Гуру Кен

04/12/2017 - 04:34   Поп   Рецензии
Дима Билан буквально кричит о своем одиночестве и внутренней боли, но артист выбрал не самую удачную форму для таких высказываний, считает Гуру Кен.

Archer Music Production LLC, 2017.
Жанр: поп-музыка

Для начала, новый альбом Билана продается на iTunes за $13.99, и это самая большая цена за альбом русского поп-артиста, которую лично я встречал на iTunes. В принципе, статус позволяет.

«Эгоист» переполнен песнями о трудностях жизни — несчастная любовь, одиночество, непонимание, зависть. Фразы вроде «Нет смысла больше жить» (трек «Жуть») нечасто встречаются в поп-хитах. Впрочем, на хитовость почти все песни альбома явно не рассчитывают. Это именно высказывание, которое на своем сайте Билан сформулировал так: «Альбом, который я предлагаю на суд моих преданных единомышленников - это музыкальное путешествие внутрь себя, поиск своего подлинного «Я». Вот как только «нарою» эти важные ответы - обязательно поделюсь со всеми! А сейчас я нахожусь в самом разгаре этих увлекательных поисков и приглашаю всех, кому это интересно, путешествовать вместе».

Пока не нашел, судя по альбому. Сквозь песни сквозит разочарование и полное отсутствие интереса к жизни (или к музыке, как вариант).

Песни качественно сделаны и технологично спеты, но ни одна из песен даже не намекает на интерес к музицированию как таковому или к вокалу как одному из самых совершенных инструментов на планете. Помните, когда Майкла Джексона спрашивали, зачем он делает такие длинные проигрыши и вокализы, он отвечал, что так музыка диктует. У Билана музыка ничего не диктует вообще. Холодные каменные джунгли, в которых разочарованный в жизни голос поет нечто «модное». Будь я врачом, я бы заинтересовался психологическим состоянием пациента…

У Билана отменный поп-вокал, но здесь он задействует его от силы процентов на десять. Крайне бедный тембральный окрас, минимум эмоций. Аранжировки не то, что не драйвовы, но даже отсылают к андеграундной электронике «на любителя». Самая мелодичная песня «Держи» Дениса Ковальского уже успешно отыграла свое осенью, но что из альбома способно заменить его — пожалуй, вообще ничто. Стадионных хитов нет.

Заглавная песня альбома авторства известного по M-Band Влада Рамма вполне шаблонна, хотя и не без хука (что сработает на пару месяцев). «Монстры в твоей голове» Антона Шаплина с эффектами автотюна и телефона, давно не модными, производят скорее депрессивное впечатление (в отличие от аналогичной меладзевской «Параллельные»). «Девочка, не плачь» Аркадия Александрова и «Белая магия» Давида Тодуа столь обескураживающе шаблонны, что и комментариев не заслужили. Песни самого Билана - «Рай» и «Жуть» - куда более парадоксальны и свежи, но с мелодикой и хуками беда.

Билан на перепутьи, и не в первый раз. Он повзрослел, но его публика — нет. Он хочет остаться модным, но высказаться хочется гораздо больше.

Примитивные электронные семплы для изливания души — не самая лучшая форма, очевидно. Я не знаю, в курсе ли Дима Билан, что еще живы великие композиторы Александра Пахмутова и Александр Журбин, Мурад Кажлаев и Игорь Матвиенко, что живы поэты Константин Арсенев и Герман Витке… Очевидно другое — нужны великие мелодии и великие тексты, чтобы высказываться на тему одиночества. Не готовые болванки-треки покупать. А работать отдельно с поэтом, композитором, аранжировщиком. И потом все это нервно и непросто согласовывать. Но только так появляются шедевры.

Неизвестно, куда пойдет дальше Билан. Куда угодно. У него невероятный потенциал, и он растрачивает его сейчас попусту. Запасы еще есть, но выпуск бессмысленных альбомов его сжигает тоже попусту. Пожелаю удачи.

Оценка: 7 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
29/11/2017 - 02:38   Рок   Рецензии
Возрождению популярности Владимира Высоцкого альбом его песен вряд ли поможет, считает Гуру Кен, но яркую самобытную версию исполнения мы получили.

Soyuz Music, 2017.
Жанр: рок, трибьют, эстрада.

Есть мем, что песни Высокого может петь только сам Высоцкий. И все же самая первая, весьма случайная, но ставшая канонической версия аранжировки песен Высоцкого появилась еще при его жизни — на фирме «Мелодия» записали в 1974-1975 годах миньоны с джазовым ансамблем «Мелодия» п/у Г.Гараняна. Говорят, сам Высоцкий относился к этим аранжировкам лишь как к необходимому этапу к официальному признанию, и все же. С тех пор кто только не пел Высоцкого, примеривая его к себе, - и иногда получалось интересно. Григорий Лепс выпустил два альбома из его песен, представляя себе Высоцкого как отъявленного хард-рокера типа Ковердейла. Гарик Сукачев сделал его рычащим разнузданным циником (кстати, и Скляр в том трибьюте принял участие).

А что Скляр? Еще до выхода трибьюта было заявлено, что задача — показать песни в представлении олдскульных рок-н-ролльщиков и блюзменов, которых в окружении Высоцкого не было, как известно. Скляр собрал блестящий состав первоклассных музыкантов. К составу «Ва-Банка» (перечислю, а то уж ползут всякие слухи: АФ Скляр, Александр Белоносов клавиши, Алексей Рыславский бас, Денис Скопин гитары, Андрей Белизов барабаны) прибавились уже привычный Николай Девлет-Кильдеев, а также Сергей Летов (сакс), Максим Пиганов (тромбон), Антон Хабибулин и Михаил Клягин (гитары), Абелардо Альфонсо Лопес (почему-то перкуссия и гитара, а не контрабас), Юрий Павлюков и Сергей Батраков (барабаны). Уфф…

Парадоксальным образом звук на песнях Высоцкого не шибко отличается от звука последнего альбома Скляра «Ястреб». Он же тоже олдскульный и с сочной гитарой Девлета… Но я не заносил бы сие в минусы, тут скорее ситуация, когда Скляр органически пришел к этому пониманию прочтения Высоцкого. В отличие от Лепса и Сукачева, Скляр вообще не педалирует рык и форсаж вокала. Его Высоцкий — интеллигентный, сдержанный боец, эдакий Брюс Уиллис или Джейсон Стэтхем. Высоцкий часто бывал таким, и именно эта сторона Высоцкого оказалась органичной для самого АФ Скляра.

Подборка песен не совсем очевидна (суперхитов почти нет), если не знать, что отбирались песни именно на любимую Скляром морскую тематику. А вот «Парус» уже в концепцию не попал, поскольку там «рык».

Кто где играет
Кто где играет

И теперь об искомой олдскульности. Те, кто застал олдскульные времена, хорошо помнят, как тонны гитаристов часами мучали гитары а-ля Хендрикс или Мальмстин, выдавали миллионы ничего не значащих нот, и все ради «самовыражения». Отголоски есть и на альбоме Скляра — ни один из гитаристов так и не решился сыграть осмысленный рифф или мелодический хук в проигрышах, как в те самые времена обычно и случалось. Аранжировки Белоносова изобретательны, но не сверхъестественны настолько, чтобы дать жирную прибавочную стоимость песням Высоцкого - даже в глазах олдскульной патлатой общественности, не говоря о юных нимфах и хипстерах. Этот трибьют — вещь в себе. Поклонников Высоцкому точно он не добавит.

А потому мне не очень понятно, отчего взяв таких классных музыкантов, Скляр просто не дал им поиграть вволю. Прекрасный шизофренический дуэт Летова и Девлет-Кильдеева на коде песни «В куски разлетелася корона» ну просто режется ржавым ножом, абортируется — хотя они только-только разошлись! А тут как раз могла появиться та самая прибавочная стоимость… Шлягер «Я уехал в Магадан» Белоносов очень точно решает в стилистике кабареточного пианино с контрабасом Рыславского, но ни пианино, ни контрабас толком ничего не сыграли во славу той атмосферы, так, лишь фончиком на вокале хлюпая. Я бы даже шырше поставил вопрос: если сегодня многие полагают, что Высоцкий немузыкален и весь на трех аккордах — то отчего с такими-то музыкантами не доказать обратное? Причем эффектно и убойно-убедительно? Вряд ли Скляр озадачивался этой проблемой вообще, но мне она кажется значимой в теперешнем контексте.

В трактовке Скляра Высоцкий — демиург с ироническим прищуром, капитан судна в белом мундире со скрещенными на груди руками. А почему нет? Высоцкий бывал и таким.

Альбом получился менее ровным, чем хотелось бы. Неуместно звучит дуэт с Дмитрием Харатьяном, отнюдь не впечатляют «хоры» своей неровностью, а в прекрасной эпичной аранжировке «Дайте собакам мяса» как-то уж очень топорщится перкуссия… И все же это цельное высказывание большого артиста — органичное, креативное, с большой любовью к Владимиру Семеновичу и главное, с уважением к его мыслям и подаче. Донести мысли Высоцкого — дорогого стоит, особенно в ситуации массового отторжения «песен под гитару».

Так что, может быть, я и не прав. Кто-то к глубине Высоцкого может придти именно через кристально чистый звук и органику АФ Скляра. Поставим этот трибьют на полочку к Лепсу и Сукачеву.

Оценка: 9 из 10.

Гуру КЕН

25/11/2017 - 04:53   Микс   Этно и world-music
В Москве прошла вторая по счету церемония награждения победителей Russian World Music Awards, единственной национальной премии для этно-музыкантов в России.

Если бы ее не было, ее надо было бы все равно придумать. Сирые да убогие, фолкеры всегда ютились где-то на задворках шоу-бизнеса в России. Ни признания, ни народной любви (даром что музыка-то народная). Вопреки англоязычной прописи, премия целиком местная. Ее придумала и реализовала Наталья Мязина, экс-арт-директор фестиваля «Саянское кольцо» (ныне «Мир Сибири» в Шушенском).

Сама премия в физическом виде выглядит как веселенькая птичка с распахнутыми крылами, выточенная из натурального кедра.

В прошлом году прошла первая премия, главный приз завоевал Authentic Light Orchestra (а Инна Желанная стала победителем в номинации «Лучший экспериментальный проект»). Чем с ходу поразила премия, так это составом жюри. Сливки мирового этно-коммьюнити! Включая одного из изобретателей термина world music Джо Бойда (США) и главу Folk Alliance Ангуса Финнана оттуда же. В этом году жюри не менее представительно — к Финнану прибавились основатель крупнейшего этно-феста в мире WOMEX Бен Мендельсон (Великобритания), наш мэтр Александр Чепарухин, норвежский продюсер и радиоведущий Арне Берг и множество руководителей этно-фестивалей в России и Европе (это важно!).

Жюри отслушивало и отсматривало всех 47 номинантов через интернет, живьем в Москву приехал только норвежец Арне Берг, и весьма продуктивно приехал, как потом выяснилось. Он бегал за всеми участниками премии за кулисами, брал интервью для государственного норвежского радио (типа нашего ВГТРК), - знай наших в Норвегии! А потом в «Пионере» дал часовую лекцию о жизни этники в Норвегии, крайне поучительную. Выяснилось, например, что небольшой этно-фестиваль среди холодных фьордов численностью 2,5 тысяч посетителей получает в Норвегии час прямого эфира на национальном радио и 2,5 часа на региональном ежедневно! Многие российские орги в этот момент кусали губы…

Главный приз фестиваля в 2017 году (вручал его, грешен, я сам) получила супергруппа Seven Eight Band — в ней периодически играют турецкий таблист Мисирли Ахмет, мультиинструменталист Надишана, перкуссионист Танзю, саксофонист Олег Маряхин, барабанщик Петр Талалай, дудукист Кото и другие весьма импозантные личности. По условиям премии, они будут представлены на WOMEX (к слову о наличии в жюри руководителей фестивалей), а еще Семушкина уже пригласила их на «Усадьбу Джаз» в 2018 году. То есть RWMA – не хухры-мухры, а вполне работающий механизм по выявлению лучших из лучших. Вел церемонию известный журналист Андрей Бухарин.

Андрей Бухарин и Влад Надишана
Андрей Бухарин и Влад Надишана

«Лучший экспериментальный проект» - Влад Надишана (Берлин)
«Лучший новый этнический проект» - «Карелия» (Санкт-Петербург)
«Лучший аутентичный проект» - «Мерема» (Саранск)
«Лучшее музыкальное видео» - «Отава ё» (Санкт-Петербург)
«Легенда world music» - Сергей Старостин (Москва)
«За вклад в развитие world music» - Theodor Bastard (Санкт-Петербург)
«Приз зрительских симпатий» - Gilead (Тюмень)

Анжела Манукян вручает премию «Карелии»
Анжела Манукян вручает премию «Карелии»

Комментарии, наверное, излишни. Стоит добавить, что со сцены и в зале звучало немало слов поддержки Сергею Старостину в связи с планируемым разгоном Центра русского фольклора. Это чудовищная, без сомнения, акция минкульта — научной деятельностью в области русского фольклора в России попросту никто больше не занимается, и потеря будет невосполнима. Музыканты проявили редкое единодушие и солидарность со Старостиным — Центр русского фольклора непременно нужно сохранить!

А на сцене выступили почти все победители. Сомнений в их профессионализме никаких. Отдельно стоит отметить «Мерему» - они редко бывают в столице, а их аутентичный эрзянский фольклор необыкновенно зажигателен, это полноформатное этно-шоу (из инструментальной поддержки — всего-то одна перкуссия да дудочки). И еще дали выступить потомственному шаману Николаю Ооржаку, любимице публики Анжеле Манукян (проект Volga) и гуслярше Ольге Глазовой, засветившейся на телешоу СТС «Успех», - девушка пока сыровата, но имеет прекрасные данные для профессионального роста. Заняться бы вокалом и найти свою нишу, как нашла ее в свое время Пелагея...

Возвращаясь к исходной мысли о концептуальной важности премии. Не секрет, что в микромире фолк-музыки все грызутся со всеми, отчаяние и безденежье — не лучший стимул для содружества. Russian World Music Awards не только высвечивает лучших (иностранцы в жюри вообще не в курсе дрязг внутри коммьюнити, и априори объективнее), но дает толчок к тому, чтобы русские фолкеры двигались дальше, к европейским и общемировым ангажементам. Чтобы выступали на том же WOMAX, WOMAD и далее везде. Это жутко важно для самих музыкантов и цивилизует весь этно-процесс в стране. Не все получается, наверное, пока. Слабенькое промо (даже многие этно-музыканты до сих пор не знают о премии), небольшой зал ЦДХ, отсутствие пространства для общения участников и специалистов… Это все должно быть, и наверное будет в будущем.

Но первые шаги Russian World Music Awards сделаны. И они сделаны в правильном направлении.

Theodor Bastard завершил своим сетом Премию
Theodor Bastard завершил своим сетом Премию

И музыкантам, и их слушателям стоит поддержать почин Натальи Мязиной, следить за премией, выдвигаться, ехать на европейские фестивали. Тем более что слово Russian в названии обозначает сугубо российское резидентство, иностранцев попросту здесь не номинируют. Побеждать. И ехать показывать русскую, мордовскую, кавказскую, тувинскую и какую еще угодно народную музыку за пределы России. Это перспективно, важно. И отчаянно, чего уж.

Гуру КЕН
Фото - Наталия ШОСТИНА
Видео - Дина НУРГАЛЕЕВА

25/11/2017 - 02:33   Поп   Рецензии
Гуру Кену не запомнилась ни одна песня из нового альбома Юты, и все-таки он считает его чертовски достойным.

United Music Group, дата релиза 01.12.2017
Жанр: поп, этно-поп, романс, поп-шансон.
Слушать: iTunes

Почему я поставил этому хлипкому, с фортепианными руладами, альбому такую невероятно высокую оценку 8 из 10? Влепил бы 2, и с концами! Но рука тянется к жирной цифре 8, и вот почему.

Юта - «В глубине твоего сердца»
Юта - «В глубине твоего сердца»

С тех пор, как Юта после некоторого творческого кризиса решительно двинулась в сторону поп-шансона и всяких там «добрых песен за жизнь», ей удалось утереть нос очень многим. В том числе тем, кто злорадно поговаривал, что после смерти мужа кинокомпозитора Юты тут же не станет. Ага! Стоит взглянуть на список ее песен в разных саундтреках сериалов и фильмов за пару этих лет, - и незлорадно заткнуться.

Альбом «В глубине твоего сердца» разжиженный. Нет убойных хитов с запоминающимися хуками. А когда слышишь у Юты фразы типа «до глубин своего сердца и до глубины души» - хочется тут же вырубить патефон и кинуть острый нож в постер Стаса Михайлова, как главного прародителя этого трэш-шапито. Знаете, почему патефон все еще играет? Потому что перед той адской строчкой есть вот что: «Мы уходим в невозвращенцы, удивляясь любви и солнцу». Немного сворачивает крышу шапито набекрень, не правда ли? И вот таких перевертышей в новых песнях Юты прудом пруди.

Я пишу сейчас невыносимо брутально. И знаю, отчего. Очень уж нежны эти песни, воздушны как полет тычинок у одуванчиков. И хочется защититься брутальностью — примерно как при встрече с очень красивой и очень нежной женщиной. Естественная защитная реакция. Песни Юты, хотя и нанизаны на пульсирующее электронное булькание аранжировок Сергея Купцова, то и дело перемежаются романсовыми арпеджио рояля (того самого, что стоит на студии Осинского, и который звучит на первых альбомах Земфиры).

Иногда Юта дает под дых. Слушаешь вот такой романс в духе «Мне нравится, что Вы больны не мной», расчувствуешься, - а потом идет новый виток бодрого адского трэша, стилизация под этно-поп «Иван Купала» со словами-змеями «Я посмотрела на цену, и застучало в висках — муж, ребенок и голова на плечах!» И тут даже Стаса Михайлова не помянешь, свое-родное, от самого производителя…

И снова нежный романс… Они, кстати, не слезливые, как можно было бы предположить. Нет-нет, они на полушепоте. Юта не рвет сердце на части, да и по мелодике не удалось создать что-либо запоминающееся (что для мелодиста Юты почти провал). Но в них нет истерики, и это очень здорово. Их можно слушать просто с удовольствием, что и рекомендуется.

Он очень взрослый, этот альбом. По-взрослому компромиссный, с правдой жизни и неизменным жизнелюбием и романтикой. Фирменная вкрадчивость Юты уже принесла песне «Как в воду глядела» с этно-поп привкусом первые места в радиочартах, а фортепианный романс «Быть как все» звучал в одном из невзрачных сериалов телеканала «Домашний».

Он взрослый, и его не за что любить, этот альбом. Он вещь в себе. Бывали у Юты альбомы куда более дерзкие и талантливые, что уж там. А этот респектабельный, но с оглядкой на колхоз. И сделан, чертяка, качественно. Так что не стреляйте, парни, в пианиста — он играет...

Оценка: 8 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
19/10/2017 - 07:13   Поп   Компромат
Когда на голову великому кинопродюсеру Харви Вайнштейну одна за другой падают обвинения в секс-домогательствах, впору подумать — а что у нас в российском шоу-бизнесе?

Если ситуация с Вайнштейном хотя бы отчасти понятна — актрисы, которых сделал звездами и миллионершами Вайнштейн, теперь припоминают ему домогательства, - то в России все куда сложнее.

Харви Вайнштейн и его жена

Не в смысле домогательств, этого везде хватает, а в смысле контекста. Долларовых миллионерш среди российских поп-певиц просто почти нет. Даже если ориентироваться на приблизительные списки Forbes, то миллионную планку преодолели только Анна Нетребко ($7,5 млн), Земфира ($5-6 млн), Ольга Бузова ($2,2 млн), Полина Гагарина ($1,9 млн), Кристина Орбакайте ($1,4 млн) и Нюша ($1 млн).

Никто из этого списка на домогательства не жаловался, а многие успели счастливо выйти замуж.

Это совсем не значит, что домогательств не было, это значит, что самые финансово успешные певицы в России делали себя, по сути, своими руками.

Любые сексуальные домогательства ужасны, если они домогательства. Эту правку приходится делать после того, как услышишь, что домогательствами являлись лишь приглашения поужинать или объятия. И это надо отчетливо понимать.

С этической точки зрения тоже неоднозначно. Кто заставлял актрис долгие годы принимать ухаживания и секс? Та же Анджелина Джоли рассказала, что получила такие предложения, но немедленно отказалась от них. Кто она теперь, не надо напоминать. Другие актрисы, очевидно, приняли предложения. Много лет получали главные роли, Оскары, миллионы долларов — а потом «прозрели».

В российском шоу-бизнесе, раз мы о нем, все иначе. Заработать миллионы тут можно вряд ли. Девушки спят с продюсерами по иной причине: можно засветиться в телеэфире, и выйти замуж за реального миллионера, та же Глюкоза. Примеров уйма. И то тьма нюансов — Вера Брежнева признавалась, что была неравнодушна к миллионеру-продюсеру группы «ВИА Гра» Константину Меладзе очень давно, и даже спала с ним, но по-настоящему сошлась и вышла замуж только недавно.

Надо признать, что много лет росийский шоу-биз на том и строился — похотливые продюсеры создавали женские соло-проекты или герлз-бенды не с последней целью переспать с красавицами, а затем выгодно их перепродать богатым мужчинам. Нюанс в том, что это было взаимовыгодно и отвечало интересам обоих сторон. Зачем меркантильным красавицам жаловаться, если после перепихона с малосимпатичным продюсером они получали свадьбу с миллионером из нефтегаза и виллу в Провансе?

Ситуация стала немного напряженнее после санкций. Вилл на «враждебном Западе» стало намного меньше. Жизнь в Барвихе или на Новой Риге куда менее заманчивой. Можно было бы и пожаловаться, но на что и чем это компенсировать? Новых Земфир как-то не наблюдается.

И вот она, существенная этическая разница между тлетворным Западом и нами. Обладательницы Оскара и мультимиллионерши имеют моральную слабость бить человека, сделавшего их звездами и миллионершами. Они-то уже останутся при заработках. А в России этого нет. Нет звезд, нет миллионерш — а жаркие слова пострадавшей из Бирюлева вряд ли что изменят в ее печальной судьбе.

Не стоит всех поп-певиц считать либо бля*ями, либо жертвами домогательств. Это совсем не так, от слова совсем. Но секс-домогательства были ко всем! Разница в реакции. Кто-то отбился, кто-то отдался. Кто-то сумел пустить это на пользу карьере, кто-то бездарно нет. И это все, что надо знать о домогательствах в шоу-бизнесе.

Гуру КЕН

09/10/2017 - 05:46   Рок   Рецензии
Певица Bojena выпустила в свет новый сингл «Бензин», ставший очевидно новым этапом в карьере этой своеобразной вокалистки.

Божена Войцешевска (настоящее имя певицы) уже отметилась выпуском альбомов Bojena (2010) и «Грязные мысли» (2014), снимала эффектные клипы и проехалась чуть ли не по всем андеграундным клубам Москвы. Сотрудничала с такими рок-зубрами, как Эдуард Петрухин (экс-Носков, Zventa-Sventana), Владимир Кардонов (Старый приятель), Александр Бакунин (Юта, Мирайф), Натан Моргунов (Юта). Стен «неформата» ей пробить-таки не удалось, но певица запомнилась. И вот новый этап.

Bojena - Бензин

Bojena - Бензин

Новый сингл «Бензин» эмоционально весь крутится вокруг эффектной цепкой фразы «Я прошу — налей мне пить (чаю, воды, вина etc), - ты налил бензин». Взрывная фраза, мигом переворачивающая вверх тормашками весь контекст сказанного до. Излюбленный прием Божены — вспомнить хоть бы ту же «Дьявола дочь»… Фраза настолько врезается в память, что выкинуть из головы потом ее решительно невозможно (проверено на себе). Подлить бензину в огонь отношений — это образно и выразительно.

«Бензин» сделан в формате рок-баллады, тут непременно тягучая соло-гитара с подтяжками струн и рублеными флажолетами, гулкими размашистыми барабанами и колокольчиками клавишных. При этом странным образом баллада не производит впечатления чего-то сугубо «рокового» - она вполне мейнстримна, и гитары тут не более тяжелы, чем у условной Агилеры или Мадонны. Вероятно, дело в умелом сведении.

На первом плане — вокал Божены. Он в меру роково-расщепленный, но хватает и поп-придыханий, и r’n’b-опеваний, в конце концов. Парочка тембров лично мне показалась излишне резкой, но в целом это вполне традиционный поп-продукт.

Он вполне себе представим на условном «Русском радио». И это, пожалуй, самое кардинальное отличие новой Bojena от предыдущих инкарнаций.

Эта Bojena поет о страсти в любовных отношениях, и экспрессия ее хард-рокового по природе вокала более чем оправданна. Казалось бы, вот-вот наступит мир и гармония в отношениях с любимым, извинения прозвучали, но… Звучит новое слово, и оно будто подливает бензин в утихающий было в уютных гитарных арпеджио огонь. Вокал Божены вспыхивает пронзительными красками верхнего регистра, перемежаясь с холодной язвительностью нижнего... Техничные вокализы перемежаются один за другим, рассекаясь риффами хриплой гитары, и медленно утопая во вкрадчивых падах клавишных. Открытые ноты сменяются до скрежета закрытыми. Певица демонстрирует всю немалую оснастку своего вокального аппарата, очевидно, что она даст немалую фору многим и многим поп-певичкам с гнусавыми опеваниями, заполонившими эфир. Отдельно стоит отметить прекрасное вибрато певицы.

Очевидно, что на песню надо снимать клип, и пробиваться в музыкальный телеэфир, - именно с этим треком шансы есть. И немалые.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
06/10/2017 - 13:56   Рок   Интервью
Илья Черт в преддверии большого концерта в Москве рассказал о туре, восприятии семьи и краудфандинге.
14 октября группа «Пилот» выступит в московском Главclub Green Concert со специальным концертом «Двадцатничек: Довесок», который станет финальным аккордом празднования 20-летия группы в столице.
Илья Черт
Илья Черт

- Вы всегда стояли как сонграйтер между русскими роком и шансоном, что подтвердил и недавний альбом «Кукушка». Что удерживает Вас от полноценного ухода в шансон, как это сделали Юта, Александр Маршал или Александр Иванов? Денег-то там больше...

- Как зуогу-джйа я всегда просто писал песни, совершенно не обращая внимания на стиль, и там уж как получилось. Есть десятки моих песен, записанные и исполняемые группой «Пилот» в стилях «индастриал», «треш-метал», «хардкор», «инди», «панк», «босанова», «грандж» и т.д. Я всегда чувствовал себя свободным художником и наплевательски относился к рамкам. И некоторая часть песен, так уж карма легла, адекватно доносит задуманное в духе авторской песни. А вот если бы я поставил себе задачу заработать много денег, то сейчас бы работал в «Газпроме» или сидел бы в Думе. Уверяю вас, я бы и это реализовал без особых трудностей, и там я был бы также не на последних местах. Ибо ещё в далёкой юности Карлос Кастанеда, бог ему в помощь, сподобил меня ко всему относиться с точки зрения практики безупречности и мастерства, независимо – в чем твоя деятельность.

- «Пилот», наряду с «Калиновым мостом» и отчасти «Аквариумом», часто использует русско-языческие неаутентичные распевы в своих песнях. Как вы считаете, насколько еще велик потенциал использования русской этники в популярной музыке? И нет ли риска потери аудитории, учитывая резкий рост доли мигрантов в многонациональном и без того населении страны?

- «... здесь музыканты в очарованной стойке смотрят на запад с разинутым ртом!» (с) песня «Добро пожаловать в ад», группа «Пилот».

Это моя позиция в данном вопросе. Я просто устал наблюдать обезьянничество в нашей стране, когда творческие люди всю жизнь пытаются копировать и догонять в чём-то Запад, но при этом клянут его последними словами. Это напоминает ситуацию, когда кто-либо очень хочет получить нечто, имеющееся у другого, и при этом из зависти критикует это нечто. По–моему, это достойно лишь презрения.

Я уверен, что наша страна обладает глубочайшей мультинациональной культурой, которую и нужно развивать в творчестве по мере возможного. И в этом так же есть некий реальный патриотизм без красивых слов. И, честно говоря, меня не сильно волнует риск потери аудитории, как уже было продемонстрировано не раз, когда «Пилот», выпускал такие альбомы, как «1+1=1» и «Содружество», которые целиком и полностью были посвящены теме личных взаимоотношений с Богом. Тема нынче напрочь не популярная, не правда ли?..

Мы потеряли тогда часть людей недалёких и примитивных, и приобрели взамен три части людей адекватных и разумеющих. Каждый артист достоин своего слушателя. Мы своими гордимся.

Илья Черт

- Вы во второй раз в своей истории открыли краунфандинговую кампанию для выпуска альбома «Пандора». Чем вызвана эта необходимость? Можете ли раскрыть идею нового альбома, помимо обилия электроники?

- Ответ на сие прост и описан в первой части нашего с вами повествования – я не работаю в «Газпроме»... Но записать пластинку хочется качественно, по высшему разряду, ибо я не могу себе позволить иного, не могу пред Богом косячить. Потому прибегаем к помощи поклонников, к древней традиции с названием «С миру по нитке, поможите Христа ради на благое дело»... Карман нашего директора оказался не настолько глубок и обширен, чтоб осилить профессиональные притязания музыкантов группы. Мы и так Даниилу Алексеевичу должны страшно подумать сколько за все его труды и нервы.

А альбом посвящён теме подросткового перелома сознания, трагедии, которая происходит в жизни каждого ребёнка, и которую далеко не все способны пережить без последствий для психики, как ярко показывает нам повседневность. Это момент, когда ребёнок, проживший свои первые (условно) тринадцать лет в розовых облаках, в мире, где живут феи, в мире, где высшая цель – это твои мечты, где добрый и ласковый Дед Мороз вместе с папой и мамой всё могут исправить и защитить тебя от любого Зла, вдруг сталкивается с миром реальным, полным лжи, обмана, насилия, продажности, зависти. С миром пороков и искушений. И ребенок понимает, что рай закончился навсегда, и отныне ему придется всю свою жизнь «доматывать срок» в этом аду, который называется «мир взрослых». Что нередко заканчивается либо суицидом, либо бегством от реальности с помощью алкоголя и наркотиков, либо серьёзными психическими комплексами на всю жизнь.

Квинтэссенцией нашего альбома является архитектурный ансамбль «Дети – жертвы пороков взрослых», находящийся в Москве.

Группа «Пилот»
Группа «Пилот»

- А как для клипа «Выживший» из будущего альбома Вам удалось заполучить аж Эру Зиганшину и Владимира Матвеева? Они оказались поклонниками группы «Пилот»?

- Я не в курсе, ибо съемки клипа целиком и полностью были отданы в руки режиссёра Ильи Ивахнова. Актёры – его выбор. Я с ними, увы, даже не встречался. Мы в последние несколько лет всей группой «Пилот» пришли к решению, что мы не будем больше тратить большие средства на съёмку клипов, ибо в стране практически исчезли ТВ-каналы и ТВ-программы, в рамках которых мы могли бы эти клипы транслировать. Поэтому мы объявили во всеуслышание, что отдаём свои песни в руки любых профессиональных съемочных бригад, которые имеют желание самостоятельно снять нам клип, и отдаем им приоритет в выборе сценария, актёров и т.п. И, как ни странно, к нам в очередь тут же встали семь таких желающих.

В итоге, у нас ещё никогда не было такой ситуации, когда пластинка ещё не вышла, а пять клипов на песни с неё уже сняты («Дожди», «Нелюбовь», «Выживший», «Нет иного рая» и «Безмятежность»), и ещё две съемочных бригады ждут песен со студии.

- В Москве вы сыграете программу «Двадцатничек» или расширенную «Двадцатничек. Довесок»? Чем он будет отличаться от зимнего концерта ранее?

- В Москве 14-го октября будет исполнена программа «Двадцатничек: Довесок». Концерт, который мы играли в начале года, был весь составлен из песен, находящихся в активной ротации радиостанций. То есть это были все песни, хорошо известные широкой массовой аудитории. Визитная карточка. А теперь мы будем играть программу, основанную на личном хит-параде группы и преданных поклонников. Это, по большей части, неформатные песни, неприглаженные, неудобные, щекочущие и кусающиеся.

- Об альбоме «Двадцатничек» в двух частях. Отчего именно в акустике? Вы же заступили на территорию очень больших музыкантов, от Пако де Люсия до Эрика Клэптона, но вряд ли Вы своих музыкантов сможете назвать мощными конкурентами для них. Или жанр дворовой песни для Вас по-прежнему настолько ценен?

- Каюсь, почти не знаком с творчеством обоих названных вами музыкантов. Поколением я не вышел, из «потерянных». Мы даже не пытаемся ни с кем конкурировать. Мы просто живём и пишем песни, как нам нравится, в рамках дозволенного УК РФ, и при этом есть желание разум, совесть и радость растить в людях, ибо нам самим и детям нашим среди них жить. Потому я не слежу за модой, за своевременностью, за достижениями, но внимательно слушаю слова мудрых мира сего. И тут за последние пару десятков тысяч лет очень мало что поменялось, а точнее, ничего.

Что касается музыкантов группы, я уверен, мы можем показать «кузькину мать» очень многим зарубежным артистам, ибо нисколько ни в чем им не уступаем, ибо и опыт работы на сцене многолетний по всей стране и за рубежом, и музыкальное образование у всех участников группы нешуточное. Разве что возможности разные во всём, и в быту, и в проф. обеспечении, и приходится признать, что на «жигулях» трудно обогнать «БМВ». Но-таки голь на выдумки хитра!

А пластинка «Двадцатничек» - это реализация давних просьб огромного числа поклонников записать песни группы в варианте акустической гитары. Я много лет исполняю их в таком виде на квартирных концертах, и слушателям группы хотелось иметь эти песни в качественном студийном варианте. Мы пошли навстречу и сделали к юбилею группы такое издание, добавив в него эксклюзивы в виде песен, которые ещё нигде не были записаны раньше.

- Уже много лет я нигде не слышал парней у подъездов с гитарами. Зато уйма самодеятельных рэперов с домашними студиями. Как Вы думаете, в какую сторону пойдет дальше народный креатив?

- В сторону дальнейшей деградации, как и предсказано было много десятков тысяч лет назад. «Кали юга, дружок, Кали юга…» (с). Желание чем-то жертвовать ради действительно стоящего дела будет всё более уменьшаться среди общей массы людей. Воля будет ослабевать, интеллект слабеть, культура будет спускаться до откровенной пошлости, искусство превратится в «тёлку на шесте».

Наряду с этим будут ярче видны Мастера своего дела. Ибо, чем чернее уголь, тем ярче видны в нём алмазы. Но таки пусть лучше эти парни сидят по домашним студиям и пишут рэп, чем, как ранее, будут слоняться от безделья по дворам и грабить и бить более младших и слабых. Хотя стиль одежды у них не сильно поменялся, спортивные костюмы таки в тренде остаются. Меня лично радует, что в их магнитофонах «Ласковый май» сменился на Эминема, хоть это и не принесло им чувства музыкального слуха и любви к хорошей литературе, в большинстве случаев. Ну, «Москва не сразу строилась»…

Илья Черт

- Вот уже год вы женаты вторым браком. Что изменилось в жизни по сравнению с гражданским браком? Можете ли сказать что-то типа "Йоханга, женитесь, братишки!"?

- Нет никакого гражданского брака. Есть семья, а есть друзья, живущие вместе на договорных условиях. Между первым и вторым – пропасть, кардинальная разница. Первое – это долг, обязанности и ежедневный труд по самовоспитанию. Это путь самопожертвования, путь Любви. Второе – вид проституции, в котором двое партнеров проводят негласные торговые переговоры, чем мужчина будет платить за регулярные секс-услуги женщины.

Семья – это служение друг другу. Сожительство «френдов» - это эксплуатация друг друга. Семья – это исполнение законов Бога, где все идут к одной высшей Цели. А сожительство «френдов» основано на «а вот я считаю», где каждый озабочен своими индивидуальными результатами, основываясь на своих предпочтениях. Первое – это «надо». Второе – это «хочу». Но первое – надолго, и приносит дар Любви, счастье, радость, полное доверие, осмысленность всей жизни и благословение вселенной. Второе – временно, и приносит лишь разочарования, страдания, опустошение и отчаяние.

И главное, как сказал один из моих Учителей, Сергей Яковлев (он же Сатья Дас), преподающий ведическую семейную психологию: «Если ты хочешь что-то сделать хорошо, то сначала пойди и научись это делать хорошо у того, кто уже это сделал хорошо, и строго выполняй его наставления, иначе точно получится плохо! И семья – не исключение в этом, но самый явный пример!».

Так что набраковал я достаточно, а вот семья у меня первая, и надеюсь, последняя в этой жизни. Чего и вам искренне желаю. Здравия вам и счастья, люди добрые!

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
27/09/2017 - 12:28   Рок   Концерты
Как-то все сошлось. Недавний день рождения Ольги Арефьевой. 20-летие со дня первого выхода «Ковчега» на сцену московского ЦДХ. Словом, праздничная акустика с бэкграундом.

Акустику музыканты «Ковчега» играть умеют. Без клавишных, правда, все равно не обошлось, но было уместно. Вертящийся между виолончелью и клавишами Петр Акимов — само по себе занятное зрелище, в силу бескрайнего артистизма оного. Но тут что Акимов, что Индюков и вообще вся кампания словно нарочито приглушены, затемнены, подзажаты — ради главного. Голоса Арефьевой и песен Арефьевой.

Ольга Арефьева

С 1990 года, по официальной версии, существует этот «Ковчег», и все еще непотопляем, что и было заложено в его названии. Он настолько плоть от плоти Арефьевой, а она настолько искренна и цельна в своей натуре, что можно петь чуть ли не детские еще песни Арефьевой (что и было сделано на этом концерте с ранней песней «Мой берег»), и они будут звучать как сегодняшние. Принципами не торгуем.

Ольга Арефьева

Акустика — всегда экзамен на профессию. Тут не спрячешься за обработки, плейбэки, шоу или гулкую бочку. Надо играть и надо петь. В смысле вокала Арефьева находится, возможно, в расцвете своего дара. Кристально чистые ноты, мощное опорное дыхание, эти сиюминутные перепады от резкого мальчишеского тембра к утопающему брит-поповому вокализу, с этими характерно-узнаваемыми нотками чуть в нос… Да и музыканты под стать. Подхватывают, чувствуют, импровизируют. Сменить темп? Не проблема. На сцене — однозначно ансамбль, в первоначальном значении этого слова.

Ольга Арефьева

Есть ли за что критиковать? Да уйму придирок можно найти. И Акимов на виолончели как бы «уже не тот» (перефразируя мем про КВН), - ну да, звукоизвлечение могло бы быть помягше-поблагороднее, сказал бы любой оркестрант. И квинтового баса в аранжировках многовато, - так он и был там отродясь. Вокала «впереди» многовато — сорри, тут уж концепция такая. Мне-то представляется, что единственная претензия может быть только ко снам, к фантазиям как несбывшимся невозможностям. К саунд-продюсеру то есть. Не было у «Ковчега» своего Рича Кости, как у Muse, или Рика Рубина, как у Джонни Кэша. И вряд ли могло быть. Руки дирижера ощутимо не хватает, в самом деле. А ведь музыканты ж как дети малые — поставь их на сцену, и они непременно будут бряцать по своим инструментам от начала и до конца песни… Ну что есть, то есть.

Ольга Арефьева

А на острие — голос Ольги Арефьевой, ее песни-фэнтези, плотные как компьютерная графика и насыщенные даже не смыслами, а оттенками их, вариациями, отсылками, трактовками. Камешки для игры го, о которой поется в одной из песен. Пересыпаются те камешки калейдоскопом героев безо всякой нравоучительности — понял, молодец. Не понял — оставь на потом. И эти открытые финалы, как принято говорить про киносценарии, - завораживают многих и многих. Рождают уже собственные трактовки, и каждая песня Арефьевой живет в шлейфе слушательских трактовок, как куколка в платьицах.

Ольга Арефьева

Не обошлось без новых песен, даже двух. Прозвучали «Из волчьей стаи» и «Человек-сосна» (правописание авторское, про Ольгино скоро узнаем). Песни крепкие, с причудливым мелосом, узнаваемо-философские. Несколько песен прозвучали «по заявкам» из соцсетей, и, судя по восторженным крикам «Спасибо!!!», заявители были именно тут… Весьма свежо прозвучали «Песни умирающих» - жизнеутверждающий рефрен в проигрыше контрастно высветил трагически-язвительно поданную мысль о том, что «трусы остаются в живых».

название

Цветов было много. Букеты все несли и несли, и в первом отделении, и во втором. На день рождения пришли все-таки! Ольга с видимым сожалением известила публику о необходимости отъезда уже через несколько часов в Питер, отчего наслаждаться букетами ей придется очень недолго. А затем «она сделала шаг»: попросив зрителей разделить подаренные букеты на отдельные цветы, в финале концерта (это было, конечно, вольное переложение битловской Let It Be «О любви») - принялась... раздавать цветы собственным зрителям, прильнувшим по такому случаю к сцене. Красиво. И уважительно.

Ольга Арефьева
Ольга Арефьева

Здесь же в ЦДХ пройдет в ноябре еще один концерт Ольги Арефьевой и «Ковчега», который может стать презентацией нового альбома (если успеют закончить и напечатать, уточнила певица). Учитывая рискованные планы властей по передаче кое-кому здания ЦДХ, это дополнительный аргумент посетить культовую площадку, в конце концов.

Гуру КЕН
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Ольга Арефьева
Ольга Арефьева
Ольга Арефьева
Петр Акимов
Ольга Арефьева
Ольга Арефьева
Быстрый поиск:
21/09/2017 - 19:30   Микс   Рецензии, Этно и world-music
Новый проект известного балалаечника Дмитрия Калинина и саунд-продюсера Ярослава Сапожинского — инструментальная поп-музыка с солирующей балалайкой. Необычно, как минимум.

MAPLE SLICE, 2017.
Жанр: этноэлектроника, джаз-электроника
Слушать: Google Play | iTunes

Ближайший успешный аналог на российском пространстве — пожалуй, Дидюля. Его мелодии позвончее, а аранжировки поизощреннее, - но он и шел к этому не один десяток лет. Пробить блокаду вокруг инструментальной музыки в России очень-очень непросто.

Ярослав Сапожинский — композитор, пианист, вел джазовый фестиваль им.Лундстрема и «Джазовую провинцию», сотрудничал со многими известными джазменами России, работал на телепроекте «Главная сцена» как продюсер и аранжировщик. Его проект «Jazz Express Orchestra» вполне на слуху у знатоков. Так что создавать мелодичный поп-продукт ему привычно, но вот с балалайкой, кажется, он еще не работал. Так что сотрудничество с одним из лучших балалаечников страны Дмитрием Калининым (известным по группе «После 11» и множеству фолк-проектов) скорее интригует.

Maple Slice - Inside Out
Maple Slice - Inside Out

В дебютный альбом вошло 7 треков, названных исключительно по-английски, что должно бы означать вектор на мировое продвижение проекта. Аккуратный чуть архаичный мейнстрим, ровные барабаны, акцент на мелодиях и собственно балалайке — почему бы и нет. На сцене — балалаечник и диджей. Фронтмен-балалаечник должен быть неимоверно харизматичный, но этого Калинину и не занимать…

Куда точнее можно оценить российские перспективы проекта. Радио и ТВ вряд ли даже заметят балалаечный инструментал, не того формата этот боеприпас… Остаются два варианта — интернет и Дни городов. «Приколов» для успешного интернет-хайпа на альбоме вроде нет (разве что режиссер клипа придумает?). А вот Дни городов — это вполне реализуемый вариант, аранжировки в духе поп-музыки нулевых и яркая шоу-балалайка могут вызвать интерес провинциальной публики, уж на полчасика-то точно.

Главная тут проблема — отсутствие совсем уж ярких мелодий и риффов. Мелодии-то вроде есть, одна за другой струятся, но совершенно незапоминаемы. Ярослав Сапожинский даже сделал аллюзию к евровидийному хиту Верки Сердючки Dancing Lasha Tumbai под названием I just wanna dance with you, но и она чересчур уж проигрывает в эффектности исходнику. Хотя технически партии Калинина безупречны, он по очереди демонстрирует то один, то другой эффектный прием звукоизвлечения… То есть продукт качественный, и явно ждет своего покупателя. Был бы чуть более актуальный звук — смог бы и молодежь зацепить.

Очень приятно, что лучшие российские этно-инструменталисты начинают разворачиваться лицом к широкой слушательской публике. Горько видеть, как такие музыканты десятилетиями выступают в крошечных клубах и на жидковатых фестивалях. Там они выступить всегда успеют. А вот показать виртуозность для тех, кто кроме Кадышевой и «Белого дня» о фолк-музыке ничего не знает, - благое дело.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
27/08/2017 - 08:36   Рок   Рецензии
Лидер группы «Звери» выпустил продолжение своей автобиографии. В «Дожди-Пистолеты» все было до приезда в Москву, а теперь — все о карьере в Москве.

ООО «Издательство Э», 2017.

Вообще все было бы слишком просто, если бы было именно так. Роман Билык еще в первой книге 2006 года рассказывал слишком талантливо публицистично, чтобы можно было поверить сразу всему. В новой книге диалогичность с интервьюером еще более зашкаливает, а события вокруг «Зверей» куда более на слуху. И гораздо интереснее сличать известную многим реальность с самоощущениями Романа.

Рома Зверь - «Солнце за нас»
Рома Зверь - «Солнце за нас»

Структурно книга охватывает период с 2000 по 2017 годы, с момента приезда Билыка в Лужники (почему Лужники, если ему надо было на Щукинскую?). Артист пунктирно рассказывает о знакомстве с Войтинским, выпуске лучших альбомов «Зверей», женитьбе на Марине Королевой, самых знаковых концертах «Зверей»… Исходная позиция известна — таганрогский провинциал приехал в Москву делать карьеру, и комплекс провинциала рулит в его карьере и вообще в мироздании Билыка. Этому нельзя не верить, тут Билык достоверен в мельчайших нюансах. Войтинский показался ему небожителем и суперкомпозитором, а успех текстов, как следует из книги, - заслуга микса жизненных наблюдений Билыка, московского эстета Валерия Полиенко и таганрогского самородка Виктора Бондарева. При таком бэкграунде даже странно, что красной нитью сквозь всю книгу проходят размышления Зверя об искренности.

Другое дело, если наложить эти размышления на реальную историю «Зверей». Первые альбомы, где и сложился тот самый микс, буквально взорвали российский шоу-биз. Провинциальная непосредственность текстов, цепкие запевы и сексуальный имидж Романа создали новую шоу-реальность «районов-кварталов» (всякие там Сереги и Майдановы были глубоко позже). А гитара Максима Леонова врубила «Зверей» в эфирах «Нашего радио», чему аналогов не было до самого ближайшего рэп-времечка. «Звери» были настолько хороши, что собрали отборную публику — от гламурных красавиц до хипстеров-неформалов. И в повествовании об этих временах Билык убедителен и барски небрежен — успех списывает все.

Но затем наступило забвение. И, как выясняется, с этим периодом привыкшему к деньгам и славе Билыку смириться куда сложнее. Он старательно обходит спад популярности эвфемизмами и округлыми сентенциями вроде «Невозможно все время быть первым». Расставание с «золотым составом» объясняет жаждой денег и пьянством музыкантов, а почти все свое внимание сосредотачивает на общении с девушками, фотографии и живописи. Собственно, из книги даже непонятно, извлек ли он уроки из краха карьеры.

Очевидно, что «таганрогский мальчик» оказался в нужное время в нужном месте. Сегодня у него масса стилистических конкурентов из радио «Шансон», а умы гламурных девушек заняты матерщиной модных рэперов. В этом контексте Билык выглядит убедительно только как мелкопоместный буржуа, но уже точно не как властитель дум. Из книги понять, отдает ли он себе в этом отчет, невозможно. Но Билык искренен почти во всем, что касается его самого. Он повествует о турпоездках, серфинге, личной жизни. О музыке — почти ничего, кроме надежд на камбэк. Кафе «Жан-Жак» у него — символ буржуазной жизни, и это говорит о нем больше, чем он хотел бы прояснить.

Сам факт выхода автобиографии — позитивен. Не так часто артисты высшего эшелона рассказывают о своих умонастроениях столь честно. Сам Билык удивляется тому, насколько ранние песни у него получались столь удачными: «Я  иногда смотрю на свои старые песни и  обалдеваю  — как это все писалось?» Талант у Билыка никуда не делся, но увлечение досугом мелких лавочников — налицо, возможно, это и мешает реализоваться на новом этапе...

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы