Гуру Кен

27/03/2020 - 02:09   Поп   Рецензии
Надо признать, что Митя Фомин в новом альбоме явно держит нос по ветру. Парочка отличных треков, один шлягер, - и остальные треки вполне себе актуальны.

ALL STARS, 27.03.2020.
Жанр: электро-поп, соул, инди-поп.

Качество держать нос по ветру Митя Фомин демонстрирует уже не первый год, хотя и в группе Hi-Fi он был вполне себе модником. Иногда треки Фомина кажутся чересчур заточенными под «золотую» эпоху безмятежного попа, но не первой волны (диско Донны Саммер), а именно что второй, которую у нас кличут евро-попом, а во всем остальном мире — дэнс-попом.

Альбом «Апрель» состоит из 5 песен, и они, как на редкость точно обозначено в пресс-релизе, сделаны в стилистике соул-электро-поп. Скорее электро-, но и нетипичный для Фомина соул вдруг дивно проявляет себя в лучшем треке альбома «Надышаться тобой» - тут и роскошная воздушная гитара, и крайне актуальные бэки, и вполне себе минимализм исконно соул-природы. А уж вибрато в голосе Фомина позавидует и Сергей Лазарев, немало наторевший в этом слезовыжимательном приеме. Да и просто хит-хитярыч, что уж там.

Открывающая альбом «ПятницаВечер» (именно что слитно озаглавленная) — электро-боевик с упругим басом и пульсациями, очередная визитная карточка Мити. Еще один из отличных треков альбома «Песни по кругу» - тоже скорее электро-поп, с прилипчивым припевом и первоклассными бэками.

Митя Фомин - «Апрель»
Митя Фомин - «Апрель»

Не уверен, что их можно назвать фрешменами, но люди, которые написали этот альбом — композитор и участник шоу «Песни на ТНТ» Дмитрий Пермяков и саунд-продюсер Антон Морев — вполне себе величины. Они умело удержались от того, чтобы сделать Митю Фомина совсем уж неузнаваемым, но явно придали дозу свежачка привычному электро-попу Фомина. В треках стало гораздо больше вкусняшек — неожиданных гармоний, ломаной ритмики, модных бэков, виртуозной работы с динамикой и компрессией.

Со времен «Все будет хорошо» (2010)… Ладно, была еще отличная экспериментальная «Хорошая песня» (2012), на мой взгляд недооцененная. Так вот, с тех лет это лучший релиз Мити Фомина — насыщенный, свежий, даже дерзкий. И с явной оглядкой на современные поп-тенденции, что для Фомина скорее комплимент. Надо понимать, что бронебойные фабричные хиты в духе Макса Мартина сегодня уже не работают, а выстреливают почти инди в духе Bad Guy Билли Айлиш. Или — не выстреливают. Меняться — главный движитель возможного успеха. И Митя Фомин меняется.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
15/03/2020 - 15:43   Rock   Интервью
В преддверии выхода нового сольного альбома «Хина» Ольга Арефьева рассказала о том, как сочинила и записала все треки сама, и почему айпад не всегда годится для записи студийного альбома.

Альбом «Хина» появляется на цифровых площадках 20 марта. Концертные презентации состоятся 27 марта в Москве в цирке «Аквамарин» и 29 марта в Санкт-Петербурге в клубе «Морзе». Цифровой релиз выпускает «Soyuz Music», диски выходят на лейбле «Отделение Выход» Олега Ковриги.

Обложка альбома «Хина»
Обложка альбома «Хина»

В «Хине» четырнадцать треков. В работе над альбомом, кроме Ольги, поучаствовало только два человека: Тимур Ибатуллин выполнил сведение и мастеринг, Антон Ильясов – дизайн и верстку. Графику для оформления обложки и буклета певица тоже создала полностью сама. Интересно, что сольных альбомов у Ольги Арефьевой до сих пор не было.

Перед выходом «Хины» мы расспросили Ольгу Арефьеву о том, как появилась сама идея сольного альбома.

Ольга Арефьева

– Когда услышал про выход сольного альбома Ольги Арефьевой, то сразу и не вспомнил, когда подобное было в последний раз. В 2001 году выходил альбом «Анатомия», и то концертный, в дуэте с Петром Акимовым. Что должно было случиться для решения выпустить именно сольный авторский альбом, а не новый «Ольга Арефьева и Ковчег»?

– Я создаю значительно больше песен, чем мы с «Ковчегом» успеваем сыграть и, тем более, записать. На запись альбома уходит год, а то и больше. В нём обычно 13-14 песен. А у меня на сегодняшний день шесть сотен песен. Плюс русские народные, насчет которых тоже много планов. Записаны из моих песен максимум треть, и то если посчитать два новых альбома, которые ещё не вышли. Так вот, если такими темпами мы будем двигаться, то на запись уйдет тридцать лет. Это при условии, что я ничего не создам нового. Но я же создаю! Поэтому постоянно стоит актуальный вопрос: как быть? Висит долг перед мирозданием. Это одна причина.

Вторая – то, что у меня появилась программа для аранжировки и записи GarageBand. Она входит в пакет Apple для планшета. У меня есть друг, который любит девайсы и программки, но творчеством не занимается. Он всё агитировал ее попробовать. Ему интересно, чтобы кто-то что-то поделал, чтобы увидеть, как это работает. А я как раз не люблю осваивать новые программы, для меня это ужас – моменты отчаяния, когда надо рыть форумы и смотреть бесконечные видеоуроки, в которых так и нет ответа на мой вопрос. Зато новые возможности – как это было с монтажом видео, так и теперь с аранжировкой – это всегда новый этап и много потрясающих событий. Хорошо, что нашлось, кому меня в этом поддержать. Что приятно: программа легальна, входящие в ее библиотеку звуки и петли любым желающим разрешено использовать в своих записях и публиковать. Купил планшет – программа прилагается. У других цифровых производителей есть аналоги – например, Fruity Loops, но ею я не пользовалась. Даже в фонограммах, получивших «Грэмми», обнаруживаются знакомые лупы, и никого это не беспокоит. Оказалась замечательная музыкантская игрушка, она дала сразу возможности и звуки, которых раньше у меня не было. Не надо ждать, на кого-то надеяться, не надо просить, платить деньги, тратить студийное время. Вся эта эпопея остается в стороне. Испытываешь упоение демиурга. Песни могут происходить здесь и сейчас, а не через десять лет. Это безумно круто. У этого способа есть и недостатки, но достоинства, по-моему, с лихвой перевешивают.

– А как же группа?

- Ничто нам не мешает с группой эти же песни сыграть. Только будет легче: ничего не надо искать и выдумывать, я уже сформулировала то, что хочу услышать в аранжировке. Живьем это, разумеется, будет по-другому: в чем-то тоньше, сложнее, в чем-то проще – у музыкантов не десять рук, а всего лишь по паре. Не все партии воспроизводимы, но это и не требуется. Получается другой вариант, совершенно полноценный. Так как максимальное удовольствие я получаю, играя с группой, то этот способ нашего существования никуда не денется.

– С кем записывался альбом «Хина», с какими музыкантами?

– Альбом «Хина», как и следующий альбом, который уже скоро выйдет под названием «Ko-mix», я записала полностью в одиночку. Голос тоже записывала сама, в микрофон айпада. Удивительным образом для домашней записи это оказалось эффективнее, чем, например, легендарное записывающее устройство Zoom последнего поколения. Zoom насасывает эхо и шумы комнаты, он дает широкий спектр частот, далеко не все из них нужны в записи голоса. Его звук более естественный, но в необработанном виде более тусклый. Он не сфокусирован на голосе, набирает много лишней информации и поэтому обязательно нуждается во вмешательстве звукорежиссера. А микрофон планшета настроен прицельно выделять человеческий голос. Кроме того, буквально сегодня мне рассказали, что запись в планшет, оказывается, идёт одновременно на несколько микрофонов, благодаря чему алгоритмы имеют возможность делать вычитание шумов. Я записывала вокал где и когда мне было удобно: в комнате, на коленке, при проезжающих за окном машинах, в присутствии домашних, занятых своими делами. Алгоритмы айпада выделяют частоты наиболее выгодным для голоса образом и компрессируют запись, то есть прибирают всплески и вытягивают провалы. Поэтому парадоксальным образом получается сразу готовый вокал.

– Звучит заманчиво. А были какие-то проблемы?

- Конечно, есть и проблемы: всё-таки в итоге качество получается Lo-Fi. Это определённая эстетика, и она имеет право на существование. Но если хочешь блестящее студийное звучание, то айпадный микрофон, конечно, не вариант. Как раз с айпадным вокалом мы со звукорежиссёром и крупно влипли. Спрашиваю, как получилась запись? Он говорит: с учетом того, что это диктофон, божественно. Казалось, альбом совершенно готов – надо только его немного частотно сбалансировать-пригладить. Но в процессе выяснилось, что голос практически не поддается корректировке. В нём нет запаса частот, нет невидимой части. Это всё равно, что фото на телефоне с пресетом: изображение сразу красивое, но его уже не получится изменить. Оно уже обработано, всё лишнее отрезано и пропало. А хотелось какие-то частоты подкрутить. И тут мы увязли настолько, что в итоге пришли к выводу, что всё-таки менее трудоемким было бы записать вокал в студии. Полная готовность была иллюзией, так как частотный профиль и мелкие технические недостатки – пики, «пыканья», перегрузы – почти не поддавались правке. Мы сделали это, конечно, но оказались героями поневоле.

– Так вы в итоге переписали вокал в студии?

- В итоге остался как раз планшетный вариант. Но пришлось повозиться. Была ещё проблема аудиоконтроля: мы общались со звукорежиссером удалённо, и звук на его студийных мониторах и в моих наушниках, похоже, был принципиально разным. Притом и то, и другое высококачественное. Мне как раз недавно подарили крутейшие наушники, в них стало слышно много «невидимых» частот. Многие вещи нам в процессе работы приходилось утрясать практически вслепую: я объясняю, что какая-то частота вылезла или провалилась, а у него этого нет. Он говорит «ну давай приберу» – потом оказывается, что прибрал слишком сильно. Вот с этим мы замучились слегка.

Ольга Арефьева

– Ещё тут необычно много бэк-вокала...

- Бэк-вокал и вообще двух- и многоголосие – это моя многолетняя любовь. Я всегда в уме слышу подголоски. Всегда, когда есть возможность, использую двухголосие в своих концертах. Функция второго вокала вовсе не вторичная: я всегда прошу выводить оба голоса с одинаковой громкостью, нижний подголосок даже громче. В этом своем альбоме я действовала абсолютно в своем вкусе и в своем русле. Сделала двухголосие везде, где оно просилось, кое-где – три голоса. А где не просилось – не сделала. Мне не кажется, что там этого много: по-моему, ровно сколько надо. Все бэки спела сама.

– Это самый распевный и мелодичный альбом последних лет, кажется. Эти многоголосия легко дались? Кажется, вы буквально фонтанируете мелодиями и расщеплениями мелодий, причем с видимым удовольствием.

– Мне, наоборот, кажется, что там очень много речитативов. Впрочем, одно другому не мешает. Для меня абсолютно не сложны эти мелодии и многоголосия. Это действительно большое удовольствие. Они сами просятся, мне кажется, что я там ничего вообще не сочиняла. Само бралось из воздуха.

– Я давно ждал вашего захода, хотя бы отчасти, на территорию инди-попа. Тут же происходит много интересного сейчас в мире, да и в России. Вам понравилось? Вы чувствуете здесь свою органику? Вы слушаете что-то из этого жанра?

– Вы ещё не слышали альбом «Ko-mix»! Вот там чистая танц-музыка. Не описать, какое наслаждение я от него получила. Впрочем, ждать премьеры альбома даже и не обязательно: я смонтировала два клипа на эти песни и, видимо, в ближайшее время их выложу. А третий у меня на монтажном столе, он тоже близок к готовности. Из смежных жанров я ничего не слушаю. У меня всё в голове. Вернее, мимо головы: чем меньше думаешь, тем естественнее всё получается. Впрочем, в самих лупах содержится большой запал. Вообще-то это не просто петли: они концентрат человеческой музыкальной и звуковой мысли за период существования синтезаторов и сэмплеров. Это работающие ритмические структуры, машинки, которые качают. Так что одно удовольствие иметь с ними дело. Правда, они еще не музыка без главного: идеи. Песня – это в первую очередь мелодия, эмоция, текст, форма. Вот идей у меня сколько угодно, проблем нет.

– Вы ведь и начинали когда-то с поп-музыки. Получается, петля и в этом – возвращение к жанру на новом витке?

– Осталось выяснить, что такое поп-музыка. Начинала ли я с неё? Сомнительная сентенция. Я всегда любила песню: драматичную, высококлассную, мелодически состоятельную, поэтичную. Но всегда стремилась и к тому, чтобы музыка качала, без этого никак в работе с группой. Первое – тру эстрада, мюзикл, рок-опера. Второе – рок, поп, рэп, музыка танцпола. И то, и другое мне не чуждо в своих лучших образцах. В песне должны быть и совершенная форма, и яркий смысл. Как тело и душа. И то, и другое мне нравится. Водораздел совершенно в другом месте проходит: талантливо или нет. Кстати, с юных времён у меня осталось несколько чудесных мелодичных поп-песенок. К сожалению, в то время я не встретила человека, который бы их аранжировал и записал. Сейчас этот человек есть. Этот человек – я. И я, кажется, всё же догоню тот неслучившийся альбом. На мой взгляд, не существует антагонизма жанров. Существует лишь антагонизм между музыкой талантливой и низкопробной. Не хватает таланта и ума, не хватает вкуса – вот и здравствуй, низкопробная музыка, ее хватает где угодно. Набор инструментов и формальная стилевая принадлежность – всего лишь внешняя оболочка. На деле, всё происходящее на мировой эстраде, все великие хиты – это и есть поп-музыка. Хоть в клепках, хоть в ирокезах, хоть в шелковых платьях.

– Этот альбом выходит в момент пандемии коронавируса во всем мире. Название альбома и песни «Хина» у меня лично ассоциируется с исцелением от малярии. Нынешний коронавирус – та же малярия для средних веков. Связано ли решение назвать альбом песней «Хина» с сегодняшним коронавирусом?

– Конечно, нет. Этому стихотворению лет двадцать. Песней оно стало года три назад. Запись и подготовка альбома велись полгода. Как я могла знать про вирус? Это всего лишь стихи. И даже не думаю, что пророческие – песня совсем про другое: про «земную жизнь пройдя до половины». Но пусть мой альбом, если и не исцелит, то порадует, утешит и займёт всех, кто завис в карантине. Всем здоровья!

Ольга Арефьева

– Все партии альбома вы записали сами. Что будет на презентации альбома? Кто будет играть их? Будет ли это дословное воспроизведение записанного, или вариации на тему?

– Я немножко об этом рассказала в начале. Будет играть группа «Ковчег», полный электрический состав. Мы исполним песни из альбома «Хина», а также старые и новые хиты. Часть песен «Хины» мы с группой уже играли на концертах. Конечно, со вхождением живых музыкантов неминуемо появляется новая интерпретация. Воспроизведение электронной аранжировки нота в ноту невозможно и не имеет смысла, проще кнопочку нажать. Но я же не собираюсь на большой сцене одна стоять! У живой группы нет такого арсенала звуков, как у электронной библиотеки, зато есть живые руки и реальные инструменты, они однозначно не хуже. Ни гитарист, ни клавишник не смогут сыграть одновременно по пять партий, как у меня в альбоме записано. Барабанщик, и вообще живой человек, не повторит многие электронные ритмы. Но что-то другое, своё и не хуже – они, конечно же, придумают. Думаю, версии с группой будут ещё более интересными и полноценными. Даже жду, что публика разделится и на поклонников и противников того и другого. Мне кажется, это нормальный процесс, и интересный.

– А как быть с бэк-вокалами?

- Бэк-вокалы уже несколько лет постоянно поёт Лена Калагина. На сольных концертах без группы я уже два года понемногу использую плейбэки – как раз те самые мои аранжировки. Мы уже огонь, воду и медные трубы прошли с этими песнями непосредственно перед зрителями. И, кстати, ещё создали проект «Триптиц», где поём трехголосно и четырехголосно аутентичные народные песни. С нами ещё несколько поющих девушек. К народным песням я тоже сделала аранжировки, на сегодняшний день их двадцать две штуки. Ожидайте диск, и не один.

– Какой вариант для себя вы всё же теперь считаете лучшим: электронная аранжировка или работа с группой?

- По большому счёту, песня – это идея, пучок энергии. Задача того, кто её воплощает, – из себя и земных материй соорудить нечто вроде антенны, которая подключит воспринимающих к этой идее. Вызвать правильное переживание, построить лесенку в небо. Это можно сделать множеством способов, у каждого своей почерк. И тут играет роль сила собственного ощущения художника и его умение включить сопереживание у других. А как – стадионным шоу с дирижаблями или кукольным театром со шторкой на двух гвоздях? Или сегодня так, а завтра эдак? Это уже дело творца. Если песня работает – вы плачете и смеетесь, сердце колотится, а по спине бегут мурашки – значит, искусство случилось. По сути, неважно, из чего что я делаю, важно, как.

Поэтому я противник чёса, тиражирования, езды на старых хитах и пения по заказам. На концерты собираемся как посвященные из какого-то мистического ордена: у нас задача настроить себя на самую крутую вибрацию, какую способны. В этом – весь смысл.

Презентации альбома «Хина»: 27 марта — Москва, цирк «Аквамарин», 29 марта — Санкт-Петербург, клуб «Морзе».

Гуру КЕН
Фото: ark.ru

Быстрый поиск:
13/03/2020 - 05:31   Поп   Рецензии
Филипп Киркоров тихонько выпустил 19-й студийный альбом аж из 16 (!) песен. Это верный признак, что топ-артист счел ненужным раскручивать примерно 13 песен, но лежать им в чулане смысла уже нет.

Первое музыкальное издательство, 2020.
Жанр: поп.

Так бывает, когда у артиста скапливается куча уже купленных, оплаченных песен, а деть их буквально некуда. Раскрутить не получится, а деньги уплачены. Вот и выходит свалка из полутора десятка песен, и это только первая часть! Страшно подумать, сколько еще песен купил Филипп в свое время, а как пристроить — не придумал. К дню рождения Филиппа уже узнаем, - когда выйдет вторая часть…

«Удивительная история у каждой песни. Они попали в папку «неизданное». Каждая композиция ждала долго своего выхода. И вот наступил тот самый момент, когда вместе 16 песен зазвучали особенно. Именно все вместе, в альбоме. У них случился свой «роман» друг с другом», - говорится в пресс-релизе.

И ведь нельзя сказать, что песни сколько-нибудь плохи. Все это весьма крепкие треки в духе раннего Киркорова — мелодия развивается, тема интересная, композиция на загляденье. Много просто классического Киркорова - «Это была любовь», «Любимые люди», «Гореть на ветру», «Скажи, любовь», «Сладкая да горькая». Они хороши, эти баллады и среднетемповые боевики. Думаю, что Филипп ощущает собственную вину в несвоевременном выходе этих песен по разным причинам. Почти каждая могла бы стать суперхитом, если бы получила должную огласку. Но не вышла и не получила. А ведь авторы работали, и очень хорошо работали. Для них особенно печально оказаться в этой свалке истории. Но так сложилось, и вряд ли что-то можно изменить. Гораздо лучше, что эти песни вообще вышли, а не утонули в тишине.

Есть и закавыки. Издавая «неизданное», стоило бы из уважения указать авторов песен, которые десятилетиями ждали их выхода. Но Киркоров даже не счел нужным их указать, имен нет ни на одной цифровой платформе, нет и на сайте самого артиста. Это выглядит неловкостью, но очень неприятной.

Три песни уже вышли синглами, в том числе заглавная «Романы», написанная украинским композитором Артемом Пивоваровым. Забавно, что внимание к песне привлек скорее скандальный клип, где Екатерина Варнава в образе сексуальной прихожанки соблазняет «католического священника» Киркорова. К треку с семплированным банджо и привычной любовной лирикой про «беспризорную» и «малохольную» слезу клип имеет отношение чуть больше, чем никакое. Законы хайпа сыграли в свою игру.

«Романы. Часть 1»
«Романы. Часть 1»

И еще одно наблюдение. Вокал записывался явно в разные годы и десятилетия, и это сильно заметно. Чем позже, - тем больше низкого хрипловатого регистра и почти задыхающегося верхнего. Филипп практически перестал заниматься собственным вокалом. И это печально. Природные данные генетически сильны, и Киркоров до сих пор держит чистоту нот в должном порядке, но стал порядком задыхаться и испытывать сложности при более-менее длительностях. Иногда просто хочется срочно позвать фониатра. Не хотелось бы терять одного из лучших российских поп-вокалистов из-за какой-то там светской жизни.

Выбрать лучшие треки альбома непросто. Скверных песен тут просто нет. Они просто не вошли в мир вовремя, а сегодня многие кажутся будто не из сегодняшнего дня. Очевидно, что «Любимые люди», «Сладкая да горькая» и потрясающие баллады «Прости» и «Ты у меня в крови», - первоклассные песни, и заслуживают полноценной жизни, пусть даже в обновленных аранжировках.

Об аранжировках тоже стоит упомянуть. Вообще все треки сделаны в электронике, иногда с привлечением гитариста. Это так странно. Вся модная музыка сегодня — живая, семплы лишь оттеняют живой состав, или в случае Билли Айлиш дают эффектную обработку на вокал, - не отменяя прелестей лайв-музицирования. Камилла Кабелло устраивает настоящие латино-перформансы с несколькими гитаристами. А звезда Филипп Киркоров, выросший на эстрадных оркестрах и группе «Рецитал», выдает в свет худосочные тыкопальцы в компьютерных DAW. Что это? Неразборчивость или пофигизм? Кажется, пора бы звезде сесть за настоящий рояль Steinway, и с хорошими музыкантами показать мастер-класс всем этим Айлиш и Биберам…

Оценка: 8 из 10.
Гуру КЕН

Быстрый поиск:
10/03/2020 - 04:20   Поп   Концерты
У новой суперзвезды Димаша уже были два сольных аншлаговых концерта в Кремле. А вот стадион впервые — и снова аншлаг.

В случае с Димашем сложно разграничить, где секрет успеха — его необычный голос, а где — невероятные усилия по продвижению. Поет он роскошно, и совершенно не вызывают удивления его Гран-При на «Славянском базаре-2015» или финал китайского шоу Singer 2017 (были и десятки других, менее известных). А как покупаются Top Chinese Music Award или даже «Песня года» (если поешь песни Игоря Крутого), рассказывать не надо. Очевидно, что Димаш стал главным экспортным музыкальным продуктом Казахстана, и поддержкой в виде стипендии Назарбаева дело явно не ограничилось. Это и неважно, если артист талантлив. А это так.

Димаш Кудайберген
Димаш Кудайберген

«Ассалям алейкум, дорогие дамы и господа! Разрешите приветствовать вас!» - с этого начал концерт Димаш. Битком набитый зал. Перед сценой — преданный фан-клуб, который даже песни на казахском и китайском (!) поет хором и даже а капелла.

Сцена упакована полностью. Полностью живой состав, причем не казахский (как стоило бы ожидать), а скорее московские профи. Лазеры, видеомэппинг на огромном экране, три бэк-вокалиста, танцевальная труппа. Семь фур одного только оборудования около «Мегаспорта». Примерно на пятой песне звук отстроили, и вполне чисто все это богатство наконец-то зазвучало. Многовато было плейбэка, но это не раздражало. Забавно только было слышать, что живьем музыканты на заполнении пауз для переодеваний артиста играют гораздо круче и эффектнее, чем звучат песни самого Димаша. На порядок круче, если быть точнее. Димашу стоило бы обратиться за аранжировками к собственным нанятым музыкантам, а не к Игорю Крутому… Но это уже частности.

А что же уникальный по диапазону, как пишут в рекламе, голос Димаша Кудайбергена? Разложим диапазон в сухом остатке: баса нет вообще, есть очень хороший баритон, звонкий плоский тенор, полетный тенор-альтино и контратенора нет (а есть техничный фальцет). То есть он фактически баритон-тенор, если отбросить всю рекламную шелуху. Так это вполне себе распространенный тип голоса! Димаш добавил к нему все эту фальцетную эквилибристику, довольно техничную в духе Витаса или «Пятого элемента» («The Diva Dance»), и получился эстрадный голос «уникального диапазона». Но так ведь и есть, в сущности, для эстрадных задач голос вполне себе широчайшего диапазона.

Димаш Кудайберген
Димаш Кудайберген

Кстати, лично мне больше понравился баритон Димаша — он осмысленный, аккуратный и прочувствованный, даже проникновенный. Очень жаль, что баритоном он поет очень мало. В угоду публике и трюкам предпочитает тенор и фальцет, хотя в этих регистрах голос звучит очень пластмассово и негибко. Димаш это чувствует, и пытается разнообразить — то придыханием, то мелизмами, то речитативом. Но пока не получается, звук плосковат и безжизнен. Помнится, та же проблема была в те же 25 лет и у Сергея Лазарева, и только с годами он насытил свой тенор эмоциональностью и искренностью. Это проблема многих молодых певцов, и я уверен, что с годами Димаш найдет свою искренность в теноровой подаче.

Игорь Крутой
Игорь Крутой

Зато участие Игоря Крутого в судьбе Димаша не удивляет совершенно. Игорь Крутой имеет возможность делать все, что хочется. А хочется ему бесконечно воссоздавать виниловую пластинку «Играет оркестр Поля Мориа». Там были собраны шедевры мелодичной эстрадной музыки 60-70-х, превосходно аранжированные и сыгранные. Гениальный был релиз. Крутой до сих пор живет им, пытаясь по-своему воссоздать или переиграть все, что там было — от битлов до Пола Саймона. Но проблема в том, что почти никто из топовых российских звезд не в состоянии спеть эти мелодии в трех октавах, например. Даже в двух! Пугачева уже петь не может, а прочие и в лучшие годы попискивали в районе октавы-полторы. И вдруг такая находка! Молодой артист, который с легкостью споет в диапазоне Майкла Джексона или Фредди Меркьюри то, что было на пластинке Поля Мориа.

«Я благодарен судьбе за то, что мне удалось поработать с большим талантливейшим гениальным композитором. Не то, что в России, а во всем мире сейчас редко встретишь человека, который живет музыкой», - представил Крутого Димаш.

Не знаю, что там про деньги, но когда у Крутого появилась возможность переделать золотые хиты XX века или Альбинони под голос в шесть октав, он сделал это с явным удовольствием. Никто другой это просто не спел бы. Да, по саунду это звучит откровенно архаично. Зато если «зайдет», - для композитора жирный плюс, а для исполнителя нетленка на все корпоративы. Модные суперхиты забываются, а нетленки кормят до старости. Новая песня Крутого на слова Лары Фабиан Your Love — тоже заброс на эту территорию.

Димаш Кудайберген
Димаш Кудайберген

Другой вопрос, что у Димаша катастрофически пока нет хороших песен, шлягеров, хитов. Фактически кроме хита «Любовь уставших лебедей» от Крутого, - пока ничего. Что-то локальное казахское, какие-то отсылки к Джексону, какой-то ломаный английский, и все. Да, поддержка фан-клуба спасает энергетику концерта (хотя от странноватых взглядов на поющих по-казахски не спасает), но проблему с репертуаром никак не решает. Хитов нет. Димаш даже домбру взял в руки, но под жутко гулкий плейбэк она прозвучала как-то скорее жалобно, чем задорно.

То есть мы имеем артиста в формате шоу «Голос» - голос есть, а песен нет. Вокальные трюки могут спасать какое-то время, но все это быстро надоедает. Призывы к казахскому патриотизму во время исполнения невнятных казахских треков не работают в России (Украине, Белоруссии, Китае, далее везде). Помпезность вообще не очень работает, все эти слезоточивые заезженные секвенции из мусорного ведра Коччанте и Уэббера. Помнится, была хорошая казахская группа «Улытау», так она боевики делала из самых невзрачных с виду народных песен с той же домброй. Димаш пока так не умеет. И с публикой пока не умеет работать: «Я благодарен вам, что вы меня всегда поддерживаете» и прочее в том же духе, повторенное сто раз, - это очень провинциально. С этим надо что-то делать, готовиться или учить заготовки, - лишь бы избежать этой корявости и неуклюжести. А вот с вокальными перекличками с публикой у такого вокалиста нет никаких проблем!

Димаш Кудайберген
Димаш Кудайберген

Димаш исполнил в Москве практически все более-менее известные песни, старательно избегая любых каверов. И это заслуживает уважения. В финале он прочувствованно с публикой спел «Подмосковные вечера», а завершил концерт песней «Screaming». Ни одной фальшивой ноты за весь концерт. Многообещающий артист — как-то сложится его судьба?

Гуру КЕН
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Фоторепортаж с концерта можно посмотреть по ссылке>>>

15/02/2020 - 04:24   Rock   Концерты
«Ночные снайперы» показали на ВТБ Арене в Москве программу «Невыносимая легкость бытия», которая стала «незабываемой», по словам Арбениной.

Ну вообще-то это должен быть просто один из концертов в туре. Подумаешь, Москва. Подумаешь, стадион. Биток! Аншлаги собирать даже на московских стадионах для Арбениной не новость. Хотя нюанс все же был. 14-тысячную арену планировалось взять по принципу сцены 360 градусов, - то есть сцена в центре, а зрители вокруг. А это не только испытание для музыкантов, но и существенная работа всех технических служб.

«Ночные снайперы»и «Непоседы»
«Ночные снайперы» и «Непоседы»

По центру соорудили двухэтажную сцену — она не крутилась, но доступ во все стороны света был для всех (кроме разве что барабанщика Сани Аверьянова). На самой сцене установили подъемник, с ним отдельная история, - а над сценой светодиодные экраны и всяческие прожекторы. Все ходит вверх-вниз, словом, инженерия. Как и обещала Арбенина, начали с многочисленных детей, театра-студии «Непоседы» и пронзительного шепота про невыносимую легкость бытия, в контексте Милана Кундеры.

«Стань моей птицей» стал первым боевиком. Арбенина мечется туда-сюда, словно всю жизнь дает концерты на круглых сценах, никакого смущения. Энергия брызжет на все 360. «Бонни и Клайд» как исповедь. Диана в черно-белом, и с характерным воротничком, как у католических священников (так же и у всех музыкантов). Замогильный шепот «Страшно мне, страшно...» повторяется многократно, и разносится по всем уголкам стадиона. Звук монофонический, поскольку идет по кругу, и могут быть наложения. Но чистый на удивление. Разборчив и вокал, и барабаны, и каждая из гитар или синтезаторов.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

«Добрый вечер, Арена! Дайте полный свет в зале! Ну что, выживут только влюбленные? Как вас много, спасибо, что пришли. Я есть и буду!» - заявляет Диана.

В целом, концерт должен был состоять из песен последнего альбома «Невыносимая легкость бытия» с вкраплением главных хитов группы. Так оно и получилось. Но живой концерт — всегда сюрпризы. Буквально в день московского концерта была презентована песня «Эксперимент», - и Арбенина не отказала себе в удовольствии ее премьерного исполнения (живьем, кстати, получилось гораздо интереснее студийной версии). Эффектный подъемник вдруг сломался и отказался опускаться и вообще исчезать со сцены. Диана психанула, потребовала убрать его: «Меня обламывает вот эта хирня, что стоит посередине… Я была бы не я, если бы ходила вокруг и делала вид, что ничего не происходит… Я вам даю ровно две песни, и если эта хирня не будет убрана под сцену, я пойду петь в танцпол», потому что «это не концерт непонятной группы, а мой концерт, и эти люди, которые тут стоят, доверяют мне», а я - «это знак качества». Хоть пилите его, в общем. Потом взяла себя в руки, и обернула ситуацию себе на пользу. «Я же обещала!», - и отправилась реально... в танцпол.

«Ночные снайперы»
«Ночные снайперы»

Арбенина обошла буквально весь стадион по кругу, и не только танцпол сквозь толпы восторженных фанатов и фанаток. Залезла и на сидячие ряды, прошлась буквально по креслам, не переставая при этом прекрасно петь и взаимодействовать со своими музыкантами. Потом нашла удобную для себя точку на трибуне, ей туда принесли гитару, и она столь же чисто принялась петь прямо со зрительской трибуны. Вот это профессионализм! Ни одной фальшивой ноты.

«А у меня все равно классное настроение! Ну и что, что подъемник? Нас обломать невозможно. Как можно обломать того, кто влюблен?»

А так было всё ритуальное. И весь зал в лучиках фонариков телефонов на «Греции», и летящие бумажные самолетики на «Столице», «Риме» и «Разбуди меня» (заранее лежавшие на каждом кресле в зале), и алые сердечки на «Армии», и светящиеся кораблики и синие огоньки на «Гавани»…

Диана Арбенина доказала, что она в прекрасной творческой форме. Садясь за клавиши, она убедительна. Беря гитару в руки, тоже. Даже бегая по трибунам и обнимаясь с детьми, - тоже. Она явно в расцвете сил и таланта. Новые песни совершенно не дисгармонируют с проверенной классикой. Ни одной фальшивой ноты за концерт. Ни одного провиса или недосказанности. Диана честна и профессиональна. Из черного, и даже с черным париком, вмиг она переодевается в красное платье, а затем и в белое. И это естественно, и не выглядит вычурно.

Были актуальные темы. На there is no good in goodbye («Желание») Диана повязала на глаза красную повязку, будто слепая. А на «Докторе» музыканты обыграли тему коронавируса, облачившись в марлевые повязки черного цвета, после чего Арбенина взяла шланг и стала разбрызгивать во все стороны «дезинфектор» в виде пара.

«Я думаю, этот концерт будет незабываемый. Может, они специально это подстроили, чтобы я пошла к вам?», - обратилась Арбенина к зрителям.


"Непоседы"

Основные хиты прозвучали. И «31 весна», и «Катастрофически», и «Ты дарила мне розы», и «Морячок», и прочие. Не было разве что «Сенбернаров». И далее по вкусу.

Концерт снимали на видео, так что скоро можно ожидать действительно «незабываемый» концерт в видео-версии. Слишком многое пошло не так, как планировалось. Тем и ценен.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
11/02/2020 - 22:30   Поп   Клипы
«Божья Коровка» представила свой главный хит «Гранитный камушек» в обновленной спустя 25 лет версии, без гитарного проигрыша, напоминавшего цитату клавишных из «Road to hell» Криса Ри (смотреть видео).

История этой песни достойна всех музыкальных энциклопедий мира. Это в сущности кантри, дворовой шансон советских времен (возможно, лагерный, но тут историкам стоит еще покопаться). Эту песню с разными текстами и измененными мелодиями, когда более-менее сохранялся только запоминающийся припев, под гитару голосили везде - во дворах, пионерлагерях, на бардовских сборах, домашних пьянках и где угодно. Я, например, слышал ее в детстве в виде черной страшилки про «кошку, которая раздерет тебе сердце» и там останутся только клочья, довольно кровожадная версия.

Будущий лидер «Божьей Коровки» Владимир Воленко еще в 70-е написал свой романтический текст про «гранитный камушек» и значительно преобразил запевную мелодию, но пел ее все еще под гитару. И только в 1994 году Воленко выдал эстрадную версию — как тогда водилось, нашел западный эквивалент по ритму, сыграл с мощной бочкой и перегруженными гитарами, плюс вставил не очень-то переделанный рифф от хита Криса Ри. И получился шлягер, мгновенно взорвавший всю страну. Пока страна танцевала под «Гранитный камушек», критики яро обвиняли группу в плагиате (что вообще-то имело под собой основания). Сам Крис Ри был куда юмористичнее, он слышал эту песню, но добродушно никаких исков о плагиате не подавал.

И вот «Божья Коровка» показала новое видео, в котором Воленко торжественно объявляет о создании новой версии песни, уже без риффа Ри. Абсолютно живой концертный звук из туров по городам России, настоящий рок-н-ролл, и — действительно никакого Криса Ри тут уже нет. Новое гитарное соло гармонически наследует припеву, шутливо играется с ритмическими длительностями (это стоит послушать!), и вполне себе органично звучит, если не обращать внимание на не самое качественное сведение.

«Гранитный камушек» это чисто русская песня, и никакие иностранные авторы к её происхождению отношения не имеют, - утверждает в видео Владимир Воленко.

Ну так ведь оно и есть! Это по сути русская страдальческая народная песня, существенно переработанная Воленко, и превратившаяся в отвязный рок-н-ролл. За что, кстати, отдельное спасибо, - обошлось без хлюпающих битов и электронных барабанов, это мускулистый размашистый стадионный рок, если не обращать внимание на карикатурный вид клавиш-расчески (ну никак с ней «Коровка» не расстанется), выдающей вполне себе мощный бас а-ля Рэй Манзарек, а заодно и соло.

На концертах «Божьей Коровки»
На концертах «Божьей Коровки»

В этом виде песня мне нравится определенно больше. В концертном виде она длится 6:42, как и полагается нетленке. Хорошо бы ее теперь в студии записать именно в таком аутентичном гитарно-барабанном звуке, аки Лепс, ну и радиоверсию слепить попроще, для масс.

Воленко — безусловно, в первую очередь музыкант. Да, попавший со временем в удушающие и обескровливающие тиски «дней города» или «корпоративов в Мухосранске», но оттого не переставший быть музыкантом. Что и доказывает свежее видео. Напористый жирный звук и очаровательное волшебство красивой мелодии. Знаете, с этим «Гранитным камушком» нам еще жить очень долго, это надо иметь в виду.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
03/02/2020 - 03:56   Mix   Концерты, Джаз, Этно и world-music, Между жанров
Это был первый визит Noa в Россию, но для знакомства она выбрала не самую удачную программу — короткий The Best, а затем песни из нового альбома на темы Баха.

Ахиноам Нини (Noa) – человек мира. Она родилась в 1969 году в Тель-Авиве в семье йеменских евреев, в 2 года родители увезли ее жить в Нью-Йорк, а в 17 лет она вернулась назад в Израиль. Ее музыка полна всего на свете — джаза, блюза, этники всех ракурсов, фанка и пафосной эстрады. И надо признать, что звучит эта эклектика на редкость гармонично, что подметил в вводной речи замечательный джазовый пианист Даниил Кремер.

Да, Кремер тоже появился на сцене, чтобы исполнить пару композиций вместе с Noa в аранжировках Гиля Дора, прекрасного гитариста, учителя и партнера Noa. В том числе они исполнили «Золотой Иерусалим», культовую для Израиля пьесу в действительно необычном звучании.

Noa
Noa

Поначалу голос Noa шокирует. Это в самом деле такая знаменитая израильская певица, что пела для всех римских пап, пела со Стингом, Стиви Уандером, Ларой Фабиан и Донованом? Вокал у Noa небольшой, совсем не поставленный (у нее нет вокального образования). Обычный бытовой голос, каким многие поют в душе.

И только потом начинаешь понимать, что певицу просто неверно спозиционировали. Она вовсе не золотой голос Израиля, как нелепо представили ее. Она просто очень хороша в своей искренности, обаянии, камерном диапазоне, и с этим восхитительным гитаристом Гилем Дором, и с этой фанково-джазовой группой в духе чистого фьюжна. Тут она на своем месте, тут она органична и даже артистична.

Фьюжн-блок (жаль, что всего 5-6 песен) оказался лучшим на концерте. Noa отчаянно барабанила по бонгам, музыканты (уже без Даниила Крамера) отжигали по полной, и вокал певицы оброс мясом и воздушностью одновременно. Для фанка и не нужны сила или диапазон голоса, а вот комфортная тесситура и органика крайне важны. Noa отдала дань и еврейским мотивам, и йеменским, при этом базируясь на привычном американском звукоизвлечении. Пела на английском и на иврите, иногда вставляя фразы на русском. Это было чрезвычайно обаятельно и зажигательно.

А вот попытки представить себя академической или эстрадной певицей потерпели полный крах. Даже в «Золотом Иерусалиме» голос звучал неубедительно, скачки из одной позиции в другую вызывали оторопь. Не говоря о полновесности звука, округлости и приятности тембра, коих не было. Но все второе отделение Noa решила посвятить исполнению песен из своего последнего альбома Letters to Bach (2019), песням на популярные мелодии Баха, сделанном совместно аж с Куинси Джонсом! Певица старательно пыталась воспроизвести все ноты Баха, задыхаясь и не всегда попадая, и это было столь беспомощно и непрофессионально, что вызывало скорее жалость.

Noa – прекрасная камерная фьюжн-певица, и в этом качестве показала себя достойно и перспективно. Будем ждать ее в России снова именно в этом качестве. А льстецов, которые величают ее великой певицей или там дивой, ей стоит прогнать прочь, - лесть явно вредит ее несомненному дарованию.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
09/12/2019 - 18:44   Rock   Рецензии
Полку игрателей русского рока прибыло. Альбом Хухрянского сыгран так, будто и не было двух десятков лет истории жанра, и в этом его несомненная привлекательность.

Хухрянский, 2019.
Жанр: русский рок.

Копировать аксакалов неинтересно, хотя этим безуспешно занимаются сотни групп. А вот сыграть все на голубом глазу, будто жанр изобретен вчера — именно так воспринимается этот двойной релиз Игоря Хухрянского. И очень скоро понимаешь, что с этой позиции все акторы истории отечественной и не только музыки примерно равны и имеют равно живородящее значение. Русский рок, эстрада, шансон — все по сути культурный чернозем, на базе которого бардовская по происхождению песня обретает плоть и кровь, проигрыши и цитаты, ритм-секцию и тембровый окрас.

Хухрянский не изобретает Вселенную заново. Он просто по-хозяйски подходит к наследию. Тут доску прибить, тут кирпичик подложить. Барабанщик из магнитогорской группы «Билли Шуберт» (не спрашивайте, кто они) начал вдруг писать действительно пронзительные песни. Быть рок-бардом на ветреных берегах Волги не захотелось. Появился сначала акустический альбом. Потом с помощью друзей (среди которых участники «Томас бенда», на секундочку) переиграл все в электричестве, и выпустил уже в Москве. Нехитрая вроде история, но так и делаются большие дела.

Удивляет скорее легкость жонглирования музыкантами всем на свете, что уже было до. Это же не каверы, не ремиксы. Но все органично, как у рэперов. Альбом начинается с «Драйвера», и даже текст «Научи меня мама уходить по-английски» (не говоря об аранжировке и мелодике) отсылает сразу и к Лепсу, и к Арбениной. Следующая «Девочка» непринужденно шлет к «Ляпису Трубецкому». А «Бледная Луна» - неожиданно к Smile почти забытой группы «Сети». И так почти каждая песня альбома, «Глюки» или «Агата Кристи», тот же «Томас» или какой-нибудь «Би-2». И ладно бы ниточки вели только к рокерам! «Петля» отсылает к шансонье Михаилу Кругу, «Торнадо» цитирует переработанное «Бабье лето» Джо Дассена от Тото Кутуньо на фоне все того же классического русрока, а «Акоуннс» и «Спутники мои» отсылают аж к Алле Пугачевой.

Как к этому относиться? Спокойно. Это все артефакты нашей советской и постсоветской жизни, и когда музыкант переосмысливает все это, он использует аллитерации и намеки как оружие в компьютерной игре. Он дает подтекст, дает акцент, и двигается дальше. Возможно, таков и может быть новый русский рок. Мы же не удивляемся, когда поп-певицы Мадонна или Камила Кабелло выдают цитаты из ABBA или Ace of Base? Бэкграунд от Гребенщикова, Лепса или Пугачевой — это опознавательные знаки для движения вперед тут, в границах бывшего СССР.

Хухрянский
Хухрянский

У меня некоторое недоумение вызвали грубоватые фразы автора про «педерастов», или «ты тогда велась на такие глупые шутки». Это неприлично, и неуклюже, и недальновидно отпугивать от своих песен гигантскую часть аудитории. Ладно, будем считать болезнями роста.

А теперь о главном. Альбом сыгран очень крепко. Основательная такая ритм-секция. Клавиши и ритм-гитара на месте. Сам Игорь Хухрянский умеет и дать слезу в голос, и поерничать (хотя это самая сомнительное из его достоинств), и даже петь просто искренно (что бесценно). Особенно выделяется 7-минутная песня «Спутники мои», совершенно нерадийная и с древними пинкфлойдовскими барабанами, - но абсолютно искренняя. Хорошо бы сделать ее радиоверсию. Хороша и радийная «Девочка», латино и перкуссия тут отчаянно хороши (хотя вокал можно бы сделать на пару ступеней менее экзальтированнее). А вот с соло-гитарой надо что-то делать везде — ни техники, ни оригинальности нет в помине.

Альбом Хухрянского — он такой перевертыш. Очень искренние по сути песни получили очень пестрое оформление, где зерно песни часто теряется в контекстах и похожестях. Но оно есть! Иначе и говорить бы не стоило, и писать. Музыканты в стадии роста, они ищут. Уже пора кристаллизоваться, это же очень взрослая музыка. Найдут ли свой звук музыканты — узнаем скоро, ведь уже записывается новый альбом.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
06/12/2019 - 05:03   Rock   Концерты
В Москве прошла презентация камбэка группы «Зодчие», куда входили когда-то Валерий Сюткин и Юрий Лоза.

Вообще-то в 1983 году «Зодчие» стали звездами почти случайно. У них не было суперхитов, как у «Машины времени», или надежной субкультурной аудитории, как у «Аквариума». Зато была ставка в государственной Тюменской филармонии, и сразу два супер-фронтмена — Юрий Лоза, пришедший из «Интеграла» Бари Алибасова и «Примуса», и чуть позднее Валерий Сюткин из не менее популярной группы «Телефон».

«Зодчие»
«Зодчие»

Юрий Лоза был в прекрасной сочинительской форме, лирические мелодии из него так и лились. К тому же он был страшно обижен на Алибасова и «Примус», - на первого из-за того, что не давал петь своих песен, а на вторых за то, что выпустили его песни на кассетный рынок под именем «Примус». Была мотивация. А Сюткин получил возможность петь некоторые свои песни «Телефона» вроде «Автобус номер 86» с профи, среди которых был будущий клавишник «Ва-Банка» Александр Белоносов из того же «Телефона», например.

Александр Белоносов
Александр Белоносов

Имена Лозы и Сюткина притягивали публику, основатель группы Юрий Давыдов тяготел к рон-н-ролльному стебу, так что появление в «Утренней почте» на советском телевидении с пародиями на модную тогда итальянскую эстраду произвело фурор.

Уже в 1987 году группу покинул Юрий Лоза, пустившийся в сольную карьеру. Через пару лет ушел Валерий Сюткин, причем сразу в «Браво». Без фронтменов пародии Давыдова перестали быть интересными публике, и группа быстро к началу 90-х распалась. Единственным интересным моментом оказалось появление Александра Шевченко в качестве вокалиста, позднее блестяще себя проявившим как поп-композитор.

И вот возвращение. Москва. Большой «Главклуб». Обещают Лозу и Сюткина. Новое название. В составе - Юрий Давыдов, Александр Белоносов, Андрей Артюхов, Юрий Павлюков. Что же получилось в итоге?

Александр Шевченко
Александр Шевченко

Сначала появились гости. Довольно унылая группа «Кабинет» (когда-то бывшая очень модной ска-группой), затем конферансье концерта Александр Шевченко под гитару со своими хитами «Будет все как ты захочешь» («Браво») и «Зимний сон» (Алсу). Потом вдруг солист Fools Garden Петер Фройденталер со своим единственным хитом Lemon Tree под плюсовую фанеру и чем-то еще невнятным. Он-то зачем? Когда же «Зодчие»?

Солист Fools Garden Петер Фройденталер
Солист Fools Garden Петер Фройденталер

И вот вышли они. С первых звуков стало ясно, что теперь это сольный проект Юрия Давыдова, в последние годы известного скорее как лидер футбольной команды музыкантов «Старко». Звук будто не изменился за прошедшие десятилетия. Стебный рок-н-ролл, ирония в каждом тексте. Названия новых песен говорят сами за себя: «Глядь!!!», «В 10-Б не слушали «Любэ»», «Секс-Драйв», «Я хочу Вас» «Провод для Шнура» и т. д. О существовании юмора Шнура музыканты явно знают, но предпочитают шутки из 80-х. Саунд оттуда же — сейчас рок-н-ролл так не играют. Плюс извечные проблемы со звуком в «Главклубе», которые звукооператор вовсе не торопился решить.

Юрий Лоза
Юрий Лоза

Затем вышел Юрий Лоза — один и с гитарой. Он категорически отказался петь свой суперхит «Плот» (он был сочинен именно в период «Зодчих», более того, песню Лозы первым спел тогдашний вокалист группы «Никсон» Кольцов, потому что Лоза не верил в успех этой песни). Объяснил, что под гитару она не пойдет, очень уж важное значение имеет аранжировка (это не шутка, Юрий действительно так сказал!). Зато он спел второй свой хит эпохи «Зодчих» - «Я умею мечтать», притормозившись на словах «Вот мне и стало за 30»… А вот еще один свой суперхит той эпохи «Манекен», увы, так и не спел. Хотя зрители ждали и выкрикивали это название.

ТЕКСТ
Валерий Сюткин и «Зодчие»

Нетрудно догадаться, что на песне «Автобус номер 86» в полном составе вышел Валерий Сюткин. Он зажигал как мог. Даже заставил Юрия Давыдова прыгнуть враскоряку, «потому что тогда так прыгали». И сам прыгал сколько было сил. Но очевидно, что для Сюткина это лишь дань ностальгии, и подурачиться в пародийных песнях 80-х он готов только от силы раз.

Нынешние «Зодчие», или «Злобные старикашки», - проект ниоткуда и, кажется, непонятно для кого. Играть современный блюз-рок или рок-н-ролл музыканты не хотят. Ретро-саунд дело хорошее, но лишь когда есть песни хорошие. У «Зодчих» их пока нет. Лоза вряд ли позволит им петь «Плот» или «Я умею мечтать», потому что сам поет их на сольниках. Сюткин может оставить им все пародии, но они ведь протухли еще три десятка лет назад в силу своей плакатности и прямолинейности. Петь гимн «Дайте народу пива!» - это какая-то бессмысленность сегодня. Зайди да купи. Можно было бы сыграть мощные блюзовые баллады, музыканты-то не последние, но Давыдов явно склоняется к фельетонам и скетчам. А тут поляна уже забита куда более актуальными игроками, от Шнура до рэперов.

«Зодчие»
«Зодчие»

Концерт оставил много вопросов. Хотя профессионализм музыкантов не вызвал ни одного вопроса. Но на голом профессионализме сегодня не выехать, нужны отличные песни. Если они появятся — будут жить и «Зодчие».

Гуру КЕН
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

«Кабинет»
«Кабинет»

Андрей Артюхов, «Зодчие»
Андрей Артюхов, «Зодчие»

Александр Белоносов, «Зодчие»
Александр Белоносов, «Зодчие»

«Зодчие»
«Зодчие»

«Зодчие»
«Зодчие»

«Зодчие»
«Зодчие»

Традиционное выкидывание шляпы в зал
Традиционное выкидывание шляпы в зал

Александр Шевченко как конферансье
Александр Шевченко как конферансье

Валерий Сюткин и «Зодчие»
Валерий Сюткин и «Зодчие»
27/11/2019 - 06:29   Rock   Концерты
«Крематорий» отпраздновал свой 36-й (!) день рождения уютным концертом в «Главклубе», аншлаг в котором был заранее гарантирован.

Надо сказать, что еще несколько лет назад главным праздником для группы было 1 июня, День защиты детей и главный праздник русских хиппи, к коим Армен Григорян имеет непосредственное отношение. Тогда же и происходила главная встреча с фэн-клубом под названием общество «В.О.Д.К.А.» (Всемирное Общество Друзей Кремации и Армрестлинга). Фамилия бывшего скрипача группы Бухарова обязывала, естественно. Но в последние годы день рождения группы привязан к дню рождения Армена Григоряна (за давностью лет точную дату образования все равно никто не помнит), а хиппи 1 июня могут спокойно бухать в Царицынском парке до ночи, и не бежать на концерт. Или бежать, потому что все равно 1 июня концерты проходят. Всем удобно.

Буквально перед концертом Григорян выпустил книгу-биографию группы «Призраки Крематория. История создания группы от первого лица», в которой описал историю «Крематория» максимально точно, чтобы журналисты и бывшие музыканты группы не перевирали как Бог на душу положит. Конечно, «перевирать» все равно будут, но теперь с оглядкой на официальную историю от Григоряна. Книга активно продавалась в фойе, надо сказать.

«Крематорий»

Интригой было то, сколько новых или относительно новых песен исполнит «Крематорий» на отчетном концерте. Выяснилось, что можно обойтись вообще без них. Одного «Амстердама» достаточно. Зрители ждали старых нетленок, и получили их по полной. Да еще и в убедительно старинном антураже — с театральной художественной самодеятельностью, подобием компьютерной графики, конферансом, - совсем как в старые добрые времена в андеграундных клубах вроде «Форпоста», не доживших до светлого капиталистического будущего.

«Крематорий»

Стартовали с розыгрышей. Всем зрителям на входе выдавали номерки. А со сцены буквально из шляпы доставали эту цифирь, и объявляли призы для победителей — ту же книгу, браслеты, майки, барабанные палочки и даже жемчуг. Мелочь, а приятно. Вскоре «Крематорий» громыхнул и первой песней, неочевидным «Ангелом». Звук всю первую половину концерта был откровенно жутким (все в тех же тазобедренных традициях андеграундных клубов) без видимых попыток хоть как-то его улучшить. И лишь ближе к финалу концерта, к самым отборным блокбастерам, он наконец-то улучшился и слова песен стали различимы. А на бисах звук снова стал отвратительным, в силу мистичности природы звука. Гитариста Владимира Куликова вообще не удалось услышать за весь концерт, но судя по движению рук, он что-то активно играл... Ну да и ладно. Все равно все песни известны наизусть.

«Крематорий»

Разумеется, многие песни предваряли уместные байки. Про «Америку» Григорян, уже наконец-то сжегший все свои фирменные черные шляпы, и отныне в бейсболке и при седой бороде, сказал так: «Песня называется «Америка», и не имеет к Америке никакого отношения. Этимология этого названия вышла из анекдота, который любили рассказывать у нас в МАИ. Если хотите попасть в Америку — поступайте в ракетные войска!». Григорян помянул и одного известного музыкального критика, назвавшего когда-то его жанр «вальс-роком», и предположил, что тот услышал лишь песню «Крематорий» («Дом вечного сна»). А вообще «Существовать 36 лет с таким названием – это подвиг!».

«Крематорий»

Карнавал в трактовке Бахтина не был бы карнавалом, если бы сами музыканты не вышли бы в соответствующих мрачноватых костюмах Всадников Апокалипсиса. Генерал Джа, Робин Бэд, Шляпник-в-угаре, Андрей Дракула и Доктор Люцифер. Лишь во второй половине концерта музыканты появились в «цивильной» одежде, чем были несказанно рады, кажется.

«Крематорий»

Тотальная ирония и добродушные абсурдистские подтрунивания настолько органичны для «Крематория», что на отсутствие более «серьезных» песен в сет-листе даже как-то не приходится обижаться. Стилистика отточена. Вспомним, даже «Амстердам» (2008) выглядел не как зарисовка от человека, только что побывавшего в Голландии, а как рефлексия мифологии из-за «железной стены». Так что романтичных и политических песен не было, да и чудесный «Голый парад» прозвучал только в записи, - его Григорян и не обещал никогда исполнять живьем.

«Крематорий»

Исключением стала разве что песня «Павлик Морозов жив», - она пугающе актуальна сегодня. На сцене маршируют пионэры, а история мальчика, предавшего родного отца ради общественного «признания», - она сегодня каждый день в новостях. Только фамилии меняются. Ну и «Три источника», там, где поется про «Я наверно стал бы милиционером» (свежие соцопросы российского народонаселения в помощь).

«Крематорий»

Между делом Армен признался, что очень рад, что в Армении «я никто», и его даже не узнают на улицах. Так не мешает и бизнесу, и отдыху. Каждому музыканту нашлось свое соло. Самым запоминающимся, конечно, оказался выход скрипача Максима Гусельщикова «в народ» для исполнения ирландской джиги. Да и на сцене Максим настоящая зажигалка, ему явно комфортно в жанре веселого абсурда. Басисту Николаю Коршунову было позволено зачитать собственные стихи о любви, и тоже под аплодисменты.

«Крематорий»

Добавлю каплю дегтя для объема водоема. Очень не хватало приличного бэк-вокала. Бэки вообще важная часть саунда «Крематория», они есть на всех записях, даже самых ранних. Нынешний инструментальный состав явно не справляется с этой задачей, и речь не идет даже о многоголосии. С унисоном не получается. Либо надо требовать вокала от своих музыкантов, либо для ответственных концертов приглашать вокалистов. Это серьезный провис. Ну и как-то странно было наблюдать недоверие к собственным музыкантам по части соло. Для рок-концертов нормально доверять. Скрипач сыграл, басист немного сыграл, остальным же почти ничего не досталось. Хотя барабанщик и гитарист явно способны держать внимание зала. Ну, это так, заметки на полях.

«Крематорий»

По части старых хитов публика получила все, что хотела. «Лепрозорий», «Смерти больше нет», «Брат во Христе», «Харе Рама», «Маша», «Гончие псы», «Сексуальная кошка», «Зомби», «Последний шанс», «Клубника со льдом», «Безобразная Эльза», «Мусорный ветер», «2001 год», «Маленькая девочка», «Весёлый ансамбль», «Таня», «Катманду», финальный «Хабибулин» (под хоровое пение зала) и прочее.

«Крематорий»

И вот эта самая атмосфера квартирника. Уютная, домашняя, доверительная, немного самодеятельная. Редко кому удается сохранить эту атмосферу в мире чистогана. А «Крематорию» удается. И это бесценно.

Гуру КЕН
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

«Крематорий»

«Крематорий»

«Крематорий»

«Крематорий»

«Крематорий»
Быстрый поиск:

Страницы