Юрий Башмет

26/09/2019 - 15:55   Классическая музыка   Новости
Вторая Международная академия струнных инструментов на базе Образовательного центра Юрия Башмета в Ростове-на-Дону с большим успехом прошла в рамках Седьмого международного музыкального фестиваля под артистическим руководством маэстро Башмета.

Впервые Струнная академия состоялась в рамках фестиваля в 2018 году и уже тогда стала важной частью мероприятия. В 2019 году педагогами Струнной академии выступили Алексей Шило (контрабас), Симон Максимилиан (скрипка), Анна Соколова (скрипка), Александр Бузлов (виолончель), Роман Балашов (альт) и сам Юрий Башмет (альт).

«В рамках фестиваля мы уже второй раз провели Международную академию струнных инструментов, которая, я уверен, будет год от года развиваться и приносить нам всем много радостных моментов», - отмечает маэстро Башмет.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Образовательный проект состоится с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Каждый мастер-класс в рамках Академии – уникальная возможность для молодых музыкантов получить не только новый опыт ведущих педагогов со всего мира, но и обзавестись необходимыми профессиональными знакомствами.

В сентябре в Ростове-на-Дону прошел Седьмой международный музыкальный фестиваль всемирно известного альтиста и дирижера, народного артиста СССР Юрия Башмета.

Фестивали маэстро Башмета уже давно зарекомендовали себя как музыкальные форумы высочайшего уровня, география которых охватывает не только Россию, но и зарубежье. Однако фестиваль в Ростове-на-Дону отличает особый статус, ведь он проходит на родине знаменитого музыканта.

Вместе с Первым музыкальным фестивалем на базе Ростовской консерватории маэстро Башмет также открыл первый Образовательный центр для особо одаренных музыкантов. С тех пор Образовательный центр Юрия Башмета активно развивается, ежегодно его с мастер-классами посещают именитые российские и зарубежные солисты-педагоги.

Быстрый поиск:
03/07/2019 - 16:41   Классическая музыка   Новости
Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета отправится в большой тур по России с 6 по 16 сентября 2019 года.

Турне проходит с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом Президентских Грантов и при поддержке Министерства Культуры РФ.

Всероссийский юношеский симфонический оркестр (ВЮСО), основатель, художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет, в сентябре 2019 года отправится в большой тур по России. Концерты уникального коллектива пройдут в Вологде, Калуге, Туле, Ярославле, Угличе, Нижнем Новгороде, Перми, Екатеринбурге. Завершится тур большим гала-концертом в одном из лучших концертных залов Москвы – концертном зале «Зарядье» 16 сентября.

Юрий Башмет и Всероссийский юношеский симфонический оркестр
Юрий Башмет и Всероссийский юношеский симфонический оркестр

«Всероссийский юношеский симфонический оркестр мы создали уже 7 лет назад. И за это время коллектив выступал в разных городах России, было два турне по Европе с выступлениями в Вене, Берлине, Милане, Женеве, Амстердаме и Брюсселе. Оркестр принимал участие в церемониях закрытия Олимпиады в Сочи и открытия чемпионата мира по футболу в Москве. А в прошлом году совершил свое первое большое турне по странам Азии: мы посетили Сингапур, Шанхай, Пекин и Сеул. Но особенное удовольствие и для меня, и для коллектива – ездить по нашей необъятной стране и выступать для наших зрителей, для тех, кто живет в нашей стране», - отметил маэстро Башмет.

По словам Юрия Башмета, Всероссийский юношеский симфонический оркестр – «это коллектив, всегда полный энергии и какого-то особенного эмоционального состояния на сцене во время концертов, и это производит на публику в любой стране огромное впечатление».

В программе большого тура прозвучат как всемирно известные шедевры классической музыки, - Симфония №5 Д.Д. Шостаковича, «Ромео и Джульетта» П.И. Чайковского, - так и пьеса молодого российского композитора, специально написанная по заказу оркестра – «Путешествие по оркестру» Кузьмы Бодрова, а также знаменитая «Кол Нидрей» Макса Бруха в переложении для альта с оркестром, солист – маэстро Башмет. Солистами в предстоящих концертах также будут выступать сами участники - солисты Всероссийского юношеского симфонического оркестра, молодые талантливые музыканты, лауреаты международных музыкальных конкурсов. За дирижерским пультом оркестра будет находиться главный дирижер и художественный руководитель Всероссийского юношеского симфонического оркестра Юрий Башмет.

Всероссийский юношеский симфонический оркестр был создан в 2012 году. В первый состав оркестра вошли 90 юных музыкантов в возрасте от 10 до 22 года из более чем 40 городов России. Оркестр формируется на основе уникального по масштабам всероссийского конкурса исполнителей классической музыки. В конкурсе 2018 года приняло участие более 600 молодых музыкантов, а отборочные прослушивания прошли в 16 регионах России.

За время своего существования оркестр выступает с ежегодными концертами в различных городах России, выступал в легендарных концертных залах Европы – Мюзикферайн (Вена), Аудиториум Верди (Милан), Концертгебау (Амстердам), Берлинской филармонии, штаб – квартире ООН в Женеве. Оркестр принимал участие в церемонии закрытия XXII Зимних Олимпийских Игр в Сочи в 2014 году и церемонии открытия Чемпионата мира по футболу в России в 2018 году. Совместно с Телеканалом Культура был снят и показан цикл передач на под общим названием «Оркестр Будущего». Концерты оркестра показывались по телеканалу Mezzo. Было снято два документальных фильма о коллективе.

С оркестром выступали многие выдающиеся российские и зарубежные солисты и дирижеры. Оркестр играет огромную роль в выявлении, развитии и поддержке молодых одаренных музыкантов в России. За время своего существования оркестр подготовил большое количество профессиональных музыкантов, которые приумножают традиции русской исполнительской школы во всем мире.

Расписание концертов турне


Всероссийский юношеский симфонический оркестр
Дирижер: Юрий Башмет

  • 6 сентября – Вологда
  • 7 сентября – Углич
  • 8 сентября – Ярославль
  • 9 сентября – Тула
  • 10 сентября – Калуга
  • 12 сентября – Нижний Новгород
  • 13 сентября – Пермь
  • 14 сентября – Екатеринбург
  • 16 сентября – Москва
Быстрый поиск:
28/05/2019 - 16:36   Классическая музыка   Профи
Художественный руководитель «Национального филармонического оркестра России» Владимир Спиваков задекларировал самый высокий доход среди худруков, говорится в материалах Минкультуры.

В 2018 году он заработал 73,5 млн руб. В 2017 году доход господина Спивакова составил 82,3 млн руб.

ТЕКСТ
ТЕКСТ

Второе место по заработку занял худрук государственного симфонического оркестра «Новая Россия» Юрий Башмет. Его доход за 2018 год — 73,4 млн руб. против 60,4 млн руб. годом ранее. Третье место занимает художественный руководитель Государственного театра наций Евгений Миронов, задекларировавший 58,7 млн руб., что на 14 млн больше, чем в 2017 году.

Как отмечает РБК, Минкульт уже два года не публикует в декларации доходов руководителя Государственного академического Мариинского театра Валерия Гергиева, который в 2016 году заработал более 154 млн руб. Театр тоже не публикует доход своего руководителя (.pdf).

Остальные заработки значительно меньше. Худрук питерской филармонии Темирканов - 54 млн, худрук ГАСО Владимир Юровский 38,7 млн, Директор Большого театра Урин - 8,2 млн руб, худрук театра Сац Исаакян - 9,5 млн, худрук БСО Федосеев - 6,6 млн, худрук оркестра кинематографии Скрипка - 6,7 млн руб и т.д.

15/05/2019 - 14:13   Классическая музыка   Концерты
20 мая в Концертном зале «Зарядье» в Москве состоится праздничный концерт, посвященный дню рождения Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством народного артиста СССР Юрия Башмета.

Единственный российский камерный оркестр, обладающий премией «Грэмми», камерный ансамбль «Солисты Москвы» со своим бессменным руководителем, маэстро Юрием Башметом, будут отмечать свой 27-й день рождения на сцене одного из лучших концертных залов России – в столичном «Зарядье». Компанию им в этом особенном вечере составят замечательные гости-музыканты.

В программе вечера – сплошь сюрпризы, напоминающие о самых ярких моментах в истории коллектива. Так, в первом отделении концерта прозвучат сочинения Моцарта, Гайдна, Бизе, Турины, Сальери, Брамса и других композиторов, в то время как во втором отделении будет представлена музыкально-литературная композиция «Моцарт и Сальери», партию чтеца в которой исполнит знаменитый актер театра и кино Григорий Сиятвинда.

Афиша

Также среди специальных гостей вечера - Сергей Накаряков (труба), Алена Баева (скрипка), Ксения Башмет (фортепиано) и Екатерина Мочалова (домра). Сам маэстро Башмет по традиции выступит как в качестве дирижера, так и в качестве солиста.

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» был создан Юрием Башметом в 1986 году, однако в 1992 году состав коллектива полностью сменился: фактически ансамбль был собран заново, в состав вошли выпускники и студенты Московской консерватории им. П.И.Чайковского. Российский дебют новых «Солистов Москвы» состоялся 19 мая 1992 года на сцене Большого зала Московской консерватории, а спустя 2 дня, 21 мая 1992 года коллектив дебютировал в Европе – в концертном зале «Плейель» в Париже.

Безупречное чувство стиля музыкантов-единомышленников, не одно десятилетие играющих вместе, а также яркая индивидуальность каждого артиста делают этот коллектив по-настоящему уникальным. В репертуаре «Солистов» - более 350 шедевров российских и зарубежных композиторов. За чуть более, чем четверть века, коллектив дал более 2 тыс. концертов и объездил более 50 стран, среди которых страны Европы, Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии.

В 2008 году «Солисты Москвы» были удостоены премии «Грэмми» за запись музыки Стравинского и Прокофьева. А также коллектив трижды был номинирован на эту премию: в 1994, 2006 и 2009 годах.

06/05/2019 - 05:03   Классическая музыка   Концерты
Корсиканский хор A Filetta снова приехал в Россию, и снова - на фестиваль Башмета, в Ярославль. Остальные города пока лишены удовольствия слышать настоящее корсиканское многоголосие в средневековых традициях.

Невероятная схожесть грузинской и корсиканской полифонии выпукло обнаружилась на февральском фестивале Башмета в Сочи, где сознательно были сведены знаменитый грузинский ансамбль «Рустави» и самый известный корсиканский хор A Filetta. Ну просто невероятная! Те же мелизмы, те же глоссолалии — порою, закрыв глаза, легко спутать, кто же поет сейчас на сцене — корсиканцы или грузины.

Строгого научного объяснения этому пока нет. Музыковеды не написали еще монографий на эту тему. Но есть версии. Самые простейшие — по схожести. Мало культур вообще имеют многоголосие в своих музыкальных анналах, а кроме того — горы, море и теплый климат одновременно. Но есть версии и поглубже. Как корсиканская, так и грузинская культуры имеют общее доиндоевропейские корни, относящиеся к племенам иберов, первых властителей Европы. Достаточно прочитать «Коломбу» Проспера Мериме, чтобы засомневаться — точно ли о Корсике пишет классик? На концерте фестиваля Башмета в Ярославле A Filetta решился-таки спеть грузинский суперхит, но об этом попозже.

Корсиканский мужской хор A Filetta существует более 40 лет. Его голоса звучат в множестве кинофильмов («Гималаи», «Дон Жуан», «Птицы» и пр.). Издано множество пластинок, получено множество наград. Это величайшие мастера корсиканского пения. С точки зрения языка, корсиканский Corsu близок к тосканскому наречию, из которого позже был создан литературный итальянский язык. После завоевания Корсики Францией в 1770 году на острове началось насаждение французского языка, и корсиканский шел к своему уничтожению. Однако в XX веке появился корсиканский национализм, основой которого стало возрождение своего языка и прежде всего своей музыки. И получилось. С 1991 года Корсика стала автономией в составе Франции, корсиканскому языку дали некоторые права, его преподают в школах и университетах, однако ЮНЕСКО до сих пор считает его под угрозой исчезновения.

A Filetta
A Filetta

Собственно, выступления A Filetta — блистательный пример самобытности музыкальной культуры Корсики, те самые глубокие корни папоротника, давшие ему название. Никак не свойственная французской народной музыке полифоничность, да еще отточенная до абсолюта. Многоголосие рассчитано на 6 мужских голосов (именно столько в A Filetta), женщинам было дозволено петь лишь колыбельные и некоторые плачи. А плачей (voceri) в корсиканской музыке огромное количество — по умершим, по животным, от имени разбойников… Импровизационные плачи — это то, чего почти нет в грузинской культуре мужского пения (раз мы сравниваем с ней), а вот в итальянской есть и много. Корсиканское многоголосие pulifunie всегда а капелльно. И есть деление на религиозные каноны (плачи прежде всего) и светскую вольницу (колыбельные nanna и бытовые истории paghjella).

И тут нет правил. Корсиканская традиция — прежде всего устная традиция. Мужчины поют, чтобы свои эмоции отдать мелодии, вибрирующей и вторящейся в разных октавах. Поэтому они встают в круг или полукруг, как вставали пастухи в горах, образуют братство, даже обнимают друг друга, - чтобы не утерять связь. И чтобы слышать друг друга как можно лучше, - отсюда невероятные динамические диапазоны. То полушепот, то могучий рык, то нежнейшие контратеноровые виньетки. И не дай Бог повторить разным голосам мелодию paghjella «один в один»! Нет, только импровизация! Это все показал A Filetta в Ярославле, и в полной мере.

Приятно, что публика башметовского фестиваля в Ярославле восприняла все очень достойно, - жаркие аплодисменты, вызов бисов. A Filetta оказался снова понятым в России. Возможно, теперь этот хор будет приезжать в Россию гораздо чаще, и это очевидная заслуга Юрия Башмета. В Москве они не были ни разу, например. А Сочи и Ярославлю повезло.

A Filetta умеет делать музыкальные подарки. Скажем, первую часть концерта они завершили рождественским католическим гимном Venite Adoremus, известным в итальянской традиции как Adeste Fideles в исполнении Лучано Паваротти и Андреа Бочелли, а в русском переводе у католиков и протестантов как «О верные Богу». Зафиналили концерт они той самой а капелла грузинской «Тбилисо», подготовленной к фестивалю Башмета в Сочи. И спели великолепно. Да и бисов у них хватило.

Вадим ПОНОМАРЕВ

05/05/2019 - 03:35   Классическая музыка   Концерты
Фламандский барочный ансамбль Il Gardellino выступил в Ярославле на фестивале Юрия Башмета с единственным концертом. Аншлаг в зале и огромный успех. В чем причина?

Il Gardellino существует с 1988 года, и работает в чрезвычайно узкой нише аутентического исполнения средневекового барокко. Название, как нетрудно догадаться, взято у Вивальди. Il Gardellino («Щегленок» с голландского) — трехчастный камерный концерт Вивальди. К моменту создания ансамбля его основатели гобоист Марсель Понсель и флейтист Жан де Винн уже были весьма известными барочными музыкантами, игравшими в очень известных коллективах - Orchestre des Champs-Elysées, La Petite Bande и The Amsterdam Baroque Orchestra. И все как один — отъявленные пуристы. Только инструменты, максимально приближенные к тем, что существовали в момент написания музыки. Только манера игры, которая была принята у исполнителей того периода. Никаких компромиссов. Более того, некоторые инструменты де Винн делает сам, например, все его флейты сделаны собственными руками из эбенового дерева.

Il Gardellino

В Il Gardellino традиционно играет немалое количество музыкантов российского происхождения. Уже в первом составе появился знаменитый аутентичный фаготист Марк Минковский. В нынешнем составе сразу три таких музыканта, включая виолончелиста Сергея Истомина и клавесиниста Энтони Романюка. Ансамбль активно записывается, некоторые записи получили премии Diapason d’Or и Classica by the international music press. Словом, это без скидок один из лучших европейских барочных коллективов.

Il Gardellino

К Башмету бельгийцы привезли саксонскую программу. Замысел в том, чтобы сыграть музыку Баха и музыку его современников в одном концерте, дать возможность сравнить Баха и тех, кому не так повезло с известностью. Сравнивать Баха предложили с Яном Дисмасом Зеленкой и Иоганном Фридрихом Фашем.

Оба они практически никогда не исполняются «обычными» музыкантами, но исполнители-аутентисты их нежно обожают. И надо сказать, что эта музыка производит впечатление. Кантата Salve Regina от Зеленки выписана буквально пастельными красками, в ней много воздуха и романтики. Поющая сейчас в ансамбле камерное сопрано Лора Бинон с таким удовольствием выводит все эти предсказуемые, казалось бы, фиоритуры по всем церковным канонам, - и звучит это небанально, живо и почти эротично. Что удивительно для столь суровых лет.

Il Gardellino

Иоганн Фридрих Фаш, основатель лейпцигского общества Collegium musicum, представлен концертом для флейты и гобоя с оркестром. Солирующие партии сходятся и расходятся, клавесин создает тревожный булькающий фон, - все привычно и конструктивно надежно. Наверное, такое же мог написать Бах, тут и спору нет.

Но все меняется, когда начинает звучать Бранденбургский концерт №5 ре мажор Баха. Это, конечно, отдельное удовольствие на любителя слушать его в аутентичном исполнении — с клавесином и очень сухими тембрами прочих инструментов. Но почему нет? Многим именно так он и нравится. Дело в другом.

Начинается то самое знаменитое соло клавесина — и слушатель отправляется в космос. Это великая музыка, гениальная музыка. И вот чем она отличается от прекрасной и изощренной музыки Зеленки и Фаша. Им просто не повезло жить в одно время с гением. Они все писали, по сути, церковную музыку. С невероятно жесткими канонами. Но Иоганн Себастьян Бах оказался намного ближе к Богу. Вот в чем разница.

Замечательно, что подобные концерты позволяют каждому самому прослушать современников Баха, и самостоятельно решить, - кто ему ближе. Наверняка многие не согласятся с моими оценками (и уж сами музыканты Il Gardellino точно не согласятся!). Прекрасная работа музыкантов заслуживает самых добрых слов. Филигранное исполнение в стилистике эпохи, высочайший класс музицирования каждого солиста Il Gardellino, да уже сама возможность послушать аутентичные инструменты такого качества — праздник. Музыкантов задарили цветами, и хлопали в зале так восторженно, что бельгийцам пришлось играть сразу два биса. Зеленку и Фаша, разумеется...

Il Gardellino

Музыканты останутся тут еще на три дня: давать мастер-классы в Ярославском музучилище для юных российских музыкантов на Первой международной академии барокко в рамках фестиваля Башмета.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Рада ЛАМБРИНИ

04/05/2019 - 05:33   Классическая музыка   Концерты, Между жанров
Теперь в нем читают Константин Хабенский и его жена Ольга Литвинова, поют Жаля Исмаилова и Карина Хэрунц, Илья Кутюхин и Юрий Городецкий. А хора уже нет.

Представление состоялось в знаменитом Волковском театре Ярославля в рамках XI международного музыкального фестиваля Юрия Башмета. Именно здесь же, в Ярославле, в 2010 году и прошла премьера этого спектакля, но играли его тогда на набережной Волги, на открытой эстраде Художественного музея. С тех пор как только не менялась конфигурация спектакля! На премьере текст Пушкина читали Олег Меньшиков и Ксения Раппопорт. Затем в чтецы вливались Сергей Безруков, Константин Хабенский, Янина Колесниченко, Ксения Глинка, Алексей Кравченко, Ольга Литвинова. Хор то появлялся, то исчезал. А число певших в спектакле упомнить и вовсе затруднительно. Динара Алиева и Оксана Волкова начинали, это вот уж точно.

Жаля Исмаилова (Татьяна)
Жаля Исмаилова (Татьяна)

Теперь в спектакле из тех, кто более-менее часто пел в нем, остались Жаля Исмаилова (Татьяна), Илья Кутюхин (Онегин) и Олег Цыбулько (Гремин). Исмаилова за эти годы стала значительно увереннее играть, именно в актерском смысле, и дикция стала поразборчивей. Ее сопрано по-прежнему звучно и полетно. Кутюхин так не получил партии Онегина в Большом театре, да и у Башмета он по-прежнему и звучит и выглядит как новичок. Причины не понятны. Порой вообще неясно, кого он играет — он неубедителен и как циник, и как раскаявшийся циник. Все Ленские и Татьяны перепевают его, он просто не выглядит достойным визави. Уж очень невзрачен, что очевидно противоречит тексту. С этим что-то надо делать.

Жаля Исмаилова (Татьяна) и Илья Кутюхин (Онегин)
Жаля Исмаилова (Татьяна) и Илья Кутюхин (Онегин)

А вот к Цыбулько никогда не было никаких претензий — его бас надежен, основателен, что у Башмета, что в Большом. Он не слишком артистичен, но как раз это и требуется от Гремина, так прописано и у Пушкина, и у Чайковского. Цыбулько абсолютно на своем месте. Анастасия Бибичева (Ларина) и Ирина Чистякова (Няня) и играют драматически точно, и поют замечательно.

Прежде чем перейти к прочим, стоит подчеркнуть главное. Это — не опера «Евгений Онегин». Это не концертное исполнение, и даже не фрагменты оперы. Юрий Башмет и режиссер «Геликона» Илья Ильин создали короткую полуторачасовую композицию из главных арий и ансамблей оперы «Евгений Онегин», спрессовав все по максимуму, и при этом сохранив сюжетную линию (тут помогают как раз чтецы), и оставив героев в их исторических костюмах. Никакого авангарда. Только популярное достоверное изложение для тех, кому 4-часовая опера Чайковского не по зубам, и даже сюжет они не в состоянии понять. Зато тут поют отличные певцы из Большого и Мариинки, играет отличный (да-да, именно тут он такой) оркестр «Новая Россия» и читают знаменитые актеры. Это поп-продукт, сделанный качественно и предназначенный для очень широкого круга зрителей. Непосвященные легко понимают все (почти) изгибы сюжета, слушают великие арии в исполнении отличных певцов, и видят перед собой известных актеров. Шансов, что кто-либо уйдет через полтора часа уставшим и со словами «ничего не понятно» - нулевые. Так и задумано. Успех других авторских композиций Башмета на темы опер «Кармен», «Пиковая дама» и «Севильский цирюльник» доказал, что людям это нужно.

Карина Хэрунц (Ольга), Юрий Городецкий (Ленский), Жаля Исмаилова (Татьяна) и Илья Кутюхин (Онегин)
Карина Хэрунц (Ольга), Юрий Городецкий (Ленский), Жаля Исмаилова (Татьяна) и Илья Кутюхин (Онегин)

Ольгу сейчас поет меццо Карина Хэрунц, выпускница МГК, училась в Молодежной программе Большого у Вдовина, на широкую публику засветилась в телепроекте «Большая опера» 2016 года. Если на первом появлении в спектакле Башмета еще была заметная некая робость, то теперь Карина поет уверенно. У нее фантастической красоты голос, которому в этой роли только чуть-чуть не хватает ольгиной романтики. Карина Хэрунц вжита в образ, у нее отличная дикция (школа Вдовина очевидна), и она тут явное украшение всего спектакля. Что и говорить.

Дуэль Онегина и Ленского
Дуэль Онегина и Ленского

Странные чувства снова оставил Юрий Городецкий в роли Ленского. К его голосу никаких вопросов — роскошный светлый тенор, полетный и красивый, особенно в верхних регистрах. Столько, сколько аплодировали Городецкому после «Что день грядущий мне готовит», не аплодировали, кажется, у Башмета больше никому. Он молод, у него роскошная шевелюра (не «до плеч», как у Пушкина, но все же). Он поет как молодой, и это здорово — надоело слушать в этой роли старческие голоса, или молодые, но стилизованные под стариков а-ля Козловский, при всем уважении. Но откуда этот вечно испуганный взгляд? Откуда эта робость, эта неуверенность во всем? Ну никак не согласуется это поведение с пушкинским Ленским:

Красавец, в полном цвете лет,
Поклонник Канта и поэт.
Он из Германии туманной
Привез учености плоды:
Вольнолюбивые мечты,
Дух пылкий и довольно странный,
Всегда восторженную речь
И кудри черные до плеч.

Восторженный вольнолюбец! Хипстер и диссидент, максималист и идеалист. Ничего этого из игры Городецкого не следует. Он ходит будто затравленный, и боится дуэли больше Онегина. Словом, это очень-очень сыро. И спасает только голос белорусского тенора, он хорош.

Константин Хабенский
Константин Хабенский

Хабенский с женой пока не выглядят дуэтом, хотя в этой постановке появляются вместе минимум с 2015 года. Хабенский все тянет на себе, ему не привыкать. Сардоническую иронию Пушкина он понимает, но донести в полном объеме все-таки побаивается, - как бы не перетянуть одеяло на себя. Поэтому доносит искрящийся юмор Пушкина строго дозированно, не призывая зрителя поиронизировать вместе с ним (многие в зале и не поняли даже иронию автора!), - но скорее с интонациями летописца. Впрочем, тексту «Евгения Онегина» вообще не везет с современными язвительными интонациями, - разве что Римас Туминас решился в театре Вахтангова подступиться к этой задаче, прочитать юмор Пушкина «как сегодня», да и то не все получилось. А уж как некоторые «звезды» читали в «год литературы» этот текст на голубом глазу, безо всякого понимания контекста… Лучше не вспоминать. У Хабенского тоже пока не получилось, но он - хотя бы попытался. Кое-какие искрящиеся пузырьки пушкинского ума и юмора он донес, и то хорошо. А уж Ольга Литвинова читала это словно диктор радио зачитывает заявление Политбюро ЦК КПСС.

ТЕКСТ
Юрий Городецкий (Ленский), Ольга Литвинова, Юрий Башмет, Константин Хабенский, Карина Хэрунц (Ольга)

Зато сколько было аплодисментов, сколько искреннего удовольствия публики от приобщения к великому шедевру! Вот за этим Башмет и делает этот проект. Оркестр вышколен до невозможности, наигран и опытен. Татьяна и Ольга тут выглядят достаточно живо — разница их темпераментов считывается сразу. Что же касается пары Онегина и Ленского, то я бы предпочел слушать Жилиховского и Романовского, - они в этом спектакле смотрелись гораздо драматичнее и ярче, чем Кутюхин и Городецкий, увы.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Рада ЛАМБРИНИ

03/05/2019 - 03:42   Классическая музыка   Концерты, Джаз, Между жанров
Испанский духовой квинтет Spanish Brass сыграл в программе XI международного фестиваля Юрия Башмета в Ярославле, и получил невероятно восторженный отклик у зрителей.

История Spanish Brass началась в 1989 году, когда пятеро молодых музыкантов создали в Валенсии духовой квинтет, и поехали по конкурсам и фестивалям. В 1998 году они получили первую премию на престижнейшем конкурсе медных духовых в Нарбонне (Франция). Они выступали на Большом американском фестивале духовых оркестров, Нью-Йоркской духовой конференции, в Джульярде и Итаке, на фестивалях во Франции, Гранаде, Люцерне, Корее, Шлезвиг-Гольштейне, Греции, Бразилии, Италии… И конечно, в родной Испании, где в 2017 году они получили на I Bankia Music Talent Award титул самых влиятельных музыкантов страны. А в спонсорах у них, на секундочку, - Баффет Груп, институт культуры Валенсии и министерство культуры Испании.

Spanish Brass

Сегодня они празднуют 30-летие, записав за свою карьеру 24 альбома, проводя сразу два собственных медных фестиваля SBALZ и BrasSurround, проводя мастер-классы духовых в крупнейших музыкальных школах и фестивалях мира, в том числе тут, в Ярославле, на фестивале Юрия Башмета, который вообще любит медные духовые и всегда привозит кого-то достойного (в прошлом году были, например, фантастические итальянцы «Quintessenza Brass»).

Программа была заявлена для традиционного духового квинтета (две трубы, валторна, тромбон и туба) весьма неординарная. Помимо привычных произведений де Фалья, Пикераса, Эвальда и всего такого «духового», обещали сыграть… увертюру к опере Верди «Сила судьбы», фрагмент фортепианной Испанской сюиты Альбениса, «Королевский марш» Игоря Стравинского и не менее неожиданную Chega de Saudade Жобима.

Spanish Brass

Уже на первом же номере, который не входил в программу концерта, и который трубач Карлос Бенето объявил «подарком заранее», выяснилось, что сыгранность и техника у всех участников квинтета — на высочайшем уровне. Сложнейшие пассажи играются легко и непринужденно, при полном отсутствии киксов. Это действительно потрясающий воображение уровень музицирования. Все награды заслужены.

Иное дело репертуар. Почти все переложения классики сделаны самими музыкантами, и хотя они не лишены изящества, все же представление об исходных нетленках дают с трудом. Техничность игры тут не спасает. Скажем, увертюра оперы «Сила судьбы» не только значительно обеднена гармонически, так еще и некоторые части опущены на полтона до ми бемоля, а некоторые.. оставлены «как есть». Обесценены или вовсе опущены тутти, хотя казалось бы — духовые… Словом, Верди непременно кинул бы гнилым помидором. Или ажурная «Астурия» из первой Испанской сюиты Альбениса — зачем превращать ее в странное месиво из мелодий и неуклюжего имитирования гитары? Понятно, что Альбенис писал ее для фортепиано, сам имитируя гитарное фламенко. Это потом уже из соль минора гитаристы транскрибировали в ми минор, урезали фортепианный диапазон до гитарной тесситуры, и большинство знает Asturias по гитарному переложению Андреса Сеговии или Spanish Caravan у The Doors. Духовые же тут заведомо толкаются как слон в посудной лавке. Еще бы «Полета шмеля» сыграли...

Словом, переложения классики можно воспринимать только с некоторой иронией, как забавные игры разума.

Spanish Brass

Во всей красоте Spanish Brass раскрывается, когда дело доходит до того, для чего они созданы. Комплиментом российскому слушателю стало открытие концерта с брасс-квинтетом №1 си-бемоль минор Виктора Эвальда. Это инженер-строитель из Санкт-Петербурга, первым в мире написавший оригинальное произведение для духового квинтета (много позже нашли 12 медных квинтета француза Беллона). Сам Виктор играл в кружке музыкантов-любителей Беляева (из него же вышла вся «Могучая кучка») на виолончели, но известны его опыты с тубой и в духовом квинтете. Мелодически брасс-квинтет Эвальда перекликается с известной песней «Смело мы в бой пойдем», сама являющаяся парафразом романса «Белой акации гроздья душистые» Штейнберга на слова адмирала Колчака. Тем не менее, романс датируется кануном революции, а Эвальд сочинил свой квинтет в 1890 году. Блестящая техника и фразировка Spanish Brass производят неизгладимое впечатление.

Фаррука Мануэля де Фалья из балета «Треуголка» тоже незримо отсылает к России, а именно к Дягилеву, который и заказал де Фалья музыку к балету El sombrero de tres picos (премьера — 1919 год в Лондоне). Spanish Brass, конечно, сильно упростил оркестровку, исчезли эти узнаваемые ориентальные струнные, - но все духовые партии остались на месте, с цитатой из Пятой Бетховена. И вся эта андалузская певучесть и страстность — она генетически в крови Spanish Brass. Как и открытая эмоциональность в интермедии из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонса» Геронимо Хименеса. Разве что иногда очень не доставало кастаньет и гитар, да и танцев... «Дорого везти», - иронически оправдывался за немые претензии зала Карлос Бенето. Блистательная работа Spanish Brass!

После угловатого, чего скрывать, «Королевского марша» Стравинского из «Истории солдата», - трогательное попурри песен Эдит Пиаф. Настолько романтическое, насколько можно себе это представить для песен «парижского воробушка». Приятно удивила и версия великого Антониу Карлоса Жобима Chega de Saudade (кстати, в 2014 году вышел ремастеринг его оригинальных исполнений, послушайте, если еще не сделали этого). Казалось бы, где там место духовым? Но у Spanish Brass получилось все очень деликатно и снова очень романтично.

А полный жар начался с сугубо брассовых вещей, которые Spanish Brass приберег для финала концерта. Знаменитый стандарт фламенко De Cai Паскуаля Пикераса, диксиленд-брассы Pentabrass Рамона Кардо и The Sidewinder Ли Моргана. Музыканты не то чтобы раскрепостились, - они будто занялись наконец любимым делом. Никаких оглядок на ноты, - только драйв, только жар, только абсолютная свобода. На бис — расхристанный «Караван» Эллингтона и что-то еще разнузданное…

Spanish Brass – великолепный, отменно артикулированный ансамбль. 30 лет не прошли даром. Дело даже не в безупречном звукоизвлечении (которого так не хватает отечественным духовикам), но в темперированности, чувстве вкуса и меры, соразмерности piano и forte, тончайшем сопереживании и ансамблевости. Очень хотелось бы услышать их в Москве и Питере уже не в «экспортном» открыточном варианте, а с той музыкой, которую они сами любят и блистательно играют — сарсуэлы, фламенко и брассы всех мастей. А уж как Карлос Бенето конферирует концерт, порой на грани фола (в переводе ярославские зрители не услышали этого из-за стеснительности переводчицы), или отстукивания по раструбу тубы в качестве кахона — это отдельное шоу. И тоже блистательное.

Или отстукивания по раструбу тубы в качестве кахона — это отдельное шоу
Или отстукивания по раструбу тубы в качестве кахона — это отдельное шоу

Как и уход со сцены через зал, и игра в фойе Ярославской филармонии подле своих тех самых CD, подобно гамельнскому дудочнику из сказок братьев Гримм.

Spanish Brass

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Рада ЛАМБРИНИ

02/05/2019 - 03:23   Классическая музыка   Концерты
XI международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Ярославле открылся громкой премьерой кантаты «Двенадцать» Алексея Сюмака на стихи Александра Блока для солистов и оркестра.

Сюмак — один из самых заметных учеников профессора Александра Чайковского (у него тут своя премьера, но об этом позже) в московской консерватории. Победитель Конкурса молодых композиторов им. П. Юргенсона (2003, 2005) и Пифийских игр (2006), Алексей Сюмак ныне буквально нарасхват. Из поколения условно 40-летних он плодовит и художественно разнообразен. Много сотрудничал с режиссером Кириллом Серебренниковым («Киже», «Станция» и «Реквием» с Курензисом), с Борисом Юханановым («Сверлийцы. Эпизод III»). Обладатель премии фестиваля «Золотая Маска»-2018 за музыку к опере «Cantos» (Пермский театр оперы и балета, дирижер Теодор Курентзис). Преподает в МГК, один из музыкальных кураторов модного театра «Практика».

В кантате «Двенадцать», законченной в прошлом году, Сюмак не «нарушил сознательно все каноны традиционного академического жанра», как он говорит про иные свои произведения. Напротив, в прочтении мистического текста Блока композитор будто идет привычными постмодернистскими тропами — 20-е годы прошлого века явно ассоциируются у него с привычными именами: Мосолов, Гавриил Попов, ранний Шостакович, Чесноков и т. д. Он декомпилирует эстетику каждого из них, и нанизывает на звук препарированного духового оркестра тех же лет с частушками. Получается почти что киномузыка. Тревожный звук революционных лет в символическом видении Блока:

Революцьонный держите шаг!
Неугомонный не дремлет враг!

Ноты кантаты Алексея Сюмака (фото из аккаунта автора)
Ноты кантаты Алексея Сюмака (фото из аккаунта автора)

На премьере пели солистка Большого театра сопрано Екатерина Щербаченко и тенор Ярослав Абаимов, ныне солист «Новой оперы». Им пришлось непросто: Сюмак не слишком щедр на мелодии (если не сказать обратного), почти половина текста Блока отдана речитативу, да и сам текст непрост даже для его выговаривания. Блоковский текст, кажется, не сокращен, или же это этого незаметно. А вот сокращенный состав оркестра «Новая Россия» (в него включен баян, и это прекрасная тембровая находка) расслаблен, не испытывая никаких проблем с бесконечными повторами простых мелизмов, - музыканты явно получают удовольствие. Революционная эстетика потребовала значительной акцентировки на ударных инструментах, акценты почти сродни равелевскому «Болеро», хотя ближе к коде окутываются зыбистой трясиной эффекта «обратного воспроизведения пленки» у оркестра. Отчего особенно звонко играет финальная фраза Блока «В белом венчике из роз — Впереди — Исус Христос». Фраза прозвучала более чем эффектно.

Екатерина Щербаченко и Ярослав Абаимов
Екатерина Щербаченко и Ярослав Абаимов

Оставила вопросы практика отдавать явно мужские фразы Блока к сопрано, и наоборот. На премьере художественных обоснований этому уловить не удалось, но это может быть следствием премьерной же сырости. А в целом — это яркое произведение, которому вполне может обещаться долгая исполнительская судьба. Главная тут сложность — вовсе не оркестровка, а необходимости достижения идеальной органики у вокалистов. Чтобы каждая фраза звучала как только что придуманная и сказанная, чтобы не обращаться в агитку.

Исполнение «Слова о полку Игореве» 
 Александра Чайковского
Исполнение «Слова о полку Игореве» Александра Чайковского

На гала-концерте открытия прозвучало масштабное произведение учителя Сюмака — профессора Александра Чайковского «Слово о полку Игореве». Премьера была в феврале на сочинском фестивале Башмета, а аккурат к ярославскому вышел компакт-диск с записью драматической симфонии для чтеца (им стал Михаил Ефремов), альта Юрия Башмета, симфонического и народного оркестра (как и на пластинке, на сцене играл Государственный народный ансамбль «Россия»). Собственно, это и стало презентацией CD, вышедшего на фирме «Мелодия». Дирижер — Фредди Кадена, эквадорец, окончивший МГК и с тех пор регулярно участвующий в фестивале «Московская осень» и вообще охотно играющий всю современную российскую музыку.

Актер Михаил Ефремов находится в отличной творческой форме и, тем не менее, до сих пор испытывает заметные затруднения с чтением текста «Слова о полку Игореве», пусть и пересказанный современным русским языком. Живого слова не получается. И еще его очень много. Букв много. Получается примерно как с Шекспиром — когда русским актерам доводится быстро произносить его текст, все превращается в странноватый радиоспектакль. Хоть как-то приблизить его к речи современного человека не удалось (и не факт, что Чайковский имел таковую цель). Но Ефремов сделал все, что мог, к нему никаких претензий. К тому же Чайковский затейливо окружил текст приличным количеством звуковых трюков: стилизации сыплются как из мешка. Чайковский переосмысливает архаику и современность, Глинка обращается в Римского-Корсакова, а оба вместе — в плач Ярославны. За этим очень интересно наблюдать, при известной доле наслушанности. Это выглядит как изощренное шоу фокусника. Получается ли у этой эквилибристики добавленная стоимость — судить уже слушателю и времени.

Виолончель Надеж Роша
Виолончель Надеж Роша

Башмет не был бы Башметом, если бы не пригласил на фестиваль одаренную молодежь. Прекрасно показала себя молодая швейцарская виолончелистка Надеж Роша, выпускница Кельнской консерватории, лауреат конкурса «TONALi».

Надеж Роша
Надеж Роша

У нее гибкая плавная кисть, мягкое романтическое звукоизвлечение и отменная старая виолончель с характерным глуховато-певучим тембром. В концерте №1 Сен-Санса чуть-чуть не хватило разве что акцентов — там, где нужен энергичный штрих, юная красавица продолжает играть привычно-элегично, лишая Сен-Санса должного контраста и объема. И все же Роша произвела прекрасное впечатление.

Сергей Накаряков и оркестр «Новая Россия» п/у Юрия Башмета
Сергей Накаряков и оркестр «Новая Россия» п/у Юрия Башмета

Виртуоз Сергей Накаряков, российско-израильский трубач, ныне живущий в Париже, вряд ли нуждается в представлении. Тут на фестивале он продемонстрировал свой любимый прием виртуоза - сыграл переложение для флюгельгорна знаменитой «Вариации на тему рококо» Петра Чайковского, эталона для виолончели. На конкурсе Чайковского эти вариации — обязательный номер в конкурсе виолончелистов. Накаряков же традиционно использует подобные переложения, чтобы продемонстрировать максимум возможностей инструмента. Получилось, хотя и с оговорками. Все же флюгельгорн физически не приспособлен к множеству изощренных пассажей, а в таких произведениях они генетически заложены в память слушателя. Что никак не отменяет виртуозности артиста, и овация после его выступления выглядит абсолютно заслуженной.

Юрий Башмет и Сунвоок Ким
Юрий Башмет и Сунвоок Ким

Завершился гала-концерт симпатичным исполнением концерта для фортепиано с оркестром ля минор Эдварда Грига, солировал пианист из Южной Кореи Сунвоок Ким.

Фестиваль продлится до 9 мая.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Рада ЛАМБРИНИ

10/04/2019 - 17:07   Классическая музыка   Анонсы
XI Международный музыкальный фестиваль в Ярославле и городах Ярославской области под артистическим руководством выдающегося музыканта Юрия Башмета пройдет с 1 по 9 мая 2019 года.

На протяжении вот уже одиннадцати лет в Ярославль приезжают ведущие российские и зарубежные музыканты, оркестры, актеры, дирижеры. За эти годы фестиваль стал не только главным культурным событием в Ярославле и Ярославской области, но и одним из важнейших культурных событий для России в рамках академического искусства, а также одним из самых ожидаемых ежегодных событий для жителей Ярославля и Ярославской области.

Фестиваль Башмета в Ярославле

Только в прошлом 2018 году в фестивале приняли участие более 500 музыкантов из 17 стран мира. Концерты фестиваля проходят не только в Ярославле, но и городах Ярославской области. Так, за прошедшие годы фестиваль успел охватить 20 городов и населенных пунктов Ярославской области, в большинстве из которых классическая музыка впервые зазвучала именно на концертах форума. Ежегодное расширение географии фестиваля - одно из приоритетных направлений его развития, позволяющего обеспечивать доступность лучших образцов культуры и классической музыки для всех жителей нашей страны.

В рамках проведения XI Международного музыкального фестиваля в Ярославле запланирована насыщенная и разнообразная концертная программа с участием выдающихся российских и зарубежных музыкантов и коллективов.

Среди артистов Одиннадцатого фестиваля - знаменитые коллективы и музыканты, завоевавшие мировую известность: барочный ансамбль Il Gardellino (Бельгия), Мюнхенский камерный оркестр (Германия), мужской хор «А Филетта» (Корсика, Франция), брасс-ансамбль Spanish Brass (Испания), Сергей Накаряков (труба), Надеж Роша (виолончель, Швейцария), Дэвид Бисмут (фортепиано, Франция), а также актеры театра и кино Михаил Ефремов, Константин Хабенский, Ольга Литвинова, Евгений Миронов, Григорий Сиятвинда и другие.

Сам маэстро Башмет традиционно примет участие в фестивале как в качестве солиста, так и в качестве дирижёра своих коллективов: Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Также в фестивале примут участие Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной и хоровая капелла «Ярославия».

Гала-концерт открытия фестиваля состоится 1 мая в Ярославской филармонии. Программа гала-концерта открытия невероятно разнообразна. Здесь как знаменитые: Концерт для фортепиано с оркестром Грига, Концерт для виолончели с оркестром Сен-Санса и Вариации на тему Рококо Чайковского в переложении для флюгергорна, так и два сочинения современных композиторов. А именно – мировая премьера пьесы Алексея Сюмака «Двенадцать» на стихи Блока, и масштабная поэма Александра Чайковского «Слово о полку Игореве» по древнерусскому эпосу для чтеца, солирующего альта, симфонического и народного оркестров. Роль чтеца исполнит Михаил Ефремов, также участие в концерте примут Екатерина Щербаченко (сопрано), Сун Вук Ким (фортепиано, Корея), Юрий Башмет (альт), Сергей Накаряков (труба), Надеж Роша (виолончель, Швейцария).

Особое внимание на фестивале будет уделено музыкально-литературным композициям. Так, 3 мая в Театре драмы им. Ф.Волкова будет представлен «Евгений Онегин» А.С.Пушкина-П.И.Чайковского в авторской версии Юрия Башмета, где стихи великого поэта чередуются с лучшими музыкальными фрагментами знаменитой оперы. В роли чтецов выступят Константин Хабенский и Ольга Литвинова, оперные партии исполнят Жаля Исмаилова, Карина Хэрунц, Юрий Городецкий, Илья Кутюхин, Олег Цыбулько, Анастасия Бибичева и Ирина Чистякова. А 8 мая в Филармонии слушателям предстоит познакомиться с концертом-спектаклем «Ван Гог. Письма к брату», в главной роли – роли чтеца – Евгений Миронов.

Еще одна музыкально-литературная композиция «Моцарт и Сальери» на музыку этих композиторов и с Григорием Сиятвиндой в роли чтеца вошла в программу гала-концерта закрытия фестиваля 9 мая. Также в программе вечера – Концерт ре мажор для фортепиано с оркестром Гайдна, «Русский танец» Чайковского, Вариации на темы из оперы «Кармен» Бизе и мировая премьера произведения «Letters and waves» для альта, ударных и струнного оркестра Армана Гущяна.

Получит свое развитие Международная духовая академия, в рамках которой уже в третий раз в Ярославле пройдут мастер-классы по медным и деревянным духовым инструментам (2 и 3 мая). А с 5 по 7 мая также впервые пройдет Международная академия Барокко по специальностям скрипка, виолончель, флейта, гобой, клавесин и вокал. Музыкальные академии проходят в рамках Общероссийской программы «Юрий Башмет – молодым дарованиям России» с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

В научной программе фестиваля – конференция «Музыкальный театр сегодня. На примере сценических воплощений спектаклей П.И. Чайковского», а также одноименная выставка, совместно с Домом-музеем П.И. Чайковского в Клину.

Кроме того, впервые в истории фестиваля пройдут занятия Школы молодых журналистов, освещающих события культурной жизни и академического искусства в региональных СМИ.

Традиционно насыщенная программа ожидает и города Ярославской области. Концерты с участием маэстро Башмета и других музыкантов пройдут в Рыбинске, Гаврилов Яме, Пречистом, Некрасовском, Тутаеве, Мышкине и Данилове.

ПРОГРАММА КОНЦЕРТОВ В ЯРОСЛАВЛЕ 2019

1 мая
ГАЛА – КОНЦЕРТ ОТКРЫТИЯ ФЕСТИВАЛЯ


Эдвард Григ (1843-1907)
Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16
Солист – Сун Вук Ким (фортепиано, Южная Корея)

Камилль Сен – Санс (1835-1921)
Концерт для виолончели с оркестром №1 ля минор, соч.33
Солистка – Надеж Роша (виолончель, Швейцария)

Петр Чайковский (1840-1893)
«Вариации на тему Рококо» для виолончели с оркестром, соч.33
(переложение для флюгергорна)
Солист – Сергей Накаряков (труба)

Мировая премьера
Алексей Сюмак (р. 1976)
«Двенадцать» – кантата на стихи А. Блока для солистов и оркестра
Солистка – Екатерина Щербаченко

Александр Чайковский (р. 1946)
«Слово о полку Игореве» по древнерусскому эпосу
для чтеца, солирующего альта, симфонического и народного оркестров

Чтец – Михаил Ефремов
Солист – Юрий Башмет (альт)
Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Дирижер – Юрий Башмет

2 мая
БРАСС - КОНЦЕРТ
Ансамбль «Spanish Brass»


Карлос Бенето (труба)
Juanjo Serna (труба)
Маноло Перец (валторна)
Индалесио Бонет (тромбон)
Cерджио Финка (туба)

Виктор Эвальд (1860-1935)
Брасс-квинтет №1 си-бемоль минор, Op. 5

Джузеппе Верди (1813-1901)
Увертюра к опере «Сила судьбы»

Исаак Альбенис (1860-1909)
«Астуриа» из Испанской сюиты №1

Мануэль де Фалья (1876-1946)
Фаррука из балета «Треуголка»

Херонимо Хименез-и-Беллидо (1854-1923)
Интермедия из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонса»

Игорь Стравинский (1882-1971)
Королевский марш из «Истории солдата»

Антониу Карлос Жоюим (1927-1994)
«Chega de Saudade»

Паскуаль Пикерас (р. 1973)
«De Cai»

Рамон Кардо (р. 1962)
«Pentabrass»

Ли Морган (1938-1972)
«The Sidewinder»

3 мая
А.С. Пушкин – П.И. Чайковский «Евгений Онегин» в авторской версии Юрия Башмета
Текст читают: Константин Хабенский и Ольга Литвинова


Солисты оперы:
Татьяна - Жаля Исмаилова
Ольга - Карина Хэрунц
Ленский - Юрий Городецкий
Онегин - Илья Кутюхин
Гремин - Олег Цыбулько
Старшая Ларина - Анастасия Бибичева
Няня - Ирина Чистякова

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Хоровая капелла «Ярославия»
Дирижер: Юрий Башмет
Режиссер: Илья Ильин

4 мая
Вечер Барокко
Ансамбль «Il Gardellino» (Бельгия)


Иоганн Себастьян Бах (1885-1750)
Бранденбургский концерт №5 Ре мажор, BWV 1050

Ян Дисмас Зеленка (1679-1745)
Кантата «Salve Regina» ZWV 141

И.С. Бах.
Ария «Weichet nur betrübte Schatten» из кантаты №202
Ария «Liebster Jesu mein verlangen» из кантаты №31
Ария «Seele Meine Specereien» из Пасхальной оратории №249

Иоганн Фридрих Фаш (1688-1758)
Концерт для флейты и гобоя с оркестром, FaWV L:h1

Солисты: Лора Бинон (сопрано), Жан де Винн (флейта), Марсель Понсель (гобой), Кристоф Робер (скрипка), Сергей Истомин (виолончель), Энтони Романюк (клавесин)

5 мая
Мужской хор «А Филетта» (Корсика, Франция)
Духовная и светская музыка острова Корсика

7 мая
Мюнхенский камерный оркестр
Дирижер – Клеменс Шульдт


Эдуард Элгар (1857-1934)
Серенада для струнных ми минор, соч.20

Феликс Мендельсон-Бартольди (1809-1847)
Симфония для струнных № 8, Ре мажор

Антонин Дворжак (1841-1904)
Серенада для струнных ми мажор, соч.22

8 мая
«Ван Гог. Письма к брату»


Текст читает: Евгений Миронов
Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Художественный руководитель, дирижер и солист Юрий Башмет

9 мая
Гала - концерт закрытие фестиваля


Йозеф Гайдн (1732-1809)
Концерт для фортепиано с оркестром Ре мажор, Hob. XVIII:11

Мировая премьера
Арман Гущян (р. 1981)
«Letters and waves» для альта, ударных и струнного оркестра

Петр Чайковский (1840-1892)
Русский танец из балета «Лебединое озеро»

Жорж Бизе (1838-1875) – Пабло Сарасате
Фантазия на темы из оперы «Кармен»
(переложение для балалайки и струнных)

«Моцарт и Сальери»
Музыкально – литературная композиция по маленькой трагедии А.С. Пушкина
на музыку А. Сальери и В.А. Моцарта

Солисты:
Дэвид Бисмут (фортепиано, Франция), Юрий Башмет (альт), Полина Дегтярева (скрипка), Мария Кирикова (балалайка)
Чтец: Григорий Сиятвинда
Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Художественный руководитель, дирижер и солист Юрий Башмет

Образовательные проекты

Музыкальные академии фестиваля:
5-7 мая I Международная музыкальная академия Барокко
2,3 мая III Международная духовая академия

Школа журналистов, освещающих события культурной жизни и академического искусства в региональных СМИ

Конференции:
Музыкальный театр сегодня. На примере развития сценических воплощений спектаклей П.И. Чайковского

Выставка, посвященная Музыкальному театру П.И. Чайковского, совместно с Музеем П.И. Чайковского в Клину

Преконцерты фестиваля в Ярославской филармонии

Творческие встречи с участниками концертов

Концерты в городах Ярославской области:

02 мая - Рыбинск
03 мая - Пречистое
04 мая - Тутаев
06 мая - Некрасовское
07 мая - Мышкин, Гаврилов-Ям и Данилов

Быстрый поиск:

Страницы