Юрий Башмет

Юрий Башмет: Мы гордимся гением Чайковского, и мы живем им!

06/06/2025 - 14:31   Classic   Новости музыки
«Музыка Чайковского кажется доступной и всеми любимой, но она находится на недосягаемой высоте», - размышляет Юрий Башмет, рассказывая про XI Международный фестиваль искусств П.И. Чайковского в Клину, который пройдет с 27 июня по 6 июля.

В рамках фестиваля запланировано шесть концертов на Большой поляне Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П. И. Чайковского, а также в Сестрорецком парке в Клину. Кроме того, в программе — Международная музыкальная академия для одаренных детей, Школа молодых журналистов, пишущих о культуре, камерный вечер в Мемориальной гостиной, концерт стипендиатов губернатора Московской области и солистов Всероссийского юношеского симфонического оркестра Юрия Башмета, масштабный проект "Ночь Чайковского" в усадьбе Демьяново. Среди участников фестиваля этого года — Борис Березовский, Симона Кермес, Евгений Миронов, Мария Смольникова, Денис Родькин, Игорь Костолевский, артисты театра "Геликон-опера".

Пресс-конференция фестиваля Чайковского
Пресс-конференция фестиваля Чайковского

В пресс-конференции, помимо Юрия Башмета, приняли участие заместитель директора Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры Российской Федерации Эдита Исаакян, генеральный директор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко, директор Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского Игорь Корнилов, заместитель министра культуры и туризма Московской области Павел Родин, премьер балетной труппы Большого театра Денис Родькин и глава городского округа Клин Алена Сокольская.

Директор музея-заповедника Чайковского Игорь Корнилов
Директор музея-заповедника Чайковского Игорь Корнилов

Главная приятная новость, которую сообщили организаторы, - основная фестивальная площадка, поляна Дома-музея Чайковского в Клину в этом году будет расширена, и вместимость ее увеличится с 1200 до 1600 зрителей. И вот что еще рассказал директор музея-заповедника Чайковского Игорь Корнилов:

«У нас во время фестиваля откроется выставка «Чайковский и театр», - уникальные костюмы и документы, которые нужно увидеть своими глазами. У нас открывается выставка, посвященная Модесту Чайковскому, человеку эпохи Возрождения, автору либретто наиболее известных произведения Петра Ильича. Все площадки музея будут задействованы, - в школе искусств пройдет Академия, у нас будет школа молодых журналистов. И с 27 июня по 6 июля будут проходить концерты, причем 5 июля у нас будет сразу три концерта! Юрий Абрамович возродил жанр литературно-музыкальных композиций, популярных в моей молодости, - и у зрителя огромный спрос на такие театрально-музыкальные представления с известными актерами. Многие артисты говорят, что чувствуют присутствие Чайковского у нас, как будто он тут, но куда-то на время отошел. Присутствие Петра Ильича вы точно почувствуете, когда приедете на фестиваль».

Гендиректор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко
Гендиректор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко

«Сцен будет две — в Клину и в Демьяново. Впервые к нам обратились турагентства, которые сами формируют группы туристов, которые и фестиваль посетят, и что-то другое посмотрят. Раньше такого не было. Билеты продаются на сайте Дома-музея Чайковского. Мы увеличиваем из года в год количество мест на концертах, и все равно они заканчиваются очень быстро. Интерес зрителей к фестивалю растет и растет», - дополнил картину гендиректор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко.

Юрий Абрамович Башмет поразмышлял над тем, как развивается фестиваль и что означает для музыкантов находиться в месте силы Чайковского.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«В Демьяново мы впервые покажем «Иоланту» - это то, о чем я давно мечтал, но впервые сделал. Это не полная версия балета, это композиция даже для неподготовленного зрителя, чтобы он сразу понял, кто кого любил, кто кого убил. Я рад, что фестиваль развивается. Помню, как пошел дождь, и мы раздали дождевики и зонтики. И ни один человек не ушел, зал состоял из одинаковых зонтиков, если смотреть со сцены. А еще есть люди, которые не попали, они стоят за забором и слушают. Мы гордимся гением Чайковского, и мы живем им. То, как он сумел передать человеческие страсти, природу и красоту мира, - не имеет границ. Музыка Чайковского кажется доступной и всеми любимой, но она находится на недосягаемой высоте, это даже не горизонт, это космос, бесконечно живущая субстанция, и развивающаяся. Мы в этом полете не просто находимся, но и активно участвуем. Мы счастливые люди!», - подчеркнул Юрий Абрамович.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Вадим ПОНОМАРЕВ

Быстрый поиск:
Юрий Башмет

Фестиваль Башмета в Ярославле закрылся концертом памяти Леонида Когана

21/05/2025 - 03:23   Classic   Концерты
В Ярославле прошел гала-концерт закрытия фестиваля Башмета с участием Сергея Шакурова, «Солистов Москвы» и скрипачей Чаовень Ло (Китай), Гранта Башмета и Петра Лундстрема в честь 100-летия Леонида Когана.

Это не премьера, но какие-то нюансы действа в честь Леонида Когана всегда меняются. Сначала на сцену вышел губернатор Ярославской области Михаил Евраев, и озвучил разные большие планы с Башметом по уличным концертам по городу и области.

«Я стоял, слушал губернатора, и мне казалось, что я родился в Ярославле (смех и аплодисменты в зале). Мы проживаем счастливую жизнь, потому что когда власти города и области реально помогают проводить такие культурные мероприятия, - можно оказаться в зале и насладиться музыкой, узнать новые имена. Не всегда так бывает. Я очень благодарен вашему правительству. Он скромно ушел (опять аплодисменты в зале), а я ему благодарен», - сказал в ответ Юрий Башмет.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Актер Сергей Шакуров очень хорошо всегда читает эти воспоминания Леонида Когана, режиссер Николай Скорик выводит на видеоэкран и фотографии, и целые видеозаписи с частичками интервью Когана. Это погружает в эстетику великого скрипача необыкновенно. Даже тем, кто по возрасту не застал его блистательных выступлений. Это особенно ценно. Или даже — бесценно. Концерт, кстати, составлен исключительно из самых любимых самим Коганом произведений. Но в этот раз, к сожалению, - почему-то без особенно любимого им Паганини.

Грант Башмет
Грант Башмет

А между цитатами из интервью играют «Солисты Москвы» и просто солисты. Вот вышел юный и талантливый, несомненно, Грант Башмет, - и в большем Адажио из балета «Раймонда» Александра Глазунова сыграл нежно и лирично, как полагается. Но и не более. Днем ранее в спектакле с Игорем Костолевским он был куда убедительнее.

Петр Лундстрем
Петр Лундстрем

Для исполнения не очень-то часто после Когана играемой в России Поэмы для скрипки с оркестром Эрнеста Шоссона вышел скрипач Петр Лундстрем, внучатый племянник знаменитого джазмена Олега Лундстрема. Перед концертом на пресс-подходе он был каким-то взволнованным, тревожным от самого факта приглашения на фестиваль Башмета. Сыграл он крепко, нигде не ошибся явно, - но вот вроде бы не объяснил зрителю, почему это произведение так любил Леонид Коган. Получилось куртуазно, но как будто не вдохновляюще. Все же сравнивать его исполнение с Коганом я не буду, благо так сам Лундстрем попросил у журналистов в гримерке.

Очень много ожиданий было от исполнения «Цыганки» Мориса Равеля прекрасного китайского скрипача, бронзового призера конкурса им. Чайковского Ло Чаовень, уже принимавшего участие в других фестивалях Башмета. И тут случилось странное, Равеля как будто не случилось. Ло Чаовень уверенно и очень высококлассно сыграл какую-то свою китайскую атмосферную музыку, отталкиваясь от тем Равеля. Это сложно объяснить, ведь ноты были все те же. Но не те же. Совсем непривычная аппликатура, какой-то свой китайский фарфоровый домик со своими динамиками и посылами, но без сообщающихся сосудов с оркестром вообще. Без испанских страстей. Ло Чаовень сыграл атмосферную китайскую музыку, от шума дождя до порывов ветра, — и это весьма самобытно. Но где тут Равель? Большой вопрос.

Ло Чаовень
Ло Чаовень

Завершили концерт «Пять отражений на тему Паганини» Кузьмы Бодрова, где «Солисты Москвы», включая альтиста Юрия Башмета, играли версии 24-го каприса Паганини в стилистике Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева и Берга. Наверное, лучше было бы послушать настоящего Паганини, но хотя бы так. Не будем скрывать — на этом концерте «Солисты Москвы» уже были изрядно утомлены многочисленными десятидневными концертами по малым городам Ярославской области, и на финальный гала-концерт именно в Ярославле вышли довольно усталыми, это невозможно было не почувствовать. Но они держались до последнего. И солисты солировали честно и отчаянно.

Сергей Шакуров
Сергей Шакуров

Но самое главное случилось после концерта, как ни странно. На большой видеоэкран вывели концерт самого Леонида Когана! Уж поверьте, его исполнение прошибало лучше любых моих слов. Это было просто нечто, это был катарсис. Великое.

Фестиваль Башмета в Ярославской области завершился. Но кажется, что у губернатора куда большие планы. Если это случится, - нам стоит немедленно об этом сообщить.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Быстрый поиск:
Юрий Башмет, Солисты Москвы, Кузьма Бодров, Леонид Коган, Петр Лундстрем, Грант Башмет, Вадим Пономарев

Игорь Костолевский рассказал о первой любви с «Солистами Москвы»

20/05/2025 - 03:39   Classic   Концерты
Актер Игорь Костолевский и «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета исполнили в Ярославле композицию «Когда пришла к тебе любовь», это было очень романтично и трогательно.

Премьера была на фестивале Башмета в Москве в начале февраля. Но будто спектакль наполнился новой жизнью, новым дыханием, - это было совсем по-новому. Режиссер Марина Брусникина, часто сотрудничающая с Башметом, поставила музыкально-драматический спектакль о первой любви по невероятно атмосферному рассказу Юрия Казакова «Голубое и зеленое» о первой любви подростка. Когда о переживаниях подростка читает Игорь Костолевский, - сначала это вызывает недоумение, а потом мигом погружаешься в эту теплоту воспоминаний о своей молодости. Даже если не жил в старой Москве 50-60-х.

Игорь Костолевский
Игорь Костолевский

Нюанс в том, что сам Юрий Казаков изначально был музыкантом. Окончив Гнесинское училище, он работал в оркестре Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. А потом разочаровался в музыке, ушел в Литинститут, и стал писателем.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Но Башмет в музыке не разочаровался. Он услышал в этой наивной трогательной истории о первой любви множество отсылок к классической и джазовой музыке. «Солисты Москвы» играют тут Цфасмана, Грига, Прокофьева, Свиридова, Малера, Петренко. То есть Костолевский читает фрагмент рассказа, а потом звучит его музыкальный аналог, а актер сидит скромно на своем стуле. Сначала кажется, что ну не слишком ли это в лоб? А потом понимаешь, что ничего лучшего тут и не придумать. Вот история той самой первой любви, первого поцелуя, а потом и первого расставания навсегда. А вот то, что можно соотнести с этими вспышками чувств. И «Солисты Москвы» под чуткой рукой Башмета изумительно все это играют.

Ксения Башмет
Ксения Башмет

Отдельно стоит отметить Ксению Башмет, - не думаю, что многие в курсе того, что она замечательно играет не только камерную музыку, но и еще и джаз в духе Цфасмана, та же сюита «Снежинки». Без нее этого спектакля не было бы вообще. А еще ближе к финалу на сцену выходит талантливый внук Башмета — скрипач Грант Башмет. И великолепно солирует в «Цыганских напевах» Сарасате о любовных переживаниях и надрывах, - удивительно совпадая по возрасту с героем рассказа Казакова. И этот прием работает!

Грант Башмет
Грант Башмет

Из минусов стоит указать на звукорежиссуру. У Игоря Костолевского был радио-микрофон, и все равно добрую первую половину спектакля оркестр порядком забивал его до неразличимости текста. Почему это немедленно не было исправлено, - непонятно. Но ближе к концу спектакля проблему все-таки решили. Очевидно, что такого не должно было быть вообще.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Но, знаете ли, - спектакль определенно хорош. У него фантастической силы романтический флер. Казалось бы, речь о переживаниях мальчиков 50-60-х годов, когда поцеловаться с девочкой казалось невообразимым грехом и распущенностью. Сегодня же все иначе! Но я наблюдал за близсидящими от меня юными девушками в зале, - они считывали все на раз. Смеялись и хлопали ровно в тех местах, где смеялся и хлопал я, при всей разнице в поле и возрасте. То есть получилась идеально романтичная история для всех.

Участники спектакля
Участники спектакля

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Быстрый поиск:
Солисты Москвы, Юрий Башмет, Ксения Башмет, Грант Башмет, Вадим Пономарев

Китайские профессоры сыграли эталонный концерт на фестивале Башмета

14/05/2025 - 04:46   Classic   Концерты
На фестивале Юрия Башмета в Ярославской области состоялся очередной «профессорский» концерт. Необычно же то, что именно китайские музыканты — почти все те самые профессоры.

Судите сами. Солистка на пипе Лань Вэйвэй — профессор Центральной консерватории музыки в Китае, автор научных и критических статей о музыке в ведущих профильных изданиях. Солистка на гучжэне Лю Вэньцзя — доктор искусствоведения, профессор кафедры китайских музыкальных инструментов Уханьской консерватории. А вот взять пианиста Ань Тяньсюй — он же в 2019 году занял 4 место на нашем конкурсе им. Чайковского и единственный спецприз в номинации «фортепиано», удостоился добрых слов от Дениса Мацуева и стал самым титулованным китайцем на этом престижнейшем конкурсе. Флейтистка Чэнь Хунсюань — преподаватель кафедры народной музыки Шанхайской консерватории. Разве что юный виолончелист Мо Мо не преподает пока, но ему и некогда, он на расхват по всему миру, что в фильмах Чжан Имоу, что на лучших концертных площадках мира, к которым теперь прибавился фестиваль Башмета. И это не говоря о самом композиторе Цинь Вээньчэнь, он проректор и профессор композиции Центральной музыкальной консерватории в Пекине, и руководитель ансамбля Beijing contemporary soloists.

Композитор и руководитель ансамбля Beijing contemporary soloists Цинь Вэньчэнь
Композитор и руководитель ансамбля Beijing contemporary soloists Цинь Вэньчэнь

«Ансамбль появился в 2014 году. И его классический состав — три духовых, три струнных и фортепиано. Мы также сотрудничаем с приглашенными артистами. Наши восточные инструменты и западные инструменты — не просто 1+1, они хорошо сочетаются, и дают ощущение бесконечности. Ансамбль специализируется на исполнении современной академической музыки. Мы играем только современную музыку. Мне очень нравится тут в России, до Ярославля мы играли концерт в Москве. Системы музыкального образования России и Китая многое связывает, они разделяют одни и те же идеалы. Я сам вырос во Внутренней Монголии, регион очень живописный, и это во многом повлияло на мое восприятие музыки. Я часто использую такой музыкальный инструмент, как моринхур», - рассказал композитор и руководитель ансамбля Цинь Вэньчэнь.

Солистка на пипе Лань Вэйвэй — профессор Центральной консерватории музыки в Китае
Солистка на пипе Лань Вэйвэй — профессор Центральной консерватории музыки в Китае

По мне, вся древняя китайская музыка, к которой отсылает Цинь Вэньчэнь, относится к числу аутентичных звукоподражательских культур: стук капель дождя, шум ветра, шелест камней, шум реки, океанские волны, - музыкант должен максимально приблизиться к этому природному звуку, но найти свои уникальные исполнительские черты, чтобы считаться хорошим музыкантом. Цинь Вэньчэнь будто заставляет музыкантов обернуться к своим началам начал, но уже на другом уровне, - понимания, как это работает, виртуозности и максимального технического совершенства, используя аутентичные китайские инструменты вроде пипы или гучжэн.

Давно не приходилось слышать настолько совершенное исполнение китайской музыки. Что и неудивительно, учитывая «профессорский» состав участников. На пипе Лань Вэйвэй сыграла «Слова пипы» как восходящую линию движения от единичной капли воды от перемещения в реку, а затем в океан. У нас аналогом была бы Умка, которая на льдине летит неведомо куда. Потрясающая культура звука от Лань Вэйвэй — бесценна.

Солистка на гучжэне Лю Вэньцзя — доктор искусствоведения, профессор
Солистка на гучжэне Лю Вэньцзя — доктор искусствоведения, профессор

«Тень солнца IX»- пьеса для гучжэня, что-то вроде наших гуслей, но будто технологичнее. Профессор Лю Вэньцзя так все расписала, - то биением пальцев по струнам, то смычком, - что это сияние и легкость ощущаются буквально физически. Пианист Ань Тяньсюй сыграл «Фантастический танец», написанный когда-то для первого Международного юношеского конкурса пианистов имени Рубинштейна (понятно, что в расчете на то, чтобы показать технику и виртуозность). Тяньсюй и показывает ее, со всеми этими терциями и уменьшенными квартами. С техникой проблем нет.

Пианист Ань Тяньсюй
Пианист Ань Тяньсюй

Самым, наверное, странным показалось для местных зрителей выступление чудесного виолончелиста Мо Мо с «ЯО». Настолько непривычным было звукоизвлечение китайца от привычной всем виолончели. Совсем непривычные тембры, стаккато и легато, - это точно виолончель? Произведение посвящено всем погибшим от коронавируса, и по сути это древняя погребальная песня. Прозвучало все это буквально феноменально, на всех этих древних интервалах и непривычных штрихах.

Виолончелист Мо Мо
Виолончелист Мо Мо

Совершенно потрясла флейтистка Чэнь Хунсюань. Она сыграла на бамбуковой флейте ди, которую все знают начиная с фильмов про «Рэмбо», - «Оду бамбуковой флейте». Это было крайне экспрессивно, и я даже не подозревал, что такие звуки может издавать этот безобидный инструмент. Как у нее получались глиссандо на пару октав, я так и не понял, увы. А началось-то все с хокку поэта Цуй Лу эпохи Тан:

Флейтистка Чэнь Хунсюань
Флейтистка Чэнь Хунсюань

«Флейты зов уносят облака,
Словно речные потоки,
В каждом звуке свежести сполна,
В воздухе переливаются ноты».

Вот ровно все это и сыграла Чэнь Хунсюань. Только будто в десятикратном размере экспрессии. Она буквально изгибалась за каждым порывом страстей. Это было невероятно слышать.

Наконец, в финале профессор Лю Вэньцзя сыграла на гучжэне два воодушевляющих произведения «Молитвенные флаги на ветру» и «Псалмопение на ветру». Одно звучало будто в верхнем регистре, а другое — в нижнем. Но выяснилось, что у инструмента гучжэне тут случилась масштабная перестройка: слева от порожка вроде бы «Западный» звукоряд, а справа — традиционный строй тибетских лам. Так композитор Цинь Вэньчэнь воссоздает новые музыкальные пространства, не существующие в реальности. И это очень смело. Возможно, именно ради этого китайцы и приехали в Россию.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

Быстрый поиск:
Юрий Башмет, Вадим Пономарев

Юрий Башмет сыграл Чайковского неоднозначно

13/05/2025 - 05:17   Classic   Концерты
На фестивале Юрия Башмета в Ярославской области сыграли программу, полностью посвященную 185-летию Чайковского (он родился 7 мая). И тут было что послушать, в том числе победителей и лауреатов конкурса Чайковского разных лет.

Юрий Башмет сам сидел за дирижерским пультом своего оркестра «Новая Россия». Начали с беспроигрышной интродукции к опере «Пиковая дама», завершили чудесной увертюрой-фантазией «Ромео и Джульетта». Это было строго и местами изящно, но как будто новых континентов не открыло. Самое интересное началось с выходом солистов.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Невероятное выступление случилось у замечательного пианиста Дмитрия Маслеева, лауреата I премии XV Международного конкурса им. Чайковского. Он буквально блистательно сыграл Первый концерт Чайковского (обещали целый, но сыграл он почему-то только первую часть). Особенно хороши были его виртуозные пассажи в каденциях. Но его разборчивость интонирования заслуживает самых высоких похвал. Он буквально вгрызается в массивы текста Чайковского, и выдает из них что-то свое, оригинальное, свежее. Он искусный мастер по продуцированию новых смыслов. Тем обиднее был старт. В интродукции «Новая Россия» выдала некий невообразимый кикс духовых. Маслеев даже удивился и поморщился. Что есть, то есть. Потом оркестр выровнялся за счет струнных прежде всего. Но в оркестре явно надо уже что-то менять, - это был трагический кикс от ведущего оркестра на престижном фестивале. Такого быть не должно.

Дмитрий Маслеев
Дмитрий Маслеев

С другими солистками все получилось сложнее. Флейтистка София Виланд (Золотая медаль XVII Международного конкурса им. Чайковского, солистка группы флейт оркестра Мариинки) играла переложение арии Ленского из оперы «Евгений Онегин». Это было мило и весьма технично, кстати. Но София Виланд отнюдь не выглядела именно как солистка. Она осталась «солисткой группы флейт оркестра» как будто.

София Виланд
София Виланд

Схожая проблема, и довольно давно, есть у фаворитки Юрия Башмета скрипачки Валерии Абрамовой (именно он ее подметил и взял юной в свой Юношеский оркестр, а затем начал лепить из нее солистку). Кстати, она до сих пор числится в штате ВЮСО. Но уже успела стать победительницей международного конкурса Victoria BCN в Барселоне. «Воспоминания о дорогом месте» Чайковского-Глазунова — нежнейшая музыка, Абрамова прекрасно справилась с дыханием оркестра в Мелодии и Скерцо. Но, простите, где же тут солистка? Оркестр управлял Абрамовой, а не она — оркестром. Не могу представить себе ни одного великолепного солиста, от Вадима Репина до Анны-Софи Муттер, которые позволили бы себе такое отношение.

Валерия Абрамова
Валерия Абрамова

Как же забавно было увидеть, что и виолончелистка Мария Зайцева, серебряный призер XVII Международного конкурса Чайковского и победительница ARD в Мюнхене, в «Вариациях на тему рококо» принялась активно поглядывать на жесты Башмета в адрес оркестра, и следовать им. Зачем? У Марии Зайцевой прекрасная артикуляция, ее виолончель буквально поет в ауре точности указаний Чайковского. Но когда начинаются вот эти подстраивания «под оркестр», - ничего хорошего не жди. Так и случилось. Мне не хватило и динамики, и по-хорошему смелости. Получилось стерильно и будто порой безжизненно, хотя со струнными группами «Новой России» случалась почти что химическая реакция, - до того они попадали в чудесный резонанс. Мне-то кажется, что Чайковский писал свои вариации на темы рококо не для того, чтобы звучало именно академическое рококо. Он вливал новое вино в старые мехи. И вот этого-то нового вина у Зайцевой откровенно не хватило.

Мария Зайцева
Мария Зайцева

А все же какой душевный и милый получился концерт Чайковского. Юрий Башмет сложил все составляющие в мультиструктурное действо, которое теплыми цветами высветило лучшие стороны гения Петра Ильича Чайковского.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

Быстрый поиск:
Юрий Башмет, Вадим Пономарев, Дмитрий Маслеев, Валерия Абрамова, Новая Россия

Евгений Миронов и Юрий Башмет погрузили в «Видный миру смех и неведомые ему слезы»

12/05/2025 - 15:56   Classic   Концерты
Фестиваль Юрия Башмета в Ярославле продолжился импозантным спектаклем в старейшем театре России - Волковском театре, изысканным перформансом Евгения Миронова и Марии Смольниковой «Видный миру смех и неведомые ему слезы» из гоголевского романа «Мертвые души» и сюиты Шнитке «Гоголь-сюита».

Да, это не премьера. Премьера была в феврале в Сочи, и там было очень много вопросов к режиссуре Марины Брусникиной. Сейчас их как будто поменьше, актеры поживее и органичнее в материале, но вопросы к манерности Марии Смольниковой по-прежнему остаются. Она минимум четверть юмористических фраз Гоголя просто не смогла донести до зрителя из-за дефектов речи и той же нарочитой манерности. Я уже в гардеробе слышал недовольные сентенции зрителей, и благодарности за то, что Евгений Миронов, напротив, произносил свой текст четко.

Евгений Миронов и Мария Смольникова
Евгений Миронов и Мария Смольникова

А вот то, что творил оркестр «Новая Россия» во главе с Юрием Башметом, можно было бы назвать магией. «Гоголь-сюита» Альфреда Шнитке - максимально эксцентричное и фантасмагоричное произведение. Так вот, казалось, что Юрий Башмет не только наизусть знает его (никаких помощников по переворачиванию нот у него точно не было), но и вдохновлен им ну вот буквально сейчас. И музыканты оркестра «Новая Россия» тоже вдохновлены, и завороженно играют его, заново удивляясь звучанию этой странной и волшебной музыки. Так бывает. И так было именно в этот вечер в Ярославле. Магия, иначе и не скажешь.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Я в свое время услышал эту музыку, и мне показалось, что Шнитке попал в самую десятку - по атмосфере, по характеру. Сравнить это можно только с Рихардом Штраусом, который рисовал музыкальные картины, у него слышен ручеек в "Альпийской" симфонии. Еще есть какие-то примеры. По сути, сам Гоголь жил в этом. Такие совпадения не случайность. Там есть "Полька" знаменитая, которую многие музыканты играют на бис. Острый характер, у Шнитке есть юмор и стеб даже. Порой он напоминает Шостаковича в некоторых частях. Мы вообще много играет музыки Шнитке. А тут идеальный синтез музыки Шнитке и текста Гоголя», - рассказывает Юрий Башмет.

«Видный миру смех и неведомые ему слезы»
«Видный миру смех и неведомые ему слезы»

Что касается самого спектакля, то Евгений Миронов и Мария Смольникова просто снова произносили авторские тексты Гоголя из «Мертвых душ», иногда разбавляя их цитатами героев Гоголя. И если у Миронова все это звучало органично, то у Смольниковой звучал чаще наигрыш, фальшь и манерность. Причем у всех героинь, которых она озвучивала, без исключений. Даже странно, что манерность до сих пор жива на сценах уважаемых театров. Но что есть, то есть.

Отдельно стоит сказать о видеографике, которую крутили на заднике, с условными образами героев «Мертвых душ». Это было эффектно и почти в духе русского авангарда прошлого века: крутящиеся зрачки в глазах, приделанные к подбородку ноги и прочее. Уверен, что миллениалам и даже зуммерам такая иллюстративность придется по вкусу. Вот только уровень графики, учитывая нынешние возможности нейросетей, стоило бы радикально улучшить. Сейчас она выглядит крайне архаично.

Юрий Башмет, Мария Смольникова и Евгений Миронов
Юрий Башмет, Мария Смольникова и Евгений Миронов

В целом спектакль «Видный миру смех и неведомые ему слезы» живет своей жизнью, как и положено. Развивается, нащупывает новые возможности, обретает плоть и кровь.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Быстрый поиск:
Юрий Башмет, Евгений Миронов, Новая Россия, Вадим Пономарев

XVII фестиваль Юрия Башмета в Ярославской области открылся «Реквиемом» с Гармашем

11/05/2025 - 03:51   Classic   Концерты
Чтением «Реквиема» Роберта Рождественского народным артистом России Сергеем Гармашем в сопровождении ВЮСО п/у Юрия Башмета открылся XVII международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Ярославской области.

Сегодня эта гениальная и страстная поэма, написанная Рождественским в 1962 году, снова звучит более чем будирующе для любой власти, а за выход на протестные акции с хрестоматийными строчками поэта «Убейте войну, прокляните войну, люди Земли!» грозят аресты и штрафы, как минимум. Но поэт адресовал эти строчки людям Земли именно после Второй мировой войны, а в 2021 году композитор Кузьма Бодров написал к ним музыку (премьера прошла на фестивале искусств Башмета в Москве, а уже в мае его показали на закрытии фестиваля в Ярославле) именно как посвящение Великой Отечественной войне! То есть задолго до нынешних событий.

Открытие фестиваля Юрия Башмета
Открытие фестиваля Юрия Башмета

Я тогда писал про ярославский концерт: «Сейчас поэма немного архаична, пожалуй, - но ничуть не убавила в талантливости и экспрессии». Кто ж знал?!..

Сергей Бодров
Сергей Бодров

Снова за белоснежным роялем Steinway композитор Сергей Бодров, у микрофона Сергей Гармаш с бантом из георгиевской ленточки, на заднике - чудный местный хор капелла «Ярославия», но дирижирует Юрий Башмет не «Новой Россией», а Всероссийским юношеским симфоническим оркестром.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Музыка Бодрова по-прежнему звучит крайне эклектично. Что и неудивительно, - в основе использована другая работа Бодрова для концерта на Мамаевом кургане с обилием вставок разных известных военных песен, а также другая работа Бодрова для фильма «Собибор» Константина Хабенского. Несмотря на общую гармоничность музыкального потока, иногда для слушателя это напоминает квиз — отгадай-ка еще одну известную песню от «Бери шинель» до «Эх, дороги», которые тут обильно цитируются.

Сергей Гармаш
Сергей Гармаш

А вот Гармаш отчаянно хорош. Он как будто настоялся с этими стихами. Ни одной ошибки в тексте. И эталонно точно ведет свое чтение от ровного суховато-сдержанного тона в начале до финального металла в голосе, когда речь заходит о пожеланиях погибших с того света. Именно так и хочется слышать эту грандиозную поэму. Сверхузнаваемый уникальный тембр Гармаша тут очень к месту. И еще очень хороша капелла «Ярославия» п/у Владимира Контарева — филигранная тонкая работа, нигде хор не высовывается, точнейшим образом динамически взаимодействует с ВЮСО.

Во втором отделении сыграли фрагмент финала Симфонии с колоколом Арама Хачатуряна, и принялись за «Песни Победы», благо собрались весьма представительные вокалисты — Анна Юркус (меццо), Эльмира Караханова (сопрано), Давид Посулихин (тенор) и Николай Землянских (баритон). Всех их объединяет то, что они принимали участие в Академиях Башмета в Сочи, и имели какое-то отношение к Дмитрию Вдовину, руководителю Молодежной программы Большого театра.

Анна Юркус
Анна Юркус

И вот тут случилась странная штука. Оказалось, что девушкам при всем их вокальном мастерстве петь мужские песни о войне… ну как-то просто странно. Даже если в фильме «Белорусский вокзал» песню Окуджавы «Нам нужна одна победа» начинала петь именно Нина Ургант. Тонко уловимый нюанс в том, что Нина Ургант пела в фильме не от себя, а от имени окружавших ее бывших десантников, плохо поющих, и когда они в финале начинали нестройно подтягивать ей — это звучало максимально органично и трогательно до слез. А когда выходит петь Анна Юркус «Нам нужна одна победа» или еще более сакраментальное «Родина слышит, Родина знает», - она для зрителей поет от самой себя. И выглядит в этой роли максимально неорганично. Как ни пой. Увы.

Эльмира Караханова
Эльмира Караханова

Чудесное сопрано Эльмиру Караханову постигла та же участь. Леонид Утесов поет «В землянке» с четкой мужской позиции: «До тебя мне дойти нелегко, а до смерти четыре шага». От девушки такое слышать странно, уже не говоря о прямых маскулинитивах по тексту. «Журавли» Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова вроде бы допускают двусмысленности при всей кавказской образности, и все же очень странно после сравнения погибших солдат с пролетающими журавлями девушке петь «Настанет день, и с журавлиной стаей Я поплыву в такой же сизой мгле...» Это не претензия к вокалисткам, это непонимание, отчего они вдруг выбрали именно такой репертуар, - ведь женских песен о войне тьма-тьмущая.

Парням было в чем-то полегче, но не во всем. Тенор Давид Посулихин из «Геликона» красиво вытянул «Эх, дороги» с капеллой «Ярославией», но будто утерял сам смысл этой песни про тяжелые военные дороги. Да и «Темная ночь» Никиты Богословского изрядно потеряла в своей камерности и искренности из-за непременного выпевания всех нот (вспомним, кто ее изначально пел-то).

Между песнями ВЮСО сыграл еще «Русский вальс» Шостаковича (на самом деле это Вальс №2 из «Джазовой сюиты»). Но как будто ускорил темп, и не отыграл множества нюансов этого слепленного мастером в 1938 году монстра из известных вальсов «Амурские волны», «На сопках Манчжурии» и «Дунайские волны». Сам Шостакович и боялся гонений за свой «джаз», и понимал вторичность своей поделки, недостойной его таланта, поэтому никак не продвигал его при жизни, но охотно за деньги давал разрешение вставить его в кинофильмы. Раз за разом, и никакого успеха. И если бы не Стенли Кубрик, вставивший его в финал фильма «С широко закрытыми глазами» (1999) в исполнении Нидерландского королевского оркестра под управлением Рикардо Шайи, этот Вальс вряд ли бы кто-то знал. А сегодня это самое «попсовое» произведение Шостаковича для широких масс.

Баритон Николай Землянских оказался буквально триумфатором всего концерта
Баритон Николай Землянских оказался буквально триумфатором всего концерта

Но баритон Николай Землянских оказался буквально триумфатором всего концерта. Сначала «Песня о далекой Родине» Микаэла Таривердиева на стихи Рождественского с упертым, отлично откалиброванным тембром Землянских - отчаянно хороша. И Кобзоном быть не нужно, когда просто следуешь всем правилам исполнения советской песни (не очень далеко тогда ушедшей от академической манеры). Потом - «Поклонимся великим тем годам» Александры Пахмутовой, и тут публика от этого наэлектризованного голоса в лучших традициях все того же певца просто начала вставать в зале и бурно аплодировать. Что уж говорить про финальную песню «День Победы» Давида Тухманова, - здесь Николай Землянских поднял на ноги уже вообще весь зал немалого концертного зала «Миллениум». И уже все ранее исполненные военные песни обрели, наконец-то, финальный высокий смысл.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

Быстрый поиск:
Юрий Башмет, Вадим Пономарев, Хоровая капелла «Ярославия», Эльмира Караханова, Анна Юркус, Давид Посулихин, Николай Землянских

Юрий Башмет лишен литовского ордена

28/04/2025 - 16:13   Classic   Новости музыки
За «выражение поддержки агрессии России против Украины» у альтиста и дирижера Юрия Башмета отозван Орден Великого князя Литовского Гедиминаса.

Согласно указу, подписанному президентом Литвы Гитанасом Науседой, Башмет «опозорил имя кавалера ордена», поэтому обязан вернуть награду и все сопутствующие документы.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Башмет — активный сторонник российской агрессии в Украине. Этим все сказано», — прокомментировал советник президента Литвы по коммуникациям Томас Бержинскас.

Выдающийся альтист и дирижер из России Юрий Башмет был удостоен ордена четвертой степени в 1999 году за заслуги в популяризации литовской музыки и вклад в мировое музыкальное наследие. Награду ему вручил тогдашний президент Литвы Валдас Адамкус. Юрий Башмет много играл и до сих пор играет произведения литовских композиторов.

В марте 2014 года Башмет также лишился почетного звания профессора Львовской национальной музыкальной академии после того, как подписал письмо российских деятелей культуры в поддержку присоединения Крыма. Ранее он проводил во Львове ежегодную музыкальную Академию, где ведущие педагоги мира бесплатно обучали львовских студентов консерватории.

Быстрый поиск:
Юрий Башмет

Программа XVII Международного музыкального фестиваля в Ярославле

25/04/2025 - 03:16   Classic   Анонсы
XVII Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета пройдет в Ярославле.

С 10 по 18 мая в Ярославле и городах Ярославской области пройдет одно из главных культурных событий весны - XVII Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета.

За 17 лет Ярославский фестиваль завоевал репутацию одного из крупнейших международных музыкальных событий России и стал проектом, по-настоящему любимым публикой со всех уголков нашей страны. Фестиваль объединяет лучшие традиции академической и современной музыки, джазовые ритмы, барочные шедевры и мировые музыкальные направления.

XVII Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета
XVII Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета

Среди артистов этого года – актеры Сергей Гармаш, Евгений Миронов, Мария Смольникова, Игорь Костолевский, Сергей Шакуров, Павел Милюков (скрипка), Александр Князев (виолончель), Петр Лундстрем (скрипка), Грант Башмет (скрипка), Дмитрий Маслеев (фортепиано), Григорий Шкарупа (бас), Ксения Башмет (фортепиано), Валерия Абрамова (скрипка), Камерный оркестр Заслуженного коллектива России Оркестра Санкт-Петербургской филармонии, Beijing Contemporary Soloists (Китай) и многие другие.

Сам маэстро Башмет также примет участие как в качестве солиста, так и в качестве дирижера трех своих коллективов: Всероссийского юношеского симфонического оркестра, Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и лауреата премии «Грэмми» камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Кроме того, создавая будущее, фестиваль отдаст дань памяти и прошлому. Сразу несколько концертов фестиваля этого года будут посвящены знаменательным датам:

  • 185-летию со дня рождения великого русского композитора П.И. Чайковского
  • 90-летию со дня рождения классика XX века Альфреда Шнитке
  • 100-летию со дня рождения легендарного скрипача Леонида Когана
  • 80-летию одного из самых важных событий каждого русского человека – Победы в Великой Отечественной Войне.

Традиционно большое внимание на фестивалях маэстро уделяется образовательным проектам. Так, получит свое развитие Международная духовая академия, в рамках которой уже в восьмой раз в Ярославле пройдут мастер-классы по медным и деревянным духовым инструментам и состоятся мастер-классы по другим специальностям в рамках работы Образовательного центра Юрия Башмета.

Также в седьмой раз пройдет Школа молодых журналистов, освещающих события культурной жизни и академического искусства в региональных СМИ.

10 мая

Гала-концерт открытия фестиваля

В этот вечер прозвучит «Реквием» современного композитора Кузьмы Бодрова на стихи Роберта Рождественского, а также песни военных лет. В роли чтеца выступит народный артист РФ Сергей Гармаш, а вместе с маэстро Башметом и Всероссийским юношеским симфоническим оркестром выступят певцы Эльмира Караханова (сопрано), Анна Юркус (меццо-сопрано), Давид Посулихин (тенор), Николай Землянских (баритон) и Филармоническая хоровая капелла «Ярославия».

11 мая

«Видный миру смех и неведомые ему слёзы»

На сцене Российского государственного академического театра драмы имени Ф.Волкова - премьера фестиваля: спектакль-концерт, посвященный 90-летию композитора Альфреда Шнитке в котором главные роли исполнят Евгений Миронов и Мария Смольникова.

12 мая

Гала-концерт к 185-летию П.И. Чайковского

Концерт на сцене Ярославской филармонии будет посвящен 185-летию со дня рождения самого известного русского композитора в мире – Петра Ильича Чайковского. В концерте примут участие: Дмитрий Маслеев (фортепиано), Мария Зайцева (виолончель), Валерия Абрамова (скрипка) и София Виланд (флейта).

13 мая

Beijing Contemporary Soloists (Китай)

В Ярославль впервые приедет аутентичный коллектив из Китая Beijing Contemporary Soloists, в лаконичной программе которого сочетаются национальные китайские инструменты и музыка современных авторов.

14 мая

A.M.A.D.I.S. Brass

В Ярославле впервые выступит Брасс-ансамбль Большого театра Республики Беларусь «A.M.A.D.I.S. Brass».

15 мая

Камерный оркестр Заслуженного коллектива России оркестра Санкт-Петербургской филармонии

На сцене Ярославской филармонии - Камерный оркестр Заслуженного коллектива России оркестра Санкт-Петербургской филармонии под руководством Николая Алексеева.

16 мая

Сонатный вечер

Публике представят вечер романтических сонат для виолончели и фортепиано в исполнении народного артиста РФ, знаменитого виолончелиста современности Александра Князева и пианистки Ксении Башмет.

17 мая

Когда пришла к тебе любовь

На фестивале вновь состоится премьера - спектакль-концерт «Когда пришла к тебе любовь» по рассказу Юрия Казакова «Голубое и зеленое».В спектакле-концерте примут участие: Игорь Костолевский, Юрий Башмет, Ксения Башмет (фортепиано), Грант Башмет (скрипка) и Камерный ансамбль «Солисты Москвы».

18 мая

Гала-концерт закрытия фестиваля

Пройдет Гала-концерт закрытия фестиваля, посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося скрипача, «советского Паганини» Леонида Когана. Память великого музыканта будут чествовать скрипачи Павел Милюков, Чаовэнь Ло (Китай), Грант Башмет и Петр Лундстрем. Маэстро Башмет займет место за дирижерским пультом камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Также в рамках фестиваля концерты пройдут не только в Ярославле, но и городах Ярославской области. Так, маэстро Башмет с «Солистами Москвы» 14 мая лично посетит Ростов Великий и 16 мая – Вятское. А 15 мая серия камерных концертов в исполнении участников ансамбля «Солисты Москвы» пройдет в таких городах как: Гаврилов-Ям и Углич, а также в поселке Некрасовское.

Фестиваль пройдет при поддержке Министерства Культуры Российской Федерации, Правительства Ярославской области и Президентского фонда культурных инициатив.

Быстрый поиск:
Юрий Башмет

Юрий Башмет собрал музыкантов БРИКС и показал им русскую музыку

19/02/2025 - 04:20   Classic   Концерты
«Музыкальное путешествие по странам БРИКС» состоялось в рамках Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи.

Вообще тема БРИКС (Бразилия, Россия, Индия, Китай, ЮАР и т.д.) давно находится в эпицентре внимания Башмета, за неимением гастролей по Западу, в отличие от прежних времен. Буквально в августе в парке «Зарядье» прошел II Фестиваль юношеских оркестров мира, на котором выступил сформированный Башметом Сводный юношеский симфонический оркестр стран БРИКС. На пресс-конференции тут, в Сочи, директор Башмета Дмитрий Гринченко пытался по максимуму закамуфлировать свой интерес к БРИКС, ничего по сути не сказав. И это понятно, учитывая, сколько заявок на что-либо, связанное с темой БРИКС, получило от ворот поворот в Фонде президентских грантов (да почти все!). По крайней мере, стало очевидно, что этим летом на фестивале юношеских оркестров мира снова выступит юношеский симфонический оркестр стран БРИКС, что бы это ни означало. За кулисами того фестиваля сам Башмет рассказывал с улыбкой, что некоторые юные музыканты приехали в Москву, просто чтобы погулять, и даже на репетиции не считали нужным приходить.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Поэтому теперь в Сочи решили действовать по другой схеме. Пригласили тех, кто уже и так достаточно известен в своих странах, и представляет свои культуры по всему миру. Звезд с неба таки не схватили, но все же. В первом отделении играли «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета. После «Элегии» Чайковского памяти Самарина (обещали же «Серенаду») ведущий концерта Артем Варгафтик пообещал лук, который одновременно струнный и духовой инструмент, из традиционной музыки народа кхоса в ЮАР (из него Нельсон Мандела, например). Это был ансамбль «Ибуйамбо». Лук оказался малоуправляемым инструментом, как и все остальные представленные инструменты, а экзотический антураж ансамбля босиком на сцене и перьевыми помпонами на голове скорее походил на шоу дорогого отеля Кейптауна в ресторане для белых господ.

Ансамбль «Ибуйамбо»
Ансамбль «Ибуйамбо»

Египтянин Хассан Моатац Эль Молла оказался самым интересным иностранным участником концерта. Он не просто виолончелист в классическом смысле слова, он даже является концертмейстером в группе виолончелей в уважаемом Катарском симфоническом оркестре. Он еще и на народных инструментах играет. «Ноктюрн» Чайковского Эль Молла сыграл солирующей виолончелью не то, чтобы академически по-чайковски, но самобытно. А в импровизационной части ушел в какой-то арабский джем. Это было даже весело. Почему нет? Подобающий скорбный тембр виолончели Эль Молла остался же при нем. Юношеский оркестр затем исполнил «Ночные видения Альгамбры» Кузьмы Бодрова, и Молла сыграл на ребабе. Ирония в том, что речь идет о Реконкисте, то есть обратном завоевании своих территорий испанскими христианами. И мавританские переживания тут более чем скорбны. Впрочем, других достоинств у премьерного произведения обнаружить не удалось.

Хассан Моатац Эль Молла и Юрий Башмет
Хассан Моатац Эль Молла и Юрий Башмет

Хассан Моатац Эль Молла на ребабе
Хассан Моатац Эль Молла на ребабе

Ирано-персидская традиция оказалась представленной «Шираз Трио» из Ирана. Перкуссия, флейта и нечто вроде цимбал. Без вокала, разумеется, ибо харам. И, знаете, это было технично. Забавно, что флейта выполняет скорее роль гармонизатора, а не соло. Сыграно и сыграно. Перкуссия скорее подчеркивает размеры. Но в дорогой отель их бы не взяли. Зрителям же понравилось, и они сыграли бис.

Шираз Трио
Шираз Трио

Екатерина Мочалова
Екатерина Мочалова

После исполнения «Соловья» Алябьева в исполнении замечательной домристки Екатериной Мочаловой прозвучала «Весенняя песня» Чжан Ваньмей (пипа), солистки Камерного оркестра народных инструментов Харбинской консерватории (они тоже тут). Это было нежно и свежо.

Чжан Ваньмей (пипа)
Чжан Ваньмей (пипа)

Вслед появился пианист Гирма Йифрашева (Эфиопия), который считает себя наследником русской фортепианной традиции, но зачем-то сыграл две пьесы с классическим американским рэгтаймом. Думаю, Игорь Крутой тоже неплохо смотрелся на этом месте.

Пианист Гирма Йифрашева (Эфиопия)
Пианист Гирма Йифрашева (Эфиопия)

Завершилось отделение «Русским танцем» из балета «Лебединое озеро» Чайковского с солирующей любимицей Башмета Валерией Абрамовой, ставшей совершенной красавицей и полноценной солисткой. Это было очень хорошо.

Валерия Абрамова
Валерия Абрамова

Во втором отделении сцену занял Всероссийский юношеский оркестр Башмета п/у Антона Шниткина. «Праздничная увертюра» Шостаковича прозвучала как должно, и опять порадовали стройные духовые нынешнего состава Юношеского оркестра.

Антон Шниткин
Антон Шниткин

Бразильский гитарист Эсдрас Маддалон Эваристо сыграл великий концерт для гитары с оркестром «Аранхуэс» Хоакино Родриго. Он был точен и свеж. Великолепная техника и погружение в сентиментальные бури слепого автора. Блистательное исполнение, что и говорить. Андалусская жизнь, как она есть, с мощным дыханием сопереживающего оркестра.

Эсдрас Маддалон Эваристо
Эсдрас Маддалон Эваристо

Сопрано Фатима Аль Хашими (ОАЭ) спела арию Далилы из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила». Уверен, что любое сопрано из Большого или Мариинки спели бы ее на порядок лучше, - но без Эмиратов представить такой концерт было бы сложно. Вам шашечки или ехать?

Сопрано Фатима Аль Хашими (ОАЭ)
Сопрано Фатима Аль Хашими (ОАЭ)

А вот две части из «Концерта Желтой реки» Сиянь Синхай (большую часть жизни проживший в Москве) и Инь Чанцзун (выпускник Ленинградского консерватории, лауреат Второй премии конкурса Чайковского в 1962 году) произвели впечатление. Китайская пианистка Чжи Инь сыграла этот гимн ровно как песни из «Кубанских казаков» или фильмов Александрова — с жизнерадостным пафосом и звериной серьезностью, но и технически виртуозно. Эдакий соцреализм в действии: со всеми этими героическими стройками и патетикой выгребных ям.

Китайская пианистка Чжи Инь
Китайская пианистка Чжи Инь

Собственно, до фестиваля не доехал только индиец Ниландри Кумар, который должен был сыграть на ситаре, и представители Индонезии, которые слишком поздно вступили с БРИКС, и с ними договориться просто не успели.

Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры РФ, Администрации города Сочи.

>b>Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Быстрый поиск:
Зимний фестиваль искусств в Сочи, Вадим Пономарев, Солисты Москвы, Валерия Абрамова, Юрий Башмет

Страницы