Борис Гребенщиков, 16.02.2018
Жанр: world-music, акустик-рок, инди-рок.

Сложнее всего пришлось тут камерному ансамблю «Солисты Киева» - играть в этой музыке для академических музыкантов решительно нечего. Череда простейших гармоний так и играется, струнными падами. Чуть проще болгарскому хору (да-да, для записи столько разных всех записано, что Губайдуллиной хватило бы на симфонию). Жалобное многоголосие с древнехристианским мелосом тут вполне в тему.

А что же сам БГ? Он весь в политике. И для себя, кажется, уже все решил: возвращение совка уже не остановить, на России в этом смысле можно ставить крест. Под большинство песен альбома можно показывать новости центральных ТВ-каналов, отключив звук, - получится прекрасный саундтрек. Во всей трилогии, состоящей из «Архангельска», «Соли» и «Времени N», - последний самый откровенно злой. «Нас списали, как отходы».

Вокальная форма БГ никогда не была эталонной, но частое пение рыком ее подкосило, кажется, вконец. От голоса остались только тембры — тот же рык или бархатистое придыхание. Высокого регистра он лишился давно, теперь почти ничего не осталось и от среднего. И это самый печальный вывод от альбома.

Саксофонист Мел Коллинз и барабанщик Джереми Стейси из King Crimson вряд ли оценили задумку скудной аранжировки «На ржавом ветру», но по мере сил наполнили эти шаблоны своими наработками. В единственной, кажется, мажорной финальной песне альбома «Крестовый поход птиц» (парафраз старой «Сидя на красивом холме») Брайан Ино на синтезаторах почти не слышен из-под «Солистов Киева» и валторны Pip Eastop, старательно изображая пение птиц и простейшие пады.

А вообще сложно припомнить, на каком еще русском альбоме последних лет сыграло столько именитых иностранцев, включая гигантский вклад мульти-инструменталиста и продюсера альбома Steve Jones. Из музыкантов «Аквариума» в записи приняли участие Александр Титов (два трека), Андрей Суротдинов (один трек), Brian Finnegan (один трек). Фактически это сугубо продюсерский проект, записывавшийся в Лондоне, Питере, Лос-Анджелесе, Киеве, Софии, Тель-Авиве и еще Бог знает где. И каким же цельным в итоге он получился.

Альбом абсолютно рекомендуется к обязательному прослушиванию. Чтобы понимать, как из ярких текстов на элементарных гармониях можно создать первоклассный продукт с участием звезд первого эшелона мировой музыки. По той же парадоксальной причине созданный в европах альбом вряд ли станет популярным в европах, - русский текст там не разберут и он вообще о нас, а только музыку слушать не стоит, она слишком шаблонна.

Оценка: 9 из 10

Гуру КЕН

«Союз Мьюзик», 2018.
Жанр: рок, арт-рок.

Лидер «Ноля» на сольном альбоме излагает свои ощущения от «нового совка», эпохи позднего Путина. Формой высказывания он избрал почему-то блюз-рок в духе Майка Науменко. И это выглядит как сознательный дауншифтинг. Фразы типа «Дурдом непобедим» или «это был теракт, а потом антракт» ироничны и справедливы, но форма… Надписи на обложке альбома вроде Freedom и Victim тоже не вызывают ощущения ненужности, фразы «Мама, я не хочу обратно, мы ведь обратно не поедем туда снова? Мы ведь уже там были?» очень своевременны.

Это самое политически яркое высказывание Федора Чистякова после всех лет молчания и умолчания. Но оно отчаянно нивелируется заведомо заниженным градусом музыки. Чистяков охлаждает его самыми жестокими методами: баян Чистякова играет заведомо примитивные гармонии, тембры зализаны, перкуссия минималистична до сухостоя. Чистяков не ощутил тренда на качество треков, а он стал невероятно требователен за последние годы (не считая рэперов).

Чтобы снова ощутить вкус к музыке, я бы порекомендовал Чистякову поиграть на баяне с джазменами, просто для себя. Выйти за рамки. Но не буду ничего советовать. Чистяков прекрасен сам по себе, даже с закидонами и упертостями. Он сделал феерический альбом с очень честными высказываниями. Вневременной, в смысле отсутствия оглядки на публику. Мне пофиг, - как бы декларирует артист. Это вызывает уважение.

Завершается альбом 6-минутной инструментальной пьесой «Смертельная схватка» с элементами симфо-рока, ярко иллюстрирующей все демонические катаклизмы в душе артиста, парадоксально перекликающимися с нордическим Сибелиусом. Поэма крика и неразделенности. То, что испытывают сейчас многие думающие люди в России.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН

Слушать: bojena.ru
Жанр: рок, хард-рок, фанк-рок, поп-рок.

Где-то за год Божена Войцешевска опубликовала 7 синглов, которые показывают, как идет эволюция рок-дивы.

Ан нет, продукт сделан в России. Это зрелый рок-н-ролл, кое-где с примесью электроники. Вокал Божены парит над слаженной ритм-секцией — всегда расщепленный, с обилием красок и тембров. Если бы в музыке было больше психоделики, то Божену давно назвали бы русской Джанис Джоплин. Но психоделии нет, это именно классический рок.

Bojena кристаллизовалась. Стал окончательно понятен имидж певицы: в меру язвительные тексты, обращенные к лирическому герою-мужчине (никакого лесби!). Звонкая кантилена то и дело сменяется рок-н-ролльной хрипотцой на расщеплении, при этом никакого там гроулинга, только скриминг и отчасти шрайк.

Апофеоз язвительности - в синглах «Пьяная девушка» и «Бензин». Божена поет: «Там, где алкоголь, — там сразу ты. Просто порожденье пустоты». Вкрадчивая саркастичность здесь не разрешается в бурные эмоции верхних регистров, недосказанность ранит больнее. «Я прошу — налей мне чаю, ты налил бензин». Укол в сердце. Впрочем, о «Бензине» я уже писал.

А вот «Я больше не буду» стартует со стадионного клавишного соло, обрамленного бодрым ритмом в духе Depeche Mode, и продолжается шепотом на куплете и надрывными верхами на припеве. Это традиционный рок-боевик с размашистыми барабанами и сменой минора куплета на мажор припева, возможно, самый мощный трек из презентованных.

«Ерунда» и «Я ухожу» тоже приближаются к этой идеальной формуле рок-хита. В «Ерунде» включается беззаботный как бы фанк и элегантные отсылки к диско-року 80-х (бэки и клавишные опевания вокала). Сыграно безупречно. И отбивка из сочного гитарного риффа реально прекрасна. «Это все ерунда! А остальное неважно», - поет Божена, и эта последняя фраза заставляет насторожиться. Ох, вот где оно, подковерное ерничание. В этом вся Божена… «Я ухожу» язвительность сразу на поверхности: «Не уходит боль, а я ухожу». Вся эта история о том, как она «терпела и ждала», но «теперь я ухожу» снабжена мощными риффами и синкопическим арпеджио баса ради пущей ироничности.

«Звезда» сделана по лекалам поп-музыки, но рок-инструментарием. Замысловатые опевания сменяются духоподъемным прилипчивым припевом «Но никогда, никогда не погаснет на небе эта звезда». Вокал на первую долю, аккомпанемент — на вторую. Жаль, что гитара не сыграла такого соло, которое осталось бы в памяти… В «Мечте» благостный рождественский куплет обрывается гармоническим атональным взрывом с самым противным из тембров певицы (тембры Джоплин тоже не всем нравятся), а затем — почти хоральный клавишный проигрыш. Ну как же не рок-н-ролл?

Я вижу только одну проблему. Самые язвительные тембры Божены все-таки очень неприятны на слух массового зрителя. И это важная проблема. Ни одна радиостанция или ТВ-канал не поставят в эфир то, от чего слушатель тут же переключит кнопку приемника. В интернете то же самое. У певицы много вокальных красок, ее кантилена и скриминг чрезвычайно приятны и классичны для хард-рока. Но она никак не может отказаться от рискованных красок, жаль. А ведь достаточно «протестировать» несколько раз на малознакомых людях: поставить им песни, и попросить сказать, где голос звучит «неприятно». Это простой и эффективный способ узнать о себе больше.

Но в целом — записи великолепного качества и песни отменные. Такого уровня треки есть только у больших мастодонтов российского рока, но на то они и мастодонты. Яркий вокал, суперпрофессиональный звук, хитовые треки. Стоит донести их до широкой публики.

Гуру КЕН

Событие значимое, с какой стороны на это ни посмотри. Начнем со студии. Это та самая акустическая студия, в которой с 70-х годов записывались едва ли не все звезды советской эстрады, включая Аллу Пугачеву и Людмилу Гурченко. Именно здесь был записан единственный студийный видеоконцерт Владимира Высоцкого, дошедший до нас. Студию делали по невиданным до того стандартам — специально выписали из Англии саунд-инженеров и акустиков, те просчитали параметры помещения, и из Англии привезли дорогущие деревянные панели (такие еще можно увидеть в сегодняшнем ММДМ) и бережно установили. Так получилось Тон-ателье №3 Останкино, где записывали все и всех, от оркестров до эстрадных исполнителей живым многоканальным звуком — наш Abbey Road.

В 90-е Тон-ателье №3 перекупил продюсер Александр Толмацкий, и сотворил там чудовищные вещи — акустические панели были сняты (к счастью, не уничтожены), а в помещении сделан… «евро-ремонт». Студия продолжила существовать, но ее уникальность была утрачена, казалось бы, навсегда. И вот возрождение. ГК «Красный квадрат», производитель всех топовых шоу Первого канала, от «Голоса» до «Фабрики звезд», выкупил помещение и сумел восстановить ту легендарную акустику студии. Нашлись деревянные панели, схема их установки… Микрофонные системы предоставил тульский завод «Октава», производитель самых известных в мире микрофонов из России. И вот — презентация.

Яна Чурикова

Директор по развитию медиа-сервисов Яндекса Ольга Филипук рассказала, что к Яндекс-музыке давно хотели «прикрутить» качественный видео-стриминг, и именно поэтому решили сотрудничать с «Красным квадратом», лидером по производству развлекательного телеконтента. Программу «#наМузыке» будут вести в прямом эфире Яндекса Яна Чурикова и сын Владислава Листьева — Александр Листьев. Программа будет выходить два раза в месяц, а через неделю после прямого эфира в заново смонтированном виде выходить на MTV.

Героев шоу «#наМузыке» будут отбирать, исходя из их популярности на Яндекс-музыке. Уже известно, что первым героем станет рэпер L'One. Планируются эфиры с Мотом, IOWA, Дмитрием Маликовым и другими звездами. Причем впервые для музыкального ТВ будет использоваться технология 360 градусов, когда зритель сам сможет выбирать, на кого и с какой камеры смотреть (уже апробированная техника на футбольных трансляциях). Снимать будут именно в Тон-ателье №3.

Анастасия Спиридонова

Поскольку презентация проходила в студии, где записывался Владимир Высоцкий (почти тайком) и на днях 80-летие со дня его рождения, музыкальную часть посвятили песням Высоцкого. Их в сопровождении Red Square Band пели Мариам Мерабова, Арсений Бородин, Анастасия Спиридонова, вокальное шоу Viva, Марк Тишман и многочисленные участники шоу «Голос» и «Голос. Дети» (с переменным успехом). И звук был более чем достойный.

15 февраля выйдет первый прямой эфир программы «#наМузыке» с L'One.

Гуру КЕН