Солисты Москвы

23/02/2024 - 05:37   Classic   Концерты
Юрий Башмет и Игорь Бутман много раз играли вместе, и даже тут, в Сочи. В этот раз случился самый спорный их совместный концерт.

Вообще идея «классика встречает джаз», под лозунгом которой проходят эти концерты (и неизменно вызывает аншлаг), довольно плодотворная. Башмет не чужд джазу, а хорошие джазмены способны качественно играть свои версии знаменитых академических произведений. «Солисты Москвы» профи, и «Московский джазовый оркестр» - тоже.

Игорь Бутман
Игорь Бутман

Вопрос в целеполагании. Понятно, что «Солисты Москвы» могут сыграть примерно все. Понятно, что оркестр Бутмана может сыграть далеко не все, но многое. И многие годы артисты это демонстрировали. Но где предел? С другой стороны, «Солисты Москвы» могут показать самые неожиданные темы, а оркестр Бутмана сыграть хоть Стравинского, хоть Мусоргского.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

По мне, джазовые импровизации Бутмана и его солистов в классических темах не привносят буквально ничего к великой музыке. Они безусловно инструментально хороши, виртуозны, техничны, - но совершенно самовлюбленные. Они не учитывают контекст, динамически заморожены, и вообще разложены на гармонические каденции, - но где же тут вкус и такт?

Мы получили концерт двух генетически разных коллективов, который попытался спасти Юрий Башмет.

Игорь Бутман
Игорь Бутман

«Да, вы можете меня проклянуть за эту версию мелодии Рахманинова. Но я хочу пригласить на сцену человека, который вообще не знает нотной грамоты».

На сцену вышли два человека, один из которых (девушка) был явно подставным, и «Солисты Москвы» сыграли с джазом. И да, арию Марфы из «Царской невесты Мусоргского сыграли джазмены. Ну как сыграли? Обыграли.

«Солисты Москвы» ответили «Маленькой ночной серенадой» Моцарта, уже многократно сыгранной и разработанной. Да что там, просто многократно переигранной. Бутман ответил «Московской ночью» («А я иду, шагаю по Москве») с вокалом Олега Аккуратова, замечательного слепого пианиста. Собственно, саунд оркестра Бутмана буквально разлагался на пианиста Олега Аккуратова и гитариста Евгений Побожия, и всех остальных. Это было странно. Но «Солисты Москвы» ответили вальсом Тору Такимицу из фильма «Чужое лицо».

«Слышите, какая это русская музыка, несмотря на то, что ее написал японский композитор?», - вопросил Юрий Башмет.

Большой джазовый оркестр Игоря Бутмана
Большой джазовый оркестр Игоря Бутмана

Башмет заметил, что те, кто писал для него сольные концерты для альта, очень скоро умирал. Но рассказал об Альфреде Шнитке, который получил только инсульт, а потом прожил еще 10 творческих лет. Исключение составляют только те, кто пишет неталантливую музыку.

«Солисты Москвы» Юрия Башмета
«Солисты Москвы» Юрия Башмета

Концерт закончился настолько быстро, что музыканты Бутмана даже не успели это понять. И это правильно. Суть эстетики сотрудничества Башмета и Бутмана кроется в искрящем соприкосновении классики и джаза, а когда оно не случается, то и нет смысла. Там шебуршатся какие-то молекулы. Они там тусуются, накидываются, лепечут что-то жалостно, попискивают тональностями, даже искрят сомыслиями, - а язык настолько разный, что только эмоции и остаются.

Вадим ПОНОМАРЕВ

12/02/2024 - 04:28   Classic   Концерты
Юрий Башмет закрыл свой V Зимний международный фестиваль в Москве роскошным романтическим концертом из Россини, Шуберта и Тартини в «Зарядье».

В нем приняли участие «Солисты Москвы», бас Ильдар Абдразаков, скрипач Даниил Коган, вокальный ансамбль Intrada и другие артисты.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Начали с сонаты для струнных № 3 до мажор Россини. Она написана для четырех струнных, включая контрабас. Переложить для «Солистов Москвы» не стало трудной задачей. Ранний Россини сложен скорее своей экзальтированностью, когда композитор перелетает из одной стилистики в другую, не всегда оставляя их композиционно оконченными. Юрий Башмет показал буквально мастер-класс, как привести все это к единому знаменателю - «Солисты» звучат породисто, основательно, и при этом по-россиниевски легко. И все эти фактически соло то одного инструмента, то другого внутри ансамбля выглядят логично, оправданно.

«Солисты Москвы»
«Солисты Москвы»

Даниил Коган из знаменитой династии скрипачей Коганов выбрал романтическую сонату «Дьявольские трели» для скрипки и фортепиано соль минор Джузеппе Тартини в переложении для скрипки с оркестром, здесь к «Солистам Москвы» присоединились духовые. Сам автор рассказывал так об истории создания этого странного произведения:

«Однажды, в 1713 году, мне приснилось, что я продал душу дьяволу. Все было так, как я желал — мой новый слуга был готов исполнить любое моё желание. Я дал ему свою скрипку, чтобы понять, может ли он играть. Как же я был ошеломлён, услышав такую замечательную и прекрасную сонату, исполненную с таким мастерством и искусством, которую я даже не мог представить. Я чувствовал себя заколдованным, не мог дышать, и тут я проснулся. Сразу же я схватил скрипку, чтобы хотя бы частично запечатлеть мой сон».

Даниил Коган
Даниил Коган

Даниил Коган почти полностью отказался от кантилены и совсем уж от вибрато, столь воспетыми Тартини, и предпочел играть коротким сухим звуком. Это прибавило ощущения виртуозности, но очевидно обессмыслило многие идеи композитора. И темп Коган ради той же виртуозности несколько загнал, что встало в ущерб певучести скрипки. Каденция тоже мало чего прибавила в смысле чувственности. И все-таки он сыграл, и очень эффектно сыграл! Даниил находится в поиске собственного звучания, и за его экспериментами невероятно интересно наблюдать.

Ильдар Абдразаков снова доказал, что находится в великолепной певческой форме. Из Россини он спел арию Ассура из оперы «Семирамида» (сразу две даже), арию Мустафы из оперы «Итальянка в Алжире» и свой конёк — арию Дона Базилио из оперы «Севильский цирюльник». Причем показалось, что оркестр ему немного мешал, а именно духовые перекрывали его вокал там, где не надо бы. Но надо отдать честь Абдразакову, - он быстро сориентировался в ситуации, прибавил, и попросту перекрыл своим басом всё и вся. Подаренным поклонницей букетом Абдразаков воспользовался в арии Дона Базилио невероятно артистично: и нюхал, и отрывал лепестки, а потом в гневе просто выбросил. Артист.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

Симфония Франца Шуберта № 8 («Неоконченная»). Совсем ничего неизвестно о замыслах Шуберта, но мне всегда она казалась идеальным произведением про прихоти океана, - то штиль, то шторм с пеной волн, - все эти изменчиво-переменчивые обстоятельства, и при этом романтичные и фактически песенные интонации. Так «Солисты» и сыграли. От разработки темы к трагическому пафосу, и далее к скорбной коде первой части. Элегическая мелодия гобоя и кларнета, восходящие секвенции оркестра с эмоциональными взрывами. И вот уже печальная отрешенность второй части, с колебаниями мажорного и минорного ладов, неожиданными сдвигами и тональными переходами, которые позднее кристаллизуются у Листа и Шопена (даже не слышавших «Неоконченную»). Отличная работа «Солистов Москвы». И валторны, и гобои не подкачали.

Елене Гвритишвили
Елене Гвритишвили

«Пастух на столе» Шуберта для голоса с оркестром планировалось исполнить в оркестровке Планнера. Однако исполнили в версии Андрея Артемова, а не Антона Сафронова, который присутствовал в зале «Зарядье». Не стоит вдаваться в споры о том, что лучше, - все прозвучало в исполнении «Солистов Москвы» безупречно. Михаил Безносов на кларнете солировал тончайше и воздушно, а солистка сопрано Елене Гвритишвили, артистка Молодежной оперной программы Большого театра России и приглашенная солистка Стасика. Наслаждение от изящной переклички нежного сопрано Гвритишвили и деликатного кларнета Безносова бесценно.

Михаил Безносов
Михаил Безносов

А свой фестиваль в Москве Юрий Башмет неожиданно закончил Мессой № 2 соль мажор для хора, органа и струнных того же Шуберта с «Интрадой». Кажется, Юрия Башмет подает нам какой-то знак. Концерт в день своего рождения он составил только из «Ленинградской» симфонии Шостаковича, той, что про блокаду Ленинграда. А теперь вот месса. И никакой почти романтики больше.

«Солисты Москвы» сыграли аутентично, именно как мессу, несмотря на множество песенных мотивов в партитуре. Партия органа за Александрой Кореневой, вокальные партии — сопрано Елене Гвритишвили, тенор Марк Ким и бас Демьян Онуфрак. Я бы не стал говорить об этом исполнении как об эталоне, но атмосферность точно была. И точность, что тоже важно. Гораздо важнее, что именно этой мессой Шуберта Башмет решил завершить свой фестиваль. И завершил. Теперь-то очевидно, что это вообще самый значимый фестиваль академической музыки в Москве. И спорить не с кем.

Вадим ПОНОМАРЕВ

05/07/2023 - 02:57   Classic   Концерты
IX фестиваль Чайковского в Клину продолжился Денисом Мацуевым, который оказался на редкость чувствительным, даже изящным по отношению к Первому концерту Шостаковича для фортепиано с оркестром.

Начался, впрочем, концерт с довольно спорных «Отражений» Кузьмы Бодрова в исполнении худрука фестиваля Юрия Башмета с его «Солистами Москвы». Буквально с солистами, потому что сразу пять участников камерного ансамбля стали тут полноценными солистами, не считая Башмета. И им предстояло сыграть версии 24-го каприса Николло Паганини в отражениях воображаемых Бодровым Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева и Берга. И даже «Очи черные» в исполнении воображаемого Паганини. В целом все эти версии Бодрова можно принять, даже поиронизировать. Солисты старались передать эстетику разных композиторов и времен, и передавали. Они столько лет учились играть в ансамбле именно ансамблево, и достигли в этом искусстве невероятных вершин. И когда теперь они солисты в «Солистах» - им было все это непросто, они же на сцене тут, с коллегами! Не слушать их, солировать как приглашенные солисты — невероятно трудно. И это чувствовалось.

«Солисты Москвы», солирует Юрий Башмет<
«Солисты Москвы», солирует Юрий Башмет

Иное дело Денис Мацуев, он-то просто солист. И он успел приехать в Клин, в музей Чайковского напрямик с финальных прослушиваний конкурса Чайковского в Москве, где сидел в жюри (впрочем, как и Башмет по альту). И тут показалось, что Денис был очевидно воодушевлен молодыми пианистами, услышанными им на конкурсе. Он сыграл Первый Шостаковича, словно пыль на стекле протер. Ничего такого, что стало уже штампом и за глаза пародируется: «Вот как играет Мацуев» с этими громогласными сотрясениями клавиш. Он совсем иначе сыграл его, чем сам играл раньше.

Зрители на фестивале Чайковского в Клину
Зрители на фестивале Чайковского в Клину

Штука в том, что Первый Шостаковича — это те же «Отражения», только куда более тонко сделанные, не аттракцион. Он был написан в 1933 году, и Шостакович поигрался тут буквально со всем, только расслышать это надо. Тут пародия на «Аппассионату» Бетховена, тут камео из бетховенской «Ярости из-за потерянного пенни» и фрагмента фортепианной сонаты ре мажор Гайдна. Тут иронические цитаты из «Гамлета» и «Гипотетически убитого» самого Шостаковича. Заключительная каденция последней части начинается с точно такой же трели, как в заключительных тактах каденции Бетховена для его концерта для фортепиано с оркестром № 3. Шостакович и к эстраде обращается, обыгрывая австрийскую чумную песню «Ах, мой милый Августин» или французскую «Бедная Мэри».

Денис Мацуев и Кирилл Солдатов
Денис Мацуев и Кирилл Солдатов

Мацуев сыграл все максимально тактично и стилизованно. Виртуозно и без рвания рубахи на груди. «Солисты Москвы» были немного удивлены внезапным преображением, но мгновенно подхватили посыл пианиста, и выглядели ну вот максимально адекватными. Сыграли тонко и ровно. И второй солист трубач Кирилл Солдатов оказался на уровне. Сыграл чисто и деликатно, что и нужно было. Собственно, «Бедную Мэри» играл именно он.

Завершился концерт «Воспоминаниями о Флоренции» Чайковского в исполнении «Солистов Москвы». Иного раз игранные, проверенные, Башмет их очень любит. И где, как не в Клину? Тут домик Чайковского, тут он творил, - были и планы про Флоренцию, но по понятным причинам они сейчас неосуществимы.

Юрий Башмет как дирижер
Юрий Башмет как дирижер

На бис Башмет сыграл свой излюбленный вальс Тору Такэмицу из фильма «Чужое лицо». Но этим не ограничился. Начал наигрывать на рояле Happy Birthday To You, потом оркестр перешел в «Очи черные», а затем и что-то, похожее на «Чардаш» Монти. Зрителям очень понравилось.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Юрий ПОКРОВСКИЙ и Маргарита БЕЛЬСКАЯ

02/06/2023 - 03:04   Classic   Концерты
Концертом камерного ансамбля "Солисты Москвы" п/у Башмета в Норильске завершился Третий международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Красноярском крае.

География фестиваля включила в себя Красноярск, Зеленогорск и Норильск. Всего — 6 концертов. Программа немного напомнила недавний ярославский фестиваль, с небольшими изменениями. Но были еще и спектакли, и мастер-классы известных педагогов и музыкантов. Тем более, в том же Норильске уже с прошлого года работает Образовательный центр Юрия Башмета, и педагоги в Норильск приезжают каждый месяц, работают со студентами музыкального колледжа.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Благо, культура в до сих пор закрытом от иностранцев Норильске продолжает развиваться. Активно работает драмтеатр, основанный еще в 1941 году. Журналистам показали новый спектакль «Тартюф», где играет потрясающий премьер театра Сергей Ребрий, и сам спектакль весьма достойный. Уже есть визуализация будушего художественного музея Норильска из бывшего универсама, - там и теплая зона с кафе и библиотекой, и хранилища, и концертные залы. Юрий Башмет приметил, что в музколледже есть такие специализации, что не в каждом консерваторском городе есть.

«Солисты Москвы»
«Солисты Москвы»

«Многие произведения звучали на фестивале впервые для зрителей Красноярского края. Я включаю в программу то, что мне самому нравится и обязательно что-то новое, что родилось в последний сезон. И то, что наверняка не звучало в Красноярске, несмотря на собственный богатый репертуар. В этом году таким концертом стал литературно-музыкальный спектакль "Истории любви". У нас много других экспериментальных проектов, возможно, мы привезём их сюда в следующем году», - отметил артистический директор фестиваля Юрий Башмет.

«Солисты Москвы» сыграли программу из ранней камерной симфонии для струнных Георгия Свиридова, концерта ре минор для скрипки и виолончели Гаэттано Доницетти (солрировали Артем Котов и Алексей Толстов из ансамбля), Двух норвежских мелодий Эдварда Грига, «Русской песни» из оперы «Мавра» Игоря Стравинского, анданте из струнного квартета Петра Чайковского и дивертисмента ре мажор для струнных Вольфганга-Амадея Моцарта вполне себе традиционно и блестяще. Все отработано.

Юрий Башмет солировал на альте в «Русской песне» Стравинского в транскрипции Соломона Душкина. Напомним, что музыка написана по мотивам комической пушкинской поэмы «Домик в Коломне», и это скорее шуточный городской романс. А потом объяснил замысел:

«Это опера, там поет выпивший человек. Которого застукали, а он переоделся в женщину, а перед этим выпил еще. Стравинский меняет размеры, и все звучит коряво. Ну, пьяный человек! Глубже, чем сегодня, я в этот образ еще не входил!».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Разница скорее в приеме. Если в том же Ярославле уже привыкли к высочайшему уровню музицирования «Солистов Москвы», то для Норильска это не просто событие, а гигантское событие. В зале драмтеатра собрались и педагоги, и студенты, и учащиеся музыкальных школ. И настолько теплой реакции, кажется, не было давно, - зал просто вставал и горячо аплодировал.

Так что Башмет позволил себе изысканный бис: ностальгический вальс японского композитора Тору Такэмицу из музыки к кинофильму «Чужое лицо». Кстати, Башмет напомнил историю, что Такэмицу обещал написать ему альтовый концерт, но не закончил его из-за смерти.

«Он скончался, мы с ним делили фестиваль. Год он артистический директор, год - я. Яциготаки - там очень красиво, горы и перед тобой - гора Фудзияма. Рихтер говорил, что надо простроить зал из красного дерева. Не прошло и года, как японцы Japan Arts показали визуализацию нового зала из красного дерева, фундамент построен, вместо окон огромные витрины, а мы на вершине горы. Но зал маленький, человек на 300. Такэмицу начал сочинять для меня альтовый концерт, но сочинил всего 5 страниц. Он болел серьезной болезнью, всю жизнь пил одни и те же таблетки. Потом ему предложили новые таблетки, непроверенные, и случилась передозировка. А я играл произведения Тору даже на скрипке. Благодаря Тору я в Токио вошел в элитный клуб, там самые знаменитые японцы».

Юрий Башмет на пресс-конференции
Юрий Башмет на пресс-конференции

Юрий Абрамович сказал, что он очень теперь выступить в Диксоне, на самом севере края. Кроме того, он сказал, что «Реквием» Моцарта в Красноярске был одним из самых значительных исполнений Моцарта в его жизни.

Заодно выяснилось, что в доме на Тверском бульваре, где недавно снова произошел пожар, не коснулся Ксении Башмет, поскольку она больше там не живет.

IV Международный музыкальный фестиваль вновь пройдет в Красноярском крае через год, в конце мая 2024-го.

Вадим ПОНОМАРЕВ

07/05/2023 - 04:48   Classic   Концерты
На международном фестивале Юрия Башмета в Ярославской области прошел любопытный концерт «2х2», где с помощью «Солистов Москвы» п/у Башмета представлены метаморфозы «двойных» концертов в развитии.

Итак, уходит барокко, с ним и эпоха кончерто гроссо, и Бах сочиняет свой знаменитый двойной скрипичный концерт (около 1730), изначально написанный для двух клавесинов. Эпоха солистов диктует необходимость взаимодействия между ними и оркестром. Бах не стал плоский звук клавесина переводить в виртуозные возможности скрипачей, но так и сохранил для скрипок эстетику монофоничного голосоведения. Особенно хороша вторая часть концерта, практически песенная.

Валерия Абрамова и Грант Башмет
Валерия Абрамова и Грант Башмет

Солировали воспитанница Юрия Башмета Валерия Абрамова и его внук Грант Башмет. Партия клавесина — дочь Юрия Абрамовича Ксения. Юным скрипачам удалось ни разу не выбиться из стилистики Баха, никаких ненужных ярких пассажей или вибрато. Бах не про это. Они сыграли очень просто и элегантно. Наверное, пока некорректно сравнивать их с мастерами скрипки, они очень молоды, - но прозвучали аутентично и уместно рядом с такими мастерами, как «Солисты Москвы».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

1974 год. Антонио Сальери, очень известный тогда композитор и учитель Бетховена, Шуберта и Листа, сочиняет двойной концерт для флейты и гобоя, ныне самое популярное его произведение в мире. Духовые тут уже весьма выпукло выделяются по звуку от струнного оркестра, и к тому же причудливо переплетены между собой. Разумеется, знаменитый гобоист Алексей Уткин с женой-флейтисткой Марией Чепуриной многократно играли этот двойной концерт. И услышать его еще раз в их исполнении — большая эстетическая радость. Музыканты четко фиксируют уходящую барочность и приближающееся дыхание романтизма, и тонко балансируют на этой грани. Возможно, это лучшие сегодня исполнители двойного концерта Сальери.

Алексей Уткин и Мария Чепурина
Алексей Уткин и Мария Чепурина

На бис они исполнили каденцию второй части Кончертанто Моцарта для скрипки и альта, но в переложении на скрипку и гобой. А Уткин вспомнил, что с Юрием Абрамовичем он знаком уже более 40 лет…

Cкрипач Артем Котов и виолончелист Алексей Толстов
Cкрипач Артем Котов и виолончелист Алексей Толстов

Приближаемся к концу XVIII века. Гаэтано Доницетти пишет Двойной концерт для скрипки и виолончели, один из немногих оригинальных инструментальных произведений композитора, куда больше известного по своим операм. Итальянская романтика, бельканто, и даже в струнных партиях будто слышатся человеческие голоса. Солируют участники «Солистов Москвы» скрипач Артем Котов и виолончелист Алексей Толстов. Невероятной красоты мелодии, то сплетающиеся, то расходящиеся как в японском саду. Политес и изысканность.

Ксения Башмет и Филипп Копачевский
Ксения Башмет и Филипп Копачевский

Примерно то же время, ориентировочно 1779 год. Моцарт снова в Зальцбурге, а его двойной концерт для фортепиано выглядит крайне необычно. Вместо того, чтобы переплетать и разводить, Моцарт дерзко «склеивает» две фортепианные партии, раздавая яркие фразы то одному, то другому фортепиано, а то и вовсе выписывает унисон. Если не видеть обоих пианистов сразу, то и не понять, кто и что из них играет. А вот оркестр приглушен, это остро прочувствовал дирижер Юрий Башмет, все внимание только на солистов. Ксения Башмет и молодой одаренный пианист Филипп Копачевский ведут эту игру в бисер целеустремленно и с должным вниманием друг к другу. Восхитительное исполнение, и довольно смелая трактовка Моцарта как предтечи Листа и даже регтайма. Почему бы и нет?

Конечно, тема двойных концертов этим списком вовсе не исчерпывается. Множество красок добавили бы двойные концерты Вивальди, Мендельсона, Брамса, Бруха, Пуленка или Бартока. Но сценическое время не бесконечно. Пища для размышлений зрителю дана, и каждый найдет в ней свои открытия.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Полина СУББОТИНА

21/02/2023 - 14:57   Classic   Концерты
Новую версию знаменитого шоу «Па-де-де на пальцах и для пальцев» скрипача Вадима Репина и прима-балерины Большого театра Светланы Захаровой показали в Сочи на Зимнем фестивале Юрия Башмета.

Вообще его играют уже много лет, с 2014 года, меняя произведения и балетные номера. И всегда с неизменным успехом. И Захарова хороша с партнерами, и виртуоз Вадим Репин тут играет любимое и именно что виртуозное, а он это умеет как никто. Но такого невероятного взаимодействия с «Солистами Москвы», чуткого и живого, всего после трех репетиций (как признался за кулисами Репин), - вот этого ждать было невозможно, это настоящий сюрприз.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Для тех, кто не видел никогда, - поясню. Слева на сцене — камерный ансамбль, у него стоит Репин, и солирует, и дирижирует им одновременно. А справа — сцена для балетных. Два действа сразу. И какое взаимопонимание между Репиным и «Солистами Москвы»! За кулисами Вадим Репин рассказал:

«Это было взаимопонимание, как в хорошем разговоре. У нас было три хороших репетиции. Репетировали и в Москве, и здесь. Тут важнее мышление, чем количество часов. Музыкальную программу мы делаем сами с Захаровой. Надоест одно произведение — делаем другое. Какие-то новые вещи делаем постоянно. Каждый раз — как паззл, который мы собираем. Программа состоит из более эмоциональных, менее эмоциональных, более эффектных или менее эффектных кусочков, смотря что за чем идет. Фролова мы играем, потому что он звучит практически как Гендель, после фонограммы музыки Генделя. Юмор появляется. И «Лебедь», все очень любят «Лебедя».

Вадим Репин
Вадим Репин

Репин начал с «Венецианского карнавала» Паганини, чтобы уж задать планку виртуозности, так задать. Но несколько нечистых нот все же допустил. Дальше все наладилось. Затем Светлана Захарова и Михаил Лобухин станцевали под адажио «Раймонды» Глазунова, и тут скрипка Репина прозвучала трогательно и нежно. Когда про скрипку Репина говорят, что она поет, - так бывает и буквально. Тут Репин сыграл арию Ленского из оперы «Евгений Онегин» Чайковского. И его скрипка разве что слов не произносила… Это было восхитительно.

Вадим Репин и «Солисты Москвы»
Вадим Репин и «Солисты Москвы»

«Я играл сегодня на скрипке Stradivarius Ex Pierre Rode XVIII века. Пьесы между балетными номерами я выбираю, чтобы публика не успела заскучать, а Светлана успела переодеться и прийти в новый образ».

Светлана Захарова с партнером
Светлана Захарова с партнером

А вот «Калифорнийский мак» Чайковского — это новинка. Впервые его сыграли и станцевали 22 декабря 2022 года в КЗЧ. А теперь и в Сочи. «Калифорнийский мак» - это оммаж знаменитому номеру Анны Павловой на музыку П. И. Чайковского, премьера которого состоялась более ста лет назад. Миниатюра, в которой классический танец соединялся со свободной пластикой, была одним из самых любимых номеров как у самой Павловой, так и у ее зрителей. Светлана не стала применять на себя хореографию Анны Павловой, а специально для этого номера пригласила хореографа Юрия Посохова, с которым ее связывает многолетнее успешное сотрудничество в таких балетах, как «Золушка», «Герой нашего времени», «Франческа да Римини», «Нуреев», «Габриель Шанель» и «Чайка».

Вадим Репин
Вадим Репин

Мне показалось, что Репин вообще не собирается уходить со сцены и отдыхать, а будет играть соло до самого конца. Он уже сыграл интродукцию и рондо-каприччиозо Сен-Санса. Но все же Захарова дала ему отдохнуть, станцевав под фонограмму Progetto Handel Генделя. И вот снова сюрприз. На дивертисмент двух скрипок Фролова (который «звучит практически как Гендель») он позвал в визави скрипача «Солистов Москвы». А затем сыграл весьма редко исполняемый дуэт из балета «Караваджо» Моретти.

«Я рад быть на этом фестивале, я тут много раз был. Я даже подглядываю какие-то вещи, как это функционирует, какая логистика. Мне все это важно применить для моего Транссибирского фестиваля», - Вадим Репин.

Светлана Захарова
Светлана Захарова

Великолепно Вадим Репин исполнил «Цыганские напевы» Сарасате. Блистательный концертный номер. И «Размышление» Массне — выше всяких похвал. А гвоздем программы, безусловно, стал «Умирающий лебедь» Сен-Санса с невероятно трогательной скрипкой Репина и хореографией Михаила Фокина (да-да, с безвольно падающей рукой на коде).

Относительная новинка — фантастическое скерцо «Хоровод духов» Баццини. А на бис Вадим Репин сыграл «Чардаш» Монти, что привело публику зала в совершенный восторг.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Пресс-служба РКА

18/02/2023 - 01:21   Classic   Концерты
На Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи прошла премьера спектакля «Живые и мертвые. Солдатами не рождаются» по известному роману Константина Симонова.

Заманки были, конечно. Во-первых, участие «Солистов Москвы», которые неожиданно вышли в военных гимнастерках, сапогах и ушанках. Сам Башмет вышел в генеральской шинели, но тут же сбросил ее. Во-вторых, участие известных актеров: Николай Чиндяйкин в роли генерала Кузьмича, Юрий Беляев в роли генерала Рослякова. В остальном это типичный грантовый патриотичный проект, поделенный между Юрием Башметом и Никитой Михалковым (Центром театра и кино).

К вышеперечисленным актерам вопросов нет: они создали яркие и убедительные роли. А вот к молодежи вопросов много. Понятно, что они отталкивались от своей органики, - ну не было под Сталинградом в 1943 году такого количества нарциссов и самовлюбленных истериков, живущих в этом спектакле. Ошибку легко было бы поправить, показав молодежи документальные кадры о защитниках Сталинграда. Дав перенять им язык, повадки, говор реальных бойцов. Но нет. Диву даешься, как Никита Михалков мог одобрить такое. Это же граничит с дискредитацией советской армии-победительницы. Молодежь ноет, фрустрирует, наслаждается, буквально скулит. А в советское время так изображали только предателей.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы» в военной форме
Юрий Башмет и «Солисты Москвы» в военной форме

На сцене в гимнастерках сидят «Солисты Москвы», и играют музыку Валерия Воронова, давно сотрудничающего с Башметом. Что сказать об этой музыке? Она ситуативная. Нужна тревожная музыка — Воронов сочиняет тревожную. Нужны нотки надежды — вот они тут. Но не более. И ни одной первоклассной мелодии. Вполне себе утилитарная музыка.

Юрий Беляев в роли генерала Рослякова
Юрий Беляев в роли генерала Рослякова

Думаю, что исходная проблема — в тексте Константина Симонова, ставшего основой для пьесы. Симонов написал поэтическую поэму, великую поэму, - но он не подразумевал, что внутренние голоса персонажей начнут вдруг произносить со сцены. То, что уместно в формате мысли, странно выглядит в формате монолога. А артистов именно это и заставляют делать. Патетичные монологи. А уж когда это произносят казенные генералы — ситуация приобретает почти комический оттенок. Но не для создателей спектакля.

Николай Чиндяйкин в роли генерала Кузьмича
Николай Чиндяйкин в роли генерала Кузьмича

Относительно уместности и актуальности сегодня, - конечно, параллели есть. Но каких-то ярких отсылок не обозначено. Это спектакль о Сталинградской битве. И точка.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

17/02/2023 - 03:43   Classic   Концерты
Концерт открытия XVI Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи начался с неожиданностей.

Примерно за час до начала концерта открытия стало известно о том, что Валерий Гергиев не сможет прилететь в Сочи по неизвестным причинам, «не зависящим от фестиваля». Часть зрителей тут же решила сдать билеты. Впрочем, другие их тут же купили. Но в зале зрителям так и не сообщили об отмене Гергиева, что выглядело очень странно, учитывая фото Гергиева на афише. Гергиева в «Стиксе» Канчели заменил молодой дирижер Алексей Рубин, и заменил весьма достойно, но все же…

Еще очень странно выглядело отсутствие традиционного буклета фестиваля, обычно он с удовольствием раскупался сочинцами. Но не в этот раз…

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Стартовали с увертюры Моцарта к опере «Дон Жуан», где «Солисты Москвы» блистательно раскрыли дихотомию добра и зла, а именно леденящее противостояние холода смерти и радостей жизни. Струнные у «Солистов» ну выше всяких похвал, Юрий Башмет как дирижер больше внимания обращал на акцентики, а на все остальное добродушно давал свое благословение.

Юрий Башмет как дирижер
Юрий Башмет как дирижер

Артистка Молодежной оперной программы Большого театра (а ранее солистка musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса, который тоже скоро приедет в Сочи) сопрано Елене Гвритишвили взялась за весьма виртуозную и амбициозную программу: арию Элен из оперы «Дева озера» Россини и арию Laudamus te из Большой мессы до-минор Моцарта. Голос у нее летает, как птичка, без малейших промедлений. Фиоритуры сверкают, шестнадцатые и тридцать вторые искрятся чистотой льда Антарктиды. А вот к дикции — большие претензии, Елене предпочитает глотать согласные ради пущей эффектности. Дмитрий Вдовин вроде бы не поощряет это. Странновато…

Елене Гвритишвили
Елене Гвритишвили

Фестиваль Юрия Башмета без композиторов Кузьмы Бодрова и Александра Чайковского — не фестиваль Башмета. Кузьма представлен двумя пьесами Lento, quazi zarabanda и Presto для солирующей домры Екатерины Мочаловой и струнных. Первая — задумчивая и лиричная, в народном стиле. А вторая — на противопоставлении оркестровой лирики и взрывных эмоциональных соло домры, с чем Мочалова справилась блистательно, как всегда. Она частый участник фестиваля.

Екатерина Мочалова
Екатерина Мочалова

А вот Александр Чайковский обещал стать гвоздем программы. Мировая премьера «Каприса на темы Рахманинова» для трех (!) фортепиано и струнных. За роялями — не больше, но и не меньше победитель конкурса Чайковского 2015 года Дмитрий Маслеев, Ю Фенг Чанг из Тайваня и, конечно, Ксения Башмет.

Три рояля: Дмитрий Маслеев, Ксения Башмет и Ю Фенг Чанг
Три рояля: Дмитрий Маслеев, Ксения Башмет и Ю Фенг Чанг

Собственно, ожидались трактовки Рахманинова, но реальность превзошла все ожидания. Все более-менее известные мелодии Рахманинова Чайковский обрамил двухдольными барабанами аки рок-группа, приперчил ироничными сносками на «Калинку-малинку» и даже «Я иду, шагаю по Москве» (!) из собственной молодости с монументальным, как бетон, крещендо в финале. И знаете, зрителям в Сочи это понравилось. Хотя я не уверен, кто еще когда-либо соберется это исполнять из трех приличных пианистов в составе.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Во втором отделении - «Стикс» Гия Канчели. Тут должен был дирижировать Валерий Гергиев, но… А Юрий Башмет обожает «Стикс», посвященный лично ему, и играет его чаще всех иных произведений (даже «Гарольда в Италии). Оркестр «Новая Россия» проявил чудеса выдержки и деликатности, даже духовая секция не вызывала в этот раз подозрений.

Дирижер Алексей Рубин
Дирижер Алексей Рубин

Канчели насытил трагичный в целом «Стикс» отсылками к грузинской традиционной песне, так что опевания на тему «Чита-грита» или мелодий в духе фильма «Кин-дза-дза», и даже к Евгению Доге не выглядят тут инородными. Башмет играет на альте деликатно и трогательно. А хор тут вообще сводный — из Камерного хора Московской консерватории и ансамбля современной музыки Altro Coro (состоит из выпускников Гнесинки). Зазора между хорами не ощущалось вообще. «Стикс» требует большой динамической дисциплины, и молодой дирижер Алексей Рубин сумел ее обеспечить. То тутти, то пиано, то меццо-форте, то тишина. Это работает. Гениальное произведение Гия Канчели.

Исполнение «Стикса» Канчели
Исполнение «Стикса» Канчели

А фестиваль набирает обороты. Уже стартовала Школа молодых музыкальных журналистов, начались занятия в Академии музыкантов Юрия Башмета, выставки в Зимнем театре Сочи.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Еще фото:

Дмитрий Маслеев
Дмитрий Маслеев

Ксения Башмет
Ксения Башмет

Ю Фенг Чанг
Ю Фенг Чанг

ТЕКСТ
Исполнители и автор Александр Чайковский

Юрий Башмет солирует на альте
Юрий Башмет солирует на альте

Дирижер Алексей Рубин
Дирижер Алексей Рубин
06/02/2023 - 03:51   Classic   Концерты
Юрий Башмет с режиссером Мариной Брусникиной задумали весьма неожиданное действо с Евгением Мироновым и Александрой Урсуляк: соединить музыку Грига и рассказы Максима Горького.

Есть ли взаимосвязь между Горьким и Григом? Несомненно, есть.

В воспоминаниях А. Курской «Горький в Италии в 1928 году» говорится: «Алексей Максимович был образованным человеком. Вкусы его в музыке совпадали с ленинскими: он любил музыку Бетховена, Баха, Шопена, Грига». «Алексей Максимович очень любил Грига и часто просил, чтобы его исполнили»,— вспоминал композитор Ю. Шапорин. Пианист Н. Буренин, сопровождавший писателя в его поездке по Америке, рассказывает: на вилле, где остановился Горький с друзьями, «каждый вечер все собирались в гостиной и слушали музыку. Горький не пропускал ни одного вечера. Он любил ворочать огромные поленья в камине и слушать своего любимого Грига. Он писал в то время повесть «Мать». Не случайно в ней Софья играет Грига. В течение трех месяцев Горький неизменно слушал его». В романе Горького «Жизнь Клима Самгина» упоминаются григовские романсы — «Лебедь» и песня Сольвейг. Публицист Дмитрий Быков считает, что Горький проникнулся Григом после отъезда в Америку с любовницей в 1907 году: «По вечерам все сходились к камину, Буренин играл Грига — Горький полюбил там Грига на всю жизнь».

Участники концерта
Участники концерта

Выглядело это действо «Рождение человека» так. Играют «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета кусочки из сюиты Грига «Из времен Хольберга» или «Двух норвежские мелодии». Между кусочками выходят артисты Евгений Миронов и Александра Урсуляк, и читают рассказы Максима Горького «Страсти-мордасти» и «Рождение человека» (довольно пафосные, на сегодняшний взгляд). А еще есть русский фольклорный ансамбль «Комонь», который поет а капелла песни, которые предположительно могли петь литературные герои. А еще есть видео-экран на заднике, где показывается инсталляция в духе ИИ на основе живописи скандинавских художников, современников Грига, авторства Аси Мухиной.

Евгений Миронов, Юрий Башмет и Александра Урсуляк
Евгений Миронов, Юрий Башмет и Александра Урсуляк

Честно говоря, больше всего со смысла сбивала видео-графика. То есть, когда «Солисты Москвы» играли Грига, все эти фьорды, поля и море смотрелись очень органично. Но дальше артисты выходили читать Горького про провинциальную проститутку, больную сифилисом, или про роды на обочине дороги в Грузии. И виды Скандинавии как-то вообще сбивают с толка. А других ИИ в виде Аси Мухиной не нарисовал…

Что скрывать, «Из времен Хольберга» Грига - одно из любимейших произведений для Башмета, и «Солисты Москвы» играют ее постоянно и великолепно. Не менее великолепно сыграли и в зале им. Чайковского в рамках фестиваля Юрия Башмета. Не уверен, что они могут сыграть это менее великолепно в любом состоянии.

Участники концерта
Участники концерта

Евгений Миронов и Александра Урсуляк попытались максимально органично прочитать помпезный текст Горького. Иногда получалось, иногда нет. Но они читали тактично, нигде не переходя на утрирование или гротеск. А я подумал, насколько же сейчас Максим Горький максимально не актуален для нынешних времен. И как же сложно актерам.

Фольклорный ансамбль «Комонь» остался вещью в себе. Во взаимодействие с музыкантами на сцене не вступал (не петь же ему Грига), но в рамках действа вполне себе отыграл всю фольклорную часть, профессионально и чистенько.

Фольклорный ансамбль «Комонь»
Фольклорный ансамбль «Комонь»

А фестиваль Башмета в Москве продолжается.

Гуру КЕН
Фото: Яна ИКСАНОВА

27/01/2023 - 06:02   Classic   Концерты
Юрий Башмет отпраздновал собственный 70-й день рождения, как обычно, на сцене Концертного зала им. Чайковского.

Программы концерта традиционно объявлено не было, что не помешало собрать аншлаг и множество спрашивающих лишний билетик перед входом в зал. Из декораций в этот раз были передвигающиеся по кругу над сценой большие экраны и световые инсталляции (концерт снимали для канала «Культура»).

Юрий Башмет
Юрий Башмет

На этих экранах между номерами программы показывали заранее записанные фрагменты монологов Юрия Башмета. В первом же он пообещал множество импровизаций в этот вечер и, надо признать, полностью сдержал свое слово.

В зале Чайковского
В зале Чайковского

Первая лирическая оркестровая композиция напоминала абсолютно все — и песни Эдит Пиаф, и американскую киномузыку, и даже советскую киномузыку. Судя по эклектичности, сочинить такое могли или Александр Чайковский, или его ученик Кузьма Бодров, они мастера таких дел. Но уточнить у маэстро после концерта не удалось, увы. Кстати, на сцене предстал довольно странный состав, напоминавший то ли усиленные «Солисты Москвы», то ли сильно поредевшую «Новая Россия». Духовые, например, по минимуму.

После трогательного рассказа о своих родителях Башмет продолжил фрагментом симфонии №40 Моцарта, весьма живо и эмоционально сыгранной оркестром.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

После неизбежной и не раз рассказанной истории о том, как Башмет не стал рок-музыкантом, а стал альтистом, - четвертая часть симфонии №4 Шуберта, «Трагической». Тоже безупречно по эмоциональности и виртуозности. Тут и оставшиеся духовые не подвели. Играли как в последний раз.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Солисты Москвы» (остальные молчали) аккуратно и выверенно сыграли «Элегию» из Серенады для струнного оркестра до-мажор Чайковского. А вот дальше снова — импровизация. Башмет сыграл на альте некую фантазию, а дальше зазвучал весьма необычно переаранжированный 24-й Каприс Никколо Паганини. С бешено ускоренным темпоритмом, с импровизациями и опеваниями, - словом, узнать его можно было, но это было непросто.

Очень неожиданно поначалу выглядел и Бах. Концерт для клавесина и струнного оркестра в стиле барокко Иоганна Себастьяна Баха №1 ре-минор — не самый очевидный выбор. Но и барокко нашлось место в этот праздничный вечер. А затем и Бах во вполне узнаваемом виде - «Воздух» из Оркестровой сюиты №3 ре-мажор. Снова «Солисты Москвы».

«Меня всегда раздражали дирижеры, пока я был солистом. Мне всегда было ясно, что дирижер не знает партитуру так, как я. Потому что для дирижера прежде всего важно? Трактовка симфонии. А если солист мало-мальски обращает на себя внимание, то работа дирижера — просто аккомпанировать ему, и все. Но такие дирижеры, как Гергиев, Федосеев, - они звучат совершенно по-другому. ...Мы много лет дружим с Гергиевым. И когда я играю как солист, а он дирижер, - я играю лучше, чем без него. И, по-моему, он то же самое делает».

Возвышенно прозвучало Allegro moderato из Восьмой «Неоконченной» симфонии Франца Шуберта.

«Меня часто спрашивают — о чем Вы мечтаете? Я отвечаю, что мечтаю о том, чтобы Чайковский, Брамс, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович сочинили концерт для альта! А потом я подумал, что Шнитке для меня написал же гениальный концерт. Я дождался! И Софья Губайдуллина написала не менее гениальный концерт. Потом «Стикс» от Гия Канчели. И Александр Чайковский написал замечательный концерт. А Ростропович сказал мне, что я много играю современной музыки, написанной для меня. Перестанешь играть — перестанут писать. На каждые 10 написанных произведений — 3 будут талантливых, или даже 1 талантливое. И тебе надо играть их, чтобы другие композиторы продолжали сочинять. И я с ним согласен».

Увертюра к опере «Сорока-воровка» Джоакино Россини прозвучала столь празднично, что снова напомнила о дне рождения маэстро. Но Башмет совершенно не собирался повышать градус.

«Для Ростроповича я придумал тезис, что надо проснуться и жить с радостью. Я был студентом Московской консерватории, а Ростропович окончательно уезжал на Запад. Он устроил прощальный концерт с оркестром Московской консерватории, где я играл. Солировал Ростропович, большой зал консерватории. В минорной вариации Чайковского после паузы должны вступить альты. А я сидел прямо за его спиной, и видел невероятно красивые пальцы Ростроповича. Он божественно играл. Я так увлекся, что забыл вступить. Но главное, что все мои коллеги тоже не вступили, вся группа альтов! И вот этот гений поворачивается резко, смотрит прямо на меня, продолжает тянуть длинную ноту, а другим пальцем дотягивается до другой струны, и начинает играть партию за группу альтов! Я просыпаюсь, подхватываю… В общем, я думал — Сибирь. Это был 1972 год, наверное. Ну все, думаю, - исключение из консерватории, или куда там меня отправят. Но зал аплодирует, овации… Он кланяется, но проходя мимо меня, говорит: «Альты совсем заснули!». Я сижу с зеленого цвета лицом, он возвращается на поклон, и говорит мне: «Если музыку не знаешь, надо уметь считать!». В общем, он ходил 8 раз. И что-то каждый раз говорил. А потом все понял. Видимо, увидел мое лицо, мои глаза. И сказал: «Не переживай. Еще вместе поиграем! Всякое же бывает...» К восьми утра там была уже любовь. Так мы с ним лично познакомились».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Весьма уместно прозвучала первая часть «Героической» симфонии №3 Бетховена. Как и Adagio cantabile из Первой симфонии Чайковского «Зимние грёзы». Нежно и чувственно. А как же эмоционально прозвучала первая часть Прокофьева «Ромео и Джульетта». В этот вечер музыканты звучали на голову выше, чем обычно, кажется. И переложение любимого Башметом «Стикса» Гия Канчели на оркестр без хора прозвучало жалостнее, кажется. Тоже импровизация.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Завершался концерт видео-благожеланиями от семьи: жены, детей и внуков. Трогательно. А концерт завершало не менее трогательное Адажио из «Спартака» Арама Хачатуряна. Кстати, почти впервые на день рождения Юрия Башмета не приехал ни один иностранный артист. Все проведено силами «Новой России» и «Солистов Москвы», а также дочери Ксении Башмет. Но разве это удивительно в текущей истории?

Ксения Башмет и Юрий Башмет
Ксения Башмет и Юрий Башмет

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

Страницы