Гуру Кен

12/07/2018 - 22:08   Поп   Интервью
Великая казахская певица рассказала, как ей работалось с будущим «А-Студио» и почему теперь ей не хочется петь модную музыку.

Роза Рымбаева сейчас в Белоруссии на фестивале «Славянский Базар 2018». В честь ее приезда в Витебске сегодня открыли именную плиту на площади Летнего Амфитеатра, главной площадки фестиваля. Она уже успела выступить на концерте мастеров культуры Казахстана, потрясающе трогательно спела «Надежду» Пахмутовой, ей подпевал весь зал. Затем она споет на гала-концерте открытия фестиваля. На пресс-конференции Роза Рымбаева рассказала, чем живет сегодня.


Роза Рымбаева

(О ПЕДАГОГИКЕ)

Я педагог, преподаю актерское мастерство. Многие выпускники уже играют в театрах, снимаются в кино. Мне предлагали делать в Казахстане конкурс, но чтобы сделать все на высоком уровне, как здесь на «Славянском базаре», нужна огромная помощь от государства. Если делать, то нужно делать на высочайшем уровне.

Любому певцу, который подойдет ко мне и попросит совета, я с удовольствием помогу и расскажу. Но я по образованию актриса, и именно поэтому преподаю актерское мастерство. А ставить голос должны все-таки академические педагоги, я так считаю. А в кино мой поезд ушел. Играть в кино молодуху — нет. А бабушку сыграла бы. Но кино — это про внешность. А я прежде всего певица. Пока есть голос, пока есть силы — я буду петь.

(О СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКЕ)

Мои дети ее слушают, несмотря на то, что у мальчиков классическое фортепианное образование. Мне таких песен не предлагают, потому что я не справлюсь. Я пою песни композиторов, где можно показать эмоции, переживания, глубокие чувства, чтобы петь их с оркестром. Я современной молодежной музыкой не увлекаюсь. Мне вообще музыки хватает. Слушаю классику, народную музыку. И я вырастила детей — представляете, двое детей учатся 10 лет на фортепиано! И как соседи только выдержали!

(О РАБОТЕ С МУЗЫКАНТАМИ «А-СТУДИО»)

До встречи со мной эти ребята никогда не работали в большой команде, не играли в оркестрах. Этот состав «Арай» организовал мой муж Таскын Окапов. Кто-то из нас учился в консерватории, кто-то в училище, Батыр Шукенов приехал из Питера. Я актриса. И вот этот состав играл со мной 10 лет. При этом они сочиняли свою музыку, музицировали все свободное время от аккомпаниаторства. И 10 лет мы развивались вместе. Мы играли джаз-рок, но у людей была большая потребность в народной мелодии, мелодичной песне. И после расставания с ними я стала петь под оркестр именно такую музыку. Если сейчас я начну петь джаз-рок — люди меня не поймут. И здесь на фестивале я буду петь «Цвети, Земля», «Любовь настала», а на вечере Морозова - «Горницу». Это моя органика, моя природа. Можно было бы поменяться, но надо было ранее это делать. Сейчас это было бы неорганично. Я делаю свое дело, и уже пятый десяток лет меня любит моя публика. И я буду делать это дальше.

Сейчас я пою песни, которые записаны для голоса, а не для инструменталистов. Композитор, который пишет для голоса, их проще петь и они всегда ярче звучат. Как оперные арии, - они звучат ярко. Композитор должен понимать, как будет звучать голос. В этом моя органика. Конечно, нужна хорошая вокальная школа. Тембр. И все прочее, из чего складывается волшебство песни.

Открытие именной плиты Розы Рымбаевой в Витебске
Открытие именной плиты Розы Рымбаевой в Витебске

(О РЕДКИХ КОНЦЕРТАХ В МОСКВЕ)

Относительно редко бываю в России, потому что нет организаторов. Я бы с удовольствием переслала бы ноты, музыканты играют с листа, и я бы прилетела и спела бы с хорошим московским оркестром. Но в Москве пока нет организаторов, заинтересованных в таком концерте.

Я пою 90% песен на русском и 10% на казахском, когда выезжаю за пределы Казахстана. Мне важно, чтобы люди понимали смысл песни, текст песни. Концерты даю только с оркестром. И песни должны соответствовать по стилистике звучанию живого оркестра. Компьютерная музыка никогда не зазвучит в исполнении оркестра.

Стараюсь сольные концерты делать разнообразными. 20-25 песен — это два часа звучания. Нужно чередовать и громкие хиты, и баллады, и романсы.

Вообще из гастролей больше всего мне запомнились гастроли на Кубе, с кубинским оркестром. И это было дважды, сразу после победы на конкурсе на Кубе, в котором я участвовала. И я тогда даже думала на испанском.

(О ЖИВОМ ЗВУКЕ И «ФАНЕРЕ»)

Я пою исключительно живым звуком. Я сквозь землю провалюсь, если выйду перед тысячей зрителей и начну открывать рот под фонограмму. Со мной была такая история: как-то на гастролях у меня заложило нос, голос изменился, и тогда меня попросили спеть под фонограмму. Но как? Вот я пою под фонограмму, а потом объявляю песню другим голосом? Это позор для меня. Но я знаю, что есть великие мастера петь только под фонограмму. Этому надо отдельно учиться, наверное. В итоге я спела живым звуком, кстати. Когда звучит живой голос, это эмоция — она идет в сердце. Никакая фонограмма это не заменит. Сейчас в Казахстане почти все стараются петь живьем. Хотя в 90-е многие пели под фонограмму, сейчас это уже не модно.

(О РАБОТЕ С КОМПОЗИТОРАМИ)

Музыка казахских композиторов смешалась с советской музыкой, у нас общая эстетика. Я пою песни многих казахских композиторов, даже трудно назвать самого любимого. Сейчас для меня к тому же пишет песни мой сын! Многие песни я делаю сразу на двух языках — казахском и русском.

Есть песни, которые я писала совместно с композитором, сидя за роялем вместе с ним. Но чаще бывает, что я только правки вношу. Могу ввернуть секвенцию, могу попросить мелодию где-то изменить. Мое образование и чувство вкуса позволяют. Ни один композитор на меня не обижен.

Ведь училась я в Семипалатинском училище по классу скрипка. Но вдруг победила на вокальном конкурсе, меня там приметил мой будущий муж, руководитель оркестра. И он вызвал меня в Алма-Ату, и с 18 лет я стала солисткой эстрадного оркестра. Меня на направили на всесоюзные конкурсы, я победила в двух всесоюзных. Потом направили на международные — я победила в четырех международных. Но ведь это надо было, чтобы молодого музыканта кто-то приметил! Ободрил, направил, помог. Мне с этим повезло.

Гуру КЕН

10/07/2018 - 19:05   Поп   Интервью
Артист рассказал на пресс-конференции в Витебске на фестивале «Славянский базар» о своих планах и восприятии мира.

О МНОГОЧИСЛЕННЫХ ЗВАНИЯХ

Я не прилагал усилий, чтобы получить все свои звания. Моей бабушке эти звания важна. Мы живем в России. Если поедете в Америку, то спросите у Мадонны, почему она не народная артистка США.

О ШОУ «ИГРА»

На Славянском базаре я уже 18 лет. Программа «Игра» - этап для меня, ине только с художественной, эстетической точки зрения. Это не просто концерт, а история с размышлениями о жизни, о любви. И это высокобюджетный проект. Более 50 концертов мы уже дали в разных городах. Сегодня будет почти вся игра, которая показывалась на премьере в Кремле. Что-то нельзя по технике безопасности. 4 фуры везут все это.

О ФУТБОЛЕ

Сборная России показала бесподобную игру. Как кричала Алла Пугачева в этот вечер, я не слышал ничего подобного. Мы гордимся своим хоккеем, но теперь мы можем гордиться еще и футболом. После игры с Хорватией мы показали, что умеем объединяться, ценить. Бывает,, что проигрыш — тоже победа. Для нас — мы победили, такого уровня игры наша сборная не показывала давно. В шоу-бизнесе нет правил, это бои без правил, и это коренное отличие нас от футбола.

О ВЕРЕ И «ВЕРЕ»

В октябре я представлю новую программу, это почти луховные песни. Их написали авторы, которые никогда не писали для эстрады. Обычно мы поем про счастливую любовь и про несчастную любовь. Я спел много красивых, популярных и даже смешных песен. А тема духовности меня захватила давно, это случилось, когда я оказался на операционном столе, потеряв сознание. Я начал интересоваться историей, религией, Библией. Когда нам плохо, мы всегда обращаемся к Богу. Это что-то неведомое, но мы верим, что он нам поможет. 9 октября в Кремле будет показана новая программа «Вера», и это будет совершенно новый этап в моем творчестве. Бог это абсолютная любовь. В голове у меня присутствуют все грехи. Были моменты, когда предавали, и я говорил себе «Вот бы прибить его!». Но так многие думают в таких ситуациях. Культивация внутри себя всеобъемлющей любви — единственный путь к излечению.

О СЕМЬЕ

Самый большой провал у меня — моя семейная жизнь. Я очень хочу, но не получается. Возможно, это из-за большой любви к себе, я человек, который хочет гастролировать, летать. Времени катастрофически не хватает на все остальное. Но это не провал, это пока шаткий мостик. А самый большой успех — это нынешний «Славянский базар», потому что я смог привезти сюда своих родителей, и они будут на моем концерте.

О КАРЬЕРЕ

Я еще не заканчиваю карьеру. У меня были совсем разные песни. Я пою, я востребован, и я счастлив. В самом молодом возрасте я попал в ситуацию, когда не можешь решать за себя, и делаешь все по воле продюсеров. А я хотел свободы. И когда я получил свободу, я понял, что это самое ценное в жизни. Сегодня я сам себе хозяин, и это самый великий подарок в судьбе, который только может быть.

Гуру КЕН

10/07/2018 - 07:13   Поп   Концерты
Абсолютно новую программу презентовала Зара, причем решила сделать это в Витебске, на фестивале «Славянский базар 2018».

Несколько песенных премьер, появление Жерара Депардье и еще нескольких поп-звезд, а самое главное — заново сбалансированные блоки программы. Не секрет, что если идешь на концерт Зары, всегда ждешь от нее немного этники, много романсов и бронебойные поп-хиты. От концерта к концерту эти ингредиенты смешиваются в разных пропорциях, но никогда не исчезают. Так было и на премьере этой новой программы, пока с условным названием «Мир вашему дому». Романсов стало поменьше, поп-хитов побольше. И все это сопровождал большой инструментальный состав, квартет бэк-вокалистов, большой танцевальный мужской ансамбль и фееричная видеографика.

Сначала на сцену вышли бэки, и а капелла зазвучала чудная народная «Купалiнка» (о дочери Бога огня Купалы), да еще на белорусском языке! Сама Зара вступила из зрительного зала, и сравнение ее вокала с чистой горной водой не будет банальностью именно в этом случае. Понемногу подключились музыканты. Состав, кстати, внушительный: ритм-секция с перкуссионистом, электро- и акустическая гитара, саксофон и клавишные (и это еще Зара не привезла симфонический оркестр, с которым любит петь). Этнический блок продолжился цыганским шлягером Ederlezi, который все знают по фильму Кустурицы «Время цыган»: у Зары нет той щемящей безнадеги, как в версии Бреговича, зато полно грустной красоты цыганско-балканских напевов. Особо стоит выделить роль первоклассного бэк-квартета.

И дальше пошло-поехало в поп-ключе с громкой бочкой: «Любовь или обман», «Только ты» с очередным выходом в зал. И первый гость Стас Пьеха ради дуэта «Небеса мои обетованные» из репертуара Меладзе, это был, если помните, повод для обоих лишний раз засветиться на новогодних телеэфирах. Забавно, что после просьбы Зары спеть «мою любимую песню» Стас Пьеха сначала пустился в воспоминания, что 30 лет назад впервые побывал на «Славянском базаре» (оказывается, он уже ветеран!), а затем оказалось, что спеть он хочет «хит» в кавычках «Счастье». Впрочем, оказалось, что и в Витебске нашлось несколько человек, которые знают эту песню и готовы подарить артисту цветы (кажется, они были неместные).

А дальше пошли долгожданные романсы. Великий вальс Евгения Доги из фильма «Мой ласковый и нежный зверь» и специально для Зары (и эфира Первого) обретший текст от Сергея Алиханова, слава Богу, лишился тех избыточных придыханий, которые были записаны в спешке. Теперь это звонкий пронзительный плач о светлой любви, не зря же Дога именно скрипки использовал как солирующие. Прекрасное исполнение, ждущее достойной перезаписи.

Премьеры начались с новой песни Максима Фадеева на слова Марии Захаровой, той самой спикерши МИДа. Она активно пишет стихи. Фадеев соединил романсовую стихию с упругим битом, и получился вполне актуальный звук. Возможно, это будущий хит. Но еще одна новая песня «Негордая», пожалуй, еще перспективнее. Эта песня написана давней знакомой Зары Дарьей Кузнецовой в мелодической манере Меладзе, имеет прилипчивый хук, и вот же — в живом исполнении слушается гораздо круче, чем в студийной записи. Это давняя беда Зары.

А череда гостей никуда не делась. Сначала вышел ансамбль «Поющие руки» из глухих детей, и очень трогательно махали ручками и даже почти пели под балладу Зары. Затем появился победитель из «Голос. Дети» Данил Плужников, имеющий сложное заболевание костей, и спел дуэтом с Зарой «Нас бьют, мы летаем» - да так, что весь огромный зал встал и аплодировал. Затем он сольно (без Кипелова) спел свою любимую «Я свободен».

Был и Олег Газманов, раскованно спел «Ясные дни», а затем дуэтом с Зарой песню «Доля», - причем Зара появилась в образе цыганки. «Доля» непростая песня, что отметил и сам автор, но все получилось.

Однако все, конечно, ждали Жерара Депардье. Причину его появления позднее объяснила мне сама Зара. Оказывается, Депардье принимал недавно участие в очередном телефестивале по перепеванию песен Высоцкого, поскольку хорошо знал и самого Высоцкого, и его жену Марину Влади, и любит его песни. Именно там и спели «Прерванный полет» Зара и Депардье. Честно говоря, перепевание песен Высоцкого кажется мне самым дурацким занятием в мире музыки. И этот «Прерванный полет» не стал исключением. Штука в другом. Зара честно и профессионально спела мелодическую линию, а Жерар Депардье пел по-французски, но как же точно интонационно! Это удивило даже больше того, что Депардье вообще поет. После песни Депардье поведал историю о том, что как-то Высоцкий позвал его в гости в дом Влади, и там десять дней он вообще «не видел солнца», потому что все десять дней они пили без передышки. Несмотря на попытки Марины хоть как-то спрятать бутылки алкоголя. «Высоцкий мой друг», - сказал Депардье, и поблагодарил Зару за возможность сделать все это.

После еще нескольких романсов и цыганской стилистики Зара завершила концерт дробью поп-хитов «Недолюбила», «Счастье над землей», «Поделим небо» (без Стаса Михайлова) и «Мир вашему дому». А в качестве ягодки на торте, под одну только акустическую гитару, - «Виноградная косточка» Булата Окуджавы.

Зара действительно набрала какую-то невероятную форму, она сейчас как эталон эстрадного пения в самом высоком смысле слова. Превосходный и разнообразный вокал, живой насыщенный звук, сочетание поп-хитов с этникой и романсами, умение делать артистические контрасты в концертной программе. Аншлаг на «Славянском базаре» только лишний раз подтверждает ее статус певицы «для всех с хорошим вкусом и не только». Ну и, на секунду, последние три песни зрители просто стояли в рост от восхищения — такое не часто увидишь даже на концертах звезд-однодневок. Зара же создана сиять долго и звучать на высочайшем уровне.

Да, наверное, очень нужно переписать почти все студийные записи этих песен ближе к адекватному концертному звучанию — в качестве визиток те старые записи скорее вредят, чем помогают. Помнится, Лепс эту же проблему решил просто — взял, да и перезаписал. А Ваенга поленилась, и много потеряла. Но хотелось бы сакцентировать — насколько же хороша Зара в живых концертах. Не говоря о том, как важно слышать гениальные песни Доги, Окуджавы, Андрея Петрова, Высоцкого здесь и сейчас, чем часто пренебрегают молодые голосистые певцы. У Зары — округлый роскошный тембр (немного скошенный под выдох, как у многих восточных певцов) и на диво интеллигентный питерский подход к работе. Это почти уникально по нынешним временам. Поп-певица с высочайшим вкусом? Зара.

Гуру КЕН
Фото - Евгений НИКОЛАЕВ

17/06/2018 - 05:17   Rock, Mix   Рецензии
Этот фильм о Майке, Цое, БГ, Свине и т. д. не поняли только из-за того, что он снимался из московского дискурса о питерской рок-тусовке, так я думаю.

Давайте выдохнем, и посмотрим правде в глаза. Ростовский режиссер Кирилл Серебренников очевидно не был даже хотя бы зрителем всех описываемых в байопике Майка Науменко событий. Он родился в 1969 году, учился на физфаке Ростовского университета, и вряд ли был хоть на одном концерте питерского рок-клуба. С 2000 года живет в Москве (сейчас находясь под арестом).

Он мог бы снимать фильм о Басте, но снял о Майке Науменко и Цое. Фильм такой, что нет ни единой лжи о правде той жизни. Все так и было, я подтверждаю. Панков и хиппи били менты и КГБ-шники, панки (странная формация, почти гопники, но гопники, которым кто-то умный подсказал удобную идеологию) порой били ментов. Музыканты работали сторожами и истопниками, об этом есть чудесная песня БГ. Тогда отчего БГ, Андрей Тропилло и еще многие живые очевидцы ленинградского рок-клуба столь нетерпимы к этому фильму? На мой взгляд, дело в дискурсе. Серебренников снимал о московском взгляде на эту всю историю, а персонажи живут своей собственной.

Вот, например, самый артикулированный монолог вдовы Дюши Романова («Аквариум»):

«Эти сны Бананана скрещены с практически дословно снятыми очень короткими мемуарами Натальи Науменко, как известно, опубликованными Александром Житинским в книге «Цой Forever» в 2009 году. И снято ровно то, о чем писала Н.Науменко – о том, как она была влюблена в Цоя. Эта линия точно сделана и не оскорбляет ничьих чувств, все акценты расставлены верно, о чем, я верю, совершенно правильно позаботились причастные к доработке сценария и работе над проектом она сама и ее (и Майка) друзья. Фильм снят ровно по тому сценарию, который рассылался его персонажам и родственникам тех, кто умер. Но от сценария этого осталось очень мало. Честно признаться, он ужат до мемуаров Натальи + небольших вкраплений их книги Рыбина «Кино с самого начала». К сожалению, по причинам демонстративного нежелания съемочной группы хоть как-то коллаборироваться с кем-то, кроме круга Натальи и различных добровольцев, появившихся в рок-мире гораздо позже 1982 года, исходно существовавшие в сценарии феноменальные глупости сохранились и дошли до экранной версии. Это не только ходульные диалоги (я подчеркиваю, что речь идет только о диалогах авторов фильма, а не тех, что взяты из мемуаров Натальи), это демонстративно переписанная фабула истории».

Вот о чем речь. Очевидцы жаждут фактологической правды, а Серебренников снимал фантазию, художественное описание Ленинградского рок-клуба. И именно так, как оно виделось из Москвы. Тут можно попенять на фактическую недостоверность. БГ действительно сделал для Цоя намного больше, чем Майк. Тропилло записывал этот альбом героически. А через лет 20 любые сюжеты о Майке и Цое наверняка будут включать цитаты из этого фильма, из кино слов не выкинешь. Это понятно.

Сцена из фильма

Но за деревьями леса можно не увидеть. Фильм воспроизводит художественную правду о жизни легенд русского рок-н-ролла, потому что именно так это и выглядело с точки зрения рядовых посетителей рок-концертов. Ничего сверх этой правды нет, либо выглядит несущественным. В основе — романтический треугольник между Цоем, Майком и его женой Наташей. Если сама Наташа утверждает, что он был, то нет поводов сомневаться, поскольку мнений Цоя и Науменко мы уже не узнаем, а история глазами Наташи — почему бы нет. К тому же она настолько целомудренная — объятия, поцелуи и ничего больше — что вызывает больше доверия, потому что в те годы так оно и было.

Особенное уважение вызывает работа с саундтреком. Рома Зверь смог не только убедительно сыграть роль Майка Науменко, но и чрезвычайно убедительно спеть его (инструментальные партии сняты один-в-один!). Звучащие в фильме песни Цоя, Свина, и даже западных суперзвезд типа Talking Heads, Игги Поп, Лу Рид, Mott the Hoople, T.Rex и и других — сыграны невероятно близко к оригиналу, что и оценило жюри профи в Каннах, присудив премию за лучший саундтрек (думаю, копии западных звезд их точно впечатлили больше).

Шикарная актерская работа Ирины Старшенбаум, сыгравшей Наталью. Никита Ефремов в роли молодого БГ — отдельная плюшка. А ведь еще есть камео. В эпизодах выходят Артемий Троицкий, знаменитый мим Антон Адасинский и уж точно невероятная роль гениальной Лии Ахеджаковой. Участие Александра Баширова придает еще большей достоверности, камео Елены Кореневой — воздушной элегантности. Возможно, роль Свина (Александр Горчилин) преувеличена, но он очень здорово похож на Свина и отлично вписался, включая символическую сцену его смерти (на самом деле он умер от перитонита).

Понятно, что из-за репрессий путинского режима Серебренников не смог и не имел возможности довести свой фильм до логического завершения. И все же фильм получился внятным и именно что художественным высказыванием. Фильмом о судьбе талантливых рок-музыкантов и сонграйтеров (пусть даже не умеющих петь) в суровой советской действительности. Абсолютно правдивым по сути, но неточным в исторических деталях. Так его надо смотреть.

Гуру КЕН

11/06/2018 - 04:46   Rock   Рецензии
Искать новой музыки в новом альбоме «ДДТ» не стоит, а вот к словам стоит прислушаться.

Navigator Records, 09.06.2018. Жанр: русский рок.

Альбом писался два года, при этом заглавная песня настолько стара, что не все фанаты «ДДТ» ее и вспомнят — она написана в 80-х, и выходила в концертной акустике Юрия Шевчука и Александра Башлачева «Кочегарка» (1995, запись 1985), отсылка именно к ней. Это 21-й студийный альбом «ДДТ», если считать невышедший дебютный «ДДТ-1 (Инопланетянин)» (1981).

Альбом настолько эклектичен, насколько Шевчук давно уже себе не позволял. Будучи целиком в парадигме русского рока, музыканты позволяют себе пройтись по пенатам рэпа, кабаре, маршей и т. п. Стоит честно признать, что никаких музыкальных открытий музыканты найти не смогли, и постоянно возвращаются к привычному размашисто-стадионному саунду «ДДТ». Новых прекрасных мелодий у Шевчука тоже не родилось, так что акцент сделан скорее на тексты.

Тут раздолье. Шевчук размышляет о судьбах и преображении русского рока (чаще иронично, иногда с позитивом), преображении его собственных друзей, «которых я любил» (печальном), размышляет о том, «кто там за нами», - словом, стандартный набор размышлений, которых ждешь от 61-летнего ветерана русского рока или даже от любого 61-летнего пенсионера России. Ответов от таких размышлений не ждешь, и их нет. Возможно, это самый предсказуемый и при этом честный альбом Шевчука за последние годы. Сказать нечего. Что впереди, непонятно. Остается иронизировать.

Меня такая честность вовсе не радует. Зияющая пустота с примесью циничностью вообще вызовет симпатию разве что у поклонников Бегбедера.

Если в предыдущих альбом Шевчук все призывал революцию (с чего бы?), и даже в этом альбоме такая попытка есть (!), то теперь мы видим человека, полностью выпавшего из контекста. И гасящего эту пустоту разве что сардонической иронией и безмерным своим обаянием. И призывающего абстрактную «любовь» в качестве ключика ко всем проблемам. Жидко.

Чтобы такой артист ощутил жизнь, ему нужны катаклизмы, революции. Тогда он вмиг воспылает, как трибун, нальется жизнью, аки половой орган, найдет нужные и очень важные для каждого слова. Пока этого нет — Шевчук как атомная бомба. Она есть, но применить ее некуда и нельзя. Он задыхается в обывательском шоппинге. И не находит правильных слов для парня из Урюпинска, живущего на 15 тысяч зарплаты и регулярно голосующего за Путина, потому «других же нет». Шевчук не понимает его, а тот не понимает Шевчука. Но проблема на стороне Шевчука, он же репродуктор. А еще это «Юра музыкант», а с музыкой-то все совсем тухло.

«ДДТ» выдохся, но явно не хочет себе в этом признаваться. Иногда лучше молчать, чем говорить.

Оценка: 5 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
09/06/2018 - 03:41   Поп   Концерты, ТВ и радио
Иногда думаешь, что хорошо бы вернуться в те времена, когда не было санкций, доллар стоил вдвое дешевле, а на Премии Муз-ТВ выступали Katy Perry, Christina Aguilera или Jennifer Lopez. То ли в назидание российским артистам, то ли в качестве мастер-класса.

Нынче времена трудные, суперзвезд из Америки не привезешь. Импортозамещение пока не получается, так что Украина для любой поп-премии — источник двух третей номинантов и половины победителей. Надо отдать должное Премии Муз-ТВ: по части эффектности и изобразительных решений оно марку держит. Вот и теперь в «Олимпийском» переливались всеми цветами радуги огромные видеоэкраны, под крышей летали жонглеры и артисты, поджигали Ксению Собчак и протыкали колом Бузову. Даже страшно подумать, что это последняя премия тут, в «Олимпийском» - в январе он закрывается на реконструкцию, и два года ее придется проводить где-то в другом месте…

Филипп Киркоров

Самыми громкими заявлениями стали высказывания Лепса и Киркорова. Первый попросил его больше не номинировать, второй - снова начать номинировать. Валерия к тому же сказала, что ей нравится быть номинированной, потому что это признак актуальности. Киркоров уточнил, что это на самом деле хайп. На том и порешили.

Результаты премии 2018 года, как обычно противоречивы. Если лучшей исполнительницей совершенно заслуженно признана наконец-то Loboda, то каким образом именно Григорий Лепс оказался лучшим исполнителем? В 2017 году он, конечно, выпустил альбом и проехался с большим туром, но ведь весь 2017 год прошел под именем Егора Крида! Хотим мы того или нет. Как можно поверить в то, что юная аудитория Муз-ТВ выбрала Лепса, а не Крида? Да никак.

Егор Крид

Или вот «Прорыв года». Понятно, отчего здесь победил Элджей (мог быть и Федук, неважно). Но объясните мне, как это песней года смогла стать не песня «Розовое вино» тех же Элджея и Федука, и даже не «Тает лед» группы «Грибы», весь 2017 год рвавшие все чарты и топы, обе звучавшие из каждого утюга России? Победившая песня Билана «Держи» - крепкий трек, но не он, увы, звучал из каждого утюга.

Старые идеи про размеры фан-клубов тут не работают. Предположим, что у Билана фан-клуб больше Элджея, но чтобы у Лепса было больше зрителей на Муз-ТВ, чем у Крида?

Это фантастика.

Идем дальше. Хорошо, допустимо было за выслугу лет сжалиться зрителям над дуэтом Artik&Asti и проголосовать за них как лучшую группу (хотя по всем параметрам это не так). Тогда как лучшим рок-исполнителем стала Диана Арбенина, а не совершенно очевидный «Ленинград»? Не «Ленинград», весь год бомбивший страну суперхитами и собирающий стадионы не меньше, чем «Руки Вверх!» (тоже, к слову обойденный в пользу Artik&Asti)!

Абсурд? Абсурд.

Телеканал Муз-ТВ всегда много внимания уделяет видеономинациям. Сейчас их три — женское, мужское и просто видео. Можно предположить, что это видео трансгендеров или ЛГБТ, но это просто «лучшее видео». Так вот, лучшим видео стал клип Полины Гагариной «Обезоружена».

Не то, что за него стыдно, но чтобы лучший клип года в России — это удар под дых всем прекрасным клипмейкерам, которые создают настоящие видеофеерии (в том числе у номинантов). Думаете, голосование фан-клуба решило? Тогда очень удивитесь, что лучшим «женским» клипом стал клип Зары «Мир вашему дому», а не хайперши Бузовой, к примеру.

Что там про фан-клубы??

Валерия

Наиболее взвешенными стали, как всегда, спецпризы. Тут никаких сомнений. За выслугу лет свои «тарелочки» заслуженно получили Виктор Дробыш (как композитор), Валерия (как певица) и легендарный телеведущий Юрий Николаев, в советские годы фактически он был и продюсером, и клипмейкером и всем на свете для целых двух поколений артистов.

Но мы отошли от странностей. А они преследуют повсюду. Лучшим концертом признано 30-летие «А-Студио» в Крокусе. Это прекрасная группа. Только вот конкурентами у них был даже не Киркоров с «Я», а Баста и Тимати в «Олимпийском», и сразу два шоу «Руки Вверх!» в Крокусе… И подростки реально проголосовали именно за «А-Студио»?? Позвольте не поверить.

Даже если Шнур или Баста не смогли приехать на премию, все равно позвольте не поверить в эти итоги голосования.

Важно заметить, что Муз-ТВ вовсе не пасует перед новыми временами. Эфир канала забит вполне актуальными клипами, новые артисты там появляются иногда чуть ли не в один день с Ютьюбом. Но как только дело доходит до чартов или победителей Премии, начинаются упомянутые странности. Отчасти Армана Давлетярова можно понять: дай волю отбору зрителей, и эфир превратится в шапито уродцев, что наглядно продемонстрировало появление Matrang на сцене и в номинациях. Может быть, стоило бы фильтровать именно такое, а за выслугу лет давать Премию именно в спецноминациях? Это было бы красиво и понятно, не вызывало бы такого обилия вопросов.

И все-таки Премия Муз-ТВ — это самое лучшее, что у нас есть, из того, что есть. Блистательные ведущие, в квартете которых явственно не хватало Аллы Михеевой (она явно уже доросла до этого уровня и была бы интереснее нынешней замены и самой Леры Кудрявцевой). Лучшая машинерия, свет и видеоинсталляции сцены. Буквально каждый номер, кроме проплаченных, команда премии старается сделать максимально эффектными и визуально выигрышными. Писать лучше песни — не их работа. Работают с тем, что есть.

… И что же все-таки будет с премией Муз-ТВ после закрытия «Олимпийского» на ремонт?..

Гуру КЕН
Фото: пресс-служба Муз-ТВ

01/06/2018 - 04:14   Rock   Рецензии
Ольга Арефьева выпустила очень рок-н-ролльный альбом, да еще с участием великого Тони Левина.

«Союз мьюзик», 01.06.2018.
Жанр: русский рок, блюз-рок, кантри-рок, фолк-рок.

Продуктивность Арефьевой в последние годы удивительная и зашкаливающая. Каждый год — полноценный альбом, а то и два. Множество клипов, которые Ольга еще и монтирует сама. Концерты, спектакли, тренинги по пластической импровизации. Удачный период, период всплеска творческой активности. И отличная музыка, что самое главное. Сплав чрезвычайно насыщенных смыслами текстов и такого рока, который отталкивается от блюзовых корней и обретает самобытность бардовского высказывания, внеполового и бескомпромиссного. Называть это русским Нилом Янгом или Бобом Диланом — смешно и пошло, но иных ассоциаций нет.

«Мы делаем прекрасный, необычный, человечный, красивый и при этом дворовой альбом. И влюбляемся в него все больше. Про маму, пустыню, одиночество и кости. Песни, которые могли бы петь и первые поселенцы Америки, и индейцы. Песни о свободе и побеге из тюрьмы. Пентатоника наше все. Фильмы Мертвец и Хороший, плохой, злой - наша вторая реальность», - говорит о нем Ольга Арефьева.

Всё правильно говорит. Именно такой «Ияо» и есть. Плотный, уплощенный голос Арефьевой без видимого труда вонзается в эти шершавые хриплые гитарные риффы. Панорама так и разведена: сверху звонкий упрямый вокал, снизу на прозрачной дистанции размашистые барабаны и шершавые риффы. А между ними мечутся сухие стаккато из всего остального.

Это еще и самый «мужской» альбом Арефьевой. Не только потому, что многие тексты написаны от мужского лица (Арефьева часто прибегает к этому приему), а именно по стилистике и подаче. Брутальное свободолюбие возведено в куб. Фразы из песен хочется цитировать и цитировать, они не в бровь, а в глаз. Но лучше прослушать и переслушать сам альбом. Уверен, что этот альбом значительно прибавит миллениалов к аудитории «Ковчега», эти мысли им близки и понятны.

В альбом «Ияо» вошло 13 песен, и ни одной случайной. Арефьева крошит мироздание на волевые векторы, и даже когда спрашивает советы, предупреждает: «У меня нет кожи». Мир делают волевые люди, и чего же ты хочешь ты? - спрашивает Арефьева в каждой песне. Иногда это оборачивается в кантри-формы, иногда в фолк, иногда в каторжные баллады в духе Кейва. Парадоксальным образом все это глубинно русское. Кристаллизовано в песне «Станция Дно» - про ту самую, где отрекался царь Николай II, про которую Маршак писал «Хватились на станции Дно: Потеряно место одно», про которую Чистяков пел «Девушки со станции Дно»… Арефьева про эту псковскую станцию высказалась так: «И ежели кто приходит сюда, останется здесь навсегда». Знаете, это все напоминает «Разговоры в поезде» Макаревича, только без его всепобеждающего нарративного оптимизма.

А что же басист King Crimson Тони Левин? Он рычит в «Тишине», коде альбома. Где «Если ты незрячим станешь, если я немою стану». Возможно, это самая великая песня Арефьевой, которая никогда не появится в чартах. Сначала его партия кажется лишь пульсирующим фоном песни, но шести с половиной-минутная песня завершается феерическим бисом Левина, оканчивающимся в предсмертных схватках, как смерть раненого льва.

Понимаете, я мог бы сказать, что это лучший альбом Арефьевой или лучший рок-альбом года в России. Но Арефьева способна сделать нечто большее даже в этом году, она сама даже не знает пределов своего креатива. Она на подъеме. Она невероятная и безграничная. Она талантливая и профессиональная. Ей можно предъявить то, что порядок треков не идеален или что она принципиально не желает использовать вибрато (это обогатило бы ее вокальные партии, без сомнения), но эти песни говорят сами за себя.

Оценка: 9 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
31/05/2018 - 02:31   Поп   Рецензии
Интернет-феномен Монеточка выпустила свой первый профессионально сделанный альбом. Он производит странное впечатление.

M2, 25.05.2018
Жанр: инди-поп, этно-поп.

Раскрутка юной поэтессы из Екатеринбурга Лизы Гырдымовой происходила по стандартному нынче пути. Сначала рекламный пост в очень популярной группе ВК, затем сарафанное радио и приток фэнов, затем Ютьюб, затем дуэты с более-менее известными артистами и, наконец, контракт с серьезным лейблом M2 и работа с известным саунд-продюсером Виктором «БЦХ» Исаевым над этим альбомом.

Тексты песен по сравнению с песнями «под клавиши» стали еще более интеллектуальными (этот ценз точно пройдут не все), но наивные интонации поющей на утреннике девочки остались прежними. В сочетании с незамысловатой инди-поп аранжировкой от БЦХ это выглядит отчаянно нелепо. Но, возможно, эта цель и преследовалась. Хармсовский абсурдизм формы и содержания может притянуть не только педофилов, но и наивных хипстеров, которые могут его и лучшим альбомом года назвать, и даже вестником новой русской поп-музыки.

Ничего этого, конечно, в альбоме Монеточки нет. Хотя яркие хуки вроде «Нет монет» в альбоме все-таки есть, в этом его главная ценность — помимо зеркальной искренности поколения 19-летних, тех самых, кто в 2017-2018 годах выходят на митинги Навального. Монеточка живописует это поколение, аки Репин бурлаков на Волге. Все это. Свободолюбие и каша из понятий в голове, отрывки фамилий великих и простодушный максимализм, стеб и драматический серьез. Все из реальной жизни, прямо с улицы. Штука в том, что сама Монеточка, закончившая спецшколу и ныне учащаяся во ВГИКе, на порядок образованнее своего слушателя, и этот дисбаланс очень бросается в глаза. Песни про свое поколение адресованы куда более взрослому слушателю (да хоть бы отсылки к Цою), но странно было бы, если тот взрослый слушатель согласится по доброй воле слушать человека, не умеющего петь и с аранжировкой два прихлопа и три притопа.

Монеточка оказалась в ситуации, когда она привлекает всеобщее внимание, но удержать его чрезвычайно сложно. Все изменилось бы, коли удалось бы сделать звук отточенно-профессиональным из большой поп-музыки (именно так в топы взлетела Тейлор Свифт, а намного ранее - Мадонна). Возможно, это удастся Монеточке в будущем. А может, и нет.

Альбом «Раскраски для взрослых» показывает, что хайп на злободневных песнях можно успешно продолжить с привлечением клубных профи. Удержаться же и сделаться новой русской Тори Эймос так точно не получится. Кстати, самый популярный в интернете трек альбома - «Нимфоманка» (№5 в чарте Яндекс-музыки). Он с хуком и «про любовь». И никакой политики.

Оценка: 6 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
30/05/2018 - 04:20   Mix   Рецензии
Это потрясающее журналистское расследование о появлении эпохи mp3, музыкальных пиратах, подзабытых ныне IRC-каналах. Иначе говоря — как пиратство привело к цивилизованному стриминговому рынку сегодня.

Штука в том, что никто ранее такого не делал. Были тонны книг о пиратах, которых обвиняли во всех смертных грехах, включая нищенство артистов. Но никто ранее не проследил причинно-следственную связь между ранним пиратством и принуждением музыкальных мейджоров к цивилизованному рынку, чему те тщательно противились и отбрыкивались всеми ногами. Попутно развенчивается миф о довлеющем российско-китайском пиратстве — все-таки первоисточники находились не просто в Америке, а в самом центре звукозаписи Америки — на заводах мейджоров, производящих CD.

Стивен Уитт - «Как музыка стала свободной. Конец индустрии звукозаписи, технологический переворот и «нулевой пациент» пиратства»
Стивен Уитт - «Как музыка стала свободной. Конец индустрии звукозаписи, технологический переворот и «нулевой пациент» пиратства»

Выпускник Чикагского университета и школы журналистики Колумбийского университета, экономический (что важно) журналист Стивен Уитт сумел не только побеседовать с изобретателями формата mp3, но и с легендарным главой Universal Music Дагом Моррисом, и даже с тем самым никому неизвестным «главным пиратом Америки», который сливал новинки задолго до релизов с болванок на заводе CD PolyGram в Северной Каролине. «Делл, а почему ты раньше никому это не рассказывал?». «Чувак, меня никто не спрашивал».

Расследование Уитта проливает свет на хорошо знакомые меломанам, но практически неизвестные «приличной прессе» моменты становления музыкальной индустрии. Весь гигантский заработок крупных лейблов всегда строился на продаже физических носителей. Уитт верно подмечает: даже когда себестоимость винила и CD кардинально снижалась, на розничных ценах дисков это никак не отражалось. И исследует два фактора эрозии монополии лейблов: с одной стороны, появление сжатого формата mp3 (и позднее aac) для интернета, и с другой стороны, музыкальное пиратство. Именно они подкосили барышнический бизнес мейджоров, и заставили выставить потребителю адекватные цены.

В этом ходе эволюции было немало смешных и даже анекдотических деталей, на чем и строится книга.

Например, противостояние mp2 и mp3. Первых лоббировала могущественная корпорация Philips, отчего идеи Бранденбурга и Фрауэнхофера долго не принимались индустрией, и даже навязывался тяжелый обходной механизм, подвешивавший тогдашние компьютеры. И исчезли бы, если бы не случайный заказ от НХЛ.

Бенни Лайделл Гловер был просто пиратом. Он работал на заводе CD, и продавал (или просто выкладывал в интернет) все новые релизы.

Книга, к сожалению, не раскрывает мотивы Дага Морриса, отчего Universal Music столь долго противилась цифровым продажам, а затем стримингу. Он с гордостью рассказывает, какой нюх он имел на новых артистов, включая рэп, как отстраивал продажи с учетом региональных спросов и даже отдельным заказам. «Главная тайна жизни: откровенность и честность. Если смог их подделать — всё в порядке».

Все это не имело бы смысла, если бы в итоге не привело к цивилизованной формуле стриминга вроде Spotify, Apple Music, Google Play или Яндекс-музыки. В книге не так много внимания уделено формулам этого перехода, но главный вывод все же сделан — без трекеров, Pirate Bay, и прочих «нецивилизованных пиратов» этого перехода не случилось бы. Столь откровенного признания давно не случалось в большой мировой прессе, и Стивен Уитт в этом смысле почти первопроходец.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
28/05/2018 - 05:13   Rock   Рецензии
«Сплин» сделал интеллектуально насыщенный альбом такими примитивными музыкальными средствами, что не знаешь, как к этому относиться.

«Сплин», 25.05.2018.
Жанр: русский рок, брит-поп, кабаре.

Александру Васильеву определенно есть, что еще сказать этому миру. Он проходится и по политическим, и по обывательским, и по философским темам с таким изяществом, какого бы позаимствовать русским рэперам. Иногда это фельетон, иногда — философский сарказм, а иногда — семейные ценности, те самые. «Встречная полоса» - цельное высказывание, из которого слов не выхватишь.

Идеальный фельетон — это, конечно, «Шпионы». Под остинантный бас из мультиков он живописует пропагандистские телекартинки про шпионов, которые «обнаглели в общем нафиг», выводят денежки в оффшоры и даже в маршрутку из-за них не залезть. Самое яркое политическое высказывание Васильева, что уж там.

Битловская песня «Герой рабочего класса» в альбом так и не вошла из-за проблем с очисткой авторских прав, зато вошел «Булгаковский марш» якобы на стихи Булгакова. Речь о четверостишии в конце 12 главы «Мастера и Маргариты», где первое шоу Мессира в Москве заканчивается криком кота Бегемота: «Сеанс окончен! Маэстро! Урежьте марш!!», и дирижер «урезал какой-то невероятный, ни на что не похожий по развязности своей марш». Так вот, текст скорее всего не Булгакова, а Лева Камбека (какова фамилия!!) из журнала «Петербургский вестник» 1862 года. Да и сам Булгаков намекает: «будто слышаны были некогда, под южными звездами, в кафешантане, какие-то малопонятные, но разудалые слова этого марша». Но куда интереснее то, что Васильев явно отталкивался от авторской версии Игоря Корнелюка в сериале Бортко. Темп ускорен, но сходство слишком очевидное. Судебных перспектив нет, в этом можно быть уверенным.

Музыкально же это очень скудный по арсеналу альбом. Все тот же привычный звон гитары, размеренные барабаны, иногда духовые (тут помогли музыканты Spitfire, нынешнего «Ленинграда»), элегичные клавишные. Разве что в «Шамане» проявляется восточный колорит, да и то весьма относительно. О виртуозных партиях или смелых аранжировках говорить вообще не приходится. Парадигма русского рока рулит.

Но слушать тут надо прежде всего тексты. Они выдающиеся. Например, заглавная песня: «Ты родилась со слезами, а умрешь со смеха». Или «Как будто шар земной трещит у полюсов» («На утро»). И таких находок много.

«Сплин» выпустил странный и талантливый альбом. Его надо слушать. Станет ли он лучшим в дискографии — вряд ли, он просто чудной и прекрасный.

Оценка: 8 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы