В день своего 15-летия «Свободный Полет» представил неожиданный альбом «Вместе», целиком состоящий из 10 дуэтов с известными и известными в узких кругах музыкантами. Причем приставка «Часть 1» намекает на то, что последует и продолжение!

Чем же известна эта группа? Если в двух словах, это русский рок с сильными блюзовыми корнями. В постоянном составе — знаменитый барабанщик Андрей Шатуновский («Рецитал», «Динамик», «Цветы», группа В.Меладзе) и известный сессионный гитарист Сергей Пахотин. Лидер и сонграйтер — Илья Полежаев. В разные годы в группе играли клавишник Сергей Рудницкий («Аракс», Ленком) и флейтист Борис Рубекин («Аквариум»). В качестве этой музыки можно не сомневаться.

Гораздо интереснее, как получилось, что Чиж или Маргулис решились записываться со «Свободным Полетом». В интервью со мной Илья Полежаев объяснил этот феномен так:

«Почти все дуэты нам предлагает наш издатель, лейбл «Бомба Питер». В марте 2016 года Олег Грабко предложил нам спеть с Михаилом Башаковым, который неожиданно оказался живущим на тот момент в Москве, а не в Питере, и совсем недалеко от нашей базы. А мы с ним сыграли совместный концерт еще в 1999 году! И мы записали с Башаковым сингл «Музыкант». Затем пошли новые и новые дуэты. Александр Чернецкий согласился с нами спеть, и Чиж, и Маргулис, и Пиковский. Дело не в том, чтобы записаться со звездами, а в том, чтобы спеть с теми музыкантами, которые дороги нам именно как музыканты, близки нам по духу. Отсюда и дуэт с Ольгой Никитиной, которую наша публика не очень знает, и Цуркан, и Силин, и Бондаренко… Отмечу, что все музыканты записываются с нами абсолютно бесплатно, на чистом энтузиазме. Нравится песня — поют».

Сразу стоит отметить, что зубодробительных рок-хитов в этом сборнике почти нет. Зато с ходу прошибает эта чистая увлеченность классическим блюз-роком с реверансами в сторону русского рока. Неподдельная радость от музицирования, кристально чистый звук, рок как образ жизни. Все уже издавалось и выкладывалось публично в виде макси-синглов.

Сергей Чиграков спел «Волопаса», прозрачную гитарную балладу в духе «Воскресения», - голоса Чижа и Полежаева органично сливаются так, будто всю жизнь вместе и пели. Михаил Башаков выбрал блюз «Музыкант» об уличном музыканте, который «не продался боссам за гроши», - это все и о Башакове, и о Полежаеве тоже. Кстати, странно, что именно этот трек до сих пор не звучит на рок-радиостанциях, ему там самое место.

Евгений Маргулис ожидаемо выбрал энергичный рок-н-ролл с симптоматичным названием «Машина». Солирует гитара Сергея Пахотина, а Маргулис со своим сверхъестественным блюзовым чутьем дает жару про «бродяжный рок-н-ролл». Павел Пиковский давно ушел от академического вокала, которому учился в нижегородском музыкальном колледже, и предпочитает самобытные романсы и церковное пение. В треке «Не ждал» - печальная история, спетая лирично и с надеждой на будущее. Александр Чернецкий выбрал блюз-роковый «Немодный мотив» с раскачивающимися гитарными риффами, и как про себя спел «Немодные песни я буду писать, и снова на сцену приду умирать, … зато мне от песни на сердце тепло». Это спето аффектированно-хрипло, и настолько пронзительно, что не поверить невозможно. Как всегда у Чернецкого. И Полежаев тут конгениален. Прекрасный андеграундный трек. Гитарист и звукач Валерий Цуркан ожидаемо выбрал возвышенную балладу «Иконка», Алексей Силин — любовную рок-балладу «Питер-Москва» (сравните ради любопытства ее с электронной версией).

Самым необычным треком альбома оказался регги-рок «Квас» с фьючерингом Сергея Ефременко, фронтмена культовых «Маркшейдер Кунст». Это «среднерусский реггей», как называют его музыканты «Свободного Полета». Аранжировка из альбома «Настоящее» (2015) практически не изменилась, а вот появление растаподобного Ефременко абсолютно сместило все акценты — жара как в Гоа, а квас как символ любви и спасение от жажды одновременно. Полежаев тут даже не стал петь, и это правильное решение, - трек самодостаточен.

Сергей Бондаренко в духе Чижа исполнил со «Свободным Полетом» песню «Пьяное похмелье», а бард Ольга Никитина оказалась вполне органична в фортепианной аранжировке «Спасибо» (из того же альбома «Настоящее» (2014). Голоса сливаются в унисон, и дают эффектные контрапункты сольно.

Я даже не знаю, как оценить этот альбом. Если на Западе такие фьючеринги выходят пачками, и фанаты благодарят за любовь к музыке, - у нас это почти неприлично. А не надо таких приличий. Это чистое удовольствие от не омраченного ничем рок-н-ролла. Музыка для музыки. И немножечко для собственного кайфа.

Гуру КЕН

Удивляться, что для альбома дуэтов "1+1" выбраны оркестровки в духе латино с обильными эстрадно-джазовыми импровизациями, не стоит. Ваенга не стала от этого джазовой певицей ни на секунду. Ей хватает музыкальной чуткости не только реагировать на все плюшки, что придумывают ее супер-профи музыканты, в первую очередь гитарист Иван Любимов, но и дирижировать ими. Однако ее укорененный в романсовой природе вокал позволяет разве что пригубить глиссандо или отыграть затакт. Не более.

Дуэты с Вайкуле, Бусулисом, Бубликом, собственной бэк-вокалисткой Аленой Петровской, зажигательным Роберто Кель Торресом и др. ровным счетом ничего не открывают в певице, зато многое говорят ее способности к работе в дуэте. Она умеет. Нигде не выпячивается, слышит партнера. Но дает ли это что-то прибавочное к собственно песням? Пожалуй, нет. На последнем "Славянском Базаре" меня искренне удивляло, как органично Ваенга смотрится рядом со знойным мачо Торресом, и насколько мало это прибавляет содержательного к латино-попу кубинца, активно продвигающегося на европейской сцене.

Ваенга как вода, принимает форму сосуда: будь то партнер по дуэту или аранжировщик ее собственного оркестра. Это можно счесть признаком профессионализма, но маловато для создания суперхита в поп-индустрии. "Нева" с Бусулисом так и осталась вершиной ее дуэтного проектирования. Смешно, но дуэт "Песенка черепахи Тортиллы" с Любовью Успенской так и не вошел в официальный цифровой релиз (что-то не согласовали по авторским правам), но это даже к лучшему, он невнятный.

Отношение к Ваенге у просвещенной публики двойственное, что понятно, учитывая ее бэкграунд. Но мне Ваенга кажется чуть ли не самой живой из ныне действующих певиц среднего поколения. Она экспериментирует, не боясь показаться смешной. Что-то получается, что-то нет. Но это дорогого стоит, учитывая все тот же бэкграунд. Монеточка вот не экспериментирует, а Ваенга в ее сороковник чудит без усталости.

Оценка: 7 из 10

Гуру КЕН

Velvet Music, 21.08.2018
Жанр: поп, поп-баллада.

Поговаривают, что не закончился контракт с теми четырьмя девушками, которых зачем-то набрали под бренд «Винтаж», с ними ничего не сложилось, но в следующем году альянс Плетнева-Романофф снова обретет название «Винтаж». Возможно. С одной стороны, дикое название проекта Анна Плетнева «Винтаж» - фиаско, откуда пришла — туда и пришла. Хотела-то сольного творчества, раскрыть душу типа, а не пляски-шманцы по клубам устраивать. Фиаско в том, что раскрывать-то оказалось нечего, все представленные баллады имеют столь банальные глуповатые тексты, что как-то неловко за уже взрослую женщину (Господи, что же творится в ее красивой головке?). Но с другой стороны, вернулся Романофф, и странно было бы отказаться от бренда с отличной историей.

И вот на свет представлен альбом только с 7 новыми песнями из 14, причем из «неновых» песен есть даже те, что сделаны были задолго до рывка в свободное плавание. Общее ощущение — винегрет. Настрогали микс из танцевального, балладного и неприлично-попсового, да и запустили, присобачив название первого успешного сольного сингла «Сильная девочка». По аранжировкам это откровенный шаг назад от тех наработок, что были во времена модного и прогрессивного «Винтажа».

Но разве этого не хотела сама Анна Плетнева? Уйти от клубной танцевалки, и стать многодетной мамой с непритязательными попсовыми аранжировками и псевдо-философскими песнями, вроде Валерии. Что хотела, то и получилось.

Альбом неожиданно открывается телефонным звонком от Плетневой, где она кратко рассказывает о том, что «хотела поделиться самым личным и сокровенным», - в 90-е годы почти все магнитоальбомы русской попсы так открывались («Здравствуйте, я Валентина Легкоступова, послушайте мой новый альбом…»), но из моды это вроде давно вышло. Но трек «Растамания» (в припеве усиленный вокалом Валерия Меладзе) помимо идиотского текста имеет еще несколько ярких хуков, так что из головы он вряд ли так просто уйдет. О «Балерине» такого не скажешь, здесь замешаны причудливые ассоциации с амбициями балерин лишь ради чьего-то расколотого сердца (ждем злобных комментариев от реальных балерин со стертыми до крови ногами) и суицидом. А вот с музыкой не задалось, это пережеванная жвачка из старого «Винтажа» безо всякого вкуса и страсти.

Очень хорош трек «Кукла», в нем соединились и удачный яркий текст, и хрипловатый низкий вокал Плетневой, и хуки в духе приснопамятной «Тату», и эффектные бэки Романоффа. И опять же невзрачный трек «Я и ты», пережевывание пережеванного. Еще ближе к Валерии удалось приблизиться Плетневой в песне «Осколки» - пережатый в гортани сухой вокал без причины, хлюпающая перкуссия, тексты в духе «разве можно быть счастливой, не любя», с мелодиями тоже как-то не задалось.

Самой трэшовой новой песней альбома оказалась «Папа» с телефонно-подобным посвящением умершему в 90-е папе самой Плетневой. Посвящение оказалось не очень почтительным: разудалый веселый гоп-трэш, инфантильно-развратные интонации с требованиями к папе отпустить к какому-то парню, которого «я так хочу»… Что это было и как это развидеть и «разслушать»?? А завершился альбом душеподъемной балладой «Пусть играет музыка», которую можно или полюбить, или с такой же силой возненавидеть.

Стоп-стоп. Не будем забывать, что альбом усилен уже давно известными треками. Начиная с меладзе-подобного хита Романоффа «Сильная девочка» (он так и остался на голову круче всего остального в альбоме), «На чьей ты стороне» в новой облегченной аранжировке с задранным вверх вокалом, еще два относительных хита «Дыши» и «Белая», да и «Воскресный ангел» вполне органично сюда вписался.

На выходе мы имеем сильный альбом, пусть и не выдающийся, но уводящий Плетневу куда-то в стан Валерии и Полины Гагариной, но старательно размежующийся с модной музыкой типа Элджея или Бузовой. Возможно, это разумно. Упрекнуть тут Плетневу и Романоффа можно только за нарочитую простецкость звука и почти полное отсутствие работы с вокалом, так субтоново и в пол-ноги Плетнева давно не пела. Уверен, альбом будет иметь локальный успех, но все-таки это лишь ступенька к возрождению полноценного «Винтажа» с уже более умиротворенной Плетневой.

Оценка: 7,5 из 10

Гуру КЕН

CD. «Отделение Выход», 2018.
Жанр: русский рок, блюз-рок.

Последний, потому что именно так это проанонсировали сами музыканты. «Новый альбом, последний: больше мы выпускать альбомов не будем, только отдельные треки как дополнение к нему в Интернете. Мне в сентябре 68, хочу немножко навести порядок в своей жизни, хотя и "Алиби", и "Жар-птица" в рабочей форме», - говорит лидер группы «Алиби» Сергей Попов.

«Алиби» - «Жизнь как подарок»

Стоит напомнить, что на осколках запрещенной в СССР популярной группы «Жар-Птица» (1975) в 1986 году была создана группа «Алиби». Их песни играли на всех танцплощадках СССР и затем бывшего СССР. Хрупкая романтичная музыка, иногда с неожиданно едкими сентенциями. Правильнее было бы сравнивать «Алиби» с группами «Воскресение» и «Хроноп», тоже пережившими непростые истории.

Альбом «Жизнь как подарок» - это скорее The Best, наконец-то записанный в хорошей студии. Лучшие песни, сыгранные с воздухом и в неторопливо-джазовой манере, с легко-гнусавой мгновенно узнаваемой манерой вокала Сергея Попова, будто домик сложенный из кирпичиков блюз-роковой предтечи русского рока.

Понимаете, к нему даже нет вопросов. Записано максимально качественно. Это все история русского рока, как ни крути (а кто не знает, стоило бы приобщиться). Почти все эти песни ходили на кассетах в золотую пору русского рока, они на слуху, хотя на «Нашем Радио» не получили паблисити, увы. Это еще в лучших битловских традициях многоголосно. Вопрос может стоять только о том, что не вошло. И тут мне кажется неправильным, что не вошли «Шышел-Мышел» и «Война». Именно в таком альбоме они были бы уместны, как нигде. Уходить надо с лучшими песнями.

Впрочем, новые песни тут тоже есть. «То, что случается (Я шагаю по Москве)» повествует о Москве, заполоненной гастарбайтерами. Хитовая «Простая песня» погружает в ретро-ностальгию по танцплощадкам, сегодня это звучит как бигбит с блюзовыми гитарами и смысловыми артефактами типа «Лаборант с зарплатой ровно сто». «Ты звезда» , напротив, прифанкована и лирична. Блюз-роковая «Давай не думать о деньгах» говорит о простых вещах в доступной форме, а финальная «Жизнь как подарок» за сменой ступеней гитарных переборов говорит о выжженном солнцем сердце.

Альбом «Жизнь как подарок» таков, что подросткам вряд ли будет интересен, а вот ценителям русского рока окажется бесценным. В нем есть правда.

Оценка: 7,5 из 10

Гуру КЕН