1 октября выходит седьмой полноформатный студийный альбом «Время будить королей». Средства на его выпуск дал краудфандинг, кроме того, выпуск альбома поддержали бизнес-структуры. В альбом вошли 12 треков (три из них - инструментальные), плюс два скрытых бонус-трека. До 1 октября группа выложит каждый из треков для прослушивания, а затем выйдет и сам альбом во всех форматах, включая lossless.

«Многие народы мира рассказывают легенду о Спящем Короле - где-то под горой, в пещере, он спит вместе со своими воинами, его борода отросла до самой земли, в руках он держит меч и ждёт часа Последней Битвы. Битвы, в которой для окончательного решения судеб мира сойдутся в схватке силы добра и зла. Раз в семь лет Спящий Король просыпается и спрашивает: " Пришло ли время?". Своим новым альбомом "Оргия Праведников" отвечает: "Да, время пришло!". Если вдуматься, то кто таков каждый из нас, как не Спящий Король, погребённый под горой собственных и чужих предубеждений, мнений, забот, сожалений и всевозможных глупостей? Именно этого Короля, заключённого в каждом из нас и пытаются разбудить музыканты. Ведь каждый из нас - есть весь мир, а значит пробуждение Короля и есть спасение мира. Benedictus qui venit in nomine Domini! Amen», - суть изложена уже на обложке.

На закрытой встрече в клубе «16 тонн» появились все музыканты группы. Все, кроме барабанщика Александра Ветхова, который в этот день оказался в Вене. К этому времени уже был готов тираж CD.

CD «Время будить королей»

Концертная презентация пройдет 10 октября в ДК Горбунова, и она обещает стать жаркой. О самом альбоме скоро выйдет рецензия, а пока стоит рассказать о самых интересных высказываниях музыкантов «Оргии Праведников» на закрытой встрече. Все музыканты назвали новый альбом самым лучшим и совершенным в истории группы.

Группа «Оргия Праведников» на прослушивании

Сергей Калугин начал с места в карьер:

- Мы много и долго работали над этим альбомом. Я поставил свой личный рекорд во время записи: 18 часов непрерывной игры своих партий! Говорят, что палец музыканта прижимает струну с усилием 6 кг. Представьте, сколько мешков картошки я перетаскал за эти 18 часов. Наш труд музыкантов на записи был завершен, а труд продюсера и звукорежиссера только начинался. Алексей Бурков записал свои партии, а потом с Ваней Лубяным занялся сведением альбома, и это продолжалось месяцы. И вот он выходит. По-моему, это наш лучший альбом!

Сергей Калугин

(О патриотизме и нацпродукте)

- Миллионер Тимофей Усатов, который стремился нам помогать, но упал с лестницы и теперь его, к сожалению, нет, как-то сказал нам: ребята, вы же самый настоящий национальный продукт. Которого в России не было уже очень давно. И мы действительно на 100% - национальный продукт.

(О переносе хоровых партий альбома в концертные реалии)

- Мы часто приезжаем в неподготовленные площадки с двумя акустическими гитарами, и переносим все наши аранжировки на эти две гитары. И у людей открываются рты. Как это вообще возможно? Формула уже заключена в аранжировке, и она может быть передана даже одной гитарой. Мы сейчас готовим аранжировки для грядущего тура. В хорах есть женское и мужское начало. Неважно, что это поет женщина, важно женское начало. И флейтой совершенно передается женское начало! Наш флейтист Юрий Русланов — наше женское начало. Конечно, мы не можем везти хор на гастроли. Но есть плейбэк. И практически все хоровые партии мы же спели сами! Более того, большая часть партий спета непрофессионалами, это пели друзья и поклонники группы, которые нам очень помогли. А сопрано и бас-профундо мы добавили для более богатого звучания. На концертах мы все это споем. А на презентации альбома в Москве и Питере многие участники записи будут на сцене!

Юрий Русланов

(Можно ли назвать песнями композиции «Оргии Праведников»)

- Мы не занимаемся песнями. От слова совсем. Мы занимаемся литературно-музыкальными композициями. Это наш профиль. Если они случайно становятся похожими на песню — это не особо планировалось. Мы производим синтез литературы и музыки, а на создание песни мы не претендуем. Если это вдруг получилось — получилось случайно. И это хорошо, наверное.

(О расстановке песен на альбоме «Время будить королей»)

- Все треки на альбоме расставлены так, чтобы после его прослушивания было ощущение, что слушатель побывал на нашем живом концерте. Вообще все треки на альбоме делятся на два лагеря — одни в сторону «Казановы», а другие в сторону «Королей», «Звезд» и т. д. И они совершенно не могут быть перемешаны между собой. Это слушается дико. Это обнаружилось уже тогда, когда все треки были готовы. А осью симметрии является песня «Прыгай в огонь», которая может быть и в том, и в том лагере. Она делит альбом пополам.

Калугин: - На этом альбоме я впервые не участвовал в распределении песен и их последовательности. Я вдруг почувствовал, что Леха сделал все зашибись. И даже не совался туда. Пока не услышал готовый альбом. А когда услышал — написал ему, что это идеал. Это было сделано безупречно.

Сергей Калугин

(Не страшно ли браться после Бетховена за оду «К радости)

- Бетховенское начало изначально присутствует в «Оргии Праведников». Когда Бетховен играл свои премьеры, люди сбегали с его концертов, поскольку на них обрушивался невероятный по тем временам объем музыкальной информации, это выносило им мозг. Сегодня он слушается гораздо более разреженно.

Сергей Калугин

(Зачем понадобилось Калугину переводить оду «К радости» Шиллера на русский)

- Скажу правду. Существующие переводы оды Шиллера — просто го*но. Те, кто его переводил, просто не имели понятия о рейнских мистиках, о масонской подоплеке происходящего, и даже вокабуляра соответствующего у них не было, чтобы это передать. Это была безумная для меня работа, я понял, каким трудом зарабатывают свой хлеб переводчики. Я показывал тот короткий переведенный мною кусочек германистам, и они сказали мне, что впервые Шиллер зазвучал на русском языке. И попросили перевести оду «К радости» целиком. Не знаю, ли хватит у меня сил. Но это настоящий шедевр, и он зазвучал на русском языке. Ведь немецкий язык очень холоден, славянские языки очень теплы. Дать немецкого холода в русский текст стало колоссальной задачей. В оригинале на немецком текст Шиллера тоже звучит в альбоме. Он есть в хорах в песнях «Время будить королей», «Выше облаков» и других, - это пунктир, который проходит через весь альбом. А в логическом финале альбома «Солнце из небытия» он наконец-то звучит по-русски, как момент ясности.

Бурков: - У меня сестра 30 лет живет в Гамбурге и 30 лет говорит на немецком. Я прислал ей три имеющихся перевода, и она сказала, что ни один из них не соответствует тексту Шиллера совершенно. Ни слова. Она зачитала на аудио, как это должно звучать в оригинале, и растолковала каждое слово — какие оттенки у него, какие смыслы могут быть у каждого слова. Но даже тупой подстрочник говорит о том, что переводы не имеют к тексту Шиллера никакого отношения. И Калугин взялся за работу.

Артемий Бондаренко, Сергей Калугин и Алексей Бурков

(Откуда в текстах отсылки к Евангелию от Фомы)

- Я глубоко убежден, что Евангелие от Фомы не является классическим евангелием. А является абсолютно реальным повторением логий Христа, которые он произносил. Парадокс же в том, что каноническими евангелиями стали те, в которых логии работают для любого уровня сознания. Тут же Христос беседует с Иоанном, и говорит ему слова, которые адресованы именно ему, и они носят алхимический характер: «Блажен тот лев, которого съест человек, и лев станет человеком. И проклят тот человек, которого съест лев, и лев станет человеком». Такие логии адресованы подготовленным людям, сознательным. Они могут быть трактованы незнающими людьми очень опасно. Когда я использую библейские тексты, всегда много работаю над этим. Важно, чтобы эти цитаты или аллюзии корректно прозвучали в рамках музыкального произведения. Например, отсылаю к Книге Бытия…

Сергей Калугин

(О миссии)

- Весь смысл культуры в том, чтобы создавать объекты, которые превышают уровень сознания современников. Для того, чтобы расширить его. А создавать объекты культуры, которые равновелики сознанию современников, - это для того, чтобы просто купить себе «Феррари». Нам это неинтересно. Мы просто меняем мир.

(О стихотворном противостоянии эстетики Калугина поэзии XIX века)

- Линия Тредиаковского — Ломоносова была альтернативной линией развития русского языка, которая сдохла. Я как некий последний воин мертвой земли отстаиваю Ломоносова и Тредиаковского против линии XIX века, условно линии Баркова, это очень старый конфликт. Я древний вампир, я разбираюсь с ребятами, которые умерли 300 лет назад. Оппонирую именно им. На эту платформу осознанно или неосознанно вставали и другие художники, например Гиппиус. Я про эту свою борьбу никогда ранее не говорил. Борьба против линии Баркова, из которого вырос Пушкин. Я люблю Пушкина, и даже воспроизводил его дыхание в песне «Возвращение в Неаполь». Но это воспроизведение возможно только тогда, когда Пушкин примыкал к линии Тредиаковского. Вообще много кто спился и умер внутри этого конфликта. Да, я балуюсь таким образом. Я отстаиваю альтернативную версию развития русского литературного языка. Это — мое хобби.

(Как давно написаны песни, вошедшие в альбом)

- Все песни лежали у нас в загашниках много лет. Песня «Северный ветер» была написана около 30 лет назад, около 2009 года появилась демка, где уже прописаны почти все нынешние партии, а Юра Русланов добавил свои партии уже тогда, когда почти весь альбом был уже сведен. Самая последняя по времени создания — Om Tat Sat, текст к ней родился, когда уже часть аранжировки была записана. Позже всех появились инструментальные композиции. «Танец Казановы» - тоже старая песня, но она просто не могла не оказаться на этом альбоме. Песен на альбоме 10, как обычно. Но поскольку нас просили давать паузы, чтобы отдохнуть и расслышать песни, мы взяли заготовки, которые лежали много лет, по 15-20 лет, и сделали из них полноценные инструментальные композиции.

10 октября, концертная презентация альбома, ДК Горбунова.

Гуру КЕН
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Диана Арбенина, 2020.
Жанр: рок, русский рок, рок-баллада.

Диана Арбенина подошла к новому альбому фундаментально — после гиперуспешного концерта в «ВТБ Арене» и тура она окончательно поняла, что никаких стилистических рамок слушатели от нее вообще-то не ждут. Тогда зачем они вообще? Арбенина понимает, что магаданского шансона от нее точно не ожидают, но в остальном — полная свобода. То, чего не понимают многие герои русского рока. А вот как фонтанирующей творческой единице Диане Арбениной это дало гигантскую свободу действий. Она просто перестала обращать внимание на условные жанры.

Она разошлась не на шутку. «Самый красивый гопник» начинается с пронзительных гитарных риффов в четкую долю, и разрешается в ироничный лагутенковский призыв «С Новым годом, крошка» в противофазе с жестким «Самый красивый гопник плачет в нули». Это узнаваемый арбенинский прием противопоставлять теплое с соленым, но каков же он тут! Даже в «Сенбернарах» было мягче. И релакс — мелодический запев «Из вен бежит парное молоко», - великая песня.

Она же - «Рим», рассуждающая о том, что «поэт не может быть подлым» почти в духе Бердяева, и «Камень» с причудливой гармонизацией и шершавым текстом.

Забавно, что Арбенина в студийных записях не отказывается от рок-саунда, хотя во многих треках явно напрашивается электроника. Нет, она щедро подкладывает ритм-секцию и гитарные трели. В балладах вроде «Неторопливая любовь» или «Ночь без» это кажется не слишком оправданным, а в «Секунду назад» или «Переживем» - наоборот, гениальным ходом. Про «Секунду» стоит отметить, что гармонический ход столь хорош, что «делает» песню самым безыскусным способом. И ведь это фирменный отличительный знак «Снайперов». «Зачем мне теперь красота», - ну как это может не трогать?

Диана Арбенина

О лирике Дианы Арбениной можно писать бесконечно. Она пишет очень странные, причудливые, парадоксальные и очень нежные стихи. В песнях они находят гармонический хребет, и будто наливаются свинцом. «Какие еще, к черту смыслы, когда я на тебе зависла?» - резонно спрашивает Арбенина. Откровенность и интимность зашкаливают. Это просто блистательные тексты, без скидок.

«Марокко» и «Марракеш» - одна песня, но в двух разных аранжировках, как объяснила Диана Арбенина в комментариях для Яндекс-музыки. Мне ближе первая версия Юрия Хусточки, нежели привычная крепкая аранжировка басиста Сергея Макарова, - она дает Диане почти романсовую свободу мелизмов. А когда Диана свободна — она выдает фантастической красоты опевания, не забывая о сути.

Радикально из привычных жанров Арбенина уходит не только в «Гопнике», но и в «Казино», где смело смешивает романсы, блатняк и поп-запевы в необычный замес из 90-х в духе Игоря Николаева. Песня не разрешается, она нагнетает гитарное напряжение до фразы «казино». Такое необычное приношение 90-м заслуживает своего осмысления, - но оно смело и аллегорично. В «Кислороде» Арбенина отталкивается от гребенщиковской фразы «Иду на вы» и парит в сторону классической баллады, где у нее не все складывается успешно.

В целом альбом «O2» - не только три великих песни, к которым вполне может присоединиться пронзительный бэнгер «Заметь» или упорото липкий до шансона «Авиарежим», но - мощный месседж певицы : будьте же самими собой и живите своей жизнью. Он более чем убедителен. И сам альбом войдет в число классических альбомов русской музыки, нечего скрывать.

Оценка: 9 из 10.

Гуру КЕН

Media SDV, 14.08.2020
Жанр: поп, поп-баллада, relax-music, ремикс, реггетон.

Аслан Гусейнов появился для широкой публики в КВН, где был активным и самым музыкальным участником очень популярной команды «Махачкалинские бродяги». За плечами — музучилище (Аслан — виртуозный мастер тара). Снова в эфире он сверкнул в 2007 году на телепроекте «СТС зажигает суперзвезду» в качестве музредактора, уже став весьма на Кавказе известным исполнителем, а по всей России - известным сонграйтером. Его хиты поют Дима Билан и Ани Лорак («Стань для меня» и «Улетаю»), Жасмин («Самый любимый»), Иракли («Так не бывает»), Настя Задорожная («Беги-беги» из фильма «Любовь в большом городе-2») и прочие. Сейчас Аслан Гусейнов сосредоточился на сольной карьере, хотя продолжает иногда писать для других артистов.

«Холодок» - песня, выпущенная еще 16 лет назад. Теперь она переаранжирована, немного поменялся текст, а для полноты впечатлений прибавились еще и ремиксы DJ Prezzplay, недавно сделавшего впечатляющую дэнс-версию песни «Дали Дали».

Это баллада, по мелосу чем-то напоминающая нетленку «Льдинка» Виктора Резникова, ее пела и Долина. Но насколько же они разные по атмосфере! Aslan поет сентиментально и с надеждой на лучшее. В куплете — сдержанный минимализм с вкрадчивыми падами и обилием привычных кавказских мелизмов, вот-вот будто зачитают рэпчика. Но в припеве из затакта врывается свежий ветер красивой мелодии, обрамленной изразцами бэков и хлюпающей капели клавиш. Светлая грусть как она есть: «Жаль, как быстро все проходит...». Лирический герой знает, что «завтра меня ты забудешь», но - «шаги я слышу с твоим дыханьем».

Aslan - «Холодок»

Aslan после второго припева обходится без бриджа, что вначале обескураживает. Он там явно напрашивается, и в ремиксе DJ Prezzplay это тонко прочувствовал, добавив несколько фортелей. Возможно, дело в хронометраже, - песня укладывается в прокрустово ложе 2:42, и на бридж попросту не хватило времени. Но хватило же на необязательный инструментал, порядком притормозивший всю драматургию песни! Словом, вопросы к коде остались. Хотя еще раз услышать пронзительный «Холодок...» в конце более чем уместно.

Баллада «Холодок» по-хорошему сентиментальна и добра. Куплетные читки звучат актуально, - возможно, и в припеве стоило бы подчеркнуть рваную ритмику, не в ущерб прекрасной мелодии. Возвращение к жизни старой доброй песни стоит только приветствовать.

DJ Prezzplay в ремиксах предпочел нарисовать свою звуковую картину. Изрядная толика басовитого реггетона, в который пады проваливаются как в горную пропасть. Подтянутые высокие частоты на трещотках, киках и клэпах, суетливые опевания, раскатистый ревер буквально на всем, включая вокал. Зыбкий звук и ностальгический вокал. А в коде и вовсе все утопает в турецком дэнсе, будто воспоминание о романтическом отдыхе оллинклюзив.

Aslan снова подтвердил свою репутацию безоговорочного хитмейкера, трек безусловно профессионально хорош. И хорошо, что хорошее иногда к нам возвращается. Даже спустя 16 лет.

Гуру КЕН

Как это выглядит

Серия автоконцертов Live&Drive проходит в южной части Лужников. С Комсомольского проспекта, например, сцена — как на ладони. Однако зевак нет, потому что им ничего не слышно. Так задумано! Звук со сцены идет на самой минимальной громкости, даже рядом слышны разве что неизбежные барабаны. Зато в радиоэфире (частоту еще надо знать) звук кристально чистый, напрямую с пульта звукорежиссера. Включаешь в машине ту частоту — и вот перед тобой почти идеальный концерт.

«Сплин»

Точнее, во многом идеальный. Перед сценой расчерчены места для машин. Каждая встает на свое место, все по диагонали к сцене, как окна приморских отелей по отношению к морю. Социальное дистанцирование, от которого человечество вряд ли отвяжется в ближайшие годы, - налицо. Билет покупается на машину, но цена зависит от количества зрителей — два или четыре человека в ней. На четверых явно недорого, по меркам Москвы. Еще есть вип-зона, ее плюсы - в возможности поваляться в шезлонгах на веранде. Остальные тоже не обделены — вот безалкогольный кейтеринг до машины через приложение, вот водичка с собой (кое-кто и другое с собой прихватил, и представьте — никаких происшествий). В машине можно спокойно курить, пить, есть мороженое, да хоть пукать — давно забытые на клубных концертах прелести. Тут никто никого не толкает и не дышит в лицо — рай для мизантропов.

Как это слышно

Я посетил десятки концертов того же «Сплина». Поверьте, расслышать слова Васильева можно было в лучшем случае только на пятой песне. Грязь, шум, вата. Где-нибудь в «Олимпийском» или «Главклубе» - уже на десятой песне. Се ля ви. Представьте мое удивление, когда уже на первой же песне «Сплина» уютный «Воздушный шар» зазвучал с идеальной чистотой всего васильевского сарказма.

«Сплин»

Конечно, многое зависит от качества аудиосистемы автомобиля. Казалось бы. Но вот у меня довольно дешевая машина и в ней почти самая дешевая аудиосистема. Вокал звучит так, будто Васильев поет у меня дома. Клавиши, гитары — все на месте. Даже бас удалось выклянчить на вполне приемлемом уровне. Это в машине. А звон от тарелок влетает в окна от сцены, и тоже чудный. Поверьте, для 99% слушателей этот звук более чем хорош, прочие обладатели hi-end авто-систем тоже вряд ли разочарованы.

Как это видно

Зависит от места на парковке, которые заполняются живым образом — кто первый, того и тапки. Ближе видно лучше. Но — лучшие промоутеры страны TCI, Sav и «Русский шоу-центр» не были бы лучшими, если бы не предусмотрели шикарные видеоэкраны — два по бокам от сцены, и один за спинами артистов. Видно все. У «Сплина» это еще и стильно.

«Сплин»

Артисту тоже видно все. Машины ведь умеют бибикать довольно громко, и умеют мигать фарами. Это не говоря о тех, кто выскакивает и танцует — кроме рядом с машиной, кто прямо на ее крыше.

А что же «Сплин»?

Даже по лицам видно, как соскучился «Сплин» по концертам. И ведь это был рядовой концерт, то есть по умолчанию лучшие хиты. Васильев не прогнулся, как обычно. Прошлогодний альбом «Тайком» встал во главу угла, ведь группа его не откатала полностью по разным причинам. Самый последний сингл «Передайте это Гарри Поттеру, если вдруг его встретите» Васильев исполнил со счастливо элегантной иронией, и был явно рад, что публика знает песню и встречает ее весьма бурно.

Заглавная «Тайком» прозвенела основательно и размашисто, все-таки первоклассные музыканты «Сплина» бескомпромиссны по качеству донельзя, и никакого явного брака они не допустили до самой коды концерта. «Атом» проникновенен этими сменами минора-мажора, «Важная вещь» стала особенно важной благодаря двусмысленной в пандемии фразе «Видно, что выживших меньше, чем жертв», а «Волшебная скрипка» не утратила своей шансоновой природы. То ли дело «Гимн» - она же почти битловская.

«Всадник» из первого «Резонанса» - ему многие подпевали, чему я не могу поверить, но так ведь было. Васильеву надо об этом знать. Хотя «спасибо большое за эти сигналы» в ответ на радостные гудки он все-таки сказал. «Ай Лов Ю!» оттуда же — не менее триумфально. Песня «Праздник» из более-менее старенького «Обмана зрения» стала медитативной, короткой и не менее звенящей, а «Летела жизнь» трогательной. «Скажи» из «Раздвоения личности» уже давно психоделический гимн, но в этой кристальной чистоте звука она обрела медицинскую стерильную чистоту, а постпанковая «Мелькнула чья-то тень» прибавила живчика. «Ваши сигналы так приятно звучат сегодня, ваши фары так стремительно светят», - сказал многозначительно Александр Васильев перед ней. Убаюкивающая «Тепло родного дома» из «Встречной полосы» (2018) осталась в мяукающем русском роке, а «Феллини» так буквально мумифицировалась в нем с гниющими остатками самопальной психоделики и супер-музыкантами с запрещенными руками. Что делать с этими песнями?

Были и неожиданные треки. Тот же «Бонни и Клайд», который Васильев не включил в альбомы «Сплина», но в саундтреке фильма «Воин» он кое-где прозвучал. «Письма» из «Сигнала из космоса» тоже были весьма неочевидным выбором, в отличие от «Мороза по коже» или «Новых людей».

На бис Александр Васильев выбрал «Пирамиды» из «Ключа от шифра» (2016), куда более очевидный «Маяк» (она же «Лиличка» Маяковского) и странный, но имеющий отношение к водителям трек «Всего хорошего». Эти повторяющиеся мантры под типовой ритм-н-блюзовый шаблон вообще даются Васильеву все лучше, он примерно как факир. И сам себя так чувствует, и со стороны зеркально так.

«Танцуй» и «Выхода нет» образовали несимметричную пару, но куда же без «Гранатового альбома»? «Мое сердце» для того и нужно.

Раз*уярил ли «Сплин» Лужники?

Конечно, нет. Но вдул как мог. И похрипывал на выдохе. Штука в том, что «Сплин» хочет звучать так, как не может. Он мог бы быть The White Stripes, и даже музыканты у него такого класса есть, но им приходится играть, как у Лолиты. Коммерция, что уж там. Челюсти у барабанщика Алексея Мещерякова аж сводит, но он стучит эти четыре четверти, и более чем. И пусть вся музыка мира подождет.

Сцена Live&Drive

Что там с комфортом?

Вопрос о туалетах всегда в топе. Они там есть, это знакомые синие кабинки.

Это похоже на концерт?

Знаете, никто больше не сомневался, что это концерт, чем автор этих строк. Вообще ничем это было не похоже заранее на концерт. Но оказалось, что это не просто концерт, а даже самый лучший концерт по качеству звука у «Сплина» (на всякий случай, именно у него). Можно плакать, можно страдать, - но концерт тут был невероятно качественным. Более того, группе стоило бы задуматься, надо ли другие концерты отдавать на откуп местным звукачам, и не пустить ли звук с пульта напрямую зрителям. Кажется, посредники не всегда хороши.

Гуру КЕН
Фото: Михаил БРАЦИЛО / moscultura.ru