Гуру Кен

07/08/2017 - 04:47   Поп   Профи
Сегодня клепать поп-треки можно на любом более-менее мощном ноутбуке, но в мировых чартах нет вообще ничего из России.

Индустрия звукозаписи сильно изменилась за последние пару десятков лет. На смену записи живых музыкантов пришла компьютерная грамотность, и в студиях стало куда больше компьютеров, чем микрофонов. Россия — компьютерная страна. Тогда почему она не получила выигрыша при этой смене парадигмы шоу-биза, в отличие от Швеции?

Начать надо с политики, чтобы побыстрей с ней закончить. Россия избрала на долгие годы (уже больше Брежнева) своим президентом Путина. Он никак не выглядит демократическим лидером, поэтому Россия не выглядит демократией, поэтому с ней никто не хочет иметь дел. Закончили.

Переходим к музыке. Типичный топ-трек из Биллборда сделан из компьютерных семплов, живого обработанного вокала и бэков, и нескольких живых (обычно гитарных, струнных или барабанных) партий. Ничего сложного. Сложности есть в технократических нюансах, но и они доступны любому продвинутому юзеру, коих в России миллионы. В любом программном семплере типа Battery конструируется перкуссия, в секвенсоре вроде Logic прописываются партии, а любой тембр любого семпла можно изменить движениями мышки. Что мешает, казалось бы, делать песни звучания уровня Бейонсе или Леди Гага? В Швеции — ничего. В России — многое.

Филипп Киркоров
Филипп Киркоров

Давайте глянем список самых прибыльных (деньги тут главное) гастролеров России. В России это серый рынок, поэтому говорить можно только об оценках экспертов. Среди клубных тут Егор Крид, Юлианна Караулова, Пропаганда, Artik&Asti, Оксана Ковалевская, Время и Стекло, Макс Корж, Каспийский груз, Акула и IOWA. Среди концертных — Киркоров, Лепс, Шнуров, Лазарев, Тимати, Билан, Басков и Баста. Ради Бога, скажите мне, кто из них делает треки уровня Бейонсе? Никто.

А кто делает адаптации для российского рынка? Все.

Налицо главная причина — студии заинтересованы делать саунд-адаптации, хотя для них нет технической проблемы сделать «как у Бейонсе». Больше спрос, больше денег. Но почему? Ведь трек для мировой аудитории даст больше баксов. Потому что нет спроса. Ну вот именно так: нет реально ни одного человека, который придет на приличную студию и закажет трек во имя попадания в Биллборд-Топ-10. Знаете, почему? Потому что никто уже в это не верит. Со времен «Тату» ни один русский трек не попадал в мировой топ, да и русские саунд-продюсеры в «ТопЗвуке» и Сергей Галоян (ныне живущий в Лондоне) или студия Владимира Осинского в Москве все-таки не стали тренд-мейкерами для мировых звезд, в отличие от вездесущего шведа Макса Мартина. И это несмотря на то, что слава лондонского Abbey Road явно закатилась.

Штука в том, что славу на своенравном поп-рынке надо постоянно подтверждать. Если у тебя нет мировых хитов уже два года подряд — ты никому не нужен. А их реально нет. А нет, потому что нет заказов. А заказов нет, потому что все мы держим в голове неудачные хистори с Лазаревым, Биланом и Валерией. А те вечно жаловались на отсутствие промо в Европе и США, да и на условного Путина тоже (да, это опять к абзацу про политику).

Сейчас в российском шоу-бизнесе эффективно работает формула «спереть семпл и адаптировать для России». Под семплом подразумевается даже не последовательность звуков, а тембр, интонация, мелизм, даже вокальная обработка. Это не вторичность, это гораздо хуже. Это немощь. Для сравнения — корейская поп-индустрия настолько набрала обороты, что из западных семплов делает чудовищной бронебойности поп-хиты с корейской мелодикой, и забирает бабки у всех азиатских мигрантов в США и Европе (поверьте, это гигантские суммы). А мы — нет. Мы стесняемся. Мы проводим концерты Кадышевой под фанеру в Германии и концерты Чижа под гитару в Америке примерно с 500-1000 проданных билетов, что дает повод корейцам просто ржать.

Скажу честно, я не знаю, как объяснить путинскому кооперативу, что русская музыка — это перспективный экспортный продукт. Они же слышали, что даже Гергиев встречает неприязнь. А в Кадышеву они уж точно не верят. Но ситуация именно такова — российская музыка это экспортный продукт. Студия Осинского может делать валюту. Студия «Мосфильма» - тоже может. Но дайте уже им свободу! Уберите весь этот бюрократический бред про «участников внешнеэкономической деятельности», сбейте коросту на мозгах посольств и консульств России по миру, прямым текстом предложите помощь Дорну или Лазареву в промоции за границей — картинка мира изменится буквально на глазах!

А вот для локальных участников рынка я бы изменений не ждал. Пока убогая адаптация «под Бейонсе» будет приносить рубли, ничего тут не изменится. Вот вам клипы, вот треки — жрите. И я тут ни разу не стал бы упрекать артистов или студии. Потому что нравится же? Жрите.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
01/08/2017 - 20:18   Рок   Рецензии
Эх. Если бы такой альбом вышел в году эдак в 1985-м, группа «Свободный полет» мигом поехала бы по всем стадионам России, вслед за «Машиной времени».

«Бомба-Питер», 2017.
Жанр: блюз-рок, русский рок.

Скачать/слушать: iTunes | Яндекс-музыка | Google Play | Deezer

Слушатели дивились бы солнечному оптимизму и отточенным риффам гитары, устало-элегичные распевы стали бы классикой русского рока, а вступления разучивали бы пареньки с гитарами во всех дворах, как это было с песнями «Воскресения».

А что сегодня? Разве что ценители поцокают языком от воздушных риффов гитариста Сергея Пахотина и подивятся добротной работе знаменитого барабанщика Андрея Шатуновского. Блюз-рок и русский рок вообще ушли из центра внимания подростков, не говоря о более зрелых слушателях. А песни-то остались, вот они! И мастерство музыкантов на месте. Ладно, не будем о грустном…

Это очень светлый альбом. 10 песен, и все в мажоре. 5 из них уже хорошо известны поклонникам, они выходили даже синглами: «Сцена», «Джими», «Музыкант», «Дитя» и «Волопас». Заметных изменений в треках по сравнению с синглами не слышно. А вот остальная пятерка — свежеизданные песни. Это аккуратный блюз-рок, порой с джазовыми коннотациями, с аккуратно же разложенными хуками (по одному на трек) и не менее аккуратно пропевающим мелодию (аки тот же Макаревич) звонким голосом вокалиста и сонграйтера Ильи Полежаева. Это полновесные работы, порой с юморком, отлично сыгранные и спетые.

Упомянутая ассоциативность с «Машиной времени» играет скорее в плюс. Как чистое поле эксперимента — что было бы, не появись адский хип-хоп или заумная электроника в мировой музыке? Схожее чувство испытываешь в любом блюзовом клубе Чикаго, - и там ничего не слышали про хип-хоп, зато как завороженные оттачивают каждый рифф, каждый блюзовый квадрат до идеальной фразировки. «Свободный полет» точно таков же. Это рафинированный русский блюз-рок многолетней выдержки. Благо, группа живет уже 20 с гаком лет. Послушайте! Именно таким было бы звучание русского рока, если бы на «Нашем радио» лучших лет ставили бы во главу угла качество музыки, а не модные тренды.

Но в альбоме «Будущее» - 20 треков! Что же на остальных? Стихи. Их читает известный актер Михаил Евланов («9 рота», «День выборов», «Обитаемый остров»), уже участвовавший в двух альбомах группы и снимавшийся в клипе «Электричка». Стихи все о любви и на таком подозрительном позитиве, что умелый Евланов неизбежно скатывается к благостным интонациям радиосказки «Голубой щенок», лишь иногда позволяя себе условного Вознесенского («Чудо»). Парадоксальным образом эти стихи вперемежку с песнями оттеняют куда более драматургически написанные тексты песен, - и именно в пользу песен. Как было задумано, видимо.

«Будущее» - альбом, который хочется слушать именно на качественной аппаратуре, не отвлекаясь, не распыляясь. В нем много воздуха и того особенного шарма условных 90-х, когда гуляли свежие ветра перестройки, и казалось, что все впереди и все в будущем будет прекрасно. Непонятно почему, но в это верилось. Во многом альбом перекликается с сегодняшним днем, несмотря на ретро-подачу, - песни Елки или IOWA заряжены тем же позитивом и оптимизмом, и именно внутри своего уютного внутреннего мира, не отвлекаясь на суету сует внешнего мира. Что уж, последний альбом Маккартни тоже таков! Видимо, в мире носится единая позитивная материя, высвечивающая тех, кто одной крови. Они — вместе.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
31/07/2017 - 07:39   Поп   Профи
Большинство слушателей в мире выросли на «нетленках». Для кого-то это Queen, для кого-то Джо Дассен или ABBA. Но больше этого не будет.

В 2016 году, по данным IFPI, лидером по скачиваниям и прослушиваниям стал рэпер Дрейк. В пятерку вошли также Боуи, Coldplay, Adele и Джастин Бибер. Принс стал самым продаваемым. По другим сведениям, в топ входят еще Бейонсе и Рианна. Неважно. Важно, что в топе нет и не может быть «нетленок» - тех песен, которые работают десятилетиями, и нравятся абсолютно разным поколениям. Я попытаюсь объяснить, почему «нетленок» больше не будет.

название
название

Многие десятилетия шоу-индустрия работала на воспроизводство шлягеров. Хиты «Битлз», «Би Джиз», «ABBA» и прочих мастодонтов крутились в радиоэфирах, обеспечивали прибыль за счет переиздания на разных носителях, - и были сердцем шоу-биза. Все изменилось с появлением рэпа. Хип-хоп исполнители стали невероятно популярны, и изменили самую суть — шлягерность поп-хитов. Больше не надо было уметь петь, и не надо уметь играть на музыкальных инструментах — тембр стал основой узнаваемости, а безликие семплы — вектором моды. Сначала это веяние оккупировало поп-индустрию, а затем… стало залогом разъединения аудитории. Люди постарше просто перестали слушать актуальную поп-музыку. И перестали приносить деньги в нее. Дальше — хуже.

Возьмем условного Бибера (или Дорна, в российских реалиях). И посчитаем деньги. Люди старше 30-ти Бибера/Дорна не слушают. Это львиная доля денежных потребителей, но для самого Бибера это приемлемо — ему хватит оставшихся, чтобы стать миллионером. А что для шоу-биза? Предположим оптимистически, что половина потребителей от 12 до 30 лет любит песни Бибера. Это гигантское количество. Теперь спроецируем на будущее. Через 10 лет аудитория Бибера станет старше, ей будет 22-42, и минимум половина просто отвалится по естественным причинам (например, кантри им станет ближе). Еще через 10 лет отвалится еще половина, а то и три четверти. Чем будет заниматься шоу-бизнес? Это понятно. Попыткой выжать деньги из оставшегося, и репродуцированием новых тин-звезд.

Проблема в том, что шоу-бизнес научился зарабатывать длинные деньги на шлягерах, но никогда не научится делать деньги на короткой дистанции. Люди платят за любимые песни, но если их нет — не платят. Почему тот же Дрейк или Бибер неспособны выдавать шлягеры на десятилетия? Потому что они устроены совсем по-другому.

Когда в мире начался бум на шведских поп-продюсеров, казалось, что глобализация приведет к единому стандарту на поп-шлягеры. Трек и хук, как это назвал обозреватель New Yorker Джон Сибрук, - что может быть идеальнее? Макс Мартин стал на пьедестал, и 20 лет уже там. Но глобализации не произошло, скорее наоборот — сегментация. Поклонники черных рэперов слушают только их, поклонники Бибера — только его, а рок-фанаты слушают Placebo. Более того, соседние сегменты даже уже не подозревают о существовании друг друга, хотя раньше с удовольствием вместе слушали Уитни Хьюстон. Жизнь разъединила.

Российский шоу-биз преследуют те же проблемы. Как продавать Serebro или Дорна, если у них четкий возрастной ценз? Музыкальные телеканалы потеряли львиную часть аудитории, как только вместо Киркорова стали крутить то же Serebro. И мигом ушли в кабель. Но разве у них был выбор? Им приходится ставить клипы «Время и стекло» или IOWA, а это готовы смотреть только 15-летние.

«Нетленки» создавали иллюзию, что поколения — лишь возраст. Сегодня очевидно, что разрыв бесконечен. Отсутствие мелодии органично для 15-летних, но болезненно для 30-летних, не говоря о старших. Хуки кажутся привлекательными для подростков, но убогий текст неприемлем для всех остальных. Взросление аудитории только обостряет противоречия — поклонники покидают тин-группы, но не приучены к высокой культуре. Они не придут в консерватории, не станут слушать романсы или рок, - но с высокой долей вероятности станут предпочитать кантри (или шансон в российской действительности).

Ситуацию усугубляет тот факт, что «нетленки» вообще неприемлемы для актуального радиоэфира. Ладно бы радио формата топ-40, но ведь и для актуального поп-радио гармонически правильная с неглупым текстом песня выглядит диковато. А радиоэфир — почти единственное, что скрепляет широкую аудиторию, хотя бы и сугубо в автомобиле. Звучит дико, но скрепы-нетленки стали ненужными даже тут!

И что же дальше? Дальше больше. Невидимые индустрией «нетленки» станут реально невидимыми. Спрос и дальше будет крениться в сторону однодневок. И это приведет к полному разрушению радио-бизнеса (не говоря уже об интернет-радио), рекорд-бизнеса и процветанию стриминга. Проблема в том, что стриминг приносит в десятки раз меньше дохода, чем рекорд-бизнес. Это уменьшение дохода авторов, композиторов, артистов — то есть наглядное снижение качественной планки. А за ней — и уменьшение интереса слушателей. То есть кризис по экспоненте.

Каковы могут быть рекомендации? Их совсем мало. Очевидно, что внимание оставшихся слушателей получат трендообразующие песни — по такому пути идут Бейонсе или «Ленинград». Им не светит долгоиграющий успех песен Уитни Хьюстон, но хотя бы крошки с пирога. Артистам стоит ориентироваться на кратковременный эффект. И стараться повторять его как можно чаще.

Шоу-бизнес уничтожит любые отклонения от нормы, нормой станет поклонение мейнстриму. А что это значит? Наждаком пройдутся по хип-хопу — уже сейчас большинство артистов этого жанра работает в сугубо коммерческом ключе, обтешут всех остальных. Поп-музыка станет куда предсказуемее — от песни останется только маловразумительный хук, остальное исчезнет. Рок перестанет притворяться независимым, - хук понадобится и тут. Джаз потеряет идентичность — ведь нужны джазовые хиты. В фантасмагорическом виде все придет к формуле фильма «Кин-Дза-Дза», причем уже в ближайшие годы. Сопротивляться — бесполезно.

Бэкание и мэкание станет нормой золотого хита. Большой артист работает для дебила — секрет старых директоров артистов станет нормативом.

Есть ли плюс? Да. Инстинкты амеб еще недостаточно раскрыты в мировом искусстве, и тут нас ждут еще большие открытия. Будут яркие хиты. Это будет на уровне «гы-гы» и «эх-ма», но сочно, архетипично и привязчиво. Возможно, мы даже много нового узнаем о себе на уровне массовой культуры. Те, кто опередят всех — сорвут банк.

Гуру КЕН

26/07/2017 - 05:12   Поп   Рецензии
Жена и бэк-вокалистка гитариста-виртуоза Дидюли выпустила первый полноценный альбом как саундтрек к своему Инстаграму.

EVгеника, 2017.
Жанр: денс, поп, трэш, латино.

Если не знать, что Евгения — выпускница народного вокального факультета РАМ им. Гнесиных, то нипочем не догадаться. Если не знать, что гитарные партии на альбоме играет Дидюля, то нипочем не догадаться. Словом, это совершенно особый жанр для обоих. Выдуманный из головы, но, судя по количеству подписчиков Евгеники в Инстаграме (на момент написания текста — 324 тысячи подписчиков), вполне успешно функционирующий.

В блоге Евгеника активно позирует в разных степенях обнаженности в самых выгодных для фигуры ракурсах, а главное, снимает смешные видео, в которых предстает в разных образах, меняя их в секунды (привет Ирине Горбачевой!). И собирает множество комментов и лайков преимущественно из сердечек. Такая вот невербальная публика. И специально для нее придуман этот песенный жанр.

Альбом состоит из 10 песен и ремикса. В свою очередь, песни делятся на «трэш» и «лирику». Акцент сделан на трэш, разумеется. «Я у тебя одна, киска такая, я у тебя одна, дура такая», - это заглавный трек «Оптимистка». «Чувствую, милый, беда с тобой, чувствую, рядом бабы», - это «Бабы». И т. д. Даже цитировать неудобно. Если вы думаете, что это звучит как второй «Ленинград» - ошибетесь на 1000%. Заглавный трек стилизован под убаюкивающий регги, второй — под латино в духе Агутина… Когнитивный диссонанс. Интеллигентные музыканты Дидюли попросту не смогли выдавить из себя трэш, и играют вполне себе прилично аранжированную музыку. Под текст «Я на розовой машинке в модном джинсовом корсете» звучит бас-гитара слэпом и ориентальная изощренная гитара Дидюли, переходящая в сущую балканщину с дудками!

Словом, эксперимент провалился в музыкальном смысле. Трэш только в псевдо-гламурной лексике и нарочитых пластмассовых интонациях певицы, колбаситься с глупой пеной на губах ни один идиот под такое не будет. А надо бы, ведь задумывалось примерно это.

Но что же с «лирикой»? И тут концы с концами не сходятся. Даже когда Евгеника просит «коза-ностру» подарить ей «остров», потому что машину она все равно водить не умеет. Певица попросту боится показать здесь свой мощный фолк-вокал, чтобы не отпугнуть ЦА. В результате эти песни может спеть кто угодно, саму певицу не идентифицировать, к тому же она то и дело переходит на корявый речитатив (чтоб никто не догадался, что она умеет попадать в ноты). Хитов тоже тут не просматривается, зато певица вдруг то и дело переходит на интонации вообще-то давно пожившей на свете женщины, родившей ребенка и поглощенной этим. Это-то здесь зачем? И сам по себе прекрасный акапельный госпел «Анна» (только тут певица и поет!) - к чему? Ягодка на отсутствующем торте.

Словом, альбом получится неизвестно для кого. Поклонников музыки Дидюли отпугнет, а для идиотов слишком здорово сыграно. Компромиссный вариант — второй «Ленинград» - откровенно не родился. Что же делать с этим материалом? Да все просто, снимать клипы для Инстаграма, что Евгения уже и начала делать. Уверен, что благодарная аудитория там найдется, там и останется.

А на будущее нужно искать более хитроумные варианты трэша. Возможно, вместо Дидюли пригласить саунд-продюсера Ольги Бузовой.

Оценка: 3 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
19/07/2017 - 02:28   Поп   Концерты
На закрытии «Славянского базара в Витебске» объявили результаты вокального конкурса и показали звезд.

Два дня продолжался Международный конкурс исполнителей эстрадной песни «Витебск-2017», а на третий объявили окончательные итоги. Прослушав «славянский хит» и «международный хит», жюри приняло решение не присуждать Гран При никому. Первую премию и 15 тысяч долларов получил сладкоголосый 26-летний певец Влад Сытник, солист Луганской областной филармонии (на конкурсе его объявили участником от Украины), уже известный по конкурсу «Романсиада».

Влад Сытник получает приз от председателя жюри Иорданки Христовой
Влад Сытник получает приз от председателя жюри Иорданки Христовой

Вторую премию и 10 тысяч долларов взял белорусский певец Егор Шаранков, солист госоркестра п/у М.Финберга. Третью и 5 тысяч долларов — Невена Божович из Сербии, она пела на Евровидении в Швеции в составе группы Moje.

Лариса Долина
Лариса Долина

А затем началась звездная программа. Пели Валерий Меладзе, «Песняры», Ирина Билык, Руслан Алехно, Алена Ланская, Ирина Медведева, Денис Майданов, Татьяна Буланова, Кевин МакКой, Интарс Бусулис, А-Десса, Егор Крид, Сосо Павлиашвили с супругой Ириной, Глеб Матвейчук, Лариса Долина, Стас Михайлов и др.

Денис Майданов вызвал дождь
Денис Майданов вызвал дождь

Любопытно, что как только Денис Майданов принялся петь свою новую «страдальческую» песню про любовь и дождь, именно дождь тут же и полился, хотя до того было сухо. Зрители закрылись зонтиками, но сразу после выхода Татьяны Булановой дождь понемногу прекратился.

Сосо Павлиашвили с женой Ириной на сцене
Сосо Павлиашвили с женой Ириной на сцене

Впервые, кажется, Сосо Павлиашвили решился на большом мероприятии спеть с женой дуэт, получилось вполне достойно. Стас Михайлов показал новую песню, неотличимую от прежних, зато авторства всемогущего «моего личного друга» Михаила Гуцериева. Бывший участник Bad Boys Blue Кевин МакКой (член жюри конкурса) под слабо отличимую от оригинальной фонограмму зачем-то спел с белорусскими ведущими концерта Дудинским и Раецкой, голоса не сливались, зато на сцене было весело. Ярким стал выход Ирины Билык с песней «Сильнее».

Что касается свежей актуальной музыки, то и она тут была — прекрасно спел акапелльный квинтет «Пятеро» из Москвы, приятным открытием стал электронный дуэт Tiptoe из Витебска — изощренный синтипоп с кукольным голосом вокалистки. И, конечно, Егор Крид! Сразу после песни об удачном сексе к нему выстроилась очередь детей 8-12 лет с цветами…

Егор Крид
Егор Крид

Удачно выглядела идея визуального оформления сцены — в заставках демонстрировались картины витебских художников начала прошлого века (включая Марка Шагала) и современных. Это добавило зрелищу аутентичности и доброты, наверное…

В целом, «Славянский базар 2017» стал короче и насыщеннее. В одно время шли концерты и спектакли сразу на 4 стационарных площадках, не считая многочисленных уличных представлений. Стало сложнее попасть на то, что кажется интересным, и приходилось выбирать. Но атмосфера фестиваля такая же расслабленная и добродушная. Дымят шашлычные на площадях, отовсюду в центре города раздается музыка — от шансона до джаза. Приехало много российских звезд эстрады, приехали Театр на Юго-Западе и множество театральных антреприз с известными актерами. В музее — выставка Рембрандта.

Но есть куда развиваться, чтобы встать вровень с большими европейскими фестивалями. Стоило бы убавить количество «фонограммщиков», а настоящим музыкантам не только играть живые концерты, но и давать мастер-классы, как это принято. То же касается художников, ведь это город Марка Шагала. Скромно пока выглядит кулинарная программа, представленная только районами Белоруссии с однотипными булками (даже драников там обнаружить не удалось!) и шашлыками. Совсем скудна программа академической музыки. Вообще не удалось услышать белорусскую (и вообще славянскую) народную музыку! Что уж ни в какие ворота.

И все-таки фестиваль оставил добрые воспоминания. Радушие белорусов, эта сущая кутерьма из концертов и спектаклей, бродячие уличные театры на улицах, пресс-конференции, фаер-шоу, улыбающиеся лица зрителей — все это та загадочная атмосфера «Славянского базара», заставляющая приезжать вновь и вновь.

Гуру КЕН
Фото: Дмитрий Коробейников и fest-sbv.by

19/07/2017 - 00:36   Поп   Концерты
Валерий Меладзе дал концерт на «Славянском базаре 2017». Мест в огромном Летнем амфитеатре не хватило, люди заполнили все проходы, стояли и сидели на чем придется.

Более того, и все окрестности зала были заполнены слушателями — им ничего не было видно, но хотя бы доносился звук. И оно того стоило — Валерий Меладзе отыграл мощный концерт со всеми своими главными хитами.

Валерий Меладзе

Начал Меладзе с «Селяви», но уже на второй песне «Самба белого мотылька» половину песни пел сам восторженный зал. Так и продолжалось до самого конца.

Дуэтные песни звучали дуэтно: «Мой брат» с Константином Меладзе на видеозаднике, «Обернитесь» с Лепсом (которого Валерий не преминул поздравить с днем рождения), «Притяженья больше нет» - с «ВИА Грой».

Валерий Меладзе

Меладзе расточал нежные слова в сторону Витебска и всей Белоруссии, кокетничал про «Сэру», которую ему якобы надоело петь (в итоге ее пел вместо Меладзе сам зал), и кокетничал про то, что «у вас сложилось мнение, что мы поем только старые песни, а новых нет».

Но в целом это был доброжелательный с обеих сторон теплый концерт из золотых хитов. Чего публика и ожидала.

Гуру КЕН
Фото: fest-sbv.by

Быстрый поиск:
15/07/2017 - 04:07   Поп   Концерты
Ансамбль «Сябры» много чего претерпел за долгие годы существования, в том числе болезненные «разборки» и изгнания талантливых артистов, но неизменно любим публикой.

На фестивале «Славянский базар в Витебске 2017» прошел как бы юбилейный концерт «Сябров» п/у Анатолия Ярмоленко. Как бы — потому что юбилея быть не должно. Ансамбль «Сябры» появился в 1974 году, статус ВИА «Сябры» получили с приходом худрука Валентина Бадьярова в 1976 году, и тогда же стали лауреатом премии комсомола Белоруссии, и уже в 1977 году — лауреатом Всесоюзного конкурса советской песни. С 1981 года ВИА возглавляет его неизменный вокалист Анатолий Ярмоленко. Так что юбилейной круглой даты не просматривается, - ну не отмечать же 40-летие конкурса советской песни?

Сябры

Но у большого концерта в Летнем амфитеатре была еще одна подоплека — он проходил под девизом «Союзное государство приглашает...». По этому поводу приехали высокие чиновники из оного государства, всем зрителям раздали флажки с флагами Белоруссии и России, а Ярмоленко чуть не на каждой песне просил ими махать. Песен и реплик о том, что «Россия и Беларусь едины», тоже было даже в переизбытке.

Ярмоленко

Зато приехали большие артисты. Актер Владимир Гостюхин страстно читал стих Гумилева «Волшебная скрипка», делая акцент на «бешеные волки в кровожадном исступленьи В горло вцепятся зубами». Лев Лещенко размахивал руками и умиротворенно призывал дружить обеим странам. Вышла и великолепная Тамара Гвердцители, очаровывая и околдовывая своим неповторимым тембром.

Ярмоленко и Лещенко

Для большинства зрителей «Сябры» - это по-прежнему «Алеся» и «А я лягу-прилягу». Немного удивляет обилие фонограммы на выступлении столь именитого ансамбля. И, конечно, сегодняшние «Сябры» звучат с вокальной партитурой давно не так, как раньше — раньше «фирменной фишкой» было сугубо мужское многоголосие, включая фальцеты. С появлением в составе вокалистки Ольги, дочери Ярмоленко, эта фишка исчезла. Конечно, жизнь идет вперед, и надо меняться! Но все-таки той фирменной фишки очень жалко…

Тем более и Ольга под псевдонимом «Алена» дальше скромного субтона себя не проявляет, и Святослав Ярмоленко дальше неуверенного рэпа не двигается. Для коллектива уровня «Сябров» это невероятно недостаточно.

А зрители остались довольны, конечно. И звезд привезли, и «Сябры» с помощью фонограммы выглядели более-менее чисто по звуку. И «Союзное государство» отчиталось по культурной программе.

Гуру КЕН
Фото - Евгений НИКОЛАЕВ

Быстрый поиск:
14/07/2017 - 00:59   Поп   Концерты
Сетами Криса де Бурга, Лепса и Хулио Иглесиаса-мл в Витебске открылся XXVI Международный фестиваль искусств «Славянский базар».

После неизбежных официальных речей от президента Белоруссии Александра Лукашенко и российского зампреда Госдумы Ивана Мельникова начались вручения. Как раз только что завершился детский вокальный конкурс, и его победительнице Марии Магильной (Белоруссия) вручили Гран-При с внушительной денежной компенсацией 5 тысяч долларов. А обладательница звания специальной награды Президента Республики Беларусь «Через искусство — к миру и взаимопониманию» Тамара Гвердцители получила от Лукашенко цветы, диплом и много теплых слов. Ранее около Летнего амфитеатра на площади Звезд установили памятную плитку с именем выдающейся певицы.

Варвара и Марина Девятова
Варвара и Марина Девятова

Концерт же начали с этнических ноток. Иеромонах Фотий довольно робко спел «Беловежскую пущу» вместе с музыкантами «Песняров». Варвара и Марина Девятова исполнили свою весьма яркую версию «Порушки-парани». На сцене появилась легенда казахской эстрады Роза Рымбаева, чтобы спеть лаунжевую (по ее меркам) балладу «Впереди», собственно, и покончив на этом с этникой.

Не могли не появиться на сцене участники «Евровидения 2017» от Белоруссии NaviBand, и они появились с незаслуженно засуженной, кажется, песней «Гісторыя майго жыцця». Песня-то яркая и даже легко запоминающаяся, как выяснилось. После зажигательных осетинских танцев ансамбля «Алан» Дмитрий Колдун с песней «Пятница» выглядел все-таки недостаточно задорным, особенно на заявленную тему «отрыва» по пятницам, и даже нарочитая хрипотца не помогла. Удивила Зара, выйдя с непривычно танцевальными для себя треками «Мир Вашему дому» (ответ ваенговской «Желаю») и «Хочу быть с тобой», но сохранив привычные вдумчивость и задушевность. 10-го она сыграла уже на этой сцене ответственный сольник.

Зара
Зара

Дмитрий Колдун, Руслан Алехно и Ядвига Поплавская помянули светлую память Александра Тихановича, душу «Славянского базара», ежегодно выступавшего здесь. Специально для фестиваля была написана оптимистичная песня «Мы еще споем», именно так и нужно поминать столь позитивного артиста. Методие Бужор предсказуемо спел «Синюю вечность» из репертуара Муслима Магомаева, проблемы с репертуаром никак не покинут его, и дуэт с Жасмин только подчеркнул некоторую нафталиновость его вкусов. Наташа Королева решилась петь «Желтые тюльпаны», но в примодненном ремиксе, после чего прочувствованно произнесла тост в честь мудрости президента Лукашенко и поклонилась ему. Лукашенко довольно улыбнулся в ответ… Куда больше ждали зрители, конечно, Нюшу. Она в попиленной джинсовой куртке поверх боди спела-прорычала «Тебя любить». Грузинский ансамбль «Алило» оттенил эти страсти-мордасти флегматичным красивым распевом, пожеланием долгая лета.

Нюша
Нюша

Египетская певица Лейла Ибрагим зачем-то решила спеть песню из репертуара Далиды Hey (Nah Neh Nah), причем даже внешне она была похожа на оригинал. Александр Панайотов напомнил о своем существовании треком «Чувствовать тебя» с отличным шоу Мандрика «Стрит-Джаз».

Хулио Иглесиас-мл
Хулио Иглесиас-мл

И, наконец, пошли хедлайнеры. Хулио Иглесиас-мл сразу взял быка за рога: La Camisa Negra с подтанцовкой из полусотни человек, «спасибо» по-русски и… ушел, взяв под руку одну из танцовщиц. Модный украинский певец Alekseev привез не только эффектное видеошоу и костюм тореадора - «Океанами стали» как номер выглядит абсолютно цельным и актуальным.

Alekseev
Alekseev

Неизбежные «Песняры» отчитались попурри из старых хитов в прог-роковой стилистике. Неожиданно в числе хедлайнеров оказалась и Слава, причем с двумя песнями, и забавными происшествиями вроде разошедшегося платья. Молдавский SunStroke Project сделал свое зажигательное шоу, и вышел уже наконец Крис де Бург. Он вежливо произнес слова приветствия на русском (по бумажке) и запел свой главный хит Lady in Red. Его немедленно завалили шикарными букетами, и он долго целовал дарящих их женщин (дарили именно женщины). Еще одну ложечку ретро добавил британский хаус-коллектив Londonbeat с треком I've Been Thinking About You в радиоверсии 1995 года. А затем неожиданно вышла трогательная Тамара Гвердцители с песней «По небу босиком» («Обязательно к тебе вернусь»).

Крис де Бург
Крис де Бург

Завершал открытие «Славянского базара 2017» Григорий Лепс (он уже сыграл здесь свой сольный концерт) свежей песней «Ну что ж ты натворила», нетленкой «Я поднимаю руки» и караоке-хитом «Самый лучший день». Пел стоя весь зал.

Григорий Лепс
Григорий Лепс

В целом открытие прошло без сучка и задоринки, статус фестиваля действительно высок. Разумеется, завершилось все праздничным салютом в ночном витебском небе. Впереди насыщенная программа с большим украинским днем (Билык тоже приедет), итальянским и израильским днями, юбилейным концертом композитора Александра Зацепина, сольниками Стаса Михайлова, Валерия Меладзе, Егора Крида, «Руки вверх» и «Сплина». Множеством выставок и спектаклей. И, конечно, эстрадным конкурсом.

Гуру КЕН
Фото Евгений НИКОЛАЕВ

13/07/2017 - 17:45   Поп   Интервью
Варвара не только поет на фестивале «Славянский базар», но и стала председателем международного жюри XV Международного детского музыкального конкурса «Витебск-2017».

На пресс-конференции Варвару сразу же спросили о трудностях судейства на детском конкурсе.

- Сложно судить детский конкурс! Дети же обижаются. Могут и плакать. И с детьми именно психологическая работа выходит на первый план. Я сама участвовала в конкурсах, и это был ужас! Я очень волновалась. И сейчас я всем детям говорила — вы уже победители, раз вы уже здесь!

Варвара
Варвара

Варвара много лет приезжать петь на «Славянский базар».

- Я очень люблю этот фестиваль, и он растет. Здесь особенная атмосфера, отличный звук на сцене. Я уже послушала Зару, сходила на концерт Лепса — все прекрасно. Надеюсь, что рано или поздно и я буду готова дать сольный концерт здесь. Мои песни ведь редко крутят на радио или по телевизору. Но у меня есть своя публика, в том числе здесь, в Белоруссии. Тут очень открытая щедрая на эмоции публика. И концерты тут особенные.

Варвара рассказала о своей житейской жизни.

- Я живу в загородном доме, несколько лет назад мы переехали. Не представляю, как можно жить в центре Москвы, в этой душегубке. А тут у меня белки, каждый день приходят в гости, я их прикормила. Предпочитаю несколько часов ехать в пробке, но жить в лесу. А в центре Москвы я и так каждый день бываю по делам. Люблю гулять по городу, очень приятно идти по Поварской или Большой Никитской где-нибудь в 10 утра. Мне нравится цивилизация без урбанизации. Между Бали и Эр-Риядом я всегда выберу Бали с крокодилами и зеленью.

Варвара рассказала о своих путешествиях.

- Мы работаем не только в России, ездим по разным странам. Люблю старую Европу, но немного в ужасе от того, что там сейчас происходит. Вот вернулась из Лондона, и больше не поеду туда. Лондон больше не английский город, там вообще мало англичан. Исчезает самобытность, и мне это уже не очень интересно. Сейчас из-за кризиса реже зовут выступать на разных международных форумах, но мы всегда открыты к поездкам.

Гуру КЕН

13/07/2017 - 16:34   Поп   Интервью
В Витебске открыли именную звезду Тамары Гвердцители.

На площади перед Летним амфитеатром Витебска в рамках фестиваля «Славянский базар» прошла торжественная церемония закладки именной звезды Тамары Гвердцители.

Тамара Гвердцители

Потом состоялась пресс-конференция, на которой певица рассказала о том, что волнует ее сейчас.

- Мне главное, чтобы на записи звучал голос. И все что звучит, подчинено голосу — весь инструментал тоже. Единственный инструмент, который воспроизводит душа — голос. Понятно, что у радиостанций есть свои требования. Но я при записи слушаю голос, у меня за плечами десятилетия сотрудничества с моим звукорежисером, он хорошо понимает меня.

Тамара Гвердцители рассказала о том, как сочетаются русский и грузинский язык в ее жизни.

- Русский язык — язык моих предков по материнской линии, бабушка родилась в Одессе. Я постоянно привожу из Витебска разные сувениры, сделанные руками белорусских мастеров. Вы подумаете, у меня большой дом? Совсем нет. Но я нахожу место для них, они согревают меня.

Тамара Гвердцители

Недавно Гвердцители выпустила альбом песен на идише «Momele», посвященный своей матери.

- Многие из этих песен я слышала в детстве, дед-одессит пел их у нас дома. Они на идише. Была идея воссоздать эту домашнюю трагическую атмосферу в доме, люди через 8 дней после начала войны эвакуировались из Одессы. Я думала о том, как они переживали потерю родного дома. Это то немногое, что люди могут сделать для своих мам, - петь песни из детства. Я посвятила этот альбом моей маме. Мне дорога эта память, и ценно, что это произошло, что это все-таки случилось.

Еще певица рассказала о своей самоорганизации.

- У меня тоже бывают трудные дни. Для женщины важно иметь профессию, заниматься своим делом. Не только дарить добро, но быть в профессии. Такой век. Надо справляться со своими чувствами. И набираться сил, чтобы преодолеть новые сложности…

Очень тепло Гвердцители рассказала об общении со своей прабабушкой-княгиней.

- У меня интернациональная семья, мы отмечали все праздники, тихо или громко. Прабабушка моя, княгиня, много беседовала со мной, рассказывала истории из своей жизни. Светлые рассказы заканчивались у нее на 1917 году, все более позднее — она или уходила от ответов, или старалась поменьше рассказывать мне про военное время. Она была сдержанна, но в этом было много темперамента, боли, сожаления. Не за себя, за каждого человека. Она прекрасно общалась с простыми людьми, она никогда не говорила слово «прислуга», всегда говорила «помощница». Два года она училась в Париже, это тоже наложило отпечаток. Я видела ее манеры, ее поведение, ее отношение к людям. Это дорого моему сердцу, и наложило отпечаток на всю мою жизнь. Ее взгляд, ее руки, ее осанка — это было уникально, только великие империи создавали таких людей. Так что у меня семья не была типично-советской.

И не обошлось про вопросов о женской красоте.

- Красота на сцене не мешает, она дает импульсы партнерам на сцене. Она мешает в общении с людьми, иногда сложно понять, как общаться. Хорошо, что иногда не думаешь, как ты выглядишь. Раньше я думала, что же мне петь спустя десятилетия? Теперь я загадываю только на год вперед. Моя профессия делает меня счастливее. Выглядеть хорошо и быть симпатичной — это дает большие возможности для развития и радость внутри.

Гуру КЕН
Фото - Дмитрий КОРОБЕЙНИКОВ

Страницы