Гуру Кен

23/05/2017 - 04:11   Микс   Концерты, Джаз, Этно и world-music
Тигран Амасян представил в Москве свой новый альбом An Ancient Observer. Но показал нечто большее.

Неизвестно, есть ли у армян, играющих джаз, лучшего варианта, чем уехать во Францию. Может быть, есть. Но уезжают слишком многие. Хотя бы потому, что со времен Азнавура отличить француза от армянина почти невозможно. Но в случае с джазовым пианистом Амасяном — тут все как паззл, складывается раскладушечкой: тут Париж, тут Калифорния…

Тигран Амасян

И все же вроде понятно. Армянский джаз — самая экспортно-ориентированная отрасль армянской скромной экономики, сразу после коньяка. Тут Бог джазом надул. Перечислять фамилии просто нелепо, одного Орбеляна достаточно. А вот сделавших карьеру в мировом дискурсе — тут уже дефицит. И карьера Амасяна весьма показательна. Русские горки, победа за победой: конкурс пианистов имени Телониуса Монка (США), конкурс джазовых пианистов в Montreux (Швейцария), первый приз на конкурсе Jazz a Juan Revelations (Франция), первый приз на конкурсе джазовых пианистов в Монако. В 2013 Амасян выиграл конкурс Vilcek Prize за «творческий посыл» и лучшие авторские композиции в современной музыке. В 2016 был признал лучшим аранжировщиком года по версии Echo Jazz Awards, одной из самых престижных европейских джазовых премий. За плечами Амасяна уже 6 сольных альбомов, первый из которых был записан в 2011 году на студии «Universal» и был продан рекордным для джазового альбома тиражом в 30 000 копий. Пластинка получила широкое признание во Франции и выиграла французскую версию Грэмми - премию "Victoires de la musique".

Тигран Амасян

Но ведь вот в чем дело. Амасян совсем не хочет быть пародийно-армянским музыкантом. Он делает абсолютно современную музыку, но с таким этническим армянским акцентом, что это уже — лицо. Самобытное и самодостаточное. Это Тигран Амасян — когда он наигрывает легко-напеваемые мелодии. Думаете, это так легко? Легко-напеваемые? Нет, совсем не легко!

Тигран Амасян

Альбом-то у Тиграна вышел, но целью концертов в Питере и Москве, конечно, было желание поиграть для благодарной публики. Даже клип вышел, но играть важнее (поэтому клип не показали). Битком набитый зал ЦДХ в Москве мог и не покориться, но покорился воле Амасяна — и только потому, что он был на запредельной грани искренности. А клип мультяшный, вот он, смотрите.

Мы не знаем, что было задумано. Но можем рассказать о том, что получилось. По райдеру у Амасяна рояль Steinway, а в ЦДХ стоял старый Блютнер. Привезли, за немалые деньги. Для чудо-шоу Амасяна надо вообще и не так много: сам Амасян, рояль, мини-клавиши (синтезатор плюс семплер-лупер), и микрофон для вокализов. Формула счастья. И очень важно, что так и задумано, Амасян действительно хочет погрузить зрителей в то, что можно и нужно называть этно-джазом.

Тигран Амасян

А на самом концерте случилось куда большее. Тигран Амасян взял и показал свободу. Нет, не в показном порядке. А вот так, мимоходом. Он сыграл, конечно, несколько тем из нового альбома An Ancient Observer — но куда больше проявил себя в свободном полете. Там есть легкая джазовая непринужденность, но вкупе с сочной армянской горчинкой — в чем и суть метода Амасяна. Зачем все эти джазовые стандарты, если есть дыхание джаза и умение найти тот неповторимый голос? Амасян просто и присвоил себе гигантский пласт музыки. А в чем упрекнуть? Он взял фортепианную джазовую импровизацию и сумел включить в нее армянскую народную музыку. Мало или много? Да очень много!

Парадоксально, что на живой сцене в московском ЦДХ это звучало еще и очень своеобразно. Ну, на самом деле. Рояль. Обычно тут «Блютнер», но в райдере Амасяна - «Стейнвей». Ладно, привезли за большие деньги сюда «Стейнвей», но — звук! Поначалу показалось, что Амасян попросту препарировал рояль, подложил фольгу под струны, - да поэтому такой эффект джазовой перкуссии от прикосновений Амасяна к клавишам… Организаторы пояснили, что дело в акустике. Металлическая вибрация аки перкуссия шла с кулеров, охлаждавших световые приборы. Но в самом деле, это сыграло на музыку — перкуссия была настолько джазовой, что Амасяну стоило бы задуматься, чтобы сделать это специально.

А вот про игру Амасяна нечего сказать, кроме восхитительных фигур. Он легкий. Он чувствует легкость и играет воздушно. Это важно, когда трепещет мысль. Он легкий, в том смысле, что ничуть не страшится эмоций. Он играет нечетные размеры ровно также отчетливо, как иные четные или, что ли, вообще все? Он слишком пластичен. Где границы-то? Амасяна можно дербанить. Он не нуждается во внешних заимствованиях, в привычных джазовых стандартах, - он тут. Он сам себе композитор, и сам себе мелодист. Его мелодии можно сопоставить с Дидюлей, но его мелодизм куда органичнее. Он просто спрашивает: оу, вы в шоу на самом видном месте?! Ок, продолжаем играть чистую музыку. Самую чистую, горную...

Тигран Амасян

У Амасяна все словно наперекор обыденности. Что слепить из этой игры вероятностей? Но главное тут для игроков: джаз это или неджаз? Пусть будет неджаз. Но он же и джаз. Полетность пальцев, элегантность импровизаций, нечеловеческая легкость форм. Все это — Амасян. И для галочки: был ли успех у него в Москве? Был. Огромный успех.

Гуру КЕН
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Быстрый поиск:
14/05/2017 - 06:20   Поп   Евровидение
Это «Евровидение» наверняка запомнится. Начиналось оно с перебранок и политических игрищ, а закончилось красивой победой красивой качественной музыки.

Винить в грязных стычках между Россией и Украиной Европейский вещательный союз может только себя. Долгие годы жестко пресекавший любые политические агитки на конкурсе, заявлявший о пребывании вне политики, именно в случае с Украиной случилось сразу два грубых промаха подряд. В 2005 году на «Евровидение» была допущена песня «Разом нас багато» группы «Гринджолы», уже ставшей к тому времени известным гимном «оранжевой революции», - но EBU ничтоже сумняшеся… допустил ее к конкурсу, поправ собственные принципы ради одобрения демократизации Украины. Украинцы пели скверно, и не победили, избавив от дальнейших проблем. А в 2016 году новый сбой и снова с Украиной: красивая песня Джамалы «1944» априори имела политический подтекст, и не должна была бы прозвучать на «Евровидении». Однако и тут EBU проявил неуместное в такой ситуации «понимание» на тему аннексии Крыма. Принципы конкурса оказались нарушены самими оргами.

Обратки от России, не брезгующей никакими средствами в политических битвах, долго ждать не пришлось. Вместо заслужившего этот конкурс триумфом в «Голосе» Александра Панайотова было решено послать малоизвестного инвалида, выступавшего в Крыму с нарушением закона Украины, хозяйки конкурса. Дескать, увидят колясочницу и расплачутся. Но на Украине власти ничуть не цивилизованнее, чем российские. Не пустили. Не смогли просчитать, что красивый жест с указом президента о разрешении на въезд — цивилизованнее. Ума просто не хватило. И все закончилось плачем цивилизованного EBU от диалогов с варварами, и бойкотом Россией конкурса. Продолжится на днях, скорее всего, отстранением и России и Украины на несколько лет от участия в «Евровидении».

Но стоило начаться конкурсу — и все тучи разошлись. В Киев приехала доброжелательная аудитория со всего мира, растопив все эти черные страсти. Выставочный центр заполнили привезенными из Европы фурами суперсвета и суперзвука, айпадами и маками, радужными флагами и километрами навороченных LED-экранов. Ничего подобного ни в Москве 2009 года, ни в Киеве 2017 года отродясь не было. Даже гопники-радикалы притихли в изумлении. Еще так сошлось, что именно на время «Евровидения» в Киеве прошли световое шоу и фестиваль уличной еды. Плюс фан-городок и фан-зона на Софийской — там свои концерты, а еще 20 тысяч иностранцев… Киев преобразился, он реально стал на несколько дней практически европейским городом, забыв о проблемах.

Орги отлично подготовились. Модные видео-профайлы участников в духе Mannequin Challenge, оживающие в финале. Новая световая система «люстра» - многослойное освещение, позволяющее накладывать спецэффекты в реальном времени. Теперь даже Grammy выглядит бледнее, им догонять «Евровидение». Звукачи гонят минусовки не абы как, а в мультитреке, - и даже с двух компов одновременно, чтобы подстраховаться. Музыканты поймут, как это круто. Пульты световиков похожи на космический корабль, столько там всего… Сколько же всего задействовано 4К-видеокамер, включая дроны, - знает, наверное, только сам Ола Санд, супервайзер конкурса.

Но не зрелищностью единой, как метко заметил победитель конкурса португалец Сальвадор Собрал при получении Хрустального микрофона. У музыки есть душа. А еще (по секрету) есть модные тренды. Так вот, по моим подсчетам (они не бесспорны), только 8 из 42 песен конкурса можно худо-бедно назвать эстрадой в духе Евровидения. Помните такое клише? Нечто помпезное, тяжеловесное, - монументальное эстрадное ретро, символ Евровидения. А вот только 8! Остальные песни — что угодно, от фолк-попа до оперы, от актуального денса до рокешника. Евровидение изменилось и в этом. Особенно приятно было услышать актуальный поп по всем мировым стандартам (ну не хватало тут этого ранее) и элегантные стилизации, одна из которых и победила в итоге.

А вот что не изменилось. Удивительная, слепящая разница в оценках профессиональных жюри и обычных телезрителей! Она не коснулась первого и второго места в итоге, Португалии и Болгарии, но сильно перелопатила остальные строчки. А в прошлом году, напомним, она лишила Сергея Лазарева заслуженной победы.

Луиза и Сальвадор Собрал
Луиза и Сальвадор Собрал

В острой борьбе между юным россиянином Кристианом Костовым, представлявшим Болгарию (шоу «Голос. Дети» в память) и абсолютно неформатным португальцем Сальвадором Собралом победил последний. В этом есть резон. Они самые яркие, за исключением румынского йодля, артисты тут. Но Костов чересчур хотел быть форматным, что вообще-то правильно при игре вдолгую, и перспективы у него прекрасные. А Собрал просто хотел показать средний палец всему «Евровидению», но - посредством музыки, а не эпатажа. Он спел написанную сестрой Луизой трогательную стилизацию под оркестровые босановы и крунерский вокал Латинской Америки середины прошлого века Amar Pelos Dois («Для нас двоих»). Всякие там Вила-Лобосы в лучшем случае, и Роберты Карлосы в остальных. Но штука в том, что Собрал свой плачущий голос вот так взял и вынес из поп-айдентики. Вокруг него — струнные оркестры, фортепиано, и свингующий вокал — ассоциативный хоть с Пресли, хоть с Синатрой. Какая попса? Ее нет. Но вполне себе попсовая публика Евровидения остро почувствовала все эти предтечи — просто потому, что Собрал был аутентичен и скромен. И сколь потом не показывай в камеру подошвы своих кед, - он уже «свой», несмотря на дулю в кармане. Замечательный эффект чудно миролюбивого Евровидения.

Пора уже кончать ломать копья вокруг этого конкурса. Он глуповатый, добродушный и миролюбивый. Он прекрасен в этом качестве, и к тому же стал самым зрелищным в мире, благодаря менеджменту. Без поп-музыки он просто не смог бы стать успешным и таким дорогим.

Победила-то все-таки не политика, а музыка. Это и есть главное. Евровидение остается музыкальным конкурсом, вопреки воле неандертальских диктаторов. Героем Португалии Собрал не будет, это место зарезервировано за Криштиану Роналду, что и признал артист на финальной пресс-конференции. Более того, и в радиоротациях он не появится, вопреки его надеждам. И песню эту забудут уже через неделю, она не столь уж хороша. Но она была настоящая, искренняя. А это главный тренд последних пяти лет Евровидения. Люди устали от навязываемых им форматов, голосование стало тотально протестным (выборы политиков аналогично), отлично сыгранная и спетая баллада априори рвет дырень в редутах технологически выверенных чартов и опросов. Просто играйте музыку честно, - призывает этот евровидийный факт.

Чем прекрасно Евровидение: тут можно высказаться. Вы не можете повлиять на ротации в BBC или на «Русском радио». Но вот раз в год собираются сорок с небольшим артистов на шикарной сцене, и все свои фрейдистские комплексы на тему музыки вы высказываете на весь мир. А медиа-монстры вынуждены к ним прислушиваться, иначе разорятся. Чудная возможность. Да здравствует Евровидение.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
13/05/2017 - 19:49   Рок   Рецензии
Наконец-то стали появляться рок-певицы, не подражающие Земфире или Арбениной ну вот совсем ни в чем.

Multiza Distribution, 2017.
Жанр: поп-рок, инди-поп, трип-хоп.

Группа «Субмарина», относительно известная в Питере, и успевшая позаписываться и повыступать с «Крематорием», «7Б» и «Znaki», с октября прошлого года стала именоваться «Маrуся». Фишка группы — аккордеон, на котором играет вокалистка Марина Третьякова. В остальном это вполне приличный женский балладно-исповедальный жанр, со всеми плюсами и минусами.

Марина Третьякова пишет цельные интеллигентные песни «об отношениях» с уместным тактом и расстановкой. Часто действительно «импозантные», как назвал их Армен Григорян. Илья Лагутенко назвал Третьякову «русской Гвен Стефани» и разрешил перепеть его «Десерты» - почему нет, версия «Маруси» получилась весьма далекой от оригинала, и вполне органичной. Другой вопрос, что Гвен Стефани все-таки пишет хиты, а с этим на дебютном альбоме «Воздух» явная напряженка. Песни хороши, милы, искренни — но в прокрустово ложе радиохита упорно укладываться не хотят. Ближе всего к этому понятию треки «Карты памяти» в дуэте с опытным Иваном Демьяном и «Сними с меня…стресс», сделанные по лекалам русского рока, но и их отчего-то не слышно пока на радио.

«Маrуся» - это уже такая новая генерация музыкантов, способных потенциально спасти идущий ко дну титаник русского рока. Никакой вам Земфиры в интонациях, уместная электроника, живой аккордеон (его в записях почему-то обидно мало), никакой манерности. Группа ведет себя как актуальная, живая: снимает шикарные видеоклипы (лидер Theodor Bastard Федор Сволочь большой мастер в этом вопросе), делает регулярные фотосессии, селфи, какие-то трансляции в Перископе… Словом, никакого мха.

Конечно, термин «рок», указанный в аннотациях на Амазоне и iTunes, тут вообще не применим. По европейской классификации, музыка «Маrуся» - инди-поп. Но в русской параллельной реальности добавление гитары с примочкой и двухдольные барабаны — это уже рок. Главный козырь «Маруси» тут — искренность самой Маруси Третьяковой. Она как героиня фильма «Прогулка» - идет по большому городу, вокруг нее мелькают мужчины, здания, светофоры, - а она идет и улыбается. И это невероятно привлекательно. В нашей такой жесткой жизни с окриками «Нельзя!» по 360 градусам.

Нужно отметить отличную работу гитариста Евгения Афанасьева — свежая, воздушная, ненавязчивая гитара — главное украшение альбома. Барабанщик Влад Мануилов, известный по работе в «Разных людях», «Кафе» и Федором Чистяковым, проявляется точечно, но уместно и точно.

Словом, альбом производит очень приятное впечатление. Песни «Вино», «Падает звезда» и «Мне моя радость» (даже попавшая в саундтрек скверного, поверьте на слово, сериала «Огонь, вода и ржавые трубы») вполне цепляют. Немного настораживает небрежность в мелодике вокальных партий. Гвен Стефани делает точно, и Третьякова обязана… Ладно, шучу. Но про работу с хуками все абсолютно серьезно. Хуки должны от зубов отскакивать, это первый закон шоу-бизнеса. Сейчас этого нет, кроме трека «Карты памяти». Молодой группе есть над чем работать.

В остальном «Маrуся» вполне укладывается в линию русского «женского поп-инди» последнего десятилетия, от Пивоваровой и Юты к «Обе две» и Tinavie. И она вполне себе конгруэнтна мировым тенденциям от Регины Спектор до Lenka и даже Адель. И все это только в плюс, существовать на уже готовом бэкграунде для любого музыканта жизненно полегче. «Маrуся» добавляет к этому бэку мышление деликатными образами и посылами. И не скатывается в пошлость. От «Рамки 9х12» до «Карты памяти» расстояние в самом деле небольшое, и Аллегрова спела бы этот хит куда хитовее «Маруси» вместе с Демьяном, в десятки раз. Но — пошлость, трэш. Третьякова (очень музыкальная фамилия, кстати) не делает этот шаг за двойную сплошную. И это еще один совсем неочевидный позитив.

А решать судьбу группы все равно слушателям. СМИ доносят, что презентации альбома пройдут 18 мая в питерском клубе «The Place» и 21 мая в московском «Мумий Тролль Music Bar». Дебютный «Воздух» сейчас обнадеживает.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
23/04/2017 - 04:34   Микс   Концерты
Стабильность — это Дидюля. Он с устрашающей педантичностью продолжает давать крепкие превосходные концерты. Большой концерт в Крокусе исключением не стал.

Повода к нему как бы и не было, на что намекает заголовок «Новое и лучшее» - стандартный себе заголовок для всех провинциальных чесов. А уж в Москве для Крокус Сити Холла такой заголовок означает только одно: самый рядовой из рядовейших концертов. Если бы не знать, что... именно в этот день в продажу поступит абсолютно новая пластинка Дидюли, совместная с электронщиком Chris Wonderful (Евгений Гусаченко) под названием «Аквамарин».

Пластинку я еще не слушал, поэтому сообщить, игралось ли с нее что-то на концерте, не могу. Конферанса на концертах Валерия никогда нет, а сам он сообщил в интервью, что играет новых композиций «…от силы 2-3. Альбом можно купить. Но не вся музыка может звучать живьем на концерте, если это студийная работа. Я просто не могу сыграть ее на концерте целиком — и технически, и художественно». Трудно с ним не согласиться, хотя большинство наших музыкантов делают прямо противоположное.

Дидюля Крокус Сити Холл 2017

Но Дидюля — не большинство. Он — селфмейд-мэн. Он сделал себя сам, пробил лбом дичайшие стены непонимания — зачем вообще ходить на концерты инструментальной музыки, если это не классика. Сейчас он очевидно самый гастролирующий в России артист из условной плеяды «незвезд». Количество и география концертов - невероятные.

В Крокусе — аншлаг (без учета занавешенного балкона). Вся группа «Дидюля» располагается на громадных размеров подиуме с голубой подсветкой. Состав нынче расширенный: струнный квинтет, перкуссионист и барабанщик, клавишник и басист, двое духовиков и сам Дидюля (несколько композиций украсила своим незаурядным фолковым вокалом его жена Евгения Дидюля с творческим псевдонимом Евгеника). Забавно было смотреть, как зрители пытались отстучать 15/8 в «Етишкиных пассатижах», где свой вокал добавил еще и духовик. Но в целом вокала ощутимо маловато, не хватает хотя бы приборматывания, как это делает Манукян, к примеру.

Все концерты Дидюли напоминают спектакль. С отработанными мизансценами, светом, гэгами, репризами, поклонами даже. Дидюля не просто открыт публике (при всей своей интровертности), - он дышит реакциями публики, алчет аплодисментов и понимания, режиссирует и предвосхищает ее реакции. Публика отвечает взаимностью, видя эту отчаянную борьбу за качество музыки, ценя перфекционизм артиста. Халтуры не будет, это публика про Дидюлю знает точно. И приходит на концерты вновь и вновь.

Дидюля Крокус Сити Холл 2017

Прозвучали все, кажется, главные концертные боевики Дидюли вроде «Арабики». Каждому из музыкантов дали посолировать, и сам Дидюля присел на стульчик у края сцены, чтобы сыграть акустику. Огромное количество гитар, духовых, перкуссий — сменяющих в руках музыкантов аки аттракцион. Фьюжн так фьюжн. Мелодий у Дидюли хватит на десяток таких концертов, даже без единого повтора.

Но все-таки без проблем не обошлось. Появление струнного квинтета — скрипки, альты, виолончель — должно было кардинально изменить старую звуковую картинку. Соревноваться скрипкам с клавишными бессмысленно, клавиши всегда победят по звуковому давлению. Увы, не получилось. Большую часть концерта квинтет прожил безмолвными статуями в красивых красных платьях, их попросту не было слышно. Прекрасный клавишник группы Xайбула Магомедов (игравший еще в ВИА «Орэра»!) упорно играл в унисон с квинтетом, заглушая его напрочь. Только в моменты, когда он уходил со сцены или играл соло, наконец-то струнниц было слышно, и даже нюансировка, штрихи становились доступными. Тут еще огромное поле для перфекционизма, аранжировки вопиют о необходимости кардинального их пересмотра для расширенного состава.

И все-таки концерт получился ярким и живым. Стабильность! Более того, после ухода музыкантов со сцены почти весь зал остался на местах, и яростно требовал «добавки», бисов. Бисов не было. И это зрители приняли со смирением, понимая, как тяжело играть сложнейшую фанковую программу безо всяких там плейбеков.

Если что и можно улучшить в этом безотказном профессиональном механизме, так это декорации. У Дидюли был уже опыт работы с компьютерной графикой, но сейчас он отступил. Графика превращает площадку в сцену с любым количеством декораций, а современная графика (вспомним номера Сергея Лазарева и великое шоу «Я» Филиппа Киркорова, да хоть Pink Floyd!) еще и в интерактив. Это очень дорого. Но оно того стоит, особенно для атмосферного и насквозь театрализованного шоу, которое делает потрясающий гитарист Валерий Дидюля. Уверен, Дидюля сделает со временем то, от чего мы все будем ахать.

Гуру КЕН
Фото: vk.com/didula_official

Быстрый поиск:
22/04/2017 - 05:54   Поп   Концерты
К 50-летию Филипп Киркоров закатил 10 подряд концертов в Кремле своего лучшего концертного шоу «Я». И это - фантастика.

Признаться, я присутствовал на первых кастингах/репетициях шоу. Тогда в Москву приехали Франко Драгоне (создавший стиль великого «Цирка дю Солей») и хореограф Тони Теста. И знаете, какие первые слова сказал Тони Теста? Он сказал танцорам, что им надо быть максимально свободными, раскрепощенными, импровизировать. Никаких заученных движений. Очень трудно было поверить тогда, что это вообще возможно достичь, с нашей-то ментальностью. И год назад на премьере «Я» танцоры отчаянно старались достигнуть внутренней свободы, что-то получалось, что-то нет. Поп-шоу — всегда зрелище, и от каждого танцора тут порой зависит не меньше, чем от фронтмена.

Филипп Киркоров Я Кремль 2017

Еще год «Я» каталось по провинциям, обтесываясь и оглаживаясь. И вот снова вернулось в Москву. Неузнаваемым. Поверьте, это надо увидеть своими глазами. Сет-лист почти не изменился (об этом позже), Филипп Киркоров по-прежнему прекрасно поет, компьютерная графика та же, - но как разительно изменились танцоры шоу! Они свободны, раскрепощены, они косяками рыб плавно вьются вокруг главной звезды, живя своей жизнью — абсолютно раскованно. Драгоне придумал три группы дэнса: собственно танцоры, две балерины и шесть моделей с длинными ногами и не менее красивыми (что уж) попами. Все взаимодействуют. Все продумано. Танцоры вышли на запредельную для российского шоу-бизнеса планку — они не только исполняют сложнейшие акробатические трюки, но и живут по-актерски. Некоторых надо снимать на видео отдельно и показывать, - как это вообще такое может быть в России…

Филипп Киркоров Я Кремль 2017

А теперь о музыке. Сет-лист действительно мало изменился, - у Филиппа запредельное чутье к хитам, и в «Я» песни Любаши, Квинты, Малахова, Николаева, Алексина, В.Кристовского, Дубцовой и других авторов благодаря таланту звукокудесника Анатолия Лопатина звучат как единое целое. Россыпь шлягеров. Ничто не выпадает из прочной цепочки. Киркоров не может себе позволить не-хиты, статус обязывает. Интересно заметить (зная первоисточники), что Киркоров «распевает» эти даже старые песни, добавляет мелизмов и вокальной мощи, а Лопатин добавляет грува.

Филипп Киркоров Я Кремль 2017

А что изменилось? Конечно, Киркоров не смог не спеть «Ксанаду», показанную на Первом канале в новогоднюю ночь (и в новом костюме). И спел «Три счастливых дня» Аллы Пугачевой! Тут надо отметить, что на этом первом концерте присутствовал автор слов песни Илья Резник (что могло стать причиной). Ранее «Три счастливых дня» Филипп пел и в шоу «ДруGOY». Это одна из самых вокально сложных песен, с расширенной тесситурой и огромным диапазоном. Нельзя сказать, что она легко далась — пару вокальных ошибок все-таки можно заподозрить в высоком регистре, но Филипп в целом все-таки с ней справился. Кстати, и Алла Борисовна на гастролях не всегда идеально с ней справлялась, песня действительно очень сложна вокально.

Филипп Киркоров Я Кремль 2017

Почти весь концерт Филипп отпел живым звуком. Музыканты в этом шоу загнаны в кулисы, их почти не видно. Но даже когда видно, то очевидна гигантская роль плейбека, - шоу завязано на хронометраж видео, и нужно до секунды выдерживать длительность. Филипп в прекрасной вокальной форме, - еще десяток лет назад у него понизилась тесситура, он стал извлекать более грудные и тембрально окрашенные низкие ноты. А верха, как показали «Три счастливых дня», остались практически без изменений вниз. Диапазон стал шире, тембры богаче, хотя нельзя не отметить некоторую скованность в нижних регистрах (порой Филипп даже переходит на пугачевское «окание»). В целом все очень хорошо.

Противникам «перьев и туретчины» ходить на концерт Киркорова крайне не рекомендуется. Перьев стало не только больше, но перышки гигантских размеров стали элементами декорации, светясь разными цветами и произвольно меняя расположение в воздухе. Конечно, обилие блесток кажется по-азиатски избыточным, но ведь Киркоров погружает зрителей в сказку ориентального типа, и это кажется оправданным решением для имиджа артиста. Кстати, на двух этажах фойе Кремля проходит выставка исторических костюмов Киркорова для разных его шоу, собранные и бережно сохраненные отцом, — вблизи все эти обшитые фальш-стразами, бисером и блестками 90 (!) костюмов выглядят не столь эффектно, как издали на больших сценах. А на манекенах, внешне напоминающих образы Киркорова разных лет, но сильно уступающих по размеру и росту, - иногда анекдотично. И неважно. Виден ход мысли артиста и модельера: создать праздничную расслабляющую атмосферу. И это единственное важно.

Филипп Киркоров Я Кремль 2017

Ок, пройдет 10 концертов в Кремле, отгуляют день рождения (по слухам, с участием Хампердинка и даже несуществующей ABBA), и что дальше? На мой взгляд, это почти идеальное поп-шоу «Я» все-таки можно еще улучшить. Например, вернуться к полностью живому звуку, и приезды в Россию топовых западных поп-звезд немало к тому подвигают. К тому же из «Цирка дю Солей» за эти годы в Россию вернулось немало акробатов, их тоже стоило бы привлечь для идеального шоу. В «Я» невероятного качества графика, но она слишком фоновая, виньеточная, - а многим песням Филиппа пошло бы погружение в ассоциативный ряд песен. Может быть, и Кремль стоило бы заменить на «Крокус Сити Холл» - уж очень проблемы с донесением низких частот выглядели системными… Словом, горизонты перед Филиппом великие.

Филипп Киркоров Я Кремль 2017

В сухом остатке зрители получили великолепное шоу с выдающимися мелодическими песнями. Оно определенно историческое, и там надо побывать. Киркоров продемонстрировал возможности соединения европейской стильной режиссуры с разноплановой мелодической эстрадой (от дэнса до русского шансона), - они вполне взаимодействуют и понимают друг друга, потому что базируются на единой культурной парадигме. Киркоров по-прежнему искусно держит нос по ветру, и выбирает в репертуар лучшее. И все это органически соединяется в невероятное шоу для российского зрителя. Вот и рецепт успеха.

Гуру КЕН
Фото: Руслан РОЩУПКИН

Быстрый поиск:
19/04/2017 - 08:08   Микс   Интервью, Между жанров
22 апреля на сцене Crocus City Hall Дидюля сыграет презентацию нового альбома «Аквамарин» в расширенном составе группы, а перед концертом он рассказал о новом звучании и новом альбоме.
Возможно, это самое откровенное интервью Валерия Дидюли о своей музыке, предпочтениях в звуковом пространстве, отношении к музыке и концертным площадкам. Разговор длинный, но он того стоит.
Дидюля

- Поддержку Вашего концерта осуществляет радио Relax. Вообще известны проблемы инструментальной музыки с попаданием в радиоротации. Ситуация меняется?

- Очень медленно меняется. Радио — это отдельный космос, отдельный вид бизнеса. До сих пор это медиа для меня темная лошадка. На радио Relax крутится только одна моя композиция «Один день в сентябре», она в ротации. Я периодически отправляю свои новые треки… Но там все очень специфически, критерии включения в ротации мне не очень понятны.

Денег платить мы не хотим. Мы делаем свою музыку с любовью и от чистого сердца, и такого же ждем от всех видов медиа. Но больше никто нас не крутит, даже по заявкам. Наверное, должны сойтись звезды… Но мы настойчивы. 21 апреля выходит наш новый альбом, он появится на всех цифровых площадках. Там новый звук, совершенно новая ступенька в моей музыке. Два трека мы уже отдали на Relax, им вроде понравилось… Радио — отличная помощь для любого артиста, в том числе инструменталиста. Да и немного нас, инструменталистов.

- Телевизор тоже дает отдачу. Вас показывают на ТВ, приглашают на ток-шоу?

- С ТВ попроще. Я снимаю свои концерты. Предыдущий концерт в Крокусе с симфоническим оркестром я отснял, и когда телевизионщики увидели оркестр с смокингами и бабочками, - они стали совсем по-другому относиться. Значит, Дидюля дорос и до оркестров. И взяли! И раз восемь показали на федеральном канале ОТР! Концерты показали хорошие рейтинги, и их стали повторять. Отнесли концерт на белорусское ТВ, и там его показали!

А на Первом канале я в черных списках. Не знаю, за что меня не любит Константин Эрнст. Юрий Аксюта не раз говорил, что ему нравится моя музыка и рад был бы поставить нас в эфир. Но глава канала — Эрнст, он принимает окончательные решения. И так продолжается с 2000-х годов. Не знаю никаких подноготных, и даже не думаю о них. Но факт остается фактом. Я неоднократно приносил свои концерты. Но ни разу дело не сдвинулось с мертвой точки.

Нас, инструменталистов, и десятка на всю Россию не наберется. Непонятно, как к этому относиться, с чем сравнивать — вот о чем думают медиа. Вот Вы в прошлом интервью сказали, что меня сложно оценивать, ведь я ни одного хита не создал. Конечно, в медийном пространстве нет нашей музыки. Но мы уже 17 лет играем ее по всей стране, люди приходят и слушают, у нашего двухчасового концерта на Ютьюбе — 4 млн просмотров! Этим даже шансон не может похвастаться. Но такой успех и для меня загадка, я его не расшифровал. Мы просто работаем, трудимся, видим своих зрителей, а медиа… Я понимаю, что не пришло еще наше время, мы время немного опережаем. Но мы всегда идем навстречу медиа.

- Хитами становится инструментальная музыка в кино. Скажем, музыка Яна Тирсена к «Амели» или Алексея Айги к «Стране глухих» - хиты.

- Балабанов взял много нашей музыки. В «Кочегаре» почти весь фильм — на наших произведениях, взял очень яркие. Хит — его хочется создать, но как сложится. В мировом кино можно создать мировой хит, сразу на весь мир. Я внимательно слежу за всеми этими процессами, анализирую.

Мы очень кропотливо выстраиваем драматургию своих концертов. Расширяем палитру звуков за счет оркестра. Выстраиваем звуковую динамику — от хрупких нежных баллад с еле слышным шепотком гитары до совершенно мощного фортиссимо группы с оркестром. Мы к этому пришли, и научились это делать. Сейчас я расширил состав коллектива, появились струнная и духовая группы. Мы теперь мини-оркестр под названием Дидюля. Мы стали взрослее.

- То есть струнная группа теперь в вашем постоянном составе?

- Да, добавились 4 струнника, - виолончель, скрипка, альты, плюс контрабас, на котором играет мой бас-гитарист. Получился струнный квинтет, они удивительно украсили звук, настоящее волшебство. Я слышу их, и у меня мороз по коже на каждом концерте от нашего звучания! При всем моем изнурительном гастрольном графике я выхожу на сцену, и чувствую волнение, как в первый раз. У меня не потерялся тот нерв, который должен быть у любого музыканта при выходе на сцену, и для меня это очень ценно.

И еще же духовая секция: тромбон, труба, саксофон, дудук, флейты… Два музыканта, но они универсалы. И у нас замечательный звукорежиссер. На гастролях к нам подходят местные звукорежиссеры и спрашивают нас, как мы добились такого звука. Потому что у нас такой звукорежиссер с академическим образованием! Он может на репетиции спокойно сказать скрипачу: «Вы диез не там сыграли!» Вот такой он. А Евгеника нас украшает вокалом, она закончила Гнесинку по народному вокалу, поет с детства.

Дидюля и Евгеника
Дидюля и Евгеника

- Народница?

- Да, у нее отлично поставленный фолковый вокал, после Гнесинки — много лет работы в караоке-клубах. У нее такой «зыкинский» широкий тембр. Она иногда сидит с ребенком, но когда может — ездит на концерты. Нужно объяснить, что проект «Евгеника» - это отдельный наш семейный подпроект, ответвление, мы в нем немного шалим. Нам попалась поэтесса Соломонова, с резким слогом, сарказмом. Мы прошерстили все ее творчество, и подумали — какие классные стихи, они могут быть песнями. И выдаем песни дозированно, синглами. Сейчас выпустили «Бабы» и клип на нее сняли, Первое музыкальное издательство подключилось… В-общем, скучать себе не даем.

Очень заинтересовался сейчас ломаными нечетными размерами. Разрабатываю сложнейшие формулы, но они красиво звучат — 15/8 в «Етишкиных пассатижах», например, или 25/8 — они отлично звучат для фольклорной музыки. Потрясающе! Мы сейчас все это изучаем, репетируем, ездим в поездах с метрономами. И полифония, и полиритмия — но еще и легкость. Никакой заумности.

Когда мы репетировали с оркестром МВД п/у Феликса Арановского, они увидели эти 15/8 и сказали, что не понимают, как устроена наша музыка. Долго не могли войти в ритм. Феликс сказал, что он ночь не спал, отстукивал этот размер. Но они выучили! Профессиональная гордость не дала им спасовать. Два дня ее репетировали под нашу фонограмму. Надо же чувствовать эту музыку! Играют по нотам — но грув нарушается же, и все расходится. Так и репетировали — сначала отдельно по струнным, отдельно по духовым, и так притерлись все-таки.

В Питере есть Ли Отто (Ольга Таранова), которая много в Европе расписывала разных грегорианских хоралов, отлично мыслит оркестрово. И мы с ней сделали партитуру для альбома «Музыка неснятого кино», и продолжили работать дальше. Зритель верит нам, приходит на наши оркестровые концерты. Это дает нам веру в будущее.

Китайцы нам стали часто звонить с предложениями. Они хотят и альбомы переиздать, и по концертам… Но с ними всегда сложно, они никуда не торопятся, переговоры могут длиться годами.

- Как вы решаете вечную проблему сосуществования клавишных и оркестра? Заиграют клавиши, и все — весь оркестр звучит как электронный семпл.

- Да, у нас есть очень хороший клавишник Хайбула Магомедов, и мы предусмотрели в партитуре невозможность конфликта с оркестровым звуком, тембральных конфликтов. Мы можем сказать Хайбуле, что вот эту партию здесь играть не надо. Я согласен с Вами, что очень часто клавиши с оркестром удешевляют звук, звучание группы и оркестра может стать катастрофой для ушей. Но мы стараемся заранее все предотвратить. И мы никуда не спешим. Если что-то не получается — ждем, пока получится. Никакой горячки нет.

Дидюля

- Расскажите все о своем новом альбоме!

- Я познакомился с интересным музыкантом, его зовут Chris Wonderful (Евгений Гусаченко), он делает чилл-аут музыку для медитаций и релаксации. Его заметила европейская компания Armada Music, и он стал одним из немногих российских композиторов, который издается на серьезном лейбле. Мы засели с ним в студии, он оказался универсальным музыкантом и аранжировщиком. Сделали много песен для Евгеники. И сделали этот волшебный альбом «Аквамарин».

Это первый альбом, который я сделал в коллаборации с кем-то. Он так и подписан — Дидюля и Chris Wonderful. «Аквамарин». 9 треков, и совершенно новый подход к звуку. Космос, детализация, каждая мулечка выстрадана в пространстве звука, удивительная стерео-панорама, удивительные этнические идеи, вокалы — мой и Евгеники. Все это воплотилось в этой пластинке.

Дидюля&Chris Wonderful - «Аквамарин»
Дидюля&Chris Wonderful - «Аквамарин»

- Электроники много?

- Да, очень много, практически 80%. Но очень качественной электроники, у нас в России мало кто работает на таком уровне. «Иван Купала» сделал хорошо свой последний альбом. Но у нас просто другой альбом. Я люблю простую яркую мелодию, возведенную в степень высказывания. Если вокальный хук — то чтобы после прослушивания он сразу запоминался, оседал на подсознании. Мне нравятся запоминающиеся мелодии. И прохладное электронное звучание Chris Wonderful соединилось с теплым жизнерадостным моим мировоззрением — так появился этот альбом.

Песни называются «Свадебное путешествие», «Страна дураков», «Белый месяц», «Посох шамана», «Шелковая лента», «Аквамарин», «Неоновый город», «Сезон дождей» и «Поединок». На «Страну дураков» мы снимаем сейчас клип. С детства люблю фильм «Буратино», где есть хук лап-тапа-типа-дубай. Я пропел это по-своему, наложил биты и гитарные риффы, - получился инструментальный боевик ковбойского плана.

Интересный дизайн у альбома. Евгеника меня затащила в фотостудию, где есть гигантский стеклянный бассейн. Светят прожекторы, через стекла тебя фотографируют в воде. У меня была старая гитара Кремона. И вот с этой гитарой под водой — фотографии!

- Это же сразу смерть гитаре!

- Да, в нее попала вода, гитара стала непригодной. Мы же еще плавали с ней, нас фотографировали. Часовая фотосессия. Я вылезаю из воды, выливаю из гитары воду — и она буквально взрывается, лопается на глазах! Она дождалась момента, и как бы высказала мне все. Мне и самому было неловко это делать, это грубый поступок по отношению к гитаре, это неправильно. Но мне хотелось эксперимента, куража, себя чем-то удивить… Я выкладывал эти кадры в соцсетях, и все гитаристы были в шоке: «Боже! Гитара — в воде! Что вы делаете?» На обложку попала фотография, где полная воды гитара бросается в бассейн, она тяжелая и в брызгах летит плашмя на дно, пробивая толщу воды. Кстати, гитару я восстановил — высушил, склеил, отреставрировал — инструмент снова в строю. Корпус не растрескался, инструмент-то старый и крепкий, клей мощный. Отклеилась подкладка и накладка на грифе, - все восстановлено и гитара уже звучит по-прежнему.

Женя дает мне часто очень ценные советы, креативит. Ее женское чутье и мое мужское — они гармонизируются. Она свое слово скажет, я свое — мы соединим, и получается взвешенное творческое решение по жизни. Раньше мне этого не хватало, этого женского взгляда. Нашему союзу — уже 6 лет. Порой я спрашивал поклонников, но с Евгеникой все гораздо тоньше. Она в Инстаграме она ведет настоящую работу, снимает шутливые ролики, стендапы, где в разных ролях внутри одного клипа. Там в Инстаграме — отдельная Вселенная. Многие артисты — инстаграм-гастролеры, и даже до стадионов доходят.

Хотя я сам люблю крупные формы. Чтобы альбом записать, послушать его долго и качественно на хороших колонках, получить от этого вдумчивое удовольствие… Но иногда открываешь и смотришь миинутное видео, и нравится.

- Альбом «Аквамарин» выйдет на физических носителях? Сколько пластинок Вы продаете обычно на концерте?

- От 20 до 100 штук за концерт. Я коробками вожу! У меня отдельный человек, который занимается торговлей. На меня издатели смотрят, как на идиота — зачем тебе эти альбомы, они же не продаются? Я тихонько прошу — а вы нам еще допечатайте тираж, пожалуйста. И еще допечатайте, и еще… Когда я слышу, что Лобода получает платиновый статус за 20 тысяч проданных альбомов, я смеюсь. Елки-палки, вы спросите у меня, сколько продано альбомов! Альбомы нужны людям, и даже винилы им нужны! Новый альбом выпустим на всех физических носителях.

- Вы мотивируете зрителей к покупке? Например, автограф-сессиями?

- Нет, никогда. У меня так: перед залом стоит лоток, где выложены 7-10 моих самых продаваемых альбомов. Зрители флегматично проходят мимо, ну парочку купят и все. Заканчивается концерт — и выстраивается очередь за дисками! Люди, конечно, могут все это скачать где-то, посмотреть в интернете. Но им нужна память о хорошем концерте! Им нужно послевкусие, это как подарочная открытка для зрителя. А я не преследую коммерческих целей, я делаю небольшую накрутку на заводскую цену — 15-30% набросил. И мне хорошо, и людям хорошо.

- То есть не по 500 рублей продаете?

- Нет-нет! Ну, 200-300 рублей. В Крокусе новый альбом может до 400 подняться, и то мне этого не хочется. Я не хочу на этом зарабатывать, только окупить свои расходы по доставке. Никакой жадности! Я считаю иначе: все по цепочке должны немного заработать в индустрии. Я с удовольствием делюсь деньгами. И прокатчики, и менеджеры, и музыканты, и промоутеры, и площадки, - все должны заработать. Когда они все что-то заработают, и мне комфортно работать в такой индустрии! И тогда мне тоже хватит. А стоит включить жадность, гармония нарушается, карма портится. Музыка мне даруется бесплатно, Бог дает. Почему я должен хапать себе? Пусть у нас будет все проще, но мы будем играть в долгую.

- Мерча нет?

- Сейчас нет. Мне предлагали магнитики, значки, кепки, майки, кружки… Это мне неинтересно, мне интересна только музыка. Я не вижу в майках творчества. Я поставил точку на дисках. У меня остались какие-то магниты и майки, но это лежит дома, - подарить друзьям. У меня акцент — на самом концерте. И на саундчеке. Это ритуал. У меня саундчек длится 3-4 часа перед каждым концертом! Мы прогоняем всю программу, мы вылизываем звук до идеала. Ищем в акустически проблемных залах какие-то решения. У нас не только правый-левый канал, у нас еще есть центральный, и иногда задействуем в проблемных зонах (например, балконах) отдельную подзвучку. Ну пару колонок, негромко звучащих. Зрителям будет комфортнее.

Еще очень важный нюанс: отсутствие звукового давления. Это я стал понимать, когда поездил по Европе, посмотрел Стинга и прочих. Музыка должна не децибелами давить, а от артистов идти. Музыка должна звучать чуть-чуть тише, чем идущая энергетика от артиста. И тогда происходит удивительная трансформация. Кажется, что чуть-чуть давления, громкости не хватает. Но артист добивает харизмой! И получается комфортный звук. Мы добились понимания со звукорежиссером. Часто ведь кажется: надо добавить громкости, добавить инфра-низа, чтобы качнуло! Нет! Держи свою психику в руках. Пусть будет тихо, негромко, пусть артисты достреливают до зрителя своей энергетикой. Мы научились это делать, я считаю это одним из своих достижений.

- Вы возите с собой свой звук?

- Нет, прокатчики ставят аппаратуру по райдеру. Бывает, что чего-то нет. Но мы профессиональные люди, выкрутимся. Гораздо чаще не хватает светового оборудования. Приборов надо много, они дорогие, их надо правильно ставить, они прописаны в световой партитуре. Световой художник приезжает за 7 часов до концерта. Я приезжаю чаще всего в 16 часов. И мы делаем полный прогон — и со светом, и со звуком, и все песни. Чтобы знать, с чем мы столкнемся во время концерта. Все нужно пройти и прочувствовать, чтобы кайфовать на концерте. Я хочу, чтобы было ощущение полета во время концерта. Ничто не должно мешать, все должно быть комфортно. Комфорт дорогого стоит. Но зато потом концерт превращается в шаманство, в спиритический сеанс. Выходим и пошло-поехало… И мы чувствуем себя шаманами, когда после произведений пауза в 10-15 секунд тишины перед аплодисментами. И это дорогого стоит. Значит, происходит что-то уникальное.

К нам добавились струнницы, молодые девчонки. В первые концерты они не до конца понимали, куда они попали. Три месяца мы играем с новым расширенным составом. Я им сказал — до Крокуса у вас задание, выучить весь материал наизусть. Они же все по нотам играют! Здорово, но вы теперь мой состав. Пульты вас закрывают, ваши красивые костюмы, вы молодые и красивые. Они взяли и выучили весь материал! Сначала они не понимали, смогут выучить или нет, потом потребовали показать на Ютьюбе хоть один концерт со струнными без нотных пультов. Я прошерстил весь Ютьюб, но реально не нашел ни одного струнного состава без нот. И тут вдруг нахожу корейский симфонический оркестр, который играет вообще без нот и без дирижера, и все на одном дыхании! Показал им. И мне удалось их убедить. И они сами поняли, что так лучше — смотреть в глаза мне и зрителям, ощущать себя свободнее.

Проблема была еще в том, что у нас очень плотный звук на сцене. И биты, и семплы, и где-то трекинг местами, да и мы сами по себе звучим плотно. А у них ажурные струнные! Поэтому на сцене нужно выруливать звук очень грамотно. Мы долго работали над этим, и добились камерного звучания.

- У вас плотные гастроли. Где в провинции вы предпочитаете играть - в камерных залах или на стадионах?

- В среднестатистическом концертном зале. Небольшие дворцы спорта, спорткомплексы, где тоже любят проводить концерты — категорически не подходят. В них летает звук, акустика становится неуправляемой. Иногда есть цирковые площадки — тоже не люблю, там запах от животных, я его не переношу. Филармонии — удобные, но очень уж компактные, у нас все-таки больше зрителей, чем филармонии могут вместить. И сцена для 12 музыкантов нужна немалая. Есть Омская или Томская филармонии, новые и большие залы до 1000 мест, там мы играем. Так что получается выбор в пользу обычных концертных залов, где выступают все наши артисты, ездящие по стране. Они уже приспособлены, налажен свет и звук, логистика.

В Питере — это БКЗ, а в Москве — Крокус Сити Холл. Эти площадки удобные, уютные для нас. Они требовательные, и это всегда стресс — делать там концерты. Активизация всех ресурсов — афиши, интернет… Залы большие, и нужны особые усилия. Стоит произойти теракту — и зрители уже не идут на концерты. А по ТВ нагнетают негатив, и люди теряются в потоке информации, что тоже влияет на билетную историю. Но я ничем другим заниматься не могу и не хочу, я живу музыкой. Я начинал когда-то на Арбате, и даже если что-то произойдет — ничего страшного, снова сяду на Арбате и буду играть музыку. Даже ностальгически иногда хочется — сесть у театра Вахтангова, там великолепная акустика, очень хочется снова сыграть там. И заниматься любимым делом. Играть музыку.

- Можно спросить про Украину и Крым? Ведь приходится теперь выбирать.

- Мы очень часто ездим на Украину. С гастролями, с большими концертами, там у нас много зрителей, которые нас любят. У нас музыка без слов. Есть тревожные композиции, есть оптимистичные. В украинском контексте наша музыка звучит особенно. У нас нет слов, нет конферанса. Мы играли 10 лет назад, и играем ее сейчас. Странные чувства, словами не передать. Зрители это тоже понимают и чувствуют. На концерте могут сидеть и левые, и правые. Выходят музыканты, и все уравновешивают. Мы сыграли огромный тур, самый большой в своей истории, везде аншлаги. На Украине же почти нет сейчас российских артистов, там голод на музыку, на интересных самобытных артистов. Российские звезды в «черных списках», украинских не хватает, западные неохотно едут — и зрители чувствуют голод на музыку! И мы чувствуем это, слышим звенящую тишину между композициями. Музыка говорит многое, даже если не сказано ни единого слова.

Нас порой упрекают, что мы не сильно меняем программу. У меня такой принцип: каждый год на 30-40% я сет-лист меняю. Но основной массив наших «хитов», около 50%, я всегда на каждом концерте играю.

- На презентации в Крокусе сыграете все 9 композиций нового альбома?

- Нет, от силы 2-3. Альбом можно купить. Но не вся музыка может звучать живьем на концерте, если это студийная работа. Я просто не могу сыграть ее на концерте целиком — и технически, и художественно. Не звучит на концерте. Есть пассажи, сложная редакция звука и сложные наслоения, куча наложений — на больших порталах эта музыка не звучит, как она должна звучать. А какие-то треки, наоборот, на концерте звучат интереснее. Из 13 альбомов только около 40% звучало на концертах, остальные 60% я не смог довести до концертного качества. Даже любимые произведения иногда, и они не поддаются концертному воплощению. Важно получать физиологическое удовольствие от игры, чтобы зритель сказал: «Да они же кайфуют на сцене, собаки!» Зритель видит, что нас прет от музыки, и сам заражается этим чувством. На физиологическом уровне.

- Всегда получается поймать кайф?

- Не всегда. Если он не ловится, включается профессионализм. Зритель-то не виноват, что у тебя сейчас не получается, они заплатили деньги за билеты, и ты должен им дать все. И неважно — пот, муха на лбу, проблемы со звуком, пьяный кричит «Дидюля, давай!», и еще струна рвется. Бывают сложные по энергетике города. Красноярск, Киев, мой родной Гродно — там постоянно у нас какие-то траблы случаются. В Красноярске постоянно струны рвутся, профессиональный прочный нейлон. Почему??? В Киеве зал на холмах, там катакомбы, НКВД людей пытало, на Майдане там пожарище было — и у меня всегда там мандраж. Я в таких случаях делаю саундчек еще более напряженный. И все равно вылетел в одной композиции из формы. Выручает только профессионализм.

Очень легко играть в Санкт-Петербурге, там влюбленность в воздухе носится. Хотя в Питере нам было сложнее всего, мы уже по всей стране ездили, а питерские прокатчики нас не видели в упор. Начинали с Мюзик-Холла, потом играли в ДК Горького, а потом нас увидела Эмма Васильевна, и тут же сказала - «Ребята, ну вам к нам надо!». А в БКЗ особенная акустика аплодисментов, - если зал хлопает, то тебя просто сносит этой волной аплодисментов. Особенный зал.

А для меня аплодисменты важны. У меня ни званий, ни премий, ни рейтингов. Это опасно для молодых — они видят, что инструментальная музыка не дает никаких регалий. Но все равно надо этим заниматься! Берите с нас пример. Мне часто присылают записи, но я пока ничего уникального не услышал. У нас боятся экспериментов, а в нашем деле нужен кураж. Нужно так взорвать мозг себе и другим, чтобы был дополнительный посыл! Сыгранных верно нот недостаточно. Кроме музыки, нужно давать зрителю что-то еще. Я жду безумцев. Никаких ограничений, никаких стилей, да чтобы интервью давали так, чтобы журналисты в очередь выстраивались! Вон Шнур какие интервью дает! Он смелый и свободный. Свобода нужна обязательно. А бывает, что человек выходит на сцену и начинает петь — и ничего уже не надо, люди замерли. По-всякому бывает.

- А вы сами не хотите заняться созданием инфраструктуры? Академия, фестиваль…

- Желание есть, но я живу ожиданием. Если что-то произойдет, я двинусь. Если завтра позвонят из музыкальной школы, и предложат создать гитарную академию, я откликнусь. Но я космический человек, я жду, чтобы сошлись звезды. Так было, когда я стал работать с Иосифом Пригожиным, и было много еще раз. Мне нужен знак. Я встречусь с человеком, и он что-то хочет — я ему помогу, я поддержу диалог. У меня идей миллион, но воплотить — с этим проблемы. Нужно время. А для меня главное — создавать новую музыку. И приходится выбирать приоритеты.

Я стараюсь следить за событиями. Читаю постоянно Ваши статьи на NEWSmuz.com, ценю Вашу универсальность. Люблю Мажаева, Полупанова, Барабанова, читаю их. Принимаю критику, когда она убедительна. Я уважаю опытных профессионалов журналистики.

- Вот выходит альбом с электронщиком. Куда двинуться дальше?

- Расширять географию. Ездить по разным странам. Мы много где играли, но расширять гастрольную географию — приоритет. Мне нравится выступать, нравится гастролировать. Получаю безмерное наслаждение и радость от этого. Обожаю играть впервые в городе. В таких случаях первые 15 минут — оцепенение и тишина, люди сначала просто не понимают, где они и что. Я начинаю шаманить, двигаться. Кто-то говорит, что он наркоман… Эти первые концерты — для меня всегда уникальные и удивительные впечатления. Хочется это повторять, открывать новые города и страны.

У нас хороший партнер в Северной Америке, он делает нам концерты. По Европе пока прощупываем. Коллектив большой, и экономика концертов довольно непростая. Фестивальная жизнь прошла мимо нас, мы не участвуем ни в каких фестивалях. Ни на российских, ни на европейских, нас просто не зовут. А мне фестивальная атмосфера нравится — лето, движение… Может быть, не время пока для нас.

- А корпоративы?

- Тоже никакой истории. Бывает, что главы компаний нас любят, приглашают лично нас и готовы на все. Тогда мы летим на любой конец Земли. Когда начался кризис, и госкорпорации ужались по корпоративам, - стало еще сложнее. Но все равно у нас есть постоянные заказчики, и мы там играем полноценные сольные концерты. Со своим звуком, светом, драматургией. Это волшебные ощущения. Иногда играем акустическую программу втроем — я с гитарой, кахон или шейкер, бас.

- Может, Табриз Шахиди просто не знает про вас?

- О, он уникальный прокатчик! Мы с ним знакомы, у него прекрасная компания, он просто молодец. Это профессионал с тончайшим вкусом и блистательным набором артистов. Мне нравится, как он работает с пространством — дизайн, афишка, правильные слова в пресс-релизе, и уже просто очень хочется пойти на его концерт.

Ведь очень мало грамотных профессионалов в этой сфере. Мы ищем их точечно. Даже важнее идея, деньги потом придут сами. Но нужен профи с кристально чистой головой. В каждом регионе ищем таких людей, они для нас на вес золота.

Сейчас мы расширяемся, нам нужны люди в команду. Может быть, даже создадим свой небольшой ПЦ. Особенно по кадрам нужен концертный менеджер, который работает в те моменты, когда нас нет в Москве. Человек, которому я доверяю свою музыку, должен быть заинтересованный, с чистыми руками и светлой головой. Нужен пиарщик. Нужны новые каналы коммуникации с новой аудиторией, которая пока не знает про нашу музыку. Чаще мы получаем людей, которые приходят и требуют зарплату в 100 тысяч, толком не объясняя, как они такую зарплату отработают. В Москве много людей, которые могут зарабатывать большие деньги на случайных мероприятиях. Они мне не интересны, но с каждым приходится встречаться.

Сейчас появляется новая плеяда поэтов, прежде всего в рэп-культуре. Оксимирон, Скриптонит и прочие. Там совершенно новая интернет-культура. Ролики в Инстаграме получают миллионы просмотров за пол-дня. Женя может проанонсировать концерт в Инстаграме, и мы приезжаем с опаской в клуб — а там полный зал! Невероятные ощущения. Хочешь набрать массовку в клип — зовешь, и приходят бесплатно 250 человек. Нужен гример для клипа — приходят бесплатно. Это новая реальность. Так работают и Шнур, и другие интернет-звезды. Я стараюсь знать и понимать такие нюансы технологии, но моя главная задача — создавать музыку и играть концерты. Я отключаюсь, и становлюсь по-настоящему счастливым там - в студии или на сцене. Это момент истины.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
17/04/2017 - 07:44   Микс   Концерты, Клипы, Этно и world-music
Московско-мордовская этно-группа Oyme презентовала свой новый клип Vaya с участием группы Deep Forest (Франция).

Возможно, это была самая пафосная закрытая презентация фолк-группы за последнее десятилетие. Клуб основателя «А-студио» Байгали Серкебаева Emporio Cafe ломился от спонсорских напитков и вкусных деликатесов, на отлично оборудованной сцене играли легенда мировой музыки Deep Forest (обладатель Grammy и основоположник world-music как таковой) и сама Oyme, а на всех экранах клуба сначала показывали историю создания клипа, а затем и сам клип.

Oyme и Deep Forest
Oyme и Deep Forest

В общем, получилось все по высшему поп-разряду, такой презентации позавидовал бы и Филипп Киркоров. Парадокс в том, что Oyme и Deep Forest - действительно первоклассные музыканты, но если французам уже ничего не нужно доказывать, то Oyme отчаянно нуждается в признании ТВ и особенно радиостанций. Эрик Муке днем ранее давал концерт на Украине, а днем позже - в московском клубе YotaSpace, и именно в этот промежуток успел заскочить на презентацию Ежевики Спиркиной.

Эрик Муке
Эрик Муке

Песня Vaya - главный хит группы Oyme. Несмотря на то, что песня появилась еще минимум в 2012 году (это обработка народной эрзянской песни), клипа на нее снято не было. Песня попадала то в редкие ротации на радио, то в сборник Артемия Троицкого, была исполнена на всех значимых фестивалях в России от «Сотворения мира» до Womad Питера Габриэля, - но медийная ее судьба все как-то не складывалась.

Oyme
Oyme

За клип взялись в школе «Клипмейкер», это дипломная работа начинающего режиссера Максима Быканова. Снято атмосферно: тут и развевающиеся длинные волосы солистки, и вздымающие столбы пыли барабаны, и огненные кольца, и погружение в воду... Стандартно, но этнично. Тут экспрессивно танцует бывший солист Cirque du Soleil Марио Форелли. Работа достойная, - но окрик на журналистов от Ежевики: "Не снимайте клип, он еще не вышел!" на презентации клипа выглядел абсурдно. Выяснилось, что эта самая «школа» умудрилась присвоить клип себе, не выложить по всем писаным и неписаным традициям шоу-биза клип в интернет в момент презентации, а... вознамеривается презентовать его на каком-то провинциальном киносмотре Бог знает когда. Клип как бы есть, но его как бы нет. Вот так подуло лихими 90-ми...

Deep Forest
Deep Forest

Концерт, впрочем, получился. Начали с задорных воскликов «Пасчангот!» и уступили сцену гуру Эрику Муке с его группой. Собственно, надо пояснить, отчего он вдруг тут появился-то. После пары совместных выступлений на фестивалях Муке очень вдохновился идеей сделать пару совместных треков с прекрасным Oyme. Присланное он кардинально пересемплировал, из чего появились песни «Oyme’s Song» (да-да, посвященная именно Oyme!) и «Simply Done» на его новом альбоме «Evo Devo». Это вообще первый случай коллаборации Deep Forest с кем-либо из российских артистов. Ну как было не заехать? Конечно, Муке сыграл и свой главный хит «Sweet Lullaby» (девочки подпели), но главной изюминкой шоу стало премьерное исполнение песни Vaya совместно. И вот что стоит заметить. Вместе с Deep Forest песня обрела невероятную глубину - тут и психоделические соло, и глубинные подкопы баса, и чудные мелизмы. Вряд ли широкая российская публика оценит такие деликатесы, но - совместное исполнение стало событием, это обязательно где-то должно выйти, хотя бы и бутлегом.

Vaya
Vaya

Начались вручения подарков. Спонсоры подарили раритетные бутылки болгарского вина Villa Vinifera из коллекции Большого театра: "Кармен-сюита", "Жизель" и "Розум" всем музыкантам, включая продюсера Oyme Владимира Осинского. Музыканты Oyme принялись дарить Муке какие-то домашние мордовские тапки, кушак (!) и даже собственноручно приготовленные эрзянские блюда - панжакай (картофельный пирог) и крахмальная лапша. Это было мило.

Эрику Муке дарят каберне-совиньон «Кармен-сюита»
Эрику Муке дарят каберне-совиньон «Кармен-сюита»

Продолжился концерт странным дуэтом с казахской певицей Диной Джо «Карелия», а затем пошло задорное выступление самих виновников торжества - группы Oyme. Байгали Серкебаеву вручили гигантскую люляму, и он ошарашенно стучал ею по полу. И все получилось, как надо. Только вот украденный «клипмейкерами» клип мы показать не сможем.

Ойме

Гуру КЕН
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Байгали Серкебаев
Байгали Серкебаев
Эрик Муке
Эрик Муке
Муке с вином
Муке с вином
Муке с тапочками
Муке с тапочками
Быстрый поиск:
14/04/2017 - 05:31   Поп   Новости
Итак, Самойлова на Евровидение-2017 не едет, Первый и Второй его не показывают. Что дальше?

Сейчас будет много набросов на вентилятор от тех, кто конкурс «Евровидение» не смотрел никогда, и политикой интересуется куда больше, чем шоу-бизнесом. Именно поэтому стоит очертить некоторые реальные факты.

Прецедентов «влезания» политики в мирный свободолюбивый мирок «Евровидения» было немало. Не будем про старые времена, а вот из последнего. В 2000 году в первый раз постсоветская страна попала в первую тройку (сразу Россия и Латвия). В 1996 году был скандал, когда российского конкурсанта Андрея Косинского не пустили на Евро только потому, что тогда был специальный отборочный конкурс, и он недобрал баллов у экспертов. В 1998 году Россию не допустили якобы из-за низкого рейтинга результатов предыдущих конкурсов, ОРТ (нынешний Первый канал) тогда отказался транслировать конкурс, и в 1999 году Россию лишили права участия уже за отказ от трансляции.

В 2005 году Ливан должен был участвовать в конкурсе, но отказался, узнав, что выступление Израиля вырезать из прямого эфира нельзя (этого требовали законы Ливана, кстати). В том же 2005 году Украина послала на Евро группу «Гринджолы» с политической песней «Разом нас багато» (ремейком революционной латиноамериканской «El pueblo unido jamás será vencido») - и их… допустили к конкурсу, несмотря на явное нарушение регламента конкурса, прямо запрещающего такое: «Песни, содержащие политические… послания, ...до конкурса не допускаются». В 2007 году украинский артист Вера Сердючка в песне на тарабарском «Lasha tumbai» фонетически напомнила многим «Russia goodbye», но ее... допустили к конкурсу и она заняла 2 место. В 2009 году Грузия отказалась от участия в конкурсе, когда песню «We don’t wanna Put In» сочли слишком уж намекающей на фамилию российского властителя. Но было и без отказов. В 2012 году Армения была вынуждена отказаться от участия в конкурсе в Баку после слов азербайджанского властителя Ильхама Алиева «Наши главные враги — армяне всего мира».

В 2014 и 2015 году российские участники сестры Толмачевы и Полина Гагарина были освистаны публикой (это совпало с оккупацией Крыма). В 2015 году армяне послали песню «Don't deny» («Не отрицай»), намекавшую на геноцид армян в 1915 году (а конкурс проходил в Баку, который не признал геноцид) — в итоге группа Genealogy просто изменила название на «Face the shadows», не изменив слова, - и EBU… допустил песню к конкурсу. Наконец, в 2016 году украинская певица Джамала выступила на конкурсе с песней «1944» о депортации крымских татар, и снова EBU… допустил песню к конкурсу.

Это факты, а каковы же выводы?

Европейский вещательный союз постоянно попадает в одну и ту же ловушку двойных стандартов. В одних случаях он политические песни запрещает, в других — разрешает. Причем в силу специфики его работы мы даже не знаем, кто конкретно принимает решения о допуске или недопуске. Но последствия этих неумных решений всегда ощутимы.

Ливан после отказа уважить его законы больше никогда не посылал заявок на участие в Евро. Армения и Азербайджан продолжали на конкурсе пикироваться — то флаг Карабаха, то жесткие заявления. Верка Сердючка на годы стала фактически запрещенной в России. А допуск и дальнейшая победа Джамалы привели к ответному ходу российских властей, заявивших заведомо невъездного в Украину артиста.

Всего этого не было бы, если Европейский вещательный союз строго исполнял свои же правила.

Вне зависимости от политических взглядов, давно уже пора призвать EBU к исполнению его же правил. Хаос и анархия разрушают то прекрасное, что есть в этом конкурсе: демократизм (каждая страна, даже самая маленькая, имеет такой же голос, как огромная), жизнелюбие, толерантность, праздник песни как песни, многонациональность и ощущение Европы как единого общества.

Войн и так хватает.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
10/04/2017 - 05:41   Микс   Новости
Ольга Дзусова выпустила самый противоречивый и неудачный альбом в своей дискографии, причем двойной. Причины загадочны.

Ольга Дзусова, 2017.
Жанр: электроника, эстрада, бардовская музыка.

Это одиннадцатый альбом замечательной инди-певицы. Кто б знал, что такое с ней может приключиться, особенно после предыдущего искреннего мини-шедевра «Неофит». Возможно, дело в воцерковлении, это для неофитов дело болезненное, и с шлейфом неоднозначных последствий. Первый альбом «Патетика» состоит из 15 треков с текстами некой Аллы Кобзевой. Они все не то, что пафосные, но именно телепропагандонски-фальшивые.

Ну в какие это ворота? «В гармонии семьи - гармония любви… Священный мир семьи мы счастием зовем» («Гармония любви»). «Берегите детство радостью надежды» («Берегите детство»). «Есть у каждого своя река, это Родины твоей рука» («Реки»). И т. д. и т. п. Это не просто чудовищная графомания, это фейк, фальшивка. И вот все это Дзусова не только поет, но и пишет мелодии на них — такие же пластмассовые. А самое жуткое, что и аранжировки тут такие же — пластмассовые, из низкокачественных семплов, сугубо компьютерные.

Нет, не такого ждали от Дзусовой. Не сельповского пересказа телепрограммы «Время». Но так уж получилось. Давайте же найдем между фриковыми восклицаниями «И Боже, как она красива, твоя Россия, вся Россия!» или гимном ментам «В полиции служить значит честью дорожить» (о чем это вообще у нас? / о врачах примерно такая же благоглупость) хоть что-то вменяемое. Оно есть. И так, что бы тут не смог спеть парикмахер Сергей Зверев? Нет, графоманские тексты безнадежны, их все до единого смог бы спеть Зверев. А вот с музыкальной точки зрения (и даже за вычетом пожелания оторвать руки аранжировщику) находится только один трек «Ключ знаний», где Ольга демонстрирует весь свой вокальный диапазон, и лишь в поп-фанке показывает весь свой потенциал (лишь бы не обращать внимания на недоумный текст!).

Куда лучшее впечатление оставляет мини-альбом «Триптих». Молитвенная форма и отсылка к лучшей духовной музыке ставят эти треки в определенный контекст. И искренность певицы тут наконец-то заметна. Вклад в достижения Рахманинова или Чеснокова невелик, но есть та музыкантская правда, с которой хотя бы можно соглашаться или нет.

В целом, Ольга Дзусова в своих духовных поисках выпустила не самый убедительный альбом, даже максимально неудачный. Жалкие аранжировки, отказ от своих собственных вокальных достижений, графоманские тексты, - это не красит культовую певицу. Возможно, тут дело в переходном периоде. В самом деле, православное музсообщество нуждается в талантливых песнях, и особенно в одаренных проводниках своих идей. Ставка была сделана на иеромонаха Фотия (шоу «Голос»), но он не слишком преуспел в собственных песнях. Дзусова могла бы помочь, но сделала ставку на фейки. Стоит искать новые пути-дорожки.

Оценка: 5 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
10/04/2017 - 03:27   Рок   Рецензии
Не буду брать назад слова про неумение Самойленко писать хиты из рецензии на предыдущий альбом. Но появился веский повод уточнить их.

«Союз», 2017.
Жанр: поп-рок.

Когда-то челябинская группа «Томас», а ныне московская группа Tomas Band выпустила альбом без единой новой песни, но с таким кардинальным переосмыслением сразу всего, что про это нельзя не написать. Альбом короткий, всего 10 песен, фактически The Best.

Но куда делись все эти расхристанные безалаберные гитары? И что произошло с голосом самого Самойленко? Вместо «почти рэперской читки текстов под гитарные гармонии» (из той самой рецензии) — бережно-точное пропевание мелодии, которая, оказывается, в этих песнях есть! И еще какая! К тому же вокал избавился от чрезмерной манерности, ничуть не утеряв в узнаваемости. Словом, у Самойленко — полная смена парадигмы. Никакой небрежности. Тонкие продуманные аранжировки, приоритет на красивые мелодии и доверительность интонации, это тот грамотный профессиональный подход, которого десятилетиями не хватало группе.

Кстати, альбомный саунд и концертный, судя по московской презентации альбома, продолжают заметно отличаться. Это тоже артефакты роста: в записи альбома не был задействован барабанщик (только семплы), а он у группы превосходный, и в концертной ипостаси проявил себя настолько эффектно, что жалеешь о его отсутствии на альбоме. А вот приглашенные поющие гости (солисты групп Живица, Гении и Zazemlenie) проявили себя скорее как балласт, но дали серьезные аргументы в пользу наличия бэк-вокала в припевах резко омелодичнившихся песнях «Томаса»! Профессионализм так профессионализм. Бэки очень нужны.

Главный, как мне кажется, хит группы «Командор» буквально расцвел на припевах, когда эти не самые профессиональные бэки вдруг зазвучали вместе с голосом Самойленко, а аранжировка очистилась от необязательных гитарных спазм. И сам Самойленко перестал грязновато «подтягивать ноты» даже в припеве, а стал петь чисто и красиво. Песня грандиозно выиграла от этого самоочищения (не говоря уж о вкусной флейте Олега Сакмарова). Песня «Комета» с обретенной чистотой мелизмов стала невероятно гармоничной с таким богатством мелодий, что и узнать ее невозможно. То же и с «Лолой», которую обогатил саксофон Алексея Могилевского (обогатил до такой степени, что на презентации он и сыграть это не захотел без репетиций). «Тишина» обрела эпичность уровня «Би-2», и утратила неуместное ёрничание.

Делаем выводы. Оказывается, Саша Самойленко — превосходный мелодист. Но он не умел или не хотел показать это раньше публике. Время уже не вернешь, и доказать ничего переаранжировками старых песен уже нельзя. Альбом «Джем» - это декларация смены парадигмы. Теперь нужно писать новые хорошие песни, чисто пропевать их мелодии, инкорпорировать своего замечательного барабанщика, найти где-то бэк-вокалисток, - словом, делать современные качественные песни без оглядки на прошлое.

И у этих песен обязательно появится новая качественная аудитория. Уж харизматичности и личностных качеств у Самойленко не занимать. Все эти хуки и сочные семплы падут на благодатную почву.

Оценка: 8 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы