неочевидным выбором, в отличие от «Мороза по коже» или «Новых людей».

На бис Александр Васильев выбрал «Пирамиды» из «Ключа от шифра» (2016), куда более очевидный «Маяк» (она же «Лиличка» Маяковского) и странный, но имеющий отношение к водителям трек «Всего хорошего». Эти повторяющиеся мантры под типовой ритм-н-блюзовый шаблон вообще даются Васильеву все лучше, он примерно как факир. И сам себя так чувствует, и со стороны зеркально так.

«Танцуй» и «Выхода нет» образовали несимметричную пару, но куда же без «Гранатового альбома»? «Мое сердце» для того и нужно.

Раз*уярил ли «Сплин» Лужники?

Конечно, нет. Но вдул как мог. И похрипывал на выдохе. Штука в том, что «Сплин» хочет звучать так, как не может. Он мог бы быть The White Stripes, и даже музыканты у него такого класса есть, но им приходится играть, как у Лолиты. Коммерция, что уж там. Челюсти у барабанщика Алексея Мещерякова аж сводит, но он стучит эти четыре четверти, и более чем. И пусть вся музыка мира подождет.

Сцена Live&Drive

Что там с комфортом?

Вопрос о туалетах всегда в топе. Они там есть, это знакомые синие кабинки.

Это похоже на концерт?

Знаете, никто больше не сомневался, что это концерт, чем автор этих строк. Вообще ничем это было не похоже заранее на концерт. Но оказалось, что это не просто концерт, а даже самый лучший концерт по качеству звука у «Сплина» (на всякий случай, именно у него). Можно плакать, можно страдать, - но концерт тут был невероятно качественным. Более того, группе стоило бы задуматься, надо ли другие концерты отдавать на откуп местным звукачам, и не пустить ли звук с пульта напрямую зрителям. Кажется, посредники не всегда хороши.

Гуру КЕН
Фото: Михаил БРАЦИЛО / moscultura.ru

Interscope, 29.05.2020
Жанр: поп, электро-поп, драм-н-бейс, диско, хаус, техно, евро-дэнс, EDM.

Мало кто из больших поп-артистов кардинально менял свой звук столько раз, сколько сделала это Стефани Джерманотта. Вспомним, что даже свой дебютный альбом The Fame певица умудрилась переупаковать в The Fame Monster (подумаешь, всего 8 новых песен, включая ядовитый Bad Romance!). Она носилась по красным дорожкам в платье из сырой говядины, а потом ушла в джаз, сделав восхитительную запись с классиком мейнстрима Тони Беннеттом. Неожиданно обратилась к кантри и американа в Joanna (терзаясь переживаниями о сестре, умершей даже до рождения Стефани) с простецкой душевностью Марка Ронсона. Затем оскароносная история с фильмом «Звезда рождается», - но пела ли там Леди Гага и просто киноперсонаж? И вот снова возвращение к танцевальным корням.

Возможно, Леди Гага придется вечно нести крест сонграйтера, - ей настолько удобно быть под маской кого-то, что спрятать это невозможно. Она постоянно играет кого-то, поет за кого-то. Ни в Joanna, ни теперь в Chromatica ее «личные» тексты совершенно не выглядят исповедальными, что лишь подчеркивает бурлескно-игривый тон в дуэте Rain On Me с Арианой Гранде, - как и сама грубоватая метафора дождя как искупление позиции жертвы в трудных житейских ситуациях.

Над альбомом Chromatica работал целый пул продюсеров, главенствующая роль в котором отдана Bloodpop (Граймс, Мадонна, Бибер, Ледженд, Спирс). Свою руку приложили еще и Skrillex, вездесущий Макс Мартин, Burns, Axwell и др. Нарулили жирного разнузданного танцевального звука, оттененного тремя оркестровыми интерлюдиями, за которые отвечает Морган Кибби из White Sea. Этот альбом нужно слушать целиком, от начала от до конца. Он в хорошем смысле концептуальный, цельный. Это низвергающийся поток радости с привкусом солипсизма, яростный ответ депрессии из-за пандемии коронавируса. Это очень своевременный жизнерадостный альбом, хотя его выпуск неоднократно сдвигался именно из-за пандемии. Chromatica вышла тогда, когда нужно.

Леди Гага скользит между вновь актуальным диско и евро-дэнсом, вбирая отовсюду понемногу. Самый яркий трек альбома «911» насыщен электро в духе Daft Punk и винтажными отсылками к Мадонне, и этот роботизированный вокал не может не отсылать к эстетике доминатрикс, хотя и поет о борьбе с антидепрессантами и алкоголем («Пока я не знаю, что я собираюсь бросить это»). Поп-хаус из 90-х в дуэте «Rain On Me» имитирует дешевые бэнгеры с пульсирующими басами и квакающими бэками, это настолько прилипчиво, что уже неприлично, - и потому большой хит.

Chromatica

Резкий голос Леди Гага подчеркивает непреклонность к «монстрам» (хотя это отдельная тема для фанфиков, параллельно ведь ее фаны сами называют себя монстрами), в той же «Replay» она безжалостно подкидывает им корма: «монстр внутри вас мучает меня» . В «Plastic Doll» она переходит к объективации вожделения: «У меня светлые волосы и вишневые губы… Я ваш тип? Я твой тип?» Причем вернувшиеся в поп-музыку арпеджиаторы несут функцию дополнительной «кукольности», вкупе с неприятным язвительным тембром вокала. «Ты любишь папарацци, любишь славу, хотя ты знаешь, что это причиняет мне боль», - пренебрежительно грубо высказывается она в «Fun Tonight», смягчая фразу успокоительной пульсацией баса в духе той же Мадонны.

Не очень понятно, зачем было привлекать Элтона Джона с тем, чтобы в Sine From Above он стал настолько неузнаваем и необязателен. Отказаться, будучи крестным двух дочерей Стефани, ему было явно неудобно. Но когда внутри диско с узнаваемыми синтами от Skrillex ближе к коде вдруг пробуждается адский драм-н-бейс — возможно, это и было целью? Где Элтон и где адский драм-н-бейс, в конце концов?

Еще один реверанс Мадонне Леди Гага упрятывает в финальной Babylon, начиная ее чуть ли не с прямой цитаты классика, а затем ледяным тоном противопоставляет себя, «в какой-то момент рожденную», мыслям о бурной вечеринке до нашей эры. К слову, на альбоме Леди Гага показывает весь свой нехитрый вокальный арсенал — скрипучую середину, жалостливые звонкие верхушки, басовитую душераздирающую мизантропию и шепоты всех мастей.

Альбом Chromatica хорош по всем статьям. Он, как бременские музыканты, подчеркивает: «Мы свое призванье не забудем, Смех и радость мы приносим людям». Именно тогда, когда это особенно нужно. Возвращение к танцевальным корням у Леди Гага состоялось, и все получилось. И невозможно далее упрекать певицу, что своими мясными платьями и футуристическими шоу она отвлекает внимание публики от собственно музыки. Вот она, музыка. И никаких шоу.

Оценка: 9 из 10.

Гуру КЕН