Гуру Кен

15/07/2019 - 23:41   Rock   Концерты
Тур в честь 15-летия группы «Сурганова и оркестр» продолжился в Витебске в рамках фестиваля «Славянский Базар». Танцевать в зале начали со второй песни, а последние все зрители встретили стоя.

Юбилей обязывает петь все свои главные хиты. И этот фактор значительно повлиял на общее качество материала — нет слабых песен, продумана драматургия, отлично поставлен свет и видеоряд. Хотя Светлана Сурганова — редкий гость в чартах и хит-парадах, ее The Best вполне себе тянет на полноценный концерт, что и доказал концерт в Витебске.

«Сурганова и оркестр» на «Славянском Базаре 2019»
«Сурганова и оркестр» на «Славянском Базаре 2019»

В наполненном до отказа КЗ «Витебск» Сурганову встретил довольно многочисленный фан-клуб с внушительным ассортиментом баннеров и иного реквизита для махания в нужных местах. Сцена быстро стала заполняться букетами и разногабаритными подарками. Сурганова блаженно улыбалась, и наверняка была довольна таким восторженным приемом публики.

Зрители на концерте
Зрители на концерте

И было за что радоваться публике. От Сургановой исходит мощная энергетика, волнами льющаяся в зал, зажигающая глаза у зрителей и особенно зрительниц. По-прежнему чист ее верхний регистр, а в середине и низу она предпочитает петь фирменным чуть сдавленным в горле тембром. Импровизации сочетаются с продуманными жестами и почти хореографией. Отлично работает ритм-секция. От русского рока почти ничего и не осталось, теперь это мощная живая поп-музыка. Даже не слишком убедительные песни в этих аранжировках звучат уверенно и танцевально. К собственной скрипачке в Витебске добавился еще струнный квартет из молодых музыкантов, а когда сама Сурганова брала в руки скрипку, на сцене получался полноценный секстет. И во многих песнях большее количество струнных было явно уместно.

«Сурганова и оркестр» на «Славянском Базаре 2019»

Сурганова начала с Intro, а затем пошли лучшие песни - «Гонки», «Неужели не я» (на стихи Бродского), «Путник милый», «Белые люди», «Осеннее шоссе», «Другой дороги нет», «#МируМир»… Живое исполнение новой песни «Привыкай» показало, что она может надеяться превратиться в хит. И далее шансоновая «Фурия» (перед ней Сурганова сообщила что нет злых женщин, а есть недолюбленные), «Нас единицы», «Апрельская», «Весна», «7 городов», «Мир-лабиринт», «Воздух». На десерт — диско-пляски под кавер песни Nautilus Pompilius «Золотое пятно» и неизбежный «Мураками».

Светлана Сурганова. Фото Лилии Шарловской
Светлана Сурганова. Фото Лилии Шарловской

Стоит отметить, что в начале концерта звукачи не смогли отстроить микрофон Сургановой, и навесили на него столько обработок, что ни слова было не разобрать. А тексты для этих песен чрезвычайно важны. Впрочем, где-то к середине концерта неполадки с микрофоном удалось устранить.

«Сурганова и оркестр» на «Славянском Базаре 2019»

А еще через пару часов после окончания Светлана Сурганова спела еще и на большой фестивальной сцене песню «Мир-лабиринт» на церемонии закрытия фестиваля «Славянский Базар». Ее покажут по телеканалу «Россия-1».

Гуру КЕН
Фото: Лилия ШАРЛОВСКАЯ и автор

13/07/2019 - 05:34   Поп   Концерты
Александр Панайотов всегда производит странное впечатление, но в сольном концерте - выясняются дополнительные подробности.

Панайотов показал программу «Чувствовать себя» в рамках фестиваля «Славянский Базар в Витебске». Здесь-то он частый гость. Поет в сборных концертах, часто в дуэтах. Выглядит это очень по-советски, неадекватно возрасту. Даже непонятно, откуда это в нем берется. Прямо под стать Руслану Алехно. Иногда его приглашают поучаствовать в сольниках звезд. Но свой сольный концерт — это особенная ответственность.

Александр Панайотов

Приехало много друзей из разных городов, и мы все в атмосфере праздника, этого фестиваля. Я на сцене, вы — в зале, и нас окружает волшебная музыка.

У Панайотова действительно гибкий и сильный вокал. Весь концерт он пропел живьем. Вот только петь ему нечего. Главным хитом так и остается «Необыкновенная», ею он и закончил концерт. Остальное — невнятное ассорти из очень слабых песен, каверов на Джорджа Майкла, экспериментов с модной электроникой. А песен — нет. Та же «Чувствовать себя» уже на слуху, но и это очень слабая песня. Мы имеем прекрасного вокалиста без песен.

И у меня есть версия, почему все так. В жизни Александр — весьма неглупый, начитанный и интеллигентный человек. Но стоит ему начать петь — включаются все комплексы условной эстрадной Гнесинки (хотя он ничего вроде так и не окончил), и наследие FBI-music в лице пафосных песен Брейтбурга. Когда Панайотов поет — он вообще не осознает смысла текста песни, все усилия уходят в вокальные фиоритуры. Он рисует мелодические линии, вообще не обращая внимания на мелодию стиха. Смысл уничтожается мгновенно. А зритель слышит только эмоциональную фальшь. Это легко прощается на песнях с английским, но на русских — фальшак буквально бьет в глаза. Кстати, знаете, как Панайотов спел пугачевскую «Любовь похожую на сон»? Фраза «Но вопреки законам сна Пускай не кончится она». Логично же петь «она» вниз, раз ударение на «не кончится»? Пугачева так и поет. А Панайотов, не слыша текста, на «она» резко уходит в эффектный верхний регистр. Что это? Глухота к тексту. И таких примеров несть числа.

Общение со зрителями. Поклонник попытался доказать, что чужие песни (даже Джорджа Майкла) петь не надо
Общение со зрителями. Поклонник попытался доказать, что чужие песни (даже Джорджа Майкла) петь не надо

Зато Панайотова очень рьяно поддерживал белорусский фан-клуб. То сердечками машут (предварительно раздав их всем зрителям в зале), то крылышками. Надарили артисту уйму подарков, в том числе несколько увесистых коробок, уж непонятно, что в них. Пришли с флагами и баннерами. Приехали на концерт из разных городов Белоруссии и даже соседних стран. Это трогательно.

Александр Панайотов

Александр Панайотов выступил с живой группой, в которой оказался даже саксофонист. Проблем со звуком не было, так что концерт прошел весьма достойно. Были эксперименты с танцевальной электроникой («Вайбы»), но артист пока не придумал умелого применения своего вокала в этом дэнсе. Завершился концерт боевиками «Непобедимый» (с этими надписями на футболках был весь фан-клуб), «Я слушал дождь» (без Лепса), Пугачевой и заглавной «Чувствовать себя», собственно. На десерт — единственный хит «Необыкновенная». Покорения Витебска не случилось, несмотря на его заведомое радушие, но свое мастерство Панайотов показал сполна.

Гуру КЕН

Фото Дмитрия Коробейникова

Александр Панайотов на Славянском Базаре 2019

Александр Панайотов на Славянском Базаре 2019
13/07/2019 - 03:16   Поп   Концерты
Валерий Леонтьев порадовался, что его назвали прекрасным динозавром, и отправил своего танцора в сексуальное рабство.

Концерт Валерия Леонтьева с программой «Я вернусь...» прошел в рамках фестиваля «Славянский базар в Витебске» с огромным успехом. Аншлаг в 6-тысячном зале, тысячи (без преувеличения) подаренных букетов, включая мини-пальму, и тысячи поцелуев и обнимашек с любимым артистом.

Валерий Леонтьев

Эта программа у Леонтьева необычна. К своему 70-летнему юбилею артист решил исполнить песни, которых давно не пел на концертах. И вместе с хитами выглядит это действительно свежо. Начал с «Дельтаплана» в новой электронной аранжировке, потом свежая «Ловец удачи», затем старинное «Кабаре», «Ветер-скрипач», «Танго разбитых сердец»… И разговаривал грустно, будто прощался с Витебском навсегда.

Не все, кто начал петь в 20 веке, допели до 21 века. Я из тех динозавров!

Валерий Леонтьев

Чуть позже, собирая букеты от очередных поклонниц, прислушался к словам женщины с цветами, а потом сообщил в микрофон:

Можно я повторю, что мне сказали? Мне сказали: привет из Могилева прекрасному динозавру! - и весело рассмеялся.

Валерий Леонтьев в довольно бойкой спортивной форме, двигается много, но заметно, что делать многие движения ему довольно непросто. Что касается голоса, то Леонтьев показал его всего дважды — живьем он спел первый куплет «Кабаре», причем сначала дурачился со слушателями и начинал петь то романс «Живет моя отрада», то «Памяти Каррузо», а музыканты его останавливали — дескать, поешь не ту песню. И в финале живьем пел «Ты меня не забывай», да и то половину текста спел сам зал. В эти живые моменты голос звучал уверенно, точно в ноты, и без всякого дребезжания. Так что, очевидно, тут не та ситуация, когда артист с годами петь разучился, - ему просто физически сложно спеть двухчасовой концерт с танцами.

Валерий Леонтьев

Шоу Леонтьева работает как часы. Сменяются костюмы, у каждого номера свое танцевальное шоу. Иногда для переодеваний артиста музыканты играют инструментальные пьесы, например, гитарист осмелился играть «Либертанго» Пьяццоллы (получилось грубовато). Или парни-танцоры вышли в зал с шапкой по кругу, и пока собирали деньги, а собрали весьма ощутимую сумму, - Леонтьев не обнаружил одного из них, и из зала ему крикнули, что красавца забрали в сексуальное рабство.

«Сексуальное рабство на «Славянском Базаре»? Как вы себе это представляете? - иронически возмутился Леонтьев.

Валерий Леонтьев

Для «Маргариты» певец облачился в плащ с гигантскими плечами-крыльями. Для «Потанцуй со мной» - в черный кожаный костюм. Каждый выход в зал — праздник для зрителей. Дарят не только цветы, но и какие-то игрушки, коробки, сладости… Под финал — череда бронебойных хитов: «Сокровища Черного моря», «Мы спасены», «Исчезли солнечные дни». Затем баллада «Занавес» и уход со сцены. Но, конечно, Валерий Леонтьев снова вернулся на сцену Витебского амфитеатра, на которой провел столько прекрасных концертов за огромное количество лет. И спел напоследок заглавную песню программы «Я вернусь».

Гуру КЕН

Фото Дмитрия Коробейникова

Валерий Леонтьев на Славянском базаре 2019

Валерий Леонтьев на Славянском базаре 2019

Валерий Леонтьев на Славянском базаре 2019

Валерий Леонтьев на Славянском базаре 2019

Валерий Леонтьев на Славянском базаре 2019

Валерий Леонтьев на Славянском базаре 2019
12/07/2019 - 06:24   Поп   Концерты
Церемония открытия XXVIII Международного фестиваля искусств «Славянский Базар в Витебске» прошла под дожди, соревнованием живого звука с фонограммами и напоминаниями президента Лукашенко про то, что ему непонятен «Черный квадрат» Малевича.

В сущности, все церемонии открытия этого фестиваля примерно одинаковы. Сначала входит Лукашенко с сыном. Потом произносится речь. Потом вручается президентская награда "Через искусство - к миру и взаимопониманию" (ее дали в этот раз Таисии Повалий). А затем идет череда выступающих — от детской самодеятельности к патриотическим хорам и речевкам, от западных звезд (они поют живьем, как правило) к кумирам массовки вроде Стаса Михайлова. Часто это перемежается зачтением посланий от разных лидеров стран.

Таисия Повалий с призом
Таисия Повалий с призом

Словом, почти вообще все непохоже на обычные европейские или американские фестивали. А надо ли быть похожими? В Китае и Корее тоже примерно такие же формализмы. Да, туристов это отпугивает, и кажется диким. Но местные это воспринимают как традицию. И никаких проблем.

Так что все шло как по накатанной. Лукашенко поздравил, Лукашенко вручил. И покатился концерт. Кроме Повалий, свой приз получила победительница детского конкурса - белоруска Ксения Галецкая, громкая и голосистая. Ассортимент из «патриотического» был велик — Омский народный хор, Саруханов, Майданов, Варвара, «Сябры», Поплавская и т. д. Затем пошла «просто эстрада» - Клявер, Ланская, Панайотов, Буланова, Алехно, Эмин.

Иногда для живчика все это перетрясывалось напрочь. Например, прекрасный американский джазовый пианист Marlow Rosado сел и стал просто живо импровизировать «Сальсу», при этом слушая в наушник фонограмму Президентского оркестра Белоруссии (увы, живьем оркестр сыграть не мог, как ни смешно). И это так странно, учитывая, что оркестр прекрасно сыграл в первом концерте «Славянского Базара» под названием «Классика и рок». Возможно, как раз оркестр-то мог, а вот белорусские телевизионщики — никак. Концерт ведь транслировался в относительно прямом эфире по каналу «Беларусь 1»…

Председатель вокального жюри конкурса Тамара Гвердцители не могла позволить себе петь под «фанеру», поэтому спела под «минусовку», и очень хорошо, как всегда. В финале появился Валерий Леонтьев, станцевал «Дельтаплан» в новой аранжировке, и показал «Мы спасены». Из других участников конкурса запомнился харизматичный мальчик Рутгер Гарехт, победитель телешоу «Голос. Дети-2018», певший «Я милого узнаю по походке» в такой незамутненно-блатной манере, что становилось неловко за слушателей.

Но в небе Витебска снова взвился красочный салют, из чего следовало, что официально еще один фестиваль «Славянский Базар» стартовал в Витебске, и впереди — множество ярких концертов.

Гуру КЕН

11/07/2019 - 22:15   Поп   Новости
Украинская певица Таисия Повалий на фестивале «Славянский Базар в Витебске» рассказала, что с детства хотела петь.

Сегодня народной артистке Украины Таисии Повалий вручена почетная награда - специальный приз Президента Беларуси "Через искусство - к миру и взаимопониманию". Ее именем назвали и новую "васильковую" звезду на площади около Летнего амфитеатра Витебска.

Именная звезда Таисии Повалий в Витебске
Именная звезда Таисии Повалий в Витебске

Президент Лукашенко назвал ее выдающейся певицей и добрым другом Белоруссии и России.

У нее особая история. В свое время она стала победительницей конкурса молодых исполнителей здесь в Витебске, сегодня у нее появилась именная звезда в Витебске, и пусть она станет ориентиром для молодых артистов.

Таисия Повалий и ее звезда
Таисия Повалий и ее звезда

Сама Таисия Повалий также вспомнила свою победу на конкурсе «Славянский базар», и сказала, что вернулась тогда на Украину с ощущением полноценной звезды. Это был мощный старт ее международной карьеры.

Это был первый Гран При в истории «Славянского базара», я вошла в историю. Я теперь называю Белоруссию своей родиной. Именно здесь в 1993 году родилась звезда Таисии Повалий. Я счастлива, что меня здесь любят и ждут.

Певица рассказала, что уже заранее готовится к празднованию своего 55-летнего юбилея, и готовит специальную программу.

Через полгода я начинаю праздновать 55-летие, будет новая драйвовая программа. Спою самые лучшие свои песни за всю свою карьеру. Каждый день думаю над тем, что буду петь. Переставляю в голове порядок песен. Просыпаюсь и прислушиваюсь к своим ощущениям. Интуиция очень важна для меня. И важно, что я принесу людям своими песнями. Времена тяжелые. Мы должны нести людям надежду!

О своих заработках певица не горюет, ей вполне достаточно того, что есть.

На жизнь мне хватает. Считаю, что я в топе. У меня немаленький гонорар, но меня зовут выступать в самые разные места, я много езжу. Зарабатываю меньше Киркорова, но мне хватает.

Певицей Таисия Повалий хотела стать с детства.

У меня судьба быть певицей. Я мечтала петь на сцене с детства. Я хочу быть искренней на сцене.

Гуру КЕН

11/07/2019 - 05:36   Поп   Интервью
Эмин Агаларов признался, что поет только лучшие песни, и решительно отверг обвинения в криминале. Заодно он сказал, что Максим Фадеев все песни ему отдает бесплатно.

- Я впервые пою в Витебске, и готов петь только самые лучшие свои песни, созданные за последние 10 лет, - сообщил артист на пресс-конференции.

Выяснилось, что Эмин не учился музыке.

- Я получил финансовое образование, музыке учился методом тыка. Уже в 16-17 лет у меня появился первый коллектив, состоящий из трех музыкантов. Мы ездили по Америке, где я учился, играли по колледжам. Интернета тогда не было, продвигаться можно было только старыми методами. Потом я собрал более профессиональную команду, а в 2006 году вышел мой первый альбом «Still». А песня «Still» до сих пор играется на моих концертах, она стала первым большим хитом, и я автор музыки и текста этой песни.

Emin
Emin

Эмин признался, что не очень хорошо играет на гитаре и фортепиано, хотя его музыканты учат его по возможности.

- Мой основной инструмент — голос. Я продолжаю учиться, каждая новая песня — новы опыт. Стараюсь всегда петь живьем, потому что меня как зрителя всегда раздражала фонограмма на концертах.

Задали вопрос о Дональде Трампе, который снимался в клипе Эмина Got Me Good.

- Трамп снимался бесплатно. Потому что если бы он запросил гонорар, то мы его наверняка не потянули бы, - сообщил сын миллиардера Араса Агаларова. - Мы попросили его сняться, и он согласился.

Про свои вкусы в кулинарии Эмин Агаларов сообщил, что очень любит азербайджанскую кухню, поскольку родился в Баку.

- Люблю кутабы, они разные — с мясом, сыром, зеленью, тыквой. И люблю долму, это очень вкусно.

Emin
Emin

Эмин рассказал, как выбирает песни для исполнения.

- Когда я начинал, пел или собственные песни, или легендарные произведения 60-70-х годов. Потом я решил, что начал повторяться. И начал принимать песни, которые мне предлагают. Это интересно, потому что ты первый исполнитель, и тебе надо самому придумать, как песня будет звучать. В итоге я перестал сам писать песни, а пою только написанные для меня. Очень много прекрасных авторов. Песни Максима Фадеева ты слышишь с первой ноты, там уже все сделано. Нужно прочувствовать текст песни, она должна тебя тронуть. Я не люблю петь бессмысленные песни, я всегда хочу что-то сказать.

Певец рассказал, что понимает — эстрадная карьера не вечна.

- Я понимаю, что все это не вечно, и сколько это продлится, - непонятно. Когда к этому подходишь осознанно, у тебя возникает ответственность по выбору репертуара. Люди, приходящие ко мне концерт — это самое ценное. Сколько бы тебя не крутили по радио, - это вовсе не означает, что есть желающие тебя послушать.

Эмин рассказал, как относится к тому, что его собственные дети начнут петь.

- Да, у меня четверо детей. Один сын у меня очень творческий, он большой фанат Элджея и Лазарева, а у меня ему нравится только одна песня. Я сторонник того, чтобы дети сами решали свое будущее. Родители могут помогать, быть тылом, но я против того, чтобы продвигать это посредством шоу типа «Голос. Дети». У меня самого довольно влиятельные родители, и никто не слышал, чтобы они хоть как-то участвовали в росте моей карьеры как певца. Они могут придти на концерт и послушать, потом высказать что-нибудь про плохой звук или что-то иное. Этим все и ограничивается. И я думаю, что это самый правильный путь к успеху.

Известный журналист Сергей Соседов возмутился словами Эмина о том, что его отец ему ничем не помогал в карьере. Он заявил, что это невозможно, и Максим Фадеев песни для других бесплатно не пишет. Первый миллион всегда связан с криминалом, напомнил он расхожее мнение.

- Колледж действительно оплачивал мне мой отец. Но в тот момент у меня был бизнес, который в месяц приносил мне больше денег, чем стоимость колледжа за год. Мой бизнес заключался в продаже сувенирной продукции из России на аукционе Ebay. Часы, которые в закупке стоит 6 долларов, я продавал за 30. Был такой период. Мой папа в этом никак не участвовал. Вы думаете, что моему отцу из советского времени кто-то помогал стать миллиардером? С Максом Фадеевым мы познакомились примерно 6 лет назад, он написал для меня множество песен. И ни разу я не заплатил ни за одну песню! Он по-дружески пишет для меня музыку. У меня нет финансовых отношений с Максом, мы просто дружим.

Соседов попросил присутствующих назвать хотя бы один хит Эмина. Присутствующие журналисты затруднились с ответом.

Певец в ответ заявил, что все билеты на его концерт в Витебске проданы.

Концерт прошел. Многие зрители в разговорах между собой пытались узнать, кто же такой Эмин, который выступает перед ними. В лицо многие его просто не узнали.

В концерте Эмина приняли участие такие звезды, как Алессандро Сафина и Тамара Гвердцители. Возможно, тоже "бесплатно".

Гуру КЕН
Фото: Дмитрий КОРОБЕЙНИКОВ

08/07/2019 - 05:51   Rock   Рецензии
Звук «Снайперов» все более и более кристаллизуется, все свободнее дышит воздухом, и это, черт побери, одна из самых честных музык в стране.

Диана Арбенина, 08.07.2019.
Жанр: русский рок, инди-поп, брит-поп.

Диана Арбенина последние годы ведет вполне себе светскую жизнь, участвует в телешоу и фестивалях разной степени сомнительности, много говорит там о детях, и за этим многие совсем перестали слышать музыку. Даже с оркестром Башмета, например. Альбом «Невыносимая легкость бытия» блистательно доказал, что музыка никуда из ее жизни не ушла. Более того, ее песни наглотались мажорных гармоний и просветленной легкости бытия, иногда немного невыносимой. Не удивляет обложка, где Диана с римским воротником выглядит как западный клирик?..

Фраза-то из названия вполне употребительна. Конечно, в первую очередь из-за гениального романа Кундеры. Но ведь и Егор Летов выпускал альбом с таким названием, иронично подразумевая под ним экзистенциальную пустоту сущего, в которой легко бессмысленно парить. Арбенина вкладывает совсем иное: она поет про легкость выбора, когда есть почва под ногами. Любишь или не любишь, счастлив или несчастлив, черное или белое. Честный ответ всегда однобок, жизнь сложнее, и в этом-то невыносимость. Но так честнее.

Эти 12 песен альбома как никогда близко подошли к тому, чтобы сравнивать их именно с Земфирой. Это тоже невыносимо (да?), но именно Земфира когда-то насытила эфир минималистичными балладами и лоу-файным инди-попом. Теперь это делает Арбенина, но на свой манер. Любимые свои размашистые барабаны, обработанные до почти электронных плюшек, «Снайперы» включают только на стадионных боевиках, которые Диана любит и умеет писать как вообще никто в России («инстаграм», «разбуди меня», «умею летать без тебя»). И в стадионных же балладах для усиления вкуса, как глютамат («гавань», «раскаленные»). Часто же «Снайперы» скукоживаются почти до гитарки Эда Ширана, попискивают клавишными («нелюбовь», «грустные люди», «рингтоном», «греция», «короны»), а на первом плане в луче прожектора — обертонистый богатый тембрами искренний голос самой Арбениной. Оказывается, этого вполне достаточно. Ну, и арбенинские панчлайны типа «Все скоро кончится. Я утону» с воодушевляющими мелодиями вслед - на месте.

«Ночные снайперы» - «Невыносимая легкость бытия»
«Ночные снайперы» - «Невыносимая легкость бытия»

«Невыносимая легкость бытия» - еще один вдохновенный драматургический альбом «Ночных снайперов», который сам умеет вдохновлять. Волшебное свойство таланта.

Проходных песен на альбоме нет вообще. Упрекнуть Диану можно было бы за узость тем (несчастливая любовь или на грани) или за то, что не дает поиграть своим отличным музыкантам всласть. Но не стоит. Во-первых, это старо. Во-вторых, альбом как альбом мог бы и развалиться. Сейчас перед нами — цельное высказывание, и потому хрупкое. Замени кирпичик — и храм рухнет.

Это новый великий альбом великой группы, короче говоря.

Оценка: 10 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
02/07/2019 - 04:16   Rock   Рецензии
Празднующая 30-летие питерская группа The Meantraitors выпустила потрясающий психобилли-альбом, который вряд ли услышит даже малая часть ее потенциальной аудитории.

Polygon Records, 2019.
Жанр: сайкобилли, психобилли, панк-рок, хардкор, блюз-рок.

Если говорить упрощенно, то психобилли — это примерно та музыка, что играет в фильме Тарантино Pulp Fiction. Хотите узнать больше — погуглите. Хотя именно в Down With The Human замес такой, что можно и сайкобилли, и панк-рок, и хардкор, и блюз-рок припомнить. Сыграно все мощно, дерзко, с бешеным напором и язвительными текстами. Сыграно как положено.

История The Meantraitors за 30 лет ее жизни могла бы уложиться в короткий спич «взлетели — уехали в Германию — вернулись». А могла бы стать целой книгой про нюансы жизни инди в России. Ведь Стас Богорад и Ко подписывали контракты с легендарными SNC и «Мороз Рекордз», объездили Германию и даже Бразилию, и вернулись в небольшие клубы (где обычно и играют сайкобилли). Зато они живы, в отличие от много подававших надежды Salvador, например.

Начну с главной претензии к этому альбому. Где мелодии? Где звенящие риффы, навсегда откладывающиеся в коре головного мозга? Вот это все из хрестоматийного фильма Pulp Fiction? Тут нет ничего. Ну абсолютно. Музыканты шпарят дай-боже, а в памяти не остается вообще ничего. Вокальная партия мелодически не артикулирована (ладно уж гнусавые тембры вокала), но ведь мелодии нет в принципе. То же и с гитарными риффами. Даже басовые партии эффектнее, но тогда зачем играть психобилли? Так что эти песни не попадут на радио, их не будут слушать широкие массы, это все попадет только к сотне-другой фанатов жанра. И не только в России, а и во всем мире (учитывая известность группы и то, что все песни на английском).

А вот похвалить музыкантов есть, за что. Напор бешеный. Панковский налет 70–80-х убавил мелодичности, но добавил неистовости и бескомпромиссности. Двойная бочка выше всяких похвал. Басовые партии (The Meantraitors использовал контрабас только на первых двух альбомах) сыграны метко и невероятно технично. Чуть-чуть не хватает воздуха в середине, гитарку-то не срезали по частотам, а песни могли бы стать легче и объемнее. Прекрасные и уместные бэки при необходимости имеются. Ну и совершенно неистовые тексты, например:

Скучно от бога, скучно от бога,
Я буду искать ублюдков, которых он никогда не искал.
Скучно бога, скучно от бога,
Мне так скучно от ленивого бога, ну и что?
«Lazy God»

The Meantraitors - Down With The Human
The Meantraitors - Down With The Human

Альбом звучит так, что и не подумаешь о том, что он записан в России. Он современный и живой. Не знаю, кто занимался сведением, но решение упрятать барабаны в самый низ было очевидно ошибочным, сейчас так не делают, и танцевальный вайб порядком снизился в градусе (смешно, что в инструментальных треках все сделано как надо). Но он есть! На концерты сайкобилли приходят потанцевать и послэмиться, задел тут очевидно есть.

Начинать прослушивание стоит с заглавной Down With The Human, в ней есть все лучшее в альбоме. И самой «нехарактерной» Final Take Off, и самой «характерной» No Woman Means No Pain. Если понравятся — можно слушать уже все подряд.

Оценка: 7,5 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
18/06/2019 - 05:36   Поп   Интервью
Новая звезда Ольга Зимина (Монада, Ai Mori) выстрелила хитом «Дым» после победы в конкурсе «Музыкастинг», трек попал в чарты нескольких радиостанций. Поговорим с Ольгой, каково начинать карьеру поп-певицы сегодня.

Победа в конкурсе «Музыкастинг», проводимого «Новым радио», дала Ольге Зиминой контракт с мейджором Warner Music Russia. А заодно и инфоподдержку NEWSmuz.com. Певица обратила на себя внимание искренностью, эпатажем, яркой театральностью и чистым вокалом. А еще любопытными семплами, сбивками, свежим саундом. Победа была абсолютно заслуженной.

За прошедшие полгода под именем Монада певица выпустила бронебойный хит «Дым» и «В моих венах», яркий клип «Кислород», а еще под именем Ai Mori спела «Выпускной» в духе молодого Цоя, кучу каверов (включая Билли Эйлиш), а до того делала фиты с Хованским. Это абсолютно сумасшедшая история, и если Ольга Зимина на кого-то похожа, так это на Эми Уайнхаус (но она плохо кончила). Встречайте - эпатажная и искренняя, и это органично сочетается, - Монада, АйМори и Ольга Зимина в одном лице. Поговорим?

Ольга Зимина
Ольга Зимина

- Вы стали известны после победы на конкурсе "Нового радио" - "Музыкастинг". Сейчас, по прошествии почти полугода, как вспоминается та победа? Вы выглядели необыкновенно счастливой.

- Было очень необычно, сложно назвать это состояние абсолютным счастьем. Я испытала некий дискомфорт в тот момент, ибо с большим скептицизмом отношусь к себе в роли победителя, нигде не выигрывала. Можно назвать этот момент «ну что жизнь, ты меня удивила!».

- Что случилось, почему на том конкурсе вы выступали как АйМори, а теперь стали Монадой? Подписали случайно не тот контракт, как это бывает?

- Два проекта - это два моих состояния. Пока два. Если вкратце... Ai Mori - это больше история про девочку-блогера, про девочку, которая очень хочет доставить удовольствие людям своей музыкой. Эмоционально. И лозунг ее «Be happy don’t worry» - относись к жизни с улыбкой. И правда, которую она в себе несет, лайтовая, на улыбке, на сатире, правда, которую легче понять и легче принять.

Монада - это более серьёзный проект, в котором принимает участие целый музыкальный коллектив. Здесь песни более серьёзные, здесь думать надо. Тут срыв, тут на грани, тут жёсткая и гнетущая реальность, но, как вы заметили, полнейшее безразличие и холод в голосе. Тексты запутанные и сложные, иногда люди пишут, что слова - просто ересь сумасшедшего. И не поспоришь.

Мне необходимо было это разделение. Есть песни, которые я не могу выпустить в общем потоке для аудитории Ai Mori, и так же - с Монада.

- Запоздало поздравляю с выходом вашей первой песни на Warner music, и вижу, что «Дым» уже на 6 месте в чарте Like FM, рядом с Билли Айлиш и Марув. Расскажите об истории написания «Дыма», как и кому пришла идея дыма внутри себя от искр взаимоотношений?

- Честно, я не в восторге от этой песни. Я не слушаю подобную музыку и вряд ли когда-либо буду, очень плоско и очень на поверхности. Текст едва мне не противен, музыка безобразная, гармония никакущая. Клубная иерархия делает своё дело, я от всего этого далека, но мне интересно было попробовать, смогу ли вжиться в роль и рассказать о страсти на одну ночь под прямую бочку? В итоге смогла. Не так, конечно, как смогла Билли с Bad Guy, но для России пойдёт. Песню писала совместно с командой Warner Music, над аранжировкой трудился замечательный человек, саунд продюсер Нового Радио Андрей Харченко.

- Вроде бы кажется, что АйМори и Монада совсем разные. Монада - крепкий коммерческий поп, нарочито равнодушный вокал. Песни АйМори были эмоциональнее, более открытые, даже театрализованные. Но и вдруг «Кислород» тоже эмоциональный, и он под именем Монада! У вас нет ощущения раздвоения личности?

- Вообще я человек со справкой биполярника, живём как-то, трудимся со всеми моими Олями внутри моей головы. Все чем-то да страдают, я не исключение.

Люблю музыку, а музыка на самом-то деле оружие страшное, и история у музыки тоже достаточно жуткая. Это же кольцо всевластия, в неверных руках снесет все и всех, да и руки тоже оторвёт.

- Интересно узнать, как вы относитесь к Билли Айлиш? Это феномен или однодневка?

- Очень не любят сравнение поклонники обеих сторон, но подобная история (я про образ и его посыл) уже была, например, Аврил Лавин, от которой лично я была в восторге, являясь фанатом до сих пор. Не таким ярым, как в подростковом возрасте, но все же. Билли и ее брат, команда, которая трудится над проектом, - огромные молодцы, они на своём месте. Люди нуждались в проникновенном сумасшествии, в людях это сидит, подросткам нужно понимание, подросткам нужна мантра, нужен символ юности. Музыка интересная, и это безусловно новый глоток свежего воздуха, сотканный из ниточек того, что уже когда-то было.

Ольга Зимина и Полина Гагарина
Ольга Зимина и Полина Гагарина

- Удалось посмотреть Евровидение 2019? Кто был вашим фаворитом там? Лазарев был прекрасен или слишком бездушен? Марув имела бы шансы победить?

- Не смотрела. Не интересуюсь.

- Клип «Кислород» действительно снимался в вашей квартире? Как это было?

- Да, в моей квартире. Как было? Да ужасно. Переснимали все два раза. Я перемудрила над сценарием, а реализовать не хватило денег. Идей в голове море, локаций нет, средств на реализацию пока тоже. Вышел эдакий простенький клип, хотя там и есть посыл, но уже не важно. Я всегда собой недовольна. Но впереди очередные съемки, попытаюсь исправиться.

- Можно небольшой блиц-опрос о личных предпочтениях? Кошки или собаки?
- Кошки.

- Компания или одиночество?
- Одиночество.

- Мадонна или Билли Эйлиш?
- Мадонна.

- Транс или хаус?
- Скорее хаус.

- Вино или виски?
- Вино.

- Простить измену или разойтись?
- Простить.

- Клавиши или гитара?
- Гитара.

- Петь или читать?
- Петь.

- Сколько детей: ноль, один, два, три?
- Ноль.

- В завершение - узнал, что вы выступите на VK фесте в Петербурге в июле. Это весьма уважаемый фестиваль. Что будете петь?

- Вот пока не уверена, чтоб выступлю. Музыканты голову морочат. А одной не хочется.

- Ну, и традиционный вопрос о планах. Есть ли уже записанные песни, когда ждать их премьеру?

- В конце июня альбом. Да и все лето. А осенью новый проект!

Гуру КЕН

12/06/2019 - 17:08   Mix   Интервью, Профи, Между жанров
Анатолий Гринберг (Tokee) прошел путь от никому неизвестного IDM-щика к резиденту легендарного немецкого лейбла Ant-Zen / Hymen Records, коллаборациям с участниками Zoviet France и Download, мастерингу альбомов Джарбо (Swans), Muslimgauz и Snog.

Как ни крути, Tokee с его тридцатью (!) альбомами, изданными на ведущих европейских лейблах, – один из самых известных в мире российских музыкантов в жанре IDM, индастриэла и дарк-эмбиента. При этом имя Анатолия Гринберга вовсе неизвестно даже многим почитателям этого непростого жанра, не говоря о широкой публике. Настало время NEWSmuz.com исправить это упущение.

Анатолий Гринберг (Tokee)
Анатолий Гринберг (Tokee)

- Начнем с вашего последнего альбома «123 m». Это что-то связанное с горой? И расскажите нам поподробнее, кто Ваш соавтор альбома Mark Spybey?

- Соавтор альбома - Марк Спайби, легенда индастриала и дарк-эмбиента. Он был в составе Zoviet France и Download. В последнее время он больше сконцентрировался на собственном проекте Dead Voices On Air (DVOA), который тоже является эталонным по звучанию в своём стиле. Марк работал с многими известными музыкантами и поэтому для меня работа с ним является новом витком, я многое узнаю, слышу в его работах. Например, как более правильно, более интересно подать ту или иную композицию, как все это свести.

123 метра - это высота шпиля собора Солсбери. Марку пришла идея назвать альбом именно так, и я его в этом поддержал. В нашей последней композиции есть вставки из интервью, связанных с той самой историей об отравлении нервно-паралитическим газом на разных языках мира. Но тут нет никакого политического подвоха. Я и Марк искренне верим, что в нынешнее непростое время, полное информационных войн и междоусобиц, единственный способ сказать своё слово за мир - это писать музыку вместе, как сделали мы. Я - из России, Марк - из Англии, а издавший нас Стефан Альт, директор лейбла Ant-Zen, - из Германии. Нас объединяет Музыка с большой буквы, вместе мы создаём то, что слушают люди и что им нравится, вместо войн, обвинений и пустой ругани.

- Вы же, как я понимаю, живете в Москве. Как происходит общение с музыкантами из других стран? Удается ли видеться с ними вживую?

- Да, все верно, я из Москвы. С музыкантами из других стран общаемся через соцсети. Со многими удалось встретиться лично, побывал на их концертах, немного помогал в своё время с организацией концертов западных электронщиков в Москве. В 2014 году я выпустил альбом на немецком лейбле Raumklang, что помогло мне в 2016 году поехать на выступление в Германию на один из крупнейших индастриал-фестивалей.

С тех времен связей становилось все больше, к тому же я еще начал заниматься сведением и мастерингом альбомов, что позволило мне еще больше общаться с интересными музыкантами.

- Расскажите больше о себе, наши читатели мало про вас знают. Вы получили музыкальное образование? С чего началась ваша карьера в России?

- Я отучился в московской музыкальной школе по классу фортепиано, сольфеджио. В 16 лет родители отправили меня в Израиль, там я прошёл армию (это было в конце 90-х) в течение 5 лет, так уж сложилось. В 2002 году я пошёл учиться на звукорежиссера в известную израильскую школу. В то время лекции к нам приезжал читать Ами Хадани, звукорежиссер из TTG Studios, который работал и записывал Хендрикса, Заппу, Дорз и ещё много кого из легенд.

Так что начал я не в России, а в Израиле. Именно Ами Хадани послушал мои первые демо ещё в 2003 году и сказал мне, чтобы я не обращал внимания на мнения других людей о своем творчестве, а жил этим, творил, выплескивал все эмоции, превращая их в звук.

В 2003-2004 годах я записал первые два альбома под именем ARG, и смог их издать на американском эмбиент-лейбле Bedroom Brain. На тот лейбл я попал благодаря одной из первых своих композиций, которая попала в 20 лучших в стиле эмбиент на очень модном тогда сайте Garageband.

К 2007 году я оброс огромным количеством материала, и в 2008 с помощью моего армейского друга Фариза Сулеймана (кстати, он придумал и сделал обложки большинства моих 30 релизов) я выпустил сразу два CD - оригинальный альбом «Plus» под псевдонимом Токее и мини-альбом, дополненный ремиксами. Вся эта затея оказалась довольно удачной: пошли рецензии, статьи, даже стали звать на радиостанции... Диски появились в магазинах дисков, ведь тогда такие ещё существовали!

В Россию я вернулся в 2010 году. К этому моменту у меня уже было выпущено несколько альбомов. Я влился в московскую тусовку любителей индастриэла и экспериментальной электроники. Удалось организовать ряд концертов в Санкт-Петербурге и в Москве.

- У вас очень непростая нетанцевальная музыка, с ней сложно в России пробиться к известности.

- Музыка действительно специфическая, но я занимаюсь не только дарк-эмбиентом, но и другими стилями. Был альбом совместно с гитаристом, с вполне поп-треками. В 2012 году вышел альбом проекта Bouquiniste - смесь живой оркестровой музыки и бешеных глитч-ритмов и агрессивных звуков. Для этого проекта записывались и скрипки, и виолончели, и разные этнические инструменты.

- А как сложилось сотрудничество с бывшей вокалисткой Swans Джарбо? Ее-то у нас отлично знают.

- А это очень забавная история! Я уже давно занимаюсь мастерингом и сведением (на данный момент мной сделано более 300 релизов), и среди моих клиентов есть интереснейший лейбл из Гонконга U.M.P., который занимается исключительно физическими изданиями, причём каждое издание имеет особенный дизайн и продуманный концепт. Глава лейбла Юэн Ким Ва обратился ко мне за помощью в ремастеринге для лимитированного 4-дискового издания Джарбо. Я связался с ней, узнал о пожеланиях по звуку, что прибрать, где добавить… И все сделал как просили. Немного пообщался с ней, выказал уважение, она меня поблагодарила за работу.

Через тот же лейбл сделал работу по мастерингу для Snog и Muslimgauze (неизданный ранее материал) - это из известных артистов.

- Ого. А какой релиз Muslimgauze?

- Альбом «Shekel Of Israeli Occupation», он вышел совсем недавно, в марте этого года. Я там указан, естественно.

- Работа звукоинженера по всему миру действительно не привязана сейчас к месту жительства?

- В наше время - нет. Если тебя знают и доверяют твоему вкусу, то на 100% неважно, где ты находишься и кто ты по паспорту. Даже в моей основной профессии мне удаётся работать дистанционно — кино-звукорежиссура. Главное в нашем деле - опыт! Если человек опытный и хорошо технически подкован, он сможет понять и выполнить любую задачу. Я уверен, что это так в любом деле.

- Как поживают IDM и индастриэл в России сейчас?

- Ситуация с «альтернативной электроникой» в нашей стране неблагоприятная, но это связано не с тем «странным» стилем, в котором я пишу. Большая часть проблемы - это наша привычка все и вся отовсюду качать бесплатно и потреблять бесплатно.

Пройдёт много времени, пока народ привыкнет платить за интеллектуальную собственность. Я вижу очень много хороших групп - метал, поп, рок, джаз, да что угодно, - и вижу, как их слушают и скачивают тысячами или даже десятками тысяч. Но при этом люди перестают играть, перестают выступать! Публика очень ленива, все постоянно жалуются на «высокие» цены на билеты на концерт, никто не покупает альбомы, зато скачивают их с торрентов. Хотелось бы больше поддержки, больше дела, а не слов.

Очень часто замечаю, что в интернете пишут музыкантам: мол, давайте новый альбом! давайте больше! ура! вы крутые! А по факту на концерт приходит 30 человек из 700 обещавших, и потом ещё в комментах пишут, что «ой, забыл» или «надо было дела сделать, а так бы я пришёл, в следующий раз - обязательно» и пр. И мы ведь понимаем, что если человек захочет, - он придёт, он найдёт время и сделает свои дела раньше. Я не говорю, что мне или другим музыкантам кто-либо чем-либо обязан, вовсе нет, просто не надо спрашивать про новый альбом и удивляться, что он не пишется, если ты не готов потратить цену кофе или бургера для поддержки музыканта, которого ты уважаешь.

К сожалению, нам в России не хватает организаторов, не хватает промо-ресурсов, с которыми можно было бы построить большой проект в направлении индастриэла и IDM-музыки. На самом деле, любителей подобной музыки очень много по всей России, и если бы нашлись вменяемые организаторы, можно делать хоть завтра отличные фестивали с очень интересными и нашими и западными командами. Кстати, в Европе это работает. Я постоянно на связи со своими соотечественниками по поводу выступлений, фестивалей в Европе.

Я знаю, что мы можем показать миру огромное количество интересной электронной музыки, новой, умной, прогрессивной. Стоит только с большим уважением относиться к музыкантам и помогать им. Как? Покупать их альбомы и ходить на концерты.

- Но ведь в России много групп в социальных сетях про IDM, много сайтов. Вы видите все-таки глобальную разобщенность любителей такой музыки, в отличие от металлистов, например?

- Да, именно. В ВК я знаю огромное количество групп и сообществ, посвящённых IDM. Но большинство из них либо очень быстро умирают потому что создаются для хайпа создателя группы и с целью залить как можно больше «необычной» музыки бесплатно или с торрентов. Либо они живут, и народ вроде что-то пишет и интересуется, но все хотят потреблять и никто не хочет платить. Привыкли. Стоит написать, что надо поддержать мероприятие или хоть как-то пошевелить мизинцем, народ сразу отваливается.

- Даже на концерты не ходят? А на западных звезд ходят?

- На концерты ходят, но мало и лениво. Сейчас принято привозить западного хэдлайнера, а на разогрев брать наших. Можно привозить очень многих, они сами хотят. У меня как минимум десяток европейских групп за последний год спрашивали про концерты в Москве. Но все это очень рискованно. Ценник на билет выше 600 рублей почему-то дико пугает, если речь про альтернативную электронику и про то, с чем лично сталкивался. По непонятным мне причинам людям сложно понять, что музыкантов надо привезти, оплатить им гостиницу, поесть, сводить их в музеи или просто по Москве, и все это стоит денег.

На фестивалях в Германии, где я выступал, всегда полно народу, тусовка живёт, народ приезжает, чтобы поддержать музыкантов и купить диски, майки, кассеты... Да просто потусить!

Обязательно найдётся человек, который ответит мне в духе «вот и пи..дуй в свою Германию». Но ведь дело не в Германии, а в том, что у нас есть крутые музыкальные коллективы, есть обширная сцена IDM и я всего лишь надеюсь на уважение и понимание, на то, что всё-таки найдутся люди, которые придут и поддержат делом и помогут создать свой Машиненфест в России. Ведь любое удачное дело - оно начинается с нас с вами, с каждого, кому не все равно.

- И последний вопрос. Что от вас ждать новенького?

- К счастью, на ближайшие пару-тройку лет планов много. Есть договоренность о втором альбоме с Марком Спайби, также на лейбле Ant-Zen. В процессе ещё 3 альбома-коллаборации с Lucidstatic и ещё двумя известными европейскими проектами (пока не могу разглашать все подробности). Кроме того, уже написана половина нового альбома проекта Токее.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы