Гуру Кен

29/08/2021 - 14:23   Поп   Рецензии
Alenka Star Be — настоящий феномен в детском интернете. У нее 22,5 млн подписчиков в сети Likee, почти 1 млн в Инстаграме, ее видео набирают до 2 млн просмотров. А еще она поет.

Трек «Больше не пишу» неожиданно начинается с даба с примесью дэнсхолла, затем не менее неожиданно появляется бочка на каждую долю, и песня преображается в эдакий лайтовый транс. И так по кругу. А поверх этого карнавала — детский голосок 11-летней Алены Федотовой о запутанных отношениях со своим поклонником, с которым «давно уже порвана нить», так что он может не писать и не звонить, - «ты не мой краш». Краш, напомню, это тайная любовь кого-то к кому-то.

Всегда затруднялся оценивать детский вокал, что эстрадный, что академический. Голос у детей неустоявшийся, хрупкий, впереди у них — ломка голоса. И всегда завидовал жюри детских конкурсов, которые берутся как-либо оценивать детей. У Алены есть природная звонкость. И есть прекрасные тембральные краски и обертоны, которые с возрастом уйдут, их заменят другие, но в этом треке они все к месту.

Очень понравилось, что Alenka Star Be, которая сама написала мелодию и текст на готовый бит, не стала подстраиваться под взрослый формат а-ля Клава Кока или Mary Gu. Хотя в своих соцсетях она постоянно занимается липсинком под довольно взрослые поп-песни. Но нет. «Больше не пишу» - это живая реакция именно 11-летней девочки на события. Не важно, реальные они или сочиненные, выдуманные. Буду Капитаном Очевидность, если скажу, что у 11-летних есть собственная личная жизнь.

Совсем уж мощных хуков в этой песне, третьей в жизни, у Alenka Star Be нет, пожалуй. Но есть неочевидные мелодические решения. Например, подъем в куплетах на октаву вверх «Ты в Телеге забанен ↑ у меня, ↓ И танцую я не ↑ для тебя». Есть бридж, в котором вдруг появляются вокализы в духе «О-у-о, мне так легко, у-о...», - и они прозвучали бы куда мощнее, дай в них побольше холла и компрессии на сведении, а так звучат суховато. К сведению есть и другие вопросы... Но раз речь идет о детской песне, придираться не стоит. В любом случае, это отличный результат для юного блогера, которая решила начать музыкальную карьеру. Все пути для нее открыты. На композицию также был снят клип, и если верить описанию клипа, режиссером является сама Алена.

Кстати, у Alenka Star Be вышло ранее еще две песни. «Сладкий день» - евро-поп нулевых про некий сладкий день, когда «ты — шоколад, я — шоколадка». «Мы танцуем» с октавным басом — попытка повторить «Краш» Клавы Коки и Niletto в детском сегменте, довольно качественная.

Но кто же такая загадочная Alenka Star Be? Она родилась в Одинцово, сейчас живет в Звенигороде, все это Московская область рядом со столицей. Слава пришла к ней в новой тогда соцсети Likee, где она стала снимать короткие ролики с липсинками и смешными скетчами. О ее родителях известно мало, но они всегда поддерживали стремление дочери к публичности, и во всем ей помогали. Даже перевели Алену на домашнее обучение, когда стало очевидно, что на многомиллионную аудиторию снимать вайны и липсинки каждый день затруднительно, если ходишь в обычную школу. Учится Алена, кстати, весьма неплохо — начальную школу закончила на «отлично».

Alenka Star Be
Alenka Star Be

Живет Алена в коттеджном поселке, там и снимает все свои видосики, и самостоятельно монтирует их. В коттедже есть бассейн и все, что нужно для комфортной жизни. В сети Likee она занимает 4 место по популярности во всем мире.

Думаю, что Алене Федотовой надо обязательно продолжать петь. Это мило, и у нее получается. И в будущем, когда у нее пройдет перенастройка голосового аппарата, мы получим полноценного готового артиста. А детям эти песни нравятся уже сейчас.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
24/08/2021 - 17:19   Rock   Рецензии
Группа «Завтраккусто» выпустила воздушный декаданс-альбом, который вызывает вопросы и восхищение.

MARS Records, 2021.
Жанр: русский рок, рок-декаданс, акустический рок.

Надо же сначала представить. История московской группы «Завтраккусто» началась с развала группы «Акулы на Прогулке», с переменным успехом игравших с 2006 года всякое от поп-панка до брит-попа. Но в 2014 году группа вдруг победила на самой первой «Битве за эфир» на «Нашем радио» с песней «Криминально!», пробившись в радиоэфир. И тут же распалась. Появилась группа «Завтраккусто», сконцентрировавшаяся на продолжении успеха песни «Криминально!», - густой декаданс, многочисленные отсылки к литературным источникам, и при этом простой двухдольный ритм, элементарный гитарный бой… Словом, ничего не должно отвлекать внимания от текста этих песен.

Песни «Завтраккусто» похожи на демки, при этом сочетание изысканности и глубины текстов изрядно гармонирует с привольной мелодикой вокала и бэков, и прочим минимализмом в аранжировках. И это, на секундочку, седьмой альбом! Уже в ротациях «Нашего Радио» появился «Мёртвый матрос» из альбома, и это второе явление группы в эфирах этой станции, что успех. На «Дикой мяте» успели выступить, а там Андрей Клюкин ведет жесткий отбор качества.

Голос Артёма Кеворкянца чист по нотам, ярко окрашен темброво, и имеет склонность к вытягиванию гласных на концах фраз. Но странным образом это вообще не напоминает никакую «Агату Кристи», а мелодичность скорее отсылает к другой старомосковской группе «Старый Приятель», лидер которой Александр Зарецкий недавно трагически скончался от коронавируса. А пущая декадансовость — к «Оберманекену» или «Бостонскому Чаепитию», московским же. То есть это очень московская музыка.

«Завтраккусто» - «Приют для мертвецов»
«Завтраккусто» - «Приют для мертвецов»

В альбом «Приют для мертвецов» вошло 10 песен, и каждая, кроме последней песни «Вожатый», четко сконцентрирована на эпичный декаданс — все тексты с двойным дном, подразумевающим образованность или хотя бы желание слушателя докопаться до источников. И это мне жутко нравится. Ценз повышает качество публики, хотя и отсекает ее массовость.

Что же тут с отсылками? Забавно, что в «Есенине» речитатив явно отсылает к «Районам-кварталам» группы «Звери», хотя вряд ли это подразумевалось создателями. Зато в конце звучит голос живого Есенина, и это очень круто. Хотя я бы попенял на то, что использована некорректная замедленная фонограмма, ведь еще в 1978 году вышла пластинка «Голоса, зазвучавшие вновь» с правильным тембром Есенина, не таким «старческим», как на ошибочных ранних реставрациях восковых валиков.

Прекрасное приношение Булату Окуджава есть в треке «Волхонка» - переосмысление «Часовых любви» с ироничным припевом «А на Волхонке воют волки» (напомню, это «золотой треугольник», самые дорогие дома Москвы). Открывающая альбом песня «Анетта» начинается с цитаты песни Константина Никольского «Я сам из тех», а неожиданное регги-продолжение — аффинаж с хита «Markscheider Kunst» - «Деньги». Кажется, музыканты слишком буквально восприняли совет Владимира Матецкого на «Маяке» делать похожие на хиты песни…

Собственно, почти каждая песня «Завтраккусто» имеет предысточники, даже лень их вскрывать. Ребята в этом смысле не заморачиваются. Но если спросить, создает ли группа прибавочную стоимость, - то ответ «да» очевиден. Они старательно перебирают наследие русского рока, ищут близкое себе, и снабжают почти галлюциногенным текстом. Это прикольно. Песня «Начинаю гореть» построена на безмятежном латино, но с таким текстом, смысла которого я понять так и не смог (если кто-нибудь понял, киньте в комментарии свою версию!). Фраза «Мертвый матрос подает сигналы SOS», - это уже хук. Иногда группа скатывается в пошловатость типа «Твоя квартира даже ближе шестого округа Парижа», иногда балалаечный тембр делает чудеса в «Вы полюбили». Иногда те же «Вы полюбили» обращаются в кантри «Морячок» Дианы Арбениной, и это уже менее интересно.

Главная проблема «Завтраккусто» - они не стремятся быть первичными, делать что-то первыми. Они ловят волну и перерабатывают. Это не стремно, но я не понимаю, почему не делать оригинальную музыку и вообще музыку за рамками этих дворовых аккордов и аппликатур. Ребята как будто в заложниках у «Талибана». А это не так. Они сами себе рубят топорами руки, чтобы не сделать чего не так. И они чертовски талантливые, но не верят в себя.

Тем не менее, «Приют для мертвецов» - самый технически качественный альбом из выпущенных. Мне нравится их стремление к качеству звука. Но отсутствие амбициозности — дико странно. Они такие мелодисты, что многие бы позавидовали бы. Что же они такие застенчивые?

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
05/08/2021 - 17:40   Rock   Интервью
Лидер группы «Свободный полет» Илья Полежаев в преддверии выхода альбома «Вместе. Часть 2» рассказал NEWSmuz.com о работе с Максимом Леонидовым, Чижом и Евгением Маргулисом, о новом гитаристе и Моргенштерне.

1 августа, в день рождения Ильи Полежаева, на стримингах вышел дуэт «Свободного полета» с лидером группы «Джин Тоник» Кириллом Кухаренко.

- Вышел последний дуэт из нового альбома дуэтов «Вместе. Часть 2». Причем каждый дуэт в синглах выходил аж в четырех версиях. Это ноу-хау «Свободного полета». А по какому принципу отбирались версии для альбома?

- Какие-то выходили в четырех, какие-то в двух версиях. А для попадания в альбом версии отбирались по любви к исполнителю. Те версии моих песен, где другой артист поет больше. Я здесь, скорее, интегратор. Можно было сделать так, чтобы артисты полностью пели мои песни, но показалось, что это менее интересно. Главной задачей стало создание максимально свободного пространства для артистов, записавших дуэты.

«Свободный полет»
«Свободный полет»

- Удивительно, сколько дуэтов у «Свободного полета». Это ведь уже второй альбом дуэтов. И будет…

- Да, будет и третий. Уже сделаны и сведены еще десять дуэтов, которые войдут в третью часть этой трилогии.

- В дуэтах ведь очень важно, чтобы голоса сливались. В тех дуэтах, что я слышал, есть все-таки некоторые шероховатости по этой части. Тебе важнее, чтобы была запись с музыкантами, которые тебе близки?

- Мне интересны артисты, близкие мне по духу. И это необязательно известные люди. Проект с дуэтами затевался не ради того, чтобы мои песни спели именитые суперзвезды. Почти случайно получилось, что откликнулись и согласились на сотрудничество Чиж, Маргулис, Леонидов и другие звезды. Я приглашал спеть вместе дуэты тех, кого я знаю, и часто это не слишком известные музыканты — Валерий Цуркан, Ольга Никитина, - они для массовой аудитории почти неизвестны. Но я понимал, что эти песни будут для них внутренне гармоничны, созвучны их собственному творчеству. Цель — сделать большое комьюнити, музыкальную семью на основе этих песен.

И еще мне очень интересно было услышать, как эти песни споют другие! Когда Макс Леонидов спел «Осень Патриарха», я просто офигел. Я же слышал его вокальную дорожку отдельно от всей музыки. Он совершенно по-другому переосмыслил песню. Или та же Настя Полева, которая пришла в студию, и поначалу у нее все тяжело шло, - а потом она записала такой удивительный вокал! Не ожидал, что можно настолько нежно, трепетно, трагично спеть без всяких фиоритур.

- Можно приоткрыть тайну, что будет в третьей части «Дуэтов»?

- Там будет много неожиданностей.  Я не предполагал, что к проекту подключатся музыканты-инструменталисты. Например, будет на баяне Андрей Смирнов из «Терем-Квартета». Когда я в 1994 году писал песню «Монгол Шуудан», я мысленно представлял его баян и даже не мог мечтать, что когда-нибудь он сыграет в этой песне. И вот спустя 20 лет на записи я слышу именно тот баян, который я слышал тогда в голове!

Будет Альберт Кувезин («Ят-Ха»), виртуоз горлового пения. Это фантастика! Я выслал ему «Старого ворона», он послушал и сказал, что сможет спеть так, как нами задумано. А там была идея соединить древнерусскую историю с диким монгольским напором, азиатской культурой. И он записал потрясающие вокализы.

Совершенно неожиданно для меня согласился Алексей Белкин из «Отава Ё»; его волынка будет звучать в «Хозяюшке». Проект значительно расширился, это уже не только вокальные дуэты, но и инструментальные. Жаль, что пока не получилось сотрудничество с джазовыми музыкантами. Будет интересно двинуться в эту сторону.

- Расскажи о малоизвестных артистах, которые поют в «Вместе. Часть 2». Например, кто такая Юлия Полежаева? Очень «знакомая» фамилия…

- Не родственница! У Юлии муж — Никита Полежаев. Когда собираемся вместе, то нас трое Полежаевых. У Юли и Никиты есть прекрасная группа «Cyber Snake». Они базируются в Наро-Фоминске. При идейной поддержки Юлии у нас существует даже целый альянс коллективов. Еще у них работает «Cyber Snake TV», которое показывает каждые выходные живые рок-концерты по интернету. И еще они проводят фестивали нашего альянса по всей стране. За плечами у Юлии — Гнесинка. Они играют тяжелую музыку, близкую к синти-альтернативе.

- Вячеслав Никаноров?

- Это питерская группа «Ангел Небес», известная продолжением жесткого стиля Шевчука и «Алисы». А я его знаю еще с конца двухтысячных, когда они жили в Туле и приезжали в Москву на концерты «Новой Московской рок-лаборатории».

- Дуэт с Дарьей Чиграковой сложился, как я понимаю, когда еще записывали дуэт с Чижом?

- Нет. Это произошло вообще случайно. У меня была песня «Ты и я», в ней напрашивался женский вокал. Для Насти Полевой песня не очень подходила, про Марину Капуро мы тогда не подумали, но и это не совсем ее эстетика. И как-то при встрече Чиж сказал, что его дочка Даша поет у него в группе на бэках. Мы вспомнили про это спустя какое-то время, предложили ей записаться, и она согласилась. Мне очень нравится, как здорово она спела, как живо внесла девичий свежий романтизм в эту песню.

- Как вообще женский вокал появился в твоих сугубо мужских песнях? Были проблемы?

- Для женских дуэтов мы подбирали песни, которые воспринимались, как дуэт от первого лица, когда не очень понятно, мужчина это или женщина. Но есть и песни, где вроде как от мужского лица, но допустимо спеть женщине. Та же Диана Арбенина — у нее половина песен от мужского лица. Если история в песне раскрывается от женского лица, то все работает. Например, «Осень Патриарха» я не предлагал петь женщинам, потому что понимал, что там никак не срастется. Марине Капуро мы предложили диалоговую фолковую песню «Поехали». Она спела ее выше всех похвал. Так сбылась еще одна моя мечта детства -  спеть с этой великолепной певицей. Я слушаю вокальную дорожку Марины Капура в «Поехали», и это чистый кайф - слушать ее невероятные мелизмы, просто фантастический вокал. Марина сама предложила в начале трека сделать побольше этники.

- Тут много известных имен. Настя Полева, Максим Леонидов, Саша Самойленко, Марина Капуро… Кстати, Капуро ведет какую-то активную деятельность в музыке?

- Да-да, у нее выходило недавно несколько синглов, а также вышел новый альбом. Она набирает обороты с новым материалом.

- Отличное фольклорное начало там появилось, согласен. Давай перейдем к электронике. У тебя выходило немало совместных работ с пермским электро-дуэтом N&B. Планируется ли продолжение?

- Мы закончили с  N&B большой проект, стартовавший в 2016 году. Из нашего альбома «Все только начинается» (2012) мы взяли в работу три песни. Затем из каждого последующего номерного альбома «Прошлое» (2013), «Настоящее» (2014) и «Будущее» (2017) мы отобрали по три песни и выпустили совместки. В результате из этих синглов сложился целый альбом «Сотворчество» в четырех частях, последняя часть вышла в 2020 году.

Поскольку все проекты надо закрывать бодро и радостно, в этом году мы издаём «Вместе. Часть 2», а в 2022 году мы планируем издать полноценный альбом всех электронных версий с  N&B. Заново перемастерим все треки, чтобы слушалось все на одном дыхании.

Для меня это очень интересный проект, всегда хотел посотрудничать с электронщиками. Я дал ребятам абсолютную свободу в творчестве, ничем не ограничивал. Примечательно, что они сами выбирали песни! И выбирали часто очень неожиданные. Мы еще хотели выпустить винил, но там уже материала на час, и что-то на винил не влезет по длительности. Подумаем, что можно сделать.

- Я слышал, что в группе появился новый гитарист.

- Так получилось, что наш постоянный гитарист Сергей Пахотин покинул наш коллектив. И совершенно неожиданно в ВК из поста Максима Аншукова (группа «Ключевая»), мы узнаем, что гитарист Константин Ковачев покинул «Калинов Мост» и ищет работу. Самое интересное, что за месяц до этого я смотрел «Нашествие» за 2019 год, и думал: как же хорошо было бы поиграть с таким классным гитаристом. И вот он появился! Мечты реализуются.

Костя послушал материал и согласился. Очень приятно наблюдать за суперпрофессиональным уровнем этого гитариста. Будем делать новые песни, и хочется там дать ему больше объема. Константин умеет гораздо больше на гитаре, чем дает наша стилистика.

- В старых песнях Константин Ковачев играет один в один партии Пахотина?

- Нет, мы оставляем только риффовые ходы. Сольные партии — всегда предмет творчества самого гитариста. Полная свобода, полная демократия.

- Какие-то треки с новым гитаристом уже вышли?

- Пока только концертные варианты. Записей ещё не делали. Кстати, Константин Ковачев параллельно играет в проекте «Leonid&Friends», которые играют песни «Chicago». У них скоро будет большой тур по Америке, на барабанах у них кстати Игорь Джавад-Заде, на тромбоне Макс Лихачев. Короче, отличная команда подобралась.

- Майк Кремлин, с которым вы записали дуэт, тоже ведь из кавер-группы?

- Есть у Майка и кавер-группа «OZZ REBELZ» с песнями Оззи, есть группы «ТрумэN»… У него много проектов.

- А как появился дуэт с солистом группы «Джин-Тоник» Кириллом Кухаренко?

- С «Джин-Тоником» мы знакомы с 1998 года, когда их никто толком не знал. Мы играли вместе с ними на областном фестивале в Клину. С тех пор знакомы и дружим. Более того, скрипач Евгений Крючков, играющий с нами в акустическом составе, - это бывший басист группы «Джин-Тоник»! Кстати, он и с оркестром Юрия Башмета долго работал. Так что, если кто-то думает, что Москва или Россия большие, - нет, это очень узкая прослоечка музыкантов.

- Второй альбом дуэтов выйдет в сентябре?

- Да, все альбомы у нас выходят 27 сентября, в день рождения группы. В следующем году 27 сентября выйдет «Сотворчество», а в 2023 году — третья часть дуэтов. Если появятся еще новые дуэты, можем продолжить и замахнуться на четвертую. Параллельно мы готовим совсем новые песни, и будем издавать их синглами. Они уже просятся, мы не можем их удержать.

- Как сейчас существует группа в эти непростые дни?

- Мне всегда нравилось, в какой форме работает «Аквариум», насколько они гибкие по составу. Я сейчас начал играть концерты один под гитару, это новый для меня формат. Программа отталкивается от нашего альбома «Вечность», где я читаю стихи и пою песни.

«Свободный полет» в акустике
«Свободный полет» в акустике

Вторая программа — это та же, но со скрипачом. Третья программа — эта же, но на троих. Я, скрипач и басист. Четвертый вариант, который сложился из-за занятости гитариста — барабаны, бас, гитара и скрипка. Получился очень интересный звук, который нравится нам самим. Ну, и пятый вариант — полное электричество в программе Greatest Hits.

Мы играем в том числе очень старые песни, и любопытно замечать, что при их исполнении я чувствую себя тем молодым человеком, которым был, когда их сочинял. И эти песни на концертах идут на ура.

«Свободный полет» в электричестве
«Свободный полет» в электричестве

- С удивлением прочитал, что ты снимался в веб-сериале «Тамарка». Что это?

- Это уже из сольного творчества. У меня есть друг актер Михаил Евланов («Девятая рота», «День выборов» и т. д.), который читал все  мои стихи в тройном альбоме. В 2018 году по наводке Михаила я снялся у прекрасной актрисы и режиссера Марии Шалаевой в ее коротком метре «Развод». В 2019 году Михаил же пригласил меня сняться в роли шеф-повара ресторана в короткометражном фильме «Курс позитивного мышления» режиссера Дарьи Вировой.  А веб-сериал «Тамарка» появился из желания Миши примерить на себя разные образы, пока была пандемия и самоизоляция. Миша с друзьями начал снимать на телефон смешные скетчи по 2-3 минуты. И потом все это разрослось аж в два сезона, в нем снялось много хороших актеров. В этой картине моей напарницей была великолепная и очень позитивная актриса театра имени Маяковского Ольга Ергина. А для меня эта работа стала третей ролью в кино.

Кстати, у меня уже полностью готов киносценарий по моей повести «Мелодия свободы (Джазовая поэма)». Я предлагал его разным режиссерам, но все сейчас планов не строят. Так что, дорогие режиссеры! Мы готовы к сотрудничеству!

- Так может, веб-сериал?

- Нет, думаю, что эта история может быть или полным метром, или уже полноценным сериалом, учитывая количество платформ, которые занимаются производством сериалов. У меня готовы два варианта сценария на оба случая. Более того, есть переработка этой повести в пьесу, для театральной сцены.

- Давай поговорим вот о чем. Год прошел под знаком Моргенштерна и Славы Марлоу — песен, эскапад, скандалов и клипов. Но главная музыкальная премия награждает не его, а поющего комика Ревву, чистого симулякра. Это примета времени?

- Да, это выбор продукта. Не могу сказать, что я ценитель Моргенштерна и Марлоу, но как музыкант я понимаю, что их треки отлично ложится на ухо современному слушателю. Эти песни в топе, и за это должна быть премия. Таковы правила игры. Но Моргенштерн не получил артиста года из-за подводных течений. Всем сестрам по серьгам, ведь другие-то награды ему дали. Что на самом деле произошло, знает только первый круг, остальные об этом, скорее всего, так и не узнают. Но любая премия — политика. И неполучение премии — тоже политика.

Василий Аксенов получил свою первую премию в 73 года! Причем за «Вольтерьянцы и вольтерьянки». А до этого не давали, говорили: это же Аксенов, у него и так все премии есть. А у него ничего не было, ни одной!

Артур Пирожков — проект, который не один год успешно работает. А Моргенштерн многим кажется выскочкой, разовым проектом. Пирожков получает премию по совокупности, а Моргенштерну предложено подождать. Я не люблю его песни с матом и разными веществами. Но «Кадиллак» - прекрасно сделанный трек по продакшну, по RMS. Слышно, какие частоты куда выведены, чтобы был кач, чтобы слушатель кайфанул. Он слишком быстро взлетел, а премии у нас весьма инертные.

- Не странно ли, что в России на музыкальных премиях нет рок-номинаций? В отличие от Grammy, Billboard и других иностранных премий?

- Поп-песни с прифузованными гитарами попадают иногда в премии. Остальной рок-музыки на наших премиях нет. Но было и иначе. В девяностые была премия «Овация», и туда приглашали ДДТ, «Аквариум» и других, а те отказывались. Их звали на ТВ, а те отказывались. А потом обернулись, и поняли, что их уже не зовут и никуда не пустят, как сказал сам Шевчук. Так же было и с премиями, обоюдный процесс. Музыка сегментировалась, и теперь самим телеканалам и премиям невыгодно приглашать рок-музыкантов или джаз.

Премии должны быть двигателями индустрии, - привлекать внимание к талантливым музыкантам, чтобы зритель потом пришел на их концерты. Деньги двигаются к музыкантам, индустрия богатеет и премии богатеют. Такой должен быть жизненный цикл. У нас он нарушен. Каналы награждают тех, кто уже крутится на этих каналах. Множится местечковость. А вот Grammy как раз претендует на то, что называются лучшие вообще, в каждом жанре отдельно.

- В какой студии группа сейчас работает?

- Последние четыре альбома мы писали на студии «Лига» с Юрием Вороновым. Это недалеко от гостиницы «Космос». Мне нравится работать с Юрием, он по-хорошему спокойный, и мне кажется, что именно таким четким, педантичным должен быть звукорежиссер. Мы делаем алмазы, а он должен создать бриллиант. Когда мы с ним работали над альбомом «Нежно», я поставил ему задачу сделать сухой звук, ближе к джазовому. Он попросил референс. Я назвал шотландца Донована. Сделать сухой и при этом объемный звук чрезвычайно сложно, всякими обработками тут объем не создать. Так же на этот альбом  мы пригласили много музыкантов, среди которых - Александр Дитковский на трубе, Виталий Погосян на дудуке, Борис Плотником на харпе, Олег Сакмаров на флейте.

- Всегда получается сразу слышать новую песню? Что тут гитарка звучит, а тут скрипочки…

- Всегда есть общее ощущение, и есть детализация. В «Джими» или «Музыканте» сразу понятно, что нужна гитара. Хотя в «Джими» мне сразу хотелось еще и симфонический оркестр добавить, соединить гитарные риффы со звучанием классического оркестра. Возможно, когда-нибудь получится это реализовать.

- Сейчас появилось много рок-групп, которые снова поют на политические темы. При этом многие уважаемые рокеры отказываются от любых политических месседжей. А что думаешь ты?

- Если об этом петь, то песня должна идти от тебя. Когда такое пел Егор Летов, было понятно, что это его программа, это его принципы. Если девчоночки поют про протесты, потому что это хайпово — это одно, а если это их реальная позиция — другое. Фальшь будет сразу слышна. Для себя я понимаю, что если у артиста есть потребность высказаться на такие темы, то надо это делать. От меня социальные темы всегда были далеки. Мне интереснее разобраться во внутреннем мире человека. Понять, что для него такое Любовь, Свобода, Вера, Истина.

Задача любого творца — создание и трансляция морального кодекса для себя, для простых людей и для тех, кто приходит к власти. Искусство дает человеку возможность через эстетику зацепиться за этические нормы, куда более сложные для понимания. Если бы искусство в полной мере выполняло эти функции, к власти приходили бы более этичные люди. Да, это непросто. Но у нас есть пример средневековой Флоренции, где богатый правитель тратил безумные деньги на искусство Микеланджело, Леонардо, Брунеллески. Нам есть, к чему стремиться.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
11/07/2021 - 17:15   Поп   Клипы, Рецензии
Группа «Божья коровка» выпустила новый клип «Рыба» на песню из... 2006 года (смотреть клип).

Забавно, что клип на «Рыбу» был тогда же, в 2006-м, снят. Но итоговый результат музыкантам тогда не понравился, и клип не вышел. А песня звучит на CD веселого курортного альбома «Крылышки за спиной» (2007). Вот как эту историю обрисовал сам Владимир Воленко:

«После симпатичного клипа с танцующими коровами, снятого в 2003 году на русскоязычный кавер популярной песни Пола Маккартни «Missis Vanderbilt», я решил повторить сотрудничество с режиссёром Николаем Кропаловым (отцом ныне популярного актёра Нила Кропалова). Видео было снято за 3 часа, которые группе предоставило судоходство! Однако экономный бюджет и ограничения по времени сделали своё дело – результат не понравился… и готовый ролик был положен на полку».

«Божья коровка»
«Божья коровка»

И вот теперь вышел клип, в котором нарезка старых исходников с кассет Betacam SP футуристически оживлена графикой, футажами, цветокоррекцией и подводными съемками. И видео производит совсем другое впечатление. Молодеческая и девичья удаль тут бьет сквозь экран, при этом компонуясь с вполне себе подзабытым ощущением погружения к египетским пестрым рыбкам на дно.

Запев «А я рыба, я рыба!» действительно один в один запев суперхита ансамбля из 80-х Los Lobos (трижды обладателей Grammy) - «La Bamba» для одноименного фильма. Если мне не изменяет память, в СССР тогда вышла большая виниловая пластинка из золотых хитов Los Lobos, после чего и советские меломаны подсели на Los Lobos, и даже советскому ТВ в каком-то из «Мелодий и ритмов зарубежной эстрады» пришлось показать «La Bamba», что только удесятерило любовь к ним. Они пели «Ay arriba arriba, ay arriba arriba», что у Воленко легко перефразировалось в «А я рыба, я рыба!». И все. Больше никаких сходств нет, так что тему плагиата на этом и закрываем.

И вернемся к клипу в стилистике «как молоды мы были». Это важно, на самом деле, что мы видим этот клип впервые. Привычное для «Коровки» дураковаляние тут соединено с эффектом рыбок в аквариуме, и умножено на невозможность толком уехать в этом году на тропические моря. Пробивает вмиг! Еще и потому, что в этой «чаплинской» комической эстетике никто сейчас клипов-то и не делает, все адски серьезны.

Лучше посмеяться. Лучше над собой. И вообще.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
24/06/2021 - 00:50   Поп   Интервью, Евровидение
Певица Пелагея Стефогло выпустила новую песню Paco Rabanne, бьется за попадание на «Евровидение», ведет чарт на MusicBox, и ответила на вопросы NEWSmuz.com и Moscultura.ru.

- Вас называют иногда Полиной, иногда Пелагеей. А как правильно?

- В жизни я — Полина. Когда я родилась, папа назвал меня Полиной, потому что это музыкальное имя. Но когда пошли крестить в церковь, там сказали, что такого имени нет в святцах, и нужно выбрать только из церковных имен. Выбрали Пелагею. Так что крещеная я Пелагея. И когда я решила продвигать свое творчество на сцене, то решила, что на сцене я буду Пелагеей.

Пелагея Стефогло
Пелагея Стефогло

- Вы часто поете песню «Хедерлез». А мы все знаем цыганскую песню Ederlezi, которая стала хитом после фильмов Кустурицы. Это одна и та же песня, просто гагаузская версия? Она тоже посвящена дню святого Георгия?

- Не могу сказать, что я часто исполняю эту песню, но я часто выступаю на празднике «Хедерлез». Я из Гагаузии, и у нас 6 мая широко отмечается День Святого Георгия. Проводятся большие концерты, участвует много людей. Что касается песни, Ederlezi - это цыганская версия «Хедерлез», и она мне тоже очень нравится! Недавно мы с одним поэтом сделали текст Ederlezi на гагаузском языке, так что скоро выйдет ее новая версия в моей аранжировке на гагаузском. Кстати, я часто исполняю свои песни на родном языке, одна из них даже стала гимном Гагаузии.

- Вы поете на русском, молдавском (он же румынский), гагаузском, английском, турецком… Сколько же языков вы знаете?

- Я говорю в основном на русском. Но пою на многих иностранных языках — итальянский, испанский, обожаю петь на французском, он такой певучий. Мне это легко дается, потому что имею хороший слух. Из-за этого я практически идеально исполняю песни даже на тех языках, которыми совершенно не владею. На слух я запоминаю любой текст. Вот только за китайский я пока не взялась, но возможно, что когда-нибудь я сделаю и это. На последнем конкурсе «Евровидения» мне очень понравилась певица из Франции Барбара Прави, я хочу спеть ее песню «Voilà». Считаю, что музыка — это главный язык мира, ни один другой язык не передаст чувства так, как музыка.

- Как раз недавно у вас вышла новая песня Paco Rabanne, в которой есть игра слов из разных языков: «На мне Пако Рабанна, мне все по барабану».

- Сейчас модно использовать англоязычные слова в песнях. Молодежь обожает щеголять названиями брендов одежды или автомобилей, показывая, что в тренде. И мне захотелось быть с ними на одной волне. Хотя раньше я пела совсем в другом стиле. А это новое направление творчества для меня. Пытаюсь влиться в молодежь! (смеется)

- Песня Paco Rabanne уже зашла в тренды ТикТока. Когда ждать клипа на нее?

- Более того, на сегодняшний день мой трек Paco Rabanne на 11 строчке Топ-чарта iTunes. Клип будет скоро. Скажу по секрету, мы уже поработали над ним, - об этом еще никто не знает, говорю вам первым! Мы придумали очень много интересного для этого клипа,  разных фишек и штучек. Но рассказать об этом пока не могу. Надеюсь, клип всем понравится.

- Вы из Молдавии, из музыкальной семьи. Где вы учились петь?

- Нас называют «династия Стефогло», мой папа — музыкант. А изначально он был спортсменом, но уже в 18 лет создал свою первую группу, самостоятельно научился играть на множестве инструментов. Его попросили показаться в консерватории, и он комиссии так сыграл на аккордеоне, что к нему был только один вопрос: «Чему еще вы хотите научиться у нас?». Он как раз тогда влюбился в мою будущую маму, она против воли своих родителей сбежала жить с бедным музыкантом… Когда она забеременела, ему пришлось уйти из консерватории и начать зарабатывать музыкой — гастроли, свадьбы, мероприятия. Он сам писал музыку. Его основной инструмент — аккордеон, но он играл практически на всех. Он был главный в нашем городе аранжировщик, к нему обращались за записью песен. Тогда не было битов в интернете, потому что не было интернета. Еще он работал директором ДК. Словом, он был очень известный в Молдавии музыкант, самоучка, селф мейд, как теперь говорят.

А меня он привел за ручку в музыкальную школу, я окончила семилетку по классу фортепиано. Мне это было непросто, я непоседа по духу, мне сложно по 5-6 часов сидеть за инструментом. Я любила музыку, но мне очень хотелось двигаться! Я четыре раза бросала музыкальную школу, убегала с уроков, но отец заставлял меня вернуться. И тогда я из принципа решила ее закончить лучше всех. Выбрала на госэкзамен самые сложные произведения и выучила их. На экзамене сыграла их на одном дыхании. Оказалось, что без единой ошибки! Моя учительница плакала от счастья. А все члены комиссии поставили мне высший балл. Когда на следующий день меня попросили сыграть те же произведения, я не смогла! Просто вылетели из головы все ноты. И по сей день я не могу ничего вспомнить и сыграть из той программы.

А пела я с детского сада на всех мероприятиях. Потом, когда папа стал директором ДК в Вулканешты, где я с семьей живу до сих пор, я стала петь на всех городских праздниках. Я и не думала, что когда-нибудь стану певицей, просто пела в свое удовольствие и для папы. Участвовала и часто побеждала в конкурсах красоты.

- Это правда, что вы стали профессионально петь только после того, как вышли замуж и родили двоих детей?

- Да, так получилось. Папа внезапно умер, мне было 17 лет. Я плакала, долго горевала, мне было вообще не до музыки. Какая музыка, если нет папы? И примерно тогда же я познакомилась с Михаилом, моим будущим мужем. Он начал выводить меня из горя, прося меня спеть. Он ведь впервые увидел меня на конкурсе красоты «Мисс Очарование», на котором я победила, и много там пела. Помню, пела там песню Ирины Дубцовой «О нем», которая тогда только вышла и гремела. Людям понравилось, Михаил меня запомнил по этой песне. Это было в 2004 году, а впервые подошел ко мне познакомиться в 2006 году. У меня тогда были выпускные экзамены, он ходил меня поддерживать.

И потом мы решили вместе с ним жить и строить бизнес. Он спросил, чем я хочу заниматься. О музыке у меня вообще мыслей не было. Я вспомнила детскую мечту — быть дизайнером. Мы открыли ателье свадебных платьев, развернули работу. У меня было одно из самых больших ателье на юге Молдовы, у меня закупали платья в Грецию, Румынию, приезжали невесты из разных городов. Затем появилось новое направление работы — производство дверей и окон из металлопластика. И как-то быстро выяснилось, что заказов на окна и двери намного больше, чем на свадебные платья (смеется). Одно время было так — заходишь в салон, а там с одной стороны платья, а с другой — окна и двери! Я людям говорила, что вот платья на свадьбу, а вот окна и двери в новый дом (хохочет). Скоро мы стали лидерами юга Молдовы по окнам, у нас больше 10 офисов было. А вот с платьями пришлось работу оставить, тем более я еще и забеременела тогда.

Но муж всегда просил меня петь для него, ему очень нравилось мое пение. Так, я сначала пела для папы, а потом стала петь для мужа, а потом уже и на городских концертах. В 2015 году я только родила дочку, ей тогда ещё года не было. А тут мне предложили от ДК выступить на национальном фестивале в Кишиневе. Я сначала засмущалась, но когда Миша узнал, сразу сказал: «Готовься!». Что ж, надо готовиться. Пошла заниматься к своему педагогу по вокалу, моей первой учительнице Тамаре Николаевне Карповой. Она до сих пор работает учительницей пения в школе №1 в Вулканештах. И я получила Гран При конкурса! Ко мне должна была приехать мама из Москвы, где она жила, и я подготовила для нее программу — кучу песен про нас, танцы, развлечения. Весь вечер я пела для нее в дыму пиротехники, а на следующий день не могла ни петь, ни говорить! А скоро надо петь в Кишиневе на финальном концерте. Обладательница Гран При, и петь не могу. Пою я всегда живьем, у меня даже «плюса» не было никогда. Мой муж нашёл фониатра в Кишинёве, который лечил Марию Биешу. Он мне и вернул голос, благодаря чему, я смогла выступить. Меня наградили как «Звезду Молдовы», все сложилось замечательно. К слову, муж переживал за меня больше, чем я сама.

Потом были победы еще на конкурсах, и когда меня пригласили петь в столицу Гагаузии, мы с Мишей решили, что хватит петь чужие песни, надо петь свои. Нас свели с композитором в Кишиневе, который писал песни для Киркорова. Олег Баралюк написал для меня первую песню «Люблю». Я с ней выступила, она многим понравилась, и как-то все закрутилось. Вторая, третья песня… Выступления на фешн-показах в Одессе, гастроли…

Пелагея Стефогло
Пелагея Стефогло

- Расскажите о странной ситуации с конкурсом «Евровидение» 2020. Вы показали песню «Эмпатия», в новостях писали, что вы должны были заменить некую группу Che-MD на отборах. Но вас там в итоге не оказалось…

- Это неправда. Я никого не должна была заменять. Просто так получилось, что я отправила заявку в оргкомитет по почте, но по техническим причинам они её не получили. Это был первый знак, наверное, что не стоит участвовать в этом году. Потом мы долго это все выясняли, а списки полуфиналистов уже вышли, в связи с чем нам пришлось глубоко погрузиться в этот вопрос, и только тогда нас включили в список. А тем временем группа CHE MD выбыла по каким-то причинам, якобы песня не соответствовала требованиям, и в СМИ начали писать, что я заменила их. На самом деле я просто участвовала, как и CHE MD. Вообще уверена, что в этом мире многое строится на связях и деньгах. Многие считают, что если я работаю без продюсера, то большинство дверей для меня закрыты. Группа DoReDos шесть раз участвовала в отборах на «Евровидение», но пока за них не взялся Киркоров, их никуда не пускали. Мне кажется, что в Молдове отборы проводятся «для галочки», тут все заранее знают, кто поедет. Я понимаю, что очень важна команда, должна быть уверенность в том, что будет номер, будет промо и исполнитель сможет это реализовать на высшем уровне. Инди-артисты редко попадают на «Евровидение».

Тогда получилось так: я записала песню шведских авторов, сняла клип. Тогда все больницы были забиты - начиналась пандемия. Я была в Одессе, где репетировала номер с танцовщиками, и тут мне позвонили и сказали о том, что у моей дочери температура. Потом оказалось, что я подхватила от неё этот вирус, и по дороге в Одессу у меня тоже поднялась высокая температура. Чем только я ее ни пыталась сбить - не получилось. В тот день у меня было два эфира на ТВ, на втором эфире я от вируса потеряла голос, не могла не то чтобы петь, но даже говорить. Вот так накрылись мои репетиции, но на отбор мы с Мишей все равно поехали через три дня. Я кинулась снова к тому же фониатру, но не помогало ничего. Мне заморозили горло и нос, чтобы я хоть как-то могла петь, и в таком виде я на отборе спела «Эмпатию». Не спеть я не могла, шведы забрали бы у меня песню, а я уже много вложила в нее. Конечно, спела я плохо. Сразу в соцсетях призналась в этом. Это показывали по ТВ, но решало жюри. Им мое пение не понравилось, и я с этим согласна. Это была болезнь. Значит, это не мой год. Мое время еще придет.

- А что было в 2021 году? Раз конкурса не было в 2020 году, были варианты. Вы предлагали свою песню для «Евровидения 2021»?

- Каждая страна имеет право принять решение, проводить ли им новый отбор или нет, послать того же артиста с новой песней. Молдова оставила ту же исполнительницу Наталью Гордиенко с командой Киркорова, но с новой песней. Других претендентов они не видели, наверное. Но я слежу за конкурсом «Евровидение», сама являюсь участницей жюри присяжных от Молдовы, даю свои экспертные оценки. И обязательно попробую еще и еще, пока не добьюсь победного результата для себя.

- Но ведь вас снимали с отборов еще и в 2018 году! Но тогда под предлогом того, что ранее вы участвовали в отборе на «Евровидение» от Белоруссии. То есть вы с 2017 года пытаетесь попасть на «Евровидение»?

- Да, именно так, с 2017 года. У меня нет продюсеров, мы с мужем делаем все сами, своими силами. И по «Евровидению» есть еще один такой тонкий нюанс: мы живем в Гагаузии, а отбор идет в Кишиневе. И приоритет отдается кишиневским артистам, они говорят на молдавском, для отборщиков важно это. Нашим гагаузским артистам очень сложно пробиваться через Кишинев...

- Еще вы постоянно участвуете в телеконкурсе Turkvision. Чуть ли не с 2016 года. Расскажите о нем.

- Не совсем так. Мне предложили поучаствовать в национальном отборе на Turkvision от Молдовы. И с композитором Олегом Баралюком мы написали песню на гагаузском языке, стихи написал наш гагаузский поэт и автор гимна Тодур Занет. Мне она очень нравилась, но была еще одна песня для меня, которая нравилась меньше, но меня поставили перед фактом — если буду петь песню Баралюка, то проиграю отбор. Я все равно спела песню Баралюка, и проиграла! Тогда мы стали жаловаться в минкульт страны, вплоть до Эрдогана на эту несправедливость. И тогда нам разрешили представлять Молдову, а та артистка стала представлять Гагаузию. Так решился конфликт. А потом конкурс отменили, потому что там было два хозяина, и они не смогли поделить конкурс. Три года они судились! Я за эти годы выпустила несколько турецких и гагаузских песен. Тогда в 2020 году они провели конкурс онлайн. Мы сняли себя на хромакее и прислали, они выпустили это как нарезку номеров. Это не совсем такой конкурс, какой мы ожидали, но все-таки. Я заняла пятое место, голосовало только жюри. Думаю, тут политика налицо, что с «Евровидением», что с «Тюрквидением».

- Недавно вы стали ведущей программы «Тема клипа» на MusicBox Gold. При этом у вас самой относительно мало клипов, хотя все очень красивые. Вы решили изучить мир клипмейкерства изнутри?

- Нет-нет, это просто одна из моих детских мечт - быть «ведущей», и я ее осуществила. И потом, я всегда в курсе всех трендов, какие клипмейкеры что сняли, я всегда слежу за этим. Что касается моих клипов, то мы только начинаем работу с ведущими режиссерами-клипмейкерами. На российский рынок мы заходим с такими клипами, которые будут попадать в ротации и в такие чарты, которые я сейчас веду на MusicBox.

- Кажется, что в сценическом поведении вы берете многое от образов молдавских певиц Надежды Чепраги и Софии Ротару. Так осознанно или просто на генном уровне?

- Бессознательно, конечно. Я склонна вести себя так, какая я есть. Не наигранно. Вы видите меня на концерте такой, какая я и есть. Я ничего не придумываю, веду себя естественно. Может быть, бывает смятение или смущение, я анализирую это. Конечно, есть молдавская нотка, потому что Родина — мать. На песнях Софии Ротару я выросла! Я их исполняла, я их наизусть знаю. Мне близка Валерия и другие певицы, на которых я росла. Я оцениваю себя со стороны, и стараюсь быть максимально объективна.

- Что вы цените в песнях? У вас есть собственная позиция как исполнителя?

- В песнях должен быть смысл, понятный месседж. Для чего, для кого, почему я об этом пою, что пытаюсь донести строками или поведением? Сейчас в новом стиле артисты более раскованны, в чем-то эксцентричны или экстравагантны. Я стараюсь быть на одной волне с молодежью, но держать уровень. Нужно быть самим собой в песнях. Без масок и фильтров, как в Инстаграме.

- Вы поете живьем на концертах. А когда будете выступать с живыми музыкантами?

- Прямо сейчас мы готовим к выходу наш новый альбом. Плотно работаем над материалом. Это будет живой состав музыкантов, шоу-балет. Это обязательно будет.

- Какая самая большая Ваша мечта?

- Вот она, моя самая большая мечта (показывает дочь). Я хочу вырастить своих детей, стать им достойными родителями, сделать их достойными членами общества, это самая главная сейчас мечта. И все планы и направлены именно на это, помимо того, чтобы реализовать себя.

Михаил БРАЦИЛО / Москультура
Гуру КЕН / NEWSmuz.com

Быстрый поиск:
05/06/2021 - 16:53   Поп   Интервью
Сонграйтер и композитор Назар Ровков, автор песен Елки, M-Band, Анны Семенович и других, рассказал NEWSmuz.com о ситуации с авторами в российском шоу-бизнесе.
Назар Ровков активно работает как музыкант с множеством отечественных звезд - Вера Брежнева, DJ Smash, Глюкоза и др. Но известен более как автор песен и саундтреков к фильмам и сериалам. Мы расспросили Назара, каково сейчас быть сонграйтером в России.

Назар Ровков
Назар Ровков

- Начнем с моего любимого вопроса для композиторов. Кем вы хотели стать в детстве? Артистом, космонавтом, врачом?

- Все в классе хотели быть летчиком. У нас военный город был. А возьми и ляпни: хочу быть бизнесменом! Понятия не имел что это. Но звучало модно. Музыкой вообще не хотел заниматься, и я не планировал.

- Военный городок - это же космодром Байконур? А почему летчиками, а не космонавтами?

- Именно Байконур. Папы каждого ребёнка - военные. И городок занимался не только космонавтикой. Больше даже испытаниями ракетоносителей. И было очень много летчиков! Почему-то летчиком стать было, видимо, круче чем космонавтом.

- А потом, когда вы уже стали заниматься музыкой, хотелось выходить на сцену? Спрашиваю, потому что есть люди, принципиально сторонящиеся публичности.

- Страх сцены всегда был. Даже сейчас если большой зал, то немного подташнивает перед выходом. Но это только в ожидании. Как только выходишь, первые секунды, звуки - и все, как дома. Выходить хотелось всегда. Но только с кем-то. С бандой, с группой! Я как-то в школе на последнем звонке перед линейкой вышел спеть что-то под гитару. Вызвался на свою голову. Один на один со всей школой! Тут и учителя и гопники-одноклассники. Еле допел, как козлёнок, дрожащим голосом...

- Многих интересует вопрос, как сделать так, чтобы твои песни пели звезды. У вас получилось. Откроете секретик?

- Изначально не было такой идеи, чтобы мои песни пели другие артисты. Но как-то я после очередного проекта, в котором играл и делал музыку с фронтменом, задумался. Опять поссорились в хлам с ним... Всё, как обычно, - мои песни, ты просто их оформляешь и т.д. Я подумал, - неужели так сложно писать хиты? И начал писать. Набралось пару оформленных треков-демок. Стал показывать друзьям. И вот одна подруга говорит: слушай, а вот эту Елка могла бы спеть. Это прямо ее стиль. После этого стал рассылать во все продюсерские центры, лейблы, куда угодно, мои песни. Благо мы теперь живем в то время, когда контакты директоров артистов можно найти в сети. Так получилось, что именно продюсеры Елки и ответили. Понравился первый трек. Собственно он и подошёл Лизе, и она спела!

- То есть сработала обычная рассылка песен на мейлы продюсерских центров?

- Именно. Это ещё надо учесть, что я был уже знаком с некоторыми людьми из шоу-биза по предыдущим проектам с музыкантами. И даже не просил их поспрашивать, как это обычно делают «по знакомству». То есть, у меня две параллельные линии. Я как музыкант-аранжировщик, и как композитор. Между собой они никак не пересеклись.

- Тогда можно поподробнее? Был демо-трек, и он понравился. Что было дальше? Просили переделать что-нибудь в аранжировке, или дальше все делали музыканты от ПЦ? Было ли общение с самой Лизой, или только с ее менеджерами? Как все происходило?

- Был демо-трек. Он понравился. Как правило, песня переписывается и переделывается. Это связано не только со стилистикой артиста, важна ещё и тональность в которой работает певец. Так же и здесь получилось. Тональность была не для Елки, плюс аранжировка требовала больше поп-веяний. В штате центра работают люди, с которыми и создавался именно тот звук артиста, к которому мы и привыкли. Демо-версию отправили им, и они подняли тональность и пересобрали песню. Настроение осталось прежнее, только песня стала ещё ближе к артисту, прямо ее.

Да, мы общались, она даже пригласила на съемки клипа. Было здорово. Она вообще удивительная, космос! Но вот с текстом была загвоздка. Песня была достаточно грустная, про пару дураков, которые были наивны. Подумали, что подходят друг другу, и в итоге расстались. Скажу честно, Лизе вообще не понравился текст! Как так, говорит, о таком и петь не хочется... Я переделал. Много версий писал, пока не угадал настроение Лизы.

- Кстати, для Елки вы написали не одну, а сразу две песни. Вторая писалась сразу в расчете на исполнение ею?

- Нет. Это парадокс, но песни которые я писал именно для Лизы, ей не нравились. Вторая песня «Где ты» была написана, как и первая в пустоту, не для кого, а возможно вопреки. Хотел написать хит, без привязки к артисту. А вот Елке понравилась песня.

- А как получилось сотрудничество с M-Band? Я думал, что им песни пишет только Меладзе, ну и сами ребята...

- Песня «Ещё подождём» была написана в паре с поэтом Ириной Борисовой. Она теперь крутой текстовик, пишет многим артистам. Тогда ещё никто ее не знал. Написали трек и отправили. Но никто по нему не отреагировал. И только спустя полтора года написали из центра Меладзе, что, мол, хотим ее. Я и забыл про существование такой песни.

В итоге песню взяли в проект «Хочу к Меладзе», и на телевидении так и сказали, что песня Константина Меладзе. Потом Константин объяснял, что это недоразумение... Конечно, он пишет в основном. Этот трек, видимо, хорошо подошёл. Но аранжировку полностью переделали. Песня была легкая, шуточная, почти твист.

- Вы как музыкант и аранжировщик сотрудничали с Верой Брежневой, Глюкозой, DJ Smash... Вы скорее студийный или гастрольный музыкант?

- Я люблю больше студию. Мне нравится возможность переделать, добить и подкорректировать. Live-концерты хороши всплеском эмоций. Это адреналин, кач, да. Но мне ближе студийная работа. Мне кажется там больше креатива, что ли...

- А сейчас как музыкант вы работаете с кем-либо?

- Я продолжаю работать как музыкант с Верой Брежневой. Она потрясающая личность. Очень светлая. Я называю ее нашим «солнцем». Мне кажется, я именно с ней работаю больше из-за ее человеческих качеств! Есть ещё студийная работа с разными музыкантами.

- Веру Брежневу постоянно упрекают в использовании вокальной фонограммы. Насколько обоснованы эти обвинения?

- В использовании на телевидении? Так там по-другому не дадут отработать. А все концерты мы с ней работаем живьём. Это хорошо слышно. Последний сольный концерт отыграли с духовой секций, и акустический прошёл полностью живьём. Я работал с некоторыми артистами и пересекаюсь часто с нашими деятелями искусств, могу уверенно сказать, что Вера хорошо поёт! В сравнении с очень многими.

Назар Ровков
Назар Ровков

- Давайте поговорим о современной поп-музыке. Вы явный мелодист, и называете себя композитором и сонграйтером. А как вы относитесь к поколению, которое именует себя исключительно битмейкеры или еще более туманным словом "продакшн"?

- Вы знаете, я всегда хорошо отношусь к продукту, который приятно слушать, в котором что-то есть. Не важно, как он сделан, на коленках или в студиях Лос-Анджелеса. Не важно кем, музыкантом с образованием или вот таким битмейкером. В конце концов, это наше оценочное суждение, а время покажет. Я помню, как старые музыканты плевались на «Мумий Тролля» и Земфиру. Кривились от текстов, и говорили «куда все катится». А молодёжь кричала им: ваше время прошло, вы безнадёжно устарели! Теперь эта молодёжь в прошлом кривится от Моргенштерна и ему подобных. Вот таким природным способом они превратились в тех же старперов. Все циклично.

- Но вы себя ощущаете в какой-то степени битмейкером? Вы ведь не ноты продаете, а готовый звук песни.

- Возможно. Если это теперь так называют, хорошо, я готов быть битмейкером!

- В каком редакторе предпочитаете работать?

- Так сложилось изначально, я работал в Cubase. Потом понял, что переходить в другой редактор нет смысла, никто не может предложить больше, чем этот. Думал перейти на Reaper, иногда даже работаю в нем. Но моя домашняя студия - на Cubase.

- Как вы считаете, в шоу-бизнесе останется место для мелодичных песен, или рэп рано или поздно заполонит все?

- Я думаю, мы побороли этот барьер пару лет назад. Мы - это человечество. Вот с появлением Billie Eilish появилась надежда, что люди соскучились и уже ждут мелодий. К нам это дойдёт чуть позже, но дойдёт. Вы знаете, в 50-х годах рок-н-ролл называли примитивной музыкой. Это говорили джазовые музыканты. А потом пошли «Битлы», «Квины», «АББА». Я думаю, нужно срочно перестать стареть!

Гуру КЕН

17/05/2021 - 03:09   Поп   Евровидение
Конкурс песни «Евровидение 2021» стартовал в Роттердаме (Нидерланды) с красной дорожки, которая в этом году благодаря спонсорам окрасилась в бирюзовый цвет (смотреть фото).

Буквально все очень непривычно из-за жесточайших норм безопасности при пандемии. Традиционное дефиле участников прошло в круизном терминале города. Пресса стоит за стеклянными ограждениями, тыкая микрофоны в узкие щели между щитами, на расстоянии 2 метров друг от друга. Причем журналисты из каждой страны в своем стеклянном боксе. Участников конкурса подводят к фотографам и журналистам какой-либо страны, те отвечают на вопросы, а потом их сажают в автобус и тут же развозят по отелям.

Уже выявлены вспышки коронавируса на конкурсе. «Корону» нашли у членов команд Польши, Мальты, Исландии и Румынии. Из-за этого сами артисты из этих стран на дорожке не появились (хотя прошли отрицательные тесты!), а лишь на основании того, что они остановились «в одном отеле» с заболевшими, но пока что их выступление в полуфиналах не отменяют. Теперь все члены делегаций обязаны пройти ПЦР-тест и уйти на самоизоляцию. Кроме этого, делегация Австралии вообще не смогла добраться до Нидерландов из-за особенностей поездок в условиях пандемии, и будет выступать из Австралии по видеотрансляции.

Мэр Роттердама Ахмед Аббалеб в прямом эфире объявил конкурс песни «Евровидение» официально открытым
Мэр Роттердама Ахмед Аббалеб в прямом эфире объявил конкурс песни «Евровидение» официально открытым

Мэр Роттердама Ахмед Аббалеб в прямом эфире объявил конкурс песни «Евровидение» официально открытым, и поблагодарил организаторов за то, что те проводят конкурс в сложных обстоятельствах.

Представительница России на конкурсе Манижа засветилась в фантастическом русском кокошнике и красном шелковом комбинезоне с расклешенными брюками, поверх парчовая таджикская мантия с крупным узором, и исполнила мировой хит Шер "Megabop Believe" 1998 года. На конкурсе она споет свою песню Russian Women.

Манижа засветилась в фантастическом русском кокошнике
Манижа засветилась в фантастическом русском кокошнике

«Трудные времена моей жизни заставили меня написать эту песню. Сейчас я могу почувствовать, как посыл этой песни помогает мне самой стоять на сцене "Евровидения»? - призналась Манижа.

Свое видеопоздравление прислал Лункан Лоуренс, победитель конкурса «Евровидение 2019», и пожелал быть стойкими всем конкурсантам.

Васил из Северной Македонии обновил свою корону
Васил из Северной Македонии обновил свою корону

Большинство артистов говорили на красной дорожке привычные слова о мире, здоровье и желании сделать красивое шоу. Васил из Северной Македонии обновил свою корону. В Тель-Авиве-2019 Василь был бэк-вокалистом Тамары Тодевской, и на красной ковровой дорожке носил черную кожаную корону... Атеперь это огромная зеркальная корона, чем-то напоминающая головной убор Верки Сердючки. Он говорит, что «зеркало всегда показывает правду, хорошую или плохую».

Джеймс Ньюман из Соединенного Королевства
Джеймс Ньюман из Соединенного Королевства

Джеймс Ньюман из Соединенного Королевства объясняет, что Великобритания заботится о Евровидении «так же сильно, как и любая другая страна», и что он здесь, чтобы доказать, что они хотят его выиграть. Кажется, ведущие ему не поверили...

Украинцы Go_A объяснили, что их наряды сделаны из перерабатываемого пластика
Украинцы Go_A объяснили, что их наряды сделаны из перерабатываемого пластика

Украинцы Go_A объяснили, что их наряды сделаны из перерабатываемого пластика, и являются продолжением музыкального клипа. Группа заявляет, что своим выступлением в духе этно-транса они пробуждают дух украинских лесов.

Филипп Киркоров составил компанию Наталье Гордиенко
Филипп Киркоров составил компанию Наталье Гордиенко

Наталья Гордиенко из Молдавии под руку с блондинистым Филиппом Киркоровым, весь в коричневых логотипах одного бренда, разъяснила все недоразумения по поводу своей песни Sugar: «Дело не в сахаре, который вы добавляете в кофе, а в любви, сексе, позитивных эмоциях, которых мы упустили в год COVID».

Гуру КЕН

01/05/2021 - 16:59   Поп   Рецензии
Певица Lovika — еще один свежий взгляд на то, как можно смешивать все старые жанры в произвольном порядке, как коктейль, и получать результат.

MaestricMusic.ru, 10.03.2021
Жанр: инди-поп-рок, поп-баллада, дрим-поп.

Сингл «Антарктида» - он именно об этом. Вроде бы девичий инди-поп, вполне привычный, но выворачивающий наружу мелодии, вздыбливающий каркасы форм аки землетрясение, и с грохотом уходящий в тишину и безмолвие. Смотрите, как это происходит, и следите за ловкостью рук с самого начала песни. Гулкие фортепианные аккорды с пониженными ступенями под нежный шепот, местами с вворачивающими глиссандо как отвертку духовыми. Тишина. И с затакта — танцевальное диско-арпеджио и взмывающий ввысь регистров голос Lovika, тоже трассирующий глиссандами то вверх, то вниз с почти раздражающей частотой. Звук уплотняется, и когда басовитые духовые рявкают каждые четыре такта, невольно вспомнишь про группу «Би-2» (хотя откуда она здесь, казалось бы). Но это не все! Вдруг лязгающе бряцает ритм-гитара или взвизгивает соло-гитара из ниоткуда, и снова припев из «Би-2» (шутка, конечно) с арпеджиатором. И все это — в одной короткой песенке.

Вообще-то это всего второй релиз Lovika, она же Виктория Локтева из Смоленска, ныне студентка московской «вышки». Первым был альбом «Озарение», довольно самодеятельный бард-рок под небрежную гитару. И вот — радикальное преображение. Модный и непредсказуемый звук, более аккуратная работа с вокалом (хотя тут работать и работать, конечно), дерзость и шарм. Что об этом говорит сама Lovika?

«Для ее написания потребовалась гитара, тетрадный лист, карандаш и 15 минут времени. Самое интересное, еще когда она была в черновом варианте, мне показалось, что это что-то необычайно новое в моем творчестве и что-то похожее на хит… Я ее сочинила и отложила в ящик почти на год. За это время пришло много идей по ее аранжировке, и в этом смысле я даже рада, что песня лежала в столе так долго. А когда мы работали в студии, аранжировка нарисовалась очень быстро. Мы с Иваном, моим коллегой, любим придумывать разные фишки и непредсказуемые ходы в музыке, и в «Антарктиде» их получилось довольно много - нужно слушать песню много раз, а главное, - внимательно, чтобы заметить их. Вообще говоря, эта песня о холоде внутри и снаружи человека. О равнодушии, привычке скрывать свои чувства», - говорит Lovika.

Lovika - «Антарктида»
Lovika - «Антарктида»

Эффект Снежной королевы достигается сочетанием обилия низких звуков в аранжировке, льдистого арпеджио сквозь всю песню, и контрастом шепота и резкого высокого тембра вокала. Где-то юная певица даже не попадает в ноты, соскальзывает, но это придает еще больше эффекта неуютности, холода, - все эти бесконечные глиссандо, нежданно обрывающиеся между полутонов. Чертовски необычно для поп-музыки построена фразировка мелодии: подъем к высоким нотам в середине строки, и плавный спуск вниз к концу фраз, часто наперекор метроному ритм-секции. Хуков из этого получиться не может, а вот атмосферность запоминается.

«Антарктида» - это, конечно, не континент, а сумрачное состояние внешней эмоциональной среды для каждого человека. Когда кажется, что весь этот холодный мир — против, но тем важнее внутри себя сберечь огонек человечности, и судить других по их «огоньку» в сердце.

Понятно, что есть уже в этой нише Монеточка, Муся Тотибадзе, FAVLAV и еще десятка два девичьих инди-поп проектов. По одной песне Lovika судить, сможет ли она составить им достойную конкуренцию, рановато. Но на подходе — новый мини-альбом певицы, который должен раскрыть все ее карты.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
05/03/2021 - 05:26   Rock   Рецензии
Как-то исподтишка, тихой сапой под самый занавес прошлого года у лучшей психоделической группы страны «Рада и Терновник» вышел карантинный, но более чем полноценный студийный альбом часовой (!) длительности.

«Союз Мьюзик», 2020.
Жанр: психоделик-рок, фолк-рок, арт-рок, прог-рок.

Помимо привычного состава, в записи «СныВидений» отнюдь не формально поучаствовали саксофонист Сергей Летов, тувинский маг Альберт Кувезин («Ят-Ха») и известный таблист Кирилл Паренчук. Так что как с фольклорной, так и с психоделической ипостаси альбом к прослушиванию обязателен.

И вот что бросается в глаза. Уже довольно давно группа ушла от рыхлой композиционной структуры, свойственной им по молодости, звук крепок аки скала. Ритм-секция жарит без передыху, иногда и со слэпом. Но этот релиз имеет какую-то пинкфлойдовскую воздушность. В нем совершенно буквально очень много воздуха. Начните с 10-минутной «Кали-Юга», она того стоит, - тут раздолье аки на лужайке, речитативчики «Когда самые слабые становятся самыми сильными» пронизаны солнечными лучами парящих гитарных нот, покряхтывания сменяются энергичными пульсациями. Тексты Рады Анчевской по-прежнему мрачны донельзя, но это же самый позитивный альбом «Рады и Терновника», кажется.

Да, тут еще много мажорных гармоний, в конце концов. И чего ими ранее пренебрегали, они же очень идут захоленным вокализам Рады («Сирин с Алконостом», «Космическая связь», «Где-то сказки были»).

Горловое пение каргыраа Кувезина в «Шаманах» используется как еще один виртуозный музыкальный инструмент, и производит ошеломляющее впечатление. Перекличка каргыраа и электрогитары — это сильно, знаете ли.

«СныВидения»
«СныВидения»

Песен тут нет. Самой Раде, кажется, неинтересно петь песни, которые можно спеть как песни, да хоть под гитару. Даже если она и начинает нечто похоже на песню («Милая», «Вспомянешь»), то тут же сама все крушит, и превращает с деятельной помощью великолепного Сергея Летова и изобретательного Владимира Анчевского в психоделический карнавал в духе «Вежливого отказа». Я уже давно бросил всякие попытки понять тексты Рады, - в соединении с музыкой смысл слов мимикрирует и ускользает, словно ртуть. Так что песен тут нет — есть композиции. И они как многоэтажный Титаник в огоньках— вот тут играют джаз-рок, вот тут что-то русское-посконное из наговоров, а тут Фрипп в углу сидит и лукаво подмигивает жене с трагически разинутым ртом.

А еще мне кажется, что этот альбом вдохновлен… песней Цоя «Спокойная ночь». Помните ее? Парадоксально, но именно на тех гитарном и басовом риффах сделана добрая половина песен альбома. Может быть, ошибаюсь, но что-то в этом есть. При всех прочих несхожествах.

Пожалуй, «СныВидения» - это очень хороший альбом. Умно сделанный и отлично сыгранный. Не знаю, кто сегодня слушает психоделику и фолк-рок, да еще без песен и с весьма специфическим (для многих) вокалом Рады, - но по собственным правилам игры «Рады и Терновника» он отчаянно хорош.

И пусть весь мир подождет.

Оценка: 8,5 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
10/01/2021 - 16:18   Mix   Профи
На Ютьюбе вышло забавное видео от группы «Божья Коровка» о том… как правильно играть живые концерты, качать публику и запиливать гитарные соляки. Не ожидали?

Это настоящий ироничный фильм, отлично смонтированный и смотрящийся на одном дыхании. Но кто ожидал такого именно от «Божьей Коровки», которая «Гранитный камушек в груди»? Вот что рассказал нам Владимир Воленко:

«Не секрет, что сегодня мы живём в мире фальсификаций. Фальсифицируется абсолютно всё, начиная от результатов выборов целых партий и президентов. Достаточно вспомнить Байдена или Лукашенко. Что уж говорить о шоу-бизнесе. Рейтинги в чартах, просмотры на Ютьюбе, и многое другое продаётся практически официально. Плати, и будешь в шоколаде! Ежемесячно компании по продвижению предлагают пакеты, в результате которых на просторах отечественного шоу-бизнеса новые артисты растут как грибы. Однако платить за «Божью коровку» некому и тогда я решил, что пусть кадры видео говорят сами за себя! Это слишком просто – спрятаться за студийную аранжировку или скрыть погрешности своего вокала автотьюном (как нынче делают многие). Если ты реально артист, - то покажи, на что способен в действительности: в живом, концертном выступлении».

У Воленко с лукавым взглядом поверх очков получилась задорная история о том, как его группа репетирует, почему в составе нет бас-гитары (звук клавиш Роланда прилагается), как музыканты весело делают барабанное и гитарное шоу на концертах, и даже зачем сам Воленко отжимается на сцене (это тоже точно стоит посмотреть).

Надо сказать, что на моей памяти нет вообще ни одного провального концерта у этой группы, которую многие занесли в ретро-шкафы. Почти всегда (если телесъемка позволяет) полностью живой звук, и какой звук! И тот самый угар, ради которого вообще только и стоит ходить на живые концерты.

«Печально, но фактом является то, что рок-музыка постепенно вымирает. Да, ещё пока живы Пол Маккартни и Мик Джаггер, ещё зажигают Аэросмит, KISS и AC/DC, выступают Фил Коллинз и Марк Нопфлер, но все они уже давно переведены в разряд «артистов-ветеранов», а ничего подобного на смену им нет, и видимо, уже не будет. Для поколения, растущем на Моргенштерне, эти имена не значат ровным счётом ничего. Однако люди среднего и более старшего возраста весьма симпатизируют концертным традициям, заимствованным из рок-культуры. Выступая в «Дискотеках» совместно с такими ретро-звёздами, как «Ласковый май», «Мираж», «Комбинация» и другими, я смело использую концертные приёмы рок-музыки и это всегда прокатывает на ура! Придавая внедряемым элементам детскую непосредственность и ироничность, мы стали в шутку именовать подобный суррогат особым стилем чебурашка-рок».

«Божья Коровка»
«Божья Коровка»

Воленко делится проверенными концертными приемами: как разогревать публику, где делать акценты, в какой момент лучше включить «дискотеку», как держать внимание всего зала, и почему нельзя заканчивать хит на том месте, где слушатель привык к этому по аудиозаписям. Помнится, как-то Алла Пугачева рассказывала, что подглядела этот прием двойной-тройной коды (концовки песни) у французских звезд шансона вроде Пиаф, - они выступали под живой оркестр, и по окончанию хита публика рукоплескала и требовала еще и еще, поэтому оркестр играл еще раз припев, а то и несколько раз песню целиком. Алла Борисовна решила сделать это своей сценической фишкой с музыкантами «Рецитала», и отрепетировала прием повтора коды через томительную паузу до безупречности (затем его умело подхватил Киркоров). Но и «Божья Коровка» давно и успешно его использует!

«Оставшиеся без работы на долгие месяцы артисты с нетерпением ждут от 2021 года позитивных изменений, связанных с работой концертной индустрии. «Чебурашка –рок» - ролик, созданный с целью поддержать коллег по цеху, поклонников, а также всех любителей посещать большие музыкальные мероприятия. Заодно я решил осветить сей вопрос в слегка образовательной манере, рассказывая зрителям не только о видимой части концертных шоу, но и об её закулисном устройстве».

Любопытно, что это только первая часть фильма. Воленко обещает, что вскоре выйдет и вторая часть, посвященная работе вокалистов и фронтментов на сцене.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы