Юрий Башмет

11/02/2025 - 02:47   Classic   Концерты
На закрытии VI Зимнего международного фестиваля искусств в Москве Юрия Башмета басу Ильдару Абдразакову на сцене зала Чайковского вручили премию Дмитрия Шостаковича, которая была учреждена Международным благотворительным фондом Юрия Башмета.

Учредитель фонда Александр Митрошенков, президент AVM Media, сообщил, что у фонда юбилей — 30-летие, и вспомнил, как все начиналось.

Учредитель Международного благотворительного фонда Юрия Башмета Александр Митрошенков, президент AVM Media
Учредитель Международного благотворительного фонда Юрия Башмета Александр Митрошенков, президент AVM Media

«90-е годы. Страна распалась, в Москве разруха, даже закрываются некоторые концертные залы. Дикая инфляция. И многие деятели культуры начинают уезжать на Запад. Причем уезжают не только звезды, уезжают порой целые оркестры. И в этот момент мы встретились с Юрием Башметом, который был очень расстроен, потому что даже в его оркестре несколько человек осталось во Франции. Мы разговорились. И в процессе разговора он сам пришел к выводу, что надо создать фонд, который сможет сделать так, чтобы движение было не только в ту сторону, а наоборот, назад в Москву. Так появилась идея фонда. Важно было, чтобы была значительная премия, и чтобы лауреат не мог ее получить, если не даст эксклюзивный концерт именно в России, в Москве. И она должна быть самой престижной, поэтому ее решили назвать премией Дмитрия Шостаковича. Башмет встретился с вдовой Шостаковича Ириной, и она с радостью согласилась дать премии имя Шостаковича.

Первым лауреатом стал Гидон Кремер. Он до этого несколько лет не жил в России, но приехал в Москву, и дал блестящий концерт в консерватории, его увидела вся страна, потому что снимали на ТВ. Так впервые состоялась премьера премии Дмитрия Шостаковича. За эти года премии Шостаковича были удостоены Валерий Гергиев, Ольга Бородина, Денис Мацуев, Алексей Ратманский, Тань Дунь, Александр Чайковский, Ирина Антонова (за создание «Декабрьских вечеров»), Никита Михалков и другие. И каждый из артистов дал специально задуманный, эксклюзивный концерт в Москве. Сегодняшний лауреат — Ильдар Абдразаков!»

Таким образом, зрители узнали, что перед ними - эксклюзивный концерт Ильдара Абдразакова в честь вручения премии Дмитрия Шостаковича. Настолько специально задуманный, что зрители даже программу концерта не знали заранее. Но знали, что на сцене будут Абдразаков, Башмет и его Всероссийский юношеский симфонический оркестр.

Ильдар Абдразаков и Всероссийский юношеский симфонический оркестр п/у Юрия Башмета
Ильдар Абдразаков и Всероссийский юношеский симфонический оркестр п/у Юрия Башмета

Начали с Полонеза Чайковского (Петра, а не Александра) из оперы «Евгений Онегин». Нынешний состав юношеского оркестра, на глаз уже весьма себе взрослый, с ходу порадовал стройной духовой группой, и медью и деревом. Раньше с ней были регулярные проблемы, а тут — гладко льется и льется. Приятный сюрприз, как ни крути. Да и потом духовые не разочаровали, - «Новой России» будет кем пополнить свои ряды.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

Великий бас Ильдар Абдразаков (тут сразу вспомнилась история, когда Башмета спросили про санкции, и он сказал: «Ну и пусть обходятся там без Абдразакова, пусть они попробуют его кем-то заменить!») начал с арии Гремина из той же оперы: «Любви все возрасты покорны...». Это было поистине эталонное исполнение. Густой роскошный бас, привольно разливающийся по нотному стану вверх и вниз, проникновенные интонации искренно влюбленного Гремина, исповедующегося в своей любви. Воздушно и деликатно. Вибрато в нижнем регистре просто феноменальное.

Давайте еще раз про духовые, потому что в знаменитой Увертюре к опере «Руслан и Людмила» Михаила Глинки их не просто много, а очень много. И снова я слышу безупречный строй, волшебный ровный строй вместе со струнными группами. Блистательное исполнение Глинки. И в «Половецких плясках» Бородина из оперы «Князь Игорь» юношеский оркестр оказался точен, сладкие восточные мелодии прозвучали точно в традициях русского симфонизма. На высоте оказались и все ударные инструменты, важные тут. С Увертюрой к опере «Пиковая дама» Чайковского оркестр и вовсе справился без проблем, сыграно уже не раз.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

И снова Абдразаков, непростая ария Короля Рене из оперы «Иоланта» Чайковского: «Что скажет он». Ария драматичная. Ильдар то и дело дает акценты, то взмывая вверх, то погружаясь в трагически вибрирующие низы: «О Боже мой!». Спето безупречно. В арии Алеко из одноименной оперы Сергея Рахманинова Абдразаков тонко прошел по грани, отделяющей искусство от кафешантана, - ни разу не педалируя ноты, проникновенно и трагично, это было поистине великое исполнение. Песня Варяжского гостя из оперы «Садко» Римского-Корсакова получилась величественной и громогласной, хотя оркестр, вошедший во вкус, немного забивал солиста, как мне кажется.

Ильдар Абдразаков и Юрий Башмет
Ильдар Абдразаков и Юрий Башмет

А после знаменитого «Танца рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева, прекрасно сыгранного под чуткой рукой Юрия Башмета, настал черед Романса из сюиты «Микеланджело» Шостаковича, ставший когда-то первым сотрудничеством Абдразакова и Башмета.

«Наша дружба началась благодаря Шостаковичу. Первое, что мы вместе сотворили на сцене, - сюита на стихи Микеланджело. Это уникальный голос, интеллект, интеллигентность», - вспомнил на сцене Башмет.

Абдразакову Юрий Башмет вручил некую статуэтку, которая певцу показалась очень похожей на самого Башмета.

Вручение премии Дмитрия Шостаковича Ильдару Абдразакову
Вручение премии Дмитрия Шостаковича Ильдару Абдразакову

«Для меня огромная честь получить эту премию. Я много слышал о премии Шостаковича и знал, что она присуждается выдающимся музыкантам и деятелям культуры не только России, но и мира. Никогда не думал, что наступит тот момент, когда я получу эту премию. Я хочу поблагодарить фонд Юрия Башмета за то, что обратили на меня внимание», - рассказал Абдразаков.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

А после вручения статуэтки (финансовую сторону премии так и не раскрыли) Ильдар Абдразаков спел самые эксцентричные и яркие свои песни. Начал с крайне саркастического исполнения «Классика» Мусоргского (причем артистически задействовал в действе врученную ему статуэтку), продолжил харизматичным исполнением «Песни пьяных» Тихона Хренникова, и завершил залихватской русской народной песней «Вдоль по Питерской» (тут снова оркестр от азарта немного заглушил солиста). На «Ну поцелуй» он потянулся к Башмету, и это было смешно.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

Обратили внимание на то, что исполнялись только русские композиторы? Да, таков был замысел этого эксклюзивного концерта. Ильдар Абдразаков так захотел.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

07/02/2025 - 04:24   Classic   Концерты
Завершается VI Зимний фестиваль Юрия Башмета в Москве. Под самый занавес приехал барочный ансамбль «Soqquadro Italiano» из Италии, а затем сыграли сложнейшую программу «Виолиниссимо» к 100-летию Леонида Когана на инструментах Страдивари. Впереди только закрытие.

Итальянский барочный ансамбль «Soqquadro Italiano» во главе с контра тенором Винченцо Капеццуто - частый гость на фестивалях Башмета, играл не раз. Но для Москвы они подготовили новую программу La Stravaganza, посвящённую Антонио Вивальди («Экстравагантность» — так сам автор назвал цикл из 12 скрипичных концертов, опубликованных в 1716 году). Это весьма малоизвестные произведения Вивальди, так что слушатели сделали для себя немало открытий.

Soqquadro Italiano
Soqquadro Italiano

Сладчайший голос Винченцо Капеццуто делает свою работу: хотя сами музыканты ансамбля назвали это очередным «путешествием по Италии», какой-то привязки к итальянской географии совсем не ощущается, даже несмотря на соответствующие метки на экране-заднике. Это скорее отсылки, необязательные.

Винченцо Капеццуто
Винченцо Капеццуто

В музыкальном плане все изменилось сильно. Потому что кроме барочного «Soqquadro Italiano» на сцене еще и струнная группа Всероссийского юношеского симфонического оркестра Башмета п/у Лоренцо Биццари. Тут не забалуешь с аутентикой. Тут надо в ноты попадать, и с темпом не сильно шалить. Это значительно облагородило все подходы к Вивальди, пусть даже звучат произведения, почти неизвестные слушателю.

Лоренцо Биццари
Лоренцо Биццари

А вот программа «Виолиниссимо» к 100-летию Леонида Когана получилась куда масштабнее. Идея-то понятна: собрать самые знаковые произведения, которые исполнял великий скрипач Леонид Коган. Понятно, что там и Страдивари, и все остальное. И тут стоило бы обратить внимание на фотовыставку в фойе зала Чайковского: тут представили множество редчайших фотографий и афиш. Даже с английской королевой. Коган играл на скрипке Гварнери, так что инструменты из Госколлекции в этом концерте пришлись весьма кстати.

В качестве художественного слова — великий Сергей Шакуров (хотя он много напутал в суете), читавший прямые цитаты Леонида Когана без учета контекста времени и Янина Колесниченко, читавшая чрезвычайно пафосно стихи про скрипку Гумилева, Ахмадуллиной и других. А в качестве продолжателей искусства Леонида Когана - Массимо Кварта (Италия), Павел Милюков, Чаовэнь Ло (Китай), Николай Саченко, Александр Колесников, внук Башмета Грант Башмет и внук Леонида Когана Даниил Коган. С «Солистами Москвы», конечно.

Александр Колесников
Александр Колесников

Начали с Концертного полонеза для скрипки с оркестром №1 Генрика Венявского в исполнении юного виртуоза Александра Колесникова, он сейчас учится в ЦМШ. Юный скрипач сыграл весьма убедительно для своего возраста, но все же экспрессии и напора ему пока где-то не хватает. И все же он был очень хорош. Публика уж точно была очень благожелательна, два биса. Сергей Шакуров рассказал известную историю о том, как Арам Хачатурян спас от мобилизации в годы ВОВ молодого виртуоза Леонида Когана, позвонив Анастасу Микояну и рассказав ему о таланте скрипача. «Воспоминание о дорогом месте» Чайковского скрипача из «Солистов Москвы» Николая Саченко сначала прозвучало будто робко и осмотрительно. Но другая часть «Воспоминаний о дорогом месте» внезапно представила Николая Саченко как блистательного солиста и импровизатора. Так бывает.

Николай Саченко
Николай Саченко

«Цыганку» Равеля сыграл Чаовэнь Ло (Китай), это было весьма технологично, технично, но как будто без испанских эмоций. Слишком уж герметично. Оваций ему, впрочем, тоже хватило.

Чаовэнь Ло
Чаовэнь Ло

Концерт Моцарта №5 для скрипки с оркестром, он же «Турецкий концерт», исполнил Павел Милюков, и это было необыкновенно. Милюков не стелился под «Солистов Москвы», а вел себя властно и уверенно. Особенно хорош он оказался в финале рондо на теме менуэта, где меняется размер ¾ на 2/4. Невероятная техника и свобода владения скрипкой.

Павел Милюков
Павел Милюков

Во втором отделении начали с «Цыганских напевов» Сарасате в исполнении Гранта Башмета. Он сыграл, кажется, лучший свой концерт. Это было трогательно, нежно, пронзительно и драматично. Изящные штрихи и певучий тембр. Бурные овации. И кажется, что он станет постоянным гостем фестивалей Башмета.

Грант Башмет
Грант Башмет

Итальянский скрипач Массимо Кварта, тоже постоянный участник фестивалей Башмета, сыграл Паганини яростно и при этом элегантно, как положено. И виртуозно, конечно.

Массимо Кварта
Массимо Кварта

Внук Леонида Когана Даниил выбрал непростую «Поэму для скрипки с оркестром» французского композитора Эрнеста Шоссона, и прозвучал сочно и изящно. Вскидывая непослушные кудри, Даниил Коган безупречно отыграл романтические ощущения от повести Тургенева «Песнь торжествующей любви». С щеминкой, с грустинкой и даже почти торжествующей временно скрипкой. Башмет был точно доволен.

Даниил Коган
Даниил Коган

А завершился концерт исполнением «Отражениями» Кузьмы Бодрова, темами 24-го каприса Паганини (блистательного исполняемого Леонидом Коганом) в парафразе Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева, Верди и др.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Благодаря этому концерту, который мы посвящаем гениальному скрипачу Леониду Когану, мы получили возможность взять инструменты из Госколлекции авторства Страдивари, Гварнери и Амати. И в произведении Бодрова вы услышите пять скрипок из этой коллекции. Заниматься дома на этих инструментах не было возможности. Мы ходили в музыкальный музей, и репетировали на этих инструментах. И сейчас не волнуйтесь, у нас есть охрана. У нас 11-12 скрипок Страдивари, один альт. Говорят, что и контрабас — Страдивари, но это скорее легенда. Но я скажу простую народную фразу: «Не имей Амати, а умей играти»», - рассказал Юрий Башмет.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

26/01/2025 - 02:52   Classic   Концерты
Юрий Башмет в свой 72-й день рождения сыграл в зале Чайковского особенный, очень короткий (по его меркам), искрящийся и радостный концерт. Такой можно сыграть в Новый год или на Рождество.

Обычно-то Башмет на свои дни рождения играет тут четырех-, а то и семичасовые концерты, когда зрители уходят далеко за два часа ночи. А тут всего полтора часа без антракта. И программа обыкновенно тяжелейшая, насыщенная трагической музыкой. Но в этот раз все было не так.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Поскольку это не юбилей, а проходящий, можно сказать, день рождения, - программа будет проникнута теплотой, лирикой. Может быть, не все произведения вы слышали. И я многое буду исполнять впервые сегодня», - объявил Башмет перед концертом.

Программа, которую традиционно держат в секрете, и ее в буклете просто нет, - получилась действительно очень непривычная. Башмет начал с довольно редкого произведения Брамса «Песнь судьбы» / Schicksalslied в исполнении своего Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова п/у Геннадия Дмитряка, разместившегося на боковых балконах КЗЧ.

Грозные триольные литавры с самого начала отождествляют собой образ роковой судьбы, а хоровые мажорные песнопения — томление духа, противоречие между ними и есть смысл текста немецкого поэта Иоганна Фридриха Гёльдерлина. Капелла Юрлова основательно поработала над сочетанием мужских и женских голосов, причудливо переплетаемых в партитуре Брамса. Мажорные флейты и тромбоны «Новой России» уже вот-вот возвращают в мир жизнелюбия, но литавры снова грозно триолят, возвращая к теме неизбежного противоречия жизни между предопределенностью и тщетными людскими усилиями. Невероятной силы исполнение.

Юрий Башмет и «Новая Россия»
Юрий Башмет и «Новая Россия»

Надо упомянуть, что у концерта есть и световая партитура, тонкая и деликатная. На заднике — светодиодные экраны, транслирующие нечто вроде морских волн и взаимопревращений в природе, ко второй половине добавился еще и приглушенный звук журчания воды. А посреди оркестра возвышаются световые столбы, транслирующие свою эмоциональную повестку. На зрителей же и даже на потолок зала льются волны особенного голубого света: то ли снег, то ли дождь. Это очень атмосферно.

Затем зазвучал Первый концерт Прокофьева для скрипки с оркестром в исполнении Вадима Репина, романтичный и светлый. Репин в этом замедленном ре-мажоре расчерчивал свои молнии аки демиург, прибавляя бесовской сладости на вспыхивающих литаврах. А то и вовсе тянул на одной ноте, окрашивая ее штрихами и вибрациями. «Новая Россия» отвечала сполохами и сосредоточенными струнными группами.

Юрий Башмет и Вадим Репин
Юрий Башмет и Вадим Репин

Дочь маэстро, замечательная пианистка Ксения Башмет исполнила редко встречающуюся «Симфоническую рапсодию» Хоакина Турина для фортепиано с оркестром. Получилось солнечно и даже местами знойно, по-испански.

Сопрано Ольга Бородина спела две песни из цикла Шостаковича «Сон» и «Звездочки». Не часто доводится их слышать. Роскошный голос.

Ольга Бородина и Юрий Башмет
Ольга Бородина и Юрий Башмет

Затем оркестр Башмета мягко и нежно сыграл Adagietto из Пятой симфонии Малера. И закончил лучезарным «Вальсом» Равеля.

И все это было днем рождения Юрия Башмета.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО и Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

17/01/2025 - 02:17   Classic   Концерты
Концертная программа VI Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Москве открылась необычным экспериментом: на одной сцене сошлись симфонический оркестр Юрия Башмета «Новая Россия» и академический симфонический оркестр Петербургской филармонии, известный как «оркестр Темирканова». Концерт памяти Юрия Темирканова, конечно.

Входящих в зал им. Чайковского встречала представительная фотовыставка «Юрий Темирканов 1938 – 2023», где Юрий Темирканов предстал в разные периоды жизни и с огромным количеством знаковых музыкальных деятелей, начиная с того же Башмета и завершая редким кадром Юрия Хатуевича с пианистом Григорием Соколовым. Зрители всматривались в фотографии, находили для себя что-то новое или узнаваемое.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Тем временем за кулисами Юрий Башмет рассказывал о долгой истории знакомства, дружбы и творческого сотрудничества с Юрием Темиркановым. Искренне волновался, как пройдет концерт, как примет Заслуженный коллектив России его собственные трактовки того, что так часто и блистательно играл с ним Темирканов.

Рассадка двух оркестров
Рассадка двух оркестров

А я волновался, как сможет сцена зала им. Чайковского физически уместить сразу два симфонических оркестра. Когда музыканты начали рассаживаться на сцене, - стало понятнее. Оба оркестра были не в полном составе. Все группы перемешаны по двое: вот садится первая скрипка Питерской филармонии Лев Клычков с коллегой, а позади садится первая скрипка «Новой России» Андрей Поскробко с коллегой. И так во всех оркестровых группах. А во втором отделении, кстати, они вежливо поменялись местами.

Лев Клычков и Андрей Поскребко
Лев Клычков и Андрей Поскребко

Надо признать, что «Новую Россию» такая невольная конкуренция лицом к лицу с прославленным оркестром Темирканова порядком взбодрила. Настолько сосредоточенными при игре я давно их не видел. Хотя все эти произведения, - и сюиту из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева, и увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» и Шестую симфонию Чайковского, - они играют давно и часто. Как и питерцы, впрочем.

Юрий Башмет до концерта говорил о важности «убедить» музыкантов Петербургской филармонии в его трактовках, напирая на авторитет указаний самого Чайковского в рукописях.

«Мы попросили ноты вперед, чтобы ознакомиться со штрихами и аппликатурой, принятыми в “Новой России” – все же мы ехали в гости. Я не предлагал ничего из того, что мы делаем в Петербурге, но должен сказать, что многое совпало, какие-то трактовки мне были очень интересны, с чем-то я мог не согласиться. И это нормальный творческий процесс», - в свою очередь, объяснял Лев Клычков.

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Чайковского зазвучала скорее в «новороссийской» трактовке, - плавно, воздушно, без драматичности будто. Башмет именно так ее всегда и играет, ценя лиричность и романтику молодых влюбленных.

Сюита из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева прозвучала не то, чтобы свежо, но кристально чистой по динамике. Даже не совсем понятно, как же питерские музыканты угадывали все эти тонкие посылы Башмета, - Темирканов тоже дирижировал всегда без палочки, но намного экспрессивнее Башмета. Юрий Абрамович в этом смысле мягче, у него порой просто мизинец чуть шелохнется в сторону меди, и те уже все всё понимают. Однако взаимопонимание между двумя оркестрами и дирижером получилось потрясающим.

Шестая «Патетическая» симфония Чайковского — одна из величайших вершин мировой музыки. Без особой патетики, несмотря на название. Солнечная, искрящаяся жизнелюбием, даже провозглашающая гимн жизни как таковой, и завершающаяся невероятно трагически при этом. Сыграно поистине восхитительно: тонко, изысканно, изящные штрихи струнных. Может быть, немного подвели медные в своих соло, и до обидного подкачали на самой коде литавры, - их вибраций чуть не хватило до конца хрипения контрабасов. В этом месте, помнится, Темирканов любил вообще выключать весь свет в зале Филармонии… Башмет тоже выдержал довольно томительную паузу, шевеля пальцами, - пока не повернулся к публике.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«С Юрием Абрамовичем Башметом у нас огромная история встреч. Он приезжал к нам и в качестве дирижера, и как солист. Юрий Хатуевич его приглашал с нами в поездки – мы выступали в Вене, в Музикферайне, и в Лондоне, в Альберт-холле, и много где еще. Сегодня мы сделали замечательный шаг навстречу друг другу и получили удовольствие от совместного творчества», - подытожил свои впечатления от концерта народный артист России, концертмейстер Заслуженного коллектива России Лев Клычков.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО и Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

13/01/2025 - 16:38   Classic   Интервью
Юрий Башмет поразмышлял на тему, мешали ли войны Бетховену или Штраусу, и почему музыка объединяет людей.

В ТАСС прошла пресс-конференция, посвященная проведению в Москве с 10 января по 9 февраля 2025 года VI Зимнего международного фестиваля искусств. О музыкальной и театральной программах фестиваля, его участниках, площадках проведения мероприятий рассказали артистический директор фестиваля, народный артист СССР, Герой труда РФ Юрий Башмет и генеральный директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко.

Дмитрий Гринченко обрисовал нынешний московский фестиваль Башмета в целом.

«Откроем фестиваль необычным совместным концертом «Оркестр двух столиц. Москва – Санкт-Петербург» с участием сразу двух оркестров: Заслуженный Коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Впервые в истории они объединятся в единый симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета, чтобы отдать дань памяти выдающегося дирижера, близкого друга Юрия Башмета – Юрия Хатуевича Темирканова. 100-летие Леонида Когана отпразднуем с большим количеством скрипачей, его будет вести Сергей Шакуров. Думаю, это будет необычный запоминающийся вечер. Вручим премию Шостаковича певцу Ильдару Абдразакову, программа от Глинки до Шостаковича. Программу дня рождения Башмета мы по-прежнему держим в секрете, - но это будет нежно-лирический вечер без антракта примерно на полтора часа. Юрий Абрамович будет создавать свои миры. Традиционно много спектаклей в программе этого фестиваля, впервые покажем проект с Игорем Костолевским в театре Гоголя. Камерные концерты в Башмет-центре посвящены 100-летию основателя квартета им. Бородина Валентину Александровичу Берлинскому, там насыщенная программа с участием Милы Берлинской в том числе».

Юрий Башмет рассказал про уже прошедший на днях в рамках фестиваля спектакль «Не покидай мою планету» во МХАТе с участием Константина Хабенского.

«Я очень рад, что легендарный спектакль «Не покидай мою планету» в шестой раз уже показан на фестивале. Никакой рекламы, и бесконечный аншлаг! Многие приходят на него по пять, даже по восемь раз. В этот раз показ совпал с днем рождения Константина Хабенского, и мы устроили для него небольшой сюрприз в финале. Спектакль не повторяется ни разу, всегда какие-то импровизации».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Башмет признался, что волнуется перед объединенным концертом двух оркестров — питерской филармонии и «Новой России».

«Впервые мы объединимся в концерте памяти Юрия Темирканова. Мы с ним дружили, он талантливый и обаятельный человек. Много выступали вместе. Впервые посадим за один пульт концертмейстеров двух оркестров. В этой программе много соло разных инструментов, они будут сменяться, и это очень ответственная задача. У оркестра Санкт-Петербургской филармонии много традиций, идущих от еще Мравинского, и потом Темирканов многое придал своего. Шестую симфонию Чайковского они много и успешно играли. Опытным музыкантам сложно приказывать играть как-то иначе, их надо убедить. Надо отталкиваться от нот Чайковского, понимать, как хотел услышать свои произведения сам Чайковский. А потом уже вносить свои вольности. Я волнуюсь, получится ли, как это получится…»

Дмитрий Гринченко подчеркнул, что московский фестиваль не акцентирует внимание на множестве зарубежных участников в этот раз.

«В Москве не стоит задача привлечь много стран, в Москве скорее важно, кто стоит на сцене. А вот в Сочи в феврале мы привезем исполнителей из многих стран, поскольку фестиваль будет связан с культурой стран БРИКС. В Москве же в рамках фестиваля пройдет 17 концертов на 6 площадках».

Юрий Башмет рассказал, как идет подготовка к его многочисленным фестивалям.

«Мы заказываем произведения композиторам, потом смотрим, насколько они подходят нам. Спектакль «История любви» родился во МХАТе, там он и идет в рамках фестиваля. Интересно, что кого бы мы из драматических артистов или музыкантов не пригласили бы на фестиваль, все они соглашаются! И фестиваль нужен людям, - на концертах и спектаклях очень высокая посещаемость, много аншлагов».

Юрий Башмет порассуждал, как жили и творили в эпоху войн и катаклизмов великие композиторы.

«Я размышляю, мешали ли Баху или Моцарту ну не санкции, а войны, которые тогда шли. Бетховен писал свою симфонию как посвящение Наполеону, который был тогда реформатором. Когда уже окончил симфонию, Наполеон объявил себя императором. И Бетховен зачеркнул посвящение ему, теперь она называется Героическая симфония.

А мы сейчас на гастролях мы часто делаем так: вечером играем обычный концерт, а днем идем и играем для беженцев.

Чайковский писал балет «Лебединое озеро», и в этот момент началась очередная русско-турецкая война. И в патриотических целях Чайковский дописал еще один номер, известный как Русский танец, сейчас его часто играют отдельно. Всякие потрясения войны — не обязательны для написания гениальных произведений. Но часто бывает, что такие потрясения дают творцам новые импульсы.

Штраус после Сталинградской битвы сочинил «Метаморфозы», а рабочее название - «Реквием по погибшей Германии». И там есть цитата из Третьей симфонии Бетховена — Похоронный марш. Почти незаметно. При исполнении у меня часто соблазн выделить его, но я всегда остаюсь на стороне автора, который подписал ее двумя пиано, чтобы звучало негромко, и поняли только те, кто смог понять. А когда начались гонения на евреев, у Штрауса жена была еврейка, - Штраус добился аудиенции у Гитлера. Они договорились, что Штраус снимает с себя все полномочия, и уезжает с женой в деревню. Там позже он и скончался. А ведь он был самым титулованным музыкантом Австрии. Это все необязательно знать, важнее почувствовать дыхание его музыки, почувствовать себя частью человечества.

Когда у Шостаковича спрашивали, какая программа заложена в его произведениях, он говорил: «Слушайте, слушайте». Даже когда люди слушают музыку и думают об одном и том же, - каждый слышит по своему.

Музыка вызывает эмоции. Уход из жизни мне нравится по-шостаковичски, он закончил в до мажоре, на фортепианной клавиатуре это только белые клавиши. Соната для альта и фортепиано (сочинение 147) стала его последним произведением, там от «Дон Кихота» идет к «Лунной сонате» Бетховена, а затем он обращает ее в чистый до мажор. Вот как закончил свой творческий путь Шостакович.

А про санкции — ну не имеют они Гергиева там. Пусть получают других дирижеров, другого уровня».

Вадим ПОНОМАРЕВ

08/01/2025 - 16:35   Classic   Анонсы
С 10 января по 9 февраля 2025 года на шести лучших театральных и концертных площадках Москвы пройдет VI Зимний международный фестиваль искусств под артистическим руководством народного артиста СССР, Героя труда РФ Юрия Башмета.

Фестиваль искусств маэстро Башмета - это калейдоскоп творческих событий: концерты академической, джазовой и этнической музыки, музыкально-драматические спектакли, камерные концертные программы и многое другое.

В течение месяца в столице пройдут 18 концертных и театральных вечеров на шести центральных концертных и театральных площадках города с участием лучших артистов, получивших мировое признание. Специально по приглашению маэстро Юрия Башмета и дирекции фестиваля в Москву приедут участники из Италии и Китая. Впервые в истории фестиваля также пройдет концерт на инструментах А. Страдивари из собрания Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Среди участников фестиваля этого года – сам маэстро Юрий Башмет и три его коллектива: Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и Всероссийский юношеский симфонический оркестр, Константин Хабенский, Вадим Репин, Евгений Миронов, Ольга Бородина, Сергей Гармаш, Игорь Костолевский, Андрей Мерзликин, Михаил Пореченков, Игорь Золотовицкий, Полина Агуреева, Игорь Верник, Ильдар Абдразаков, Павел Милюков, Игорь Бутман и его Московский джазовый оркестр, Заслуженный коллектив России симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Винченцо Капеццуто и ансамбль Сокквадро Итальяно (Италия), Массимо Кварта (Италия), Чаовэнь Ло (Китай), и многие другие.

«Радостно, что каждый год мы получаем доказательства, что этот фестиваль нужен нашему любимому городу», - говорит маэстро Башмет.

В программе этого года – шедевры академического искусства в Концертном зале им. Чайковского, спектакли, созданные по заказу фестиваля разных лет, в МХТ им.Чехова, Малом театре и Театре им. Н. Гоголя, серия камерных концертов в Башмет Центре.

Следуя доброй традиции, 10 и 11 января на сцене МХТ им.Чехова старт фестивалю даст спектакль «Не покидай свою планету» по мотивам «Маленького принца» Экзюпери с участием Юрия Башмета и Константина Хабенского. Уже шесть лет фестиваль неизменно начинается с этого спектакля, ставшего аншлаговым не только в Москве, но и в России.

Также в театральную программу этого года вошли постановки прошлых лет: «Истории любви» (МХТ им.Чехова, 17 января), «Кроткая» по одноименной повести Достоевского (Малый театр, 26 января), спектакль-концерт с Евгением Мироновым «Шекспир. Шостакович. Гамлет» (Концертный зал им. Чайковского, 27 января), масштабная хоровая опера Александра Чайковского «Сказ о Борисе и Глебе» (Концертный зал им.Чайковского, 29 января), а также спектакль «Соборяне. Картины русской жизни» по роману роману Николая Лескова в постановке известной актрисы театра и кино, режиссера Полины Агуреевой (Театр им.Гоголя, 2 февраля).

Театральной премьерой фестиваля 1 февраля на сцене Театра им. Н. Гоголя станет спектакль-концерт «Когда пришла к тебе любовь» по рассказу Ю. Казакова «Голубое и зеленое» в постановке Марины Брусникиной, с участием Игоря Костолевского, а за музыкальную часть будут отвечать лично маэстро Юрий Башмет и Камерный ансамбль «Солисты Москвы».

Центром концертной программы фестиваля станет концерт в день рождения маэстро Башмета – 24 января в Концертном зале им. Чайковского. Ежегодно маэстро отмечает свой день рождения на сцене любимого зала, в окружении друзей и слушателей. Однако программа и оформление вечера по традиции держится в секрете: из года в год публика узнает ее только уже в самом концертном зале. Среди участников концерта: Ольга Бородина, Вадим Репин и Ксения Башмет. Так же в концерте будут принимать участие Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Режиссером концерта выступит Виктор Крамер.

Откроет же концертную программу 15 января в Концертном зале им. Чайковского уникальный вечер «Оркестр двух столиц. Москва - Санкт-Петербург», где на сцене впервые объединятся одни из лучших симфонических коллективов Москвы и Санкт-Петербурга: Заслуженный коллектив России симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под руководством маэстро Башмета. В программе этого концерта прозвучат 2 Ромео и Джульетты С. Прокофьева и П. Чайковского и знаменитая 6 симфония П.И. Чайковского. Этот концерт Юрий Башмет посвящает памяти своего близкого друга Юрия Хатуевича Темирканова.

3 февраля на той же сцене снова выступит дуэт, но уже не только коллективов, но двух маэстро: Юрий Башмет и Игорь Бутман вместе с «Солистами Москвы» и Московским джазовым оркестром выступят со своей знаменитой программой «Классика встречает джаз. Прогулка по Москве», доказывающей, что у классики и джаза в реальности гораздо больше общего.

4 февраля в Концертном зале им.Чайковского в рамках фестиваля выступит ансамбль из Италии – Сокквадро Итальяно и контратенор Винченцо Капеццуто, которые представят программу La Stravaganza на музыку Антонио Вивальди, где музыкальная составляющая сочетается с видео-артом с шедеврами городов Италии. В концерте будет участвовать Всероссийский юношеский симфонический оркестр.

А 5 февраля на фестивале впервые пройдет уникальный концерт «Виолиниссимо» на инструментах А.Страдивари из собрания Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России. Вечер на старинных струнных инструментах будет посвящен 100-летию со дня рождения выдающегося скрипача, «советского Паганини» Леонида Когана, чье международное признание стало лишним доказательством недосягаемой высоты российской скрипичной школы. Память великого музыканта будут чествовать скрипачи Массимо Кварта (Италия), Павел Милюков, Чаовэнь Ло (Китай), Николай Саченко, Грант Башмет и внук Леонида Борисовича Даниил Коган. Маэстро Башмет займет место за дирижерским пультом камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Гала-концерт закрытия фестиваля состоится 9 февраля, где вместе с Всероссийским юношеским симфоническим оркестром под управлением маэстро Башмета выступит знаменитый оперный бас Ильдар Абдразаков. В программе вечера в том числе – вручение премии имени Дмитрия Шостаковича, в 1994 году учрежденной Международным благотворительным фондом Юрия Башмета.

Премия имеет особое значение в деле сохранения духовных и художественных ценностей и приумножения сокровищ мирового культурного наследия. Награда вручается исполнителям и деятелям культуры, обогатившим своим талантом мировую культуру. Среди лауреатов премии разных лет – Валерий Гергиев, Денис Мацуев, Эдуард Артемьев и Никита Михалков, Виктор Третьяков, Алексей Ратманский, китайский композитор Тан Дун, Гидон Кремер. В 2022 году премии также был удостоен композитор Александр Чайковский.

Концерты в Башмет Центре, которые пройдут 18 и 19 января будут посвящены 100-летию основателя квартета им. Бородина Валентину Александровичу Берлинскому. Среди участников этих концертов – Мила Берлинская, Михаил Безносов, Ксения Башмет и несколько струнных квартетов, творчески связанных с Валентином Берлинским: Вайнберг-квартет, Квартет им.Берлинского, Романтик-квартет, Квартет камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Быстрый поиск:
04/12/2024 - 01:56   Classic   Концерты
Легендарный фестиваль «Декабрьские вечера» в Пушкинском музее стартовал впервые под руководством и с участием Юрия Башмета и его «Солистов Москвы» концертом «Вакхические песни».

Как и раньше, налицо союз изобразительных искусств и музыки, породивший «Декабрьские вечера» 43 года назад под руководством гениального пианиста Святослава Рихтера. Теперь руководство фестивалем перешло к Юрию Башмету, и он откровенно рассказал, как это случилось.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Я участвовал в 42-х фестивалях, сейчас - 43-й. Мы встречались вечерами с маэстро Рихтером, он озвучивал идеи программы, мы в основном соглашались, но вносили свои предложения, это был такой совет молодежи при Рихтере: Олег Каган, Наталия Гутман, я, Элисо Вирсаладзе. Нас одно время называли рихтеровской шайкой, но нас это не обижало, мы этим гордились.

Когда не стало Святослава Теофиловича, я получил предложение от Ирины Антоновой стать художественным руководителем фестиваля. Это очень ответственно, радостно. До этого ведь я был тем третьим, кто вместе с Антоновой уговаривал Рихтера вообще открыть здесь фестиваль.

Радостно, что фестиваль живет и процветает. Сегодня открытие фестиваля, и на весь фестиваль осталось 24 билета, на весь декабрь. Интерес у публики большой, публика вернулась», - сказал маэстро Башмет под сенью культовой статуи Давида в Итальянском дворике музея.

Со стороны Пушкинского музея — впечатляющая экспозиция «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России». Большинство натюрмортов — про дичь. Битые зайцы, фазаны, кабаны и прочее, феноменально реалистически выписанные с торжествующими охотниками и поварами на полотнах с фотографической детальностью.

«Мы вернулись к прежнему формату, и это здорово. Он не потерял ни свою международность, ни свою звездность. Несмотря на сегодняшние дни, у нас будет выступать бельгийский ансамбль аутентичной барочной музыки, например. Главное, что сохраняется связь, которой Ирина Александровна зацепила Рихтера. Она сказала: «Ну Вы же сами рисуете! А это будет синтез искусств». Она всегда мне говорила: «У нас есть возможность путем обмена получить шедевры из Prado или Лувра». И мы уже в связи с этим подбирали музыку. Смысл в том, чтобы слушатель из трех неизвестных оказался в двух известных: художник и композитор. Они могли жить в одно время, импрессионисты — значит, импрессионисты. Потом темы начали расширяться. Есть «Ромео и Джульетта» Шекспира у Чайковского и Прокофьева, и это лучшие «Ромео и Джульетта», которые я знаю. И они звучали тут. Для меня это значит, что фестиваль живет и процветает».

Что касается именно фламандского натюрморта, - то в музыкой были всякие варианты, признался Башмет.

«Фламандский натюрморт — и Бах, и Шнитке любили такие картины. Это непростая тема для музыкальной программы. И все же есть крайне редко звучащие произведения, и никогда не звучавшие. Я знаю, что кроме нас никто не исполнял «Молодой Аполлон» Бриттена, и его же Двойной концерт для скрипки и альта. Потому что общество Бриттена открывает раз в несколько лет ящик, достает оттуда неисполненное произведение. Это бизнес. Они издают эти ноты, и мир так узнает еще о нескольких произведениях Бриттена. Вот так открылся «Аполлон», и премьеру играл наш Николай Луганский. А для премьеры скрипично-альтового концерта по моему предложению был Гидон Кремер, и есть запись этой премьеры».

«Молодой Аполлон» Бриттена в исполнении камерного ансамбля «Солисты Москвы» и пианиста Дмитрия Маслеева — отдельное наслаждение. Они сыграли в духе ранее зачитанного стиха Сергеем Шакуровым стиха Пушкина «Вакхическая песнь», - столь же вакхически. Жизнерадостно, витально, всепобедительно. Нечасто удается услышать именно такого Бриттена.

Дмитрий Маслеев
Дмитрий Маслеев

Стих «Просветленная ночь» Рихарда Демеля прозвучал у Шакурова (превосходно выглядящего, кстати) радикально светло, речь идет о взаимоотношениях мужчины и беременной женщины, после которых она признается, что ребенок не от него. Но мужчина отвечает, что душевное тепло от их отношений делает ребенка его дитем. Впечатленный этим стихом Арнольд Шенберг написал в 1899 году произведение для струнного секстета, ставшее его первым заметным сочинением.

«Солисты Москвы» под рукой Юрия Башмета от осторожной, местами тревожной музыки прошли путь к росткам надежды и веры, а затем к совсем уж мажорным гармониям в духе Чайковского того времени. Согласитесь, тоже весьма необычный Шенберг.

После стиха «Цыганке» Константина Бахтурина в исполнении Шакурова «Цыганка» Мориса Равеля в солирующем исполнении китайского скрипача Ло Чаовэнь (обладатель III премии и бронзовой медали XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского в 2023 году) казалась вполне осознанной. Да, вступление он сыграл весьма нетрадиционно, но затем принялся за ориентальные мотивы, в чем был весьма убедителен.

Ло Чаовэнь
Ло Чаовэнь

Затем чувственно прозвучали «Пять ощущений танго» Астора Пьяццоллы для баяна и струнного квартета с солирующим баянистом Олжасом Нурлановым (выпускник Гнесинки, обладатель титула «Чемпион мира» на 74-м чемпионате мира среди баянистов и аккордеонистов (Coupe Mondiale, Мюнхен, 2021), солист Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной). Баян нечасто доводится услышать на академической сцене, Но и нечасто он звучит насколько академически, что абсолютно гармонично вписывается в реальность танго-миров Пьяццоллы. Это было весьма изящно.

Олжас Нурланов
Олжас Нурланов

Завершили программу открытия фестиваля «Декабрьские вечера» Шесть румынских народных танцев в версии Тибора Шерли для струнного оркестра Белы Бартока. «Солисты Москвы» на фоне фламандских натюрмортов сыграли изысканный саундтрек к ним, чередуя трогательные скрипичные излияния и средневековые танцевальные движения.

«Очень приятно, что в рамках фестиваля мы проведем концерт памяти Альфреда Шнитке. Это музыка к спектаклю «Ревизская сказка», его музыка называется «Гоголь-сюита». Мы играли ее в его день рождения, и сыграем снова на фестивале. Мне приятно, что Владимир Спиваков придет и исполнит сонату для скрипки и рояля. Он редко играл на «Декабрьских вечерах», всего раз или два, и вот сказал, что придет с удовольствием. Он в прекрасной форме!», - добавил в завершение Юрий Башмет.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото Антон БАКЛЫКОВ

14/11/2024 - 02:34   Classic   Новости музыки, Концерты, Интервью
В БЗК прошел первый концерт турне Всероссийского юношеского симфонического оркестра п/у Юрия Башмета по России, половину доходов от которого Юрий Башмет пообещал отчислять в помощь сгоревшему Хабаровскому музыкальному театру.

И тут надо пояснить взаимосвязи. Причем тут Хабаровск и ужасный пожар в музыкальном театре?

«У нас многолетние отношения с Хабаровском, и там 15 лет проходит наш фестиваль, в котором участвовали в том числе и ВЮСО, и «Солисты Москвы», и «Новая Россия». И даже в момент COVID, когда фестиваль в Хабаровске был отменен, мы в Большом зале консерватории сыграли по хабаровскому времени специальный онлайн-концерт без публики, но именно для хабаровчан. И новость о том, что сгорел Хабаровский музыкальный театр, нас просто убила. Наш родной театр, в котором фестиваль всегда и проходил. Когда у кого-то беда, надо не только сочувствовать, но и участвовать в помощи. Уверен в этом. Мы организовали уже фонд помощи, и половину сборов от тура ВЮСО по России мы отправим на строительство нового театра в Хабаровске. Мы начинаем, мы пионеры в этом деле», - говорит Юрий Башмет.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Дмитрий Кузнецов, министр культуры Хабаровского края, уточнил, что 24 театра предложили Хабаровскому музтеатру гастроли как компенсацию утери.

«Заканчивается проверка театра, с большой вероятностью нам придется сносить это здание и строить новое здание. Все сотрудники театра сохранили работу, они работают на множестве сценических площадок. Жители уже выбирают проект театра из уже готовых проектов музыкальных театров, чтобы как можно быстрее выйти на этап строительства. И мы ждем федеральную поддержку в этом вопросе», - говорит Дмитрий Кузнецов.

Всероссийский юношеский симфонический оркестр п/у Юрия Башмета отправляется в турне по России, и концерт в БЗК оказался первым в нем. И тут надо понимать особенности его комплектования и его статуса.

«Каждые два года мы его обновляем, летом прошел очередной национальный отбор, и сегодня это абсолютно новый состав. Теперь мы приезжаем в любой город, и если там есть оркестр, то всегда есть музыканты из ВЮСО разных лет. Оркестр выполняет функцию подпитки для системы музыкального профессионального образования. В этот раз в программе турне нет будет солистов, мы хотим показать именно наш новый состав оркестра. Благодаря присвоению статуса федерального оркестра мы можем расширить состав с обычного 100-110 до 230 ребят, ведь они ротируются. Всего в его орбите 16 региональных образовательных центров, 9 академий, 4 филиала, - деятельность гораздо шире, чем работа обычного оркестра», - объясняет Дмитрий Гринченко, глава «Русского музыкального агентства».

Турне ВЮСО пройдет с 13 по 19 ноября: Москва, Санкт-Петербург, Сочи, Нижний Новгород, Калуга.

И Юрий Башмет пообещал, что будет играть без дирижерской палочки.

«Я не люблю дирижерские палочки. Однажды я себе чуть глаз не выколол этой палочкой. Раньше у дирижеров был жезл, потом длинная палка, потом питерская школа — Темирканов или без палочки, или Гергиев совсем с короткой палочкой. Я сегодня точно буду без палочки или карандашика», - пообещал Юрия Башмет.

Это действительно уникальный оркестр, как труба всасывающий молодых талантливых музыкантов изо всех регионов России.

«У нас непростая программа, и концерт в Большом зале Московской консерватории, представьте себе их ответственность. А еще недавно оркестр играл на сцене Большого театра во время юбилея Александры Пахмутовой! Она подарила нам чудесный вальс, который можно играть на бисах. Я пришел, а в лицо знаю человек семь, остальные — новые ребята в оркестре. Они задают мне детские вопросы: а почему Моцарт не окончил «Реквием», он умер, что ли? Почему симфония Шуберта называется «Неоконченная», он умер, что ли? Они интересуются! Иногда приходится объяснять, что вот в этом месте нужно играть не ручеек, не волну, а целый океан. Или что для форте не надо тратить весь смычок, а для пиано не нужно играть одним сантиметром, - можно играть ровно наоборот. А они сильные ребята, они ведь сначала проходят местный конкурс, потом они попадают на наш конкурс. Их хорошо учат. С огромным удовольствием выхожу к новому составу: подросли!», - объясняет Юрий Башмет.

Программа турне ВЮСО действительно максимально непредсказуемая: сначала «Неоконченная» симфония №8 Ференца Шуберта, затем авторская версия Юрия Башмета «Гоголь-сюиты» Шнитке и Пятая симфония ре-минор Дмитрия Шостаковича.

««Неоконченная симфония» — это в другой тональности привычный для Шуберта интонационный оборот. Там движение от начала в пианиссимо, - чем тише, тем лучше. А в «Арпеджионе» того же Шуберта с другой ноты развитие идет резко вверх и по уровню звука тоже. Я спрашиваю их: зависит ли звуковая атмосфера в начале от того, пойдет ли движение вверх или вниз? Как взять первую ноту — уже с ощущением движения вверх, хотя его пока нет? Они думают. Это интересно», - размышляет Юрий Башмет.

«Гоголь-сюита» Шнитке в версии Юрия Башмета — это изначально сюита из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка» (1975). Дирижером того спектакля был Геннадий Рождественский, он же создал оркестровую концепцию. Концепция Юрия Любимова была в том, что музыка может позволить театру избавиться от декораций. Там было 8 частей, а не 5, как у Башмета. В 1981 году появилась «Гоголь-сюита» - выдающееся произведение, созданное на основе музыки, написанной композитором в 1975 году, к спектаклю «Ревизская сказка». И если слушателю кажется, что он уже слышал все эти темы, то это не кажется: в сюите отчетливо прослеживается мотив судьбы из 5 симфонии Бетховена, который сам композитор называл шлягером, помогающим влезть в душу.

«И с ними я что-то новое познаю — и в Шуберте, и в Шнитке. А там ядреная музыка, очень доступная. Это сюита. Вижу по их лицам: тут можно баловаться и шутить. В какой мере это можно, когда материал располагает к этому? Мне надо их убедить сделать все по указаниям автора, он-то все продумал. А потом посмотрим, можем ли мы добавить что-то свое, прибавить в чем-то. Этому их надо учить. Чтобы между нотами они умели читать», - говорит Юрий Башмет.

Завершила концерт Пятая симфония Шостаковича ре минор.

«Я дико волнуюсь. Надеюсь на их полную самоотдачу. Мы играем без солистов, но знаете, сколько в Пятой симфонии Шостаковича ответственных соло? Там играет и гобой, и виолончель, и скрипка, и флейта. На самом деле это еще страшнее», - признался Юрий Башмет перед концертом.

А что дальше после турне? Глава концертного агентства «Русское концертное агентство» Дмитрий Гринченко знает.

«В декабре ВЮСО поедет в Гонконг. На следующий год у нас будут концерты наших коллективов в самых неожиданных для нас местах, в том числе два концерта в марте «Солистов Москвы» на Маврикии, благодаря усилиям нового посла России Ирады Зейналовой. И в рамках БРИКС у нас зреет большой проект, но дайте ему вызреть, яблоко должно упасть. В этом году на Зимнем фестивале в Сочи будет большой гала-концерт, посвященный культуре стран БРИКС, в том числе повторить концерт Тань Дуня с пипой и «Солистами Москвы», за которые мы были номинированы на Grammy”.

Кстати, музыкантов спросили про проблему подорожания билетов на концерты, в том числе на академические концерты.

«На артистах подорожание билетов не отражается, гонорары все те же. Делать с этим что-то нужно. В Германии есть абонементы, зритель за два года покупает билет, и он никогда не выскажет недовольство концертом, потому что он заплатил деньги. В Москве была программа, что студенты привозили пожилым артистам еду, но не кофе и шоколад, которые уважаемая артистка любила. И были люди, которые ей это привозили. Проводили концерты с бесплатными билетами, но тогда появлялись перекупщики, мои помощники их нашли, но они говорят: «Мы студенты, нам деньги нужны, на еду денег нет». Этот вопрос надо решать. Человек покупает дорогой билет, потому что хочет на концерт. А другой хочет, но не может его купить. И бесплатные билеты должны быть. Я не знаю, я тут не док», - поразмышлял Юрий Башмет.

Вадим ПОНОМАРЕВ

07/10/2024 - 03:01   Classic   Концерты
В Большом зале Московской консерватории прошел концерт обновленного состава Молодежного белорусско-российского симфонического оркестра под художественным руководством Юрия Башмета. Как же удивил пианист Алексей Мельников...

Изначально такой необычный оркестр был организован в 2023 году, тогда же прошли его первые концерты в Москве и Минске. И вот новая итерация: кто-то подрос и по возрасту выбыл из молодежного оркестра, кто-то добавился. Всего это 90 лучших студентов творческих вузов России и Белоруссии. В юношеском оркестре Башмета играют от 11 до 22 лет, а тут играют старшеклассники и студенты. Творческими шефами для оркестровых групп стали ведущие артисты «Солистов Москвы», московских и белорусских консерваторий.

Молодежный белорусско-российский симфонический оркестр
Молодежный белорусско-российский симфонический оркестр

«Я очень рад, что это становится уже традицией. Прошли первый концерт, второй, теперь третий и четвертый. Нас с белорусами ничего не разъединяет. У нас общая школа музыкальной индустрии. Другое дело, что есть сверхзадача. Молодежь подрастает, учится, и им нужно давать возможность играть, общаться. Один народ, один мир. Оркестр имеет огромную перспективу. Конечно, он сборный, за несколько репетиций невозможно добиться идеального звука. Главная цель, объединяющая нас, - музыка. И вкус. Мы вместе были всегда, есть и будем. Я ежегодно бываю в Минске, всегда получаю приветствия от президента. Фестиваль в Минске сохраняется, пауз нет. Мы не останавливаемся в нашей профессии. Сегодня мы играем в таком зале, где мечтают выступить все. Я играл здесь исторические концерты, для меня это самый важный зал. И тут играют лучшие», - рассказал в кулисах Юрий Башмет.

Программу для обновленного состава Юрий Башмет выбрал непростую: «Половецкие пляски» Бородина, Сюита №2 из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева, Вальс из оперы «Дикая охота короля Стаха» Солтана, две пьесы Хачатуряна и Концерт №3 для фортепиано с оркестром Рахманинова. Ничего себе программа для ребят, многим из которых нет и 18-ти.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Половецкими плясками» дирижировал сам Башмет. Оркестр в этом ориентальном звуке был тяжеловат, но с легкостью откликался на все предложения дирижера добавить эмоций: молодость, она такая.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

А дальше был Третий концерт Рахманинова ре-минор. И тут происходили просто чудеса. И все они были связаны с пианистом Алексеем Мельниковым. Он окончил Московскую консерваторию под руководством Сергея Доренского и его ассистентов, включая Николая Луганского. В 2019 году завоевал III премию на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского. Именно что Луганского он и напомнил в этот момент. Мы-то все привыкли к Третьему концерту в исполнении Мацуева, например. Но Алексей Мельников с самого начала творил совершенно другого Рахманинова: нервного, взбалмошного, оглядывающегося. Мельников играл не победителя, а сомневающегося, трагичного актора. Скупая минималистичная техника, задумчивые клавиши. Это было поистине выдающееся исполнение. Это еще не говоря о виртуозности самого пианиста. Вот уж стряхнул пыль с партитур, так стряхнул.

Алексей Мельников
Алексей Мельников

Белорусско-российский симфонический оркестр под управлением Фредда Кадены поддерживал Мельникова, но иногда все-таки от молодости перебарщивал с громкостью. Юные музыканты слишком уж буквально понимали жесты Кадены. Ликующая публика БЗК вызвала Мельникова на бис, и он не отказал.

Фредда Кадена
Фредда Кадена

Сюита №2 из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева под дирижированием Юрия Башмета прошла без приключений, - романтично, экспрессивно, с пронзительными струнными и громоздкими духовыми. Ну конечно, у оркестра есть проблемы с духовыми, особенно деревянными, - а у кого их нет? В целом все прозвучало весьма прилично, особенно романтичные первые скрипки. «Затухающая» кода тоже удалась прекрасно.

Вальс из оперы «Дикая охота короля Стаха» Владимира Солтана, одного из видных композиторов Белоруссии, был сыгран оркестром п/у Александра Сосновского элегантно. А из Хачатуряна оркестр выбрал узнаваемый вальс из спектакля «Маскарад» и адажио из балета «Спартак». Ими дирижировал сам Юрий Башмет. Это было эффектно и ярко.

Александр Сосновский
Александр Сосновский

ВАДИМ ПОНОМАРЕВ
Фото: МИХАИЛ БРАЦИЛО

15/08/2024 - 00:47   Classic   Анонсы
С 16 по 18 августа 2024 года в Москве пройдет II Фестиваль юношеских оркестров мира. Инициаторы проведения фестиваля – Маэстро Юрий Башмет и Всероссийский юношеский симфонический оркестр.

Фестиваль пройдет в летнем формате опен-эйр, в самом сердце Москвы: на площадке «Культурный город» в парке «Зарядье». Каждый из фестивальных дней публику ожидают сразу три неповторимых концерта, а завершать каждый день будет лично маэстро Юрий Башмет.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Фестиваль пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы в рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030».

В Большом амфитеатре парка «Зарядье» выступят девять юношеских оркестров. Среди участников фестиваля 2024 года – коллективы из Китая, Сербии, Казахстана, Санкт-Петербурга, Челябинска и Ижевска, а также Всероссийский юношеский симфонический оркестр (основатель, художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет). Специально для фестиваля будут впервые собраны сводные юношеские симфонические оркестры стран БРИКС и СНГ, которые представят свои уникальные программы.

Вход на концерты фестиваля будет свободным.

«Мы уверены, что особенно сегодня творческое сотрудничество молодых музыкантов из разных стран мира, совместные репетиции и выступления на концертах станет важным залогом дружеских и творческих отношений между нашими странами на протяжении многих лет».

Программа II Фестиваля юношеских симфонических оркестров мира 2024:

16 августа

Детско-юношеский симфонический оркестр Удмуртской Республики
Дирижер: Лев Накаряков

Белградский юношеский оркестр (Сербия)
Дирижер: Вук Волков-Попович

Всероссийский юношеский симфонический оркестр
Дирижер: Юрий Башмет

17 августа

Детско-юношеский симфонический оркестр Челябинской области
Дирижер: Валерий Уткин

Китайский филармонический юношеский оркестр (Пекин, КНР)
Дирижер: Фэйху Цзяо

Сводный юношеский симфонический оркестр стран СНГ
Дирижер: Юрий Башмет

18 августа

Студенческий симфонический оркестр Казахской национальной консерватории имени Курмангазы
Дирижер: Дастан Ибрагимов

Молодежный камерный оркестр Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии
Дирижер: Ярослав Забояркин

Сводный юношеский симфонический оркестр стран БРИКС
Дирижер: Юрий Башмет

Первый фестиваль юношеских оркестров мира в Москве состоялся в августе 2023 года и сразу вызвал огромный интерес как со стороны публики, так и со стороны самих участников. В 2023 году концерты фестиваля объединили юношеские симфонические оркестры из Алжира и Узбекистана, Арабский юношеский симфонический оркестр, а также молодых музыкантов из Китая, Республики Кореи, Молдовы, Сербии, Чили, ОАЭ, Израиля, Колумбии, Боснии. В рамках фестиваля 2023 года был создан Всемирный юношеский симфонический оркестр, который с успехом выступил на закрытии фестиваля под руководством Юрия Башмета.

Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета был создан в 2012 году. Оркестр был сформирован на основе уникального по масштабам всероссийского конкурса. Подобный оркестр, объединяющий лучших молодых музыкантов разного возраста из самых разных городов России, был создан впервые за всю историю нашей страны. За 12 лет своего существования коллектив многократно выступал в ведущих концертных залах мира (Вене, Берлине, Амстердаме, Милане, Женеве, Пекине, Сеуле, Сингапуре, Абу-Даби, Дубае). С момента своего основания оркестр выступил в 19 регионах России. Коллектив принимал участие в Церемонии закрытия XXII Зимних Олимпийских Игр в Сочи в 2014 году и Церемонии открытия Чемпионата мира по футболу в России в 2018 году.

Быстрый поиск:

Страницы