Юрий Башмет

04/10/2023 - 16:03   Classic   Новости
Спектакль Юрия Башмета «Евгений Онегин» войдет в авторскую коллекцию маэстро в онлайн-кинотеатре «Окко» с бесплатным доступом.

Запись спектакля «Евгений Онегин» в авторской версии Юрия Башмета с участием Константина Хабенского и Ольги Литвиновой, который состоялся в Воткинске 4 сентября 2023 года, станет доступной пользователям онлайн-кинотеатра «Окко» с 5 октября 2023 года.

Запись будет доступна как подписчикам кинотеатра, так и зрителям без какой-либо действующей подписки.

Спектакль Юрия Башмета «Евгений Онегин»
Спектакль Юрия Башмета «Евгений Онегин»

Спектакль состоялся 4 сентября на родине П.И. Чайковского в небольшом городе Воткинске Удмуртской Республики. Мероприятие было организовано Русским концертным агентством в рамках проекта «Путь Чайковского» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Удмуртской государственной филармонии и Администрации города Воткинска.

В концерте приняли участие известные актеры театра и кино: народный артист РФ Константин Хабенский, Ольга Литвинова; оперные солисты: Елизавета Нарсия, Ирина Шишкова, Илья Кутюхин, Ярослав Абаимов, Олег Цыбулько, Анастасия Бибичева и уроженка Удмуртии Александра Саульская-Шулятьева; Академическая хоровая капелла Удмуртии, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», дирижер – народный артист СССР Юрий Башмет. Режиссер – Илья Ильин.

Всего постановку увидели более 500 тыс. человек: вместе с присутствующими зрителями на Центральной площади за действом наблюдали через онлайн-трансляции в социальных сетях и на региональном телеканале «Моя Удмуртия».

Быстрый поиск:
05/09/2023 - 17:36   Classic   Концерты
Около 30 тыс. зрителей посетили грандиозное представление – музыкально-драматическое действо по роману в стихах А.С. Пушкина и опере П. И. Чайковского «Евгений Онегин» в авторской версии Юрия Башмета и режиссёра Ильи Ильина, которое состоялось 4 сентября 2023 года на Центральной площади города Воткинска.

Спектакль прошел в рамках масштабного проекта Русского концертного агентства «Путь Чайковского» при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив и Удмуртской государственной филармонии.

На берегу Воткинского пруда, сразу после захода солнца, Юрий Башмет, Константин Хабенский и Ольга Литвинова исполнили «сильную драму, способную задеть за живое…». Вход на концерт был свободным, зрители начали занимать места еще задолго до начала действия. Всего на спектакль попали около 30 тыс. человек, и еще 150 тыс. посмотрели прямую трансляцию онлайн.

ТЕКСТ
ТЕКСТ

Вместе с народным артистом СССР Юрием Башметом на специально построенную сцену вышли знаменитые актеры Константин Хабенский и Ольга Литвинова, большая обойма оперных солистов - солисты Молодёжной труппы Государственного академического Большого театра России и Государственного академического Мариинского театра: Елизавета Нарсия (Татьяна, сопрано), Ирина Шишкова (Ольга, меццо-сопрано), Анастасия Бибичева (Ларина, сопрано), Александра Саульская-Шулятьева (Няня, меццо-сопрано), Ярослав Абаимов (Ленский, тенор), Илья Кутюхин (Онегин, баритон), Олег Цыбулько (Гремин, бас), Хоровая капелла и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия».

Вот уже более 130 лет «Евгений Онегин» Чайковского не сходит со сцен крупнейших оперных театров России и Зарубежья. Для маэстро Башмета «Евгений Онегин» – произведение знаковое. По воспоминаниям музыканта, с самого детства он часто слушал оперу П.И. Чайковского в театре, арии из опер часто исполнял его отец, обладатель хорошего голоса. Вероятно, эти обстоятельства навсегда связали творческую судьбу маэстро и шедевр А. Пушкина-П. Чайковского.

По словам Юрия Башмета, главной целью его редакции стало «соединение фрагментов текста великого романа Пушкина с лучшими фрагментами оперы Чайковского». В итоге в музыкальную канву были отобраны самые известные оперные сцены, а драматические актеры – в воткинском случае это были Константин Хабенский и Ольга Литвинова – читали пушкинские строчки, предварявшие звуковые картины.

«Мы популяризируем оперное искусство, и люди, которые, возможно, никогда раньше не ходили в оперный театр, после этой постановки захотят туда пойти. Соединить фрагменты оперы и романа было не просто. Это была большая работа и огромная ответственность, потому что в «Евгении Онегине» интересно всё - и музыка, и стихи!» – говорил Юрий Абрамович в феврале 2014 года в Зимнем театре в Сочи на своем авторском фестивале.

«У меня в жизни бывают редкие моменты, когда мы с Юрием Абрамовичем можем фантазировать и делать не так, как все. Это дорогого стоит! И каждый раз мы придумываем что-то новое. Каждый раз это адреналин, который заставляет встрепенуться и открыть себя», - дополнил именитого сценического партнера и со-творца Константин Хабенский.

«В этом году при поддержке Президентского фонда культурных инициатив мы продолжаем и даже расширяем наш масштабный проект «Ночь Чайковского». Уже во второй раз и с огромным успехом состоялся большой гала-концерт в Усадьбе Демьяново в Клину, и впервые проект придет в город, где Петр Ильич родился. В Воткинске 4 сентября прошел показ моей авторской версии «Евгения Онегина» с участием замечательных оперных певцов и Константина Хабенского с Ольгой Литвиновой, которые читали отрывки из поэмы Пушкина. Замечательно, что у нас есть такая возможность», — сказал Юрий Башмет.
06/07/2023 - 05:32   Classic   Концерты
«Геликон-Опера» показал на фестивале Чайковского в Клину «уличную» версию своего спектакля «Свадьба Фигаро» Моцарта в русском переводе Петра Ильича. И это было интересно.

В самом «Геликоне» опера вышла еще в 2007 году в постановке Дмитрия Бертмана, и с неизменным успехом идет до сих пор. Рядом с домиком Чайковского было бы странно исполнять ее на итальянском, учитывая то, что Петр Ильич настолько восторгался Моцартом и называл его «высшей, кульминационной точкой, до которой красота досягала в сфере музыки», что собственноручно в 1875 году сделал перевод «Свадьбы Фигаро» на русский язык. И очень корректно сделал. Русский текст идеально ложится на музыкальную ткань оперы.

Валерий Кирьянов
Валерий Кирьянов

Версию semi stage подготовили режиссер Ростислав Протасов и художник по свету Кирилл Нилов, за пультом оркестра - маэстро Валерий Кирьянов. В силу того, что большинство декораций невозможно было привезти в музей Чайковского из-за скромной сцены, получилась эдакая дорожная версия с минимумом декораций, а вот все сцены и действие сохранены в полном размере, да и продолжительность спектакля не изменилась, все те же три часа.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Некоторые певцы впервые участвовали в «Свадьбе Фигаро», но костяк все же сохранился. Это сплошь премьеры театра Дмитрий Скориков, Софья Цыганкова, Анна Пегова, Константин Бржинский, Валентина Гофер, Екатерина Облезова, Михаил Гужов, Виталий Фомин, Алексей Егоров, Александра Соколова и Александр Чуев. А также хор и оркестр театра.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Честно говоря, я много раз видел этот спектакль в разных составах, и каких-то существенных изменений не заметил. Канва полностью сохранена, разве что декораций минимум. Выделилась, конечно, меццо Валентина Гофер — ей досталась роль паренька Керубино! У нее короткая стрижка и полетный голос (за плечами — Дуняша в «Царской невесте» и Лаура в «Иоланте» и «Каменном госте»), - она справилась по полной. К тому же ранее она пела Князя Орловского в «Летучей мыши» Штрауса, так что навык уже есть. И спела она блистательно, и была очень деятельна на сцене.

Керубино (Валентина Гофер)
Керубино (Валентина Гофер)

Что касается собственно Фигаро в исполнении Дмитрия Скорикова, то он абсолютно на своем месте. Может быть, немного потерял в эмоциональности за все эти годы, но поет чисто и убедительно. Сюзанна в исполнении Софьи Цыганковой отыгрывает все комичные ситуации, и в целом тоже на своем месте.

А завершился фестиваль Чайковского в Клину перенесенным из-за известных событий балетом «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина от Большого театра. Тоже пришлось перестраиваться из-за небольшой сцены, так что декораций был самый минимум. И под фонограмму. Но все получилось.

«В таких условиях мы почти никогда не выступаем, - рассказал генеральный директор Большого театра Владимир Урин. - Привыкли к шикарным залам, шикарным сценам во всем мире. Мы впервые дали согласие станцевать на открытом воздухе в очень суженном для нас пространстве. Но это святая земля, это потрясающее место. Под открытым небом мы часто выступаем, но пространство сцены тут очень мало. Мы на днях будем показывать «Анну Каренину» в Ясной Поляне, и там строят практически сцену Большого театра. А тут все связано с усадьбой. Я понимаю, что тут построить большую сцену невозможно. Мы стараемся».

Итоги IX международного фестиваля искусств П.И. Чайковского подвел генеральный директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко.

«Очень приятно видеть этот зрительский ажиотаж, и мы пришли к тому, что ни на один концерт у нас не остается свободных мест в продаже. Даже переносы концертов с выходных на будни (перенес МХТ, перенес Большой театр) привели к тому, что у нас очень небольшие сдачи билетов, просто у людей есть какие-то планы. Это было 100-120 мест, и все эти билеты были допроданы. Это говорит о том, что зритель фестиваль ждет, любит и ценит. Программа получилась, как нам говорят, замечательная и сбалансированная. Мы каждый год стараемся сделать ее сбалансированной. Приятно, что много нового произошло в этом году. И Большой театр впервые приехал, и МХТ впервые приехал с проектом, который мы с ними придумали в январе. И Ильдар Абдразаков впервые тут выступал, и Петр Востоков впервые. Мы всем довольны, вот честно. А дальше есть напряженный момент, что следующий фестиваль — десятый. И нам нужно поднапрячься, чтобы он был по-настоящему особенный. Размышляем, как сделать его правильным. Всего этот фестиваль собрал около 8 тысяч зрителей. Я тут езжу на такси, и таксисты мне рассказывают, какие события происходят на их фестивале, я очень люблю такие моменты».

От себя сказал директор музея-заповедника Игорь Корнилов:

«11 насыщенных дней проходил наш фестиваль. Шесть концертов здесь, на основной площадке. Концерты в Сестрорецком парке, музее, мемориальной гостиной. Академия Башмета, школа молодого журналиста, открытие двух выставок. Это основные события, которые проходили в эти насыщенные 11 дней. Никакие внешние коллизии не помешали провести нам этот фестиваль и выполнить свои обязательства перед зрителями».

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

05/07/2023 - 05:15   Mix   Концерты
Джаз снова появился на IX фестивале Чайковского в Клину, и Большой джазовый оркестр Петра Востокова сумел доказать, что он тут уместен.

Казалось бы, где джаз и где Петр Ильич Чайковский? Но. Чайковский был отличным мелодистом, а Петр Востоков выбрал только самые знаменитые мелодии. От «Колыбельной медведицы», знакомой по мультфильму «Умка» и голосу Аиды Ведищевой, и открывавшей концерт до «Очей черных».

Петр Востоков буквально выстрадал этот свой оркестр. Он очень долго пытался собрать музыкантов таких, что могли бы играть буквально все. И БДО играет сегодня, спустя 13 лет, все. И ведь не скажешь, что это не джаз. Все эти версии именно что джазовые, но крайне узнаваемые даже не для джазовой публики. Ему уже и не нужна джазовая публика! Не нужны хмурые маленькие клубы для истинных ценителей. Он берет и обаянием, и звучанием советских эстрадных хитов.

Петр Востоков
Петр Востоков

Начал с Артура Полонского, с самой первой мелодии советского джаза «Американский фокстрот» (как еще ей называться?), а позже во избежание проблем известной как «Цветущий май». Обычный фокстрот, с обилием громкогласных духовых, но мелодичный и к тому же с поющими инструменталистами оркестра, как тогда было принято. Если Исаак Дунаевский, то песня из фильма «Волга-Волга» в аранжировке Владимира Фейертага. Разве у широкой публики могут быть вопросы к такой музыке? Тем более, что сам Петр Востоков солирует на трубе столь вдохновенно и страстно.

Самый интересный блок — из ранее неизвестных произведений Александра Цфасмана, ноты которых вот только-только радио «Орфей» нашло где-то в архивах. «Драгоценный подарок» - вот именно такое. На ноты записано, а в студии так и не записано, и никто этого не слышал. Цфасман очевидно великолепен. И опять трое музыкантов поют, а текст там весьма ироничный. Может, потому и не записалось в те годы. Но фокстрот изысканный, мелодии обволакивающие, да еще с какой фантазией! Подумалось, что играть такое стоило бы не по нотам (вряд ли пианист Цфасман усердствовал с записью нот для фортепиано, только разве что темы очертил), а дать побольше свободы для импровизации. Впрочем, Востокову виднее.

Зрители фестиваля Чайковского
Зрители фестиваля Чайковского

Пятичастная сюита Цфасмана из музыки к спектаклю театра Сергея Образцова «Под шорох твоих ресниц» (1948 год), ранее неизвестная, тут выпускница МГК Варвара Вахромеева сразу и на скрипке, и на аккордеоне. Фокстрот, танго, вальс, румба… Невозможно представить, что все это сочинялось и исполнялось в эпоху «разгибания саксофонов». Великая музыка.

Петр Востоков
Петр Востоков

Петр Востоков дирижирует с грацией Адриано Челентано. Он крайне эмоционален, переминается с бедра на бедро, буквально «заводит» оркестр. Но, к слову сказать, оркестр на эти фишки вообще не ведется. Они играют грамотно, профессионально, но на зажигательных кубинцев или там бразильцев ни разу не похожи. Все строго по нотам, никаких там каденций или эмоциональных соло. Они отрабатывают зарплату. Все ровно и «как надо», большинство их них воспитанники Кролла из Гнесинки. Так что эмоции Востокова — они скорее для зрителей. И это работает.

София Ацбеха-Негга
София Ацбеха-Негга

Появились и другие гости, кроме Варвары Вахромеевой. Востоков же активно участвовал в телепроекте канала «Культура» «Большой джаз». Вокалистка София Ацбеха-Негга (колыбельная Исаака Дунаевского из фильма «Цирк», причем оригинальная партитура оказалась гораздо бледнее киноверсии, и Drum Boogie), гитарист Родион Грищенко (Tea for Two), контрабасист Михаил Дмитриев (One Base Hit Диззи Гиллеспи) и пианист Даниэль Адиянц (Cotton Tail Дюка Эллингтона). Саксофонист Андрей Баталеев уже в составе БДО, и он солировал в пьесе Георгия Гараняна «Баллада». И понятно, почему он проиграл в финале «Большого джаза», он пока сыроват и деревяннен.

Из «Ну, погоди!» прозвучала мелодия «Скороходец» Константина Бахолдина, и довольно живо, как полноценный диксиленд, и тут наконец-то было, где развернуться штатному и потрясающему джазовому пианисту Евгению Синцову. Еще одно неизвестное произведение «Фантазия» знаменитого аранжировщика и дирижера Вадима Людвиковского на основе песни «Солнце в огне».

Завершили концерт музыканты попурри «О лучшем городе Земли». «Ждем приглашения играть в парках, на открытом воздухе на День города», - добавил Петр Востоков.

Удивительно, как генетически эти песни проникли буквально в каждого жителя страны, или, по крайней мере, зрителя этого концерта. Попурри из песен про Москву вызвало живейший энтузиазм. Зрители хлопали, подпевали. Вне зависимости от возраста. Востоков точно нашел искомое: джаз нужен не всем, а вот воспоминания о советских песнях вызывают живой энтузиазм.

Так что этот концерт был скорее не про джаз, а про воспоминания на генном уровне. Кроме Дунаевского, там очевидно есть и Армстронг, и Гиллеспи.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Маргарита БЕЛЬСКАЯ

05/07/2023 - 02:57   Classic   Концерты
IX фестиваль Чайковского в Клину продолжился Денисом Мацуевым, который оказался на редкость чувствительным, даже изящным по отношению к Первому концерту Шостаковича для фортепиано с оркестром.

Начался, впрочем, концерт с довольно спорных «Отражений» Кузьмы Бодрова в исполнении худрука фестиваля Юрия Башмета с его «Солистами Москвы». Буквально с солистами, потому что сразу пять участников камерного ансамбля стали тут полноценными солистами, не считая Башмета. И им предстояло сыграть версии 24-го каприса Николло Паганини в отражениях воображаемых Бодровым Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева и Берга. И даже «Очи черные» в исполнении воображаемого Паганини. В целом все эти версии Бодрова можно принять, даже поиронизировать. Солисты старались передать эстетику разных композиторов и времен, и передавали. Они столько лет учились играть в ансамбле именно ансамблево, и достигли в этом искусстве невероятных вершин. И когда теперь они солисты в «Солистах» - им было все это непросто, они же на сцене тут, с коллегами! Не слушать их, солировать как приглашенные солисты — невероятно трудно. И это чувствовалось.

«Солисты Москвы», солирует Юрий Башмет<
«Солисты Москвы», солирует Юрий Башмет

Иное дело Денис Мацуев, он-то просто солист. И он успел приехать в Клин, в музей Чайковского напрямик с финальных прослушиваний конкурса Чайковского в Москве, где сидел в жюри (впрочем, как и Башмет по альту). И тут показалось, что Денис был очевидно воодушевлен молодыми пианистами, услышанными им на конкурсе. Он сыграл Первый Шостаковича, словно пыль на стекле протер. Ничего такого, что стало уже штампом и за глаза пародируется: «Вот как играет Мацуев» с этими громогласными сотрясениями клавиш. Он совсем иначе сыграл его, чем сам играл раньше.

Зрители на фестивале Чайковского в Клину
Зрители на фестивале Чайковского в Клину

Штука в том, что Первый Шостаковича — это те же «Отражения», только куда более тонко сделанные, не аттракцион. Он был написан в 1933 году, и Шостакович поигрался тут буквально со всем, только расслышать это надо. Тут пародия на «Аппассионату» Бетховена, тут камео из бетховенской «Ярости из-за потерянного пенни» и фрагмента фортепианной сонаты ре мажор Гайдна. Тут иронические цитаты из «Гамлета» и «Гипотетически убитого» самого Шостаковича. Заключительная каденция последней части начинается с точно такой же трели, как в заключительных тактах каденции Бетховена для его концерта для фортепиано с оркестром № 3. Шостакович и к эстраде обращается, обыгрывая австрийскую чумную песню «Ах, мой милый Августин» или французскую «Бедная Мэри».

Денис Мацуев и Кирилл Солдатов
Денис Мацуев и Кирилл Солдатов

Мацуев сыграл все максимально тактично и стилизованно. Виртуозно и без рвания рубахи на груди. «Солисты Москвы» были немного удивлены внезапным преображением, но мгновенно подхватили посыл пианиста, и выглядели ну вот максимально адекватными. Сыграли тонко и ровно. И второй солист трубач Кирилл Солдатов оказался на уровне. Сыграл чисто и деликатно, что и нужно было. Собственно, «Бедную Мэри» играл именно он.

Завершился концерт «Воспоминаниями о Флоренции» Чайковского в исполнении «Солистов Москвы». Иного раз игранные, проверенные, Башмет их очень любит. И где, как не в Клину? Тут домик Чайковского, тут он творил, - были и планы про Флоренцию, но по понятным причинам они сейчас неосуществимы.

Юрий Башмет как дирижер
Юрий Башмет как дирижер

На бис Башмет сыграл свой излюбленный вальс Тору Такэмицу из фильма «Чужое лицо». Но этим не ограничился. Начал наигрывать на рояле Happy Birthday To You, потом оркестр перешел в «Очи черные», а затем и что-то, похожее на «Чардаш» Монти. Зрителям очень понравилось.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Юрий ПОКРОВСКИЙ и Маргарита БЕЛЬСКАЯ

26/06/2023 - 02:56   Classic   Концерты
IX Международный фестиваль искусств П.И. Чайковского в Клину п/р Юрия Башмета открылся яркой вокальной феерией «Посвящение Шаляпину» во главе с Ильдаром Абдразаковым.

Фестиваль — под открытым небом, это опен-эйр во дворе музея-заповедника Петра Ильича. И каждый концерт проходит в ожидании: а как там погода? Погода разная, но чаще всего магия Чайковского срабатывает, и дождя нет. Вот и на открытие фестиваля мы ехали из Москвы под проливным дождем. А приехали, - дождя уже нет в помине, все просохло и тепло.

«Всех приветствую, я рад, что мы живы. Вот уже девятый год уверенно топает, шагает наш фестиваль. Сила гения Чайковского еще, оказывается, демонстрирует то, что нам не нужно его защищать, он заранее все победил. Вот сегодня, например, шел дождик. Но Петр Ильич договорился с Богом и природой: сейчас нет дождя. Это ведь очевидно. За 9 лет я помню только один концерт, когда все были под зонтиками. Но ни один человек не ушел. А так дождь прекращается на время концертов», - заметил Юрий Башмет.

Ильдар Абдразаков и директор Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского Игорь Корнилов  сажают сирень
Ильдар Абдразаков и директор Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского Игорь Корнилов сажают сирень

Кстати, начался фестиваль за час до начала самого концерта. У фестиваля Чайковского есть такая традиция: все знаменитые артисты, приезжающие в Клин, сажают именное дерево. Очередь дошла до Ильдара Абдразакова. Он посадил сирень. Тут каких только именных деревьев нет, от Башмета до Федосеева. Надеюсь, и это приживется. По крайней мере, Абдразаков посадил и тут же полил.

После искристо сыгранного оркестром «Новая Россия» п/у Юрия Башмета Полонеза из оперы «Евгений Онегин» наступило время для гала-концертов вокалистов. Так или иначе, вся программа посвящена 150-летию великого баса Федора Шаляпина, и все произведения в ней имеют отношение к тому, что пел Шаляпин. Всем вокалистам, кроме Абразакова, чутко аккомпанировал оркестр под управлением Фредди Кадены (Эквадор - Россия).

Артистка Молодежной оперной программы Большого театра меццо-сопрано Валерия Торунова неожиданно для своего лирического амплуа выбрала Ариозо Воина из кантаты Чайковского «Москва». Она написана для меццо, конечно, так что Шаляпин никогда ее не пел, хотя вообще много пел Чайковского. Валерия добавила должной суровости в свой нежно стелящийся голос, но именно для такой партии этого показалось явно недостаточно. Хотя кантилена у Торуновой тут блистательная. 3-я песня Леля из оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова — вот тут лиричность Торуновой оказалась кстати, и все встало на свои места. Настоящая Фрося Бурлакова.

Еще один солист МОП тенор Роман Коллерт выбрал арию Ленского «Куда, куда...». Какой невероятной красоты голос! Густой и при этом возвышенно лиричный, безупречная дикция, точнейшие перепады динамики, точнейшее попадание в образ и настроение героя. И это при том, что Ленского он пока в Большом и не пел, самые большие партии там у него Герольд в «Дон Карлосе» и Дон Курцио в «Свадьбе Фигаро». Это уже готовый большой артист, казалось бы. Но вот он поет романс Молодого цыгана из оперы «Алеко» Рахманинова. И куда делся образ, где настроения мечтательного и страстного цыгана? Отбарабанил все четко, но механически. Неровный пока артист, получается.

Лауреат международных конкурсов сопрано Анастасия Сагайдак в арии Иоланты была очень хороша в piano, но чересчур пережимала подачу в более громких нотах, отчего переходила едва ли не в крик. Есть над чем поработать.

Солистка МОП Большого театра сопрано Елене Гвритишвили, ранее певшая в musicAeterna у Теодора Курентзиса, поразила гигантской вокальной культурой. Колыбельная Волховы из оперы «Садко» Римского-Корсакова, большого друга Петра Ильича, оказалась спета на безупречно красивом распеве с большим запасом дыхания, внятно и темперированно. И в нижних, и в верхних регистрах не терялась купольность звука, его кристальная звонкость. Великолепное исполнение. Ну готовая же Марфа! Не успел я так подумать, как на сцене снова Елене Гвритишвили, и именно с Марфой из IV акта оперы «Царская невеста»! Мысли материализуются. Она спела именно так, как я ожидал. Деликатно, распевно, трогательно, щедро, пронзительно, привольно, - да чего только не было в голосе Гвритишвили. Роскошный диапазон эмоций, нот, чувств. И роскошная Марфа безо всякой там грубой «простонародности». Изысканная Марфа. Уверен, Римский-Корсаков мечтал бы услышать именно такую Марфу.

А что же сам Ильдар Абдразаков, недавно спевший за самого Шаляпина в недавно вышедшем одноименном сериале? Он начал с песни Варяжского гостя из оперы «Садко». Его бас звучит величественно и мощно, это звук большого мастера. Бесшовные переходы между регистрами, эталонный звук. Правда, показалось, что в этот раз Абдразаков был не совсем в настроении, и пел скорее на классе. Слышали мы и гораздо более прочувствованные и эмоционально окрашенные исполнения им Варяжского гостя. Каватина Алеко из оперы «Алеко» подтвердила первоначальные ощущения. Спето все безупречно, - где надо, мечтательно-тихо, где надо — могуче и безбрежно. С тем же подкупающе-брутальным фирменным тембром Абдразакова. Но так, будто сам Ильдар был сейчас не тут, а где-то в другом месте. Шаляпин, говорят, себе такого не позволял. Но он еще и помогал себе костюмом, гримом и париками, - возможно, стоило бы взять его методы творческого погружения себе на службу? Времени на переодевания и легкий грим, кстати, у Абдразакова в таком формате гала-концерта вполне себе хватило бы.

Ильдар Абдразаков и Юрий Башмет
Ильдар Абдразаков и Юрий Башмет

Завершил Ильдар Абразаков свою программу романсом Леонида Малашкина «О, если б мог выразить в звуке…» и двумя своими «шлягерами» - «Вдоль по Питерской» и «Очи чёрные». Не готов сравнивать исполнения Шаляпина и Абдразакова, они очень разные артисты, чем и хороши. Шаляпин прежде всего актер, он шел от почти животной органики того, от чьего лица в данный момент поет. Абдразаков менее привязан к образу, он роскошно доносит то, что считает важным донести в каждой песне. Как-то так. Они разные. Ильдар Абдразаков донес все, что хотел донести, и это было великолепно. Огромный артист.

Камерный хор Московской консерватории п/у Александра Соловьева
Камерный хор Московской консерватории п/у Александра Соловьева

Отдельно стоит сказать о блоке Камерного хора Московской консерватории п/у Александра Соловьева, постоянного гостя всех башметовских фестивалей. Они спели прекрасную программу из «Всенощного бдения» («Богородице Дево, радуйся») и трех романсов в транскрипции для хора а капелла «Островок» Бальмонта, «Здесь Хорошо», «Полюбила я на печаль свою» (солистка Мария Челмакина). Переход из церковного пения во вполне себе светский оказался максимально деликатным. А высочайшая культура пения хора давно уже не требует никаких примечаний. И вот звучит нежнейший шелест хора, как трепет листьев деревьев на ветру, - а в голубом небе над домиком Чайковского бесшумно стелются перелетные птицы как бесплатная декорация сцены фестиваля…

А после открытия фестиваля началось то, что началось. Из-за режима контртеррористической операции в Подмосковье субботний и воскресный концерты фестиваля пришлось перенести. Руководством музея-заповедника П.И. Чайковского в Клину сейчас ведутся переговоры с руководством и труппами театров. Предварительно спектакль-концерт МХТ им. А. Чехова «Истории любви» переносится на 28 июня. Информация по спектаклю «Кармен-сюита» Большого театра будет сообщена дополнительно. Но эта информация еще может быть скорректирована. Это особенно обидно, потому что все билеты на фестиваль давно проданы. Концерт-открытие фестиваля посетили полторы тысячи зрителей. И вот такое...

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Яна ИКСАНОВА

21/06/2023 - 16:43   Classic   Анонсы
22 июня 2023 года, в День Памяти и Скорби, на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского будет исполнена музыкально-поэтическая композиция «Реквием. Вечная слава героям» по одноименной поэме Роберта Рождественского на музыку Кузьмы Бодрова.

В роли чтеца – народный артист России, знаменитый актер Сергей Гармаш. Также в исполнении «Реквиема» примут участие Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и Камерный хор Московской консерватории под управлением народного артиста СССР, Героя Труда РФ Юрия Башмета.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Одно из первых исполнений этого сочинения стало поистине знаковым: 22 июня 2021 года, в день 80-летней годовщины начала Великой отечественной войны, оно прозвучало ровно в 4 утра на парящем мосту парка Зарядье (это историческое исполнение транслировалось сразу тремя федеральными каналами российского телевидения).

Знаменитый поэт Роберт Рождественский, с особым трепетом писал эти стихи, держа на рабочем столе фотографию шестерых молодых ребят - это было братья его матери, из которых лишь один вернулся с войны. Обращаясь к живым, он заклинал быть достойным памяти павших за Родину, за наше будущее, за мирную жизнь.

Композитор Кузьма Бодров чутко следует за стихами симфонической партитурой, откликаясь на настроение каждой части поэмы. Он создавал музыку, вдохновившись чтением этих стихов Сергеем Гармашем - по словам композитора, «артист читает спокойно, но с такой мощью, пронзительностью доводит смысл слов, как будто заглядывает внутрь души во время исполнения».

В концерте принимают участие Камерный хор Московской консерватории, художественный руководитель и главный дирижер Александр Соловьёв и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», художественный руководитель и главный дирижёр Юрий Башмет.

Быстрый поиск:
08/06/2023 - 16:29   Classic   Интервью
С 23 июня по 2 июля в Клину пройдет IX Международный фестиваль искусств П.И. Чайковского, художественный руководитель фестиваля – народный артист СССР Юрий Башмет. На пресс-конференции устроители фестиваля подробнее рассказали о нем.

Основные концерты фестиваля проходят в формате опен-эйр на Большой поляне Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского в Клину, где специально для мероприятий фестиваля ежегодно строится временная сцена, каждый раз – по разным эскизам. Сама территория музея-заповедника идеально подходит фестивалю, подчеркивая уникальную атмосферу, которая сочетает в себе высокое искусство и теплый летний зной.

Игорь Корнилов, директор Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского: «Концерты будут начинаться в 20 часов. У нас каждый год новая сцена, и мы придумываем ее каждый раз. Если начинать в 19 часов, то солнце еще светит, и мы не можем использовать свет, который придумали. И будет не так жарко, и все транспортные маршруты продуманы под это время, чтобы люди могли удобно доехать до ж/д станции».

В оргкомитет фестиваля входят такие выдающиеся деятели искусства и культуры, как Юрий Башмет, Денис Мацуев, Дмитрий Бертман, Владимир Федосеев, Александр Чайковский, Николай Цискаридзе, Евгений Миронов и многие другие. А среди постоянных участников фестиваля – ведущие музыкальные и драматические театры России, оперные и балетные артисты, звезды академического и джазового искусства.

Министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов: «Фестиваль движется к 10-летнему юбилею, и движется уверенно. От года к году все более звездный состав. Масштабное открытие — Ильдар Абдразаков с программой, посвященной юбилею Шаляпина. И масштабное закрытие фестиваля. Все билеты на этот фестиваль практически проданы. Спасибо, что двигаете этот фестиваль к новым горизонтам. Первый фестиваль собрал 6 тысяч зрителей, а прошлогодний фестиваль посетило 20 тысяч зрителей».

Пресс-конференция
Пресс-конференция

Следуя заветам самого великого русского композитора, оставившего наследие практически во всех жанрах музыкального искусства, фестиваль ежегодно стремится к многоплановости и разнообразию программ. Этот год не станет исключением: в программе фестиваля – шесть больших концертов на Большой поляне самых разных жанров, которые пройдут в два уикенда, а также концерты для жителей и гостей Клина в Сестрорецком парке («Сцена на воде»), Летняя музыкальная академия Юрия Башмета, Четвертая Школа молодых журналистов, пишущих о культуре, камерные концерты в Мемориальной гостиной, концерты стипендиатов Губернатора Московской области и солистов Всероссийского юношеского симфонического оркестра Юрия Башмета и др.

Гала-концерт открытия фестиваля, который состоится 23 июня, в этом году будет посвящен 150-летию со дня рождения великого оперного певца Федора Шаляпина. Программу из репертуара великого русского баса исполнит один из лучших певцов современности – Ильдар Абдразаков. Как отмечает сам певец, у них с Шаляпиным похожи голоса по типу, поэтому не удивительно, что и в репертуаре есть пересечения. Неслучайно именно Абдразаков стал голосом Шаляпина в одноименном сериале, вышедшем на экраны в этом году. В программе концерта оперные арии, романсы и народные песни. Также участие в концерте примут солисты Молодежной оперной программы Большого театра: Елене Гвритишвили (сопрано), Валерия Торунова (меццо-сопрано) и Илья Легатов (тенор), Камерный хор Московской консерватории и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением маэстро Башмета.

Юрий Башмет: «Как ни парадоксально прозвучит, будем удивлять Чайковским. Любая мелодия состоит из звуков, и мостики-связи между нотками и есть секрет импровизации в классической музыке. Мы хотим участвовать в этой импровизации. А что может быть сильнее информации, которой оставил нам Чайковский. Мы в ожидании этой импровизации. Я горжусь программой этого года. И Большой театр принимает участие, «Геликон-Опера», солисты — Денис Мацуев, и оба моих оркестра, и МХТ с «Историями любви». Мы говорим не только о любви к Чайковскому, которая определила мою жизнь. Мое сердце принадлежало «Битлз» в молодости, но для родителей продолжал ходить в музыкальную школу. И там впервые услышал симфонию Чайковского №6 «Патетическую». И понял, что я «заболел». И понял, чем. На второй стороне пластинки был Второй концерт Рахманинова. И Шестая симфония Чайковского — это то, что меня сделало. Иначе я бы был человеком «Битлз». И еще мне помог Ленин. Потому что к 100-летию Ленина в Киеве был конкурс, и я оказался единственным альтистом. И набрал там самый большой балл. И председатель жюри Крыса сказал, что все будут смеяться, если альтист выиграет конкурс. Так что нас всех назвали победителями. Но в итоге спас меня Чайковский от «Битлз». Победил он».

24 июня публике представят литературно-музыкальный вечер совместно с МХТ им. А.П. Чехова «Истории любви», где тонкое музыкальное полотно в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и маэстро Башмета соединится с рассказами Чехова, Бунина, Куприна, Булгакова, Вампилова, Горького о любви. В спектакле-концерте примут участие знаменитые актеры МХТ им. А.П. Чехова Михаил Пореченков, Игорь Верник, Игорь Золотовицкий, Авангард Леонтьев, Кристина Бабушкина и Наташа Швец. Оригинальную музыку к спектаклю написал замечательный российский композитор Кузьма Бодров. Спектакль был впервые показан в рамках Зимнего фестиваля искусств маэстро Башмета в Москве в январе этого года и сразу вызвал восторженные отклики театральной общественности.

25 июня в Клину – традиционный вечер балета, который в этом году будет представлен спектаклем «Кармен-сюита» в исполнении балетной труппы Государственного академического Большого театра России. Солисты – Кристина Кретова, Игорь Цвирко, Данила Хамзин, Александр Водопетов, Ангелина Влашинец.

Владимир Урин, генеральный директор Большого театра РФ: «Большой театр в первый раз будет участвовать в фестивале Чайковского в Клину. Первая причина: Юрию Абрамовичу нельзя отказать. Если он просит, то надо. И кампания прекрасная, как мы видим. И святое место, связанное с Чайковским. Мы взвесили эти обстоятельства, и приняли решение участвовать. Так что в июне-июле мы из Большого театра переезжаем в лес. «Кармен-Сюита» была поставлена на Плисецкую, но до сих пор он остается в репертуаре, там танцуют наши ведущие солисты».

30 июня на Большой сцене прозвучит современное прочтение самого известного каприса Никколо Паганини – «Отражения» темы 24 каприса Н. Паганини Кузьмы Бодрова, а также «Воспоминание о Флоренции» Чайковского и Концерт для фортепиано и трубы №1 Шостаковича в исполнении Дениса Мацуева (фортепиано) и лауреата премии «Грэмми» камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением маэстро Башмета.

Дмитрий Гринченко, генеральный директор «Русского концертного агентства»: «Самое приятное — тот невероятный зрительский ажиотаж, который мы видим в этом году. После пандемии, после непростых событий, которые мы переживаем, театр стал отдушиной для зрителей. У нас выросло количество мест на большой поляне до 1200 мест, и все равно билетов почти не осталось. Каждый год мы стремимся, чтобы состав артистов на фестивале был уникальный. И программа этого фестиваля не похожа ни на один наш фестиваль. И «Большой театр приедет, хотя это совсем необычно для Большого, и Абдразаков с программой Шаляпина, и джаз Петра Востокова, и необычная программа Дениса Мацуева. Нет вопроса, звезд больше или меньше. Скорее, мы думаем о глубине программы. Чтобы зрители были чуть-чуть счастливее».

1 июля на фестивале вечер джаза в исполнении Петра Востокова и Большого Джазового оркестра. Солисты – победители проекта «Большого джаза» София Ацбеха-Негга (вокал), Андрей Баталеев (альт-саксофон), Родион Грищенко (гитара), Михаил Дмитриев (контрабас) и Даниэль Адиянц (фортепиано).

Алена Сокольская, глава городского округа Клин: «Чайковский — это про любовь. И про любовь к Чайковскому, и про любовь к Клину, где он жил. Фестиваль вырос благодаря программе опен-эйр. «Геликон» выступал на ступенях руинированной усадьбы Танеевых, а сегодня у нас есть инвестор, готовый возродить эту усадьбу. Мы решили программу транспортной доступности: пустили «Ласточки» по железной дороге, отремонтировали дороги, появилась скоростная трасса М11. У нас не было ни одной гостиницы в 2015 году, а сейчас есть номерной фонд, и мы строим еще одну гостиницу рядом с домом-музеем Чайковского. Мы расширяем площадки: не только в доме-музее, но и в Сестрорецком парке на сцене на воде, и там есть и звук, и свет, и рояль. У нас появилась музыкальная школа на 2500 детей, и там тоже будет фестиваль, там будут проходить мастер-классы. Все это благословение Петра Ильича. Клин вернул себе утраченное в годы индустриализации свое место в области культуры. И это был единственный фестиваль, который не был отменен в годы пандемии. Благоустраивается улица Чайковского, максимально сохраняя исторический вид, и при этом наполняя ее музыкальными артефактами».

На гала-концерте закрытия фестиваля 2 июля будет представлена знаменитая опера Моцарта «Свадьба Фигаро» в исполнении постоянного участника фестиваля театра «Геликон-Опера». Интересно, что опера Моцарта в оригинале звучит на итальянском языке – именно на нем написал либретто в четырех частях Лоренцо да Понте. Однако в 1875 году именно Петр Ильич Чайковский перевёл это либретто на русский язык, и именно в его переводе опера исполнится и на сцене фестиваля.

Дмитрий Бертман, генеральный директор/художественный руководитель театра «Геликон-опера»: «Мы с Юрием Абрамовичем много лет сотрудничаем, и надеемся, что распоряжение Президента Путина будет выполнено, и в Клину будет построен концертный зал, и фестиваль станет внесезонным. Это уникальное место, уникальный музей. И домик Чайковского, и архив, где хранятся все рукописи Чайковского. Сердце бьется, когда заходишь и видишь его ноты с пометками, их нужно читать и понимать новые смыслы, которые вкладывал Чайковский. Я помню открытие фестиваля, когда дирижировал Риккардо Мути. У Чайковского много всего — критические статьи о музыке, либретто. «Пиковая дама» - либретто подписано Модестом Чайковским, но если посмотреть рукописи, то оно написано целиком Петром Ильичом, а имя Модеста внесено для того, чтобы семья получала гонорары. Чайковский сделал русский текст для «Фигаро» Моцарта, о чем мало кто знает. Сейчас исполняют «Фигаро» на языке оригинала, и мы в том числе. Но мы решили сделать версию и с русским текстом Чайковского, дирижировать будет Валерий Кирьянов, и петь будут ведущие наши солисты».

Билеты на события фестиваля уже в продаже на сайте и в кассах Музея-заповедника.

Юрий Башмет: «Я не могу пригласить всех бежать в кассы, потому что билетов нет. Но будут трансляции, - включайте их. Слушайте Чайковского, слушайте классическую музыку, - тогда вы не забудете про любовь. И все плохое уйдет. Когда мне подарили уртекст Шестой симфонии, - я увидел 8 вариантов одного такта! Там такой кровавый труд! Я сел на стул и смотрю, что видел Петр Ильич, когда сочинял ее. И какая же фантазия у него, там довольно грустный вид из окна. А он на этом месте создал такое гениальное произведение. Любите Чайковского, и тогда вы полюбите собственную жизнь».
Быстрый поиск:
02/06/2023 - 03:04   Classic   Концерты
Концертом камерного ансамбля "Солисты Москвы" п/у Башмета в Норильске завершился Третий международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Красноярском крае.

География фестиваля включила в себя Красноярск, Зеленогорск и Норильск. Всего — 6 концертов. Программа немного напомнила недавний ярославский фестиваль, с небольшими изменениями. Но были еще и спектакли, и мастер-классы известных педагогов и музыкантов. Тем более, в том же Норильске уже с прошлого года работает Образовательный центр Юрия Башмета, и педагоги в Норильск приезжают каждый месяц, работают со студентами музыкального колледжа.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Благо, культура в до сих пор закрытом от иностранцев Норильске продолжает развиваться. Активно работает драмтеатр, основанный еще в 1941 году. Журналистам показали новый спектакль «Тартюф», где играет потрясающий премьер театра Сергей Ребрий, и сам спектакль весьма достойный. Уже есть визуализация будушего художественного музея Норильска из бывшего универсама, - там и теплая зона с кафе и библиотекой, и хранилища, и концертные залы. Юрий Башмет приметил, что в музколледже есть такие специализации, что не в каждом консерваторском городе есть.

«Солисты Москвы»
«Солисты Москвы»

«Многие произведения звучали на фестивале впервые для зрителей Красноярского края. Я включаю в программу то, что мне самому нравится и обязательно что-то новое, что родилось в последний сезон. И то, что наверняка не звучало в Красноярске, несмотря на собственный богатый репертуар. В этом году таким концертом стал литературно-музыкальный спектакль "Истории любви". У нас много других экспериментальных проектов, возможно, мы привезём их сюда в следующем году», - отметил артистический директор фестиваля Юрий Башмет.

«Солисты Москвы» сыграли программу из ранней камерной симфонии для струнных Георгия Свиридова, концерта ре минор для скрипки и виолончели Гаэттано Доницетти (солрировали Артем Котов и Алексей Толстов из ансамбля), Двух норвежских мелодий Эдварда Грига, «Русской песни» из оперы «Мавра» Игоря Стравинского, анданте из струнного квартета Петра Чайковского и дивертисмента ре мажор для струнных Вольфганга-Амадея Моцарта вполне себе традиционно и блестяще. Все отработано.

Юрий Башмет солировал на альте в «Русской песне» Стравинского в транскрипции Соломона Душкина. Напомним, что музыка написана по мотивам комической пушкинской поэмы «Домик в Коломне», и это скорее шуточный городской романс. А потом объяснил замысел:

«Это опера, там поет выпивший человек. Которого застукали, а он переоделся в женщину, а перед этим выпил еще. Стравинский меняет размеры, и все звучит коряво. Ну, пьяный человек! Глубже, чем сегодня, я в этот образ еще не входил!».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Разница скорее в приеме. Если в том же Ярославле уже привыкли к высочайшему уровню музицирования «Солистов Москвы», то для Норильска это не просто событие, а гигантское событие. В зале драмтеатра собрались и педагоги, и студенты, и учащиеся музыкальных школ. И настолько теплой реакции, кажется, не было давно, - зал просто вставал и горячо аплодировал.

Так что Башмет позволил себе изысканный бис: ностальгический вальс японского композитора Тору Такэмицу из музыки к кинофильму «Чужое лицо». Кстати, Башмет напомнил историю, что Такэмицу обещал написать ему альтовый концерт, но не закончил его из-за смерти.

«Он скончался, мы с ним делили фестиваль. Год он артистический директор, год - я. Яциготаки - там очень красиво, горы и перед тобой - гора Фудзияма. Рихтер говорил, что надо простроить зал из красного дерева. Не прошло и года, как японцы Japan Arts показали визуализацию нового зала из красного дерева, фундамент построен, вместо окон огромные витрины, а мы на вершине горы. Но зал маленький, человек на 300. Такэмицу начал сочинять для меня альтовый концерт, но сочинил всего 5 страниц. Он болел серьезной болезнью, всю жизнь пил одни и те же таблетки. Потом ему предложили новые таблетки, непроверенные, и случилась передозировка. А я играл произведения Тору даже на скрипке. Благодаря Тору я в Токио вошел в элитный клуб, там самые знаменитые японцы».

Юрий Башмет на пресс-конференции
Юрий Башмет на пресс-конференции

Юрий Абрамович сказал, что он очень теперь выступить в Диксоне, на самом севере края. Кроме того, он сказал, что «Реквием» Моцарта в Красноярске был одним из самых значительных исполнений Моцарта в его жизни.

Заодно выяснилось, что в доме на Тверском бульваре, где недавно снова произошел пожар, не коснулся Ксении Башмет, поскольку она больше там не живет.

IV Международный музыкальный фестиваль вновь пройдет в Красноярском крае через год, в конце мая 2024-го.

Вадим ПОНОМАРЕВ

31/05/2023 - 05:29   Classic   Интервью
Юрий Башмет рассказал о том, на чем играет, и почему Шнитке написал для него концерт.

Концертом камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением и с участием Юрия Башмета на сцене Норильского Заполярного театра драмы завершился III Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Красноярском крае. Музыкант ответил на вопросы студентов музыкального колледжа и журналистов в Норильске.

Как в Италии попытались деньги в ресторане заработать

Мы приехали в Италию, там чайки летают, тепло. Сели в ресторане с актером и сценаристом Александром Адабашьяном. А давай сыграем! Я взял альт, и принялся играть. А Адабашьян пошел с кепкой в руке вокруг столиков: «Пер фаворе». Одна из женщина отказалась давать денег, он спросил почему, и она сказала, что я слишком профессионально играю. Когда Адабашьян вернулся, - а тогда еще не было евро, в Италии были лиры, - у него в кепке было чуть больше одного доллара в пересчете с лир. А поскольку за столом был мой менеджер-итальянец, он с Гергиевым много еще работал, - я оторвал от какой-то купюры кусочек и протянул ему: «Это твой процент!».

Юрий Башмет на пресс-конференции
Юрий Башмет на пресс-конференции

Какой самый массовый концерт был в жизни

В прошлом году у нас был концерт в Самаре, на склоне реки Волга. Там присутствовало больше 27 тысяч зрителей, как сказал мне губернатор. Это пока наш рекорд. Мы не стремимся, конечно. Но так было.

Какой самый камерный концерт был в жизни

Когда недавно в Россию приезжал глава Китая Си Цзиньпин, один из самых его важных министров попросил устроить частный концерт, где присутствовало 8 человек из свиты Си Цзинь Пина. Мы сыграли его в «Башмет-Центре». Правда, было не 8, а 10 человек, потому что присутствовали два переводчика.

Он фанат Петра Ильича Чайковского. И он попросил сделать для него камерный концерт. А на следующий день я увидел его на переговорах, стоящим рядом с Си Цзиньпинем. И мы сыграли для него в 11 вечера, потому что был другой концерт в этот вечер. Они получили удовольствие, и мы тоже.

Какие лучшие концертные залы в мире

Один из самых лучших концертных залов мира — Musikverei в Вене. Но там трудно дышится, что-то не так с кондиционерами. Но забываешь об этом на сцене, потому что звучит все так, будто сам внутри скрипки Страдивари. Очень благородный окрас звука. Акустика улучшает звук.

Очень хороший зал Концертгебау в Амстердаме, но там очень тяжело ходить. Надо спуститься сверху до сцены, не считал, сколько там ступеней. И ты идешь между публикой. Ты спускаешься, спускаешься, и наконец ты на сцене. А потом так же поднимаешься. И вот если публике понравилось, они аплодируют, - ты опять спускаешься. Потом поднимаешься. И так 3-4 раза. А потом еще сыграешь, а им опять понравилось. И все повторяется. Между прочим, наш гениальный Давид Федорович Ойстрах, он был уже в возрасте, после концерта в Концертгебау стало плохо, и он скончался. Той же ночью, после концерта. Может быть, это и совпадение.

Самый «нервный» зал для меня — Большой зал Московской консерватории. Срабатывает память о конкурсе Чайковского. Срабатывает ответственность. Я же слушал там Рихтера, Гилельса, Когана, Ойстраха, Кремера, Спивакова. Помню, что у кого получилось не очень хорошо, или, наоборот, гениально. Ощущаешь ответственность. И вообще не люблю высокую сцену.

Что главное для молодых музыкантов

Духом не стареть.

О Шнитке

Альтовый концерт — этот тот случай, когда я сам попросил композитора сочинить произведение. Меня пригласил Гедеон Кремер для премьеры и записи квинтета Шнитке, а я только слышал, что есть такой композитор. Но его нот не видел и его музыки не знал. После премьеры квинтета Шнитке композитор, как это было принято, собирал всех музыкантов в кафе или ресторане, и угощал. Именно автор это делал. Ресторан в Москве назывался «Балалайка». Он подарил мне клавир этого квинтета. А в конце застолья я обратился к Шнитке. Сказал, что мне нужен большой серьезный концерт для альта с симфоническим оркестром. Он мне пообещал, что напишет.

Дальше при каждой встрече с ним я ему напоминал об этом. А он подтверждал: «Да-да, я помню, но сейчас я занят, у меня есть контракты обязательные». Когда прошло уже 8 лет, то мы с ним поругались. На улице, во дворе Московской консерватории. Я ему сказал: «Ну сколько можно обещать! Ты напишешь или нет?». А мы виделись довольно часто, но концерта все нет. Потом, спустя еще некоторое время, позвонила его супруга Ира, и сказала, что он начал писать этот концерт. «А как ты думаешь, сколько времени займет, если он уже начал?». Она сказала, что не более месяца. Так и получилось. Несколько раз он взволнованный приезжал ко мне, спрашивал про возможности инструмента. Там во второй части надо очень громко, как он сказал, и очень много нот. Я ему предложил — если писать каждую ноту, то это будет курочка бегущая, а через несколько тактов вступает медная группа, тромбоны, и альта нет на слуху, - может быть, поставить аккорд, а правой рукой уже самому определяться? По одной нотке не получится. Можно, но не то. Я так и играл.

А потом спустя много лет я услышал запись хорошей японской альтистки Набуко Имаи этого концерта. Она честно играла все то, что записано в напечатанных нотах. А наш с Шнитке вариант не вошел в печать. Она играет это по нотам, а потом фортиссимо, вступили тромбоны, и нет японки.

Первое исполнение состоялось в Амстердаме, в Концертгебау. Для этого потребовалось особое разрешение министерства культуры, потому что этот концерт — последнее произведение Шнитке, заказанное министерством культуры СССР официально. И права на первое исполнение — у них. А тут получалось, что первое исполнение в Амстердаме, а не в Москве. Просто даты премьеры в Москве перенеслись. И вот пришлось побегать, объяснять, договариваться. Все-таки решили. Дальше было еще интереснее. В этот же вечер должны были исполнить премьеру местного композитора, фамилию уже не помню, ректора Амстердамской консерватории, и все ожидали именно это произведение, потому что он 10 лет ничего не сочинял. Не могу дать оценку его произведению, потому что ничего не помню. Но получился скандал, потому что гениальный концерт Шнитке совершенно добил этого ректора. Все ждали, а тут премьера концерта Шнитке. Скандал! И в прессе это все было. Три дня подряд исполнение в этом зале, и все три дня этот концерт записывался. В третьем концерте я решил похулиганить в одном месте, интуитивно, как шутка. Все три кассеты в моем исполнении я привез в Москву. И сразу показал Шнитке. Он был после болезни. И мы прослуши каждую из этих концертов по три раза, то есть девять раз. И когда он прослушал третий концерт, то упал на диван от смеха и радости, и закричал: «Так и надо! Так и надо!». То есть знаменитую тему из этого концерта в первый и второй раз я сыграл довольно строго, она красивая, а в третий раз сыграл ее коротко и вульгарно-примитивно. «Именно так и надо!». Почему? Оказывается, он сформулировал это для себя. «Это должно быть так красиво, так сладко, так вульгарно, чтобы противно стало». Он видел в этом фальшивую красоту, которая совсем не о красоте. Такой смысл он вкладывал.

Потом этот концерт я играл и так, и эдак. Материал тут, как и музыка Баха, - настолько мощная! Она все равно сильнее, чем любая интерпретация. Начало концерта выписано как piano. Я несколько лет не играл piano. Ну, выходишь, полный зал, оркестр, и ты начинаешь из пустоты piano. С точки зрения исполнительства, начало не очень удачное. Поэтому я играл скорее mezzo. А он мне говорил, что важнее идея, так что можешь хоть с фортиссимо начинать. Но с годами я все ближе-ближе-ближе, и вернулся к авторскому тексту. Ну конечно, автор лучше знает. И стал все-таки играть piano. Да, невыгодное начало, зато есть развитие! То, что он хотел.

Потом он еще написал концерт для альта и струнного оркестра по моей просьбе. Потом появился еще концерт на троих, последнее наше с ним сочинение, - это для скрипки, альта и виолончели. Кремер, я и Ростропович. Были большие споры по поводу одной из частей этого произведения, где каденция для солирующих инструментов без оркестра. Куда вставлять эту каденцию, между какими частями? Ростропович считал, что ее надо играть на бис. Кремер считал, что ее надо вставить между второй и третью частями. А мне было все равно, главное, чтобы она была, потому что альт может вообще отдельно существовать в этой части. Для меня альт — середина, сердцевина. Я же между скрипкой и виолончелью, не между, а в центре! Играя на альте, сказал Бах, я ощущаю себя центром полифонии.

Юрий Башмет на пресс-конференции
Юрий Башмет на пресс-конференции

Когда понял, что всю жизнь посвятил музыке?

Да я еще не понял. Серьезно. Как-то судьба так случилась. Я считаю себя счастливым человеком. До сих пор я не разлюбил заниматься музыкой. И слушать ее. Значит, это все совпало. Просто ничего другого не появилось в моей жизни, чтобы я изменил этому ощущению. И этой профессии. Может быть, я не все попробовал в жизни.

Как пришел в музыку

Моя мама пыталась выяснить, что меня может заинтересовать. Я так вижу. Я стал посещать кружок рисования, потом спорт. Я даже имел разряд в фехтовании на саблях. Плавание, прыжки в воду, водное поло. Причем она же меня туда определяла, а потом решала, что это все вредно для кисти, чтобы играть на скрипке. Выяснилось, что самый дешевый музыкальный инструмент — это фабричная скрипка, она стоила 7 рублей с копейками. Мама забирала меня из школы и вела домой, это минут 15 занимало. И она спросила меня: «А ты бы хотел играть на скрипке?». Я сказал, что это кошмар. Мы заходим домой, и на столе лежит скрипка. Я понял, что моя жизнь подошла к концу. Мама спросила: «Ты же понимаешь, что будешь меньше гулять, потому что будешь заниматься на скрипке?». А я не мог ответить ей, что хочу больше гулять. Поэтому я сказал, что да, понимаю. Но я лгал.

У нас была гениальная народная певица Зыкина, а еще была певица Александра Стрельченко. Ее родная сестра Валентина меня за руку привела в консерваторию, проверить, есть ли у меня музыкальные данные. «Ты какую-нибудь песню сможешь спеть?» Я спел «В лесу родилась елочка» на одной ноте. Они говорят: нет слуха у человека. «Дай ему ритм, у него связки не разработаны». Он что-то там простучал. Я повторил. «Значит, есть слух». Вообще нет у ни одного человека слуха, у всех есть, он развивается. Но вообще скрипка меня долго не увлекала. До момента, когда Валя привела к нам своего ухажера-гитариста. Давай поимпровизируем? Начинай! И вот тогда я реально заинтересовался. И этот эксперимент я повторял много раз в жизни. Или вот я играл на одной ноте, а вокруг были секвенции, и моя эта нота оказывалась окрашена в разные цвета. Ну как это могло не заинтересовать меня?

О Львове

Львов, где проходило мое детство — особое место. Это последний большой культурный город в Советском Союзе, дальше Европа. Поэтому там играли Рихтер, Ростропович, Коган и все молодые, Третьяков. Выезжая из Советского Союза, они все давали концерты во Львове, и возвращаясь в СССР, опять-таки давали концерты. Там была очень богатая, насыщенная культурная жизнь. Свой камерный оркестр был. Что там сейчас, я не знаю. Наверное, традиции все-таки сохранились. Мало кто знает, что раньше этот город назывался Лемберг, а не Львов, и было золотое культурное кольцо, куда входили Прага, Дрезден, Лемберг и другие, где обязаны были профессора давать мастер-классы в каждом из них, а сын Моцарта даже преподавал.

Почему Шостакович последнее произведение написал для альта

Я не уверен, что Шостакович знал, что это его последнее произведение. Так уж получилось. Если интуитивно копнуть, то там обращение к Бетховену. Но важнее обращение к «Дон Кихоту». Альт тянет. Там во второй части «Игроки». «Лунную» там играть незачем. Я с большим удовольствием был Санчо Пансой. Обращение к альту у Ростроповича не случайно.

О своем альте

Он 1758 года, ему 265 лет. Он родной брат альта, на котором играл Моцарт. Тот же мастер. И я играл на том альте, на котором играл Моцарт. Он родной брат. Скрипка хуже. Там было три инструмента: скрипка, альт и клавесин. Бургомистр Зальцбурга с нашим министром иностранных дел Шеварднадзе подписал договор, и впервые со смерти Моцарта эти инструменты зазвучали вместе. Это был исключительный случай, когда политика помогла. Инструменты были же под стеклом. Я жил в общежитии на Малой Грузинской, мне пришла записка от профессора Борисовского: «Приезжай, твой итальяшка тебя ждет». Борисовский любил большие альты. Но он помог финансово. Она треть моя, заработанная гитарой, еще треть дедушкина, и папа мой одолжил от друзей, и Борисовского доля. А стоило это как половина «Запорожца», а стоил он то ли 3600, то ли 4200 рублей.

Что он играет в «Русской песне» из оперы «Мавра» Игоря Стравинского

Это опера, там поет выпивший человек. Которого застукали, а он переоделся в женщину. А Стравинский меняет размеры, и все звучит коряво. Ну, пьяный человек! Глубже, чем сегодня, я в этот образ еще не входил.

О перспективах образовательных центров Башмета

У нас четвертый приезд в Норильск за 3 года. Больше стало желтых домиков, в колледже красили прямо в момент нашего приезда. Много красивых девушек и парней в музыкальном колледже. У образовательного центра есть цель: приобретение профессии. Ему светит попадание во Всероссийский Юношеский оркестр, там он попадает в состязательную среду. Он стремится в Москву и Петербург. Педагоги приезжают на несколько дней в течение года. По набору инструментов в Норильске есть такие, что не в каждом городе с консерваторией есть. При этом образовательный центр появился в сентябре прошлого года, сегодня нельзя показать реальных успехов. Эта система начинает функционировать, начинает работать. Терпение — и результат приходит. Когда мы начинали, было проседание русской исполнительской школы по многим инструментам. Сегодня мы работает в 16 городах.

Записал Вадим ПОНОМАРЕВ

Страницы