Слушать: bojena.ru
Жанр: рок, хард-рок, фанк-рок, поп-рок.

Где-то за год Божена Войцешевска опубликовала 7 синглов, которые показывают, как идет эволюция рок-дивы.

Ан нет, продукт сделан в России. Это зрелый рок-н-ролл, кое-где с примесью электроники. Вокал Божены парит над слаженной ритм-секцией — всегда расщепленный, с обилием красок и тембров. Если бы в музыке было больше психоделики, то Божену давно назвали бы русской Джанис Джоплин. Но психоделии нет, это именно классический рок.

Bojena кристаллизовалась. Стал окончательно понятен имидж певицы: в меру язвительные тексты, обращенные к лирическому герою-мужчине (никакого лесби!). Звонкая кантилена то и дело сменяется рок-н-ролльной хрипотцой на расщеплении, при этом никакого там гроулинга, только скриминг и отчасти шрайк.

Апофеоз язвительности - в синглах «Пьяная девушка» и «Бензин». Божена поет: «Там, где алкоголь, — там сразу ты. Просто порожденье пустоты». Вкрадчивая саркастичность здесь не разрешается в бурные эмоции верхних регистров, недосказанность ранит больнее. «Я прошу — налей мне чаю, ты налил бензин». Укол в сердце. Впрочем, о «Бензине» я уже писал.

А вот «Я больше не буду» стартует со стадионного клавишного соло, обрамленного бодрым ритмом в духе Depeche Mode, и продолжается шепотом на куплете и надрывными верхами на припеве. Это традиционный рок-боевик с размашистыми барабанами и сменой минора куплета на мажор припева, возможно, самый мощный трек из презентованных.

«Ерунда» и «Я ухожу» тоже приближаются к этой идеальной формуле рок-хита. В «Ерунде» включается беззаботный как бы фанк и элегантные отсылки к диско-року 80-х (бэки и клавишные опевания вокала). Сыграно безупречно. И отбивка из сочного гитарного риффа реально прекрасна. «Это все ерунда! А остальное неважно», - поет Божена, и эта последняя фраза заставляет насторожиться. Ох, вот где оно, подковерное ерничание. В этом вся Божена… «Я ухожу» язвительность сразу на поверхности: «Не уходит боль, а я ухожу». Вся эта история о том, как она «терпела и ждала», но «теперь я ухожу» снабжена мощными риффами и синкопическим арпеджио баса ради пущей ироничности.

«Звезда» сделана по лекалам поп-музыки, но рок-инструментарием. Замысловатые опевания сменяются духоподъемным прилипчивым припевом «Но никогда, никогда не погаснет на небе эта звезда». Вокал на первую долю, аккомпанемент — на вторую. Жаль, что гитара не сыграла такого соло, которое осталось бы в памяти… В «Мечте» благостный рождественский куплет обрывается гармоническим атональным взрывом с самым противным из тембров певицы (тембры Джоплин тоже не всем нравятся), а затем — почти хоральный клавишный проигрыш. Ну как же не рок-н-ролл?

Я вижу только одну проблему. Самые язвительные тембры Божены все-таки очень неприятны на слух массового зрителя. И это важная проблема. Ни одна радиостанция или ТВ-канал не поставят в эфир то, от чего слушатель тут же переключит кнопку приемника. В интернете то же самое. У певицы много вокальных красок, ее кантилена и скриминг чрезвычайно приятны и классичны для хард-рока. Но она никак не может отказаться от рискованных красок, жаль. А ведь достаточно «протестировать» несколько раз на малознакомых людях: поставить им песни, и попросить сказать, где голос звучит «неприятно». Это простой и эффективный способ узнать о себе больше.

Но в целом — записи великолепного качества и песни отменные. Такого уровня треки есть только у больших мастодонтов российского рока, но на то они и мастодонты. Яркий вокал, суперпрофессиональный звук, хитовые треки. Стоит донести их до широкой публики.

Гуру КЕН

Событие значимое, с какой стороны на это ни посмотри. Начнем со студии. Это та самая акустическая студия, в которой с 70-х годов записывались едва ли не все звезды советской эстрады, включая Аллу Пугачеву и Людмилу Гурченко. Именно здесь был записан единственный студийный видеоконцерт Владимира Высоцкого, дошедший до нас. Студию делали по невиданным до того стандартам — специально выписали из Англии саунд-инженеров и акустиков, те просчитали параметры помещения, и из Англии привезли дорогущие деревянные панели (такие еще можно увидеть в сегодняшнем ММДМ) и бережно установили. Так получилось Тон-ателье №3 Останкино, где записывали все и всех, от оркестров до эстрадных исполнителей живым многоканальным звуком — наш Abbey Road.

В 90-е Тон-ателье №3 перекупил продюсер Александр Толмацкий, и сотворил там чудовищные вещи — акустические панели были сняты (к счастью, не уничтожены), а в помещении сделан… «евро-ремонт». Студия продолжила существовать, но ее уникальность была утрачена, казалось бы, навсегда. И вот возрождение. ГК «Красный квадрат», производитель всех топовых шоу Первого канала, от «Голоса» до «Фабрики звезд», выкупил помещение и сумел восстановить ту легендарную акустику студии. Нашлись деревянные панели, схема их установки… Микрофонные системы предоставил тульский завод «Октава», производитель самых известных в мире микрофонов из России. И вот — презентация.

Яна Чурикова

Директор по развитию медиа-сервисов Яндекса Ольга Филипук рассказала, что к Яндекс-музыке давно хотели «прикрутить» качественный видео-стриминг, и именно поэтому решили сотрудничать с «Красным квадратом», лидером по производству развлекательного телеконтента. Программу «#наМузыке» будут вести в прямом эфире Яндекса Яна Чурикова и сын Владислава Листьева — Александр Листьев. Программа будет выходить два раза в месяц, а через неделю после прямого эфира в заново смонтированном виде выходить на MTV.

Героев шоу «#наМузыке» будут отбирать, исходя из их популярности на Яндекс-музыке. Уже известно, что первым героем станет рэпер L'One. Планируются эфиры с Мотом, IOWA, Дмитрием Маликовым и другими звездами. Причем впервые для музыкального ТВ будет использоваться технология 360 градусов, когда зритель сам сможет выбирать, на кого и с какой камеры смотреть (уже апробированная техника на футбольных трансляциях). Снимать будут именно в Тон-ателье №3.

Анастасия Спиридонова

Поскольку презентация проходила в студии, где записывался Владимир Высоцкий (почти тайком) и на днях 80-летие со дня его рождения, музыкальную часть посвятили песням Высоцкого. Их в сопровождении Red Square Band пели Мариам Мерабова, Арсений Бородин, Анастасия Спиридонова, вокальное шоу Viva, Марк Тишман и многочисленные участники шоу «Голос» и «Голос. Дети» (с переменным успехом). И звук был более чем достойный.

15 февраля выйдет первый прямой эфир программы «#наМузыке» с L'One.

Гуру КЕН

Вообще в России никогда и не привыкали к оплате прослушивания музыки. Все было очень условно. Были винилы от «Мелодии» в советские годы, но все хиты и так крутились по радио и ТВ (деньги шли через госсистему). Был очень короткий период всплеска «студий звукозаписи» с продажей бобин и кассет на заказ, а потом Горбушка с потоком болгарских CD, но даже тут музыкантам не поступало почти ничего от тех продаж. Музыканты жили концертами (если не работали по филармониям), чуть позже пришел вал продаж от мерча, всяких там маек и кепок с логотипами, - и вот тут музыканты видели эти деньги.

Сейчас мир изменился кардинально, а вот потоки денег все равно предпочитают идти в обход музыкантов. Даже в США 99% музыкантов не зарабатывают себе музыкой на жизнь. В России процент даже выше.

Прогноз распределения доходов от Goldman Sachs

Система распределения денег столь запутанна, что сразу очевидно, насколько она не в пользу музыкантов. По сути, в мире сохранилось 3 мейджор-лейбла (для россиян они практически бесполезны) и сотни тысяч мелких, часто состоящих из собственно самого музыканта. Мейджоры отчаянно торгуются за роялти со стримингами, пытаются работать по модели 360 градусов (организуя концерты в том числе), - а в итоге топовым музыкантам достается все меньше и меньше. У мелкоты (здесь и вся Россия тоже) почти исчез маленький надежный заработок через продажи CD и атрибутики на концертах, а стриминги платят гроши.

Лидеры в сфере стриминга — Youtube, Spotify, Apple Music, Tidal, Soundcloud, Яндекс-музыка и ВК. Отчисления музыкантам от крупнейшего из них — Youtube – смехотворны даже при многомиллионных просмотрах. Spotify, Apple Music и Tidal для россиян бесполезны, Soundcloud не платит ничего, а самые популярные в России потоковые сервисы Яндекс-музыки и «В Контакте» платят копейки по большим праздникам.

Стриминг победил, но музыканты не получили от этого почти ничего. Ситуация усугубляется тем, что со стримингом научились работать торрент-трекеры, которые вообще никогда ни за что не платят.

Результат очевиден: массовое обнищание музыкантов, снижение себестоимости и качества записи (даже гитариста пригласить уже невыгодно, оптимальнее использовать семплы) и… растерянность публики. Она перекормлена музыкой со всех сторон, но ей не дают даже возможности остановиться на чем-то. Все сейчас сидят в соцсетях, но Facebook и ВК ввели алгоритмы, по которым увидеть пост музыканта (на которого ты подписан) о выходе новой песни невозможно, если он уже не набрал множество лайков и комментариев. Надежды многих начинающих музыкантов обрести аудиторию в соцсетях рухнули, что не отменяет необходимости писать тексты и выкладывать фото в них ежедневно, в ущерб музыкальной деятельности.

Стоило бы, конечно, спустить всех собак на высокооплачиваемых, но глуповатых топ-менеджеров мейджор-лейблов. Если бы они в свое время запустили единую облачную платформу под эгидой IFPI (Международная федерация производителей фонограмм) с рекламной моделью и возможностью получить роялти за каждый загруженный любым музыкантом трек — сейчас в мире был бы прекрасный сайт, на котором каждый мог бы прослушать любой трек из написанной за историю человечества музыки. И мы не метались бы между всякими неудобными сервисами с разными каталогами: там нет Канье Уэста, а там нет Тейлор Свифт… А знаете, почему его не создали? Потому что клерки решили, что выгоднее продавать права на каталоги разным сервисам многократно. Это была идиотская идея, но их никто не остановил. Они просто не поняли, что в интернете достаточно одного сайта, загребающего все прибыли — они остались на уровне понимания продаж магазина винила.

Еще крайне некрасиво повел себя лидер IT-индустрии Google – он мог бы стать генератором прибыли для такого Единого сайта музыки (в качестве акционера). Вместо этого после покупки Youtube он заключил секретные договоры с мейджорами, а всем остальным музыкантам предложил либо гроши от монетизации на Youtube, либо те же гроши от скачиваний треков в магазине Google. Чем изрядно себя скомпрометировал.

И что мы имеем на сегодня? Apple закрывает скачивание треков в iTunes и полностью переходит на платный стриминг в Apple Music. Российского там в топах и нет ничего. Яндекс-музыка — прекрасный бесплатный сервис с платными опциями, но им тупо не выгодно покупать права на стриминг по всему миру, роялти смехотворные — а значит, нет для музыкантов ни денег, ни надежд достучаться до мира. ВК мечется между аппетитами мейджоров и желанием сохранить бесплатный стриминг, но деньгами и тут не пахнет. Facebook, Instagram и Одноклассники вообще ничего не платят. Куда же податься бедному музыканту в поисках денег?

Была надежда на краудфандинг, сбор денег от слушателей. Провалилась. Отчасти из-за позиции соцсетей, блокирующих общение музыкантов со слушателями, отчасти из-за бедности слушателей в России.

Оставим в стороне все варианты со спонсорами, благодетелями и активными гастролями. Для заработка музыкантов (значит, и качества записей для слушателей) остается немногое:

• продолжать быть активными во всех соцсетях и лучше всего «хайпить» (комменты и лайки донесут ваш пост до максимального количества потенциальных поклонников),
• стучаться на радио до тех пор, пока радио слушают хотя бы в автомобилях, шуршать региональной повесткой в надежде, что это зацепит зрителя в регионах и даже приведет на концерт,
• снимать эффектные видео с элементами скандальности для Youtube,
• по-прежнему раскидывать свои записи по всем пиратским стриминг-сайтам в надежде на восторг случайных слушателей.

Наверное, вы заметили, что все это не имеет никакого отношения к качеству самой музыки. Да, время такое. В 50% случаев вас будут слушать на mp3 с битрейтом не выше 128, или на Ютьюбе. Даже если во второстепенных партиях будет записана откровенная лажа, подавляющее большинство слушателей просто не услышит это (и даже не из-за отсутствия музыкального слуха). А вот на концертах все это очень важно, - и не только потому, что зритель стал больше ценить потраченные деньги, что тоже факт. А потому, что концерт — лучшая голубиная почта, чтобы собрать в следующий раз больше зрителей. Если поставить на уши 200 зрителей, в следующий раз в этом городе придет 400 (если музыкант играет не узкоспецифический жанр, у которого больше 200 зрителей и не может быть).

Сегментация в шоу-бизнесе достигла такой степени, что каждый — король в своем сегменте, если по-настоящему король.

Надо выдохнуть, и начать работать с тем, что есть.

Гуру КЕН

Sony Music Entertainment, 15.12.2017
Жанр: поп, кавер, ремикс, r’n’b.

Еще летом Лазарев начал выкладывать в соцсетях треки будущего альбома и собирать восторженные вопли поклонниц, вне зависимости от достоинств любого из них. О том, что сам Лазарев предпочитает петь по-английски, а успех получают только треки на русском, - давно известный «парадокс Лазарева» (случай с «Евровидением» - исключение, подтверждающее правило). И все же Сергей решился выпустить первый полностью русскоязычный альбом, не забыв язвительно упомянуть, что по весне выйдет полностью англоязычный…

И что же альбом? Главное — он не производит впечатления трендообразующего, такого, на какие равняются и копируют артисты помельче. Несмотря на весь профессионализм и выдающиеся вокальные данные Лазарева, альбом выглядит как попытка подстроиться под уже существующий середнячковый уровень условного плей-листа «Музыки Первого» или «Нового радио». Будь Лазарев новичком без имени и покажи эти треки, - в ротации он бы попал, но и не более. Вау-эффекта нет.

Альбом «В эпицентре» состоит из 15 треков, в т.ч. один кавер на Леонида Агутина «Остров» (не самый яркий) и ремикс на главный хит «Так красиво». Нет сомнений, что Лазарев весьма наслушанный меломан, именно поэтому хук в «Так красиво» - всего лишь замена ударений в припеве на неправильные, что так любят проделывать рэперы. В том же духе альбом напичкан чудовищными текстами вроде «ты так тактильна, тактильно моя» или «я уже лав лав лав ю». Песни обращены уже не к 13-летним девочкам, но к подросшим 19-летним того же уровня сознания. Грамотно по трек-листу распределены баллады и боевики. А самое главное, есть где показать главный козырь — свой голос.

Короткая ремарка именно по вокалу. Сглаженный, но все же r’n’b предполагает рубленую структуру слогов и множество опеваний (жанр родом из спиричуэлс). На английском это органично, а вот с русским нелегко — слова длинные, легко меняют смысл при подмене гласных. Ёлка и Топурия более-менее эту проблему для себя решили. А вот Лазарев — не придумал. И решил проблему при помощи топора — вообще убрал все кудрявости вроде опеваний и прочих мелизмов. Стало гладко, да скучно. Сравнивать вокалиста Лазарева с поп-звездами Америки (а ему именно этого и хотелось бы!) снова решительно невозможно, это как детсад с МГУ сравнить.

И это при том, что ни одной откровенно проходной песни на альбоме нет в помине. Каждая из них сделала бы честь какому-нибудь Воробьеву или Барских. Тонким намеком стелет Лазарев отсылки к диско 80-х в «Лаки Стрэнджер» или непременному новогоднему сахару в «Новый год». Евровидийный хит в русском переводе «Пусть весь мир подождет» свеж по-прежнему (ударения расставить только снова не удалось). Все продуманно и качественно исполнено, как и положено. Фирменная баллада от Ирины Дубцовой «Сдавайся» чуть переборщила с шаблонной гитарой, но драматизм на месте. «Вдребезги» смущает рифмой «от тоски — вдребезги», но подана не в напрашивающемся вроде жанре стадионной баллады, а с почти камерным лиризмом (и даже почти с читкой).

Сергей Лазарев сделал крепкий альбом, многие песни задержатся в его концертных сет-листах. Но это не альбом №1, чего следовало бы ждать. Это реверанс радийному мейнстриму, чтобы тем было что покрутить пару месяцев. Даже обложка альбома куда более провокативна, чем сами песни, - Лазарев в окружении тянущихся к нему мужских рук. Гей-иконой Лазарев стал давно, сменив на этом посту Моисеева. И нет сомнений, что привлекательность артиста для гей-коммьюнити высока, обложка будет оценена по достоинству. С песнями получилось не все, но крепкий качественный поп-альбом из России, а не из Украины, — это совсем немало по нынешним временам.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН