Основные концерты фестиваля проходят в формате опен-эйр на Большой поляне Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского в Клину, где специально для мероприятий фестиваля ежегодно строится временная сцена, каждый раз – по разным эскизам. Сама территория музея-заповедника идеально подходит фестивалю, подчеркивая уникальную атмосферу, которая сочетает в себе высокое искусство и теплый летний зной.

Игорь Корнилов, директор Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского: «Концерты будут начинаться в 20 часов. У нас каждый год новая сцена, и мы придумываем ее каждый раз. Если начинать в 19 часов, то солнце еще светит, и мы не можем использовать свет, который придумали. И будет не так жарко, и все транспортные маршруты продуманы под это время, чтобы люди могли удобно доехать до ж/д станции».

В оргкомитет фестиваля входят такие выдающиеся деятели искусства и культуры, как Юрий Башмет, Денис Мацуев, Дмитрий Бертман, Владимир Федосеев, Александр Чайковский, Николай Цискаридзе, Евгений Миронов и многие другие. А среди постоянных участников фестиваля – ведущие музыкальные и драматические театры России, оперные и балетные артисты, звезды академического и джазового искусства.

Министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов: «Фестиваль движется к 10-летнему юбилею, и движется уверенно. От года к году все более звездный состав. Масштабное открытие — Ильдар Абдразаков с программой, посвященной юбилею Шаляпина. И масштабное закрытие фестиваля. Все билеты на этот фестиваль практически проданы. Спасибо, что двигаете этот фестиваль к новым горизонтам. Первый фестиваль собрал 6 тысяч зрителей, а прошлогодний фестиваль посетило 20 тысяч зрителей».

Пресс-конференция

Следуя заветам самого великого русского композитора, оставившего наследие практически во всех жанрах музыкального искусства, фестиваль ежегодно стремится к многоплановости и разнообразию программ. Этот год не станет исключением: в программе фестиваля – шесть больших концертов на Большой поляне самых разных жанров, которые пройдут в два уикенда, а также концерты для жителей и гостей Клина в Сестрорецком парке («Сцена на воде»), Летняя музыкальная академия Юрия Башмета, Четвертая Школа молодых журналистов, пишущих о культуре, камерные концерты в Мемориальной гостиной, концерты стипендиатов Губернатора Московской области и солистов Всероссийского юношеского симфонического оркестра Юрия Башмета и др.

Гала-концерт открытия фестиваля, который состоится 23 июня, в этом году будет посвящен 150-летию со дня рождения великого оперного певца Федора Шаляпина. Программу из репертуара великого русского баса исполнит один из лучших певцов современности – Ильдар Абдразаков. Как отмечает сам певец, у них с Шаляпиным похожи голоса по типу, поэтому не удивительно, что и в репертуаре есть пересечения. Неслучайно именно Абдразаков стал голосом Шаляпина в одноименном сериале, вышедшем на экраны в этом году. В программе концерта оперные арии, романсы и народные песни. Также участие в концерте примут солисты Молодежной оперной программы Большого театра: Елене Гвритишвили (сопрано), Валерия Торунова (меццо-сопрано) и Илья Легатов (тенор), Камерный хор Московской консерватории и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением маэстро Башмета.

Юрий Башмет: «Как ни парадоксально прозвучит, будем удивлять Чайковским. Любая мелодия состоит из звуков, и мостики-связи между нотками и есть секрет импровизации в классической музыке. Мы хотим участвовать в этой импровизации. А что может быть сильнее информации, которой оставил нам Чайковский. Мы в ожидании этой импровизации. Я горжусь программой этого года. И Большой театр принимает участие, «Геликон-Опера», солисты — Денис Мацуев, и оба моих оркестра, и МХТ с «Историями любви». Мы говорим не только о любви к Чайковскому, которая определила мою жизнь. Мое сердце принадлежало «Битлз» в молодости, но для родителей продолжал ходить в музыкальную школу. И там впервые услышал симфонию Чайковского №6 «Патетическую». И понял, что я «заболел». И понял, чем. На второй стороне пластинки был Второй концерт Рахманинова. И Шестая симфония Чайковского — это то, что меня сделало. Иначе я бы был человеком «Битлз». И еще мне помог Ленин. Потому что к 100-летию Ленина в Киеве был конкурс, и я оказался единственным альтистом. И набрал там самый большой балл. И председатель жюри Крыса сказал, что все будут смеяться, если альтист выиграет конкурс. Так что нас всех назвали победителями. Но в итоге спас меня Чайковский от «Битлз». Победил он».

24 июня публике представят литературно-музыкальный вечер совместно с МХТ им. А.П. Чехова «Истории любви», где тонкое музыкальное полотно в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и маэстро Башмета соединится с рассказами Чехова, Бунина, Куприна, Булгакова, Вампилова, Горького о любви. В спектакле-концерте примут участие знаменитые актеры МХТ им. А.П. Чехова Михаил Пореченков, Игорь Верник, Игорь Золотовицкий, Авангард Леонтьев, Кристина Бабушкина и Наташа Швец. Оригинальную музыку к спектаклю написал замечательный российский композитор Кузьма Бодров. Спектакль был впервые показан в рамках Зимнего фестиваля искусств маэстро Башмета в Москве в январе этого года и сразу вызвал восторженные отклики театральной общественности.

25 июня в Клину – традиционный вечер балета, который в этом году будет представлен спектаклем «Кармен-сюита» в исполнении балетной труппы Государственного академического Большого театра России. Солисты – Кристина Кретова, Игорь Цвирко, Данила Хамзин, Александр Водопетов, Ангелина Влашинец.

Владимир Урин, генеральный директор Большого театра РФ: «Большой театр в первый раз будет участвовать в фестивале Чайковского в Клину. Первая причина: Юрию Абрамовичу нельзя отказать. Если он просит, то надо. И кампания прекрасная, как мы видим. И святое место, связанное с Чайковским. Мы взвесили эти обстоятельства, и приняли решение участвовать. Так что в июне-июле мы из Большого театра переезжаем в лес. «Кармен-Сюита» была поставлена на Плисецкую, но до сих пор он остается в репертуаре, там танцуют наши ведущие солисты».

30 июня на Большой сцене прозвучит современное прочтение самого известного каприса Никколо Паганини – «Отражения» темы 24 каприса Н. Паганини Кузьмы Бодрова, а также «Воспоминание о Флоренции» Чайковского и Концерт для фортепиано и трубы №1 Шостаковича в исполнении Дениса Мацуева (фортепиано) и лауреата премии «Грэмми» камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением маэстро Башмета.

Дмитрий Гринченко, генеральный директор «Русского концертного агентства»: «Самое приятное — тот невероятный зрительский ажиотаж, который мы видим в этом году. После пандемии, после непростых событий, которые мы переживаем, театр стал отдушиной для зрителей. У нас выросло количество мест на большой поляне до 1200 мест, и все равно билетов почти не осталось. Каждый год мы стремимся, чтобы состав артистов на фестивале был уникальный. И программа этого фестиваля не похожа ни на один наш фестиваль. И «Большой театр приедет, хотя это совсем необычно для Большого, и Абдразаков с программой Шаляпина, и джаз Петра Востокова, и необычная программа Дениса Мацуева. Нет вопроса, звезд больше или меньше. Скорее, мы думаем о глубине программы. Чтобы зрители были чуть-чуть счастливее».

1 июля на фестивале вечер джаза в исполнении Петра Востокова и Большого Джазового оркестра. Солисты – победители проекта «Большого джаза» София Ацбеха-Негга (вокал), Андрей Баталеев (альт-саксофон), Родион Грищенко (гитара), Михаил Дмитриев (контрабас) и Даниэль Адиянц (фортепиано).

Алена Сокольская, глава городского округа Клин: «Чайковский — это про любовь. И про любовь к Чайковскому, и про любовь к Клину, где он жил. Фестиваль вырос благодаря программе опен-эйр. «Геликон» выступал на ступенях руинированной усадьбы Танеевых, а сегодня у нас есть инвестор, готовый возродить эту усадьбу. Мы решили программу транспортной доступности: пустили «Ласточки» по железной дороге, отремонтировали дороги, появилась скоростная трасса М11. У нас не было ни одной гостиницы в 2015 году, а сейчас есть номерной фонд, и мы строим еще одну гостиницу рядом с домом-музеем Чайковского. Мы расширяем площадки: не только в доме-музее, но и в Сестрорецком парке на сцене на воде, и там есть и звук, и свет, и рояль. У нас появилась музыкальная школа на 2500 детей, и там тоже будет фестиваль, там будут проходить мастер-классы. Все это благословение Петра Ильича. Клин вернул себе утраченное в годы индустриализации свое место в области культуры. И это был единственный фестиваль, который не был отменен в годы пандемии. Благоустраивается улица Чайковского, максимально сохраняя исторический вид, и при этом наполняя ее музыкальными артефактами».

На гала-концерте закрытия фестиваля 2 июля будет представлена знаменитая опера Моцарта «Свадьба Фигаро» в исполнении постоянного участника фестиваля театра «Геликон-Опера». Интересно, что опера Моцарта в оригинале звучит на итальянском языке – именно на нем написал либретто в четырех частях Лоренцо да Понте. Однако в 1875 году именно Петр Ильич Чайковский перевёл это либретто на русский язык, и именно в его переводе опера исполнится и на сцене фестиваля.

Дмитрий Бертман, генеральный директор/художественный руководитель театра «Геликон-опера»: «Мы с Юрием Абрамовичем много лет сотрудничаем, и надеемся, что распоряжение Президента Путина будет выполнено, и в Клину будет построен концертный зал, и фестиваль станет внесезонным. Это уникальное место, уникальный музей. И домик Чайковского, и архив, где хранятся все рукописи Чайковского. Сердце бьется, когда заходишь и видишь его ноты с пометками, их нужно читать и понимать новые смыслы, которые вкладывал Чайковский. Я помню открытие фестиваля, когда дирижировал Риккардо Мути. У Чайковского много всего — критические статьи о музыке, либретто. «Пиковая дама» - либретто подписано Модестом Чайковским, но если посмотреть рукописи, то оно написано целиком Петром Ильичом, а имя Модеста внесено для того, чтобы семья получала гонорары. Чайковский сделал русский текст для «Фигаро» Моцарта, о чем мало кто знает. Сейчас исполняют «Фигаро» на языке оригинала, и мы в том числе. Но мы решили сделать версию и с русским текстом Чайковского, дирижировать будет Валерий Кирьянов, и петь будут ведущие наши солисты».

Билеты на события фестиваля уже в продаже на сайте и в кассах Музея-заповедника.

Юрий Башмет: «Я не могу пригласить всех бежать в кассы, потому что билетов нет. Но будут трансляции, - включайте их. Слушайте Чайковского, слушайте классическую музыку, - тогда вы не забудете про любовь. И все плохое уйдет. Когда мне подарили уртекст Шестой симфонии, - я увидел 8 вариантов одного такта! Там такой кровавый труд! Я сел на стул и смотрю, что видел Петр Ильич, когда сочинял ее. И какая же фантазия у него, там довольно грустный вид из окна. А он на этом месте создал такое гениальное произведение. Любите Чайковского, и тогда вы полюбите собственную жизнь».

Концертом камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением и с участием Юрия Башмета на сцене Норильского Заполярного театра драмы завершился III Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Красноярском крае. Музыкант ответил на вопросы студентов музыкального колледжа и журналистов в Норильске.

Как в Италии попытались деньги в ресторане заработать

Мы приехали в Италию, там чайки летают, тепло. Сели в ресторане с актером и сценаристом Александром Адабашьяном. А давай сыграем! Я взял альт, и принялся играть. А Адабашьян пошел с кепкой в руке вокруг столиков: «Пер фаворе». Одна из женщина отказалась давать денег, он спросил почему, и она сказала, что я слишком профессионально играю. Когда Адабашьян вернулся, - а тогда еще не было евро, в Италии были лиры, - у него в кепке было чуть больше одного доллара в пересчете с лир. А поскольку за столом был мой менеджер-итальянец, он с Гергиевым много еще работал, - я оторвал от какой-то купюры кусочек и протянул ему: «Это твой процент!».

Юрий Башмет на пресс-конференции

Какой самый массовый концерт был в жизни

В прошлом году у нас был концерт в Самаре, на склоне реки Волга. Там присутствовало больше 27 тысяч зрителей, как сказал мне губернатор. Это пока наш рекорд. Мы не стремимся, конечно. Но так было.

Какой самый камерный концерт был в жизни

Когда недавно в Россию приезжал глава Китая Си Цзиньпин, один из самых его важных министров попросил устроить частный концерт, где присутствовало 8 человек из свиты Си Цзинь Пина. Мы сыграли его в «Башмет-Центре». Правда, было не 8, а 10 человек, потому что присутствовали два переводчика.

Он фанат Петра Ильича Чайковского. И он попросил сделать для него камерный концерт. А на следующий день я увидел его на переговорах, стоящим рядом с Си Цзиньпинем. И мы сыграли для него в 11 вечера, потому что был другой концерт в этот вечер. Они получили удовольствие, и мы тоже.

Какие лучшие концертные залы в мире

Один из самых лучших концертных залов мира — Musikverei в Вене. Но там трудно дышится, что-то не так с кондиционерами. Но забываешь об этом на сцене, потому что звучит все так, будто сам внутри скрипки Страдивари. Очень благородный окрас звука. Акустика улучшает звук.

Очень хороший зал Концертгебау в Амстердаме, но там очень тяжело ходить. Надо спуститься сверху до сцены, не считал, сколько там ступеней. И ты идешь между публикой. Ты спускаешься, спускаешься, и наконец ты на сцене. А потом так же поднимаешься. И вот если публике понравилось, они аплодируют, - ты опять спускаешься. Потом поднимаешься. И так 3-4 раза. А потом еще сыграешь, а им опять понравилось. И все повторяется. Между прочим, наш гениальный Давид Федорович Ойстрах, он был уже в возрасте, после концерта в Концертгебау стало плохо, и он скончался. Той же ночью, после концерта. Может быть, это и совпадение.

Самый «нервный» зал для меня — Большой зал Московской консерватории. Срабатывает память о конкурсе Чайковского. Срабатывает ответственность. Я же слушал там Рихтера, Гилельса, Когана, Ойстраха, Кремера, Спивакова. Помню, что у кого получилось не очень хорошо, или, наоборот, гениально. Ощущаешь ответственность. И вообще не люблю высокую сцену.

Что главное для молодых музыкантов

Духом не стареть.

О Шнитке

Альтовый концерт — этот тот случай, когда я сам попросил композитора сочинить произведение. Меня пригласил Гедеон Кремер для премьеры и записи квинтета Шнитке, а я только слышал, что есть такой композитор. Но его нот не видел и его музыки не знал. После премьеры квинтета Шнитке композитор, как это было принято, собирал всех музыкантов в кафе или ресторане, и угощал. Именно автор это делал. Ресторан в Москве назывался «Балалайка». Он подарил мне клавир этого квинтета. А в конце застолья я обратился к Шнитке. Сказал, что мне нужен большой серьезный концерт для альта с симфоническим оркестром. Он мне пообещал, что напишет.

Дальше при каждой встрече с ним я ему напоминал об этом. А он подтверждал: «Да-да, я помню, но сейчас я занят, у меня есть контракты обязательные». Когда прошло уже 8 лет, то мы с ним поругались. На улице, во дворе Московской консерватории. Я ему сказал: «Ну сколько можно обещать! Ты напишешь или нет?». А мы виделись довольно часто, но концерта все нет. Потом, спустя еще некоторое время, позвонила его супруга Ира, и сказала, что он начал писать этот концерт. «А как ты думаешь, сколько времени займет, если он уже начал?». Она сказала, что не более месяца. Так и получилось. Несколько раз он взволнованный приезжал ко мне, спрашивал про возможности инструмента. Там во второй части надо очень громко, как он сказал, и очень много нот. Я ему предложил — если писать каждую ноту, то это будет курочка бегущая, а через несколько тактов вступает медная группа, тромбоны, и альта нет на слуху, - может быть, поставить аккорд, а правой рукой уже самому определяться? По одной нотке не получится. Можно, но не то. Я так и играл.

А потом спустя много лет я услышал запись хорошей японской альтистки Набуко Имаи этого концерта. Она честно играла все то, что записано в напечатанных нотах. А наш с Шнитке вариант не вошел в печать. Она играет это по нотам, а потом фортиссимо, вступили тромбоны, и нет японки.

Первое исполнение состоялось в Амстердаме, в Концертгебау. Для этого потребовалось особое разрешение министерства культуры, потому что этот концерт — последнее произведение Шнитке, заказанное министерством культуры СССР официально. И права на первое исполнение — у них. А тут получалось, что первое исполнение в Амстердаме, а не в Москве. Просто даты премьеры в Москве перенеслись. И вот пришлось побегать, объяснять, договариваться. Все-таки решили. Дальше было еще интереснее. В этот же вечер должны были исполнить премьеру местного композитора, фамилию уже не помню, ректора Амстердамской консерватории, и все ожидали именно это произведение, потому что он 10 лет ничего не сочинял. Не могу дать оценку его произведению, потому что ничего не помню. Но получился скандал, потому что гениальный концерт Шнитке совершенно добил этого ректора. Все ждали, а тут премьера концерта Шнитке. Скандал! И в прессе это все было. Три дня подряд исполнение в этом зале, и все три дня этот концерт записывался. В третьем концерте я решил похулиганить в одном месте, интуитивно, как шутка. Все три кассеты в моем исполнении я привез в Москву. И сразу показал Шнитке. Он был после болезни. И мы прослуши каждую из этих концертов по три раза, то есть девять раз. И когда он прослушал третий концерт, то упал на диван от смеха и радости, и закричал: «Так и надо! Так и надо!». То есть знаменитую тему из этого концерта в первый и второй раз я сыграл довольно строго, она красивая, а в третий раз сыграл ее коротко и вульгарно-примитивно. «Именно так и надо!». Почему? Оказывается, он сформулировал это для себя. «Это должно быть так красиво, так сладко, так вульгарно, чтобы противно стало». Он видел в этом фальшивую красоту, которая совсем не о красоте. Такой смысл он вкладывал.

Потом этот концерт я играл и так, и эдак. Материал тут, как и музыка Баха, - настолько мощная! Она все равно сильнее, чем любая интерпретация. Начало концерта выписано как piano. Я несколько лет не играл piano. Ну, выходишь, полный зал, оркестр, и ты начинаешь из пустоты piano. С точки зрения исполнительства, начало не очень удачное. Поэтому я играл скорее mezzo. А он мне говорил, что важнее идея, так что можешь хоть с фортиссимо начинать. Но с годами я все ближе-ближе-ближе, и вернулся к авторскому тексту. Ну конечно, автор лучше знает. И стал все-таки играть piano. Да, невыгодное начало, зато есть развитие! То, что он хотел.

Потом он еще написал концерт для альта и струнного оркестра по моей просьбе. Потом появился еще концерт на троих, последнее наше с ним сочинение, - это для скрипки, альта и виолончели. Кремер, я и Ростропович. Были большие споры по поводу одной из частей этого произведения, где каденция для солирующих инструментов без оркестра. Куда вставлять эту каденцию, между какими частями? Ростропович считал, что ее надо играть на бис. Кремер считал, что ее надо вставить между второй и третью частями. А мне было все равно, главное, чтобы она была, потому что альт может вообще отдельно существовать в этой части. Для меня альт — середина, сердцевина. Я же между скрипкой и виолончелью, не между, а в центре! Играя на альте, сказал Бах, я ощущаю себя центром полифонии.

Юрий Башмет на пресс-конференции

Когда понял, что всю жизнь посвятил музыке?

Да я еще не понял. Серьезно. Как-то судьба так случилась. Я считаю себя счастливым человеком. До сих пор я не разлюбил заниматься музыкой. И слушать ее. Значит, это все совпало. Просто ничего другого не появилось в моей жизни, чтобы я изменил этому ощущению. И этой профессии. Может быть, я не все попробовал в жизни.

Как пришел в музыку

Моя мама пыталась выяснить, что меня может заинтересовать. Я так вижу. Я стал посещать кружок рисования, потом спорт. Я даже имел разряд в фехтовании на саблях. Плавание, прыжки в воду, водное поло. Причем она же меня туда определяла, а потом решала, что это все вредно для кисти, чтобы играть на скрипке. Выяснилось, что самый дешевый музыкальный инструмент — это фабричная скрипка, она стоила 7 рублей с копейками. Мама забирала меня из школы и вела домой, это минут 15 занимало. И она спросила меня: «А ты бы хотел играть на скрипке?». Я сказал, что это кошмар. Мы заходим домой, и на столе лежит скрипка. Я понял, что моя жизнь подошла к концу. Мама спросила: «Ты же понимаешь, что будешь меньше гулять, потому что будешь заниматься на скрипке?». А я не мог ответить ей, что хочу больше гулять. Поэтому я сказал, что да, понимаю. Но я лгал.

У нас была гениальная народная певица Зыкина, а еще была певица Александра Стрельченко. Ее родная сестра Валентина меня за руку привела в консерваторию, проверить, есть ли у меня музыкальные данные. «Ты какую-нибудь песню сможешь спеть?» Я спел «В лесу родилась елочка» на одной ноте. Они говорят: нет слуха у человека. «Дай ему ритм, у него связки не разработаны». Он что-то там простучал. Я повторил. «Значит, есть слух». Вообще нет у ни одного человека слуха, у всех есть, он развивается. Но вообще скрипка меня долго не увлекала. До момента, когда Валя привела к нам своего ухажера-гитариста. Давай поимпровизируем? Начинай! И вот тогда я реально заинтересовался. И этот эксперимент я повторял много раз в жизни. Или вот я играл на одной ноте, а вокруг были секвенции, и моя эта нота оказывалась окрашена в разные цвета. Ну как это могло не заинтересовать меня?

О Львове

Львов, где проходило мое детство — особое место. Это последний большой культурный город в Советском Союзе, дальше Европа. Поэтому там играли Рихтер, Ростропович, Коган и все молодые, Третьяков. Выезжая из Советского Союза, они все давали концерты во Львове, и возвращаясь в СССР, опять-таки давали концерты. Там была очень богатая, насыщенная культурная жизнь. Свой камерный оркестр был. Что там сейчас, я не знаю. Наверное, традиции все-таки сохранились. Мало кто знает, что раньше этот город назывался Лемберг, а не Львов, и было золотое культурное кольцо, куда входили Прага, Дрезден, Лемберг и другие, где обязаны были профессора давать мастер-классы в каждом из них, а сын Моцарта даже преподавал.

Почему Шостакович последнее произведение написал для альта

Я не уверен, что Шостакович знал, что это его последнее произведение. Так уж получилось. Если интуитивно копнуть, то там обращение к Бетховену. Но важнее обращение к «Дон Кихоту». Альт тянет. Там во второй части «Игроки». «Лунную» там играть незачем. Я с большим удовольствием был Санчо Пансой. Обращение к альту у Ростроповича не случайно.

О своем альте

Он 1758 года, ему 265 лет. Он родной брат альта, на котором играл Моцарт. Тот же мастер. И я играл на том альте, на котором играл Моцарт. Он родной брат. Скрипка хуже. Там было три инструмента: скрипка, альт и клавесин. Бургомистр Зальцбурга с нашим министром иностранных дел Шеварднадзе подписал договор, и впервые со смерти Моцарта эти инструменты зазвучали вместе. Это был исключительный случай, когда политика помогла. Инструменты были же под стеклом. Я жил в общежитии на Малой Грузинской, мне пришла записка от профессора Борисовского: «Приезжай, твой итальяшка тебя ждет». Борисовский любил большие альты. Но он помог финансово. Она треть моя, заработанная гитарой, еще треть дедушкина, и папа мой одолжил от друзей, и Борисовского доля. А стоило это как половина «Запорожца», а стоил он то ли 3600, то ли 4200 рублей.

Что он играет в «Русской песне» из оперы «Мавра» Игоря Стравинского

Это опера, там поет выпивший человек. Которого застукали, а он переоделся в женщину. А Стравинский меняет размеры, и все звучит коряво. Ну, пьяный человек! Глубже, чем сегодня, я в этот образ еще не входил.

О перспективах образовательных центров Башмета

У нас четвертый приезд в Норильск за 3 года. Больше стало желтых домиков, в колледже красили прямо в момент нашего приезда. Много красивых девушек и парней в музыкальном колледже. У образовательного центра есть цель: приобретение профессии. Ему светит попадание во Всероссийский Юношеский оркестр, там он попадает в состязательную среду. Он стремится в Москву и Петербург. Педагоги приезжают на несколько дней в течение года. По набору инструментов в Норильске есть такие, что не в каждом городе с консерваторией есть. При этом образовательный центр появился в сентябре прошлого года, сегодня нельзя показать реальных успехов. Эта система начинает функционировать, начинает работать. Терпение — и результат приходит. Когда мы начинали, было проседание русской исполнительской школы по многим инструментам. Сегодня мы работает в 16 городах.

Записал Вадим ПОНОМАРЕВ

Итак, уходит барокко, с ним и эпоха кончерто гроссо, и Бах сочиняет свой знаменитый двойной скрипичный концерт (около 1730), изначально написанный для двух клавесинов. Эпоха солистов диктует необходимость взаимодействия между ними и оркестром. Бах не стал плоский звук клавесина переводить в виртуозные возможности скрипачей, но так и сохранил для скрипок эстетику монофоничного голосоведения. Особенно хороша вторая часть концерта, практически песенная.

Валерия Абрамова и Грант Башмет

Солировали воспитанница Юрия Башмета Валерия Абрамова и его внук Грант Башмет. Партия клавесина — дочь Юрия Абрамовича Ксения. Юным скрипачам удалось ни разу не выбиться из стилистики Баха, никаких ненужных ярких пассажей или вибрато. Бах не про это. Они сыграли очень просто и элегантно. Наверное, пока некорректно сравнивать их с мастерами скрипки, они очень молоды, - но прозвучали аутентично и уместно рядом с такими мастерами, как «Солисты Москвы».

Юрий Башмет

1974 год. Антонио Сальери, очень известный тогда композитор и учитель Бетховена, Шуберта и Листа, сочиняет двойной концерт для флейты и гобоя, ныне самое популярное его произведение в мире. Духовые тут уже весьма выпукло выделяются по звуку от струнного оркестра, и к тому же причудливо переплетены между собой. Разумеется, знаменитый гобоист Алексей Уткин с женой-флейтисткой Марией Чепуриной многократно играли этот двойной концерт. И услышать его еще раз в их исполнении — большая эстетическая радость. Музыканты четко фиксируют уходящую барочность и приближающееся дыхание романтизма, и тонко балансируют на этой грани. Возможно, это лучшие сегодня исполнители двойного концерта Сальери.

Алексей Уткин и Мария Чепурина

На бис они исполнили каденцию второй части Кончертанто Моцарта для скрипки и альта, но в переложении на скрипку и гобой. А Уткин вспомнил, что с Юрием Абрамовичем он знаком уже более 40 лет…

Cкрипач Артем Котов и виолончелист Алексей Толстов

Приближаемся к концу XVIII века. Гаэтано Доницетти пишет Двойной концерт для скрипки и виолончели, один из немногих оригинальных инструментальных произведений композитора, куда больше известного по своим операм. Итальянская романтика, бельканто, и даже в струнных партиях будто слышатся человеческие голоса. Солируют участники «Солистов Москвы» скрипач Артем Котов и виолончелист Алексей Толстов. Невероятной красоты мелодии, то сплетающиеся, то расходящиеся как в японском саду. Политес и изысканность.

Ксения Башмет и Филипп Копачевский

Примерно то же время, ориентировочно 1779 год. Моцарт снова в Зальцбурге, а его двойной концерт для фортепиано выглядит крайне необычно. Вместо того, чтобы переплетать и разводить, Моцарт дерзко «склеивает» две фортепианные партии, раздавая яркие фразы то одному, то другому фортепиано, а то и вовсе выписывает унисон. Если не видеть обоих пианистов сразу, то и не понять, кто и что из них играет. А вот оркестр приглушен, это остро прочувствовал дирижер Юрий Башмет, все внимание только на солистов. Ксения Башмет и молодой одаренный пианист Филипп Копачевский ведут эту игру в бисер целеустремленно и с должным вниманием друг к другу. Восхитительное исполнение, и довольно смелая трактовка Моцарта как предтечи Листа и даже регтайма. Почему бы и нет?

Конечно, тема двойных концертов этим списком вовсе не исчерпывается. Множество красок добавили бы двойные концерты Вивальди, Мендельсона, Брамса, Бруха, Пуленка или Бартока. Но сценическое время не бесконечно. Пища для размышлений зрителю дана, и каждый найдет в ней свои открытия.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Полина СУББОТИНА

Фестиваль, за 15 лет ставший полноправным символом весеннего Ярославля, снова распахнет свои двери для широкой публики из самых разных уголков нашей необъятной страны: концерты и спектакли пройдут как на основных площадках - в Ярославской филармонии и концертно-зрелищном центре «Миллениум», так и в городах и поселениях Ярославской области.

ТЕКСТ

Фестиваль маэстро Башмета в Ярославле – это девять дней концертов и спектаклей, подобранных с тонким чувством вкуса и баланса. В программе гармонично сочетаются концерты академической и современной музыки, признанные шедевры классической музыки и мировые премьеры, джазовая музыка и музыка эпохи Барокко, музыка других стран и многое другое.

Значение Международного музыкального фестиваля в Ярославле невозможно переоценить. Когда в 2009 году маэстро Башмет впервые пригласил своих друзей и единомышленников на первый фестиваль в древний город на севере России, фестиваль носил достаточно скромный характер. Однако уже спустя год стало ясно: фестиваль необходим региону и публике.

Главная и отличительная идея фестиваля в Ярославле – показать все грани и все разнообразие именно академической музыки, привезти в этот город музыкантов и знаменитые коллективы, которые до этого по каким-то причинам не выступали в России.

Инициатива маэстро Башмета и Русского концертного агентства очень быстро прижилась в древнем городе, оказывая огромное влияние на культурную жизнь Ярославля и региона в целом, способствуя ее всестороннему развитию.

Из года в год фестиваль продолжает носить статус международного и Пятнадцатый фестиваль не станет исключением. Не случайно многие иностранные артисты впервые приезжали именно в Ярославль. Кроме того, этот фестиваль отличает особая атмосфера, которую ощущает на себе каждый, кто попадает на концерты фестиваля. Среди артистов этого года – Елизавета Леонская (фортепиано, Австрия), Игорь Бутман и его Московский джазовый оркестр, Дмитрий Маслеев (фортепиано), Ксения Башмет (фортепиано), Филипп Копачевский (фортепиано), Анна Юркус (меццо-сопрано) и Илья Кутюхин (баритон), актеры МХТ им. Чехова Авангард Леонтьев, Михаил Пореченков, Анна Чиповская, Игорь Золотовицкий, Игорь Верник и Кристина Бабушкина, музыканты из Ирана, Сербии, Бельгии, Бахрейна и Италии. Сам маэстро Башмет также примет участие как в качестве солиста, так и в качестве дирижера двух своих коллективов: Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и лауреата премии «Грэмми» камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Гала-концерт открытия фестиваля состоится 1 мая на сцене Ярославской филармонии и будет посвящен великому австрийскому классику, популярность которого невозможно переоценить – Моцарту. Концерт с названием «Моцарт-Моцарт» представит две грани композитора: Моцарта известного и Моцарта редко исполняемого. В программу вошли увертюра к опере «Волшебная флейта», два хора, Концерт №9 для фортепиано с оркестром, ария и дуэт, и Симфония №40 в эталонном исполнении австрийской пианистки Елизаветы Леонской, солистов оперной труппы Большого театра Анны Юркус и Ильи Кутюхина, Филармонической хоровой капеллы «Ярославия» (художественный руководитель - Владимир Контарев) и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением маэстро Башмета.

Концерт 2 мая будет посвящен крупной дате: в апреле весь мир отмечает 150-летие со дня рождения великого композитора, пианиста и дирижера Сергея Рахманинова. Однако и здесь маэстро Башмет сочетает как хорошо известные сочинения композитора, как «Симфонические танцы» и Второй концерт для фортепиано с оркестром (солист – лауреат международных конкурсов Дмитрий Маслеев), так и музыкальные редкости. В частности, публике представят также хоровое наследие Рахманинова в исполнении капеллы «Ярославия» и поистине завораживающую симфоническую поэму «Остров мертвых».

3 мая в Ярославле – литературно-музыкальный вечер совместно с МХТ им.Чехова «Истории любви», где тонкое музыкальное полотно в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и маэстро Башмета соединится с рассказами Чехова, Бунина, Куприна, Булгакова, Вампилова, Горького о любви. В спектакле – концерте примут участие знаменитые актеры МХТ им. А.П. Чехова Михаил Пореченков, Игорь Верник, Игорь Золотовицкий, Авангард Леонтьев, Кристина Бабушкина и Анна Чиповская. Оригинальную музыку к спектаклю написал замечательный российский композитор Кузьма Бодров.

4 мая на сцене Ярославской филармонии – чарующий вечер музыки Персии. Современная классическая музыка Ирана продолжает традицию дястгяха, модального лада, который был сформулирован иранскими музыкантами 150 лет назад. На концерте прозвучит как музыка, характерная для севера Ирана, так и для юга (область Фарс). Исполнители - Навид Афгхах (томбак, Иран), Масих Афгхах (сантур, Иран), Фариборз Хамиди (ней, Иран).

5 мая на фестивале впервые пройдет вечер двойных концертов – «2х2». Для концерта с шутливым названием были выбраны классические образцы таких концертов, позволяющих в полной мере оценить как каждого исполнителя в отдельности, так и в ансамбле: Концерт для двух скрипок И.С. Баха, Концерт для флейты и гобоя А. Сальери, Концерт для скрипки и виолончели Г. Доницетти и Концерт для двух роялей В.А. Моцарта. Состав исполнителей: Грант Башмет (скрипка, Россия), Валерия Абрамова (скрипка, Россия), Артем Котов (скрипка), Алексей Толстов (виолончель), Мария Чепурина (флейта), Алексей Уткин (гобой), Ксения Башмет (фортепиано, Россия), Филипп Копачевский (фортепиано, Россия), камерный ансамбль «Солисты Москвы» и маэстро Башмет.

6 мая состоится традиционный для фестиваля вечер музыки для духовых инструментов. В этом году в Ярославль впервые приедет Белградский духовой квинтет в составе: Марина Ненадович (флейта), Велько Кленковски (кларнет), Боян Пешич (гобой), Ненад Янкович (фагот), Никола Чирич (валторна) с необычной программой из сочинений Лядова, Лигетти, Ибера, Деспича и других авторов.

Барочный концерт-тарантелла 7 мая в едином танцевальном вихре объединит на сцене Ярославской филармонии исполнителей из разных стран мира: Софию Ванден Эйнде (лютня, Бельгия), Саада Махмуда Джавад (уд, Бахрейн), Луку Изолани (гитара, Италия), Ирене Изолани (вокал, Италия).

8 мая маэстро Башмет встретится со своим близким другом – Игорем Бутманом и его Московским джазовым оркестром с программой «Классика встречает джаз». Два маэстро вновь продемонстрируют публике, насколько разными и одинаковыми может быть академическая музыка и джаз.

Закроется фестиваль 9 мая в зале «Миллениум» пронзительным спектаклем «Живые и мертвые. Солдатами не рождаются» по роману Константина Симонова в постановке Полины Агуреевой.

Роман Константина Симонова – одно из ярчайших произведений о событиях Великой отечественной войны в отечественной и мировой литературе. Спектакль будет посвящен второй книге трилогии Симонова «Солдатами не рождаются», рассказывающей о Сталинградской битве, 80-летию Победы в которой праздновалось 02 февраля 2023 года. Главные роли в спектакле исполнят Илья Шакунов, Юрий Беляев, Иван Добронравов, Николай Чиндяйкин, Алексей Вертков, Федор Малышев, Варвара Насонова и другие. Абсолютно полноценными участниками спектакля станет Юрий Башмета и Камерный ансамбль «Солисты Москвы». Автором музыки к спектаклю выступает Валерий Воронов.

Спектакль был впервые представлен в январе этого года и уже тогда получил восторженные отклики публики и зрителей. Показ же «Солдатами не рождаются» в годовщину Великой Победы, 9 мая, очень символичен и своевременен.

Кроме концертов в самом Ярославле, фестиваль по традиции также посетит другие города и поселки Ярославской области: Рыбинск (4 мая), село Вятское (6 мая), г. Данилов (6 мая). Развитие географии фестиваля является чрезвычайно важным направлением форума, ведь во многих местах области академическая музыка зазвучала впервые именно благодаря фестивалю.

Традиционно большое внимание на фестивалях маэстро уделяется образовательным проектам. Так, получит свое развитие Международная духовая академия, в рамках которой уже в седьмой раз в Ярославле пройдут мастер-классы по медным и деревянным духовым инструментам.

Также уже в пятый раз пройдет Школа молодых журналистов, освещающих события культурной жизни и академического искусства в региональных СМИ.

За пятнадцать лет своего существования Фестиваль в Ярославле стал не только одним из крупнейших международных музыкальных форумов в России, но и получил статус одного из самых любимых публикой ежегодных творческих проектов нашей страны.