Гуру Кен

11/07/2021 - 17:15   Поп   Клипы, Рецензии
Группа «Божья коровка» выпустила новый клип «Рыба» на песню из... 2006 года (смотреть клип).

Забавно, что клип на «Рыбу» был тогда же, в 2006-м, снят. Но итоговый результат музыкантам тогда не понравился, и клип не вышел. А песня звучит на CD веселого курортного альбома «Крылышки за спиной» (2007). Вот как эту историю обрисовал сам Владимир Воленко:

«После симпатичного клипа с танцующими коровами, снятого в 2003 году на русскоязычный кавер популярной песни Пола Маккартни «Missis Vanderbilt», я решил повторить сотрудничество с режиссёром Николаем Кропаловым (отцом ныне популярного актёра Нила Кропалова). Видео было снято за 3 часа, которые группе предоставило судоходство! Однако экономный бюджет и ограничения по времени сделали своё дело – результат не понравился… и готовый ролик был положен на полку».

«Божья коровка»
«Божья коровка»

И вот теперь вышел клип, в котором нарезка старых исходников с кассет Betacam SP футуристически оживлена графикой, футажами, цветокоррекцией и подводными съемками. И видео производит совсем другое впечатление. Молодеческая и девичья удаль тут бьет сквозь экран, при этом компонуясь с вполне себе подзабытым ощущением погружения к египетским пестрым рыбкам на дно.

Запев «А я рыба, я рыба!» действительно один в один запев суперхита ансамбля из 80-х Los Lobos (трижды обладателей Grammy) - «La Bamba» для одноименного фильма. Если мне не изменяет память, в СССР тогда вышла большая виниловая пластинка из золотых хитов Los Lobos, после чего и советские меломаны подсели на Los Lobos, и даже советскому ТВ в каком-то из «Мелодий и ритмов зарубежной эстрады» пришлось показать «La Bamba», что только удесятерило любовь к ним. Они пели «Ay arriba arriba, ay arriba arriba», что у Воленко легко перефразировалось в «А я рыба, я рыба!». И все. Больше никаких сходств нет, так что тему плагиата на этом и закрываем.

И вернемся к клипу в стилистике «как молоды мы были». Это важно, на самом деле, что мы видим этот клип впервые. Привычное для «Коровки» дураковаляние тут соединено с эффектом рыбок в аквариуме, и умножено на невозможность толком уехать в этом году на тропические моря. Пробивает вмиг! Еще и потому, что в этой «чаплинской» комической эстетике никто сейчас клипов-то и не делает, все адски серьезны.

Лучше посмеяться. Лучше над собой. И вообще.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
24/06/2021 - 00:50   Поп   Интервью, Евровидение
Певица Пелагея Стефогло выпустила новую песню Paco Rabanne, бьется за попадание на «Евровидение», ведет чарт на MusicBox, и ответила на вопросы NEWSmuz.com и Moscultura.ru.

- Вас называют иногда Полиной, иногда Пелагеей. А как правильно?

- В жизни я — Полина. Когда я родилась, папа назвал меня Полиной, потому что это музыкальное имя. Но когда пошли крестить в церковь, там сказали, что такого имени нет в святцах, и нужно выбрать только из церковных имен. Выбрали Пелагею. Так что крещеная я Пелагея. И когда я решила продвигать свое творчество на сцене, то решила, что на сцене я буду Пелагеей.

Пелагея Стефогло
Пелагея Стефогло

- Вы часто поете песню «Хедерлез». А мы все знаем цыганскую песню Ederlezi, которая стала хитом после фильмов Кустурицы. Это одна и та же песня, просто гагаузская версия? Она тоже посвящена дню святого Георгия?

- Не могу сказать, что я часто исполняю эту песню, но я часто выступаю на празднике «Хедерлез». Я из Гагаузии, и у нас 6 мая широко отмечается День Святого Георгия. Проводятся большие концерты, участвует много людей. Что касается песни, Ederlezi - это цыганская версия «Хедерлез», и она мне тоже очень нравится! Недавно мы с одним поэтом сделали текст Ederlezi на гагаузском языке, так что скоро выйдет ее новая версия в моей аранжировке на гагаузском. Кстати, я часто исполняю свои песни на родном языке, одна из них даже стала гимном Гагаузии.

- Вы поете на русском, молдавском (он же румынский), гагаузском, английском, турецком… Сколько же языков вы знаете?

- Я говорю в основном на русском. Но пою на многих иностранных языках — итальянский, испанский, обожаю петь на французском, он такой певучий. Мне это легко дается, потому что имею хороший слух. Из-за этого я практически идеально исполняю песни даже на тех языках, которыми совершенно не владею. На слух я запоминаю любой текст. Вот только за китайский я пока не взялась, но возможно, что когда-нибудь я сделаю и это. На последнем конкурсе «Евровидения» мне очень понравилась певица из Франции Барбара Прави, я хочу спеть ее песню «Voilà». Считаю, что музыка — это главный язык мира, ни один другой язык не передаст чувства так, как музыка.

- Как раз недавно у вас вышла новая песня Paco Rabanne, в которой есть игра слов из разных языков: «На мне Пако Рабанна, мне все по барабану».

- Сейчас модно использовать англоязычные слова в песнях. Молодежь обожает щеголять названиями брендов одежды или автомобилей, показывая, что в тренде. И мне захотелось быть с ними на одной волне. Хотя раньше я пела совсем в другом стиле. А это новое направление творчества для меня. Пытаюсь влиться в молодежь! (смеется)

- Песня Paco Rabanne уже зашла в тренды ТикТока. Когда ждать клипа на нее?

- Более того, на сегодняшний день мой трек Paco Rabanne на 11 строчке Топ-чарта iTunes. Клип будет скоро. Скажу по секрету, мы уже поработали над ним, - об этом еще никто не знает, говорю вам первым! Мы придумали очень много интересного для этого клипа,  разных фишек и штучек. Но рассказать об этом пока не могу. Надеюсь, клип всем понравится.

- Вы из Молдавии, из музыкальной семьи. Где вы учились петь?

- Нас называют «династия Стефогло», мой папа — музыкант. А изначально он был спортсменом, но уже в 18 лет создал свою первую группу, самостоятельно научился играть на множестве инструментов. Его попросили показаться в консерватории, и он комиссии так сыграл на аккордеоне, что к нему был только один вопрос: «Чему еще вы хотите научиться у нас?». Он как раз тогда влюбился в мою будущую маму, она против воли своих родителей сбежала жить с бедным музыкантом… Когда она забеременела, ему пришлось уйти из консерватории и начать зарабатывать музыкой — гастроли, свадьбы, мероприятия. Он сам писал музыку. Его основной инструмент — аккордеон, но он играл практически на всех. Он был главный в нашем городе аранжировщик, к нему обращались за записью песен. Тогда не было битов в интернете, потому что не было интернета. Еще он работал директором ДК. Словом, он был очень известный в Молдавии музыкант, самоучка, селф мейд, как теперь говорят.

А меня он привел за ручку в музыкальную школу, я окончила семилетку по классу фортепиано. Мне это было непросто, я непоседа по духу, мне сложно по 5-6 часов сидеть за инструментом. Я любила музыку, но мне очень хотелось двигаться! Я четыре раза бросала музыкальную школу, убегала с уроков, но отец заставлял меня вернуться. И тогда я из принципа решила ее закончить лучше всех. Выбрала на госэкзамен самые сложные произведения и выучила их. На экзамене сыграла их на одном дыхании. Оказалось, что без единой ошибки! Моя учительница плакала от счастья. А все члены комиссии поставили мне высший балл. Когда на следующий день меня попросили сыграть те же произведения, я не смогла! Просто вылетели из головы все ноты. И по сей день я не могу ничего вспомнить и сыграть из той программы.

А пела я с детского сада на всех мероприятиях. Потом, когда папа стал директором ДК в Вулканешты, где я с семьей живу до сих пор, я стала петь на всех городских праздниках. Я и не думала, что когда-нибудь стану певицей, просто пела в свое удовольствие и для папы. Участвовала и часто побеждала в конкурсах красоты.

- Это правда, что вы стали профессионально петь только после того, как вышли замуж и родили двоих детей?

- Да, так получилось. Папа внезапно умер, мне было 17 лет. Я плакала, долго горевала, мне было вообще не до музыки. Какая музыка, если нет папы? И примерно тогда же я познакомилась с Михаилом, моим будущим мужем. Он начал выводить меня из горя, прося меня спеть. Он ведь впервые увидел меня на конкурсе красоты «Мисс Очарование», на котором я победила, и много там пела. Помню, пела там песню Ирины Дубцовой «О нем», которая тогда только вышла и гремела. Людям понравилось, Михаил меня запомнил по этой песне. Это было в 2004 году, а впервые подошел ко мне познакомиться в 2006 году. У меня тогда были выпускные экзамены, он ходил меня поддерживать.

И потом мы решили вместе с ним жить и строить бизнес. Он спросил, чем я хочу заниматься. О музыке у меня вообще мыслей не было. Я вспомнила детскую мечту — быть дизайнером. Мы открыли ателье свадебных платьев, развернули работу. У меня было одно из самых больших ателье на юге Молдовы, у меня закупали платья в Грецию, Румынию, приезжали невесты из разных городов. Затем появилось новое направление работы — производство дверей и окон из металлопластика. И как-то быстро выяснилось, что заказов на окна и двери намного больше, чем на свадебные платья (смеется). Одно время было так — заходишь в салон, а там с одной стороны платья, а с другой — окна и двери! Я людям говорила, что вот платья на свадьбу, а вот окна и двери в новый дом (хохочет). Скоро мы стали лидерами юга Молдовы по окнам, у нас больше 10 офисов было. А вот с платьями пришлось работу оставить, тем более я еще и забеременела тогда.

Но муж всегда просил меня петь для него, ему очень нравилось мое пение. Так, я сначала пела для папы, а потом стала петь для мужа, а потом уже и на городских концертах. В 2015 году я только родила дочку, ей тогда ещё года не было. А тут мне предложили от ДК выступить на национальном фестивале в Кишиневе. Я сначала засмущалась, но когда Миша узнал, сразу сказал: «Готовься!». Что ж, надо готовиться. Пошла заниматься к своему педагогу по вокалу, моей первой учительнице Тамаре Николаевне Карповой. Она до сих пор работает учительницей пения в школе №1 в Вулканештах. И я получила Гран При конкурса! Ко мне должна была приехать мама из Москвы, где она жила, и я подготовила для нее программу — кучу песен про нас, танцы, развлечения. Весь вечер я пела для нее в дыму пиротехники, а на следующий день не могла ни петь, ни говорить! А скоро надо петь в Кишиневе на финальном концерте. Обладательница Гран При, и петь не могу. Пою я всегда живьем, у меня даже «плюса» не было никогда. Мой муж нашёл фониатра в Кишинёве, который лечил Марию Биешу. Он мне и вернул голос, благодаря чему, я смогла выступить. Меня наградили как «Звезду Молдовы», все сложилось замечательно. К слову, муж переживал за меня больше, чем я сама.

Потом были победы еще на конкурсах, и когда меня пригласили петь в столицу Гагаузии, мы с Мишей решили, что хватит петь чужие песни, надо петь свои. Нас свели с композитором в Кишиневе, который писал песни для Киркорова. Олег Баралюк написал для меня первую песню «Люблю». Я с ней выступила, она многим понравилась, и как-то все закрутилось. Вторая, третья песня… Выступления на фешн-показах в Одессе, гастроли…

Пелагея Стефогло
Пелагея Стефогло

- Расскажите о странной ситуации с конкурсом «Евровидение» 2020. Вы показали песню «Эмпатия», в новостях писали, что вы должны были заменить некую группу Che-MD на отборах. Но вас там в итоге не оказалось…

- Это неправда. Я никого не должна была заменять. Просто так получилось, что я отправила заявку в оргкомитет по почте, но по техническим причинам они её не получили. Это был первый знак, наверное, что не стоит участвовать в этом году. Потом мы долго это все выясняли, а списки полуфиналистов уже вышли, в связи с чем нам пришлось глубоко погрузиться в этот вопрос, и только тогда нас включили в список. А тем временем группа CHE MD выбыла по каким-то причинам, якобы песня не соответствовала требованиям, и в СМИ начали писать, что я заменила их. На самом деле я просто участвовала, как и CHE MD. Вообще уверена, что в этом мире многое строится на связях и деньгах. Многие считают, что если я работаю без продюсера, то большинство дверей для меня закрыты. Группа DoReDos шесть раз участвовала в отборах на «Евровидение», но пока за них не взялся Киркоров, их никуда не пускали. Мне кажется, что в Молдове отборы проводятся «для галочки», тут все заранее знают, кто поедет. Я понимаю, что очень важна команда, должна быть уверенность в том, что будет номер, будет промо и исполнитель сможет это реализовать на высшем уровне. Инди-артисты редко попадают на «Евровидение».

Тогда получилось так: я записала песню шведских авторов, сняла клип. Тогда все больницы были забиты - начиналась пандемия. Я была в Одессе, где репетировала номер с танцовщиками, и тут мне позвонили и сказали о том, что у моей дочери температура. Потом оказалось, что я подхватила от неё этот вирус, и по дороге в Одессу у меня тоже поднялась высокая температура. Чем только я ее ни пыталась сбить - не получилось. В тот день у меня было два эфира на ТВ, на втором эфире я от вируса потеряла голос, не могла не то чтобы петь, но даже говорить. Вот так накрылись мои репетиции, но на отбор мы с Мишей все равно поехали через три дня. Я кинулась снова к тому же фониатру, но не помогало ничего. Мне заморозили горло и нос, чтобы я хоть как-то могла петь, и в таком виде я на отборе спела «Эмпатию». Не спеть я не могла, шведы забрали бы у меня песню, а я уже много вложила в нее. Конечно, спела я плохо. Сразу в соцсетях призналась в этом. Это показывали по ТВ, но решало жюри. Им мое пение не понравилось, и я с этим согласна. Это была болезнь. Значит, это не мой год. Мое время еще придет.

- А что было в 2021 году? Раз конкурса не было в 2020 году, были варианты. Вы предлагали свою песню для «Евровидения 2021»?

- Каждая страна имеет право принять решение, проводить ли им новый отбор или нет, послать того же артиста с новой песней. Молдова оставила ту же исполнительницу Наталью Гордиенко с командой Киркорова, но с новой песней. Других претендентов они не видели, наверное. Но я слежу за конкурсом «Евровидение», сама являюсь участницей жюри присяжных от Молдовы, даю свои экспертные оценки. И обязательно попробую еще и еще, пока не добьюсь победного результата для себя.

- Но ведь вас снимали с отборов еще и в 2018 году! Но тогда под предлогом того, что ранее вы участвовали в отборе на «Евровидение» от Белоруссии. То есть вы с 2017 года пытаетесь попасть на «Евровидение»?

- Да, именно так, с 2017 года. У меня нет продюсеров, мы с мужем делаем все сами, своими силами. И по «Евровидению» есть еще один такой тонкий нюанс: мы живем в Гагаузии, а отбор идет в Кишиневе. И приоритет отдается кишиневским артистам, они говорят на молдавском, для отборщиков важно это. Нашим гагаузским артистам очень сложно пробиваться через Кишинев...

- Еще вы постоянно участвуете в телеконкурсе Turkvision. Чуть ли не с 2016 года. Расскажите о нем.

- Не совсем так. Мне предложили поучаствовать в национальном отборе на Turkvision от Молдовы. И с композитором Олегом Баралюком мы написали песню на гагаузском языке, стихи написал наш гагаузский поэт и автор гимна Тодур Занет. Мне она очень нравилась, но была еще одна песня для меня, которая нравилась меньше, но меня поставили перед фактом — если буду петь песню Баралюка, то проиграю отбор. Я все равно спела песню Баралюка, и проиграла! Тогда мы стали жаловаться в минкульт страны, вплоть до Эрдогана на эту несправедливость. И тогда нам разрешили представлять Молдову, а та артистка стала представлять Гагаузию. Так решился конфликт. А потом конкурс отменили, потому что там было два хозяина, и они не смогли поделить конкурс. Три года они судились! Я за эти годы выпустила несколько турецких и гагаузских песен. Тогда в 2020 году они провели конкурс онлайн. Мы сняли себя на хромакее и прислали, они выпустили это как нарезку номеров. Это не совсем такой конкурс, какой мы ожидали, но все-таки. Я заняла пятое место, голосовало только жюри. Думаю, тут политика налицо, что с «Евровидением», что с «Тюрквидением».

- Недавно вы стали ведущей программы «Тема клипа» на MusicBox Gold. При этом у вас самой относительно мало клипов, хотя все очень красивые. Вы решили изучить мир клипмейкерства изнутри?

- Нет-нет, это просто одна из моих детских мечт - быть «ведущей», и я ее осуществила. И потом, я всегда в курсе всех трендов, какие клипмейкеры что сняли, я всегда слежу за этим. Что касается моих клипов, то мы только начинаем работу с ведущими режиссерами-клипмейкерами. На российский рынок мы заходим с такими клипами, которые будут попадать в ротации и в такие чарты, которые я сейчас веду на MusicBox.

- Кажется, что в сценическом поведении вы берете многое от образов молдавских певиц Надежды Чепраги и Софии Ротару. Так осознанно или просто на генном уровне?

- Бессознательно, конечно. Я склонна вести себя так, какая я есть. Не наигранно. Вы видите меня на концерте такой, какая я и есть. Я ничего не придумываю, веду себя естественно. Может быть, бывает смятение или смущение, я анализирую это. Конечно, есть молдавская нотка, потому что Родина — мать. На песнях Софии Ротару я выросла! Я их исполняла, я их наизусть знаю. Мне близка Валерия и другие певицы, на которых я росла. Я оцениваю себя со стороны, и стараюсь быть максимально объективна.

- Что вы цените в песнях? У вас есть собственная позиция как исполнителя?

- В песнях должен быть смысл, понятный месседж. Для чего, для кого, почему я об этом пою, что пытаюсь донести строками или поведением? Сейчас в новом стиле артисты более раскованны, в чем-то эксцентричны или экстравагантны. Я стараюсь быть на одной волне с молодежью, но держать уровень. Нужно быть самим собой в песнях. Без масок и фильтров, как в Инстаграме.

- Вы поете живьем на концертах. А когда будете выступать с живыми музыкантами?

- Прямо сейчас мы готовим к выходу наш новый альбом. Плотно работаем над материалом. Это будет живой состав музыкантов, шоу-балет. Это обязательно будет.

- Какая самая большая Ваша мечта?

- Вот она, моя самая большая мечта (показывает дочь). Я хочу вырастить своих детей, стать им достойными родителями, сделать их достойными членами общества, это самая главная сейчас мечта. И все планы и направлены именно на это, помимо того, чтобы реализовать себя.

Михаил БРАЦИЛО / Москультура
Гуру КЕН / NEWSmuz.com

Быстрый поиск:
05/06/2021 - 16:53   Поп   Интервью
Сонграйтер и композитор Назар Ровков, автор песен Елки, M-Band, Анны Семенович и других, рассказал NEWSmuz.com о ситуации с авторами в российском шоу-бизнесе.
Назар Ровков активно работает как музыкант с множеством отечественных звезд - Вера Брежнева, DJ Smash, Глюкоза и др. Но известен более как автор песен и саундтреков к фильмам и сериалам. Мы расспросили Назара, каково сейчас быть сонграйтером в России.

Назар Ровков
Назар Ровков

- Начнем с моего любимого вопроса для композиторов. Кем вы хотели стать в детстве? Артистом, космонавтом, врачом?

- Все в классе хотели быть летчиком. У нас военный город был. А возьми и ляпни: хочу быть бизнесменом! Понятия не имел что это. Но звучало модно. Музыкой вообще не хотел заниматься, и я не планировал.

- Военный городок - это же космодром Байконур? А почему летчиками, а не космонавтами?

- Именно Байконур. Папы каждого ребёнка - военные. И городок занимался не только космонавтикой. Больше даже испытаниями ракетоносителей. И было очень много летчиков! Почему-то летчиком стать было, видимо, круче чем космонавтом.

- А потом, когда вы уже стали заниматься музыкой, хотелось выходить на сцену? Спрашиваю, потому что есть люди, принципиально сторонящиеся публичности.

- Страх сцены всегда был. Даже сейчас если большой зал, то немного подташнивает перед выходом. Но это только в ожидании. Как только выходишь, первые секунды, звуки - и все, как дома. Выходить хотелось всегда. Но только с кем-то. С бандой, с группой! Я как-то в школе на последнем звонке перед линейкой вышел спеть что-то под гитару. Вызвался на свою голову. Один на один со всей школой! Тут и учителя и гопники-одноклассники. Еле допел, как козлёнок, дрожащим голосом...

- Многих интересует вопрос, как сделать так, чтобы твои песни пели звезды. У вас получилось. Откроете секретик?

- Изначально не было такой идеи, чтобы мои песни пели другие артисты. Но как-то я после очередного проекта, в котором играл и делал музыку с фронтменом, задумался. Опять поссорились в хлам с ним... Всё, как обычно, - мои песни, ты просто их оформляешь и т.д. Я подумал, - неужели так сложно писать хиты? И начал писать. Набралось пару оформленных треков-демок. Стал показывать друзьям. И вот одна подруга говорит: слушай, а вот эту Елка могла бы спеть. Это прямо ее стиль. После этого стал рассылать во все продюсерские центры, лейблы, куда угодно, мои песни. Благо мы теперь живем в то время, когда контакты директоров артистов можно найти в сети. Так получилось, что именно продюсеры Елки и ответили. Понравился первый трек. Собственно он и подошёл Лизе, и она спела!

- То есть сработала обычная рассылка песен на мейлы продюсерских центров?

- Именно. Это ещё надо учесть, что я был уже знаком с некоторыми людьми из шоу-биза по предыдущим проектам с музыкантами. И даже не просил их поспрашивать, как это обычно делают «по знакомству». То есть, у меня две параллельные линии. Я как музыкант-аранжировщик, и как композитор. Между собой они никак не пересеклись.

- Тогда можно поподробнее? Был демо-трек, и он понравился. Что было дальше? Просили переделать что-нибудь в аранжировке, или дальше все делали музыканты от ПЦ? Было ли общение с самой Лизой, или только с ее менеджерами? Как все происходило?

- Был демо-трек. Он понравился. Как правило, песня переписывается и переделывается. Это связано не только со стилистикой артиста, важна ещё и тональность в которой работает певец. Так же и здесь получилось. Тональность была не для Елки, плюс аранжировка требовала больше поп-веяний. В штате центра работают люди, с которыми и создавался именно тот звук артиста, к которому мы и привыкли. Демо-версию отправили им, и они подняли тональность и пересобрали песню. Настроение осталось прежнее, только песня стала ещё ближе к артисту, прямо ее.

Да, мы общались, она даже пригласила на съемки клипа. Было здорово. Она вообще удивительная, космос! Но вот с текстом была загвоздка. Песня была достаточно грустная, про пару дураков, которые были наивны. Подумали, что подходят друг другу, и в итоге расстались. Скажу честно, Лизе вообще не понравился текст! Как так, говорит, о таком и петь не хочется... Я переделал. Много версий писал, пока не угадал настроение Лизы.

- Кстати, для Елки вы написали не одну, а сразу две песни. Вторая писалась сразу в расчете на исполнение ею?

- Нет. Это парадокс, но песни которые я писал именно для Лизы, ей не нравились. Вторая песня «Где ты» была написана, как и первая в пустоту, не для кого, а возможно вопреки. Хотел написать хит, без привязки к артисту. А вот Елке понравилась песня.

- А как получилось сотрудничество с M-Band? Я думал, что им песни пишет только Меладзе, ну и сами ребята...

- Песня «Ещё подождём» была написана в паре с поэтом Ириной Борисовой. Она теперь крутой текстовик, пишет многим артистам. Тогда ещё никто ее не знал. Написали трек и отправили. Но никто по нему не отреагировал. И только спустя полтора года написали из центра Меладзе, что, мол, хотим ее. Я и забыл про существование такой песни.

В итоге песню взяли в проект «Хочу к Меладзе», и на телевидении так и сказали, что песня Константина Меладзе. Потом Константин объяснял, что это недоразумение... Конечно, он пишет в основном. Этот трек, видимо, хорошо подошёл. Но аранжировку полностью переделали. Песня была легкая, шуточная, почти твист.

- Вы как музыкант и аранжировщик сотрудничали с Верой Брежневой, Глюкозой, DJ Smash... Вы скорее студийный или гастрольный музыкант?

- Я люблю больше студию. Мне нравится возможность переделать, добить и подкорректировать. Live-концерты хороши всплеском эмоций. Это адреналин, кач, да. Но мне ближе студийная работа. Мне кажется там больше креатива, что ли...

- А сейчас как музыкант вы работаете с кем-либо?

- Я продолжаю работать как музыкант с Верой Брежневой. Она потрясающая личность. Очень светлая. Я называю ее нашим «солнцем». Мне кажется, я именно с ней работаю больше из-за ее человеческих качеств! Есть ещё студийная работа с разными музыкантами.

- Веру Брежневу постоянно упрекают в использовании вокальной фонограммы. Насколько обоснованы эти обвинения?

- В использовании на телевидении? Так там по-другому не дадут отработать. А все концерты мы с ней работаем живьём. Это хорошо слышно. Последний сольный концерт отыграли с духовой секций, и акустический прошёл полностью живьём. Я работал с некоторыми артистами и пересекаюсь часто с нашими деятелями искусств, могу уверенно сказать, что Вера хорошо поёт! В сравнении с очень многими.

Назар Ровков
Назар Ровков

- Давайте поговорим о современной поп-музыке. Вы явный мелодист, и называете себя композитором и сонграйтером. А как вы относитесь к поколению, которое именует себя исключительно битмейкеры или еще более туманным словом "продакшн"?

- Вы знаете, я всегда хорошо отношусь к продукту, который приятно слушать, в котором что-то есть. Не важно, как он сделан, на коленках или в студиях Лос-Анджелеса. Не важно кем, музыкантом с образованием или вот таким битмейкером. В конце концов, это наше оценочное суждение, а время покажет. Я помню, как старые музыканты плевались на «Мумий Тролля» и Земфиру. Кривились от текстов, и говорили «куда все катится». А молодёжь кричала им: ваше время прошло, вы безнадёжно устарели! Теперь эта молодёжь в прошлом кривится от Моргенштерна и ему подобных. Вот таким природным способом они превратились в тех же старперов. Все циклично.

- Но вы себя ощущаете в какой-то степени битмейкером? Вы ведь не ноты продаете, а готовый звук песни.

- Возможно. Если это теперь так называют, хорошо, я готов быть битмейкером!

- В каком редакторе предпочитаете работать?

- Так сложилось изначально, я работал в Cubase. Потом понял, что переходить в другой редактор нет смысла, никто не может предложить больше, чем этот. Думал перейти на Reaper, иногда даже работаю в нем. Но моя домашняя студия - на Cubase.

- Как вы считаете, в шоу-бизнесе останется место для мелодичных песен, или рэп рано или поздно заполонит все?

- Я думаю, мы побороли этот барьер пару лет назад. Мы - это человечество. Вот с появлением Billie Eilish появилась надежда, что люди соскучились и уже ждут мелодий. К нам это дойдёт чуть позже, но дойдёт. Вы знаете, в 50-х годах рок-н-ролл называли примитивной музыкой. Это говорили джазовые музыканты. А потом пошли «Битлы», «Квины», «АББА». Я думаю, нужно срочно перестать стареть!

Гуру КЕН

17/05/2021 - 03:09   Поп   Евровидение
Конкурс песни «Евровидение 2021» стартовал в Роттердаме (Нидерланды) с красной дорожки, которая в этом году благодаря спонсорам окрасилась в бирюзовый цвет (смотреть фото).

Буквально все очень непривычно из-за жесточайших норм безопасности при пандемии. Традиционное дефиле участников прошло в круизном терминале города. Пресса стоит за стеклянными ограждениями, тыкая микрофоны в узкие щели между щитами, на расстоянии 2 метров друг от друга. Причем журналисты из каждой страны в своем стеклянном боксе. Участников конкурса подводят к фотографам и журналистам какой-либо страны, те отвечают на вопросы, а потом их сажают в автобус и тут же развозят по отелям.

Уже выявлены вспышки коронавируса на конкурсе. «Корону» нашли у членов команд Польши, Мальты, Исландии и Румынии. Из-за этого сами артисты из этих стран на дорожке не появились (хотя прошли отрицательные тесты!), а лишь на основании того, что они остановились «в одном отеле» с заболевшими, но пока что их выступление в полуфиналах не отменяют. Теперь все члены делегаций обязаны пройти ПЦР-тест и уйти на самоизоляцию. Кроме этого, делегация Австралии вообще не смогла добраться до Нидерландов из-за особенностей поездок в условиях пандемии, и будет выступать из Австралии по видеотрансляции.

Мэр Роттердама Ахмед Аббалеб в прямом эфире объявил конкурс песни «Евровидение» официально открытым
Мэр Роттердама Ахмед Аббалеб в прямом эфире объявил конкурс песни «Евровидение» официально открытым

Мэр Роттердама Ахмед Аббалеб в прямом эфире объявил конкурс песни «Евровидение» официально открытым, и поблагодарил организаторов за то, что те проводят конкурс в сложных обстоятельствах.

Представительница России на конкурсе Манижа засветилась в фантастическом русском кокошнике и красном шелковом комбинезоне с расклешенными брюками, поверх парчовая таджикская мантия с крупным узором, и исполнила мировой хит Шер "Megabop Believe" 1998 года. На конкурсе она споет свою песню Russian Women.

Манижа засветилась в фантастическом русском кокошнике
Манижа засветилась в фантастическом русском кокошнике

«Трудные времена моей жизни заставили меня написать эту песню. Сейчас я могу почувствовать, как посыл этой песни помогает мне самой стоять на сцене "Евровидения»? - призналась Манижа.

Свое видеопоздравление прислал Лункан Лоуренс, победитель конкурса «Евровидение 2019», и пожелал быть стойкими всем конкурсантам.

Васил из Северной Македонии обновил свою корону
Васил из Северной Македонии обновил свою корону

Большинство артистов говорили на красной дорожке привычные слова о мире, здоровье и желании сделать красивое шоу. Васил из Северной Македонии обновил свою корону. В Тель-Авиве-2019 Василь был бэк-вокалистом Тамары Тодевской, и на красной ковровой дорожке носил черную кожаную корону... Атеперь это огромная зеркальная корона, чем-то напоминающая головной убор Верки Сердючки. Он говорит, что «зеркало всегда показывает правду, хорошую или плохую».

Джеймс Ньюман из Соединенного Королевства
Джеймс Ньюман из Соединенного Королевства

Джеймс Ньюман из Соединенного Королевства объясняет, что Великобритания заботится о Евровидении «так же сильно, как и любая другая страна», и что он здесь, чтобы доказать, что они хотят его выиграть. Кажется, ведущие ему не поверили...

Украинцы Go_A объяснили, что их наряды сделаны из перерабатываемого пластика
Украинцы Go_A объяснили, что их наряды сделаны из перерабатываемого пластика

Украинцы Go_A объяснили, что их наряды сделаны из перерабатываемого пластика, и являются продолжением музыкального клипа. Группа заявляет, что своим выступлением в духе этно-транса они пробуждают дух украинских лесов.

Филипп Киркоров составил компанию Наталье Гордиенко
Филипп Киркоров составил компанию Наталье Гордиенко

Наталья Гордиенко из Молдавии под руку с блондинистым Филиппом Киркоровым, весь в коричневых логотипах одного бренда, разъяснила все недоразумения по поводу своей песни Sugar: «Дело не в сахаре, который вы добавляете в кофе, а в любви, сексе, позитивных эмоциях, которых мы упустили в год COVID».

Гуру КЕН

01/05/2021 - 16:59   Поп   Рецензии
Певица Lovika — еще один свежий взгляд на то, как можно смешивать все старые жанры в произвольном порядке, как коктейль, и получать результат.

MaestricMusic.ru, 10.03.2021
Жанр: инди-поп-рок, поп-баллада, дрим-поп.

Сингл «Антарктида» - он именно об этом. Вроде бы девичий инди-поп, вполне привычный, но выворачивающий наружу мелодии, вздыбливающий каркасы форм аки землетрясение, и с грохотом уходящий в тишину и безмолвие. Смотрите, как это происходит, и следите за ловкостью рук с самого начала песни. Гулкие фортепианные аккорды с пониженными ступенями под нежный шепот, местами с вворачивающими глиссандо как отвертку духовыми. Тишина. И с затакта — танцевальное диско-арпеджио и взмывающий ввысь регистров голос Lovika, тоже трассирующий глиссандами то вверх, то вниз с почти раздражающей частотой. Звук уплотняется, и когда басовитые духовые рявкают каждые четыре такта, невольно вспомнишь про группу «Би-2» (хотя откуда она здесь, казалось бы). Но это не все! Вдруг лязгающе бряцает ритм-гитара или взвизгивает соло-гитара из ниоткуда, и снова припев из «Би-2» (шутка, конечно) с арпеджиатором. И все это — в одной короткой песенке.

Вообще-то это всего второй релиз Lovika, она же Виктория Локтева из Смоленска, ныне студентка московской «вышки». Первым был альбом «Озарение», довольно самодеятельный бард-рок под небрежную гитару. И вот — радикальное преображение. Модный и непредсказуемый звук, более аккуратная работа с вокалом (хотя тут работать и работать, конечно), дерзость и шарм. Что об этом говорит сама Lovika?

«Для ее написания потребовалась гитара, тетрадный лист, карандаш и 15 минут времени. Самое интересное, еще когда она была в черновом варианте, мне показалось, что это что-то необычайно новое в моем творчестве и что-то похожее на хит… Я ее сочинила и отложила в ящик почти на год. За это время пришло много идей по ее аранжировке, и в этом смысле я даже рада, что песня лежала в столе так долго. А когда мы работали в студии, аранжировка нарисовалась очень быстро. Мы с Иваном, моим коллегой, любим придумывать разные фишки и непредсказуемые ходы в музыке, и в «Антарктиде» их получилось довольно много - нужно слушать песню много раз, а главное, - внимательно, чтобы заметить их. Вообще говоря, эта песня о холоде внутри и снаружи человека. О равнодушии, привычке скрывать свои чувства», - говорит Lovika.

Lovika - «Антарктида»
Lovika - «Антарктида»

Эффект Снежной королевы достигается сочетанием обилия низких звуков в аранжировке, льдистого арпеджио сквозь всю песню, и контрастом шепота и резкого высокого тембра вокала. Где-то юная певица даже не попадает в ноты, соскальзывает, но это придает еще больше эффекта неуютности, холода, - все эти бесконечные глиссандо, нежданно обрывающиеся между полутонов. Чертовски необычно для поп-музыки построена фразировка мелодии: подъем к высоким нотам в середине строки, и плавный спуск вниз к концу фраз, часто наперекор метроному ритм-секции. Хуков из этого получиться не может, а вот атмосферность запоминается.

«Антарктида» - это, конечно, не континент, а сумрачное состояние внешней эмоциональной среды для каждого человека. Когда кажется, что весь этот холодный мир — против, но тем важнее внутри себя сберечь огонек человечности, и судить других по их «огоньку» в сердце.

Понятно, что есть уже в этой нише Монеточка, Муся Тотибадзе, FAVLAV и еще десятка два девичьих инди-поп проектов. По одной песне Lovika судить, сможет ли она составить им достойную конкуренцию, рановато. Но на подходе — новый мини-альбом певицы, который должен раскрыть все ее карты.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
05/03/2021 - 05:26   Rock   Рецензии
Как-то исподтишка, тихой сапой под самый занавес прошлого года у лучшей психоделической группы страны «Рада и Терновник» вышел карантинный, но более чем полноценный студийный альбом часовой (!) длительности.

«Союз Мьюзик», 2020.
Жанр: психоделик-рок, фолк-рок, арт-рок, прог-рок.

Помимо привычного состава, в записи «СныВидений» отнюдь не формально поучаствовали саксофонист Сергей Летов, тувинский маг Альберт Кувезин («Ят-Ха») и известный таблист Кирилл Паренчук. Так что как с фольклорной, так и с психоделической ипостаси альбом к прослушиванию обязателен.

И вот что бросается в глаза. Уже довольно давно группа ушла от рыхлой композиционной структуры, свойственной им по молодости, звук крепок аки скала. Ритм-секция жарит без передыху, иногда и со слэпом. Но этот релиз имеет какую-то пинкфлойдовскую воздушность. В нем совершенно буквально очень много воздуха. Начните с 10-минутной «Кали-Юга», она того стоит, - тут раздолье аки на лужайке, речитативчики «Когда самые слабые становятся самыми сильными» пронизаны солнечными лучами парящих гитарных нот, покряхтывания сменяются энергичными пульсациями. Тексты Рады Анчевской по-прежнему мрачны донельзя, но это же самый позитивный альбом «Рады и Терновника», кажется.

Да, тут еще много мажорных гармоний, в конце концов. И чего ими ранее пренебрегали, они же очень идут захоленным вокализам Рады («Сирин с Алконостом», «Космическая связь», «Где-то сказки были»).

Горловое пение каргыраа Кувезина в «Шаманах» используется как еще один виртуозный музыкальный инструмент, и производит ошеломляющее впечатление. Перекличка каргыраа и электрогитары — это сильно, знаете ли.

«СныВидения»
«СныВидения»

Песен тут нет. Самой Раде, кажется, неинтересно петь песни, которые можно спеть как песни, да хоть под гитару. Даже если она и начинает нечто похоже на песню («Милая», «Вспомянешь»), то тут же сама все крушит, и превращает с деятельной помощью великолепного Сергея Летова и изобретательного Владимира Анчевского в психоделический карнавал в духе «Вежливого отказа». Я уже давно бросил всякие попытки понять тексты Рады, - в соединении с музыкой смысл слов мимикрирует и ускользает, словно ртуть. Так что песен тут нет — есть композиции. И они как многоэтажный Титаник в огоньках— вот тут играют джаз-рок, вот тут что-то русское-посконное из наговоров, а тут Фрипп в углу сидит и лукаво подмигивает жене с трагически разинутым ртом.

А еще мне кажется, что этот альбом вдохновлен… песней Цоя «Спокойная ночь». Помните ее? Парадоксально, но именно на тех гитарном и басовом риффах сделана добрая половина песен альбома. Может быть, ошибаюсь, но что-то в этом есть. При всех прочих несхожествах.

Пожалуй, «СныВидения» - это очень хороший альбом. Умно сделанный и отлично сыгранный. Не знаю, кто сегодня слушает психоделику и фолк-рок, да еще без песен и с весьма специфическим (для многих) вокалом Рады, - но по собственным правилам игры «Рады и Терновника» он отчаянно хорош.

И пусть весь мир подождет.

Оценка: 8,5 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
10/01/2021 - 16:18   Mix   Профи
На Ютьюбе вышло забавное видео от группы «Божья Коровка» о том… как правильно играть живые концерты, качать публику и запиливать гитарные соляки. Не ожидали?

Это настоящий ироничный фильм, отлично смонтированный и смотрящийся на одном дыхании. Но кто ожидал такого именно от «Божьей Коровки», которая «Гранитный камушек в груди»? Вот что рассказал нам Владимир Воленко:

«Не секрет, что сегодня мы живём в мире фальсификаций. Фальсифицируется абсолютно всё, начиная от результатов выборов целых партий и президентов. Достаточно вспомнить Байдена или Лукашенко. Что уж говорить о шоу-бизнесе. Рейтинги в чартах, просмотры на Ютьюбе, и многое другое продаётся практически официально. Плати, и будешь в шоколаде! Ежемесячно компании по продвижению предлагают пакеты, в результате которых на просторах отечественного шоу-бизнеса новые артисты растут как грибы. Однако платить за «Божью коровку» некому и тогда я решил, что пусть кадры видео говорят сами за себя! Это слишком просто – спрятаться за студийную аранжировку или скрыть погрешности своего вокала автотьюном (как нынче делают многие). Если ты реально артист, - то покажи, на что способен в действительности: в живом, концертном выступлении».

У Воленко с лукавым взглядом поверх очков получилась задорная история о том, как его группа репетирует, почему в составе нет бас-гитары (звук клавиш Роланда прилагается), как музыканты весело делают барабанное и гитарное шоу на концертах, и даже зачем сам Воленко отжимается на сцене (это тоже точно стоит посмотреть).

Надо сказать, что на моей памяти нет вообще ни одного провального концерта у этой группы, которую многие занесли в ретро-шкафы. Почти всегда (если телесъемка позволяет) полностью живой звук, и какой звук! И тот самый угар, ради которого вообще только и стоит ходить на живые концерты.

«Печально, но фактом является то, что рок-музыка постепенно вымирает. Да, ещё пока живы Пол Маккартни и Мик Джаггер, ещё зажигают Аэросмит, KISS и AC/DC, выступают Фил Коллинз и Марк Нопфлер, но все они уже давно переведены в разряд «артистов-ветеранов», а ничего подобного на смену им нет, и видимо, уже не будет. Для поколения, растущем на Моргенштерне, эти имена не значат ровным счётом ничего. Однако люди среднего и более старшего возраста весьма симпатизируют концертным традициям, заимствованным из рок-культуры. Выступая в «Дискотеках» совместно с такими ретро-звёздами, как «Ласковый май», «Мираж», «Комбинация» и другими, я смело использую концертные приёмы рок-музыки и это всегда прокатывает на ура! Придавая внедряемым элементам детскую непосредственность и ироничность, мы стали в шутку именовать подобный суррогат особым стилем чебурашка-рок».

«Божья Коровка»
«Божья Коровка»

Воленко делится проверенными концертными приемами: как разогревать публику, где делать акценты, в какой момент лучше включить «дискотеку», как держать внимание всего зала, и почему нельзя заканчивать хит на том месте, где слушатель привык к этому по аудиозаписям. Помнится, как-то Алла Пугачева рассказывала, что подглядела этот прием двойной-тройной коды (концовки песни) у французских звезд шансона вроде Пиаф, - они выступали под живой оркестр, и по окончанию хита публика рукоплескала и требовала еще и еще, поэтому оркестр играл еще раз припев, а то и несколько раз песню целиком. Алла Борисовна решила сделать это своей сценической фишкой с музыкантами «Рецитала», и отрепетировала прием повтора коды через томительную паузу до безупречности (затем его умело подхватил Киркоров). Но и «Божья Коровка» давно и успешно его использует!

«Оставшиеся без работы на долгие месяцы артисты с нетерпением ждут от 2021 года позитивных изменений, связанных с работой концертной индустрии. «Чебурашка –рок» - ролик, созданный с целью поддержать коллег по цеху, поклонников, а также всех любителей посещать большие музыкальные мероприятия. Заодно я решил осветить сей вопрос в слегка образовательной манере, рассказывая зрителям не только о видимой части концертных шоу, но и об её закулисном устройстве».

Любопытно, что это только первая часть фильма. Воленко обещает, что вскоре выйдет и вторая часть, посвященная работе вокалистов и фронтментов на сцене.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
31/12/2020 - 16:22   Mix   Между жанров
Если чем и запомнился 2020 год в музыке, так это онлайнами и сегментацией, даже атомизацией. Да что там, глухотой друг к другу и другой музыке.

Процесс сегментации начался куда раньше, еще лет пять назад. Но тогда 18-летние встречались на фудкортах, и хотя бы могли поговорить о музыке, которая им нравится. Нравится им Гуф или нет, например. В 2020 году это уже редкость. «Я такое не слушаю», - типичная фраза в ответ на имя артиста. Это уже не атомы, а электроны. Имя вездесущего Моргенштерна вызывает изжогу похлеще имени Иосифа Кобзона у советских неформалов.

Поэтому я, как человек, профессионально слушающий вообще все и всех, хотел бы рассказать что-то интересное для каждого сегментика. Скорее всего, каждому одному читателю станет интересен только один абзац этого текста, - но вдруг захочется узнать немного о главном, чтобы было в ушах у других людей? Надеюсь на это.

1. А что там у попсы?

Попса - больше не Киркоров в перьях, а первые строчки чартов ВК. Коллективное бессознательное подростков, делающих кассу что в залах, что на стримингах. За редким исключением эти треки и этих артистов объединяет то, что они отчаянно попсовы и ориентированы на утилитарный спрос («чтоб из тачки бомбило»). Неудивительно, что почти все — Слава Марлоу (включая Моргенштерна), Niletto, Ramil’, Miyagi&Andy Panda, Dabro, Мэвл, Gayazov$ Brother$, Jony, Ганвест, Клава Кока и др., - парадоксальным образом ориентируются на мелодику 90-х годов СССР и популярное тогда же итало-диско больше, чем на собственно американский хип-хоп. Генетическая память, не иначе…

Чарт ВК

Еще один большой тренд, который начался пару лет назад с нашествием кальян-рэпа, но в 2020 году кристаллизовался уникальным российским сплавом кальян-рэпа и попсы 90-х с отчетливо «восточным» привкусом. Количество звезд из условно мусульманских регионов зашкаливает, они существенно потеснили в популярности артистов из всех остальных регионов, вместе взятых. Еще один парадокс, что это все почти непохоже на ситуацию в ролевой модели Турции (казалось бы, вот он, эталон!), - нет, это именно наш посконный поп-кальян-стайл, не имеющий аналогов в мире. Россия по-прежнему, что в девяностые, что в нулевые, что сейчас производит ни на что непохожий провинциальный продукт. Разве что Турция, Румыния, Франция и Италия могут в Европе похвастаться такой же особенностью.

2. Рок жив?

2020 год дал неожиданно большое количество заметных рок-проектов, пусть с оговорками. Но они появились не на «Нашем радио» с его консервативной аудиторией, а в том же ВК и на Ютьюбе. Повторим название группы Dabro – их альбом «Юность» стал лучшим поп-роком года. Снова стал моден жанр «нимфетки с гитарами», только теперь они не кричат пронзительно, как «Тату» или «Тотал», а нежно матерятся и поют про секс так, что взрослые краснеют. Это в первую очередь питерский проект «Кис-Кис» (альбом «Пир во время чумы») и группа «Френдзона» (ее солистка Мэйби Бэйби вполне уже успешна сольно). Возможно, скоро к ним присоединится проект «Ада» с альбомом «Взрослый альбом». Да и «Пошлую Молли» не стоит сбрасывать со счетов.

Классический русский рок тоже не дал о себе забыть. Эпохальный альбом «Мечты» выпустила группа «Аукцыон», Борис Гребенщиков выпустил самобытный альбом «Знак огня» и раздолбайский «Тор», а «Сплин» не подкачал с альбомом «Вира и майна». Стоит обратить внимание на альбомы «O2» от «Ночные Снайперы», «Хина» и «Как я стал клоуном» Ольги Арефьевой, «В метре» от «Машины времени» (они же выпустили эталонный сборник лайв-хитов «50»), битломанский альбом «Время» от «Старого приятеля» и «Время будить королей» от «Оргии Праведников».

3. Рэп как рэп

Классического рэпа в чартах 2020 года больше почти нет. Понятно, что выход нового релиза от олдов Скриптонита («2004») или «Касты» («Чернила осьминога») способны ненадолго изменить картинку, но очень уж ненадолго. Рябь на воде. Немного живчика давал разве что сбежавший из России в Барселону рэпер Kizaru («Born To Trap»).

Из другого заметного — релиз ЛСП «Свиное рыло» и Слава КПСС «Чудовище, погубившее мир». Кошкины слезы, словом.

4. Инди как выпускной клапан «на любителя»

Большинство релизов 2020 года можно было бы назвать «местная инди-музыка», как это называет Яндекс-музыка. То есть хаотичное нагромождение имеющихся битов или семплов на детские голоски. Тем не менее, и тут кое-что заслуживает внимания. В первую очередь, новый альбом Монеточки «Декоративно-прикладное искусство», мастерски вымеренный по балансу чудаковатостей Витей Исаевым (в собственном альбоме «привет!как дела?» этого ему достичь не удалось).

Любителям изысканной мелодичности могут зайти синглы Animal ДжаZ или альбом Шарлот «Рождённый в аду». Девичьей сумрачной радикальностью по-прежнему потрясали IC3PEAK в «До свидания». Невероятной посредственностью смог привлечь к себе внимание проект «Комсомольск».

5. Нам придется слушать блогеров

Это неизбежно. Клава Кока открыла ящик Пандоры. Теперь каждый блогер и более-менее известный человек будет петь, и это будет попадать в наши уши. Потому что для блогеров это материально выгодно, а слушатель окружен диктатом соцсетей. Неважно, будет ли это ТикТок или звезда ТНТ — вы это услышите. Артур Пирожков уже успешно проторил дорогу своими дэнс-хитами, затем Клава Кока, а теперь почти каждый тиктокер, начиная с Дани Милохина, поет. Причем у них есть деньги на хороших битмейкеров, так что продукт будет слушабельным. Даже если вы слушаете метал, то для вас запоет метал-блогер (вспомните историю Marilyn Manson). Мы обречены на это.

6. Мейджоры с нами

Мейджоры (крупнейшие лейблы мира, их всего три и они контролируют 70% рынка) не смогли в свое время наладить продажу mp3, не смогли договориться сразу со стримингом, но сумели возглавить процесс к 2020 году. Не верьте в сказки про «продвижение самостоятельно», - ничего этого в промышленных масштабах нет. Любой успешный музыкант моментально перекупается мейджорами. Для слушателя вроде бы разницы нет, но она есть. Дело в том, что мейджоры имеют преференции для всех стримингов, а значит, 70% слышимой музыки подложены мейджорами, а независимые таланты вытеснены из матрицы. Это не работает только в очень узких нишах, а массовый слушатель слушает то, что ему предложили (после тщательного тестирования и рейтингования) все те же три мейджора. Просто стоит понимать это.

7. Большинство музыки делается на битах

При этом битмейкеры — самая обделенная сфера и по финансам, и по известности. Бит — это фактически вся песня, только без вокала. Стоимость бита варьируется от 1 до 100 тысяч. Широкому же зрителю знаком разве что Слава Марлоу, да и лишь потому, что он записывает собственные успешные треки, вроде «Снова я напиваюсь».

Сожалеть о том, что эпоха композиторов ушла, не стоит, - время диктует свое. Звук уже часто важнее мелодии. А вот то, что права битмейкеров никак не урегулированы законодательно, - странно в 2020-м.

8. Год онлайна

Из-за пандемии коронавируса было свернуто почти все, кроме онлайна. И это правильно. Мощную поддержку музыкантам оказали платформы мобильных операторов и онлайн-агрегаторов, они платили музыкантам за концерты за свой счет, и давали качественную картинку и звук. Кто-то делал все своими силами. До уровня интеграции онлайнов Дуа Липы и Metallica мы не смогли дотянуться исключительно по причине неплатежеспособности и бедности населения. В остальном все было на уровне.

9. Падение корпоративов

Да, без корпоративов всем музыкантам пришлось туго. Многим пришлось уйти из профессии, и это самый печальный итог 2020 года. Почти никто из звезд не стал платить своим музыкантам в отсутствии концертов, и они ушли в курьеры. Дикая ситуация, масштаб бедствия которой мы пока даже не можем оценить.

10. А есть ли перспективы?

Самое печальное, что никто ничего не знает. Все зависит от коронавируса. Конечно, у многих музыкантов забиты туры с марта по декабрь 2021 год, но это лишь иллюзия оптимизма. Их отменят в любую секунду. Доходы от стриминга и Ютьюба обеспечат лишь первую тысячу лидеров (но не их музыкантов). Даже невероятное удешевление производства музыки не компенсирует эти потери. Падение уровня жизни поставит под вопрос платежеспособность публики даже на разрешенных концертах. Отдельно стоит напомнить про промоутеров, которые стоят на грани жизни и смерти компаний. И ничего позитивного им сообщить нечего.

Таков был этот проклятый 2020 год.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
27/11/2020 - 19:18   Поп   Рецензии
«Когда я получила мастер готовой пластинки, меня бросило в жар. Не слишком ли я много рассказала? Не слишком ли раздала себя?», - говорит Елена Князева о своем новом альбоме «Пьяное Piano». Разберемся.

United Music Group, 27.11.2020.
Жанр: поп, EDM, поп-баллада.

Саму Елену (или Лену) Князева широкий слушатель знает давно. И по кино («День выборов», «Улицы» на ТНТ, «Пекарь и красавица» на СТС), и по радиоротациям, а в последние годы певица и красавица крайне активна в соцсетях, от Инстаграма до ТикТока. Для нее «Пьяное Piano» уже четвертый студийный альбом, предыдущий - «Больше, чем голая» - вышел в 2018 году. Оба этих альбома спродюсированы Леонидом Величковским («Технология», «Стрелки», «Вирус», Ольга Бузова), оба альбома состоят из авторских песен самой Князевой.

В «Пьяное Piano» вошли 7 треков, причем «Улыбаюсь врагам в лицо» вошла в двух вариантах — оригинальном и как DFM Mix. Видимо, фортепианные рулады в оригинальном миксе не зашли танцевальной радиостанции, это можно понять. Хотя все треки сделаны в дэнс-стилистике, их легко представить что в радиоэфире, что в ТикТоке.

Елена Князева действительно поет про свою жизнь, хотя круг ее интересов довольно инстаграмен. Ну что там интересует девочек в инсте? Конечно, любовь. А еще сама инста, клубы, покрасоваться на ТВ… Хотел еще что-то добавить, но нечего. Интересы закончились. Даже кулинарии нет! На этом узко очерченном пятачке Князева и топчется, выискивая нюансы и делает это зачастую весьма изобретательно. Можно же еще про музыку спеть!

Уже в первом же треке «Хештеги» музыку, соцсети и любовь Князева объединяет строчкой «Ты просто слушаешь в кайф мою музыку, но при этом играешь свою». Разумеется, лирический «избранник» Князевой играет такое, что в топе Эппл-мьюзик, у него топовый канал «в Телеге», «на ютуб миллионы просмотров, и это рил, а не накрутка». Но оцените уровень самоиронии — в тексте упоминается собственный же хит «#Личные», и припев сделан так, будто это продолжение песни «#Личные»! Изящно и со вкусом. Песня называется «Хэштеги», и это тоже самоирония — чуть ли не каждый трек в последние годы у Князевой имеет в названии решетку. Собственно, само обращение к любимому мужчине — провокация, поскольку Елена Князева успела даже родить сына в Америке, а от кого он - публично так нигде и не назвала.

Елена Князева - «Пьяное Piano»
Елена Князева - «Пьяное Piano»

В треке «Улыбаюсь врагам в лицо» вплетена строчка «Вы умрете, а я останусь», парафраз на фильм Гай Германики. Фортепианная поп-баллада с медитативным битом, охами-вздохами бэков и глиссандами духовых — в сущности, парафраз квиновского The Show Must Go On. Но с женской точки зрения.

Самой искренней песней альбома стала пронзительная заглавная лесби-баллада альбома. «А я живу полуправдой, и в этой лжи слишком много догадок. Глядя прямо в глаза, совру, и вкус запретной любви так сладок...», - признается певица под дрим-хаус. Многим эти чувства более чем понятны. «Я не хотела любить, но ты мне спутала карты. И это красная нить, и день рождения в марте», - дает более чем прозрачные намеки на реальную избранницу певица. Она то и дело с привычного субтона на придыхании соскальзывает на скрежещущий страдальческий шепот, разрезая его звонким высоким регистром, да еще с реверочком. Еще одно ошеломляющее признание звучит в этой песне так: «И мы с тобой обошли 228». Если кто не знает, 228 — это «народная» статья УК о наркотиках. Раньше в употреблении наркотиков Князева никогда не признавалась, это дорогого стоит.

Так что на вопрос «Не слишком ли я много рассказала?» ответ только утвердительный. После этого ошеломляющего такой искренностью признания месседж «Правда, она одна — занимаюсь тем, что незаконно» в следующем треке об отношениях «Капли» звучит совсем в новом свете, согласитесь. И это прекрасный новый свет, как мне кажется. Хотя ничего незаконного тут и нет.

К клубному саунду Елена Князева возвращается в «Саундтреке твоей пятницы», в котором она общается с барменом и торжественно провозглашает перед отрывом: «И пусть весь мир подождет». Тут и жеманная рэп-читка в ход идет, весьма уместно. Это самая поп-традиционная песня альбома, и самая хитовая, возможно, для более взрослой аудитории певицы. Такой же мейнстрим-поп в «Малыше» звучит слишком тяжеловесно, и вокальная партия слишком уж стеснительная. Добавить бы бочки и отвязности в вокале — была бы совсем другая песня.

Для молодой аудитории Князева явно целила «Хештеги» и «Улыбаюсь врагам в лицо», и они вполне могут «зайти». Елена Князева вообще раз за разом выдает очень крепкую поп-музыку в расчете на разную аудиторию. Сумасшедших хитов не получается, нет их и сейчас, но оставаться на волне ей удается раз за разом. При должной умелой раскрутке каждого трека на свою аудиторию это даст кумулятивный эффект. Не зря на этот альбом подписался серьезный лейбл United Music Group.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
19/11/2020 - 16:44   Rock   Рецензии
Самое большое опасение, когда видишь альбом с таким названием, - услышать стилизованную попсу в тайском или китайском духе с кукольными голосками. «Бостонскому чаепитию» этого точно удалось избежать.

«Бостонское чаепитие», 19.11.2020.
Жанр: поп-рок, арт-рок, русский рок.

Группа осталась верна своему немного манерному, но честному московскому поп-року. И своей концепции — выпускать тематические альбомы, а не сборник разношерстных песен. «Ноктюрн» (2002) был в эдакой маньеристской эстетике, «Шпионы гламура» (2009) — готичного декаданса, «Татуированная роза» (2012) — дарк-кабаре и стим-панк. Теперь вот эстетский альбом «Паломничество в страну Востока» с ярко выраженными восточными красками, размышлениями на темы восточной философии и культуры в целом. Но про Восток тут говорит европеец (не спутать), в рамках европейской же культурной парадигмы.

«Этот альбом — культурологическое исследование на стыке Востока и Запада, актуальное для современного состояния цивилизации. Тяготение к Востоку у меня было всегда, но когда начали писаться такие песни, я не очень понимал, как это вписывается в концепцию и эстетику моей группы. Я даже думал сделать сольный альбом. Но во время пребывания в Таиланде написались песни «Умереть как Мисима» и «Отель Хуахин», и тогда вся программа сложилась в моей голове. Азия меняет мозги, дает шанс открыть себя, переосмыслить и изменить свою жизнь. Но это неоднозначный опыт. Вы можете обрести себя, но можете и погибнуть», - говорит Владимир Преображенский.

Лидер группы Владимир Преображенский
Лидер группы Владимир Преображенский

Понятно, что все семь композиций альбома навеяны путешествиями в счастливую доковидную эпоху по всем этим Таиландам, Индиям и Вьетнамам. На обложке - тайские иероглифы и слоники, между треками — непонятная семплированная тарабарщина на непонятных языках, записанная на телефон во время путешествий (на самом деле - стихи тайского поэта Сунтона Пу, записки Басё и фрагмент из «Дао де Цзин»). А песнях — привычный мажорно-минорный строй, полутоновые интервалы и привычное же для Владимира Преображенского жонглирование множеством отсылок к великим (или просто знаковым явлениям). И даже само название — отсылка к роману Гессе.

«Я научу тебя правильно принимать антидепрессанты», - мелодекламирует Преображенский под раскатистые танго-барабаны Михаила Протасова и «восточные» пады клавишных, намекая на любовь японцев и китайцев к утолению печалей разрешенными средствами. Когда же в «Умереть как Мисима» начинается едва ли не арт-рок, - удивлению нет предела. Это именно арт-, а не прог-рок, - все-таки музыканты группы далеки от сугубо технической виртуозности, и они берут скорее многослойностью (даже «оперный» вокал тут есть).

«В принципе, это была черновая запись песни «Умереть как Мисима», и все инструменты записывались одновременно, хотя писались на разные каналы. Когда я это переслушал, то понял, что по энергетике и подаче все сложилось очень удачно, не нужно это разрушать. Вокал был записан дома на обычный микрофон Shure, и когда он встал в этот трек, я понял, что так и надо».

Владимир Преображенский
Владимир Преображенский

Вообще-то многие песни «Бостонского чаепития» напоминают нечто сделанное на самоиграйке для детей, с готовым басом и барабанами под кнопочками «рок» или «вальс», - и это было бы крайне унизительно для любой группы, если бы не та изощренность, с которой эти готовые формулы используются в песнях «Чаепития». «Потерянные в Сайгоне» - это как раз кнопка «рок» с простейшим четвертьтоновым басом по базовой ступени гармонии с блистательным пронзительным текстом (лучшим в альбоме) о погибших в Сайгоне после войн внутри Вьетнама, а потом и с Америкой, - одна только строчка «Снова кто-то будет обманут, как прежде, над пропастью во ржи» чего стоит. Стереопереклички гитары в духе The Doors, восточные гамеланы клавиш, поющий саксофон Татьяны Протасовой — все уместно, точно и со вкусом.

Рочку группа дает в песне «Саи Баба» про известного то ли мудреца, то ли мошенника, как заведено в Индии. Преображенский, кажется, склоняется к первой версии, раз уверяет, что «вы по сравнению с ним мертвы». Тут намек на стадионный диско-рок с размашистыми барабанами и гулкой электроникой, но на студийной записи это не очень убедительно все-таки, хотя все равно это самый хитовый трек альбома. Интересно было бы услышать лайв. В треке «Отель Хуахин» включается кнопочка «лаунж», гитара Преображенского становится почти слайдовой, саксофон включает немыслимую сладость, - и да, это просто приятные отпускные воспоминания. А завершается альбом инструменталом в восточной тематике.

Это самый цельный и концептуальный альбом у «Бостонского чаепития», конечно. Высказывание. Убедительное высказывание. Хотя остаются шероховатости, конечно, - пресловутые умозрительные «кнопки» автоаккомпанемента. Ей-Богу, стоит отказаться от этого принципа, он просто мешает слушать. В Москве множество прекрасных этно-музыкантов, которые куда убедительнее синтезатора сыграли бы восточные темы, и на пресс-прослушивании сам Преображенский сыграл джем с двумя из них — культовым Яном Бедерманом и флейтистом Валерием Мининым.

Ян Бедерман, Владимир Преображенский, Валерий Минин
Ян Бедерман, Владимир Преображенский, Валерий Минин

«Были репетиции с реальной китаянкой, которая играла на реальном эрху, но до записи это, к сожалению, не дошло. Открою секрет — я хочу сделать вторую версию этого альбома, где ряд треков мы перепишем с живыми восточными музыкантами. И с Валерием мы тоже флейты запишем! Но такие времена, что вышло так — и уже чудо!».

Да, такое было бы свежо. Хотя и в нынешнем виде альбом по всем меркам необычный.

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН

Страницы