Гуру Кен

19/11/2021 - 04:44   Поп   Рецензии
Британская певица Адель выпустила свой четвертый студийный альбом «30» (слушать альбом).

Название альбома отсылает к возрасту, в котором певица впервые вышла замуж за теперь уже бывшего мужа Саймона Конецки, и включает темы разлуки, развода, материнства и беспокойства о славе и репутации.

Альбом содержит совместные работы с американским продюсером и соавтором прошлого диска 25 Грегом Кёрстином, шведскими продюсерами и авторами песен Максом Мартином и Шеллбэком (оба были соавторами трека «Send My Love (To Your New Lover)»), шведским композитором Людвигом Йоранссоном, канадским автором-исполнителем Тобиасом Джессо, британским продюсером Inflo (из музыкального коллектива Sault), а также с рэперами и продюсерами Tyler, the Creator и Скептой. Как и в предыдущих альбомах Адель, вокальные треки на 30 являются оригинальными демозаписями.

«Я определенно была далеко от того, на что надеялась, когда только начала это почти 3 года назад. На самом деле как раз наоборот. Я полагаюсь на рутину и последовательность, чтобы чувствовать себя в безопасности, как всегда. И все же я сознательно - даже охотно - бросилась в лабиринт абсолютного беспорядка и внутреннего смятения!

По пути я узнала много небывалой истины о себе. Я сбросила много слоев, но также окутала себя новыми. Обнаружила действительно полезный и здоровый образ мышления, с которым можно было действовать, и я чувствую, что наконец-то снова обрела свое чувство. Я бы даже сказала, что никогда в жизни не чувствовала себя более умиротворенной.

Итак, я готова наконец выпустить этот альбом.

Это была моя поездка или смерть в самый бурный период моей жизни. Когда я писала это, к нам подошел мой друг с бутылкой вина и едой на вынос, чтобы подбодрить меня. Мой мудрый друг, который всегда дает лучший совет. Друг, который не спал всю ночь и просто держал меня за руку, пока я безжалостно рыдала, не зная почему. Вставай и уходи друг, который заберет меня и отвезет куда-нибудь. Я сказала, что не хочу идти, а просто хотел вывести меня из дома за витамином D. Тот друг, который пробрался и оставил журнал с лицом-маской и немного соли для ванн, чтобы я почувствовала себя любимой, и при этом нечаянно напомнил мне не только, какой на самом деле был месяц, но и о том, что мне, вероятно, следует немного позаботиться о себе! А потом тот друг, который, несмотря ни на что, проверил меня, хотя я перестала встречаться с ним, потому что меня так поглотило собственное горе. С тех пор я кропотливо перестроила свой дом и свое сердце, и этот альбом повествует об этом», - говорит Адель.

Adele
Adele

«Адель — ей вовсе не 30, а 33. Отсылка к своей свадьбе столь же трогательна, сколь и откровенно глупа. Впрочем, от Адели ума после всего, что было, никто и не ждет, а вот душещипательных баллад ждут очень. И их тут есть у нее, и много. Плаксивые хлюпающие вставки типа монологов тоже имеются. Это альбом типичной мамаши, и поскольку я не она, мне сложно сочувствовать этому хаотичному и почти сумасшедшему потоку мыслей. С вокальной точки зрения, в альбоме есть отличные рэперные точки с мясистым вокалом и техничными опеваниями, но они тонут в потоке огульной слезливости. Вряд ли захочется переслушивать этот альбом, если вы — не мамаша с клубком психологических проблем. Несколько бодро аранжированных госпелов вроде Oh My God не дают забыть о тотальном превосходстве слезной грусти на альбоме, явно чрезмерной. 30 — альбом певицы с отличными вокальными данными, но которой полностью отказал художественный вкус. Хотя для блогера с описаниями несчастной личной жизни выход такого альбома — отличный ход. Самое печальное даже не в блогерстве, а в полном отсутствии признания собственных ошибок в браке, их типа нет. В реальной жизни так не бывает. Я плачу, поэтому я права? О майн готт! В итоге мы получили сборник песен упертой самовлюбленной мамаши. Получите и распишитесь. Таким типажам этот альбом понравится как Библия», - считает музыкальный критик Гуру Кен.
Быстрый поиск:
19/11/2021 - 03:49   Поп   Новости
Бьянка и Kyivstoner выпустили совместную балладу «Хамелеон» (слушать песню).

Трек рассказывает об отношениях со счастливым концом, что само по себе является редким явлением в наше время. Песня о долгих поисках настоящего счастья, о котором артисты смело рассказывают во всеуслышание.

«Одним махом всех побивахом — наверное, так Бьянка и Киевстонер представляли эффект от этой баллады. Но ничего не получилось. Обилие автотьюна крайне невыигрышно представляет вокал Бьянки, а Киевстонер начитал настолько шаблонный текст, что ему самому скучно. Дно. Стоило бы получше подготовиться. Просто никакущий трек, который сгинет уже на следующий день после релиза (если клип не спасет)», - считает музыкальный критик Гуру Кен.

Бьянка
Бьянка
Быстрый поиск:
12/11/2021 - 04:28   Поп   Новости
Певица Елка выпустила новый студийный альбом «Без обид» (слушать альбом).

Вот как Ёлка объясняет название нового альбома: «Названия для альбомов мне всегда приходят странно и никогда не повторяют название песен в альбоме. «Точки расставлены» - это и про мою любимую Ё, и про мое решение расстаться покончить со всем, что мне не нравится в моей жизни. Но, как показывает мне моя жизнь, просто отрезать невозможно. Обиды – это то, что из раза в раз возвращает меня в то самое прошлое, которое я так усердно пытаюсь забыть. Поэтому «Без обид» - это мой новый этап взросления. Это именно то состояние, в котором я желаю прожить свою счастливую жизнь. Умение прощать и отпускать – это та самая мудрость, о которой я мечтаю. Поэтому давайте без обид».

В альбом вошло 11 песен, включая две версии песни «Нечего терять».

ТЕКСТ
ТЕКСТ

«Елка выпустила альбом исключительно из баллад. 10 баллад! И ладно бы они были интересные, но нет. Есть только одна, но великая песня «Нечего терять» (аж в двух версиях), а остальное — скучный шлак. Судя по комментариям Елки, они все ей безумно нравятся, и это уж совсем скверно. Контроль качества утерян. Я рекомендую вообще не слушать этот занудные баллады, а просто еще разок переслушать «Нечего терять», - она останется в истории музыки», - полагает музыкальный критик Гуру Кен.
Быстрый поиск:
28/10/2021 - 04:27   Rock   Рецензии
Юрий Шевчук неожиданно выпустил альбом «Юры-музыканта», где полностью сосредоточился на социальной проблематике со стадионным рок-саундом, который можно сравнить с классическим «Я получил эту роль» 1988 года.

Navigator Records, 28/10/2021.
Жанр: русский рок.

Нет, Шевчук не отказался от проникновенного тембра, который он нарастил и отточил за долгие годы работы, - напротив, он адаптировал его к условной рэп-читке. Но все это было, например, в предыдущем альбоме «Галя ходи» (2018). А вот такого накала социальной направленности не было уже давно. Шевчук иронизирует, рвет в клочья, хмыкает, ерничает. Но самое главное — дает некоторые ответы людям, окунувшимся в путинскую нищету для работяг и среднего класса, и мрачное отсутствие перспектив.

Знаково, что альбом открывается изящным оммажем ушедшему от нас 15 июля 2021 года великому русскому артисту Петру Мамонову с песней «Муха источник заразы». Когда потный Мамонов с закатившимися глазами пел свою «Муху», то высоко задирая ноги, то изображая плавность ансамбля «Березка», - он имел в виду токсичность семейных отношений. Но «ДДТ» проецирует все на сегодняшний день, и это он, Юра-музыкант, — муха, который читает «иноагентов» (уродливая терминология времени), сравнивает себя с Моисеем и Буддой, никак не следует предписанному идеологией властей, - словом, оказывается «мухой» разве что с извращенной точки зрения лишенного базовых ценностей лоялиста. Добавим к этому мощный вайб блюз-роковых и фанковых конструкций, и прекрасное джазовое соло на коде.

Даже в треке «Маме», вроде бы вальсике в честь матери, Шевчук воспроизводит народный бунт с погромами магазинов, прятанием базовых продуктов вроде соли и хлеба, и отлетом властей в неком суперджете. Но ведь именно бес усадится затем на трон, — предупреждает Шевчук. И фиксирует, что только долготерпение унижаемого властями народа еще держит этот мир от погибели, а вовсе не политика чиновников.

«Похороните меня» - нетрудно догадаться, что речь о фильме «Похороните меня за плинтусом» про неоднозначную гипертрофированную любовь бабушки к внуку, что влечет массу проблем для обоих. У Шевчука об этом же, но он призывает посадить его на цепь и выбить зубы, но все равно я «никогда не буду с вами». И все это под бэки и двухдольный завораживающий ритм.

«ДДТ»
«ДДТ»

«Евгений» начинается с читки пушкинского «Евгения Онегина», а затем тема неожиданно переносится к войне в Афганистану и Горбачеву. Шевчук воспроизводит судьбы чиновника Онегина и учительницы Татьяны в перестроечные годы, но это вызывает скорее недоумение, - насколько ходульно и неубедительно все. Да и с музыкой тут все не очень.

Гораздо интереснее Юрий Шевчук в финальной балладе «Творчество», когда говорит именно о том, что его волнует, - пытки в ГУЛАГе, творчестве в пустоте, поминках друзей, интеллекте, вот этой всякой реальной жизни каждый день. Под гитарные звенящие гармонии это не менее впечатляет, чем «Осень».

В целом «ДДТ» выдали впечатляющий альбом, цельный и музыкальный. В «Борщевике» - ассоциации чиновников с ядовитым борщевиком - звучит глубокий электронный вайб, «Хор» чрезвычайно музыкален и контрастен, а «В магазине» напоминает в базе старую советскую песню, но по сути поднимает тему Родины для ограбленных режимом.

Хорошо, что теперь узнаваемость песен вообще никак не зависит от радио, поскольку вряд ли хоть одна радиостанция поставит такие честные песни в ротации. Их больше никто не спрашивает, сорри. Очевидно, что Шевчук дает ответы на вопросы, которых нет на радио и ТВ. Это невероятно ценно и важно. Это актуально. Шевчук в трендах. Уверен, что его услышат все, кому это надо.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
14/10/2021 - 17:26   Поп   Клипы
Группа «Божья Коровка» выпустила самый необычный, пожалуй, трек и видеоклип «Девушка». За последние годы точно (смотреть клип).

Начнем с того, что песня звучит явно на мотив «Гранитного камушка», золотого хита «Божьей Коровки». Но «Девушка» лишь переработана Владимиром Воленко и им написан новый текст, а музыка числится за авторством… Айдамира Мугу, почти позабытого уже автора хита «Черные глаза» в нулевых. Вот как объясняет это сам Воленко:

«В начале 2010-х мне задалбывали ссылкой на трек - Божья коровка «Девушка». Я удивлялся, ведь такой песни у меня в помине нет. Послушал как-то, по стилю вроде похоже, но уж больно галимо звучит. И тогда подумал: раз приписывают мне, значит нужно реально её сделать, только без фраз, типа: «Она милая, симпатичная по себе…» а на нормальном русском. Насчёт авторства трека по сей день ведутся ожесточённые споры. Оказалось, что трек, который нам приписывали, - это запись Айдамира Мугу, и официально авторство числится за ним. Однако это неоднократно оспаривалось лидером группы «Шан-Хай» Валерием Долженко, представлявшим песню ещё в 1997 году. На тот момент Мугу было всего 7 лет».

Надо еще пояснить, что «Гранитный камушек» - это мелодия фактически народная, она встречается в разных регионах России с разными текстами, и даже без всяких камушков. Но поп-хитом она стала после записи ее Воленко в 1994 году. Тогда же ее стали активно крутить по ТВ, да в такой тяжелой ротации, что звучала из каждого утюга. А сам Воленко под гитару пел ее еще в 80-е. В этой связи весьма иронично авторство Айдамира Мугу, которому в 1994 году было… 4 года. А что именно пел «Шан-Хай», известный по хиту 90-х «Солнечный зайчик», узнать проблематично, поскольку в интернете его версии нет, а сам Валерий Долженко скончался в 2018 году.

Интереснее другое. Текст Воленко явно отсылает к глагольному инфинитиву «нужна» в смысле неопределенного призыва «такая женщина мне и нужна», и это явный кринж откуда-то из «Ах, какая женщина, мне б такую» из хита 90-х «Фристайла». Кринж, но в стилистике пост-иронии от «Божьей коровки» это становится скорее пост-модерном.

Кадр из клипа
Кадр из клипа

Клип режиссера Алексея Куликова выдержан в фирменной ультрафиолетовой эстетике. Фотограф (его играет Владимир Воленко) снимает секси-байкершу (Оксана Ступина), а потом женится на ней, и спустя 20 лет его сын преподносит ему сюрприз. Женитьба на чернокожей до сих пор выглядит хайпово, но в клипе все это подано как сюжетный изгиб, - почему нет.

«Сценарий данной истории я придумал сам. На примере фотографа Вэла мне хотелось подчеркнуть, что в процессе формирования семьи у людей происходит масса трогательных встреч и неожиданных сюрпризов. А в конце клипа уже сын Вэла собирается жениться на девушке, которой он поёт ту же песню спустя 20 лет. Следуя примеру отца, сынуля выбирает для брака девушку не совсем обычную, поэтому её появление в кадре вносит в финал клипа весьма неожиданный поворот. В США за такой поворот теперь могут и срок впаять. Хорошо, что я живу в России, и мои соотечественники воспринимают подобную иронию весьма адекватно».

В целом трек звучит как вполне узнаваемый для «Божьей Коровки», к тому же с новым текстом. Да и вообще как «Гранитный камушек-2», который недавно выпустили в обновленной версии. Кажется, пора забить на все эти сходства, и получать просто удовольствие от песен.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
01/10/2021 - 04:38   Rock   Концерты
Ольга Арефьева и группа «Ковчег» дали сольный концерт в «Главclub», и это стало новым этапом эволюции андеграундной, а теперь вполне системной и будоражащей певицей.

Вообще-то концерт был приурочен в презентации нового альбома «Ko-Mix» (звучит как «комикс»), но из-за пандемических обстоятельств концерт был сдвинут с июня на сентябрь, а заодно и приурочен к дню рождения Ольги Арефьевой. Был представлен новый гитарист Сергей Седых (вместо не смогшего приехать на концерт Сергея Индюкова), хотя Седых вряд ли нужно представлять. Получилась одновременно и презентация «Ko-Mix», и The Best из старых песен, а их Арефьева поет не так уж часто.

Ольга Арефьева и «Ковчег»
Ольга Арефьева и «Ковчег»

Начали с «Женщины», и тут ЛГБТ-сообщество буквально сразу пустилось в пляс. Это было мило. И красиво. Надо уточнить, что в условиях пандемии танц-партер выглядел как скорее сидячий партер со стульями, так что это даже эффектнее, чем ВИП-ложи на балконе. Да и потанцевать перед сценой никто не мешает.

Очень скоро выяснилось, что Ольга Арефьева перешла совсем в другую лигу, что была. Из андеграундной певицы она уже совсем стала профессиональной поп-певицей. Она совсем просто не способна петь мимо нот, она восхитительно интонирует и изощренно работает с голосом. При всем принципиальном отрицании вибрато она понимает, что без него невозможно обойтись в балладах типа «Осень». Она использует глиссандо и опевания, что обогащает ее вокал, а его звонкости во всех регистрах можно только позавидовать.

Ольга Арефьева
Ольга Арефьева

У нее прекрасный серебристый летящий тембр, с которым она справляется что с психоделическими, что с русскороковыми мелизмами. И хотя мелосы ее песен сложно назвать разнообразными, Арефьева будоражит фантазию слушателей речитативами и читкой (например, в «Отеле Бедлам») под этно-даб. Это актуально и свежо.

«Вам нравится? Какое счастье, что мы совпадаем!», - прокомментировала восторженный прием Арефьева.

Ольга Арефьева
Ольга Арефьева

Кстати, она рассказала, что и еще один «Ko-Mix» уже почти готов.

«Я думаю, что вы полюбите песни из альбома «Ko-Mix». Если что, у меня «Ko-Mix 2» в компьютере уже есть. Осталось свести, и еще множество технических процессов еще, но он уже есть!»

Удивительно, но максимального пика эмоций Ольга Арефьева смогла достигнуть не за счет широко известных регги-песен (что вполне можно было бы ожидать), а в балладах вроде «Одуванчик», написанных недавно. Причем на концерте звучание песен из альбома «Ko-Mix», написанных на электронных инструментах, кардинально отличается от студийных, именно в заметно качественную сторону, - и даже по части вокала. Иногда на порядки. Все-таки Арефьева — концертное животное существо, она спорадически способна на живых концертах чрезвычайно превзойти саму же себя! Невероятное по накалу эмоций и искренности исполнение гениальной фортепианной поп-баллады «Не верьте мне» из альбома «Снег» (2011) — лучшее тому подтверждение, цветаевская какая-то бездна, утонуть можно. Или «Осень» из классического «Кон-Тики» (2004) на вольное переложение стихов Хосе Гонсалеса Корвальо (1753-1834), - пронзительно и трагически, совсем иначе от альбомного. Не просто иначе, а круче на порядки.

Лучшая, по моему мнению, песня Ольги Арефьевой «У попа была собака» получилась в виде перформанса, и это было трогательно. Она не могла иначе. Это было поистине восхитительно. Не менее перформансом стал и ее сольный танец с веерами, тот самый из клипа «Мумиё», но без огня и под фонограмму из айпада. Чехлы на веера сшиты самостоятельно Ольгой, как она сообщила в соцсетях.

Не обошлось без пения фанатами «Хэппи бездей», за что певица поблагодарила их. И даже сделала соцопрос, спросив, сколько людей пришло на концерт в первый раз. Оказалось не так много, но все-таки такие люди были.

Не всё получилось. Как ни парадоксально, оказалось маловато именно музыки, поскольку всё сконцентрировалось на вокале. Сергей Седых явно был готов сыграть больше музыки, да и Петр Акимов явно заскучал на простейших движениях. Басист Сергей Суворов тоже явно готов на большее, чем на скупые ноты по четвертям. Потенциал музыкантов группы очевидно недораскрыт, и в этом смысле потенциал группы «Ковчег» велик. Может быть, Ольге стоит иногда просто уходить со сцены, чтобы послушать жаркий афро-бит или даб в исполнении классных музыкантов? Или как-то внедрить их мастерство в аранжировки...

Ольга Арефьева и «Ковчег»
Ольга Арефьева и «Ковчег»

Завершился концерт проверенными «Джа пустит трамвай» на магической смене ля минора с соль мажор (и хором публики), «Намгуарой» из «Глины» (тоже несопоставимой с альбомной версией), «На хрена нам война» и «В сентябре» (она же «Панихида по апрелю») и «Аллилуия» (из «Колокольчиков (1994)).

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
28/09/2021 - 22:08   Rock   Рецензии
У московской группы «Свободный Полет» вышла вторая часть дуэтов с разными музыкантами вроде Насти Полевой, Максима Леонидова, Саши Самойленко, Марины Капуро и др.

«Бомба Питер», 27.09.2021.
Жанр: русский рок, рок, рок-баллада.

Кажется, в рок-тусовке появилась новая модная фича — записывать дуэты со «Свободным Полетом». Если названные имена не впечатлили, то напомню дуэты из первой части «Вместе» - Чиж, Маргулис, Чернецкий, Пиковский, Башаков и пр. Впечатляюще! И послушайте, с каким удовольствием именитые рокеры поют песни «Свободного Полета»! Они плоть от плоти отечественного рока, только выбирай. Дико странно, что «Наше Радио» до сих пор не крутит их. Но музыканты-то чувствуют свое, родное.

 

Выбрать лучшее для того, кто слышал уже эти песни, затруднительно. Например, Марина Капуро («Яблоко») с таким залихватским настроением поет «Поехали», что сердце екает. Она и в самом деле рок-фолковая, и пронзительно-звонкий вокал Капуро изящно украшает все это. Мне вообще давно не приходилось слышать новых песен Капуро, например. Она чудовищно недооценена. Или вот моя любимая песня «Свободного Полета» - «Осень Патриарха». Вы только послушайте, что с ней сделал Максим Леонидов. С этими восхитительными хрипловатыми обертонами он разбирается с причудливыми мелосами песни по-хозяйски, - где-то сокращает длительности, где-то включает верхний регистр, - и это адаптирует песню до собственного высказывания. Любопытно, кстати, было бы послушать версию «Осени патриарха» в сольном исполнении Леонидова с его Hippoband.

Максим Леонидов и Илья Полежаев
Максим Леонидов и Илья Полежаев
 

Настя Полева предсказуемо выбрала расслабленную «Как жалко». Ее голос звучит проникновенно и бархатисто под лаундж-подбрякивания электрогитар. Лидер группы «Томас» Саша Самойленко в «Типтонвилл» выбрал тему путешествий, и получился в меру разнузданный трип с блюзовыми оттенками.

Илья Полежаев и Саша Самойленко
Илья Полежаев и Саша Самойленко
 

Есть тут почти неизвестные музыканты. Юлия Полежаева (группа «Cyber Snake»), профессиональная певица с Гнесинкой за плечами, добавляет драйва в хард-роковый трек «Еще один год». Питерский вокалист Вячеслав Никаноров («Ангел Небес») нагнетает драматичности в «Я верую», и это очень по-кипеловски.  

Тут есть даже дочь Чижа Дарья Чигракова. «Ты и я» она поет старательно и звонко, но до полноценной вокальной работы ей, к сожалению, еще далеко. Зато некой молодой свежести она треку придала таки. Еще тут есть вокалист группы «Джин-Тоник» Кирилл Кухаренко, но он своей взбалмошностью скорее все испортил, чем прибавил. Хотя голоса лидера «Свободного Полета» Илья Полежаева и Кухаренко сливаются удивительно гладко.  

Полагаю, что альбом обязателен для прослушивания любым фэном русского рока, ибо без него они просто не увидят всю картину ситуации. Для остальных  - послушайте хотя бы изящные версии «Осень патриарха» с Максимом Леонидовым и варианты с Капуро и Полевой. Они хороши.

Гуру КЕН

29/08/2021 - 14:23   Поп   Рецензии
Alenka Star Be — настоящий феномен в детском интернете. У нее 22,5 млн подписчиков в сети Likee, почти 1 млн в Инстаграме, ее видео набирают до 2 млн просмотров. А еще она поет.

Трек «Больше не пишу» неожиданно начинается с даба с примесью дэнсхолла, затем не менее неожиданно появляется бочка на каждую долю, и песня преображается в эдакий лайтовый транс. И так по кругу. А поверх этого карнавала — детский голосок 11-летней Алены Федотовой о запутанных отношениях со своим поклонником, с которым «давно уже порвана нить», так что он может не писать и не звонить, - «ты не мой краш». Краш, напомню, это тайная любовь кого-то к кому-то.

Всегда затруднялся оценивать детский вокал, что эстрадный, что академический. Голос у детей неустоявшийся, хрупкий, впереди у них — ломка голоса. И всегда завидовал жюри детских конкурсов, которые берутся как-либо оценивать детей. У Алены есть природная звонкость. И есть прекрасные тембральные краски и обертоны, которые с возрастом уйдут, их заменят другие, но в этом треке они все к месту.

Очень понравилось, что Alenka Star Be, которая сама написала мелодию и текст на готовый бит, не стала подстраиваться под взрослый формат а-ля Клава Кока или Mary Gu. Хотя в своих соцсетях она постоянно занимается липсинком под довольно взрослые поп-песни. Но нет. «Больше не пишу» - это живая реакция именно 11-летней девочки на события. Не важно, реальные они или сочиненные, выдуманные. Буду Капитаном Очевидность, если скажу, что у 11-летних есть собственная личная жизнь.

Совсем уж мощных хуков в этой песне, третьей в жизни, у Alenka Star Be нет, пожалуй. Но есть неочевидные мелодические решения. Например, подъем в куплетах на октаву вверх «Ты в Телеге забанен ↑ у меня, ↓ И танцую я не ↑ для тебя». Есть бридж, в котором вдруг появляются вокализы в духе «О-у-о, мне так легко, у-о...», - и они прозвучали бы куда мощнее, дай в них побольше холла и компрессии на сведении, а так звучат суховато. К сведению есть и другие вопросы... Но раз речь идет о детской песне, придираться не стоит. В любом случае, это отличный результат для юного блогера, которая решила начать музыкальную карьеру. Все пути для нее открыты. На композицию также был снят клип, и если верить описанию клипа, режиссером является сама Алена.

Кстати, у Alenka Star Be вышло ранее еще две песни. «Сладкий день» - евро-поп нулевых про некий сладкий день, когда «ты — шоколад, я — шоколадка». «Мы танцуем» с октавным басом — попытка повторить «Краш» Клавы Коки и Niletto в детском сегменте, довольно качественная.

Но кто же такая загадочная Alenka Star Be? Она родилась в Одинцово, сейчас живет в Звенигороде, все это Московская область рядом со столицей. Слава пришла к ней в новой тогда соцсети Likee, где она стала снимать короткие ролики с липсинками и смешными скетчами. О ее родителях известно мало, но они всегда поддерживали стремление дочери к публичности, и во всем ей помогали. Даже перевели Алену на домашнее обучение, когда стало очевидно, что на многомиллионную аудиторию снимать вайны и липсинки каждый день затруднительно, если ходишь в обычную школу. Учится Алена, кстати, весьма неплохо — начальную школу закончила на «отлично».

Alenka Star Be
Alenka Star Be

Живет Алена в коттеджном поселке, там и снимает все свои видосики, и самостоятельно монтирует их. В коттедже есть бассейн и все, что нужно для комфортной жизни. В сети Likee она занимает 4 место по популярности во всем мире.

Думаю, что Алене Федотовой надо обязательно продолжать петь. Это мило, и у нее получается. И в будущем, когда у нее пройдет перенастройка голосового аппарата, мы получим полноценного готового артиста. А детям эти песни нравятся уже сейчас.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
24/08/2021 - 17:19   Rock   Рецензии
Группа «Завтраккусто» выпустила воздушный декаданс-альбом, который вызывает вопросы и восхищение.

MARS Records, 2021.
Жанр: русский рок, рок-декаданс, акустический рок.

Надо же сначала представить. История московской группы «Завтраккусто» началась с развала группы «Акулы на Прогулке», с переменным успехом игравших с 2006 года всякое от поп-панка до брит-попа. Но в 2014 году группа вдруг победила на самой первой «Битве за эфир» на «Нашем радио» с песней «Криминально!», пробившись в радиоэфир. И тут же распалась. Появилась группа «Завтраккусто», сконцентрировавшаяся на продолжении успеха песни «Криминально!», - густой декаданс, многочисленные отсылки к литературным источникам, и при этом простой двухдольный ритм, элементарный гитарный бой… Словом, ничего не должно отвлекать внимания от текста этих песен.

Песни «Завтраккусто» похожи на демки, при этом сочетание изысканности и глубины текстов изрядно гармонирует с привольной мелодикой вокала и бэков, и прочим минимализмом в аранжировках. И это, на секундочку, седьмой альбом! Уже в ротациях «Нашего Радио» появился «Мёртвый матрос» из альбома, и это второе явление группы в эфирах этой станции, что успех. На «Дикой мяте» успели выступить, а там Андрей Клюкин ведет жесткий отбор качества.

Голос Артёма Кеворкянца чист по нотам, ярко окрашен темброво, и имеет склонность к вытягиванию гласных на концах фраз. Но странным образом это вообще не напоминает никакую «Агату Кристи», а мелодичность скорее отсылает к другой старомосковской группе «Старый Приятель», лидер которой Александр Зарецкий недавно трагически скончался от коронавируса. А пущая декадансовость — к «Оберманекену» или «Бостонскому Чаепитию», московским же. То есть это очень московская музыка.

«Завтраккусто» - «Приют для мертвецов»
«Завтраккусто» - «Приют для мертвецов»

В альбом «Приют для мертвецов» вошло 10 песен, и каждая, кроме последней песни «Вожатый», четко сконцентрирована на эпичный декаданс — все тексты с двойным дном, подразумевающим образованность или хотя бы желание слушателя докопаться до источников. И это мне жутко нравится. Ценз повышает качество публики, хотя и отсекает ее массовость.

Что же тут с отсылками? Забавно, что в «Есенине» речитатив явно отсылает к «Районам-кварталам» группы «Звери», хотя вряд ли это подразумевалось создателями. Зато в конце звучит голос живого Есенина, и это очень круто. Хотя я бы попенял на то, что использована некорректная замедленная фонограмма, ведь еще в 1978 году вышла пластинка «Голоса, зазвучавшие вновь» с правильным тембром Есенина, не таким «старческим», как на ошибочных ранних реставрациях восковых валиков.

Прекрасное приношение Булату Окуджава есть в треке «Волхонка» - переосмысление «Часовых любви» с ироничным припевом «А на Волхонке воют волки» (напомню, это «золотой треугольник», самые дорогие дома Москвы). Открывающая альбом песня «Анетта» начинается с цитаты песни Константина Никольского «Я сам из тех», а неожиданное регги-продолжение — аффинаж с хита «Markscheider Kunst» - «Деньги». Кажется, музыканты слишком буквально восприняли совет Владимира Матецкого на «Маяке» делать похожие на хиты песни…

Собственно, почти каждая песня «Завтраккусто» имеет предысточники, даже лень их вскрывать. Ребята в этом смысле не заморачиваются. Но если спросить, создает ли группа прибавочную стоимость, - то ответ «да» очевиден. Они старательно перебирают наследие русского рока, ищут близкое себе, и снабжают почти галлюциногенным текстом. Это прикольно. Песня «Начинаю гореть» построена на безмятежном латино, но с таким текстом, смысла которого я понять так и не смог (если кто-нибудь понял, киньте в комментарии свою версию!). Фраза «Мертвый матрос подает сигналы SOS», - это уже хук. Иногда группа скатывается в пошловатость типа «Твоя квартира даже ближе шестого округа Парижа», иногда балалаечный тембр делает чудеса в «Вы полюбили». Иногда те же «Вы полюбили» обращаются в кантри «Морячок» Дианы Арбениной, и это уже менее интересно.

Главная проблема «Завтраккусто» - они не стремятся быть первичными, делать что-то первыми. Они ловят волну и перерабатывают. Это не стремно, но я не понимаю, почему не делать оригинальную музыку и вообще музыку за рамками этих дворовых аккордов и аппликатур. Ребята как будто в заложниках у «Талибана». А это не так. Они сами себе рубят топорами руки, чтобы не сделать чего не так. И они чертовски талантливые, но не верят в себя.

Тем не менее, «Приют для мертвецов» - самый технически качественный альбом из выпущенных. Мне нравится их стремление к качеству звука. Но отсутствие амбициозности — дико странно. Они такие мелодисты, что многие бы позавидовали бы. Что же они такие застенчивые?

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
05/08/2021 - 17:40   Rock   Интервью
Лидер группы «Свободный полет» Илья Полежаев в преддверии выхода альбома «Вместе. Часть 2» рассказал NEWSmuz.com о работе с Максимом Леонидовым, Чижом и Евгением Маргулисом, о новом гитаристе и Моргенштерне.

1 августа, в день рождения Ильи Полежаева, на стримингах вышел дуэт «Свободного полета» с лидером группы «Джин Тоник» Кириллом Кухаренко.

- Вышел последний дуэт из нового альбома дуэтов «Вместе. Часть 2». Причем каждый дуэт в синглах выходил аж в четырех версиях. Это ноу-хау «Свободного полета». А по какому принципу отбирались версии для альбома?

- Какие-то выходили в четырех, какие-то в двух версиях. А для попадания в альбом версии отбирались по любви к исполнителю. Те версии моих песен, где другой артист поет больше. Я здесь, скорее, интегратор. Можно было сделать так, чтобы артисты полностью пели мои песни, но показалось, что это менее интересно. Главной задачей стало создание максимально свободного пространства для артистов, записавших дуэты.

«Свободный полет»
«Свободный полет»

- Удивительно, сколько дуэтов у «Свободного полета». Это ведь уже второй альбом дуэтов. И будет…

- Да, будет и третий. Уже сделаны и сведены еще десять дуэтов, которые войдут в третью часть этой трилогии.

- В дуэтах ведь очень важно, чтобы голоса сливались. В тех дуэтах, что я слышал, есть все-таки некоторые шероховатости по этой части. Тебе важнее, чтобы была запись с музыкантами, которые тебе близки?

- Мне интересны артисты, близкие мне по духу. И это необязательно известные люди. Проект с дуэтами затевался не ради того, чтобы мои песни спели именитые суперзвезды. Почти случайно получилось, что откликнулись и согласились на сотрудничество Чиж, Маргулис, Леонидов и другие звезды. Я приглашал спеть вместе дуэты тех, кого я знаю, и часто это не слишком известные музыканты — Валерий Цуркан, Ольга Никитина, - они для массовой аудитории почти неизвестны. Но я понимал, что эти песни будут для них внутренне гармоничны, созвучны их собственному творчеству. Цель — сделать большое комьюнити, музыкальную семью на основе этих песен.

И еще мне очень интересно было услышать, как эти песни споют другие! Когда Макс Леонидов спел «Осень Патриарха», я просто офигел. Я же слышал его вокальную дорожку отдельно от всей музыки. Он совершенно по-другому переосмыслил песню. Или та же Настя Полева, которая пришла в студию, и поначалу у нее все тяжело шло, - а потом она записала такой удивительный вокал! Не ожидал, что можно настолько нежно, трепетно, трагично спеть без всяких фиоритур.

- Можно приоткрыть тайну, что будет в третьей части «Дуэтов»?

- Там будет много неожиданностей.  Я не предполагал, что к проекту подключатся музыканты-инструменталисты. Например, будет на баяне Андрей Смирнов из «Терем-Квартета». Когда я в 1994 году писал песню «Монгол Шуудан», я мысленно представлял его баян и даже не мог мечтать, что когда-нибудь он сыграет в этой песне. И вот спустя 20 лет на записи я слышу именно тот баян, который я слышал тогда в голове!

Будет Альберт Кувезин («Ят-Ха»), виртуоз горлового пения. Это фантастика! Я выслал ему «Старого ворона», он послушал и сказал, что сможет спеть так, как нами задумано. А там была идея соединить древнерусскую историю с диким монгольским напором, азиатской культурой. И он записал потрясающие вокализы.

Совершенно неожиданно для меня согласился Алексей Белкин из «Отава Ё»; его волынка будет звучать в «Хозяюшке». Проект значительно расширился, это уже не только вокальные дуэты, но и инструментальные. Жаль, что пока не получилось сотрудничество с джазовыми музыкантами. Будет интересно двинуться в эту сторону.

- Расскажи о малоизвестных артистах, которые поют в «Вместе. Часть 2». Например, кто такая Юлия Полежаева? Очень «знакомая» фамилия…

- Не родственница! У Юлии муж — Никита Полежаев. Когда собираемся вместе, то нас трое Полежаевых. У Юли и Никиты есть прекрасная группа «Cyber Snake». Они базируются в Наро-Фоминске. При идейной поддержки Юлии у нас существует даже целый альянс коллективов. Еще у них работает «Cyber Snake TV», которое показывает каждые выходные живые рок-концерты по интернету. И еще они проводят фестивали нашего альянса по всей стране. За плечами у Юлии — Гнесинка. Они играют тяжелую музыку, близкую к синти-альтернативе.

- Вячеслав Никаноров?

- Это питерская группа «Ангел Небес», известная продолжением жесткого стиля Шевчука и «Алисы». А я его знаю еще с конца двухтысячных, когда они жили в Туле и приезжали в Москву на концерты «Новой Московской рок-лаборатории».

- Дуэт с Дарьей Чиграковой сложился, как я понимаю, когда еще записывали дуэт с Чижом?

- Нет. Это произошло вообще случайно. У меня была песня «Ты и я», в ней напрашивался женский вокал. Для Насти Полевой песня не очень подходила, про Марину Капуро мы тогда не подумали, но и это не совсем ее эстетика. И как-то при встрече Чиж сказал, что его дочка Даша поет у него в группе на бэках. Мы вспомнили про это спустя какое-то время, предложили ей записаться, и она согласилась. Мне очень нравится, как здорово она спела, как живо внесла девичий свежий романтизм в эту песню.

- Как вообще женский вокал появился в твоих сугубо мужских песнях? Были проблемы?

- Для женских дуэтов мы подбирали песни, которые воспринимались, как дуэт от первого лица, когда не очень понятно, мужчина это или женщина. Но есть и песни, где вроде как от мужского лица, но допустимо спеть женщине. Та же Диана Арбенина — у нее половина песен от мужского лица. Если история в песне раскрывается от женского лица, то все работает. Например, «Осень Патриарха» я не предлагал петь женщинам, потому что понимал, что там никак не срастется. Марине Капуро мы предложили диалоговую фолковую песню «Поехали». Она спела ее выше всех похвал. Так сбылась еще одна моя мечта детства -  спеть с этой великолепной певицей. Я слушаю вокальную дорожку Марины Капура в «Поехали», и это чистый кайф - слушать ее невероятные мелизмы, просто фантастический вокал. Марина сама предложила в начале трека сделать побольше этники.

- Тут много известных имен. Настя Полева, Максим Леонидов, Саша Самойленко, Марина Капуро… Кстати, Капуро ведет какую-то активную деятельность в музыке?

- Да-да, у нее выходило недавно несколько синглов, а также вышел новый альбом. Она набирает обороты с новым материалом.

- Отличное фольклорное начало там появилось, согласен. Давай перейдем к электронике. У тебя выходило немало совместных работ с пермским электро-дуэтом N&B. Планируется ли продолжение?

- Мы закончили с  N&B большой проект, стартовавший в 2016 году. Из нашего альбома «Все только начинается» (2012) мы взяли в работу три песни. Затем из каждого последующего номерного альбома «Прошлое» (2013), «Настоящее» (2014) и «Будущее» (2017) мы отобрали по три песни и выпустили совместки. В результате из этих синглов сложился целый альбом «Сотворчество» в четырех частях, последняя часть вышла в 2020 году.

Поскольку все проекты надо закрывать бодро и радостно, в этом году мы издаём «Вместе. Часть 2», а в 2022 году мы планируем издать полноценный альбом всех электронных версий с  N&B. Заново перемастерим все треки, чтобы слушалось все на одном дыхании.

Для меня это очень интересный проект, всегда хотел посотрудничать с электронщиками. Я дал ребятам абсолютную свободу в творчестве, ничем не ограничивал. Примечательно, что они сами выбирали песни! И выбирали часто очень неожиданные. Мы еще хотели выпустить винил, но там уже материала на час, и что-то на винил не влезет по длительности. Подумаем, что можно сделать.

- Я слышал, что в группе появился новый гитарист.

- Так получилось, что наш постоянный гитарист Сергей Пахотин покинул наш коллектив. И совершенно неожиданно в ВК из поста Максима Аншукова (группа «Ключевая»), мы узнаем, что гитарист Константин Ковачев покинул «Калинов Мост» и ищет работу. Самое интересное, что за месяц до этого я смотрел «Нашествие» за 2019 год, и думал: как же хорошо было бы поиграть с таким классным гитаристом. И вот он появился! Мечты реализуются.

Костя послушал материал и согласился. Очень приятно наблюдать за суперпрофессиональным уровнем этого гитариста. Будем делать новые песни, и хочется там дать ему больше объема. Константин умеет гораздо больше на гитаре, чем дает наша стилистика.

- В старых песнях Константин Ковачев играет один в один партии Пахотина?

- Нет, мы оставляем только риффовые ходы. Сольные партии — всегда предмет творчества самого гитариста. Полная свобода, полная демократия.

- Какие-то треки с новым гитаристом уже вышли?

- Пока только концертные варианты. Записей ещё не делали. Кстати, Константин Ковачев параллельно играет в проекте «Leonid&Friends», которые играют песни «Chicago». У них скоро будет большой тур по Америке, на барабанах у них кстати Игорь Джавад-Заде, на тромбоне Макс Лихачев. Короче, отличная команда подобралась.

- Майк Кремлин, с которым вы записали дуэт, тоже ведь из кавер-группы?

- Есть у Майка и кавер-группа «OZZ REBELZ» с песнями Оззи, есть группы «ТрумэN»… У него много проектов.

- А как появился дуэт с солистом группы «Джин-Тоник» Кириллом Кухаренко?

- С «Джин-Тоником» мы знакомы с 1998 года, когда их никто толком не знал. Мы играли вместе с ними на областном фестивале в Клину. С тех пор знакомы и дружим. Более того, скрипач Евгений Крючков, играющий с нами в акустическом составе, - это бывший басист группы «Джин-Тоник»! Кстати, он и с оркестром Юрия Башмета долго работал. Так что, если кто-то думает, что Москва или Россия большие, - нет, это очень узкая прослоечка музыкантов.

- Второй альбом дуэтов выйдет в сентябре?

- Да, все альбомы у нас выходят 27 сентября, в день рождения группы. В следующем году 27 сентября выйдет «Сотворчество», а в 2023 году — третья часть дуэтов. Если появятся еще новые дуэты, можем продолжить и замахнуться на четвертую. Параллельно мы готовим совсем новые песни, и будем издавать их синглами. Они уже просятся, мы не можем их удержать.

- Как сейчас существует группа в эти непростые дни?

- Мне всегда нравилось, в какой форме работает «Аквариум», насколько они гибкие по составу. Я сейчас начал играть концерты один под гитару, это новый для меня формат. Программа отталкивается от нашего альбома «Вечность», где я читаю стихи и пою песни.

«Свободный полет» в акустике
«Свободный полет» в акустике

Вторая программа — это та же, но со скрипачом. Третья программа — эта же, но на троих. Я, скрипач и басист. Четвертый вариант, который сложился из-за занятости гитариста — барабаны, бас, гитара и скрипка. Получился очень интересный звук, который нравится нам самим. Ну, и пятый вариант — полное электричество в программе Greatest Hits.

Мы играем в том числе очень старые песни, и любопытно замечать, что при их исполнении я чувствую себя тем молодым человеком, которым был, когда их сочинял. И эти песни на концертах идут на ура.

«Свободный полет» в электричестве
«Свободный полет» в электричестве

- С удивлением прочитал, что ты снимался в веб-сериале «Тамарка». Что это?

- Это уже из сольного творчества. У меня есть друг актер Михаил Евланов («Девятая рота», «День выборов» и т. д.), который читал все  мои стихи в тройном альбоме. В 2018 году по наводке Михаила я снялся у прекрасной актрисы и режиссера Марии Шалаевой в ее коротком метре «Развод». В 2019 году Михаил же пригласил меня сняться в роли шеф-повара ресторана в короткометражном фильме «Курс позитивного мышления» режиссера Дарьи Вировой.  А веб-сериал «Тамарка» появился из желания Миши примерить на себя разные образы, пока была пандемия и самоизоляция. Миша с друзьями начал снимать на телефон смешные скетчи по 2-3 минуты. И потом все это разрослось аж в два сезона, в нем снялось много хороших актеров. В этой картине моей напарницей была великолепная и очень позитивная актриса театра имени Маяковского Ольга Ергина. А для меня эта работа стала третей ролью в кино.

Кстати, у меня уже полностью готов киносценарий по моей повести «Мелодия свободы (Джазовая поэма)». Я предлагал его разным режиссерам, но все сейчас планов не строят. Так что, дорогие режиссеры! Мы готовы к сотрудничеству!

- Так может, веб-сериал?

- Нет, думаю, что эта история может быть или полным метром, или уже полноценным сериалом, учитывая количество платформ, которые занимаются производством сериалов. У меня готовы два варианта сценария на оба случая. Более того, есть переработка этой повести в пьесу, для театральной сцены.

- Давай поговорим вот о чем. Год прошел под знаком Моргенштерна и Славы Марлоу — песен, эскапад, скандалов и клипов. Но главная музыкальная премия награждает не его, а поющего комика Ревву, чистого симулякра. Это примета времени?

- Да, это выбор продукта. Не могу сказать, что я ценитель Моргенштерна и Марлоу, но как музыкант я понимаю, что их треки отлично ложится на ухо современному слушателю. Эти песни в топе, и за это должна быть премия. Таковы правила игры. Но Моргенштерн не получил артиста года из-за подводных течений. Всем сестрам по серьгам, ведь другие-то награды ему дали. Что на самом деле произошло, знает только первый круг, остальные об этом, скорее всего, так и не узнают. Но любая премия — политика. И неполучение премии — тоже политика.

Василий Аксенов получил свою первую премию в 73 года! Причем за «Вольтерьянцы и вольтерьянки». А до этого не давали, говорили: это же Аксенов, у него и так все премии есть. А у него ничего не было, ни одной!

Артур Пирожков — проект, который не один год успешно работает. А Моргенштерн многим кажется выскочкой, разовым проектом. Пирожков получает премию по совокупности, а Моргенштерну предложено подождать. Я не люблю его песни с матом и разными веществами. Но «Кадиллак» - прекрасно сделанный трек по продакшну, по RMS. Слышно, какие частоты куда выведены, чтобы был кач, чтобы слушатель кайфанул. Он слишком быстро взлетел, а премии у нас весьма инертные.

- Не странно ли, что в России на музыкальных премиях нет рок-номинаций? В отличие от Grammy, Billboard и других иностранных премий?

- Поп-песни с прифузованными гитарами попадают иногда в премии. Остальной рок-музыки на наших премиях нет. Но было и иначе. В девяностые была премия «Овация», и туда приглашали ДДТ, «Аквариум» и других, а те отказывались. Их звали на ТВ, а те отказывались. А потом обернулись, и поняли, что их уже не зовут и никуда не пустят, как сказал сам Шевчук. Так же было и с премиями, обоюдный процесс. Музыка сегментировалась, и теперь самим телеканалам и премиям невыгодно приглашать рок-музыкантов или джаз.

Премии должны быть двигателями индустрии, - привлекать внимание к талантливым музыкантам, чтобы зритель потом пришел на их концерты. Деньги двигаются к музыкантам, индустрия богатеет и премии богатеют. Такой должен быть жизненный цикл. У нас он нарушен. Каналы награждают тех, кто уже крутится на этих каналах. Множится местечковость. А вот Grammy как раз претендует на то, что называются лучшие вообще, в каждом жанре отдельно.

- В какой студии группа сейчас работает?

- Последние четыре альбома мы писали на студии «Лига» с Юрием Вороновым. Это недалеко от гостиницы «Космос». Мне нравится работать с Юрием, он по-хорошему спокойный, и мне кажется, что именно таким четким, педантичным должен быть звукорежиссер. Мы делаем алмазы, а он должен создать бриллиант. Когда мы с ним работали над альбомом «Нежно», я поставил ему задачу сделать сухой звук, ближе к джазовому. Он попросил референс. Я назвал шотландца Донована. Сделать сухой и при этом объемный звук чрезвычайно сложно, всякими обработками тут объем не создать. Так же на этот альбом  мы пригласили много музыкантов, среди которых - Александр Дитковский на трубе, Виталий Погосян на дудуке, Борис Плотником на харпе, Олег Сакмаров на флейте.

- Всегда получается сразу слышать новую песню? Что тут гитарка звучит, а тут скрипочки…

- Всегда есть общее ощущение, и есть детализация. В «Джими» или «Музыканте» сразу понятно, что нужна гитара. Хотя в «Джими» мне сразу хотелось еще и симфонический оркестр добавить, соединить гитарные риффы со звучанием классического оркестра. Возможно, когда-нибудь получится это реализовать.

- Сейчас появилось много рок-групп, которые снова поют на политические темы. При этом многие уважаемые рокеры отказываются от любых политических месседжей. А что думаешь ты?

- Если об этом петь, то песня должна идти от тебя. Когда такое пел Егор Летов, было понятно, что это его программа, это его принципы. Если девчоночки поют про протесты, потому что это хайпово — это одно, а если это их реальная позиция — другое. Фальшь будет сразу слышна. Для себя я понимаю, что если у артиста есть потребность высказаться на такие темы, то надо это делать. От меня социальные темы всегда были далеки. Мне интереснее разобраться во внутреннем мире человека. Понять, что для него такое Любовь, Свобода, Вера, Истина.

Задача любого творца — создание и трансляция морального кодекса для себя, для простых людей и для тех, кто приходит к власти. Искусство дает человеку возможность через эстетику зацепиться за этические нормы, куда более сложные для понимания. Если бы искусство в полной мере выполняло эти функции, к власти приходили бы более этичные люди. Да, это непросто. Но у нас есть пример средневековой Флоренции, где богатый правитель тратил безумные деньги на искусство Микеланджело, Леонардо, Брунеллески. Нам есть, к чему стремиться.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы