Юрий Башмет

29/06/2025 - 05:25   Classic   Концерты, Джаз, Этно и world-music
Совершенно восхитительный и необычный концерт немецкой оперной дивы, королевы барокко Симоны Кермес случился с… джазовым немецко-кубинским квинтетом Klazz Brothers & Cuba Percussion на опен-эйре XI Международного фестиваля искусств П.И. Чайковского в Клину.

Но еще перед ним в здании музея Чайковского прошла торжественная церемония передачи концертных туфель Симоны Кермес в музейную коллекцию. Директор Государственного мемориального музея-заповедника П.И. Чайковского Игорь Корнилов поведал трогательную историю о том, что ранее певица подарила музею одно из своих концертных платьев. Потом посадила свою любимую сирень на одной из аллей у домика Чайковского в Клину, и эта сирень уже прижилась и весной расцвела. А когда дело дошло до составления выставки с участием ее платья, то решила, что раз босиком на сцене она не ходит, то надо подарить еще и свои концертные туфли! И вот привезла и подарила, о чем составили официальный договор и с обеих сторон под вспышки фотокамер подписали.

Туфли Симоны Кермес
Туфли Симоны Кермес

«Я выступала в этих туфлях на очень многих сценах. Наверняка и в России они тоже были на мне!», - говорит Симона Кермес.

Размер каблука этих туфель (а он весьма солидный), дива не смогла припомнить. Но объяснила, почему певица из Германии сейчас находится и поет в России. И сделала это трагическим голосом с почти наворачивающимися на глаза слезами:

«В наше очень непростое время я очень надеюсь, что все будут жить в мире. И культура всех нас объединит. Именно поэтому я — здесь».

Договор подписан!
Договор подписан!

Как вы уже догадались, музыканты в этом джазовом квинтете тоже очень непростые. Заводилы тут — два брата, пианист Тобиас и контрабасист Килиан Форстеры. Оба играли в ведущих симфонических оркестрах Германии, а потом решили уйти в кроссовер. Встретив на Кубе шикарных перкуссионистов, - ушли в это с головой. Но академическая подготовка никуда, конечно, не делась.

Klazz Brothers & Cuba Percussion
Klazz Brothers & Cuba Percussion

«Я сегодня здесь с особенной программой. Я выступаю с джазовой программой, и я уже не раз играла с этими музыкантами. Мы постарались сделать очень интересную программу для вас, там есть интересные новые вещи. Это была моя идея — сыграть их именно здесь», - признается Симона Кермес.

Музыканты начали не с абы чего, а с джазовой версии первой части «Патетической» сонаты Бетховена №8. Да, со всеми этими тройными кубинскими перкуссиями и филигранной пианистикой от Тобиаса Форстера, включая ну просто джазовую импровизацию, а потом уход в карибский джаз. Вот оно, несуществующее слово Klazz Brothers, состоящее из Klassika + Jazz.

Продолжили второй частью Второго фортепианного концерта Чайковского. Тут уже в ход пошло феноменальное мастерство контрабасиста Килиана Форстера. Он разыграл такую виртуозную партию, что просто на диво. И вообще каково слушать Бетховена и нашего родного Чайковского в таком вот исполнении? Действительно неожиданно. Но как же это хорошо и душевно сыграно…

А дальше на сцену вышла Симона Кермес в чудной бордовой 3D накидке на черное платье, словно коралловые рифы по тьме морей. Со своей «коронкой» - Lascia ch'io pianga Фридриха Генделя. Музыканты Klazz Brothers @ Cuba Percussion бережно сопроводили ее, а потом началось то, что музыканты иронично назвали Salsa, а звучала это скорее как «Гуантамера», только на мотив Lascia ch'io pianga, с цокающими и гремящими перкуссиями вроде конгов, и кудрявым контрабасом. Что не помешало Кермес вполне себе академически спеть все нужные ноты с должной экспрессией, и завершить на максимально верхней ноте. Это было харизматично и велико.

Симона Кермес с джазовым немецко-кубинским квинтетом Klazz Brothers & Cuba Percussion
Симона Кермес с джазовым немецко-кубинским квинтетом Klazz Brothers & Cuba Percussion

«Привет, Клин! Давайте соединим наши энергии!», - по-русски произнесла Симона, читая по бумажке, но довольно разборчиво.

Симона Кермес
Симона Кермес

А дальше прозвучало просто нечто. Не просто Чайковский, но «Времена года», а именно июнь. На немецком. Историю создания этого произведения Симона рассказала журналистам заранее.

«Один друг принес мне ноты «Времен года. Июнь» Чайковского, на которые он написал свой текст. Это произведение называется «Одежда из света». Это метафора влюбленных девушек, которые носят платье, сделанное из света. И когда к ним подходит кавалер и несет букет роз, - они краснеют, проявляются веснушки, - и вы чувствуете запах этих роз, шампанского, клубники и моря. И такая прекрасная мелодия и эта поэзия совпала. Я не знаю, как к этому отнесся бы Чайковский, но в нашей джазовой интерпретации это выглядит как новое произведение. И я очень жду, как ее воспримет публика. Я надеюсь, что Чайковский был бы не против», - говорила неуверенно Кермес, но Игорь Корнилов убедительно кивал головой в ответ.

На первых же нотах зал, воспитанный на Чайковском как на кумире (да что там, в Клину это даже культ по понятным причинам!), одобрительно захлопал. Кермес пела пронзительно, фортепиано и контрабас играли вполне себе академически камерно, - но затем вступили перкуссионисты. Важно, что Кермес полностью осталась в мелодической канве Чайковского, - при этом тут просыпались и зонг-оперы Курта Вайля, и все эти немецкие камерные песнопения, и даже призраки Марлен Дитрих. Но в целом это было просто выразительно и хорошо. Мне кажется, такая версия Июня вполне имеет право на существование.

Отдельной вишенкой на тортике прозвучали сольные Парафразы и фортепианные транскрипции Листа в исполнении Тобиаса Форстера. Он показал себя как виртуозный и чувственный пианист. И никакого тут джаза. Ну почти. Только чуточка кроссовера, не удержался. Но экспрессивно, как Мацуев.

Перкуссионисты со скромной помощью контрабаса сыграли свои Duo Infernale, вернулся пианист. И вариации на темы «Турецкого марша» Моцарта прозвучали уже в полном составе весьма бодро и по-джазовому, с соло каждого из перкуссионистов по очереди, как положено. Назовем их: Тим Хан (ударные), Алекс Эрейра Эстебес (бонги и цимбалы) и Элио Родригес Луис (конги). Они прекрасны, нет слов.

И снова Симона Кермес на сцене, теперь уже с такой же диковинной накидкой, но только нежно-зеленого цвета. И снова — Чайковский! Ария Иоланты из, собственно, «Иоланты». Кермес принципиально пела на русском. Камерный страстный вокал Симоны проникает в самое сердце, она поет будто конкретно для каждого из слушателей. Это не передать словами. И хотя перкуссия временами подключалась, играли музыканты крайне деликатно.

А затем — Римский-Корсаков. Очень неожиданно сыгранный. Это был «Полет шмеля», сыгранный… солирующим контрабасом, да еще в такой прог-роковой манере. Потрясающая виртуозность Килиана Форстера в полной мере. Уходящая в какой-то гулкий блюз, из которого вышедшая на сцену уже в сияющей серебристой накидке пританцовывающая Симона Кермес выковала вечный «Summertime». Из которого вылупился типичный кубинский джаз, на фоне которого барабанщик Тим Хан начал управлять залом, прося повторить его диковинные ритмические хлопки (получалось далеко не у всех, если что). И снова вдруг прорезался «Summertime», только с вокальными опеваниями Кермес в духе дивы Плавалагуны из фильма «Пятый элемент».

Симона Кермес
Симона Кермес

И снова излюбленный дивой Гендель, на этот раз фрагмент из оратории «Мессия». Но тут уже музыканты никак себя не сковывали рамками классики: жизнерадостные мотивы славления Христа вполне себе ложатся на солнечный кубинский джаз. Кермес столь же жизнерадостно и экспрессивно пританцовывает, не упуская при этом ни ноты Генделя. Впрочем, потом уже и упуская, - тоже уходя в солнечную импровизацию и вот это все.

Симона Кермес и Klazz Brothers & Cuba Percussion на фестивале Чайковского в Клину
Симона Кермес и Klazz Brothers & Cuba Percussion на фестивале Чайковского в Клину

На неизбежный после такого успеха бис прозвучало Аллегро из 40-й симфонии Моцарта в бурных кубинских ритмах, а завершили музыканты... песней Александры Пахмутовой «Надежда» на русском языке. Зал, точнее поле музея Чайковского, подпевал от всей души. Это точно тот момент, когда все объединяет. «Молодцы!», - кричали в едином порыве слушатели. Но и это не конец. Музыканты сыграли уже аутентичную кубинскую музыку, и уж тут - танцевали все!

Симона Кермес
Симона Кермес

Получился идеальный концерт для всех. Для тех, кто ждал джаз, кто ждал «кубинцев», кто ждал оперную диву, - все получили свое сполна. Как же редко такое случается. А вот на фестивале Чайковского с арт-директором Юрием Башметом, - все вдруг получилось. Как чудо.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

17/06/2025 - 22:44   Classic   Анонсы
С 27 июня по 6 июля 2025 года в Клину пройдет XI Международный фестиваль искусств П. И. Чайковского – одно из главных культурных событий не только Москвы и Московской области, но и всей России. Художественный руководитель фестиваля – Герой Труда РФ, народный артист СССР Юрий Башмет.

Среди постоянных участников фестиваля ведущие музыканты и драматические актеры, оперные и балетные артисты, оркестры и театры, звезды академической и джазовой музыки.

Юрий Башмет в Клину
Юрий Башмет в Клину

Одной из главных особенностей фестиваля является проведение концертов в формате опен-эйр на территории Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского. Основные концерты проходят на открытой площадке Большой поляны Музея-заповедника, где ежегодно возводится уникальная сцена по авторским эскизам.

Следуя заветам великого композитора, фестиваль стремится к многоплановости и разнообразию программ. В этом году в рамках фестиваля запланировано шесть больших концертов самых разных жанров на Большой поляне музея-заповедника, а также концерты для жителей и гостей города в Сестрорецком парке в Клину.

Кроме того, большое значение на фестивале отдается образовательным программам. Так, состоится Международная музыкальная академия для одаренных детей в рамках Общероссийской программы «Юрий Башмет — молодым дарованиям России», Школа молодых журналистов пишущих о культуре, камерный вечер в Мемориальной гостиной, концерт стипендиатов Губернатора Московской области и солистов Всероссийского юношеского симфонического оркестра Юрия Башмета.

Особым событием, которое пройдет в период проведения фестиваля 05 июля станет масштабный проект «Ночь Чайковского» в Усадьбе Демьяново, где будет исполнена опера П. И. Чайковского «Иоланта» в авторской версии Юрия Башмета.

Среди участников фестиваля этого года выдающиеся исполнители и коллективы: Борис Березовский, Симона Кермес, Евгений Миронов, Мария Смольникова, Денис Родькин, Игорь Костолевский, артисты театра «Геликон-опера», сам маэстро Башмет и многие другие.

Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Российской Федерации, Правительства и Министерства культуры и туризма Московской области и администрации г. о. Клин.

Откроет фестиваль 27 июня спектакль-концерт «Видный миру смех и неведомые ему слезы», созданный к 90-летию знаменитого композитора Альфреда Шнитке. В исполнении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета прозвучит «Гоголь-сюита» Шнитке и фрагменты поэмы Николая Гоголя «Мертвые души». Музыка Альфреда Шнитке невероятно точно отражает парадоксальность, юмор, глубину и самобытность гоголевского текста, а выбранные специально для этого спектакля части оригинального текста поражают своей эксцентричностью, свежестью и современностью. Здесь не будут звучать знакомые фамилии: Ноздрев, Манилов, Коробочка, Плюшкин. В центре внимания — совсем другие персонажи Николая Гоголя в исполнении замечательного актерского дуэта Евгения Миронова и Марии Смольниковой.

Традиционный для фестиваля вечер джаза в этом году пройдет 28 июня и будет представлен концертом, объединяющим классическую музыку с кубинскими ритмами в исполнении группы Klazz Brothers & Cuba Percussion. Остроумные аранжировки артистов погрузят слушателя в мир кубинской музыки, завораживающей своими ритмами, в которых опытный меломан также сможет услышать знаменитые мотивы Чайковского, Рахманинова, Вивальди или Баха. Специальный гость вечера – королева Барокко Симона Кермес (Германия). В ее исполнении прозвучат в том числе премьеры джазовых аранжировок знаменитых сочинений Чайковского.

29 июня программа фестиваля вновь обратится к творчеству Гоголя, но на этот раз – в сочетании с Чайковским. На Большой поляне представят оперу «Черевички» в исполнении Московского музыкального театра «Геликон-опера», режиссер Сергей Новиков. Как отмечает режиссер, в этой опере объединены два гения, Чайковский и Гоголь. Здесь не требуется никаких переносов и актуализаций. Именно сочетание Диканьки и Петербурга времен Екатерины II сегодня как нельзя лучше отвечает на вопросы нашего времени. Дерзость рождает чудо, а настоящая любовь пробивается через бытовой меркантилизм.

4 июля будет представлен спектакль-концерт «Когда пришла к тебе любовь» режиссера Марины Брусникиной по рассказу Юрия Казакова «Голубое и зеленое». В спектакле-концерте примут участие: Игорь Костолевский, Юрий Башмет, Ксения Башмет (фортепиано), Грант Башмет (скрипка) и Камерный ансамбль «Солисты Москвы». Писатель Юрий Казаков – уникальное явление в советской литературе, его лирическая, простая и чистая интонация завораживает. А талантливое прочтение его текста Игорем Костолевским и интересное и разнообразное музыкальное решение Юрия Башмета, сочетание прекрасных слов и музыки, обязательно заставит каждого зрителя вспомнить и пережить заново удивительное чувство первой любви.

5 июля один из самых любимых публикой фестивальных вечеров – вечер балета. В этот раз особую программу приготовил премьер Большого театра Денис Родькин, который 3 июля отмечает 35 лет. Вместе с ним в программе выступят друзья артиста – примы-балерины и премьеры Большого театра, Театра оперы и балета им. Мусы Джалиля, Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и Мариинского театра.

В этот же вечер, 5 июля, в усадьбе Демьяново гостей ждет грандиозная «Ночь Чайковского» - уникальный концерт проекта «Путь Чайковского», в рамках которого концерты проходят в особо значимых для композитора местах. В усадьбе Демьяново в подмосковном Клину «Ночь Чайковского» пройдет уже в четвертый раз, и в этом году будет представлена премьера оперы П.И. Чайковского «Иоланта» в авторской версии маэстро Юрия Башмета.

Старинная усадьба, история которой ведется с 1625 года, не была местом жительства Чайковского. Однако имеет к композитору самое непосредственное отношение: усадьбой владел брат композитора Танеева, близкого друга Петра Ильича. А на территории усадьбы вовсю кипела богемная жизнь: в переоборудованных в дачи флигелях жили Скрябин, братья Васнецовы, Тимирязев, Гнесины, Андрей Белый и другие. Для масштабного концерта на поляне будет возведена специальная сцена, а музыкальное действие будет дополняться световыми и визуальными эффектами.

Начало концерта в 21:00, вход свободный.

Финальным аккордом фестиваля 06 июля станет выступление Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением маэстро Юрия Башмета и солистов: пианиста Бориса Березовского и скрипача Ло Чаовэня.

В программе вечера – знаменитые сочинения Петра Ильича: Первый концерт для фортепиано с оркестром, увертюра к опере «Пиковая дама» и Шестая, Патетическая симфония, которую композитор написал в Клину – в том самом доме, который до сих пор находится на территории Музея-заповедника.

Продажа билетов на концерты XI Международного фестиваля искусств осуществляется на сайте и в кассах Музея-заповедника П. И. Чайковского.

Быстрый поиск:
06/06/2025 - 14:31   Classic   Новости музыки
«Музыка Чайковского кажется доступной и всеми любимой, но она находится на недосягаемой высоте», - размышляет Юрий Башмет, рассказывая про XI Международный фестиваль искусств П.И. Чайковского в Клину, который пройдет с 27 июня по 6 июля.

В рамках фестиваля запланировано шесть концертов на Большой поляне Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П. И. Чайковского, а также в Сестрорецком парке в Клину. Кроме того, в программе — Международная музыкальная академия для одаренных детей, Школа молодых журналистов, пишущих о культуре, камерный вечер в Мемориальной гостиной, концерт стипендиатов губернатора Московской области и солистов Всероссийского юношеского симфонического оркестра Юрия Башмета, масштабный проект "Ночь Чайковского" в усадьбе Демьяново. Среди участников фестиваля этого года — Борис Березовский, Симона Кермес, Евгений Миронов, Мария Смольникова, Денис Родькин, Игорь Костолевский, артисты театра "Геликон-опера".

Пресс-конференция фестиваля Чайковского
Пресс-конференция фестиваля Чайковского

В пресс-конференции, помимо Юрия Башмета, приняли участие заместитель директора Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры Российской Федерации Эдита Исаакян, генеральный директор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко, директор Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского Игорь Корнилов, заместитель министра культуры и туризма Московской области Павел Родин, премьер балетной труппы Большого театра Денис Родькин и глава городского округа Клин Алена Сокольская.

Директор музея-заповедника Чайковского Игорь Корнилов
Директор музея-заповедника Чайковского Игорь Корнилов

Главная приятная новость, которую сообщили организаторы, - основная фестивальная площадка, поляна Дома-музея Чайковского в Клину в этом году будет расширена, и вместимость ее увеличится с 1200 до 1600 зрителей. И вот что еще рассказал директор музея-заповедника Чайковского Игорь Корнилов:

«У нас во время фестиваля откроется выставка «Чайковский и театр», - уникальные костюмы и документы, которые нужно увидеть своими глазами. У нас открывается выставка, посвященная Модесту Чайковскому, человеку эпохи Возрождения, автору либретто наиболее известных произведения Петра Ильича. Все площадки музея будут задействованы, - в школе искусств пройдет Академия, у нас будет школа молодых журналистов. И с 27 июня по 6 июля будут проходить концерты, причем 5 июля у нас будет сразу три концерта! Юрий Абрамович возродил жанр литературно-музыкальных композиций, популярных в моей молодости, - и у зрителя огромный спрос на такие театрально-музыкальные представления с известными актерами. Многие артисты говорят, что чувствуют присутствие Чайковского у нас, как будто он тут, но куда-то на время отошел. Присутствие Петра Ильича вы точно почувствуете, когда приедете на фестиваль».

Гендиректор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко
Гендиректор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко

«Сцен будет две — в Клину и в Демьяново. Впервые к нам обратились турагентства, которые сами формируют группы туристов, которые и фестиваль посетят, и что-то другое посмотрят. Раньше такого не было. Билеты продаются на сайте Дома-музея Чайковского. Мы увеличиваем из года в год количество мест на концертах, и все равно они заканчиваются очень быстро. Интерес зрителей к фестивалю растет и растет», - дополнил картину гендиректор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко.

Юрий Абрамович Башмет поразмышлял над тем, как развивается фестиваль и что означает для музыкантов находиться в месте силы Чайковского.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«В Демьяново мы впервые покажем «Иоланту» - это то, о чем я давно мечтал, но впервые сделал. Это не полная версия балета, это композиция даже для неподготовленного зрителя, чтобы он сразу понял, кто кого любил, кто кого убил. Я рад, что фестиваль развивается. Помню, как пошел дождь, и мы раздали дождевики и зонтики. И ни один человек не ушел, зал состоял из одинаковых зонтиков, если смотреть со сцены. А еще есть люди, которые не попали, они стоят за забором и слушают. Мы гордимся гением Чайковского, и мы живем им. То, как он сумел передать человеческие страсти, природу и красоту мира, - не имеет границ. Музыка Чайковского кажется доступной и всеми любимой, но она находится на недосягаемой высоте, это даже не горизонт, это космос, бесконечно живущая субстанция, и развивающаяся. Мы в этом полете не просто находимся, но и активно участвуем. Мы счастливые люди!», - подчеркнул Юрий Абрамович.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Вадим ПОНОМАРЕВ

Быстрый поиск:
21/05/2025 - 03:23   Classic   Концерты
В Ярославле прошел гала-концерт закрытия фестиваля Башмета с участием Сергея Шакурова, «Солистов Москвы» и скрипачей Чаовень Ло (Китай), Гранта Башмета и Петра Лундстрема в честь 100-летия Леонида Когана.

Это не премьера, но какие-то нюансы действа в честь Леонида Когана всегда меняются. Сначала на сцену вышел губернатор Ярославской области Михаил Евраев, и озвучил разные большие планы с Башметом по уличным концертам по городу и области.

«Я стоял, слушал губернатора, и мне казалось, что я родился в Ярославле (смех и аплодисменты в зале). Мы проживаем счастливую жизнь, потому что когда власти города и области реально помогают проводить такие культурные мероприятия, - можно оказаться в зале и насладиться музыкой, узнать новые имена. Не всегда так бывает. Я очень благодарен вашему правительству. Он скромно ушел (опять аплодисменты в зале), а я ему благодарен», - сказал в ответ Юрий Башмет.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Актер Сергей Шакуров очень хорошо всегда читает эти воспоминания Леонида Когана, режиссер Николай Скорик выводит на видеоэкран и фотографии, и целые видеозаписи с частичками интервью Когана. Это погружает в эстетику великого скрипача необыкновенно. Даже тем, кто по возрасту не застал его блистательных выступлений. Это особенно ценно. Или даже — бесценно. Концерт, кстати, составлен исключительно из самых любимых самим Коганом произведений. Но в этот раз, к сожалению, - почему-то без особенно любимого им Паганини.

Грант Башмет
Грант Башмет

А между цитатами из интервью играют «Солисты Москвы» и просто солисты. Вот вышел юный и талантливый, несомненно, Грант Башмет, - и в большем Адажио из балета «Раймонда» Александра Глазунова сыграл нежно и лирично, как полагается. Но и не более. Днем ранее в спектакле с Игорем Костолевским он был куда убедительнее.

Петр Лундстрем
Петр Лундстрем

Для исполнения не очень-то часто после Когана играемой в России Поэмы для скрипки с оркестром Эрнеста Шоссона вышел скрипач Петр Лундстрем, внучатый племянник знаменитого джазмена Олега Лундстрема. Перед концертом на пресс-подходе он был каким-то взволнованным, тревожным от самого факта приглашения на фестиваль Башмета. Сыграл он крепко, нигде не ошибся явно, - но вот вроде бы не объяснил зрителю, почему это произведение так любил Леонид Коган. Получилось куртуазно, но как будто не вдохновляюще. Все же сравнивать его исполнение с Коганом я не буду, благо так сам Лундстрем попросил у журналистов в гримерке.

Очень много ожиданий было от исполнения «Цыганки» Мориса Равеля прекрасного китайского скрипача, бронзового призера конкурса им. Чайковского Ло Чаовень, уже принимавшего участие в других фестивалях Башмета. И тут случилось странное, Равеля как будто не случилось. Ло Чаовень уверенно и очень высококлассно сыграл какую-то свою китайскую атмосферную музыку, отталкиваясь от тем Равеля. Это сложно объяснить, ведь ноты были все те же. Но не те же. Совсем непривычная аппликатура, какой-то свой китайский фарфоровый домик со своими динамиками и посылами, но без сообщающихся сосудов с оркестром вообще. Без испанских страстей. Ло Чаовень сыграл атмосферную китайскую музыку, от шума дождя до порывов ветра, — и это весьма самобытно. Но где тут Равель? Большой вопрос.

Ло Чаовень
Ло Чаовень

Завершили концерт «Пять отражений на тему Паганини» Кузьмы Бодрова, где «Солисты Москвы», включая альтиста Юрия Башмета, играли версии 24-го каприса Паганини в стилистике Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева и Берга. Наверное, лучше было бы послушать настоящего Паганини, но хотя бы так. Не будем скрывать — на этом концерте «Солисты Москвы» уже были изрядно утомлены многочисленными десятидневными концертами по малым городам Ярославской области, и на финальный гала-концерт именно в Ярославле вышли довольно усталыми, это невозможно было не почувствовать. Но они держались до последнего. И солисты солировали честно и отчаянно.

Сергей Шакуров
Сергей Шакуров

Но самое главное случилось после концерта, как ни странно. На большой видеоэкран вывели концерт самого Леонида Когана! Уж поверьте, его исполнение прошибало лучше любых моих слов. Это было просто нечто, это был катарсис. Великое.

Фестиваль Башмета в Ярославской области завершился. Но кажется, что у губернатора куда большие планы. Если это случится, - нам стоит немедленно об этом сообщить.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ

20/05/2025 - 03:39   Classic   Концерты
Актер Игорь Костолевский и «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета исполнили в Ярославле композицию «Когда пришла к тебе любовь», это было очень романтично и трогательно.

Премьера была на фестивале Башмета в Москве в начале февраля. Но будто спектакль наполнился новой жизнью, новым дыханием, - это было совсем по-новому. Режиссер Марина Брусникина, часто сотрудничающая с Башметом, поставила музыкально-драматический спектакль о первой любви по невероятно атмосферному рассказу Юрия Казакова «Голубое и зеленое» о первой любви подростка. Когда о переживаниях подростка читает Игорь Костолевский, - сначала это вызывает недоумение, а потом мигом погружаешься в эту теплоту воспоминаний о своей молодости. Даже если не жил в старой Москве 50-60-х.

Игорь Костолевский
Игорь Костолевский

Нюанс в том, что сам Юрий Казаков изначально был музыкантом. Окончив Гнесинское училище, он работал в оркестре Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. А потом разочаровался в музыке, ушел в Литинститут, и стал писателем.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Но Башмет в музыке не разочаровался. Он услышал в этой наивной трогательной истории о первой любви множество отсылок к классической и джазовой музыке. «Солисты Москвы» играют тут Цфасмана, Грига, Прокофьева, Свиридова, Малера, Петренко. То есть Костолевский читает фрагмент рассказа, а потом звучит его музыкальный аналог, а актер сидит скромно на своем стуле. Сначала кажется, что ну не слишком ли это в лоб? А потом понимаешь, что ничего лучшего тут и не придумать. Вот история той самой первой любви, первого поцелуя, а потом и первого расставания навсегда. А вот то, что можно соотнести с этими вспышками чувств. И «Солисты Москвы» под чуткой рукой Башмета изумительно все это играют.

Ксения Башмет
Ксения Башмет

Отдельно стоит отметить Ксению Башмет, - не думаю, что многие в курсе того, что она замечательно играет не только камерную музыку, но и еще и джаз в духе Цфасмана, та же сюита «Снежинки». Без нее этого спектакля не было бы вообще. А еще ближе к финалу на сцену выходит талантливый внук Башмета — скрипач Грант Башмет. И великолепно солирует в «Цыганских напевах» Сарасате о любовных переживаниях и надрывах, - удивительно совпадая по возрасту с героем рассказа Казакова. И этот прием работает!

Грант Башмет
Грант Башмет

Из минусов стоит указать на звукорежиссуру. У Игоря Костолевского был радио-микрофон, и все равно добрую первую половину спектакля оркестр порядком забивал его до неразличимости текста. Почему это немедленно не было исправлено, - непонятно. Но ближе к концу спектакля проблему все-таки решили. Очевидно, что такого не должно было быть вообще.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Но, знаете ли, - спектакль определенно хорош. У него фантастической силы романтический флер. Казалось бы, речь о переживаниях мальчиков 50-60-х годов, когда поцеловаться с девочкой казалось невообразимым грехом и распущенностью. Сегодня же все иначе! Но я наблюдал за близсидящими от меня юными девушками в зале, - они считывали все на раз. Смеялись и хлопали ровно в тех местах, где смеялся и хлопал я, при всей разнице в поле и возрасте. То есть получилась идеально романтичная история для всех.

Участники спектакля
Участники спектакля

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ

14/05/2025 - 04:46   Classic   Концерты
На фестивале Юрия Башмета в Ярославской области состоялся очередной «профессорский» концерт. Необычно же то, что именно китайские музыканты — почти все те самые профессоры.

Судите сами. Солистка на пипе Лань Вэйвэй — профессор Центральной консерватории музыки в Китае, автор научных и критических статей о музыке в ведущих профильных изданиях. Солистка на гучжэне Лю Вэньцзя — доктор искусствоведения, профессор кафедры китайских музыкальных инструментов Уханьской консерватории. А вот взять пианиста Ань Тяньсюй — он же в 2019 году занял 4 место на нашем конкурсе им. Чайковского и единственный спецприз в номинации «фортепиано», удостоился добрых слов от Дениса Мацуева и стал самым титулованным китайцем на этом престижнейшем конкурсе. Флейтистка Чэнь Хунсюань — преподаватель кафедры народной музыки Шанхайской консерватории. Разве что юный виолончелист Мо Мо не преподает пока, но ему и некогда, он на расхват по всему миру, что в фильмах Чжан Имоу, что на лучших концертных площадках мира, к которым теперь прибавился фестиваль Башмета. И это не говоря о самом композиторе Цинь Вээньчэнь, он проректор и профессор композиции Центральной музыкальной консерватории в Пекине, и руководитель ансамбля Beijing contemporary soloists.

Композитор и руководитель ансамбля Beijing contemporary soloists Цинь Вэньчэнь
Композитор и руководитель ансамбля Beijing contemporary soloists Цинь Вэньчэнь

«Ансамбль появился в 2014 году. И его классический состав — три духовых, три струнных и фортепиано. Мы также сотрудничаем с приглашенными артистами. Наши восточные инструменты и западные инструменты — не просто 1+1, они хорошо сочетаются, и дают ощущение бесконечности. Ансамбль специализируется на исполнении современной академической музыки. Мы играем только современную музыку. Мне очень нравится тут в России, до Ярославля мы играли концерт в Москве. Системы музыкального образования России и Китая многое связывает, они разделяют одни и те же идеалы. Я сам вырос во Внутренней Монголии, регион очень живописный, и это во многом повлияло на мое восприятие музыки. Я часто использую такой музыкальный инструмент, как моринхур», - рассказал композитор и руководитель ансамбля Цинь Вэньчэнь.

Солистка на пипе Лань Вэйвэй — профессор Центральной консерватории музыки в Китае
Солистка на пипе Лань Вэйвэй — профессор Центральной консерватории музыки в Китае

По мне, вся древняя китайская музыка, к которой отсылает Цинь Вэньчэнь, относится к числу аутентичных звукоподражательских культур: стук капель дождя, шум ветра, шелест камней, шум реки, океанские волны, - музыкант должен максимально приблизиться к этому природному звуку, но найти свои уникальные исполнительские черты, чтобы считаться хорошим музыкантом. Цинь Вэньчэнь будто заставляет музыкантов обернуться к своим началам начал, но уже на другом уровне, - понимания, как это работает, виртуозности и максимального технического совершенства, используя аутентичные китайские инструменты вроде пипы или гучжэн.

Давно не приходилось слышать настолько совершенное исполнение китайской музыки. Что и неудивительно, учитывая «профессорский» состав участников. На пипе Лань Вэйвэй сыграла «Слова пипы» как восходящую линию движения от единичной капли воды от перемещения в реку, а затем в океан. У нас аналогом была бы Умка, которая на льдине летит неведомо куда. Потрясающая культура звука от Лань Вэйвэй — бесценна.

Солистка на гучжэне Лю Вэньцзя — доктор искусствоведения, профессор
Солистка на гучжэне Лю Вэньцзя — доктор искусствоведения, профессор

«Тень солнца IX»- пьеса для гучжэня, что-то вроде наших гуслей, но будто технологичнее. Профессор Лю Вэньцзя так все расписала, - то биением пальцев по струнам, то смычком, - что это сияние и легкость ощущаются буквально физически. Пианист Ань Тяньсюй сыграл «Фантастический танец», написанный когда-то для первого Международного юношеского конкурса пианистов имени Рубинштейна (понятно, что в расчете на то, чтобы показать технику и виртуозность). Тяньсюй и показывает ее, со всеми этими терциями и уменьшенными квартами. С техникой проблем нет.

Пианист Ань Тяньсюй
Пианист Ань Тяньсюй

Самым, наверное, странным показалось для местных зрителей выступление чудесного виолончелиста Мо Мо с «ЯО». Настолько непривычным было звукоизвлечение китайца от привычной всем виолончели. Совсем непривычные тембры, стаккато и легато, - это точно виолончель? Произведение посвящено всем погибшим от коронавируса, и по сути это древняя погребальная песня. Прозвучало все это буквально феноменально, на всех этих древних интервалах и непривычных штрихах.

Виолончелист Мо Мо
Виолончелист Мо Мо

Совершенно потрясла флейтистка Чэнь Хунсюань. Она сыграла на бамбуковой флейте ди, которую все знают начиная с фильмов про «Рэмбо», - «Оду бамбуковой флейте». Это было крайне экспрессивно, и я даже не подозревал, что такие звуки может издавать этот безобидный инструмент. Как у нее получались глиссандо на пару октав, я так и не понял, увы. А началось-то все с хокку поэта Цуй Лу эпохи Тан:

Флейтистка Чэнь Хунсюань
Флейтистка Чэнь Хунсюань

«Флейты зов уносят облака,
Словно речные потоки,
В каждом звуке свежести сполна,
В воздухе переливаются ноты».

Вот ровно все это и сыграла Чэнь Хунсюань. Только будто в десятикратном размере экспрессии. Она буквально изгибалась за каждым порывом страстей. Это было невероятно слышать.

Наконец, в финале профессор Лю Вэньцзя сыграла на гучжэне два воодушевляющих произведения «Молитвенные флаги на ветру» и «Псалмопение на ветру». Одно звучало будто в верхнем регистре, а другое — в нижнем. Но выяснилось, что у инструмента гучжэне тут случилась масштабная перестройка: слева от порожка вроде бы «Западный» звукоряд, а справа — традиционный строй тибетских лам. Так композитор Цинь Вэньчэнь воссоздает новые музыкальные пространства, не существующие в реальности. И это очень смело. Возможно, именно ради этого китайцы и приехали в Россию.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

13/05/2025 - 05:17   Classic   Концерты
На фестивале Юрия Башмета в Ярославской области сыграли программу, полностью посвященную 185-летию Чайковского (он родился 7 мая). И тут было что послушать, в том числе победителей и лауреатов конкурса Чайковского разных лет.

Юрий Башмет сам сидел за дирижерским пультом своего оркестра «Новая Россия». Начали с беспроигрышной интродукции к опере «Пиковая дама», завершили чудесной увертюрой-фантазией «Ромео и Джульетта». Это было строго и местами изящно, но как будто новых континентов не открыло. Самое интересное началось с выходом солистов.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Невероятное выступление случилось у замечательного пианиста Дмитрия Маслеева, лауреата I премии XV Международного конкурса им. Чайковского. Он буквально блистательно сыграл Первый концерт Чайковского (обещали целый, но сыграл он почему-то только первую часть). Особенно хороши были его виртуозные пассажи в каденциях. Но его разборчивость интонирования заслуживает самых высоких похвал. Он буквально вгрызается в массивы текста Чайковского, и выдает из них что-то свое, оригинальное, свежее. Он искусный мастер по продуцированию новых смыслов. Тем обиднее был старт. В интродукции «Новая Россия» выдала некий невообразимый кикс духовых. Маслеев даже удивился и поморщился. Что есть, то есть. Потом оркестр выровнялся за счет струнных прежде всего. Но в оркестре явно надо уже что-то менять, - это был трагический кикс от ведущего оркестра на престижном фестивале. Такого быть не должно.

Дмитрий Маслеев
Дмитрий Маслеев

С другими солистками все получилось сложнее. Флейтистка София Виланд (Золотая медаль XVII Международного конкурса им. Чайковского, солистка группы флейт оркестра Мариинки) играла переложение арии Ленского из оперы «Евгений Онегин». Это было мило и весьма технично, кстати. Но София Виланд отнюдь не выглядела именно как солистка. Она осталась «солисткой группы флейт оркестра» как будто.

София Виланд
София Виланд

Схожая проблема, и довольно давно, есть у фаворитки Юрия Башмета скрипачки Валерии Абрамовой (именно он ее подметил и взял юной в свой Юношеский оркестр, а затем начал лепить из нее солистку). Кстати, она до сих пор числится в штате ВЮСО. Но уже успела стать победительницей международного конкурса Victoria BCN в Барселоне. «Воспоминания о дорогом месте» Чайковского-Глазунова — нежнейшая музыка, Абрамова прекрасно справилась с дыханием оркестра в Мелодии и Скерцо. Но, простите, где же тут солистка? Оркестр управлял Абрамовой, а не она — оркестром. Не могу представить себе ни одного великолепного солиста, от Вадима Репина до Анны-Софи Муттер, которые позволили бы себе такое отношение.

Валерия Абрамова
Валерия Абрамова

Как же забавно было увидеть, что и виолончелистка Мария Зайцева, серебряный призер XVII Международного конкурса Чайковского и победительница ARD в Мюнхене, в «Вариациях на тему рококо» принялась активно поглядывать на жесты Башмета в адрес оркестра, и следовать им. Зачем? У Марии Зайцевой прекрасная артикуляция, ее виолончель буквально поет в ауре точности указаний Чайковского. Но когда начинаются вот эти подстраивания «под оркестр», - ничего хорошего не жди. Так и случилось. Мне не хватило и динамики, и по-хорошему смелости. Получилось стерильно и будто порой безжизненно, хотя со струнными группами «Новой России» случалась почти что химическая реакция, - до того они попадали в чудесный резонанс. Мне-то кажется, что Чайковский писал свои вариации на темы рококо не для того, чтобы звучало именно академическое рококо. Он вливал новое вино в старые мехи. И вот этого-то нового вина у Зайцевой откровенно не хватило.

Мария Зайцева
Мария Зайцева

А все же какой душевный и милый получился концерт Чайковского. Юрий Башмет сложил все составляющие в мультиструктурное действо, которое теплыми цветами высветило лучшие стороны гения Петра Ильича Чайковского.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

12/05/2025 - 15:56   Classic   Концерты
Фестиваль Юрия Башмета в Ярославле продолжился импозантным спектаклем в старейшем театре России - Волковском театре, изысканным перформансом Евгения Миронова и Марии Смольниковой «Видный миру смех и неведомые ему слезы» из гоголевского романа «Мертвые души» и сюиты Шнитке «Гоголь-сюита».

Да, это не премьера. Премьера была в феврале в Сочи, и там было очень много вопросов к режиссуре Марины Брусникиной. Сейчас их как будто поменьше, актеры поживее и органичнее в материале, но вопросы к манерности Марии Смольниковой по-прежнему остаются. Она минимум четверть юмористических фраз Гоголя просто не смогла донести до зрителя из-за дефектов речи и той же нарочитой манерности. Я уже в гардеробе слышал недовольные сентенции зрителей, и благодарности за то, что Евгений Миронов, напротив, произносил свой текст четко.

Евгений Миронов и Мария Смольникова
Евгений Миронов и Мария Смольникова

А вот то, что творил оркестр «Новая Россия» во главе с Юрием Башметом, можно было бы назвать магией. «Гоголь-сюита» Альфреда Шнитке - максимально эксцентричное и фантасмагоричное произведение. Так вот, казалось, что Юрий Башмет не только наизусть знает его (никаких помощников по переворачиванию нот у него точно не было), но и вдохновлен им ну вот буквально сейчас. И музыканты оркестра «Новая Россия» тоже вдохновлены, и завороженно играют его, заново удивляясь звучанию этой странной и волшебной музыки. Так бывает. И так было именно в этот вечер в Ярославле. Магия, иначе и не скажешь.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Я в свое время услышал эту музыку, и мне показалось, что Шнитке попал в самую десятку - по атмосфере, по характеру. Сравнить это можно только с Рихардом Штраусом, который рисовал музыкальные картины, у него слышен ручеек в "Альпийской" симфонии. Еще есть какие-то примеры. По сути, сам Гоголь жил в этом. Такие совпадения не случайность. Там есть "Полька" знаменитая, которую многие музыканты играют на бис. Острый характер, у Шнитке есть юмор и стеб даже. Порой он напоминает Шостаковича в некоторых частях. Мы вообще много играет музыки Шнитке. А тут идеальный синтез музыки Шнитке и текста Гоголя», - рассказывает Юрий Башмет.

«Видный миру смех и неведомые ему слезы»
«Видный миру смех и неведомые ему слезы»

Что касается самого спектакля, то Евгений Миронов и Мария Смольникова просто снова произносили авторские тексты Гоголя из «Мертвых душ», иногда разбавляя их цитатами героев Гоголя. И если у Миронова все это звучало органично, то у Смольниковой звучал чаще наигрыш, фальшь и манерность. Причем у всех героинь, которых она озвучивала, без исключений. Даже странно, что манерность до сих пор жива на сценах уважаемых театров. Но что есть, то есть.

Отдельно стоит сказать о видеографике, которую крутили на заднике, с условными образами героев «Мертвых душ». Это было эффектно и почти в духе русского авангарда прошлого века: крутящиеся зрачки в глазах, приделанные к подбородку ноги и прочее. Уверен, что миллениалам и даже зуммерам такая иллюстративность придется по вкусу. Вот только уровень графики, учитывая нынешние возможности нейросетей, стоило бы радикально улучшить. Сейчас она выглядит крайне архаично.

Юрий Башмет, Мария Смольникова и Евгений Миронов
Юрий Башмет, Мария Смольникова и Евгений Миронов

В целом спектакль «Видный миру смех и неведомые ему слезы» живет своей жизнью, как и положено. Развивается, нащупывает новые возможности, обретает плоть и кровь.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ

11/05/2025 - 03:51   Classic   Концерты
Чтением «Реквиема» Роберта Рождественского народным артистом России Сергеем Гармашем в сопровождении ВЮСО п/у Юрия Башмета открылся XVII международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Ярославской области.

Сегодня эта гениальная и страстная поэма, написанная Рождественским в 1962 году, снова звучит более чем будирующе для любой власти, а за выход на протестные акции с хрестоматийными строчками поэта «Убейте войну, прокляните войну, люди Земли!» грозят аресты и штрафы, как минимум. Но поэт адресовал эти строчки людям Земли именно после Второй мировой войны, а в 2021 году композитор Кузьма Бодров написал к ним музыку (премьера прошла на фестивале искусств Башмета в Москве, а уже в мае его показали на закрытии фестиваля в Ярославле) именно как посвящение Великой Отечественной войне! То есть задолго до нынешних событий.

Открытие фестиваля Юрия Башмета
Открытие фестиваля Юрия Башмета

Я тогда писал про ярославский концерт: «Сейчас поэма немного архаична, пожалуй, - но ничуть не убавила в талантливости и экспрессии». Кто ж знал?!..

Сергей Бодров
Сергей Бодров

Снова за белоснежным роялем Steinway композитор Сергей Бодров, у микрофона Сергей Гармаш с бантом из георгиевской ленточки, на заднике - чудный местный хор капелла «Ярославия», но дирижирует Юрий Башмет не «Новой Россией», а Всероссийским юношеским симфоническим оркестром.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Музыка Бодрова по-прежнему звучит крайне эклектично. Что и неудивительно, - в основе использована другая работа Бодрова для концерта на Мамаевом кургане с обилием вставок разных известных военных песен, а также другая работа Бодрова для фильма «Собибор» Константина Хабенского. Несмотря на общую гармоничность музыкального потока, иногда для слушателя это напоминает квиз — отгадай-ка еще одну известную песню от «Бери шинель» до «Эх, дороги», которые тут обильно цитируются.

Сергей Гармаш
Сергей Гармаш

А вот Гармаш отчаянно хорош. Он как будто настоялся с этими стихами. Ни одной ошибки в тексте. И эталонно точно ведет свое чтение от ровного суховато-сдержанного тона в начале до финального металла в голосе, когда речь заходит о пожеланиях погибших с того света. Именно так и хочется слышать эту грандиозную поэму. Сверхузнаваемый уникальный тембр Гармаша тут очень к месту. И еще очень хороша капелла «Ярославия» п/у Владимира Контарева — филигранная тонкая работа, нигде хор не высовывается, точнейшим образом динамически взаимодействует с ВЮСО.

Во втором отделении сыграли фрагмент финала Симфонии с колоколом Арама Хачатуряна, и принялись за «Песни Победы», благо собрались весьма представительные вокалисты — Анна Юркус (меццо), Эльмира Караханова (сопрано), Давид Посулихин (тенор) и Николай Землянских (баритон). Всех их объединяет то, что они принимали участие в Академиях Башмета в Сочи, и имели какое-то отношение к Дмитрию Вдовину, руководителю Молодежной программы Большого театра.

Анна Юркус
Анна Юркус

И вот тут случилась странная штука. Оказалось, что девушкам при всем их вокальном мастерстве петь мужские песни о войне… ну как-то просто странно. Даже если в фильме «Белорусский вокзал» песню Окуджавы «Нам нужна одна победа» начинала петь именно Нина Ургант. Тонко уловимый нюанс в том, что Нина Ургант пела в фильме не от себя, а от имени окружавших ее бывших десантников, плохо поющих, и когда они в финале начинали нестройно подтягивать ей — это звучало максимально органично и трогательно до слез. А когда выходит петь Анна Юркус «Нам нужна одна победа» или еще более сакраментальное «Родина слышит, Родина знает», - она для зрителей поет от самой себя. И выглядит в этой роли максимально неорганично. Как ни пой. Увы.

Эльмира Караханова
Эльмира Караханова

Чудесное сопрано Эльмиру Караханову постигла та же участь. Леонид Утесов поет «В землянке» с четкой мужской позиции: «До тебя мне дойти нелегко, а до смерти четыре шага». От девушки такое слышать странно, уже не говоря о прямых маскулинитивах по тексту. «Журавли» Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова вроде бы допускают двусмысленности при всей кавказской образности, и все же очень странно после сравнения погибших солдат с пролетающими журавлями девушке петь «Настанет день, и с журавлиной стаей Я поплыву в такой же сизой мгле...» Это не претензия к вокалисткам, это непонимание, отчего они вдруг выбрали именно такой репертуар, - ведь женских песен о войне тьма-тьмущая.

Парням было в чем-то полегче, но не во всем. Тенор Давид Посулихин из «Геликона» красиво вытянул «Эх, дороги» с капеллой «Ярославией», но будто утерял сам смысл этой песни про тяжелые военные дороги. Да и «Темная ночь» Никиты Богословского изрядно потеряла в своей камерности и искренности из-за непременного выпевания всех нот (вспомним, кто ее изначально пел-то).

Между песнями ВЮСО сыграл еще «Русский вальс» Шостаковича (на самом деле это Вальс №2 из «Джазовой сюиты»). Но как будто ускорил темп, и не отыграл множества нюансов этого слепленного мастером в 1938 году монстра из известных вальсов «Амурские волны», «На сопках Манчжурии» и «Дунайские волны». Сам Шостакович и боялся гонений за свой «джаз», и понимал вторичность своей поделки, недостойной его таланта, поэтому никак не продвигал его при жизни, но охотно за деньги давал разрешение вставить его в кинофильмы. Раз за разом, и никакого успеха. И если бы не Стенли Кубрик, вставивший его в финал фильма «С широко закрытыми глазами» (1999) в исполнении Нидерландского королевского оркестра под управлением Рикардо Шайи, этот Вальс вряд ли бы кто-то знал. А сегодня это самое «попсовое» произведение Шостаковича для широких масс.

Баритон Николай Землянских оказался буквально триумфатором всего концерта
Баритон Николай Землянских оказался буквально триумфатором всего концерта

Но баритон Николай Землянских оказался буквально триумфатором всего концерта. Сначала «Песня о далекой Родине» Микаэла Таривердиева на стихи Рождественского с упертым, отлично откалиброванным тембром Землянских - отчаянно хороша. И Кобзоном быть не нужно, когда просто следуешь всем правилам исполнения советской песни (не очень далеко тогда ушедшей от академической манеры). Потом - «Поклонимся великим тем годам» Александры Пахмутовой, и тут публика от этого наэлектризованного голоса в лучших традициях все того же певца просто начала вставать в зале и бурно аплодировать. Что уж говорить про финальную песню «День Победы» Давида Тухманова, - здесь Николай Землянских поднял на ноги уже вообще весь зал немалого концертного зала «Миллениум». И уже все ранее исполненные военные песни обрели, наконец-то, финальный высокий смысл.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

28/04/2025 - 16:13   Classic   Новости музыки
За «выражение поддержки агрессии России против Украины» у альтиста и дирижера Юрия Башмета отозван Орден Великого князя Литовского Гедиминаса.

Согласно указу, подписанному президентом Литвы Гитанасом Науседой, Башмет «опозорил имя кавалера ордена», поэтому обязан вернуть награду и все сопутствующие документы.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Башмет — активный сторонник российской агрессии в Украине. Этим все сказано», — прокомментировал советник президента Литвы по коммуникациям Томас Бержинскас.

Выдающийся альтист и дирижер из России Юрий Башмет был удостоен ордена четвертой степени в 1999 году за заслуги в популяризации литовской музыки и вклад в мировое музыкальное наследие. Награду ему вручил тогдашний президент Литвы Валдас Адамкус. Юрий Башмет много играл и до сих пор играет произведения литовских композиторов.

В марте 2014 года Башмет также лишился почетного звания профессора Львовской национальной музыкальной академии после того, как подписал письмо российских деятелей культуры в поддержку присоединения Крыма. Ранее он проводил во Львове ежегодную музыкальную Академию, где ведущие педагоги мира бесплатно обучали львовских студентов консерватории.

Быстрый поиск:

Страницы