Юрий Башмет

04/12/2024 - 01:56   Classic   Концерты
Легендарный фестиваль «Декабрьские вечера» в Пушкинском музее стартовал впервые под руководством и с участием Юрия Башмета и его «Солистов Москвы» концертом «Вакхические песни».

Как и раньше, налицо союз изобразительных искусств и музыки, породивший «Декабрьские вечера» 43 года назад под руководством гениального пианиста Святослава Рихтера. Теперь руководство фестивалем перешло к Юрию Башмету, и он откровенно рассказал, как это случилось.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Я участвовал в 42-х фестивалях, сейчас - 43-й. Мы встречались вечерами с маэстро Рихтером, он озвучивал идеи программы, мы в основном соглашались, но вносили свои предложения, это был такой совет молодежи при Рихтере: Олег Каган, Наталия Гутман, я, Элисо Вирсаладзе. Нас одно время называли рихтеровской шайкой, но нас это не обижало, мы этим гордились.

Когда не стало Святослава Теофиловича, я получил предложение от Ирины Антоновой стать художественным руководителем фестиваля. Это очень ответственно, радостно. До этого ведь я был тем третьим, кто вместе с Антоновой уговаривал Рихтера вообще открыть здесь фестиваль.

Радостно, что фестиваль живет и процветает. Сегодня открытие фестиваля, и на весь фестиваль осталось 24 билета, на весь декабрь. Интерес у публики большой, публика вернулась», - сказал маэстро Башмет под сенью культовой статуи Давида в Итальянском дворике музея.

Со стороны Пушкинского музея — впечатляющая экспозиция «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России». Большинство натюрмортов — про дичь. Битые зайцы, фазаны, кабаны и прочее, феноменально реалистически выписанные с торжествующими охотниками и поварами на полотнах с фотографической детальностью.

«Мы вернулись к прежнему формату, и это здорово. Он не потерял ни свою международность, ни свою звездность. Несмотря на сегодняшние дни, у нас будет выступать бельгийский ансамбль аутентичной барочной музыки, например. Главное, что сохраняется связь, которой Ирина Александровна зацепила Рихтера. Она сказала: «Ну Вы же сами рисуете! А это будет синтез искусств». Она всегда мне говорила: «У нас есть возможность путем обмена получить шедевры из Prado или Лувра». И мы уже в связи с этим подбирали музыку. Смысл в том, чтобы слушатель из трех неизвестных оказался в двух известных: художник и композитор. Они могли жить в одно время, импрессионисты — значит, импрессионисты. Потом темы начали расширяться. Есть «Ромео и Джульетта» Шекспира у Чайковского и Прокофьева, и это лучшие «Ромео и Джульетта», которые я знаю. И они звучали тут. Для меня это значит, что фестиваль живет и процветает».

Что касается именно фламандского натюрморта, - то в музыкой были всякие варианты, признался Башмет.

«Фламандский натюрморт — и Бах, и Шнитке любили такие картины. Это непростая тема для музыкальной программы. И все же есть крайне редко звучащие произведения, и никогда не звучавшие. Я знаю, что кроме нас никто не исполнял «Молодой Аполлон» Бриттена, и его же Двойной концерт для скрипки и альта. Потому что общество Бриттена открывает раз в несколько лет ящик, достает оттуда неисполненное произведение. Это бизнес. Они издают эти ноты, и мир так узнает еще о нескольких произведениях Бриттена. Вот так открылся «Аполлон», и премьеру играл наш Николай Луганский. А для премьеры скрипично-альтового концерта по моему предложению был Гидон Кремер, и есть запись этой премьеры».

«Молодой Аполлон» Бриттена в исполнении камерного ансамбля «Солисты Москвы» и пианиста Дмитрия Маслеева — отдельное наслаждение. Они сыграли в духе ранее зачитанного стиха Сергеем Шакуровым стиха Пушкина «Вакхическая песнь», - столь же вакхически. Жизнерадостно, витально, всепобедительно. Нечасто удается услышать именно такого Бриттена.

Дмитрий Маслеев
Дмитрий Маслеев

Стих «Просветленная ночь» Рихарда Демеля прозвучал у Шакурова (превосходно выглядящего, кстати) радикально светло, речь идет о взаимоотношениях мужчины и беременной женщины, после которых она признается, что ребенок не от него. Но мужчина отвечает, что душевное тепло от их отношений делает ребенка его дитем. Впечатленный этим стихом Арнольд Шенберг написал в 1899 году произведение для струнного секстета, ставшее его первым заметным сочинением.

«Солисты Москвы» под рукой Юрия Башмета от осторожной, местами тревожной музыки прошли путь к росткам надежды и веры, а затем к совсем уж мажорным гармониям в духе Чайковского того времени. Согласитесь, тоже весьма необычный Шенберг.

После стиха «Цыганке» Константина Бахтурина в исполнении Шакурова «Цыганка» Мориса Равеля в солирующем исполнении китайского скрипача Ло Чаовэнь (обладатель III премии и бронзовой медали XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского в 2023 году) казалась вполне осознанной. Да, вступление он сыграл весьма нетрадиционно, но затем принялся за ориентальные мотивы, в чем был весьма убедителен.

Ло Чаовэнь
Ло Чаовэнь

Затем чувственно прозвучали «Пять ощущений танго» Астора Пьяццоллы для баяна и струнного квартета с солирующим баянистом Олжасом Нурлановым (выпускник Гнесинки, обладатель титула «Чемпион мира» на 74-м чемпионате мира среди баянистов и аккордеонистов (Coupe Mondiale, Мюнхен, 2021), солист Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной). Баян нечасто доводится услышать на академической сцене, Но и нечасто он звучит насколько академически, что абсолютно гармонично вписывается в реальность танго-миров Пьяццоллы. Это было весьма изящно.

Олжас Нурланов
Олжас Нурланов

Завершили программу открытия фестиваля «Декабрьские вечера» Шесть румынских народных танцев в версии Тибора Шерли для струнного оркестра Белы Бартока. «Солисты Москвы» на фоне фламандских натюрмортов сыграли изысканный саундтрек к ним, чередуя трогательные скрипичные излияния и средневековые танцевальные движения.

«Очень приятно, что в рамках фестиваля мы проведем концерт памяти Альфреда Шнитке. Это музыка к спектаклю «Ревизская сказка», его музыка называется «Гоголь-сюита». Мы играли ее в его день рождения, и сыграем снова на фестивале. Мне приятно, что Владимир Спиваков придет и исполнит сонату для скрипки и рояля. Он редко играл на «Декабрьских вечерах», всего раз или два, и вот сказал, что придет с удовольствием. Он в прекрасной форме!», - добавил в завершение Юрий Башмет.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото Антон БАКЛЫКОВ

14/11/2024 - 02:34   Classic   Новости, Концерты, Интервью
В БЗК прошел первый концерт турне Всероссийского юношеского симфонического оркестра п/у Юрия Башмета по России, половину доходов от которого Юрий Башмет пообещал отчислять в помощь сгоревшему Хабаровскому музыкальному театру.

И тут надо пояснить взаимосвязи. Причем тут Хабаровск и ужасный пожар в музыкальном театре?

«У нас многолетние отношения с Хабаровском, и там 15 лет проходит наш фестиваль, в котором участвовали в том числе и ВЮСО, и «Солисты Москвы», и «Новая Россия». И даже в момент COVID, когда фестиваль в Хабаровске был отменен, мы в Большом зале консерватории сыграли по хабаровскому времени специальный онлайн-концерт без публики, но именно для хабаровчан. И новость о том, что сгорел Хабаровский музыкальный театр, нас просто убила. Наш родной театр, в котором фестиваль всегда и проходил. Когда у кого-то беда, надо не только сочувствовать, но и участвовать в помощи. Уверен в этом. Мы организовали уже фонд помощи, и половину сборов от тура ВЮСО по России мы отправим на строительство нового театра в Хабаровске. Мы начинаем, мы пионеры в этом деле», - говорит Юрий Башмет.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Дмитрий Кузнецов, министр культуры Хабаровского края, уточнил, что 24 театра предложили Хабаровскому музтеатру гастроли как компенсацию утери.

«Заканчивается проверка театра, с большой вероятностью нам придется сносить это здание и строить новое здание. Все сотрудники театра сохранили работу, они работают на множестве сценических площадок. Жители уже выбирают проект театра из уже готовых проектов музыкальных театров, чтобы как можно быстрее выйти на этап строительства. И мы ждем федеральную поддержку в этом вопросе», - говорит Дмитрий Кузнецов.

Всероссийский юношеский симфонический оркестр п/у Юрия Башмета отправляется в турне по России, и концерт в БЗК оказался первым в нем. И тут надо понимать особенности его комплектования и его статуса.

«Каждые два года мы его обновляем, летом прошел очередной национальный отбор, и сегодня это абсолютно новый состав. Теперь мы приезжаем в любой город, и если там есть оркестр, то всегда есть музыканты из ВЮСО разных лет. Оркестр выполняет функцию подпитки для системы музыкального профессионального образования. В этот раз в программе турне нет будет солистов, мы хотим показать именно наш новый состав оркестра. Благодаря присвоению статуса федерального оркестра мы можем расширить состав с обычного 100-110 до 230 ребят, ведь они ротируются. Всего в его орбите 16 региональных образовательных центров, 9 академий, 4 филиала, - деятельность гораздо шире, чем работа обычного оркестра», - объясняет Дмитрий Гринченко, глава «Русского музыкального агентства».

Турне ВЮСО пройдет с 13 по 19 ноября: Москва, Санкт-Петербург, Сочи, Нижний Новгород, Калуга.

И Юрий Башмет пообещал, что будет играть без дирижерской палочки.

«Я не люблю дирижерские палочки. Однажды я себе чуть глаз не выколол этой палочкой. Раньше у дирижеров был жезл, потом длинная палка, потом питерская школа — Темирканов или без палочки, или Гергиев совсем с короткой палочкой. Я сегодня точно буду без палочки или карандашика», - пообещал Юрия Башмет.

Это действительно уникальный оркестр, как труба всасывающий молодых талантливых музыкантов изо всех регионов России.

«У нас непростая программа, и концерт в Большом зале Московской консерватории, представьте себе их ответственность. А еще недавно оркестр играл на сцене Большого театра во время юбилея Александры Пахмутовой! Она подарила нам чудесный вальс, который можно играть на бисах. Я пришел, а в лицо знаю человек семь, остальные — новые ребята в оркестре. Они задают мне детские вопросы: а почему Моцарт не окончил «Реквием», он умер, что ли? Почему симфония Шуберта называется «Неоконченная», он умер, что ли? Они интересуются! Иногда приходится объяснять, что вот в этом месте нужно играть не ручеек, не волну, а целый океан. Или что для форте не надо тратить весь смычок, а для пиано не нужно играть одним сантиметром, - можно играть ровно наоборот. А они сильные ребята, они ведь сначала проходят местный конкурс, потом они попадают на наш конкурс. Их хорошо учат. С огромным удовольствием выхожу к новому составу: подросли!», - объясняет Юрий Башмет.

Программа турне ВЮСО действительно максимально непредсказуемая: сначала «Неоконченная» симфония №8 Ференца Шуберта, затем авторская версия Юрия Башмета «Гоголь-сюиты» Шнитке и Пятая симфония ре-минор Дмитрия Шостаковича.

««Неоконченная симфония» — это в другой тональности привычный для Шуберта интонационный оборот. Там движение от начала в пианиссимо, - чем тише, тем лучше. А в «Арпеджионе» того же Шуберта с другой ноты развитие идет резко вверх и по уровню звука тоже. Я спрашиваю их: зависит ли звуковая атмосфера в начале от того, пойдет ли движение вверх или вниз? Как взять первую ноту — уже с ощущением движения вверх, хотя его пока нет? Они думают. Это интересно», - размышляет Юрий Башмет.

«Гоголь-сюита» Шнитке в версии Юрия Башмета — это изначально сюита из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка» (1975). Дирижером того спектакля был Геннадий Рождественский, он же создал оркестровую концепцию. Концепция Юрия Любимова была в том, что музыка может позволить театру избавиться от декораций. Там было 8 частей, а не 5, как у Башмета. В 1981 году появилась «Гоголь-сюита» - выдающееся произведение, созданное на основе музыки, написанной композитором в 1975 году, к спектаклю «Ревизская сказка». И если слушателю кажется, что он уже слышал все эти темы, то это не кажется: в сюите отчетливо прослеживается мотив судьбы из 5 симфонии Бетховена, который сам композитор называл шлягером, помогающим влезть в душу.

«И с ними я что-то новое познаю — и в Шуберте, и в Шнитке. А там ядреная музыка, очень доступная. Это сюита. Вижу по их лицам: тут можно баловаться и шутить. В какой мере это можно, когда материал располагает к этому? Мне надо их убедить сделать все по указаниям автора, он-то все продумал. А потом посмотрим, можем ли мы добавить что-то свое, прибавить в чем-то. Этому их надо учить. Чтобы между нотами они умели читать», - говорит Юрий Башмет.

Завершила концерт Пятая симфония Шостаковича ре минор.

«Я дико волнуюсь. Надеюсь на их полную самоотдачу. Мы играем без солистов, но знаете, сколько в Пятой симфонии Шостаковича ответственных соло? Там играет и гобой, и виолончель, и скрипка, и флейта. На самом деле это еще страшнее», - признался Юрий Башмет перед концертом.

А что дальше после турне? Глава концертного агентства «Русское концертное агентство» Дмитрий Гринченко знает.

«В декабре ВЮСО поедет в Гонконг. На следующий год у нас будут концерты наших коллективов в самых неожиданных для нас местах, в том числе два концерта в марте «Солистов Москвы» на Маврикии, благодаря усилиям нового посла России Ирады Зейналовой. И в рамках БРИКС у нас зреет большой проект, но дайте ему вызреть, яблоко должно упасть. В этом году на Зимнем фестивале в Сочи будет большой гала-концерт, посвященный культуре стран БРИКС, в том числе повторить концерт Тань Дуня с пипой и «Солистами Москвы», за которые мы были номинированы на Grammy”.

Кстати, музыкантов спросили про проблему подорожания билетов на концерты, в том числе на академические концерты.

«На артистах подорожание билетов не отражается, гонорары все те же. Делать с этим что-то нужно. В Германии есть абонементы, зритель за два года покупает билет, и он никогда не выскажет недовольство концертом, потому что он заплатил деньги. В Москве была программа, что студенты привозили пожилым артистам еду, но не кофе и шоколад, которые уважаемая артистка любила. И были люди, которые ей это привозили. Проводили концерты с бесплатными билетами, но тогда появлялись перекупщики, мои помощники их нашли, но они говорят: «Мы студенты, нам деньги нужны, на еду денег нет». Этот вопрос надо решать. Человек покупает дорогой билет, потому что хочет на концерт. А другой хочет, но не может его купить. И бесплатные билеты должны быть. Я не знаю, я тут не док», - поразмышлял Юрий Башмет.

Вадим ПОНОМАРЕВ

07/10/2024 - 03:01   Classic   Концерты
В Большом зале Московской консерватории прошел концерт обновленного состава Молодежного белорусско-российского симфонического оркестра под художественным руководством Юрия Башмета. Как же удивил пианист Алексей Мельников...

Изначально такой необычный оркестр был организован в 2023 году, тогда же прошли его первые концерты в Москве и Минске. И вот новая итерация: кто-то подрос и по возрасту выбыл из молодежного оркестра, кто-то добавился. Всего это 90 лучших студентов творческих вузов России и Белоруссии. В юношеском оркестре Башмета играют от 11 до 22 лет, а тут играют старшеклассники и студенты. Творческими шефами для оркестровых групп стали ведущие артисты «Солистов Москвы», московских и белорусских консерваторий.

Молодежный белорусско-российский симфонический оркестр
Молодежный белорусско-российский симфонический оркестр

«Я очень рад, что это становится уже традицией. Прошли первый концерт, второй, теперь третий и четвертый. Нас с белорусами ничего не разъединяет. У нас общая школа музыкальной индустрии. Другое дело, что есть сверхзадача. Молодежь подрастает, учится, и им нужно давать возможность играть, общаться. Один народ, один мир. Оркестр имеет огромную перспективу. Конечно, он сборный, за несколько репетиций невозможно добиться идеального звука. Главная цель, объединяющая нас, - музыка. И вкус. Мы вместе были всегда, есть и будем. Я ежегодно бываю в Минске, всегда получаю приветствия от президента. Фестиваль в Минске сохраняется, пауз нет. Мы не останавливаемся в нашей профессии. Сегодня мы играем в таком зале, где мечтают выступить все. Я играл здесь исторические концерты, для меня это самый важный зал. И тут играют лучшие», - рассказал в кулисах Юрий Башмет.

Программу для обновленного состава Юрий Башмет выбрал непростую: «Половецкие пляски» Бородина, Сюита №2 из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева, Вальс из оперы «Дикая охота короля Стаха» Солтана, две пьесы Хачатуряна и Концерт №3 для фортепиано с оркестром Рахманинова. Ничего себе программа для ребят, многим из которых нет и 18-ти.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Половецкими плясками» дирижировал сам Башмет. Оркестр в этом ориентальном звуке был тяжеловат, но с легкостью откликался на все предложения дирижера добавить эмоций: молодость, она такая.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

А дальше был Третий концерт Рахманинова ре-минор. И тут происходили просто чудеса. И все они были связаны с пианистом Алексеем Мельниковым. Он окончил Московскую консерваторию под руководством Сергея Доренского и его ассистентов, включая Николая Луганского. В 2019 году завоевал III премию на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского. Именно что Луганского он и напомнил в этот момент. Мы-то все привыкли к Третьему концерту в исполнении Мацуева, например. Но Алексей Мельников с самого начала творил совершенно другого Рахманинова: нервного, взбалмошного, оглядывающегося. Мельников играл не победителя, а сомневающегося, трагичного актора. Скупая минималистичная техника, задумчивые клавиши. Это было поистине выдающееся исполнение. Это еще не говоря о виртуозности самого пианиста. Вот уж стряхнул пыль с партитур, так стряхнул.

Алексей Мельников
Алексей Мельников

Белорусско-российский симфонический оркестр под управлением Фредда Кадены поддерживал Мельникова, но иногда все-таки от молодости перебарщивал с громкостью. Юные музыканты слишком уж буквально понимали жесты Кадены. Ликующая публика БЗК вызвала Мельникова на бис, и он не отказал.

Фредда Кадена
Фредда Кадена

Сюита №2 из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева под дирижированием Юрия Башмета прошла без приключений, - романтично, экспрессивно, с пронзительными струнными и громоздкими духовыми. Ну конечно, у оркестра есть проблемы с духовыми, особенно деревянными, - а у кого их нет? В целом все прозвучало весьма прилично, особенно романтичные первые скрипки. «Затухающая» кода тоже удалась прекрасно.

Вальс из оперы «Дикая охота короля Стаха» Владимира Солтана, одного из видных композиторов Белоруссии, был сыгран оркестром п/у Александра Сосновского элегантно. А из Хачатуряна оркестр выбрал узнаваемый вальс из спектакля «Маскарад» и адажио из балета «Спартак». Ими дирижировал сам Юрий Башмет. Это было эффектно и ярко.

Александр Сосновский
Александр Сосновский

ВАДИМ ПОНОМАРЕВ
Фото: МИХАИЛ БРАЦИЛО

15/08/2024 - 00:47   Classic   Анонсы
С 16 по 18 августа 2024 года в Москве пройдет II Фестиваль юношеских оркестров мира. Инициаторы проведения фестиваля – Маэстро Юрий Башмет и Всероссийский юношеский симфонический оркестр.

Фестиваль пройдет в летнем формате опен-эйр, в самом сердце Москвы: на площадке «Культурный город» в парке «Зарядье». Каждый из фестивальных дней публику ожидают сразу три неповторимых концерта, а завершать каждый день будет лично маэстро Юрий Башмет.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Фестиваль пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы в рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030».

В Большом амфитеатре парка «Зарядье» выступят девять юношеских оркестров. Среди участников фестиваля 2024 года – коллективы из Китая, Сербии, Казахстана, Санкт-Петербурга, Челябинска и Ижевска, а также Всероссийский юношеский симфонический оркестр (основатель, художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет). Специально для фестиваля будут впервые собраны сводные юношеские симфонические оркестры стран БРИКС и СНГ, которые представят свои уникальные программы.

Вход на концерты фестиваля будет свободным.

«Мы уверены, что особенно сегодня творческое сотрудничество молодых музыкантов из разных стран мира, совместные репетиции и выступления на концертах станет важным залогом дружеских и творческих отношений между нашими странами на протяжении многих лет».

Программа II Фестиваля юношеских симфонических оркестров мира 2024:

16 августа

Детско-юношеский симфонический оркестр Удмуртской Республики
Дирижер: Лев Накаряков

Белградский юношеский оркестр (Сербия)
Дирижер: Вук Волков-Попович

Всероссийский юношеский симфонический оркестр
Дирижер: Юрий Башмет

17 августа

Детско-юношеский симфонический оркестр Челябинской области
Дирижер: Валерий Уткин

Китайский филармонический юношеский оркестр (Пекин, КНР)
Дирижер: Фэйху Цзяо

Сводный юношеский симфонический оркестр стран СНГ
Дирижер: Юрий Башмет

18 августа

Студенческий симфонический оркестр Казахской национальной консерватории имени Курмангазы
Дирижер: Дастан Ибрагимов

Молодежный камерный оркестр Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии
Дирижер: Ярослав Забояркин

Сводный юношеский симфонический оркестр стран БРИКС
Дирижер: Юрий Башмет

Первый фестиваль юношеских оркестров мира в Москве состоялся в августе 2023 года и сразу вызвал огромный интерес как со стороны публики, так и со стороны самих участников. В 2023 году концерты фестиваля объединили юношеские симфонические оркестры из Алжира и Узбекистана, Арабский юношеский симфонический оркестр, а также молодых музыкантов из Китая, Республики Кореи, Молдовы, Сербии, Чили, ОАЭ, Израиля, Колумбии, Боснии. В рамках фестиваля 2023 года был создан Всемирный юношеский симфонический оркестр, который с успехом выступил на закрытии фестиваля под руководством Юрия Башмета.

Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета был создан в 2012 году. Оркестр был сформирован на основе уникального по масштабам всероссийского конкурса. Подобный оркестр, объединяющий лучших молодых музыкантов разного возраста из самых разных городов России, был создан впервые за всю историю нашей страны. За 12 лет своего существования коллектив многократно выступал в ведущих концертных залах мира (Вене, Берлине, Амстердаме, Милане, Женеве, Пекине, Сеуле, Сингапуре, Абу-Даби, Дубае). С момента своего основания оркестр выступил в 19 регионах России. Коллектив принимал участие в Церемонии закрытия XXII Зимних Олимпийских Игр в Сочи в 2014 году и Церемонии открытия Чемпионата мира по футболу в России в 2018 году.

Быстрый поиск:
07/07/2024 - 05:29   Classic   Концерты
Гала-концерт "Ночь Чайковского" под художественным руководством народного артиста СССР Юрия Башмета состоялся в усадьбе Демьяново в Клину в третий раз, и в этот раз сыграли музыкально-драматическую композицию «Евгений Онегин».

Премьера этой композиции из текстов Пушкина и самых знаменитых арий из оперы Чайковского состоялась в 2010 году. Она проехала Ярославль, Сочи, Калининград, Вену, Москву, Самару, да и тот же Клин. Неизменным оставалось одно: участие оркестра «Новая Россия» п/у Юрия Башмета, и чтецы, семейная пара Константин Хабенский и Ольга Литвинова.

Гала-концерт «Ночь Чайковского» под художественным руководством народного артиста СССР Юрия Башмета состоялась в усадьбе Демьяново в Клину
Гала-концерт «Ночь Чайковского» под художественным руководством народного артиста СССР Юрия Башмета состоялась в усадьбе Демьяново в Клину

А вот солисты менялись. Чаще всего Татьяну пела Жаля Исмаилова, Ольгу - Ирина Шишкова. Ленского чаще всего пел Игорь Морозов, а Гремина - Олег Цыбулько. Ну, представлять никого не надо.

Теперь из прежнего состава остались только Олег Цыбулько в роли Гремина. а также Анастасия Бибичева в роли Лариной и Александра Саульская-Шулятьева в роли Няни. А главные роли спели совсем новые лица, впервые эту программу обкатали в Пушкинских горах в Михайловском Псковской области и Воткинске Удмуртии, - совсем неслучайных местах для Пушкина и Чайковского.

«Для меня это второй «Евгений Онегин» с Юрием Абрамовичем. Первый был в Воткинске, на родине Чайковского, и это нечто особенное. Для меня опен-эйр — не частая история, и очень интересно поработать с драматическими артистами. И это работа с микрофоном, ты должен слышать в мониторах себя, оркестр, других солистов. Это абсолютно другой контроль звука, и ты не видишь дирижера. Приходится быстро ориентироваться в пространстве. Главное, чтобы не было комаров! И тут ожидается 25 тысяч человек, я никогда не выступала перед такой большой аудиторией. Чувствую восторг, волнение, уже радость и удовольствие. Очень рада, что столько людей придет нас послушать. Я буду петь партию Ольги, она веселая, красивая. Я вообще считаю, что она — главная героиня оперы, потому что из-за нее происходит весь раздор между Ленским и Онегиным. Мне очень нравится эта роль, потому что это — непринужденная девушка, которая счастлива, рада, наслаждается жизнью, и меня она восхищает», - говорила перед концертом исполнительница роли Ольги меццо-сопрано Анна Юркус.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Юрий Башмет порассуждал о том, какой хотел бы видеть свою версию «Евгения Онегина».

«Чем больше импровизации и у солистов, и в оркестре, - чем больше свободы, тем ближе мы к гениальному творению Пушкина и Чайковского. Главное, что мы не повторяем каких-то исполнительских штампов. Мы смотрим на партитуру, - и как будто вот только что Петр Ильич сочинил, и идем по его пути. Это самое важное, я убежден. Свежесть именно в этом состоит, - в его исполнении много наростов, штампов. Что-то когда-то кто-то гениально сделал, за ним повторили, еще повторили, и замылилось это. Нам хочется свежести. Постараемся вас удивить. Хабенский меня покорил тем, что уже на первой репетиции он четко, точно знал темп, ритм, пульсации, чувствовал все паузы. Он очень хорошо выучил музыку Чайковского. … Однажды я проснулся, и вспомнил, что мне приснилась ясность. Кто кого любил, кто кого предал, кто кого убил. И я подумал, а кто из молодых людей придет в оперный театр и будет смотреть и слушать оперу? У них свои понятия, а по оперным голосам не всегда понятно, о чем они поют, какой текст. И мне захотелось, чтобы впервые пришедший на оперу молодой человек вообще понял, о чем речь идет. Поэтому родился такой жанр: чтобы текст читали замечательные профессиональные актеры, знаменитые арии пели прекрасные певцы, а в «Кармен» мы еще и третье измерение добавили — балерины, у нас Ульяна Лопаткина танцевала. Актеры читают текст, и люди понимают, о чем речь».

Анна Юркус спела Ольгу
Анна Юркус спела Ольгу

В целом, примерно так на сцене и получилось, за одним досадным исключением. К новому вокальному составу нет ни одной претензии. Солистка МОП Большого театра и «Новой оперы» Анна Юркус действительно спела Ольгу непосредственной, эмоциональной, непринужденной, спела безупречно и чудесными серебристыми нотками в тембре. Спела так, что Ольгу невозможно и заподозрить в каких-либо интригах, - она счастлива, счастлива в своем счастье, и точно никому не желает несчастий. Так же, мне кажется, ее видел и сам Чайковский, судя по музыке, хотя текст Пушкина позволяет и иные трактовки.

Татьяна в исполнении Елизаветы Нарсия
Татьяна в исполнении Елизаветы Нарсия

Татьяна в исполнении сопрано, ученицы Дмитрия Бертмана и солистка «Геликон Оперы» и МОП Большого театра Елизаветы Нарсия (неакадемическая публика могла ее услышать в дуэте с певцом Шаманом «Улетай») спела прекрасно. Может быть, сценический образ показался слишком уж драматичным, хотя начиналась с лирики. У Чайковского Татьяна лирична, но не драматична и тем более не истерична. Она просто хорошая, немного замкнутая в себе девушка, в 17 лет влюбившаяся в мужчину намного старше себя. К вокальным же партиям вопросов нет, - спето все потрясающе живо. Уже ждем Нарсия в «Онегине» Большого театра, если Дмитрий Вдовин сочтет ее готовой к этому. Башмет остался ею явно доволен.

Ленский в исполнении тенора Ильи Легатова
Ленский в исполнении тенора Ильи Легатова

О главных мужских ролях. Ленский в исполнении тенора Ильи Легатова, еще одного артиста Молодежной оперной программы Большого театра, прозрачен и чист в верхних регистрах. В самых знаковых ариях Ленского он нашел баланс между лиричностью и звуковой атакой, все прозвучало гармонично и органично. А еще он был неожиданно «впетый» в эти арии, хотя вроде на значимых площадках Ленского еще не пел.

Татьяна (Елизавета Нарсия) и Онегин (Илья Кутюхин)
Татьяна (Елизавета Нарсия) и Онегин (Илья Кутюхин)

Сам Евгений Онегин в исполнении баритона Ильи Кутюхина был поначалу немного тяжеловат, но отменно компенсировал это какой-то будто отстраненностью в лирические моменты и эдакой лихостью в дуэтах. Вот и нет никакой «тяжеловатости». Онегина он изредка пел, но в родном Большом театре не пел никогда. Вполне достойный кандидат, и эпопея со спектаклями Башмета ему будет точно в помощь.

Константин Хабенский
Константин Хабенский

Досадным же исключением, на мой взгляд, оказалось чтение стихов Пушкина в исполнении Константина Хабенского и Ольга Литвиновой. Да, Башмету это нравится. Я же не в первый раз из зала смотрю этот спектакль, и прекрасные драматические артисты явно перебарщивают с мелодекламацией. Это размеренное чтение стихов очень хорошо с современной поэзией, когда Рождественский или Ахмадуллина чуть подвывают под вполне себе говорительный текст. У Пушкина все не так: привычные разговорные фразы сменяют старинности вроде «Онегин был по мненью многих (Судей решительных и строгих) Ученый малый, но педант: Имел он счастливый талант...» Ненаслушанная молодежь мгновенно теряет канву повествования. Им нужен живой русский разговорный язык, а не вот это ритмичное подзавывание. И есть же прекрасные примеры органики: как же, Боже мой, читали классическую русскую поэзию Михаил Казаков, Сергей Юрский, Александр Филлипенко… Да в голову не придет, что этим текстам по 200 лет! А тут — приходит, причем с каждой фразой. Более того, на «сложных» предложениях они еще и ускоряют темп. Ну явно не этого хотелось бы слышать от стихов Пушкина.

Опен-эйр с классической музыкой — это всегда испытание. Артисты в усадьбе Демьяново в Клину успешно ее прошли. Упомянутые 25 тысяч зрителей отчаянно аплодировали буквально во всех переменах чтецов и певцов. Отличная погода, огромные светодиодные экраны, чтобы в любом уголке поляны зрители видели и слышали артистов, - все сложилось.

Спектакль стал возможен при поддержке Фонда президентских грантов.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

26/06/2024 - 03:53   Classic   Концерты
Юрий Башмет и Игорь Бутман сыграли совместный концерт в отличном настроении, много шутили и подтрунивали друг над другом.

Что скрывать, Башмет и Бутман играют вместе уже больше десятка лет, и более чем регулярно на любых фестивалях Башмета. А вот в Клину на X фестивале Петра Ильича Чайковского сыграли впервые, - раньше тут джаза не предусматривалось. А теперь да.

Юрий Башмет и Игорь Бутман
Юрий Башмет и Игорь Бутман

Что такое совместные концерты Башмета и Бутмана? Это когда «Солисты Москвы» играют что-то из популярной классики, а «Московский джазовый оркестр» Бутмана — тоже популярное, но еще более доступное, вроде русских народных песен.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Оба музыканты вообще не парятся на тему того, кто что играет. Тем более, что «Солисты Москвы» могут сыграть вообще все, что угодно, а «Московский джазовый оркестр» в присутствии штатного виртуоза-пианиста Олега Аккуратова — тоже все, что угодно.

Олег Аккуратов
Олег Аккуратов

Так случилось и в этот раз. Башмет и Бутман улыбались, в меру друг друга подкалывали (типа Башмет: «Ну а я сыграю опять свое», и иронически-осуждающее от Бутмана: «Опять ты за свое?»). На высочайшем уровне по-прежнему был уровень музицирования. И если «Солисты Москвы» играли вполне себе заигранные и полностью подготовленные произведения, то оркестр Бутмана импровизировал, а Олег Аккуратов добавлял общей энтропии своими непредсказуемыми эскападами.

А еще они сыграли вместе. Сначала Башмет взялся за альт, и сыграл солирующую партию, потом Бутман посолировал от души. А потом оба сели за рояль, и «Подмосковные вечера» зазвучали во вполне себе джазовом ключе.

Участники концерта
Участники концерта

Концерт получился зрелищным, зрители аплодировали постоянно. Кажется, эксперимент с джазом в Клину удался.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

25/06/2024 - 04:06   Classic   Концерты
Фестиваль Чайковского в Клину, где находится дом-музей композитора, под руководством Юрия Башмета открылся если не скандально, то вполне себе вызывающе.

Нет, Башмет был вполне уважителен и к Чайковскому, его «Серенаду для струнного оркестра» сыграли «Солисты Москвы» с большим опытом и пиететом, и к Моцарту в виде увертюры к опере «Свадьба Фигаро». Тут все было без сюрпризов.

«Солисты Москвы» и Юрий Башмет
«Солисты Москвы» и Юрий Башмет

Шуму наделал пианист Денис Мацуев, который вместо обещанного Первого концерта Бетховена для фортепиано с оркестром сыграл… Третий. И как сыграл. До начала концерта Мацуев обещал на пресс-конференции, что если будет холодно, то сыграет его быстрее, - но холодно не было, и он явно сыграл его так, как планировал. Только в этом не было ни капли Бетховена.

Денис Мацуев
Денис Мацуев

Денис Мацуев зачем-то принялся выдавать весьма страстные и эмоциональные эскапады, которые никак не гармонировали ни с Бетховеном, ни с духом его музыки. Причем начал-то он спокойно, даже лирично. Затем разошелся, и в воздух полетели если не чепчики, то громкоголосые стаккато самого эмоционального толка. Не спутал ли Мацуев Бетховена с Рахманиновым или, не дай Боже, с Морисом Равелем? Мог же…

Словом, случилось самое невероятное представление Третьего концерта Бетховена, которых только можно было ожидать (и избежать).

Главной же жемчужиной концерта стало выступление «королевы барокко» немецкой певицы Симоны Кермес. Голос уже не тот, но артистизма и бурной энергии в достатке. Перед концертом ее спросили, каковы ее ощущения от посещения домика Петра Ильича Чайковского в Клину.

«Чайковский мне теперь гораздо ближе. Он настолько правдивый и искренний. И как композитор, и как человек — открытый, толерантный, всепонимающий», - призналась Симона Кермес.

Симона Кермес
Симона Кермес

Ария Арбачи Son qual nave из оперы «Артаксеркс» Рикардо Броски с этими бесконечными опеваниями Кермес спела с танцами и лукавыми глазками. И никакого пафоса, кстати. А то наши певицы этим грешат, чего скрывать. В какой-то момент Симона даже стала подхлопывать «Солистам Москвы» в проигрышах, как раз ритмичных, и зрители опен-эйра это с удовольствием подхватили, и тоже стали хлопать. Максимально необычно, но почему нет?

Ария Аристеи из оперы «Олимпиада» Перголези у Кермес началась с рэпа. Она проскандировала с «Солистами Москвы» первую строчку из арии, а только потом принялась петь. В верхних регистрах ее голос иногда звучит просто божественно. Спела максимально экспрессивно. И, конечно же, пританцовывая. Ну просто лучик солнышка.

А вот трагичный Гендель в виде арии Альмирены из «Ринальдо» прозвучал совершенно иначе. Возвышенно, камерно, - в лучших традициях. Симона спела проникновенно, горько, - ну просто идеально. Это было невероятно. И ни одного технического брака (случавшегося в более быстрых ариях). Волшебство искусства.

На бис Денис Мацуев и Юрий Башмет в четыре руки за роялем сыграли, кстати, джазовые вариации «Подмосковных вечеров».

Словом, фестиваль Чайковского в Клину уже успел удивить.

«Спасибо вам за любовь друг к другу, к нашей стране и к фестивалю», - сказал Юрий Башмет в начале концерта открытия.

Это было трогательно. Зачин фестиваля удался во всех смыслах.

Вадим ПОНОМАРЕВ

20/05/2024 - 04:14   Classic   Концерты
Камерный ансамбль «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета отпраздновал свое 32-летие концертом в КЗ им. Чайковского на старинных инструментах из Госколлекции.

Это происходит не в первый раз, но каждый раз это зрелище буквально завораживает. Давно знакомые произведения, вроде «Воспоминаний о Флоренции» Петра Чайковского, или Четверной концерт Вивальди, или Тройное рондо для струнных Россини, - все это звучит максимально непривычно. Даже для самих музыкантов и их дирижера, - на репетициях Башмет удивлялся тому, что не узнает звучания своих инструментальных групп. И пары дней, что Музей Музыки дал музыкантам ансамбля на привыкание к инструментам Страдивари, Гварнери, Амати и Роджери XVI-XVII веков, было явно недостаточно.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

«У наших струнных нет ладов, как на гитаре. Поэтому музыканты годами и десятилетиями учатся зажимать струны там, где они звучат чисто. Руки прилаживаются к этому грифу и расстояниям между нотами. То, что вы слышите, - это уже поступок для солистов. Для нас это огромный праздник. Мы не можем каждый день играть на скрипках Страдивари, Гварнери и Амати. Мы взяли инструменты из уникальной Госколлекции. Там скрипок Страдивари около тридцати, в Японии — более шестидесяти. Но там это в частных разных коллекциях и в разных городах. Почти невозможно взять их из разных мест и поиграть вот так в одном концерте. А у нас в одном месте, в Госколлекции, и вот мы играем».

Концерт для четырех скрипок, струнных и бассо-континуо Антонио Вивальди с солирующими участниками «Солистов Москвы» Михаилом Фейфманом, Артемом Дырулой, Максимом Гуревичем и Германом Бешуля хорош именно этой искрометной перекличкой четырех скрипок. Одна подхватывает линию другой, и трансформирует ее. А затем это же делает следующая скрипка. Тут как нельзя лучше можно расслушать звучание старинных скрипок, они поют точно так же, как поют все итальянцы, - лирично, протяжно и разными тембрами. Скрипка Страдивари 1703-1706 годов принадлежала Александру I (история умалчивает, играл ли на ней сам царь) с ярким и насыщенным тембром, скрипка Страдивари 1717 года из коллекции мецената Третьякова с глуховатой проникновенной интонацией, скрипка Страдивари 1670-1680 годы с напряженным высоким тембром и скрипка Страдивари 1707 года (скрипка Барцевича) с идеальным теноровым тембром.

Концерт для четырех скрипок, струнных и бассо-континуо Антонио Вивальди с солирующими участниками «Солистов Москвы» Михаилом Фейфманом, Артемом Дырулой, Максимом Гуревичем и Германом Бешуля
Концерт для четырех скрипок, струнных и бассо-континуо Антонио Вивальди с солирующими участниками «Солистов Москвы» Михаилом Фейфманом, Артемом Дырулой, Максимом Гуревичем и Германом Бешуля

Юрий Башмет признался, что программу этого концерта делал именно в расчете на то, что звучание этих сокровищ Страдивари и других мастеров будет максимально раскрыто. Вот тут поиграют четыре скрипки, вот тут посолируют виолончели, вот тут — виолончели и контрабасы.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Когда звучат несколько инструментов Страдивари, - такого даже сам Страдивари не слышал. Он же все продавал в разные части света», - поиронизировал Юрий Башмет.

Например, Рондо из Сонаты №3 для струнных Джоаккино Россини сыграна из желания показать солирующие контрабас и виолончель. И это было красиво. Какая-то потусторонная виолончель.

«О стоимости не говорю. Не беспокойтесь, у нас снайперы и охрана есть», - пошутил Юрий Башмет.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Или не пошутил. Охрана к инструментам действительно предоставлена. Серьезные такие мужчины с оружием. Не на сцене зала Чайковского, конечно.

«Средний возраст инструмента — где-то около 300 лет. Ни одного гвоздика. Только дерево, клей и лак. И они до сих пор живут. Как-то я подумал, а что если сыграть только на всех французских инструментах французскую музыку? Сделали. И я тогда понял, почему все французы разговаривают с прононсом, потому что именно так они и звучали. А как-то у меня возникла идея сыграть на инструментах, принадлежащих Паганини. Собрали, хотя для альта Паганини пришлось пригласить Токийский струнный квартет на «Декабрьские вечера». Они там сыграли, а на следующий день остался только альтист, у которого был альт Страдивари, на котором играл Паганини. Когда я взял в руки Страдивари, он оказался очень строптивым, что-то шипело и скрипело, никак не мог приспособиться. Одна нота была гениальная, остальное не очень. После концерта японец хорошо отдохнул, и сказал: «Бедный Юрий! Он помучался. Но он мучался три минуты, а я мучаюсь 17 лет!».

Две виолончели Алексея Найденова и Алексея Толстова Антонио Вивальди (у него много виолончельных концертов, но только один — для двух виолончелей) прозвучали будто совсем неузнаваемо. Такими певучими эти виолончели Страдивари не были никогда. Тут и барокко, и шопеновская лиричность. Необыкновенный звук.

«История этих инструментов крутится вокруг 300 лет. А я сегодня с опозданием прилетел из Пекина, прямо сюда. Вчера у нас был концерт у знаменитой Китайской стены, там две с половиной тысячи лет самой Стене. Представляете? Страдивари просто птенец рядом с ней. Но здорово, что черел 300-500 лет какой-то талантливый российский музыкант тоже будет иметь возможность поиграть на лучшем инструменте мира».

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

«Воспоминания о Флоренции» Чайковского прозвучали в неожиданно быстром темпе. Но «Солисты Москвы» не подвели ни в одной ноте.

«Если бы не Чайковский в моей жизни, я бы не знал, кем бы я стал. Я в начале своей карьеры любил только «Битлз». Потом объявили конкурс в Киеве, посвященный столетию Ленина, я стал там одним из победителей. И сегодня я могу сказать: Чайковский победил «Битлз» и Ленина! Это мой самый любимый композитор».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Благодаря же старинным инструментам случился эффект новизны: Чайковский слушался почти как Верди или Россини. Обволакивающая певучесть и лиричность. А ведь «Солисты Москвы» играют «Воспоминания» два-три раза каждый год. Вот такой удивительный эффект.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

13/05/2024 - 03:36   Classic   Интервью
Дирижер и альтист Юрий Башмет ответил на полях XVI международного музыкального фестиваля Башмета в Ярославле на вопросы журналистов.

Получилось живое и непринужденное общение, в ходе которого Юрия Башмет рассказал об уважении к нотам композиторов, лучших исполнителях Фортепианного концерта Шнитке, воспоминаниях о Рихтере и непосредственных впечатлениях, полученных им в ходе Ярославского фестиваля.

Юрий Башмет в Ярославле
Юрий Башмет в Ярославле

Про снег во время майского фестиваля Башмета в Ярославле

Да, было такое. Открывали фестиваль с сугробами в музее-заповеднике. Это был опен-эйр, причем в день концерта было тепло, а снег растаять не успел, и повсюду были сугробы. Помню, лет двадцать назад ходил на первомайскую демонстрацию в Москве, и на нас сыпало хлопьями снега.

Про отношение к Дню Победы

Именно тут, в Ярославле, я впервые пошел на акцию «Бессмертный полк» с портретом своего дедушки. Тому, кто придумал эту акцию, надо памятник при жизни поставить. Это невероятные ощущения. Мы добрались до какого-то архива в Одессе, и выяснилось, что у моего дедушки были разные награды, медали, и даже орден третьей степени. Он служил в пехоте. Ему говорили: «Ефрейтор Башмет, запевайте!», и он с характерным еврейским акцентом запевал: «Выходила на берег Катюша»… Это я купил первую видеокамеру, поставил ее и записал, что он рассказывал. Два часа театра одного актера. К сожалению, эта VHS-кассета где-то затерялась, не знаю, что с ней.

А праздную я День Победы сегодня концертом. Казалось бы, все знают первый фортепианный концерт Чайковского, и Прокофьева, и Рахманинова знают, хотя «Остров мертвых» исполняется крайне редко. Такой концерт требует огромной концентрации, и больших душевных и физических затрат. Солисты такие, что сильно заигранные произведения играют все равно по-своему. Талантливые.

Про уважительное отношение к текстам композиторов

Например, Боря Березовский не слышит пафоса в Первом концерте Чайковского. Он ориентируется на первую версию Чайковского, где прописано арпеджиато, лирика. Всем известна другая версия, но Боря ближе к первой. Оркестровка, конечно, все равно поворачивает в другую сторону… Он очень послушно относится к оригинальному тексту. На этом мы с ним сошлись на Рахманинове, он «не лимонит». Чем ближе к тексту и меньше отсебятины, тем больше великая музыка выигрывает. Шопен, как один из гениальных примеров. Поэтому мне нравится из записей Второго концерта Рахманинова пианист Рудольф Керер, он играет очень строго и близко к самому Рахманинову. Мы же знаем, как играл сам Рахманинов. Мне-то сначала, на первом курсе, казалось, что Рахманинов играет свою музыку сухо, строго, как бы между прочим. А с годами я понял, что это оно и есть, настоящее искусство.

Вадик Репин влюблен в музыку Прокофьева. И он сейчас в прекрасной форме. И достаточно посмотреть на лица музыкантов. Коля Саченко хоть сейчас может выйти и солировать в этом концерте Прокофьева. И я вижу, каким глазами он смотрит на солирующего Репина, это дорогого стоит. Они гордятся, что у них такой лидер. Каждый же, кто учился играть на скрипке, видел себя минимум Ойстрахом или Паганини. Но не у всех получилось. И такое признание дорогого стоит.

О своих впечатлениях от ярославского фестиваля

На каждом фестивале, а это уже шестнадцатый, я узнаю новые города. Это большое достижение для меня. Меня по-прежнему по-детски продолжает восхищать, что в каком-то маленьком городе или деревне я выхожу как Маккартни или как Леннон: я ничего не начал играть, выхожу на сцену, а там гром аплодисментов. В этом году впервые побывал в Пречистом. Там маленький зал, и невероятная охрана. В одном здании и ДК, и музыкальная школа. Так перед входом в ДК человек шесть охраняют, а за углом вход в музыкальную школу и нет никого. Хочешь, входи, хочешь, выходи. Зато потрясающий прием, люди ждут и готовятся, море цветов… Благодаря фестивалю я перестал заботиться об аплодисментах между частями произведения. Меня радует, когда их нет, и не расстраивает, когда они есть. Кабалевский говорил, что когда их слышит, то радуется, потому что у него появился новый слушатель.

Мне в первые годы было очень боязно и нервно выступать в Германии, особенно в том зале, где проходил конкурс, на котором я победил. Память-то сохраняется. Нервно почему? Играешь сонату, переворачиваешь страницу нот, - и краем глаза видишь, что в первом ряду все тоже переворачивают страницу. У них то же издание, и они читают ноты, и контролируют. Зато в Италии таксисты поют. Ведет машину, и поет. Либо итальянскую оперу, либо «Сан-Ремо». А в Японии у меня был шок: я сыграл, и полная тишина. И вся публика одинаковая: белые рубашечки, в галстуках. А потом, через большую паузу, практически одновременно — грохот аплодисментов. Кто им подает знак? А в Тбилиси «Солисты Москвы» сели в автобус, и не заводя мотора, он начал двигаться. Оказывается, зрители облепили автобус, подняли и понесли на руках от восторга.

Про Гия Канчели

Задолго до «Стикса» он сочинил Литургию, и посвятил в том числе мне. Это такой высококачественный Канчели. Так же, как «Стикс», только без хора.

О фортепианном концерте Шнитке и его исполнении Ксенией Башмет

Если придти дирижировать чужим оркестром, такое произведение требовало бы не одной репетиции. Там есть сложные размеры. Но этот состав «Солистов Москвы» знает его практически наизусть, мы его много раз играли с большим количеством солистов. Прекрасно играли Вася Лобанов, Алекс Слободяник, Катя Сканави, Даниил Трифонов, много солистов. Все, что мы играем с Ксюшей, мне очень удобно. Но этот концерт она чаще, чем все другие солисты, играла с нами. И она очень любит этот концерт, он у нее настолько в пальцах, что она может выйти без репетиций и сразу сыграть. Пожалуй, первенство в исполнении этого концерта я отдам Володе Крайневу, которому посвящен этот концерт. Я играл его с ним один раз, и было ощущение, что он сам сочинял его вместе со Шнитке. И сразу за ним — Ксюша, а потом уже все остальные.

Святослав Рихтер и Ксения Башмет. Фото из личного архива Юрия Башмета
Святослав Рихтер и Ксения Башмет. Фото из личного архива Юрия Башмета

У меня сохранилась фотография Ксюши в пять лет. Она в таких рейтузах, к ней склонился Рихтер, и они играют в четыре руки у нас дома. В этом возрасте она уже сочинила несколько пьес. Одна из них называлась «Дождик», такой детский минимализм. Но слушаешь ее, и представляешь себе капли дождя. Рихтер, когда прослушал, попросил ее сыграть еще раз, хотел запомнить. И вообще Рихтер любил с ней играться. Надо репетировать, а она: «Ой, Рихтер, что-то ты давно не приходил!» И он идет к ней в комнату, сидит на полу, и пирамидки какие-то собирают.

О планах расширения Ярославского фестиваля

Не буду раскрывать никаких секретов. Но мы хорошо пообщались с ярославским губернатором, и у нас большие планы по расширению фестиваля. Он очень положительно к этому относится. Мы поговорили о том, что Ростов Великий немного запущен, он сказал, что знает и будет делать. В августе у нас будут концерты в филармонии Ярославля. Мы хорошо пообщались, и надеемся, что сделаем рывок.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО и личный архив Юрия Башмета

11/05/2024 - 09:36   Mix   Концерты, Джаз, Этно и world-music
Кубинский квинтет саксофонов Cuban Sax Quintet выступил в России на XVI международном музыкальном фестивале Юрия Башмета в Ярославле, показав весьма неожиданную программу.

Вообще-то от квинтета ждали академического звучания, но нет. Кубинцы предпочли гиперактивную программу из стандартов и их переосмыслений, отсылок к самой разной мировой музыке. Качество звучания кубинцев превзошло любые ожидания. Они были просто невероятны. У них с собой было множество саксофонов, но все их можно было свести к группам альт-, сопрано- и баритон-саксофонов. Ранее они приезжали в этом году на фестиваль Башмета в Москве.

Cuban Sax Quintet
Cuban Sax Quintet

Начали с веселенького «Аллегро в ре минор», продолжили велеречивым Bach Time, подношением великому Баху. Трубы саксофонов прозвучали под стать трубам органа, мигом сменяясь джазовыми интонациями. «Баритон Блюз» с солирующим баритон-саксом был весьма выразителен за счет повторяющегося упругого риффа на рок-н-ролльной гармонии и виртуозной смены темпов. Ча-ча-ча под названием «Чату савес» оказалось невероятно изящным по звуку, несмотря на использование исключительно саксофонов. Сесар Лопес был в качестве ведущего, рассказывал про композиции, и даже станцевал в этот момент ча-ча-ча, на радость публики. В какой-то момент он почувствовал некую зажатость филармонической публики, и попросил зрителей расслабиться и успокоиться.

Cuban Sax Quintet
Cuban Sax Quintet

Танго в духе Пьяццоллы «Тако-фон» прозвучало лирично и даже томно. Еще несколько изысканных болеро и латино, где саксофоны работают как единый живой организм, - чистое наслаждение для ушей. Ни одной грязной ноты! Как это им удается? Стоит отметить и аранжировки, где разные саксофоны будто каплями перетекают из партии в партию, создавая невероятную звуковую стену. Любопытно было бы послушать их в стерео- или квадро-звуке, вот где пространство для фантазии звукоинженера…

Мамба «Танцуя мамбу» или лирические «Цыганка-тропиканка» в испанском духе и «Конец и начало» - музыкантам Cuban Sax Quintet удавалось в этот вечер буквально все. Слаженность, великолепные и техничные импровизации, дух торжества музыки, - все при них. Ироничное «Чичи-банано» посвящено баритон-саксофонисту коллектива Эмиру Санта-Крусу. «Мы очень любим друг друга в нашем коллективе», - сказал Сесар Лопес. Чичи — на испанском сленге влагалище, так что делайте выводы.

Прекрасный джазовый стандарт «Cherokee» в обработке Сесара Лопеса сыгран максимально слаженно, учитывая огромное количество унисонов. «Сок сахарного тростника» в конце концерта насыщен интенсивными импровизациями тенор-саксофонов. А на бис музыканты Cuban Sax Quintet сыграли романтичную композицию с роскошными интервалами.

Cuban Sax Quintet
Cuban Sax Quintet

А еще перед концертом музыканты Cuban Sax Quintet рассказали о своей работе.

О музыкантах квинтета, работавших с Чучо Вальдесом

Нас трое, которые работали с ним на протяжении нескольких лет, с ним было замечательно работать, и в 1983 году я был в России в составе его коллектива. Херман Веласко проработал с ним два года в составе его коллектива, и для него была огромная честь работать с ним, потому что Чучо был одним из самых выдающихся музыкантов мира. Сесар Лопес проработал с Чучо Вальдесом несколько лет, и на самом деле он сменил в его коллективе Хермана. Когда Херман покинул группу, Сесар вошел в состав Irakere, работал с ними с 1988 по 1997 год. Конечно, для нас была огромная честь играть с ним, и мы много научились у такого выдающегося музыканта.

О музыке Cuban Sax Quintet на российских стриминг-сервисах

Да, мы не очень-то не представлены на российских стримингах. Мы выставлены на Spotify Латинской Америки, это другая сторона глобуса. Альбомы у нас выходят примерно каждые пять лет: в 2023-м, в 2018-м. Мы выпустили всего два альбома. Пандемия тоже нам помешала. В 2019 году наш альбом завоевал Гран При Кубинской национальной премии CUBADISCO как диск года. Его номинировали на латинский Grammy. Самый наш недавний диск тоже номинировали на Гран При в Кубе, через 15 дней будет вручение наград. Все композиции на этом диске принадлежат авторству Альфреду Томпсону. И сегодня мы в программе сыграем композиции из обоих наших альбомов.

О своем стиле

Скажем так, что это фьюжн, потому что мы играем кубинскую музыку, латиноамериканскую музыку, немного джаза, что-то из классики. У нас основной акцент на саксофонах, потому что все слушатели их знают. У нас нет никаких новых инструментов. И цель нашего квинтета саксофонов — сыграть собственно музыку. Нам даже не нужно заказывать музыку у других композиторов, потому что у нас есть в составе три своих композитора. И мы точно понимаем, что мы хотим от музыки, и в какую сторону хотим идти. Сегодня вы услышите композиции авторства всех нас троих.

О формате саксофонного квинтета

Да, это наш осознанный выбор, именно квинтет. У нас есть записанный диск, который не вышел пока, где наш квинтет играет с камерным оркестром. В нашей музыке вы можете услышать фрагменты африканских перкуссий, или афро-кубанские ритмы. Хотя этих инструментов нет на сцене.

О влиянии русских впечатлений

Времени было мало, и холод. Но мы все, кто учился в высших музыкальных заведениях, мы изучали наследие Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Глазунова, Стравинского. Без этого никак. Безусловно, всех их мы знаем, и на этом учились и этим вдохновлялись. Возможно, мы далеко географически, но я всегда говорю, что без русской культуры мировая культура просто не существовала бы. Еще Вы должны учитывать, что у почти всех нас были русские преподаватели. У меня, например, преподаватель русского языка и сольфеджио — был русский. И, конечно, русская культура объединяет людей и культуры. У нас были русские преподаватели, еще когда мы учились в 60-70-е. И русская школа, конечно, оказала большое влияние на Кубинскую академию музыки. Наши преподаватели — всегда в наших сердцах.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Марина КОЗЛОВА

Быстрый поиск:

Страницы