NEWSmuz.com спросил у Юрия Башмета о ситуации вокруг решения министерства культуры РФ о переходе всего проектного финансирования через общероссийскую общественно-государственную организацию «Российский фонд культуры». Выделено всего 2.8 млрд руб на проекты, экспертизой и прямым финансированием которых будет заниматься отныне не министерство, а фонд культуры. Насколько этично, что миллиарды от министерства пойдут через фонд, соучредителем которого является отец министра культуры Ольги Любимовой (ректор Щепки Борис Любимов), и заодно сам Башмет?

Сначала Башмет признался, что впервые слышит об этом, поскольку решение было принято уже после начала фестиваля в Сочи, и ему было некогда следить за новостями.

«Этично или не этично? Я бы сказал, что самим своим названием фонд культуры имеет право заниматься проектами, связанными с культурой. У них, насколько я знаю, есть большие интересные архивы, это выглядит как явное оживление. А то, что папа и дочь… Не знаю. Есть же правило, чтобы не работали в одном месте отец и сын или дочь. Фонд культуры — все-таки скорее общественная организация. Может, даже и хорошо. Они смогут доверять друг другу…»

Еще в начале фестиваля Башмет заявил, что все разногласия по финансированию и поддержке фестиваля от сочинских и краснодарских властей разрешены (на их отсутствие он жаловался в прошлом году), взаимопонимание достигнуто. Что и подтверждали улыбчивые и веселые лица красивых (подчеркнем) дам от культуры — министра культуры Краснодарского края Виктории Лапиной и заммэра Сочи Полины Деняк. Они даже шутливо поспорили, кто столица края — Сочи, как все думают, или Краснодар. Но все равно пообещали договориться.

Пресс-конференция

Юрий Башмет был благодушен. Он рассказал, что после концерта знаменитого кубинского пианиста Чучо Вальдеса спросил его за ужином, кто учил его играть на рояле. И тот ответил, что его учила одна русская женщина из специалистов, которые СССР посылал помогать развивающимся странам. А она, в свою очередь, училась у знаменитого педагога Нейгауза. И это стало традицией. На конкурсы приезжают музыканты из Германии, Японии, других стран, и сразу слышно, что они учились на русской школе. Поговоришь, и выясняется, что они ученики Веры Горностаевой или Виктора Третьякова, и каких-то других русских педагогов.

«А чему мы их учим? Точности, верности тексту. Тому, что сегодня зачастую подвергается экстраполяциям. Многие смелые меняют ноты, меняют текст автора. Когда я учился в консерватории, за такое один раз предупредили, а во второй раз — выгнали. Серьезно! А теперь эта вкусовщина цветет. Надо уберечь молодого музыканта от таких соблазнов. Такое спекулятивное исполнение тут же приобретает внимание и даже успех на несколько лет».

Директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко порадовался за музыкальную пытливость сочинцев. Он вспомнил, что на первый конкурс молодых композиторов в зал пришло «примерно три сочинца», а в этом году зал был уже полон. Несмотря на заведомую сложность произведений новых композиторов.

Подаренная картина

Дмитрий Гринченко объявил, что следующий Зимний фестиваль в Сочи пройдет с 15 по 28 февраля 2021 года. А художница Жанна Отченаш из Ангарска, а нынче житель Сочи, подарила Юрию Башмету картину с его изображением.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Оркестр знаменит. Он основан скрипачом Энрико Казацца в 1990 году, и с тех пор стал одним из самых заметных в мире аутентичной музыки. Все инструменты оркестра — подлинные или точные их копии. Можно быть уверенным, что звучит то самое венецианское барокко на тех самых инструментах. Мастерство оркестра, те самые микроинтонации, микродинамика — идеально подогнаны под восприятие аутентичной музыки. Да и сам Энрико Казацца как скрипач отчаянно хорош, что он показал в многочисленных каденциях. Вопрос о том, можно ли сыграть на этих инструментах так же хорошо Каприччио того же Паганини, - давайте оставим хейтерам.

Enrico Casazza

Программа концерта не только увязана с Марко Поло, но и с мультикультурной эстетикой Зимнего фестиваля Юрия Башмета в Сочи (здесь этот оркестр впервые, кстати). Есть видеоэкран, где транслируются виды разных мест из путешествий Марко Поло по восточным странам. Есть актер Григорий Сиятвинда, который иронично зачитывает цитаты из книг путешественника, в которых тот заверяет, что все им написанное — чистая правда (нет). И есть оркестр и солистка — как бы меццо-сопрано Раффаэла Миланези, исполняющие барочную музыку.

La Magnifica Comunita

Строго увязать путешествия по Персии или Китаю с музыкой барокко все равно не удалось. Это скорее намеки, отсылы. Гендель, Вивальди, Хассе и Галло отнюдь не писали восточной музыки. Музыканты и не претендуют. Они выстраивают сквозную линию — как путешествия современников опосредованно отложились на творчество композиторов своего времени. Вывод — не очень-то отложились. Звукозаписи ведь не было, композиторы рады были бы услышать что-то из Персии, но технических средств донести до них ее не было. Так что скорее фантазии и вариации на тему того, что могло бы быть.

Raffaella Milanesi

Раффаэла Миланези относится к тем барочным певицам, которых не зовут на большую не-барочную сцену, уж слишком специфическое у нее звукоизвлечение. Она специализируется по Генделю и иному барокко. Иногда голос буквально застревает у нее в горле, как и свойственно было певицам до времен большой оперы. Он как бы меццо, но сугубо в рамках жанра. Но этот нюанс придает ей аутентичности, весьма ценной в контексте La Magnifica Comunita. И востребованность Миланези на мировой барочной сцене подтверждает этот факт.

Из Генделя были исполнены увертюра и ария Астерии из оперы «Тамерлан» (с увязкой к Турции) и арии из оперы «Александр» (тут как бы Персия). Турецкой же признана ария из оперы «Баязет» Вивальди, а персидской - концерт «Великий Могол» его же. Соната La Follia Доменико Галло представила собственно Венецию., увертюра и ария из оперы «Артаксеркс» Адольфа Хассе — опять же Персию. А завершила концерт как бы китайская увертюра из оперы «Тевзон» Вивальди.

La Magnifica Comunita и Raffaella Milanesi

Среди инструментов оркестра был даже ситар, но его звучание мало отличалось от обычных скрипичных пиццикато. А в целом исполнение оркестра La Magnifica Comunita было, мягко говоря, феноменальным. И отличалось высочайшим исполнительским мастерством каждого из музыкантов, не только виртуоза Энрико Казацца.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Владимир БОГДАНОВ

Когда речь заходит о пианисте Кристиане Сандсе, всегда говорят о его виртуозности. Он действительно получил вполне академическое образование, играл Моцарта и Рахманинова. Потом понял, что без импровизации ему скучно, и обратился к джазу. А затем и к электронике. Пробовал все.

Christian Sands Trio

Сегодня Кристиан Сандс — известный американский джазовый пианист, пятикратный номинант «Грэмми». И официальный представитель "Проекта Эрролла Гарнера" (The Erroll Garner Jazz Project), его кумира, значительно повлиявшего на исполнительскую манеру Сандса. Неудивительно, что концерт в Сочи был посвящен памяти именно Эррола Гарнера, и Сандс со своим трио сыграл несколько композиций маэстро.

Christian Sands Trio

Нельзя сказать, что манера игры Сандса уже окончательно сформировалась, но в его 30 лет она уже достаточно определенна. В классический джазовый мейнстрим он умело внедряет элементы поп-музыки.

«Поп-музыка необходима в джазе. Это новые мелодии, новые истории или одни и те же истории, рассказанные по-разному. Джаз - это рассказывание историй, а у поп-музыки есть уникальная история», - говорит Кристиан Сандс.

Кристиан Сандс

Но еще в его музыке много академических отсылок, много латино, церковной музыки, Казалось бы, эклектика, но итоговый саунд куда ближе к мейнстриму, чем к чему-либо перечисленному выше. И в этом загадка Сандса.

Christian Sands Trio

В России он в третий раз, играл здесь дважды с Игорем Бутманом на фестивале Jazz Science в Сколково.

В Сочи получилась скорее презентация творческого пути пианиста. Он играл и Гарнера, и композиции из своего самого первого альбома Footprints (2002), и последнего альбома Facing Dragons (2018), и известные стандарты в свежем прочтении.

Контрабасист Эрик Вилер

Трио Кристиана Сандерса, помимо него самого, состоит из контрабасиста Эрика Вилера и перкуссиониста Джерома Дженнингса. Они чуткие и слышат все посылы лидера. А они довольно непросты — ведь порой он играет совершенный импрессионизм, пьесы длятся по 5-15 минут. Только что была самба, и вдруг Дебюсси. Или Чик Кореа, например. Вовремя услышать, сориентироваться, перестроиться — не только профессионализм, но и высочайшая музыкальная культура.

Перкуссионист Джером Дженнингс

Выступление трио Кристиана Сандса на фестивале Башмета в Сочи прошло при полном зале и завершилось оглушительными аплодисментами.

Christian Sands Trio

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Владимир БОГДАНОВ

Сначала надо, наверное, объяснить про Opera for Peace. Это международный проект, гендиректором которого стала консультант конкурса королевы Сони в Осло и BBC Proms Джулия Лагаузер (Франция), а соучредителями — известный российский вокальный педагог и руководитель Молодежной программы Большого театра Дмитрий Вдовин, культурный эксперт ООН и ЮНЕСКО Паоло Петрочелли (Италия), педагог Королевской оперы Ковент-Гарден Камал Хан, сопрано Суми Чо и баритон Томас Хэмпсон. А по сути это глобальный проект по продвижению молодых талантливых вокалистов. Среди которых, кстати, лоуренс Браунли и Дмитрий Корчак.

В Сочи они привезли пятерых талантов: сопрано Номбулело Йенде (ЮАР), меццо Виктория Каркачева (Россия), тенор Алек Карлсон (США), баритон Деннис Чмеленски (Германия) и бас-баритон Герман Алькантара (Аргентина). И нашли повод их объединить — петь только известные оперы бельканто — Россини (тут на фестивале есть даже Эрнесто Паласио, директор Оперного фестиваля Россини в Пезаро, он в качестве педагога по вокалу в Академии для молодых музыкантов), Доницетти, Беллини и Верди. Оркестр «Новая Россия» обошелся без своего худрука Башмета, им дирижировал певец и с некоторых пор дирижер Дмитрий Корчак.

Вообще-то после первых петухов у Денниса Чмеленски в каватине Фигаро из «Севильского цирюльника» показалось, что дело гиблое. И привезли каких-то начинающих, причем немало заплативших, как принято в российских детских конкурсах. Но немецкий баритон реабилитировался очень быстро — уже в следующем дуэте Фигаро и Розины с чернокожей сопрано необъятных размеров Номбулело Йенде из ЮАР. Впрочем, внимание привлекла скорее Йенде — невероятной красоты тембром, идущим словно из глубин тела чарующим голосом и яркой внешностью. Зимний театр сразу буквально влюбился в Йенде, и было за что.

Деннис Чмеленски и Номбулело Йенде

Йенде снова и снова повторяла свои удивительные фокусы со звуком — Casta Diva из «Нормы» буквально парила в воздухе. Справедливости ради стоит сказать, что голосу Номбулело Йенде пока не хватает мощи и масштабности, она выглядит скорее камерной, но какие ее годы — ей всего 29. Она успела завоевать Гран-при и приз зрительских симпатий на конкурсе бельканто имени Беллини во Франции (2018), и явно на этом не остановится. Например, в дуэте Нормы и Адальжизы она влегкую перепела Викторию Каркачеву из Большого театра, ученицу Центра Галины Вишневской и самого Дмитрия Вдовина. И даже сложнейшую партию Анны Болейн у Доницетти спела без видимых сложностей и абсолютно технически безошибочно. Это, конечно, главное открытие концерта. И большие надежды на будущее.

Номбулело Йенде и Виктория Каркачева

Еще одним открытием стал аргентинский бас-баритон Герман Алькантара, полный тезка знаменитого гватемальского композитора, имя которого носит национальная консерватория и чей профиль есть на денежной купюре этой страны. Этот Герман пока не так известен, но в нем есть все, что мы любим в аргентинских и уругвайских певцах — прекрасная вокальная школа, демоническая внешность и истинная страстность. Басовых партий он так и не спел, но баритоны были прекрасны. Герман масштабно спел Родриго в дуэте из «Дон Карлоса», затем короля Альфонсо из редко исполняемой в России оперы «Фаворитка» Доницетти, и перепел все ту же Каркачеву в дуэте Альфонсо и Леоноры.

Герман Алькантара и Алек Карлсон

Каркачевой просто не повезло с выбором партнеров, потому что в сольном исполнении арии Сары из «Роберто Деверё» Доницетти она была весьма убедительна. Холодная природа ее меццо хороша для нордических ролей, на фоне очень эмоциональных партнеров она теряется.

Деннис Чмеленски и Алек Карлсон

Тенор Алек Карлсон (США) тоже произвел приятное впечатление, но на фоне переизбытка теноров не совсем понятно, чем он собирается удивлять. У него грамотная школа, голос «со слезой» в верхнем регистре, что он показал в дуэте Карло и Родриго из «Дон Карлоса», но все слишком шаблонно. Он предсказуем. Хорошо ли это для карьеры, скоро услышим.

Отдельно стоит сказать про оркестр «Новая Россия» и ее дирижера в этот вечер Дмитрия Корчака. Вообще-то он попал в программу Opera for Peace как тенор. Зачем было ставить его в программу как дирижера — великая тайна. Оркестр не стал слушаться начинающего дирижера и имел, возможно, к тому основания. Когда вступать и темп — на этом роль дирижера Корчака и зафиксировалась. В остальном оркестр жил своей жизнью. Корчак был тут лишним. Возможно, рановато ему дирижировать большими оркестрами. Хотя со струнными ансамблями он разбирался неплохо. Но в итоге получилась почти каша. Оркестр играл, перекрывая солистов. А Корчак энергично махал руками, призывая еще более перекрывать, музыканты просто отказывались этому подчиняться. Но и самостоятельно сорганизоваться не смогли. Было странно, мягко говоря. Денис Власенко смотрелся бы в этом концерте гораздо органичнее, но его не позвали.

Все солисты на сцене

Завершился гала-концерт квинтетом из всех солистов «Турка в Италии» Россини, - ничего другого на пятерых просто не нашлось. Да и ладно. Получилось эффектно, будто демонстрация выучки в концертном исполнении. Никто из певцов, кажется, эту оперу никогда и не пел. Зато живо и искрометно.

А вот для знатоков следить за карьерами южноафриканки Номбулело Йенде и аргентинца Германа Алькантара теперь придется.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Владимир БОГДАНОВ