«Роман» все такой же лампово-гитарный, тот же речитатив в духе Бобунца, и даже гармошка Рушана Аюпова в виде мини-баяна все та же (клавишника же нет). То есть группа там же и с тем же. Даже жаль, я почему-то представлял себе эволюцию «Анимации» куда-то в сторону Chemical Brothers со скорбными песнопениями. Все же к этому шло! Но все не так. «Монолог» - ну прямо гитарный бой в ревере, размеренный барабанный бой, и это может напоминать Цоя или те же «Глюки», но никак не Chemical Brothers. Ну ок. Принято.

Главный суперхит «Родина» Константин Кулясов решил спеть в самом начале, что вот очень неожиданно. Она звучит максимально узнаваемо, что и понятно, а хор зрителей пропевает пропущенные строки. Но что же все-таки означает «Я люблю свою Родину вроде бы»?

«Случилось все аж в далеком 2012 году, 11 лет назад, я пришел домой, там висел большой телевизор, я поставил перед собой клавиатуру, и написал два куплета с припевами. И ушел по своим делам. Потом я вернулся и перечитал текст. И подумал, как мне обосновать эту фразу «вроде бы». Ведь Родину «вроде бы» любить нельзя. Ее можно либо любить, либо не любить. И я весь мозг себе сломал, на самом деле. И тут приходит наш бывший звукорежиссер. Спрашиваю его, как если несмотря на все косяки, которые есть у нас в стране, и в любой абсолютно стране, как мне сказать, что я люблю свою Родину? Он говорит, скажи, что любишь свою Родину, е-мое. И я тут же фразу расплел. Песня стала настолько популярной, неожиданно для нас. Видимо, где-то у нас из 90-х, даже их конца 80-х, когда советский народ почувствовал себя настолько униженным… Мы — народ-победитель, а в магазинах пропали самые обычные продукты. Это ошибки Хрущева и Брежнева, но на генетическом уровне это нам всем запомнилась. Говоря эту фразу, я очень хорошо понимал, на какую аудиторию я это вещаю. Мне кажется, она менее понятна тем, кто родился в жирные нулевые годы».

«АнимациЯ»

«Пока город спит» и Happy End выдыхают горести и лирические ощущения Кулясова, это очень атмосферно. Я ему верю. Он сочится всепониманием, а не агрессией. Еще один хит «Спички» снова максимально узнаваем. «Если война» включает императив, что «если война, то она выстрадана» и «Возвращаться» - «у каждого есть свои островки безопасности», жаль, что без расширенных комментариев. Жители Белгорода или Москва-Сити вряд ли поймут. Но Кулясов шире нюансов, он поет про контекст. «Голая зима» изучает череду серых лиц и бесконечных грузовых вагонов.

«Я получаю колоссальное удовольствие от концертов. Ты живешь в неком закрытом мире, ты не можешь из него вырваться по разным причинам. И не потому, что ты не хочешь, но с течением жизни она накладывает на тебя все больше и больше обязательств. Сначала это обязательства межличностные, потом это обязательства семейные, и ты начинаешь обрастать ими. Когда мне случилось 34 года, и я, смотря в окно интернета… В 2016 году у нас был огромный хитовый пласт, который накручивал нам миллионные просмотры в интернете, а мы не гастролировали. Не стояла такая коммерческая задача, я даже не думал, что этот коллектив будет себе зарабатывать на жизнь. Это было мое хобби! Я никому не был нужен 16 лет, я не чувствовал востребованности. И вдруг, когда это случилось, люди стали за меня голосовать рублем, у меня случилась некая химическая реакция в голове. Я сказал всем музыкантам, что они должна научиться работать в моем темпе».

Константин Кулясов

Лирическая «Метро», нервическая «Псих» с рояльным плейбэком, и даже шлягерная «Черта» - это такой русский рок, что даже русский-русский рок. Такое ощущение, что Кулясов верит в то, что возможно возродить то, чего нет. А он верит!

«У меня есть несколько песен, в том числе «По методичке». Это несколько секунд, когда люди не аплодируют. У тебя холодный пот проступает от того, что ты видишь в зале. «По методичке» - вдруг мир 24 февраля 2022 года избавился от полутонов, и стал обнажать всех тех, кто жаждет развала этой страны, мы все их знаем. На Донбасс я не ездил, потому что думал, что как в Приднестровье, можно будет эту ситуацию купировать. Я там себя не видел, я там был не нужен. Но когда 24 февраля началась эта история, я не из тех артистов, что ездит с телефоном и говорит «Я здесь», я договорился с мальчишками из одной военно-строительной компании, они меня взяли на хвост, и я сгонял под Сватово, под Волноваху. И поговорил с пацанами. 55 бригада дальневосточных морпехов, они попросили спеть».

«Март» теперь слушается совсем иначе. «Это моя война, но не моя вина», - поет Кулясов. Уже не совсем верится, но сам Константин уверен в себе, кажется. А я тут уже ему не верю, прости, Костя. Что-то не так в этих университетах заведено. Это «твоя война». Точка. Живи с этим. Засыпай с этим. Просыпайся с этим. Но «АнимациЯ» все равно хороша в живом звуке на «Соли».

Гуру КЕН

И вдруг вижу в «Соли» на РЕН ТВ того самого Бобунца, которого люблю и ценю. Оказывается, у него совсем другая жизнь. С мощной ритм-секцией, с задумчивыми гитарными переборами, с вкусной смурной электроникой (хотя бы на плейбэке, без клавишника).

Волшебство началось сразу с «Вечности», - мудрая, серьезная, лирическая. Потом «Пока танцуют ангелы» - песня про то, что мужчины останутся отцами, а женщины останутся желанными, «пока танцуют ангелы». Ну это же все, за что так и полюбили «Смысловые галлюцинации» миллионы людей. И это придыхание голоса Сергея Бобунца на концах музыкальных фраз, такое же романтичное и очаровательное. Разве что переходов на речитативы стало заметнее больше.

«Когда появилась группа «Смысловые галлюцинации», мне еще не было 16 лет. По сути, я всю свою сознательную жизнь жил с этим названием. Искренне тянул бремя андеграунда, идеалы панк-рока, рубился и переживал за андеграунд. Потом я понял, что художника должен знать народ, тогда это будет победой. Мне стала не близка история с непонятными творцами. Я понял, что надо сделать так, чтобы тебя поняли. С появления группы до первого эфира на радио у меня прошло 10 лет. И я все время был в коллективе не всегда единомышленников. Приходилось тащить. Потом у музыкантов пропала мотивация — ни деньги, ни уговоры, да хоть на коленях перед ними стой. А сейчас у меня музыканты — группа моей мечты. Меня подмывает как-то ее назвать, но пока я хочу просто побыть собой. Все эти песни написал я. У меня эти ребята играют шестой год. Каждый день благодарю Вселенную, что у меня появились такие соратники. Открою тайну. Последние два альбома «Смысловых галлюцинаций» я записывал вдвоем с нынешним барабанщиком Женей. Я записывал демки, а он их аранжировывал и перезаписывал. Он играет на всех инструментах. И в моих сольных альбомах тоже так. Это наш звук, который я кристаллизовал».

Сергей Бобунец

Ну да, все так и есть. Звук кристаллизовался. Он просто очень узнаваемый. И все же. Почему нет клавишника?

«Раньше мы возили клавиши и семплеры. Перевес на 300 кг. Потом перешли на звук из ноутбука. Так легче организаторам, так проще нам, потому что нет сотен проводов. Клавишник может наиграть одну партию, а у нас их десятки. А тут все по честному. Вся электроника — плейбэк из ноутбука».

Самая свежая песня «Мир продолжает любить» - эх, какой же тут чудесный барабанщик Женя. Точнее, Евгений Никулин. Хит «Глюков» «Зачем топтать мою любовь» почти сохранил прежнюю узнаваемую структуру, но клавишные побулькивания стали чуть абстрактнее, а голос Бобунца гораздо умиротвореннее, меньше драмы, но с проскальзывающей горечью. «Первый день осени» с медитативными аккордами гитары. И вот что еще странно. Эти песни — они же ну очевидно для женщин, они весьма комплиментарны и уважительны к ним. Почти как у Стаса Михайлова или Бублика. Но и мужчин цепляют невероятно.

«Последнее признание», «Некуда бежать» с отсылками к фортепианным балладам Элтона Джона, элегично-психоделичная «Разум когда-нибудь победит», «Апрель», апокрифические «Розовые очки» с той же электроникой в духе «Время, вперед!» Свиридова (и шайтан-машина барабанщика Евгения Никулина), еще один хит «»Звезды 3000» с воющими аккордами гитар,

А вот Бобунца ведущие «Соли» спросили про Балабанова.

«Недавно я смотрел архивные фотографии Свердловского рок-клуба, и вдруг увидел молодого человека с каре, достаточно стройного, в модной варенке, и я понял, что знал этого человека в 80-х годах. Это Алексей Балабанов! Я не сопоставлял того человека и того, кого мы увидели великим режиссером. В начале 2000-х, когда эта история с «Братом» вышла, я не мог еще понять величие происходящего. Уровня мастера. Только с годами понимаешь, как вставала эта сила простоты, сила четкости, сила кристальных образов. Это супер-мастерство! Сама среда сработала тогда. Среда Свердловского рок-клуба — огромная каша, у нас был нью-вейв, арт-рок. Каша большого искусства тут заваривалась».

И об истории «Вечно молодой, вечно пьяный», неизбежной в финале концерта, с очень узнаваемыми партиями.

«У нас была тусовка Архитектурного института. Молодые, красивые, горячие. Понятно, что каждый день, чего греха таить… Было. Тогда мне просто хотелось зафиксировать что-то про нас, про тех людей, которые были рядом в тот момент. Когда мы начинали играть концерты в Москве, то исполняли «Вечно молодой» в начале, но никогда не в конце. Потому что я считал, что слишком молод, чтобы ставить такую точку. Потом, когда стало понятно, в том числе благодаря фильму «Брат-2», что это гимн поколения, мы стали заканчивать все выступления песней «Вечно молодой». Это пик, который невозможно повторить в программе».

Гуру КЕН

Кто такая Andy Darling? Несомненно одаренная певица Анастасия Дунаева, родившаяся в Ростове, затем поездившая по странам Европы, Азии и Америки. Обладает фирменным r’n’b вокалом в духе Кристины Агилеры (хотя сама больше чтит Бейонсе), и вот уже несколько лет живет в США. Записывая фиты с неочевидными инди-рэпперами и выпуская почти некоммерческие треки. При этом трек Russian Hood набрал более 15 миллионов просмотров, если суммировать все соцсети. И вот — музыкальное агентство Duna Eva Records.

Andy Darling

Симпатичная блондинка с розовыми прядками, с колечком в носу и в кепке непринужденно, скрестив ноги. сидит в кресле, то и дело взмахивая эмоционально рукавами изрядно «попиленной» джинсовой куртки.

«Моё музыкальное агентство, которое называется Duna Eva Records, это место, куда может прийти любой человек и получить всё, что ему нужно, для того, чтобы попробовать себя в музыке. Как начинающий и пробующий, так и зрелый, работающий певец и певица. То есть, есть лейблы, которые очень элитарные, привилегированные, для избранных единиц. А ко мне в агентство артист приходит и говорит: «Я хочу себе песню, хочу аранжировку, хочу клип», а я им предоставляю такие возможности. И это не то, что артист стал сам себе менеджером, хотя это тоже вариант, но я это делаю для того, чтобы это было доступно, открыто для любого желающего, и контроль максимально принадлежит артисту».

Настя каждую фразу иллюстрирует движением рук, как дирижер руководит своим оркестром, только если он еще немного и рэпер. А для подчеркивания главных фраз она поднимает руки, укладывает пальцы бутончиками, и качает их, как маракасы.

«У нас нет такого, что придёт какой-то дядя продюсер, заберёт 80% от твоего дохода для того, чтобы ты стал чьим-то проектом, а наоборот, у тебя будет полная свобода делать то, что ты хочешь и как хочешь. Тебе даётся меню из услуг, и ты выбираешь, что тебе подходит: написать песню, помощь со стримингами, снять клип и т.д. Цены на эти услуги максимально прозрачны и рассчитаны на людей с разными финансовыми возможностями, начать можно с самого малого или с полного пакета всех услуг. Всё это осуществляется без привязок и без долгосрочных контрактов 360 с процентными комиссиями, а работа всегда выполняется максимально качественно. В Штатах я предоставляю те же услуги, и здесь у меня тоже есть крутая команда, но основная часть услуг пока происходит в России и СНГ, поскольку у меня там более наработанная аудитория, связи, история и возможности».

Andy Darling говорит об этом увлеченно и заинтересованно. И это похоже на чистую правду. Но был ли успех у нее тут, в России? Все-таки был. Клип на песню «Просто танцевать» 2019 года только на Youtube набрал почти 2 млн просмотров. Ему предшествовала интересная предыстория, потому что она связана с популярнейшим шоу «Песни» на телеканале ТНТ. Почему же просто не остаться в России, и не делать карьеру там? Настя при этом вопросе делает крайне заговорщицкий вид, и говорит о том, что ей было видение или внутренний голос о том, что надо все-таки уезжать. И улыбается. Хотя и в России было интересно.

«Реальный рост, как артиста, который понимает музыкальный шоу-бизнес, начался тогда, когда я сходила на несколько музыкальных конференций в США. Эту информацию я привезла с собой в Россию. На тот момент у меня была написана песня на русском языке, в которой я почувствовала большой потенциал. И так как я почувствовала этот внутренний отклик, я решила применить все приобретённые знания на практике и посмотреть, что получится. Что конкретно я предприняла: поскольку песня назвалась «Просто танцевать», я сначала попросила всех своих знакомых, друзей и родственников потанцевать под мою песню. Я подумала, что если в клипе на эту песню будут задействованы хотя бы 50 человек, то это будут те 50 человек, априори заинтересованные в распространении и успехе этой песни, поскольку они приняли непосредственное в ней участие. Они точно будут смотреть этот клип и рассылать его своим близким, друзьям, знакомым, а те разошлют его своим знакомым. В общем, я хотела максимально привлечь людей в свою песню, чтобы не просто была моя песня, а песня для людей. Так и получилось, что люди сначала начали просто танцевать под эту песню в соцсетях, затем вышел клипец с танцующими людьми и начал набирать просмотры. Как я и предполагала, все стали его «растаскивать» по разным пабликам, блогам и т.д, мне написали с какого-то ютьюб канала, что хотели бы использовать мою песню в их видео, и тем самым я получила дополнительные просмотры через них. Песня быстро начала расти, расти, расти!», - возбужденно рассказывает Настя, делая энергичные удары по воздуху, словно записной рэпер.

Andy Darling

И тут вдруг песня «Просто танцевать» стала важной для модного канала ТНТ, где выходит шоу «Песни», второй сезон. И тогда случился презабавнейший случай.

«Пришла на прослушивание, они сначала не хотели меня брать. На первом этапе кастинга отбирают не продюсеры, а ассистенты, которые «отсортировывают мусор» и вот на первом этапе, меня хотели отсортировать как мусор. Но я им сказала, что у меня в астрологическом календаре написано, что 2-го ноября у меня всё должно получиться, и звёзды на моей стороне! Поэтому я им прямо показала астрологический календарь и заявила, что «Людмила Васильевна (Синельщикова, тогдашняя жена главы канала Константина Эрнста) мне сказала, что всё получится, вы же не хотите проблем со Вселенной? Если не хотите наработать себе плохую карму, то всё-таки стоит пропустить меня в следующий этап». Они, наверное, подумали, что я какая-то сумасшедшая, что буду творить какой-то сюр, вести себя смешно, и поэтому отлично подхожу для шоу, и пропустили меня дальше. А дальше продюсеры уже смогли оценить мои способности и мою песни, и пригласили меня в проект, уже не как фрика, а как талантливого сонграйтера и певицу».

Что было дальше? Песня «Просто танцевать», по сути переработка трека «Адреналин», так не вышла в финал, зато на радиостанции пошли заявки на песни и, самое главное, мейджор Warner Music Russia (мир его праху) захотел заключить с Энди контракт. Кстати, до сих пор не могу понять, почему певица не победила в «Песнях», а победил некий Slame с куда менее профессиональным треком.

Настя закатывает глаза, и словно через силу начинает говорить как школьная учительница.

«После первого же выступления, людям, видимо, так понравилась эта песня, что, как я поняла, они стали звонить на радиостанции и спрашивать, где песня «Просто танцевать», и радиостанциям пришлось включить её в ротации. Это я узнала уже после факта, когда общалась с женой одного из радио-редакторов, и она рассказала, что никто особо не хотел ставить мою песню, но люди продолжали звонить и настаивать и им пришлось её поставить. После этого песня разлетелась, и мне позвонили из Warner Music Russia и предложили сделку с их лейблом».

Истории с подковерными играми на российских радиостанциях приносят явно болезненные воспоминания Насте, она чуть морщится, и вцепляется черными ногтями в ладони.

Вжух, перемещаемся во времени и пространстве. Ведь шоу «Песни» было в 2019 году. А до этого? Настя пела в Донской хоровой капелле «Анастасия» при Ростовской консерватории им. С. В. Рахманинова. В составе коллектива она неоднократно становилась победителем национальных и международных вокально-хоровых конкурсов. После школы уехала учиться в Чехию на... журналиста.

«В Чехию и Корею я переехала для образования. В Чехии я изучала журналистику на чешском языке, который я сначала выучила за 9 месяцев. А в Корею я поехала по программе культурного обмена. Но на самом деле, с дополнительной целью изучить, как работает K-pop культура. То есть ни в Чехии, ни в Корее каких-то особо активных попыток сделать карьеру певицы я не делала, хотя, несмотря на это, в Чехии получилось поучаствовать в рок-группе, мы выступали в разных клубах пару лет. А также я ходила на чешский «Голос». А в Корее поучаствовала в шоу талантов и взяла второе место, даже выиграла призовые деньги», - словно самой себе удивляется Настя.

Вообще-то Andy Darling за те годы лет поучаствовала в «Голос-2» (вошла в 150 отобранных, но уехала учиться, и по той же причине пропустила приглашение в «Голос-3»), записала в 2013 LP, была отобрана в «Пять звезд» в Ялте (но не поехала по той же причине учебы), поступила учиться в Пражский Метропольный университет на факультет СМИ и телевидение, участвовала в чешско-словацком «Голосе» 2014 года (реакцию судей надо увидеть своими глазами!), собрала в Чехии свою группу Just Nake и собиралась ездить по европейским фестивалям, в США подписала контракт с некой продюсерской компанией на продвижение сингла... Какая-то гипер-пассионарность.

А дальше началась история с США. Это был 2017 год.

«Когда я переехала в США, интересно было попробовать пожить здесь, ну и, также, посмотреть, как работает музыкальный шоу-бизнес. Быстро поняла, что именно здесь хочу развивать свою карьеру артиста. Подала на визу талантов, получила её, и уже начала целенаправленно двигаться в этом направлении. То есть если вернуться в хронологию, я приехала в США в 2017 году, прожила здесь год, точно поняла, что хочу быть артистом здесь, вернулась в Россию, применила все знания, которые я получила на разных музконференциях за время нахождения в США, в российском шоу-бизнесе, быстренько стала популярной, и после этого вернулась обратно в штаты в 2020-м году. Тут была ковидная пандемия с ограничениями, всё было непонятно в индустрии, поэтому я занималась, в основном, развитием соцсетей. А в 2021-м году я уже начала конкретно строить карьеру артиста в США. И чтобы ответить на вопрос, почему не в России, всё-таки получается, что первые крутые знания и свой талант я применила как раз в России, и добилась популярности. Цели стать популярной певицей в России, как таковой, не было, хотелось применить знания, попробовать свои силы, и получить публикации и медийность для визы талантов. Я выпустила песню на русском языке, она стала популярной, я продолжила её продвижение. Но я и сейчас работаю в России, скоро выходит комедия «Как звезды», в которой звучит моя песня "POW POW POW"».

Скажем прямо, это очень необычный путь для артиста. Вот так, чтобы не хотеть получить популярность в России, а именно сразу в США — вряд ли есть аналоги. Тем история Andy Darling и уникальна. Кроме того, стилистически Andy Darling прошла путь от почти альтернативного рока до мейнстримного r’n’b с рэпом. Я спрашиваю у Насти, может ли в Америке инди-артист без контракта с мейджором стать звездой, если честно. Она на секунду недоуменно задумывается, и начинает руками по-рэперски строить полочки, раскладывая на них все свои соображения.

«На данный момент я основательно беспрерывно нахожусь в США третий год. Про то, можно ли реально стать звездой - звучит как слишком общий вопрос. Что значит стать звездой? Что мы рассматриваем под этим понятием? На каком уровне? Можно быть звездой из разряда Мадонны, то есть легендой одной-единственной, известной во всём мире, можно быть звездой Егором Кридом, тоже высокая популярность, но только в России. А можно быть звездой в своей нише, либо звездой соцплатформ и так далее. Поэтому да, инди-артист без контракта может очень многого добиться. На данный момент есть много примеров успешных инди-артистов, которые набирают обороты популярности с неимоверной скоростью, такие как артист Russ, который зарабатывает миллионы на своей музыке. Есть артисты Snow tha product и Qveen Herby, есть тот же Chance the Rapper, который, как говорят, всё сделал без помощи лейбла. Поэтому, я считаю, что в своей нише выйти на похожий или выше уровень можно! Есть такой артист JVKE, все, наверняка, хоть раз использовали его песни в своих тиктоках и рилсах, тоже двигается без контракта с лейблом. Но опять же, повторюсь, смотря какой звездой ты хочешь быть. Если ты хочешь стать звездой из разряда Billie Eilish или Rihanna, на каком-то этапе уже будет сложно всё контролировать самой(му), то есть там уже лейбл - как партнёр. То есть, если ты выходишь на высокий уровень, тогда ты можешь выбрать партнёрство с лейблами, но в этом случае, уже они тебе делают предложения, а не ты стучишь в их двери. И это просто для того, чтобы было удобнее, масштабнее».

Настя широко улыбается и энергично кивает головой. Это так по-американски. Конечно, интереснее расспросить Andy Darling о том опыте, что она получила в американском шоу-бизнесе.

«В США я поняла, что такое музыка как бизнес. То есть до определённого момента мне казалось что в музыке ты либо Beyoncé, либо ты бомж-никто. До этого, я вообще не понимала, как артисты зарабатывают на музыке, как работает этот бизнес, вообще ничего не понимала (улыбается Настя). Но потом походила здесь на разные конференции, посвящённые музыкальному бизнесу, такие как Music Biz Conference, потом была конференция от CD Baby. В общем, походила по этим прекрасным конфам и научилась всему, что я, в принципе, знаю о музыке сейчас, всё это я почерпнула в США. В России я тоже чему-то научилась, но российская индустрия эстрады и шоу-бизнеса развивалась, по сути, только с 90-х годов. В США индустрия шоу-бизнеса гораздо старше и масштабнее. Весь мир знает Синатру и Пресли, но не весь мир знает наших русских исполнителей, даже самых звёздных сторожилов. Поэтому, если учиться добиваться высот, то у лучших специалистов, с колоссальным стажем и историей, и там, где это исторически возможно», - уверенно говорит Настя.

Тогда впору предъявить свои достижения в Америке. Настя полагает, что главным успехом стал трек Russian Hood.

«Самым большим свои достижением на данный момент я считаю свою песню Russian Hood и те показатели, которые она дала за тот, очень короткий промежуток времени, за который мне удалось её продвинуть. По хронологии, я выпустила её где-то 2-го января, начала промоутить эту песню в американском ТикТоке, за месяц набрала 100.000 подписчиков исключительно американской аудитории. В конце января или в начала февраля я выпустила эту песню непосредственно на Spotify, и за 3 недели органически, появилось 100.000 прослушиваний; более 10 или 15 миллионов просмотров видео с этой песней на соцплатформах».

Andy Darling снова задумывается, делает паузу. Поднимает взгляд, и снова начинает в воздухе энергично рисовать полочки и раскладывать на них свои сокровенные мысли, вслед за каждой прищуриваясь и словно пытаясь разглядеть, все ли из сказанного понято собеседником.

Andy Darling

«А по поводу надежды на чарты Биллборда, у меня нет каких-то надежд, у меня есть цели, стратегия, и видение того, как что-то можно сделать. Для меня надежда, это что-то такое, что я жду, когда это случится со мной. Для меня приемлемее ставить цели и применять определённые стратегии, которые я сама разработаю для того, чтобы, например, попасть в чарт Биллборда, и верить, что они сработают. А дальше это уже в руках Бога, Вселенной. Если я должна оказаться в Биллборде, я там окажусь, если нет, то, значит, он мне и не нужен. А просто сидеть и надеяться нет смысла. У меня есть цель, наверное, самая большая и дорогая мне, это получить Грэмми за лучшего артиста. Но то, что мне этого хочется, совсем не значит, что это хорошо для меня или, что это принесет мне результаты и эмоции, которые я ожидаю. Возможно, это будет худшим событием в моей жизни, или наоборот! Иногда мы, люди, очень ограниченно видим эту жизнь и сильно зацикливаемся на определённых достижениях или всеобще признанных трофеях, считая, что это единственный путь к успеху, а на самом деле, возможно, совсем другие малейшие шаги приведут меня к большим поворотам, к лучшему, чего я сама ещё не представляю», - иронически прищурившись, говорит певица.

Обратиться к услугам Duna Eva Records можно на веб-сайте dunaevarecords.com

Гуру КЕН

Музыканты группы «Кипелов» активно отвечали на вопросы ведущих «Соли» Александра Ф. Скляра и рэпера Рича, и тут было послушать много чего интересного.

«Кипелов» начал с последней из вышедших песен «Часы Судного дня», причем… не в студии «Соли». Это видео снято съемочной группой «Соли» на московском стадионном концерте «Кипелова» в ходе тура в честь 20-летия группы. Тем не менее, огромное количество зрителей активно подпевают и знают слова песни. «Дыхание тьмы» подтвердило, что Валерий в 65 все-таки по-прежнему в отличной вокальной форме, что бы кто ни говорил. Звонкости, может быть, и стало поменьше, но мастерство не пропьешь. Он поет убедительно. И хэви-саунд коллектива - на высочайшем уровне. Особенно потрясло соло басиста Алексея Харькова в «Дыхании тьмы», просто так такое не сыграть. А вот соляки от гитаристов — скорее очень предсказуемые, так что лишь для атмосферы.

«У нас очень разнообразная публика. Это могут быть адвокаты, полицейские, спортсмены часто приходят к нам. Молодые ребята приходят, с детьми, потом с внуками. И бабушки ходят. Я очень часто вижу, что приходят с детьми. Спрашиваю, не боитесь, ведь громкая музыка. Не устал ребенок, не громко ему? А он бьется радостно. Нет, не устал! Часто в косухе приходят».

«Не сейчас» в духе приснопамятного «арийского» хита «Улица роз» и хоровыми песнопениями фанатов, «Выше» с ироническим оммажем Долматовскому и Бернесу «Милый город, спи спокойно»... Все-таки жирный плюс, когда записывается стадионный концерт со всеми этими бесчисленными видеоэкранами, пиротехникой, сценическим светом. Мощно.

«Один из самых моих любимых фильмов - «Чапаев». Я его постоянно цитирую. Мы, когда едем в туре на автобусе, ставим хорошие советские фильмы. «Они сражались за Родину», «Любовь и голуби», весь наш советский кинематограф обожаю. Я вообще весь советский. Из тех времен».

И вот долгожданный мною блок из баллад. «Я здесь» (тут Валерий умело прикрывает куполом сложные верхние ноты), «Белый ад» (снова напомню про необходимость наушников или аудио-системы, иначе не услышите фишки с разведением гитар по каналам), «Лунный ковчег». Все, как мы любим: аффектированно мощная подача в начале фраз и вибрато или глиссанды на их окончании. Единственное, что мне не понятно, так это зачем работать в две соло-гитары в унисон (где всегда есть опасность ошибок), а не развести их как-то вкусно.

«Всегда надо относиться к себе достаточно критически. Все, я уже на вершине, я достиг всего, я почиваю на лаврах, смотрю на всех свысока, мне уже нечему учиться, - это все главная, я считаю, беда людей. С годами ты понимаешь, что от чего-то ты должен отказаться. По-настоящему сильный человек — не тот, кто может много себе позволить, а тот, кто во многом себе может отказать. У меня в группе ребята молодые, они не дают мне зачерстветь, забронзоветь, засохнуть. И очень важно до конца честно относиться к своему делу. В каком бы ты состоянии не был, ты должен выйти на сцену и выложиться на 100%. Бывают такие моменты, когда простыл или еще что-то, и думаешь, как же я буду петь. И вдруг что-то странное происходит — ты сконцентрировался, сосредоточился… Вот так было на последнем концерте. Сопли и все такое. Я помолился, сосредоточился: «Господи, помоги!». Я вышел, - и я давно так в своей жизни не пел! Все ушло. Я два дня ходил на адреналине после этого концерта. Очередное испытание мне послал Господь Бог, и я его преодолел».

«Кипелов»

Немного метала в «Еще повоюем», незаметно переходящего почти в психоделику, - это было хорошо. На песне «Жить вопреки» как-то неожиданно на сцене появился целый симфонический оркестр «Русская филармония» п/у Вадима Кузьминского, слышимость которого оказалась около нуля, и даже его хор, который все-таки было слышно. «Дух мятежный, непокорный, дай мне знать, что впереди! Чтобы жить вопреки!», - поет тут Кипелов. В политических вопросах, однако, он куда более покладист. Впрочем, он же может «жить вопреки» загнивающему Западу? Можно и так трактовать.

«Мы часто обсуждаем то, что происходит в мире. Когда заходит речь о новом материале, - обойти это сложно. Мы были в госпитале, были у ребят-десантников. Мы свою позицию не скрываем. Встречает нас капитан, водит, а потом спрашивает: «А какой у вас любимый альбом Iron Maiden?» Я так удивился! А он начинает их перечислять. Думаю, что даже я не все их альбомы знаю. Меня просто потряс этот вопрос. Да, мы учились у Iron Maiden, снимали какие-то движения, я не стесняюсь этого. Это нормально, я считаю. Никто из нас, нормальных людей, не топит за войну. Но когда твоя страна воюет, когда твои ребята на передовой, - выступать против них означает стрелять им в спину. Мы тут молимся за них, переживаем за них. Я хочу, чтобы все услышали. Это наша четкая позиция, мы никогда не изменим ее».

Кстати, под оркестр Кипелов спел впервые еще в «Арии» на фестивале «Нашествие-2001». А недавно прошел целый тур «Кипелова» с симфоническим оркестром.

«Мы долго сомневались. Это же «Нашествие». Тут много групп, оркестрантов надо расставить-рассадить. Мы сыграли тогда с оркестром песен шесть. Когда я приехал после выступления домой, там сидели друзья, они мне сказали: «Слушай, это же совсем другая музыка! Мы тут тебя зауважали!». Ощущения были потрясающими. К нам подходили оркестранты, молодые ребята, и говорили, что выросли на нашей музыке. Ездить на гастроли с оркестром — сложное дело. Но когда на репетициях я услышал, во что это может превратиться, - я честно сказал, что приношу свои извинения и я был не прав. Самое тут главное — контакт с дирижером. Мы долго его выбирали, нашли классного парня из Краснодара, у него там симфонический оркестр. И все срослось. И думаю, что мы обязательно к этому вернемся».

«Власть огня» - тут оркестр стал понемногу проступать сквозь плотные гитарные обвязи, но не слишком. Даже обидно немного за прилежно играющие оркестровые группы, которых не слышно от слова «почти». Баллада «Крик тишины» - тут уже струнные группы стало наконец-то слышно, и хор на бэкграунде. И как же стало хорошо! А в «Вавилоне» дали оркестру сыграть интро соло, и стало совсем хорошо.

«Можно обмануть раз, два, три. Но постоянно обманывать не получится. Ты выходишь к своим поклонникам, и нельзя быть сверху, типа я такой крутой. Ты выходишь к друзьям, чтобы поделиться, что там у меня внутри. Это самый главный рецепт. Я видел много мировых звезд, и как правило все они оказывались очень скромными в общении, в быту».

Баллады продолжились «Пророком», где оркестр опять заглушили, а хор оставили на бэках. Зато зажгли белый крест на заднике, да и сам Валерий осенил зрительный зал крещением. «Мертвая зона», «Реки времен», «Непокоренный» (здесь оркестру удается вклиниться с темой вторжения из Седьмой «Ленинградской» симфонии Шостаковича), «Я свободен» (тут можно эксклюзивно услышать фразу «Я свободен», разложенную на пятиголосие хора), - понятно, что финальный блок состоит из самых хитов. Музыканты бодрячком, выдают Ингви Мальмстина на чилле, в воздухе летают каподастры и барабанные палочки. Но все же я не понял, зачем «Кипелову» оркестр. Особенно обидно было за симпатичную арфистку, которую раз 20 показывали в кадре, но в финальном миксе ей не оставили ни одной ноты.

Гуру КЕН