Концертом камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением и с участием Юрия Башмета на сцене Норильского Заполярного театра драмы завершился III Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Красноярском крае. Музыкант ответил на вопросы студентов музыкального колледжа и журналистов в Норильске.

Как в Италии попытались деньги в ресторане заработать

Мы приехали в Италию, там чайки летают, тепло. Сели в ресторане с актером и сценаристом Александром Адабашьяном. А давай сыграем! Я взял альт, и принялся играть. А Адабашьян пошел с кепкой в руке вокруг столиков: «Пер фаворе». Одна из женщина отказалась давать денег, он спросил почему, и она сказала, что я слишком профессионально играю. Когда Адабашьян вернулся, - а тогда еще не было евро, в Италии были лиры, - у него в кепке было чуть больше одного доллара в пересчете с лир. А поскольку за столом был мой менеджер-итальянец, он с Гергиевым много еще работал, - я оторвал от какой-то купюры кусочек и протянул ему: «Это твой процент!».

Юрий Башмет на пресс-конференции

Какой самый массовый концерт был в жизни

В прошлом году у нас был концерт в Самаре, на склоне реки Волга. Там присутствовало больше 27 тысяч зрителей, как сказал мне губернатор. Это пока наш рекорд. Мы не стремимся, конечно. Но так было.

Какой самый камерный концерт был в жизни

Когда недавно в Россию приезжал глава Китая Си Цзиньпин, один из самых его важных министров попросил устроить частный концерт, где присутствовало 8 человек из свиты Си Цзинь Пина. Мы сыграли его в «Башмет-Центре». Правда, было не 8, а 10 человек, потому что присутствовали два переводчика.

Он фанат Петра Ильича Чайковского. И он попросил сделать для него камерный концерт. А на следующий день я увидел его на переговорах, стоящим рядом с Си Цзиньпинем. И мы сыграли для него в 11 вечера, потому что был другой концерт в этот вечер. Они получили удовольствие, и мы тоже.

Какие лучшие концертные залы в мире

Один из самых лучших концертных залов мира — Musikverei в Вене. Но там трудно дышится, что-то не так с кондиционерами. Но забываешь об этом на сцене, потому что звучит все так, будто сам внутри скрипки Страдивари. Очень благородный окрас звука. Акустика улучшает звук.

Очень хороший зал Концертгебау в Амстердаме, но там очень тяжело ходить. Надо спуститься сверху до сцены, не считал, сколько там ступеней. И ты идешь между публикой. Ты спускаешься, спускаешься, и наконец ты на сцене. А потом так же поднимаешься. И вот если публике понравилось, они аплодируют, - ты опять спускаешься. Потом поднимаешься. И так 3-4 раза. А потом еще сыграешь, а им опять понравилось. И все повторяется. Между прочим, наш гениальный Давид Федорович Ойстрах, он был уже в возрасте, после концерта в Концертгебау стало плохо, и он скончался. Той же ночью, после концерта. Может быть, это и совпадение.

Самый «нервный» зал для меня — Большой зал Московской консерватории. Срабатывает память о конкурсе Чайковского. Срабатывает ответственность. Я же слушал там Рихтера, Гилельса, Когана, Ойстраха, Кремера, Спивакова. Помню, что у кого получилось не очень хорошо, или, наоборот, гениально. Ощущаешь ответственность. И вообще не люблю высокую сцену.

Что главное для молодых музыкантов

Духом не стареть.

О Шнитке

Альтовый концерт — этот тот случай, когда я сам попросил композитора сочинить произведение. Меня пригласил Гедеон Кремер для премьеры и записи квинтета Шнитке, а я только слышал, что есть такой композитор. Но его нот не видел и его музыки не знал. После премьеры квинтета Шнитке композитор, как это было принято, собирал всех музыкантов в кафе или ресторане, и угощал. Именно автор это делал. Ресторан в Москве назывался «Балалайка». Он подарил мне клавир этого квинтета. А в конце застолья я обратился к Шнитке. Сказал, что мне нужен большой серьезный концерт для альта с симфоническим оркестром. Он мне пообещал, что напишет.

Дальше при каждой встрече с ним я ему напоминал об этом. А он подтверждал: «Да-да, я помню, но сейчас я занят, у меня есть контракты обязательные». Когда прошло уже 8 лет, то мы с ним поругались. На улице, во дворе Московской консерватории. Я ему сказал: «Ну сколько можно обещать! Ты напишешь или нет?». А мы виделись довольно часто, но концерта все нет. Потом, спустя еще некоторое время, позвонила его супруга Ира, и сказала, что он начал писать этот концерт. «А как ты думаешь, сколько времени займет, если он уже начал?». Она сказала, что не более месяца. Так и получилось. Несколько раз он взволнованный приезжал ко мне, спрашивал про возможности инструмента. Там во второй части надо очень громко, как он сказал, и очень много нот. Я ему предложил — если писать каждую ноту, то это будет курочка бегущая, а через несколько тактов вступает медная группа, тромбоны, и альта нет на слуху, - может быть, поставить аккорд, а правой рукой уже самому определяться? По одной нотке не получится. Можно, но не то. Я так и играл.

А потом спустя много лет я услышал запись хорошей японской альтистки Набуко Имаи этого концерта. Она честно играла все то, что записано в напечатанных нотах. А наш с Шнитке вариант не вошел в печать. Она играет это по нотам, а потом фортиссимо, вступили тромбоны, и нет японки.

Первое исполнение состоялось в Амстердаме, в Концертгебау. Для этого потребовалось особое разрешение министерства культуры, потому что этот концерт — последнее произведение Шнитке, заказанное министерством культуры СССР официально. И права на первое исполнение — у них. А тут получалось, что первое исполнение в Амстердаме, а не в Москве. Просто даты премьеры в Москве перенеслись. И вот пришлось побегать, объяснять, договариваться. Все-таки решили. Дальше было еще интереснее. В этот же вечер должны были исполнить премьеру местного композитора, фамилию уже не помню, ректора Амстердамской консерватории, и все ожидали именно это произведение, потому что он 10 лет ничего не сочинял. Не могу дать оценку его произведению, потому что ничего не помню. Но получился скандал, потому что гениальный концерт Шнитке совершенно добил этого ректора. Все ждали, а тут премьера концерта Шнитке. Скандал! И в прессе это все было. Три дня подряд исполнение в этом зале, и все три дня этот концерт записывался. В третьем концерте я решил похулиганить в одном месте, интуитивно, как шутка. Все три кассеты в моем исполнении я привез в Москву. И сразу показал Шнитке. Он был после болезни. И мы прослуши каждую из этих концертов по три раза, то есть девять раз. И когда он прослушал третий концерт, то упал на диван от смеха и радости, и закричал: «Так и надо! Так и надо!». То есть знаменитую тему из этого концерта в первый и второй раз я сыграл довольно строго, она красивая, а в третий раз сыграл ее коротко и вульгарно-примитивно. «Именно так и надо!». Почему? Оказывается, он сформулировал это для себя. «Это должно быть так красиво, так сладко, так вульгарно, чтобы противно стало». Он видел в этом фальшивую красоту, которая совсем не о красоте. Такой смысл он вкладывал.

Потом этот концерт я играл и так, и эдак. Материал тут, как и музыка Баха, - настолько мощная! Она все равно сильнее, чем любая интерпретация. Начало концерта выписано как piano. Я несколько лет не играл piano. Ну, выходишь, полный зал, оркестр, и ты начинаешь из пустоты piano. С точки зрения исполнительства, начало не очень удачное. Поэтому я играл скорее mezzo. А он мне говорил, что важнее идея, так что можешь хоть с фортиссимо начинать. Но с годами я все ближе-ближе-ближе, и вернулся к авторскому тексту. Ну конечно, автор лучше знает. И стал все-таки играть piano. Да, невыгодное начало, зато есть развитие! То, что он хотел.

Потом он еще написал концерт для альта и струнного оркестра по моей просьбе. Потом появился еще концерт на троих, последнее наше с ним сочинение, - это для скрипки, альта и виолончели. Кремер, я и Ростропович. Были большие споры по поводу одной из частей этого произведения, где каденция для солирующих инструментов без оркестра. Куда вставлять эту каденцию, между какими частями? Ростропович считал, что ее надо играть на бис. Кремер считал, что ее надо вставить между второй и третью частями. А мне было все равно, главное, чтобы она была, потому что альт может вообще отдельно существовать в этой части. Для меня альт — середина, сердцевина. Я же между скрипкой и виолончелью, не между, а в центре! Играя на альте, сказал Бах, я ощущаю себя центром полифонии.

Юрий Башмет на пресс-конференции

Когда понял, что всю жизнь посвятил музыке?

Да я еще не понял. Серьезно. Как-то судьба так случилась. Я считаю себя счастливым человеком. До сих пор я не разлюбил заниматься музыкой. И слушать ее. Значит, это все совпало. Просто ничего другого не появилось в моей жизни, чтобы я изменил этому ощущению. И этой профессии. Может быть, я не все попробовал в жизни.

Как пришел в музыку

Моя мама пыталась выяснить, что меня может заинтересовать. Я так вижу. Я стал посещать кружок рисования, потом спорт. Я даже имел разряд в фехтовании на саблях. Плавание, прыжки в воду, водное поло. Причем она же меня туда определяла, а потом решала, что это все вредно для кисти, чтобы играть на скрипке. Выяснилось, что самый дешевый музыкальный инструмент — это фабричная скрипка, она стоила 7 рублей с копейками. Мама забирала меня из школы и вела домой, это минут 15 занимало. И она спросила меня: «А ты бы хотел играть на скрипке?». Я сказал, что это кошмар. Мы заходим домой, и на столе лежит скрипка. Я понял, что моя жизнь подошла к концу. Мама спросила: «Ты же понимаешь, что будешь меньше гулять, потому что будешь заниматься на скрипке?». А я не мог ответить ей, что хочу больше гулять. Поэтому я сказал, что да, понимаю. Но я лгал.

У нас была гениальная народная певица Зыкина, а еще была певица Александра Стрельченко. Ее родная сестра Валентина меня за руку привела в консерваторию, проверить, есть ли у меня музыкальные данные. «Ты какую-нибудь песню сможешь спеть?» Я спел «В лесу родилась елочка» на одной ноте. Они говорят: нет слуха у человека. «Дай ему ритм, у него связки не разработаны». Он что-то там простучал. Я повторил. «Значит, есть слух». Вообще нет у ни одного человека слуха, у всех есть, он развивается. Но вообще скрипка меня долго не увлекала. До момента, когда Валя привела к нам своего ухажера-гитариста. Давай поимпровизируем? Начинай! И вот тогда я реально заинтересовался. И этот эксперимент я повторял много раз в жизни. Или вот я играл на одной ноте, а вокруг были секвенции, и моя эта нота оказывалась окрашена в разные цвета. Ну как это могло не заинтересовать меня?

О Львове

Львов, где проходило мое детство — особое место. Это последний большой культурный город в Советском Союзе, дальше Европа. Поэтому там играли Рихтер, Ростропович, Коган и все молодые, Третьяков. Выезжая из Советского Союза, они все давали концерты во Львове, и возвращаясь в СССР, опять-таки давали концерты. Там была очень богатая, насыщенная культурная жизнь. Свой камерный оркестр был. Что там сейчас, я не знаю. Наверное, традиции все-таки сохранились. Мало кто знает, что раньше этот город назывался Лемберг, а не Львов, и было золотое культурное кольцо, куда входили Прага, Дрезден, Лемберг и другие, где обязаны были профессора давать мастер-классы в каждом из них, а сын Моцарта даже преподавал.

Почему Шостакович последнее произведение написал для альта

Я не уверен, что Шостакович знал, что это его последнее произведение. Так уж получилось. Если интуитивно копнуть, то там обращение к Бетховену. Но важнее обращение к «Дон Кихоту». Альт тянет. Там во второй части «Игроки». «Лунную» там играть незачем. Я с большим удовольствием был Санчо Пансой. Обращение к альту у Ростроповича не случайно.

О своем альте

Он 1758 года, ему 265 лет. Он родной брат альта, на котором играл Моцарт. Тот же мастер. И я играл на том альте, на котором играл Моцарт. Он родной брат. Скрипка хуже. Там было три инструмента: скрипка, альт и клавесин. Бургомистр Зальцбурга с нашим министром иностранных дел Шеварднадзе подписал договор, и впервые со смерти Моцарта эти инструменты зазвучали вместе. Это был исключительный случай, когда политика помогла. Инструменты были же под стеклом. Я жил в общежитии на Малой Грузинской, мне пришла записка от профессора Борисовского: «Приезжай, твой итальяшка тебя ждет». Борисовский любил большие альты. Но он помог финансово. Она треть моя, заработанная гитарой, еще треть дедушкина, и папа мой одолжил от друзей, и Борисовского доля. А стоило это как половина «Запорожца», а стоил он то ли 3600, то ли 4200 рублей.

Что он играет в «Русской песне» из оперы «Мавра» Игоря Стравинского

Это опера, там поет выпивший человек. Которого застукали, а он переоделся в женщину. А Стравинский меняет размеры, и все звучит коряво. Ну, пьяный человек! Глубже, чем сегодня, я в этот образ еще не входил.

О перспективах образовательных центров Башмета

У нас четвертый приезд в Норильск за 3 года. Больше стало желтых домиков, в колледже красили прямо в момент нашего приезда. Много красивых девушек и парней в музыкальном колледже. У образовательного центра есть цель: приобретение профессии. Ему светит попадание во Всероссийский Юношеский оркестр, там он попадает в состязательную среду. Он стремится в Москву и Петербург. Педагоги приезжают на несколько дней в течение года. По набору инструментов в Норильске есть такие, что не в каждом городе с консерваторией есть. При этом образовательный центр появился в сентябре прошлого года, сегодня нельзя показать реальных успехов. Эта система начинает функционировать, начинает работать. Терпение — и результат приходит. Когда мы начинали, было проседание русской исполнительской школы по многим инструментам. Сегодня мы работает в 16 городах.

Записал Вадим ПОНОМАРЕВ

Итак, уходит барокко, с ним и эпоха кончерто гроссо, и Бах сочиняет свой знаменитый двойной скрипичный концерт (около 1730), изначально написанный для двух клавесинов. Эпоха солистов диктует необходимость взаимодействия между ними и оркестром. Бах не стал плоский звук клавесина переводить в виртуозные возможности скрипачей, но так и сохранил для скрипок эстетику монофоничного голосоведения. Особенно хороша вторая часть концерта, практически песенная.

Валерия Абрамова и Грант Башмет

Солировали воспитанница Юрия Башмета Валерия Абрамова и его внук Грант Башмет. Партия клавесина — дочь Юрия Абрамовича Ксения. Юным скрипачам удалось ни разу не выбиться из стилистики Баха, никаких ненужных ярких пассажей или вибрато. Бах не про это. Они сыграли очень просто и элегантно. Наверное, пока некорректно сравнивать их с мастерами скрипки, они очень молоды, - но прозвучали аутентично и уместно рядом с такими мастерами, как «Солисты Москвы».

Юрий Башмет

1974 год. Антонио Сальери, очень известный тогда композитор и учитель Бетховена, Шуберта и Листа, сочиняет двойной концерт для флейты и гобоя, ныне самое популярное его произведение в мире. Духовые тут уже весьма выпукло выделяются по звуку от струнного оркестра, и к тому же причудливо переплетены между собой. Разумеется, знаменитый гобоист Алексей Уткин с женой-флейтисткой Марией Чепуриной многократно играли этот двойной концерт. И услышать его еще раз в их исполнении — большая эстетическая радость. Музыканты четко фиксируют уходящую барочность и приближающееся дыхание романтизма, и тонко балансируют на этой грани. Возможно, это лучшие сегодня исполнители двойного концерта Сальери.

Алексей Уткин и Мария Чепурина

На бис они исполнили каденцию второй части Кончертанто Моцарта для скрипки и альта, но в переложении на скрипку и гобой. А Уткин вспомнил, что с Юрием Абрамовичем он знаком уже более 40 лет…

Cкрипач Артем Котов и виолончелист Алексей Толстов

Приближаемся к концу XVIII века. Гаэтано Доницетти пишет Двойной концерт для скрипки и виолончели, один из немногих оригинальных инструментальных произведений композитора, куда больше известного по своим операм. Итальянская романтика, бельканто, и даже в струнных партиях будто слышатся человеческие голоса. Солируют участники «Солистов Москвы» скрипач Артем Котов и виолончелист Алексей Толстов. Невероятной красоты мелодии, то сплетающиеся, то расходящиеся как в японском саду. Политес и изысканность.

Ксения Башмет и Филипп Копачевский

Примерно то же время, ориентировочно 1779 год. Моцарт снова в Зальцбурге, а его двойной концерт для фортепиано выглядит крайне необычно. Вместо того, чтобы переплетать и разводить, Моцарт дерзко «склеивает» две фортепианные партии, раздавая яркие фразы то одному, то другому фортепиано, а то и вовсе выписывает унисон. Если не видеть обоих пианистов сразу, то и не понять, кто и что из них играет. А вот оркестр приглушен, это остро прочувствовал дирижер Юрий Башмет, все внимание только на солистов. Ксения Башмет и молодой одаренный пианист Филипп Копачевский ведут эту игру в бисер целеустремленно и с должным вниманием друг к другу. Восхитительное исполнение, и довольно смелая трактовка Моцарта как предтечи Листа и даже регтайма. Почему бы и нет?

Конечно, тема двойных концертов этим списком вовсе не исчерпывается. Множество красок добавили бы двойные концерты Вивальди, Мендельсона, Брамса, Бруха, Пуленка или Бартока. Но сценическое время не бесконечно. Пища для размышлений зрителю дана, и каждый найдет в ней свои открытия.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Полина СУББОТИНА

Фестиваль, за 15 лет ставший полноправным символом весеннего Ярославля, снова распахнет свои двери для широкой публики из самых разных уголков нашей необъятной страны: концерты и спектакли пройдут как на основных площадках - в Ярославской филармонии и концертно-зрелищном центре «Миллениум», так и в городах и поселениях Ярославской области.

ТЕКСТ

Фестиваль маэстро Башмета в Ярославле – это девять дней концертов и спектаклей, подобранных с тонким чувством вкуса и баланса. В программе гармонично сочетаются концерты академической и современной музыки, признанные шедевры классической музыки и мировые премьеры, джазовая музыка и музыка эпохи Барокко, музыка других стран и многое другое.

Значение Международного музыкального фестиваля в Ярославле невозможно переоценить. Когда в 2009 году маэстро Башмет впервые пригласил своих друзей и единомышленников на первый фестиваль в древний город на севере России, фестиваль носил достаточно скромный характер. Однако уже спустя год стало ясно: фестиваль необходим региону и публике.

Главная и отличительная идея фестиваля в Ярославле – показать все грани и все разнообразие именно академической музыки, привезти в этот город музыкантов и знаменитые коллективы, которые до этого по каким-то причинам не выступали в России.

Инициатива маэстро Башмета и Русского концертного агентства очень быстро прижилась в древнем городе, оказывая огромное влияние на культурную жизнь Ярославля и региона в целом, способствуя ее всестороннему развитию.

Из года в год фестиваль продолжает носить статус международного и Пятнадцатый фестиваль не станет исключением. Не случайно многие иностранные артисты впервые приезжали именно в Ярославль. Кроме того, этот фестиваль отличает особая атмосфера, которую ощущает на себе каждый, кто попадает на концерты фестиваля. Среди артистов этого года – Елизавета Леонская (фортепиано, Австрия), Игорь Бутман и его Московский джазовый оркестр, Дмитрий Маслеев (фортепиано), Ксения Башмет (фортепиано), Филипп Копачевский (фортепиано), Анна Юркус (меццо-сопрано) и Илья Кутюхин (баритон), актеры МХТ им. Чехова Авангард Леонтьев, Михаил Пореченков, Анна Чиповская, Игорь Золотовицкий, Игорь Верник и Кристина Бабушкина, музыканты из Ирана, Сербии, Бельгии, Бахрейна и Италии. Сам маэстро Башмет также примет участие как в качестве солиста, так и в качестве дирижера двух своих коллективов: Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и лауреата премии «Грэмми» камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Гала-концерт открытия фестиваля состоится 1 мая на сцене Ярославской филармонии и будет посвящен великому австрийскому классику, популярность которого невозможно переоценить – Моцарту. Концерт с названием «Моцарт-Моцарт» представит две грани композитора: Моцарта известного и Моцарта редко исполняемого. В программу вошли увертюра к опере «Волшебная флейта», два хора, Концерт №9 для фортепиано с оркестром, ария и дуэт, и Симфония №40 в эталонном исполнении австрийской пианистки Елизаветы Леонской, солистов оперной труппы Большого театра Анны Юркус и Ильи Кутюхина, Филармонической хоровой капеллы «Ярославия» (художественный руководитель - Владимир Контарев) и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением маэстро Башмета.

Концерт 2 мая будет посвящен крупной дате: в апреле весь мир отмечает 150-летие со дня рождения великого композитора, пианиста и дирижера Сергея Рахманинова. Однако и здесь маэстро Башмет сочетает как хорошо известные сочинения композитора, как «Симфонические танцы» и Второй концерт для фортепиано с оркестром (солист – лауреат международных конкурсов Дмитрий Маслеев), так и музыкальные редкости. В частности, публике представят также хоровое наследие Рахманинова в исполнении капеллы «Ярославия» и поистине завораживающую симфоническую поэму «Остров мертвых».

3 мая в Ярославле – литературно-музыкальный вечер совместно с МХТ им.Чехова «Истории любви», где тонкое музыкальное полотно в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и маэстро Башмета соединится с рассказами Чехова, Бунина, Куприна, Булгакова, Вампилова, Горького о любви. В спектакле – концерте примут участие знаменитые актеры МХТ им. А.П. Чехова Михаил Пореченков, Игорь Верник, Игорь Золотовицкий, Авангард Леонтьев, Кристина Бабушкина и Анна Чиповская. Оригинальную музыку к спектаклю написал замечательный российский композитор Кузьма Бодров.

4 мая на сцене Ярославской филармонии – чарующий вечер музыки Персии. Современная классическая музыка Ирана продолжает традицию дястгяха, модального лада, который был сформулирован иранскими музыкантами 150 лет назад. На концерте прозвучит как музыка, характерная для севера Ирана, так и для юга (область Фарс). Исполнители - Навид Афгхах (томбак, Иран), Масих Афгхах (сантур, Иран), Фариборз Хамиди (ней, Иран).

5 мая на фестивале впервые пройдет вечер двойных концертов – «2х2». Для концерта с шутливым названием были выбраны классические образцы таких концертов, позволяющих в полной мере оценить как каждого исполнителя в отдельности, так и в ансамбле: Концерт для двух скрипок И.С. Баха, Концерт для флейты и гобоя А. Сальери, Концерт для скрипки и виолончели Г. Доницетти и Концерт для двух роялей В.А. Моцарта. Состав исполнителей: Грант Башмет (скрипка, Россия), Валерия Абрамова (скрипка, Россия), Артем Котов (скрипка), Алексей Толстов (виолончель), Мария Чепурина (флейта), Алексей Уткин (гобой), Ксения Башмет (фортепиано, Россия), Филипп Копачевский (фортепиано, Россия), камерный ансамбль «Солисты Москвы» и маэстро Башмет.

6 мая состоится традиционный для фестиваля вечер музыки для духовых инструментов. В этом году в Ярославль впервые приедет Белградский духовой квинтет в составе: Марина Ненадович (флейта), Велько Кленковски (кларнет), Боян Пешич (гобой), Ненад Янкович (фагот), Никола Чирич (валторна) с необычной программой из сочинений Лядова, Лигетти, Ибера, Деспича и других авторов.

Барочный концерт-тарантелла 7 мая в едином танцевальном вихре объединит на сцене Ярославской филармонии исполнителей из разных стран мира: Софию Ванден Эйнде (лютня, Бельгия), Саада Махмуда Джавад (уд, Бахрейн), Луку Изолани (гитара, Италия), Ирене Изолани (вокал, Италия).

8 мая маэстро Башмет встретится со своим близким другом – Игорем Бутманом и его Московским джазовым оркестром с программой «Классика встречает джаз». Два маэстро вновь продемонстрируют публике, насколько разными и одинаковыми может быть академическая музыка и джаз.

Закроется фестиваль 9 мая в зале «Миллениум» пронзительным спектаклем «Живые и мертвые. Солдатами не рождаются» по роману Константина Симонова в постановке Полины Агуреевой.

Роман Константина Симонова – одно из ярчайших произведений о событиях Великой отечественной войны в отечественной и мировой литературе. Спектакль будет посвящен второй книге трилогии Симонова «Солдатами не рождаются», рассказывающей о Сталинградской битве, 80-летию Победы в которой праздновалось 02 февраля 2023 года. Главные роли в спектакле исполнят Илья Шакунов, Юрий Беляев, Иван Добронравов, Николай Чиндяйкин, Алексей Вертков, Федор Малышев, Варвара Насонова и другие. Абсолютно полноценными участниками спектакля станет Юрий Башмета и Камерный ансамбль «Солисты Москвы». Автором музыки к спектаклю выступает Валерий Воронов.

Спектакль был впервые представлен в январе этого года и уже тогда получил восторженные отклики публики и зрителей. Показ же «Солдатами не рождаются» в годовщину Великой Победы, 9 мая, очень символичен и своевременен.

Кроме концертов в самом Ярославле, фестиваль по традиции также посетит другие города и поселки Ярославской области: Рыбинск (4 мая), село Вятское (6 мая), г. Данилов (6 мая). Развитие географии фестиваля является чрезвычайно важным направлением форума, ведь во многих местах области академическая музыка зазвучала впервые именно благодаря фестивалю.

Традиционно большое внимание на фестивалях маэстро уделяется образовательным проектам. Так, получит свое развитие Международная духовая академия, в рамках которой уже в седьмой раз в Ярославле пройдут мастер-классы по медным и деревянным духовым инструментам.

Также уже в пятый раз пройдет Школа молодых журналистов, освещающих события культурной жизни и академического искусства в региональных СМИ.

За пятнадцать лет своего существования Фестиваль в Ярославле стал не только одним из крупнейших международных музыкальных форумов в России, но и получил статус одного из самых любимых публикой ежегодных творческих проектов нашей страны.

Примерно за час до начала концерта открытия стало известно о том, что Валерий Гергиев не сможет прилететь в Сочи по неизвестным причинам, «не зависящим от фестиваля». Часть зрителей тут же решила сдать билеты. Впрочем, другие их тут же купили. Но в зале зрителям так и не сообщили об отмене Гергиева, что выглядело очень странно, учитывая фото Гергиева на афише. Гергиева в «Стиксе» Канчели заменил молодой дирижер Алексей Рубин, и заменил весьма достойно, но все же…

Еще очень странно выглядело отсутствие традиционного буклета фестиваля, обычно он с удовольствием раскупался сочинцами. Но не в этот раз…

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Стартовали с увертюры Моцарта к опере «Дон Жуан», где «Солисты Москвы» блистательно раскрыли дихотомию добра и зла, а именно леденящее противостояние холода смерти и радостей жизни. Струнные у «Солистов» ну выше всяких похвал, Юрий Башмет как дирижер больше внимания обращал на акцентики, а на все остальное добродушно давал свое благословение.

Юрий Башмет как дирижер

Артистка Молодежной оперной программы Большого театра (а ранее солистка musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса, который тоже скоро приедет в Сочи) сопрано Елене Гвритишвили взялась за весьма виртуозную и амбициозную программу: арию Элен из оперы «Дева озера» Россини и арию Laudamus te из Большой мессы до-минор Моцарта. Голос у нее летает, как птичка, без малейших промедлений. Фиоритуры сверкают, шестнадцатые и тридцать вторые искрятся чистотой льда Антарктиды. А вот к дикции — большие претензии, Елене предпочитает глотать согласные ради пущей эффектности. Дмитрий Вдовин вроде бы не поощряет это. Странновато…

Елене Гвритишвили

Фестиваль Юрия Башмета без композиторов Кузьмы Бодрова и Александра Чайковского — не фестиваль Башмета. Кузьма представлен двумя пьесами Lento, quazi zarabanda и Presto для солирующей домры Екатерины Мочаловой и струнных. Первая — задумчивая и лиричная, в народном стиле. А вторая — на противопоставлении оркестровой лирики и взрывных эмоциональных соло домры, с чем Мочалова справилась блистательно, как всегда. Она частый участник фестиваля.

Екатерина Мочалова

А вот Александр Чайковский обещал стать гвоздем программы. Мировая премьера «Каприса на темы Рахманинова» для трех (!) фортепиано и струнных. За роялями — не больше, но и не меньше победитель конкурса Чайковского 2015 года Дмитрий Маслеев, Ю Фенг Чанг из Тайваня и, конечно, Ксения Башмет.

Три рояля: Дмитрий Маслеев, Ксения Башмет и Ю Фенг Чанг

Собственно, ожидались трактовки Рахманинова, но реальность превзошла все ожидания. Все более-менее известные мелодии Рахманинова Чайковский обрамил двухдольными барабанами аки рок-группа, приперчил ироничными сносками на «Калинку-малинку» и даже «Я иду, шагаю по Москве» (!) из собственной молодости с монументальным, как бетон, крещендо в финале. И знаете, зрителям в Сочи это понравилось. Хотя я не уверен, кто еще когда-либо соберется это исполнять из трех приличных пианистов в составе.

Юрий Башмет

Во втором отделении - «Стикс» Гия Канчели. Тут должен был дирижировать Валерий Гергиев, но… А Юрий Башмет обожает «Стикс», посвященный лично ему, и играет его чаще всех иных произведений (даже «Гарольда в Италии). Оркестр «Новая Россия» проявил чудеса выдержки и деликатности, даже духовая секция не вызывала в этот раз подозрений.

Дирижер Алексей Рубин

Канчели насытил трагичный в целом «Стикс» отсылками к грузинской традиционной песне, так что опевания на тему «Чита-грита» или мелодий в духе фильма «Кин-дза-дза», и даже к Евгению Доге не выглядят тут инородными. Башмет играет на альте деликатно и трогательно. А хор тут вообще сводный — из Камерного хора Московской консерватории и ансамбля современной музыки Altro Coro (состоит из выпускников Гнесинки). Зазора между хорами не ощущалось вообще. «Стикс» требует большой динамической дисциплины, и молодой дирижер Алексей Рубин сумел ее обеспечить. То тутти, то пиано, то меццо-форте, то тишина. Это работает. Гениальное произведение Гия Канчели.

Исполнение «Стикса» Канчели

А фестиваль набирает обороты. Уже стартовала Школа молодых музыкальных журналистов, начались занятия в Академии музыкантов Юрия Башмета, выставки в Зимнем театре Сочи.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Еще фото:

Дмитрий Маслеев

Ксения Башмет

Ю Фенг Чанг

Исполнители и автор Александр Чайковский

Юрий Башмет солирует на альте

Дирижер Алексей Рубин