«Больше десяти лет мы приезжаем в Сочи, как домой. Из вокального департамента вышло столько людей… Два года назад здесь училась Кристина Мхитарян, сделала большую карьеру, и теперь к нам приезжают учиться ее ученики», - вспомнил глава департманта, директор Молодежной программы Большого театра Дмитрий Вдовин.

Педагоги вокального департамента в этом году, помимо Дмитрия Вдовина, - это знаменитая певица Большого театра народная артистка СССР Маквала Касрашвили, коуч по французской вокальной фонетике Любовь Татевосян (Армения), основатель агентства Gerstel International Opera Manegement Тедди Герстел (Швейцария) и худрук оперного класса Академии хорового искусства и ведущий коуч Молодежной программы Большого театра Екатерина Вашерук.

В этом году учащихся набралось как никогда представительно — нашлись и большие голоса, и камерные. И по типам голосов — полная идиллия, много приличных баритонов и теноров, разве что меццо-сопрано и басы остались в дефиците.

Участники концерта

Пойдем по голосам. Баритон Захар Куц (Краснодарское музучилище, ныне студент ГИТИСа) спел арию Папагено из оперы «Волшебная флейта» Моцарта артистично, но голос предательски не захотел лететь. Баритон Кирилл Токмаков (Курский музколледж) пел романс Шумана-Гейне Ich grolle nicht распевно по максимуму, с отличным немецким произношением (Тедди Герстел наверняка помог) и проникновенным тембром. Прекрасные впечатления. А Дмитрий Вдовин добавил, что он самый молодой участник, ему всего 18 лет. Потом еще спел Застольную песню Дон Кихота Равеля с прекрасными испанскими опеваниями, уж точно одно из открытий фестиваля Юрия Башмета. Бас-баритон Иракли Гургенидзе (Сакартвело, Грузия) спел арию Гульельмо из оперы «Так поступают они все» Моцарта уверенно и убедительно, но порой ему не хватало дыхания для большей грозности, а в лирических моментах — просто проникновенности. Баритон Аркадий Чайкин (студент Симферопольского музучилища) взялся за романс Вольфрама из оперы «Тангейзер» Вагнера, он требует особого героически-романтичного настроя, и я услышал его от молодого певца. Не хватило чистоты звукоизвлечения и какой-то строгости, что ли. Вагнер непрост, очень непрост. Но за попытку спасибо. Баритон Ерболатулы Бекулан (слушатель Международной оперной академии Astana Opera) спел Ариозо Роберта из оперы «Иоланта» Чайковского, и вот снова показалось, что это не совсем его тема. Высокие ноты у него звучат героически, но это не то, что тут хотелось бы слышать в лирической теме Роберта. Не про это написано.

Тенор Роман Мамалинов (лауреат Гран При конкурса КЦ Елены Образцовой 2023 года, с того же года солист родного Башкирского государственного театра оперы и балета) спел арию Тамино из «Волшебной флейты» Моцарта основательно и все же по-студенчески, без перспективы. Хотя и дыхание, и красивый тембр при нем. Драматический тенор Кирилл Сикора (Курган, ГИТИС) спел Балладу герцога из «Риголетто» Верди победоносно, как и полагается, да и просто красиво. Потом еще и арию Лыкова из «Царской невесты» Римского-Корсакова. Роскошно и напевно. Есть куда расти, и слышны задатки прекрасного артиста. Тенор Иосиф Никитенко (Белоруссия, победитель I Международного конкурса оперных певцов имени Федора Шаляпина в Петербурге) спел Вторую песню Баяна из оперы «Руслан и Людмила» Глинки с максимально длинными нотами, точно по партитуре, только с эстетикой бельканто. Звучало немного странно. Но талант артиста неоспорим. Тенор Ануарбек Нурсултан Нуржанулы (слушатель Международной оперной академии Astana Opera) показал Каватину Владимира Игоревича из оперы «Князь Игорь» Бородина с тонким пониманием музыки Бородина и роскошным вокалом. Распев, тембр, подача — все на месте. Удивительный артист.

Сопрано Ирина Хубаева (Белгород, окончила Воронежский институт искусств) спела Вторую арию Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта» Моцарта, которую она уже пела в Воронежском театра оперы и балета. Сочетание кукольного голоса и невероятно красивой и виртуозно сложной мелодии Моцарта — это, как минимум, интересно. Ирина Хубаева еще спела арию Кунигунды из мюзикла «Кандид» Бернстайна, единственную мюзикловую тему в программе. Собственно, если бы не ее сложность, и говорить о ней не пришлось. Хубаева не только справилась со всеми речитативами, но и с весьма дерзкими виртуозными опеваниями в верхнем регистре. Сопрано Софья Черноскулова (училище Гнесина) взялась за арию Блондхен из оперы «Похищение из сераля» Моцарта и поразила своими высокими нотами, чистыми и пронзительными. Однако искренности и интимности все же не хватило. Сопрано Вероника Хорошева (ученица Хиблы Герзмава в МГК и стипендиат фонда Спивакова) спела Колыбельную Заиды из оперы «Заида» Моцарта чрезвычайно хорошо, на глубоком грудном дыхании и свободно, но это не «европейское» исполнение, ария Марфы в «Царской невесте» подходит ей куда больше. Но свои заслуженные «браво» от зрителей она получила, разумеется. Сопрано Виктория Акимова (Новокузнецк, ГКА им. Маймонида) спела Ариозо Иоланты из оперы «Иоланта» Чайковского максимально «по чайковски», распевно и лирично, с хорошим дыханием.

Меццо-сопрано Валерия Торунова (Тюмень, II премия XIV Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой, участница МОП) сольно спела арию Иоанны из оперы «Орлеанская дева» Чайковского драматично и хрустально. Даже не представляю, за чем она приехала учиться. Она поет как примадонна. Прекрасная певица. Гамма чувств от надежд до глубокого отчаяния разыграна блистательно и точно. Меццо-сопрано Назгуль Ибрагимова спела арию Сантуцци из оперы «Сельская честь» Масканьи драматично и эмоционально выразительно. Она жила этой жизнью. Потрясающе чистые верхние ноты, дива.

О дуэтах. Бас-баритон Иракли Гургенидзе и сопрано Юлиана Ашурова (так впечатлившая меня днем ранее на концерте в Сочинском морском вокзале) в дуэте Церлины и Дона Жуана Моцарта — невероятно гармоничный дуэт. Юлиана Ашурова снова впечатлила прекрасной вокальной культурой, такого округлого звука поискать еще. В пару с ней мощный голос Иракли Гургенидзе роскошно заливал пространство органного зала, сочетаясь тембрально и эмоционально. «Браво!» - кричали зрители. Соглашусь. Сопрано Вероника Хорошева и меццо-сопрано Валерия Торунова спели божественной красоты дуэт Лакме и Малики из оперы «Лакме» Делиба, и тут тоже все получилось. Голоса сливались, оттеняя друг друга, а завершили номер певицы уже за кулисами, откуда доносились в зал эти чарующие вокализы. Обе не старались «перепеть» друг друга, что максимально похвально. И снова «Браво!». В дуэте баритона Захара Куца и тенора Кирилла Сикора, как дуэте Надира и Зурги из оперы «Искатели жемчуга» Бизе интереснее было услышать диалог бывших врагов, но получилась скорее посиделка старых друзей.

Ожидаемо вечер закончился исполнением «Качелей» Денца всеми участниками Вокального департамента музыкальной академии фестиваля Юрия Башмета. Вот только на бис они его не решились исполнить.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: пресс-служба фестиваля

Вообще идея «классика встречает джаз», под лозунгом которой проходят эти концерты (и неизменно вызывает аншлаг), довольно плодотворная. Башмет не чужд джазу, а хорошие джазмены способны качественно играть свои версии знаменитых академических произведений. «Солисты Москвы» профи, и «Московский джазовый оркестр» - тоже.

Игорь Бутман

Вопрос в целеполагании. Понятно, что «Солисты Москвы» могут сыграть примерно все. Понятно, что оркестр Бутмана может сыграть далеко не все, но многое. И многие годы артисты это демонстрировали. Но где предел? С другой стороны, «Солисты Москвы» могут показать самые неожиданные темы, а оркестр Бутмана сыграть хоть Стравинского, хоть Мусоргского.

Юрий Башмет

По мне, джазовые импровизации Бутмана и его солистов в классических темах не привносят буквально ничего к великой музыке. Они безусловно инструментально хороши, виртуозны, техничны, - но совершенно самовлюбленные. Они не учитывают контекст, динамически заморожены, и вообще разложены на гармонические каденции, - но где же тут вкус и такт?

Мы получили концерт двух генетически разных коллективов, который попытался спасти Юрий Башмет.

Игорь Бутман

«Да, вы можете меня проклянуть за эту версию мелодии Рахманинова. Но я хочу пригласить на сцену человека, который вообще не знает нотной грамоты».

На сцену вышли два человека, один из которых (девушка) был явно подставным, и «Солисты Москвы» сыграли с джазом. И да, арию Марфы из «Царской невесты Мусоргского сыграли джазмены. Ну как сыграли? Обыграли.

«Солисты Москвы» ответили «Маленькой ночной серенадой» Моцарта, уже многократно сыгранной и разработанной. Да что там, просто многократно переигранной. Бутман ответил «Московской ночью» («А я иду, шагаю по Москве») с вокалом Олега Аккуратова, замечательного слепого пианиста. Собственно, саунд оркестра Бутмана буквально разлагался на пианиста Олега Аккуратова и гитариста Евгений Побожия, и всех остальных. Это было странно. Но «Солисты Москвы» ответили вальсом Тору Такимицу из фильма «Чужое лицо».

«Слышите, какая это русская музыка, несмотря на то, что ее написал японский композитор?», - вопросил Юрий Башмет.

Большой джазовый оркестр Игоря Бутмана

Башмет заметил, что те, кто писал для него сольные концерты для альта, очень скоро умирал. Но рассказал об Альфреде Шнитке, который получил только инсульт, а потом прожил еще 10 творческих лет. Исключение составляют только те, кто пишет неталантливую музыку.

«Солисты Москвы» Юрия Башмета

Концерт закончился настолько быстро, что музыканты Бутмана даже не успели это понять. И это правильно. Суть эстетики сотрудничества Башмета и Бутмана кроется в искрящем соприкосновении классики и джаза, а когда оно не случается, то и нет смысла. Там шебуршатся какие-то молекулы. Они там тусуются, накидываются, лепечут что-то жалостно, попискивают тональностями, даже искрят сомыслиями, - а язык настолько разный, что только эмоции и остаются.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Сначала прозвучало практически эталонное исполнение симфонической сюиты «Шахерезада» Николая Римского-Корсакова. Даже если предположить, что оно приурочено к 180-летию великого композитора (о чем не заявлено), - это было одно из самых впечатляющих исполнений этой русской ориентальной романтики на моей памяти. Курентзис будто даже и не дирижировал оркестром, он скорее экспрессивно показывал им настроение музыки. Тончайшие переходы, и снова всплески нервических энергий. Забавно было видеть, что он даже промахивался рукой в направлении оркестровых групп, которые должны вступать, но это все равно безупречно работало. Причем в обе стороны, - и оркестру, и собравшимся в Зимнем театре Сочи многочисленным зрителям.

Теодор Курентзис

Разумеется, в «Шахерезаде» исключительно важная роль возложена на первую скрипку. Именно она зачинает волшебной опьяняющей красоты мелодию, которую подхватывает оркестр, и затем каждая из четырех частей сюиты завершается ее нежнейшей каденцией, иногда на уровне порога человеческого слуха. И эта «Шахерезада» хороша благодаря тому, что у Курентзиса есть такая первая скрипка! Ольга Волкова, тонко чувствующая посылы Курентзиса, ведущая за собой весь оркестр, и при этом изящно солирующая соло. Что ж, это было великолепно.

Первая скрипка MusicAeterna Ольга Волкова (на первом плане)

Теодор Курентзис играет в тотальную музыку с тем же азартом, с каким Всеволод Мейерхольд играл в тотальный театр. Нежности и мелодичности «Шахерезаде» он отдается сполна, и доводит ее до абсолютного совершенства музыкальности. Последнюю часть Allegro molto, например, он сыграл в таком быстром темпе, что нашлось немало того, что обычно остается просто незамеченным, ориентальность обращается почти в тарантеллу, и это свежий и живой взгляд на концовку «Шахерезады».

Посмотрите, как восхищенно смотрит Теодор Курентзис на свою первую скрипку Ольгу Волкову

А вот выбор Пятой симфонии Сергея Прокофьева во второй половине концерта оказался весьма неожиданен. Почему вдруг именно эта зрелая и умиротворенная симфония, написанная в 1944 году, рядом с Римским-Корсаковым? Ответа я скорее не получил. Курентзис сыграл Пятую фотографично, тщательно нюансируя все отблески беспокойства и тревоги в ней, включая аллюзию на «Ленинградскую» Шостаковича. Пожалуй, в его исполнении было меньше Прокофьева, чем Шостаковича. Да что там, Прокофьев оказался почти неузнаваем.

Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna в Зимнем театре Сочи

Мы слышали исполнения Валерия Гергиева, который умудрялся наполнять горечью и мраком Пятую до самых до краев, при этом сохраняя в ней творческий почерк Прокофьева. Это имеет право на жизнь. Гораздо привычнее другие исполнения, которые отталкиваются от фразы самого композитора: «Я задумал ее как симфонию величия человеческого духа». И играют ее либо как романтическую печальную симфонию, приводя к величественному апофеозу, либо изначально акцентируя на героизме.

У Курентзиса не так. Он ищет в Пятой скорее трагизм человеческого духа, нежели величие. Не об этом явно хотел Прокофьев. Нельзя сказать, что у Курентзиса ничего интересного не получилось, и вот оно, фиаско. Отнюдь. Теодор раскапывает у Прокофьева роскошные трагические сцены, которые ранее игрались скорее героическими. Оркестр MusicAeterna чуток к своему дирижеру, и до невозможности прозрачен в звуке.

Что не отменяет ответа на ранее заданный вопрос: почему тут Прокофьев? Если бы Курентзис играл его как романтику, то контекст Римского-Корсакова был бы очевиден. Но когда он играет полную ему противоположность, ломая Прокофьева через колено, - целостность концерта не кажется достаточной.

Теодор Курентзис

На бис Теодор Курентзис неожиданно сыграл оркестровую версию «Подмосковных вечеров», встреченную овацией. А может, и не неожиданно. Песня Василия Соловьева-Седого стала буквально талисманом сочинского фестиваля Башмета. И сам маэстро исполнял ее не раз, и Денис Мацуев, и даже Игорь Бутман. Видимо, на подкорке это сработало и у Курентзиса. Когда дирижер начал уже «выгонять» музыкантов со сцены, и потянул за руку блистательную скрипачку Ольгу Волкову, которой только что подарили еще один букет, - она не поддалась, и вернулась за подаренным букетом презентабельного размера со словами: «Это - моё!».

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Евгений ЕВТЮХОВ

Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи – уникальное событие в сфере классической музыки и академического искусства, сочетающее в себе мультижанровость и высочайшее чувство вкуса как основу составления фестивальных программ. По традиции на фестиваль маэстро Башмет соберет в Сочи лучшие концерты академической, джазовой, этнической музыки, шедевры балета, драмы, арта, выставки, марафоны, детские программы и многое другое. В течение двух недель сочинцам и гостям города-курорта будет предложено посетить минимум два концерта в день на разных площадках, а также поучаствовать в просветительских и образовательных проектах, большая часть которых доступна бесплатно, при условиях предварительной регистрации.

Юрий Башмет

Вот уже 17 лет, как благодаря фестивалю меняется и статус города Сочи. Из летнего города-курорта он неизменно превращается в зимнюю культурную столицу, привлекая гостей не только со всей России, но и из зарубежных стран. Кроме того, за долгие годы существования фестиваль не только получил, но и взрастил свою публику: публику с тонким музыкальным вкусом, которой из раза в раз маэстро Башмет преподносит все новые премьеры. Сохраняя традиции прошлого, Фестиваль создает будущее – заказывая молодым авторам новые сочинения, многие из которых затем продолжают свою сценическую жизнь на самых разных площадках нашей страны.

Кроме того, с 2011 года фестиваль входит в состав Европейской ассоциации фестивалей, а также включен в двадцатку лучших фестивалей мира, занимая важное место в культурной жизни не только нашей страны, но и Европы, и всего мира. И неизменно, с каждым годом он продолжает соответствовать каждому эпитету из своего названия – это и неизменно международный фестиваль с участниками из разных стран, и по-настоящему – феерия искусства.

Среди участников этого года – настоящая россыпь звезд: Ильдар Абдразаков, Евгений Миронов, Константин Хабенский, Сергей Гармаш, Кристина Бабушкина, Михаил Пореченков, Игорь Бутман, Светлана Захарова, Симона Кермес (сопрано, Германия), Денис Мацуев, Теодор Курентзис и его musiсАeterna, Ольга Перетятько, Вадим Репин, Екатерина Мечетина, Екатерина Мочалова, хор Сретенского монастыря, а также сам маэстро Башмет и сразу три его коллектива: лауреат премии «Грэмми», камерный ансамбль «Солисты Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и уникальный Всероссийский юношеский симфонический оркестр, который в этом году отмечает 12-летие.

Иностранные артисты в этом году будут представлены коллективами и солистами, в том числе играющими на редких инструментах, из Китая, Бахрейна, Италии, Франции и Германии, среди которых: Минг-квартет (Китай), оркестр La Venexiana (Италия), Nahawend Ensemble (Бахрейн), Ду Ксюянь (гуджень, Китай), Ло Чаовэнь (скрипка, Китай), Хассан Моатац Эль Молла (ребаб, Катар-Египет), Дэвид Лайвли (фортепиано, Франция) и другие.

Тональность всему фестивалю задаст вечер романсов и русских народных песен 14 февраля в исполнении одного из лучших оперных певцов современности, которого нередко сравнивают с Федором Шаляпиным, дважды лауреата премии «Грэмми» Ильдара Абдразакова. Вместе с ним на сцену Зимнего театра выйдут Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова (художественный руководитель — Геннадий Дмитряк) и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением маэстро Башмета.

15 февраля на сцене Зимнего театра – культовый спектакль, без которого не обходится ни один фестиваль искусств маэстро Башмета: «Не покидай свою планету» по мотивам повести Экзюпери «Маленький принц». Этот спектакль родился во время фестиваля в Сочи еще в 2016 году и с тех пор идет с неизменным аншлагом, на какой сцене бы он не показывался. Главную – и единственную – роль в нем исполняет Константин Хабенский, также полноправным участником спектакля является камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением маэстро Башмета. Режиссер-постановщик, автор литературной композиции, сценограф и художник по костюмам – Виктор Крамер, композитор – Кузьма Бодров.

Торжественный гала-концерт открытия фестиваля состоится 16 февраля и объединит на одной сцене звезд мирового олимпа, юных музыкантов и выдающиеся творческие коллективы. Так, в этот вечер для гостей фестиваля выступят немецкая оперная дива, королева Барокко Симона Кермес, всемирно известный пианист Денис Мацуев, сам маэстро Башмет, который встанет за дирижерский пульт двух коллективов – «Солистов Москвы» и Всероссийского симфонического юношеского оркестра, а также Мария Зайцева (виолончель), Любовь Лазарева (альт), и исполнители из Китая Ду Ксюянь (гуджень) и Ло Чаовэнь (скрипка). В программе концерта – ретроспектива лучших образцов академической музыки от эпохи Барокко до наших дней. В том числе и мировая премьера современного композитора Валерия Воронова (Германия) - Пьеса для китайского инструмента и симфонического оркестра «Луна в зените».

17 февраля на сцене главной площадки Фестиваля – Зимнего театра города Сочи, - спектакль-концерт «Рождение человека» по рассказам Максима Горького и произведениям Эдварда Грига в исполнении знаменитых артистов театра и кино Евгения Миронова и Александры Урсуляк. В творчестве Горького и в воспоминаниях о нём называется большое количество музыкальных произведений: от русской народной песни до мировой классики. Одним из любимых композиторов писателя был норвежский композитор Эдвард Григ, так что именно его сочинения и легли в основу спектакля-концерта. Также участие в музыкально-литературном вечере в постановке Марины Брусникиной принимают камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением маэстро Башмета и фольклорный ансамбль «Комонь».

Еще один музыкально-литературный вечер «Истории любви» состоится в рамках фестиваля 18 февраля. В этом спектакле актеры МХТ имени А.П. Чехова, среди которых Ирина Пегова, Михаил Пореченков, Игорь Золотовицкий и другие прочтут со сцены рассказы Антона Чехова, Максима Горького, Михаила Булгакова, Ивана Бунина, Александра Куприна, Александра Вампилова. Каждый рассказ – история любви. Первой, безответной, счастливой, святой… У каждой истории – своя музыка, специально написанная композитором Кузьмой Бодровым, которая прозвучит в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы». За дирижерским пультом маэстро Юрий Башмет. Премьера этого спектакля состоялась в рамках Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Москве в 2023 году, но «Истории любви» уже успели полюбиться публике и прессе.

19 февраля сочинскую публику ждет неординарный концерт «Барокко четырех континентов», в рамках которого на одной сцене объединятся коллективы из Китая, Бахрейна, Италии и России. Такие разные и в то же время – имеющие что-то общее, они представят произведения, наиболее ярко отражающие богатство и разнообразие своих культур.

Вечер джаза в этом году будет представлен культовой программой «Классика встречает джаз», где 22 февраля встретятся Игорь Бутман и его Московский джазовый оркестр и маэстро Башмет с камерным ансамблем «Солисты Москвы». Два маэстро встречаются на сцене уже не первое десятилетие, однако каждая новая встреча дает новый импульс совместному творчеству. Выдающиеся музыканты и близкие друзья прекрасно чувствуют стиль друг друга и виртуозно демонстрируют это в совместной программе.

А на вечере балета 24 февраля в этот раз программу представит знаменитая прима-балерина Большого театра Светлана Захарова, которая привезет в Сочи фрагменты лучших балетов мира в исполнении звезд балетного мира: Артемия Белякова, Александра Могилева, Екатерины Крысановой, Владислава Лантратова, Елизаветы Кокоревой и других.

21 февраля фестиваль в Сочи уже во второй раз посетит знаменитый дирижер Теодор Курентзис со своим оркестром musicAeterna, с новой симфонической программой, в которой соединяются два симфонических шедевра XIX и XX столетий – симфоническая сюита «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова и Пятая симфония Сергея Прокофьева. Сочинения разных эпох и стилистических направлений объединяет школа: Прокофьев как выпускник петербургской-петроградской консерватории унаследовал методы оркестровки, разработанные профессором консерватории Римским-Корсаковым.

В жанре драматического театра на этом фестивале сразу две премьеры. Первая, спектакль «Соборяне. Картины русской жизни» по Николаю Лескову пройдет 20 февраля на сцене Зимнего театра. Это совместный проект Зимнего международного фестиваля искусств и Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя. Режиссер-постановщик – заслуженная артистка России Полина Агуреева. Полноценным участником спектакля также является камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством народного артиста СССР Юрия Башмета.

Произведения Н.С. Лескова — артистически тонкие, невероятные и правдивые картины русской жизни. В поисках своих героев Лесков обращался к древнерусской литературе: к жанрам жития, летописи, сказаний. Это позволило наполнить образы архетипическим звучанием — тем, что и сейчас, с течением времени, остается исконно русским.

Хроника «Соборяне» — это переплетение самых разных человеческих типов. Лесков-художник приблизился к тайне, которая называется «русская душа». В русской душе Лесков подметил нечто такое, что способно сделать грешника праведником. Праведники Лескова –– это блаженные, их святость – явление метафизическое, вечно русское.

В спектакле принимают участие Илья Шакунов, Полина Агуреева, Максим Литовченко, Алексей Вертков, Дмитрий Высоцкий, Наталья Егорова, Александр Андриенко, Анатолий Просалов, Марк Бурлай, Варвара Насонова, Антон Лызо, Александр Хохлов, Павел Комаров.

Еще одна большая премьера фестиваля состоится 23 февраля – спектакль «Сокровенные люди» в постановке знаменитого режиссера Виктора Крамера и с Сергеем Гармашом и Кристиной Бабушкиной в главных ролях.

В программе гала-концерта закрытия фестиваля 25 февраля – сразу две мировые премьеры: Folded Linen для симфонического оркестра Олега Крохолева и Пьеса для арабской виолончели Кузьмы Бодрова. Также в этот вечер прозвучат увертюра к опере «Свадьба Фигаро» Моцарта, Концерт для скрипки с оркестром Чайковского, фрагменты из опер Беллини и Бизе, сюита из музыки к балету «Дафнис и Хлоя» Равеля и Рапсодия в стиле блюз Гершвина. Исполнители – Вадим Репин (скрипка), Ольга Перетятько (сопрано), Дэвид Лайвли (фортепиано, Франция), Хассан Моатац Эль Молла (ребаб, Катар-Египет) и Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением маэстро Башмета.

Как и в прошлые годы, фестиваль не ограничится пространством только главной площадки – Зимнего театра. Особенная программа ждет гостей форума также в Зале камерной и органной музыки города Сочи.

Здесь впервые пройдет марафон романистических сонат (совместно с Санкт-Петербургским Домом музыки), Третий органный марафон, камерные концерты, Турнир поэтов и ежегодный, Десятый Международный конкурс молодых композиторов, посвященный Альфреду Шнитке и Святославу Рихтеру.

23 февраля в этом зале пройдут сразу три мероприятия в рамках детского дня: кукольный спектакль «Легенда о добром сердце» Воронежского театра кукол имени В.А. Вольховского в 11:00, концерт «Музыка детям» в 14:00 и «Рассказы о животных» Павла Любимцева в 17:00.

Также в Зале камерной и органной музыки пройдут отчетные гала-концерты департаментов Международной музыкальной академии. Кроме того, в рамках Фестиваля развитие получат Школа молодых журналистов, пишущих о культуре, Школа молодого продюсера, Фотошкола. Одним из событий для профессиональной среды станет ежегодная Международная конференция директоров учреждений культуры России, Европы и Азии, а также пройдут встречи Клуба профессионального слушателя (ведущая – Ляля Кандаурова).