Солисты Москвы

20/10/2020 - 16:56   Classic   Новости
С 22 по 25 октября в Челябинске, Сатке и Троицке пройдет III Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета на Южном Урале.

Из всех фестивалей маэстро Башмета именно южно-уральский – самый молодой. Он появился в 2018 году и будет проходить всего в третий раз.

В этом году, несмотря на все трудности, связанные с эпидемиологической ситуацией, фестиваль на Южном Урале расширяет свою географию: впервые концерт фестиваля пройдет в новом городе, Троицке. И, что немаловажно, в период пандемии форуму удалось полностью сохранить не только даты проведения – октябрь, но и международный статус. Среди участников этого года – Гаррет МакЛеарнон (флейта, Ирландия), Ирина Шишкова (меццо-сопрано, Россия), Ксения Башмет (фортепиано, Россия), знаменитый актер театра и кино Михаил Пореченков. Также в концертах фестиваля примут участие молодые, но уже снискавшие славу солисты Федор Вишневский (кларнет), Василий Степанов (виолончель) и Никита Зимин (саксофон).

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Традиционно города Южного Урала вместе с маэстро Башметом посетит обладатель премии «Грэмми», камерный ансамбль «Солисты Москвы». Сам маэстро примет участие в концертах фестиваля не только в качестве дирижера, но и в качестве солиста. В исполнении маэстро публике выпадет честь услышать такие сочинения, как «Гарольд в Италии» Берлиоза и «Кол Нидрей» Бруха.

Программа фестиваля на Южном Урале, подобно и другим фестивалям маэстро, отличается разноплановостью. Как неоднократно отмечал маэстро Башмет, чрезвычайно важно показывать публике по всей России не только популярные шедевры классической музыки, но и прививать вкус к чему-то новому, редко исполняемому. Так, концерты открытия и закрытия фестиваля, которые состоятся в Челябинске 22 и 25 октября, получили тематические названия: «Великолепная Италия» и «На рубеже времен».

В программе концерта открытия – сочинения итальянских авторов: Концерт для струнного оркестра Нина Роты в исполнении «Солистов Москвы», Интродукция и тема с вариациями для кларнета с оркестром Россини (солист Федор Вишневский), знаменитые «Аве Мария» и «О Соле мио» Тости и ди Капуа в исполнении Ирины Шишковой, а также редко звучащий Contrafactus для флейты и струнных ныне живущего Джованни Соллима в исполнении Гаррета МакЛеарнона. Во втором отделении на сцену выйдет Челябинский симфонический оркестр под управлением Адика Абдурахманова с «Гарольдом в Италии» Берлиоза. Солист – Юрий Башмет.

На концерте закрытия прозвучат сочинения композиторов, живших на рубеже XIX-XX веков – «Итальянская сюита» из балета «Пульчинелла» для виолончели с оркестром Стравинского (солист Василий Степанов), Рапсодия №1 для саксофона, струнных и арфы Дебюсси (солист Никита Зимин), а также Concertino Bianco для фортепиано и струнных современного латвийского классика Георга Пелециуса (солистка Ксения Башмет). Во втором отделении слушателям представят музыкально-литературное действо на музыку Стравинского, Прокофьева и Шостаковича и стихи Маяковского «Облако в штанах». В роли чтеца выступит Михаил Пореченков.

23 и 24 октября концерты фестиваля пройдут в Сатке и впервые – Троицке. В программе концертов – «Маленькая ночная серенада» Моцарта, «Кол Нидрей» для альта и струнных Бруха (солист Юрий Башмет), Интродукция и тема с вариациями для кларнета с оркестром Россини (солист Федор Вишневский) и Серенада для струнного оркестра Чайковского.

Несмотря на молодость фестиваля на Южном Урале, форум с первых дней получил большой резонанс как у публики, так и у СМИ, а также подтвердил свой статус – авторского фестиваля. Вполне вероятно, что в будущем этот фестиваль также охватит разнообразие творческих стилей и программных жанров. В частности, не исключено, что программу фестиваля дополнят вечера джаза и народной музыки, что, в свою очередь, позволит привлечь к культурной жизни региона самую широкую аудиторию. Ведь, как неоднократно отмечал маэстро Юрий Башмет, само по себе пространство Южного Урала предоставляет большие возможности для полета фантазии.

09/10/2020 - 01:06   Classic   Концерты
Об уважительной дружбе писателя Антона Чехова и композитора Петра Чайковского рассказал спектакль «Ч+Ч» с участием Сергея Гармаша в рамках XII международного музыкального фестиваля Башмета в Ярославле.

Ну, как спектакль? Скорее, музыкально-чтецкая компиляция. Ее премьера прошла в Клину, тоже с Гармашем, но дирижировал и солировал Юрий Башмет. Сыграл тогда, например, свою любимую шумановскую вторую «штуку» из «5 Stücke im Volkston». Сейчас Башмета на фестивале Башмета нет (пока), и пока зрители вспоминают шутку Башмета в недавнем интервью «если музыкант играет красиво, качественно и не киксует, вирус там не может завестись», - «Солисты Москвы» играют без дирижера, по смычку первой скрипки Михаила Ашурова. Впрочем, им не привыкать — уж сколько было сыграно без дирижера…

Сергей Гармаш и «Солисты Москвы»
Сергей Гармаш и «Солисты Москвы»

За время после премьеры спектакль значительно изменился. Сергей Гармаш читает текст о взаимоотношениях Чайковского и Чехова очень отстраненно, и при этом с крайне уважительно. Некоторые шутки в таком исполнении пропадают — например, в Ярославле зал не засмеялся на истории, когда писатель забыл портсигар, и Чайковский отсылал его с извинениями, поскольку он был без трех сигарет, а их выкурили такие-то и такие-то музыканты…

Сергей Гармаш
Главное тут все же музыка...

Кроме того, решили отказаться от вставных сцен с театром, которые выглядели действительно странно. Актриса «Современника» Дарья Белоусова просто вышла и читала рассказы Чехова «Верочка» , «Толстый и тонкий» и «Жизнь прекрасна!». Этого вполне достаточно, и как чтец она прекрасна — не аффектируя и не педалируя, тоже достаточно отстраненно и при этом будто вглядываясь в чеховских героев.

Дарья Белоусова
Дарья Белоусова

Кроме того, тему арии Ленского из «Евгения Онегина» вышла солировать скрипачка Анастасия Тимошенко, начинавшая в Юношеском оркестре Башмета. И вполне живо интонировала.

Анастасия Тимошенко
Анастасия Тимошенко

Музыкальное содержание композиционно не изменилось. Все те же «Воспоминания о Флоренции», Серенада для струнного оркестра, та же «штука» Шумана (но уже без альта Башмета), более чем уместная после рассказа «Толстый и тонкий». Все это «Солисты Москвы» любят и умеют играть, и делают это превосходно. А зрители узнали множество неочевидных фактов об общении двух гениев, Чехова и Чайковского.

Участники спектакля «Ч+Ч»
Участники спектакля «Ч+Ч»

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Наталья БОРОДИНА

06/10/2020 - 15:01   Classic   Концерты
В Ярославле открылся XII Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета без самого Башмета. У маэстро выявили коронавирус, но именно в день открытия выписали из больницы.

Тем не менее, сам Башмет в Ярославле пока не появился. Открывала фестиваль глава департамента культуры области Марина Васильева, сказав множество добрых и теплых слова в адрес музыкантов, местной филармонии, и пожелав новых ярких впечатлений.

Изначально гала-концерт открытия фестиваля планировался куда масштабнее. Обещали мировую премьеру Кузьмы Бодрова «Lux in tenebris» (Свет во тьме) для альта и хора с солирующим Башметом, португальского пианиста Артура Пизарро с Листом… Однако пианистом стал Николай Луганский с Первым концертом Шопена, и остались обещанные ранее скрипачка Татьяна Самуил с «Кармен» Сарасате и музыкально-поэтическое действо «Дон Жуан или Каменный гость» без Даргомыжского, но с любопытной подборкой другой музыки. И все под «Солистов Москвы», разумеется.

Николай Луганский
Николай Луганский

После краткой и обыкновенно яркой сюиты «Из времен Хольберга» Грига, неоднократно уже исполняемой «Солистами Москвы», наступил черед Николая Луганского. Выбор Концерта №1 для фортепиано с оркестром Шопена (1830) - все же необычен для носителя генотипа исконно русской фортепианной школы. Концерт №1 Луганский играет давно, минимум с 2010 года, но отзывы о его манере всегда были спорны. Да, в 2015 году запись его Первого и Второго концертов Шопена с оркестром Sinfonia Varsovia под управлением Александра Ведерникова была удостоена Гран-при VIII Международного конкурса записей музыки Шопена, но не стоит путать его со знаменитым конкурсом пианистов имени Шопена, проводимым раз в пять лет.

Николай Луганский
Николай Луганский

Тут стоит вспомнить пару моментов. Шопен написал для фортепиано и оркестра в составе пары флейт, гобоев, кларнетов и фаготов, 4 валторн, 2 труб, тенорового тромбона, литавр и струнных. И обычно так не играют, а дублируют для полного состава оркестра ввиду некоторой сухости исходной партитуры. «Солисты Москвы» в Ярославле воспроизвели это почти буквально, и нельзя сказать, чтобы оркестровая партитура была бы не ярче. Но это дело вкуса. Когда мы говорим о Шопене, всегда подразумевается эскапический романтизм — дело даже не в непривычных модуляциях или синкопированных краковских танцах: «Это скорее романтика, спокойствие и меланхолия, создающее впечатление человека, нежно смотрящего в сторону места, которое вызывает в памяти тысячи счастливых воспоминаний. Это что-то вроде задумчивости в лунном свете прекрасным весенним вечером», - так писал сам Шопен об этом концерте.

Луганский прекрасно артикулирует воспоминания, но он абсолютно не романтик. Он педант. Он перечисляет, но не фрустрирует и не мечтает. Та же проблема была у Даниила Трифонова — ну не заменяет виртуозная техника вдохновенного романтизма никак. Оба великолепных пианиста прекрасно вникают в артикуляционные нюансы, но с пониманием исходной мотивации ощутимы не просто барьеры, но каменная стена. Любопытно, что с Чайковским или Скрябиным таких проблем у обоих нет.

Николай Луганский и «Солисты Москвы»
Николай Луганский и «Солисты Москвы»

На бис Николай Луганский сыграл седьмую прелюдию Рахманинова до минор, и это было прекрасно. Мельчайшие флуктуации Рахманинова Луганский структурировал до атомов, и преподал в чистейшей красоты виде.

Приветствие Татьяны Самуил по-карантинному
Приветствие Татьяны Самуил по-карантинному

Скрипачка Татьяна Самуил солировала в фантазии Пабло Сарасате на темы оперы «Кармен» Бизе для скрипки с оркестром. В целом не очень понятно, отчего именно Самуил постоянно появляется на фестивалях Башмета. Но ее манера игры в чем-то схожа с башметовской — тот же размышлизм, неизменная грустинка, крупный печальный штрих. В щегольской, нарочито виртуозной версии «Кармен» Сарасате эта грустинка была весьма уместна. Пронзительная скрипка Самуил вела и задавала тон очень хорошо слышащим солиста «Солистам Москвы». Впроем, и они ее порою вели. Это был диалог, а не монолог, что скрывать. И все получилось. Кстати, это еще было и празднование дня рождения Татьяны Самуил.

У Татьяны Самуил на сцене случился день рождения
У Татьяны Самуил на сцене случился день рождения

На бис Самуил и Луганский сыграли Массне - «Размышления» из оперы «Таис». Трогательно и деликатно, прозрачно и драматично. Словом, нежно, как и подобает.

Завершился гала-концерт открытия театрально-музыкальной композицией «Дон Жуан или Каменный гость» на текст Пушкина со странновато выглядящей на первый взгляд подборкой музыки: Боккерини, Туриа, Локателли, Тавенер, Воан-Ульямс и др. А не Даргомыжского, «первой русской речитативной оперы», как можно было бы например ожидать.

Актер Сергей Епишев
Актер Сергей Епишев

И тут мне надо повиниться. Я ведь писал в рецензии на недавнюю премьеру «Каменного гостя» Даргомыжского в Геликоне: «Безусловно, у «Геликон-Оперы» есть прима Наталья Загоринская, которая отчаянно хороша и в пении, и в актерской игре. Но большинство других певцов «Геликона» нещадно кривляется и хлопочет лицом в других спектакля театра. Вывести их на крупный план - проигрыш в войне. А других артистов у театра нет. И педагогов по актерскому мастерству на карантине не привлечешь».

Я виноват. Оказывается, настоящие актеры могут и вовсе не сыграть ничего. Нет, никакого преувеличения. Певцы «Геликона» все же доносили интриги из сюжета Пушкина. Актеры Сергей Епишев (известный по сериалу «Кухня») и Ольга Филимонова-Смирнова («Стиляги», «Достоевский», «Легенды о Круге», «О чем молчат девушки») читали текст по половому принципу — все мужские роли (и даже ремарки Пушкина) без разбору Епишев, все женские — Филимонова. Сразу и не разобрать, Дон Гуан это или его слуга Лепорелло или гости Лауры. Своих особенных интонаций для разных героев у Епишева не нашлось. Но он хотя бы органично читал невесть кого. У Филимоновой что донна Анна, что Лаура — все одной вкрадчиво-елейной краской, и весьма фальшиво. Текст Пушкина она видела, кажется, впервые.

Сергей Епишев и Ольга Филимонова
Сергей Епишев и Ольга Филимонова

И выручала именно музыка. «Солисты Москвы» играли эту забавную подборку, сделанную Романом Балашовым, и она говорила куда больше, чем могли «сыграть» актеры. Кажется, титры на видеоэкране были бы эффектнее для театрально-музыкальной композиции, если она еще когда-нибудь повторится на сцене.

Сергей Епишев, Ольга Филимонова и «Солисты Москвы»
Сергей Епишев, Ольга Филимонова и «Солисты Москвы»

В целом церемония открытия майского фестиваля Башмета в октябре без Башмета прошла куда ярче, чем того можно было ожидать. И «Солисты Москвы», и просто солисты — праздник состоялся. Фестиваль в Ярославле продолжается.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Наталья БОРОДИНА

09/08/2020 - 04:25   Classic   Концерты, Джаз
Альтист Юрий Башмет с «Солистами Москвы» и саксофонист Игорь Бутман со своим биг-бендом снова сыграли вместе, на этот раз в Клину, на VI фестивале искусств П.И. Чайковского.

Надо сказать, что Башмет и Бутман играют вместе довольно часто, минимум раз в год. И всегда это предвещает любопытные сюрпризы, поскольку под кальку программы не пишутся. Что-то новенькое всегда можно услышать. Не говоря о том, что музыканты и оркестры такого уровня вообще на сцене редко пересекаются, - слишком уж разные жанры.

Посадка яблони
Посадка яблони

Но сначала Башмет и Бутман посадили… яблоню. Дело в том, что в мемориальном доме-музее Чайковского в Клину есть такая традиция — сажать деревья во время фестиваля Чайковского, и даже выросла уже приличных размеров Аллея музыкантов, состоящая только из посаженных звездами лип и яблонь. Деловито надев перчатки, музыканты взялись за лопаты. А саженец держала, чтобы не упал, сама министр культуры Московской области Елена Харламова.

- Великие композиторы, как правило, были великолепными импровизаторами, - рассуждал потом Игорь Бутман. - В джазе импровизация возведена в абсолют, но уверен, что Чайковский и другие академические композиторы с удовольствием бы услышали джазовые версии своих произведений, а если бы они жили сейчас, наверняка сами сделали бы что-то гениальное в джазе. Мы не поднимаем руку на святое, наоборот. Сквозь призму джаза мы восхищаемся гениальностью этих композиторов, и хотим, чтобы это же почувствовали зрители.

Юрий Башмет и Игорь Бутман
Юрий Башмет и Игорь Бутман

С места в карьер биг-бенд Бутмана, он же Московский джазовый оркестр, начал с «Прогулки» Модеста Мусоргского. Разумеется, джазмены не играли само произведение как есть, но тонко обыграли главную тему. В ответ Юрий Башмет сыграл на альте чуть ли не джазовую импровизацию, плавно перешедшую в лирическую тему для струнного оркестра кинокомпозитора Энри Лолашвили. «Редко звучит и очень красивая», - объяснил этот выбор Башмет.

«Солисты Москвы» Юрия Башмета и Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана
«Солисты Москвы» Юрия Башмета и Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана

Биг-бенд Бутмана сыграл пьесу «Катание на лыжах в горах», вдохновленную, как объяснил маэстро, «Временами года» Чайковского. От Чайковского там осталась разве что условная ритмическая структура, зато это звучало очень по-шестидесятнически — эдакий солнечный джаз с прекрасными соло Бутмана, а заодно и вдохновенными импровизациями пианиста Олега Аккуратова и барабанщика Эдуарда Зизака.

Игорь Бутман
Игорь Бутман

Как-то неожиданно структура концерта обрела вполне себе путеводную звезду — ту самую «Прогулку» из «Картинок с выставки» Мусоргского. Сначала «Солисты Москвы» сыграли каноническую версию, затем джазовый оркестр снова ответил своей импровизацией на эту тему. Довольно редко в последние годы солирующий на альте Башмет сыграл баховский менуэт из виолончельной сюиты. Не обошлось без любимой «Солистами Москвы» моцартовской «Маленькой ночной серенады», ставшей главным академическим акцентом концерта.

Фестивальная сцена
Фестивальная сцена

«Вокализ» Рахманинова превратился уже в совместное музицирование, где тему от «Солистов Москвы» подхватил своей импровизацией Бутман, а затем и другие солисты биг-бенда. Прелюдию Рахманинова до диез минор начал пианист Олег Аккуратов, затем его тему подхватил биг-бенд, но уже в тональности до. Бутман даже извинился: «Сыграли в до миноре, как это принято в джазе. Диезы нам неподвластны, бемоли нам нравятся больше».

Игорь Бутман
Игорь Бутман

Канва концерта продолжилась все теми же «Прогулками» Мусоргского от биг-бенда, растворившимися в парафразе на эту же тему. Башмет снова импровизировал аки джазмен на своем альте, и это звучало очень интересно, как минимум. Блистательный Олег Аккуратов обрамлял все это дело виртуозными пассажами, и ему ничем в изощренности не уступал гитарист Евгений Побожий, единственный российский победитель Herbie Hancock Institute of Jazz International Guitar Competition в Вашингтоне.

Евгений Побожий и Игорь Бутман
Евгений Побожий и Игорь Бутман

Завершился концерт продолжительной джазовой импровизацией всех музыкантов, почти всем досталось по соло, что было встречено горячими зрительскими аплодисментами. Перед концертом Бутмана спросили, что он ждет от этого концерта. «Аплодисментов», - ответил Бутман.

И он их получил.

Юрий Башмет, Олег Аккуратов и Игорь Бутман
Юрий Башмет, Олег Аккуратов и Игорь Бутман

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

Евгений Побожий
Евгений Побожий

Юрий Башмет и Игорь Бутман
Юрий Башмет и Игорь Бутман

Юрий Башмет
Юрий Башмет
01/08/2020 - 04:23   Classic   Концерты
VI международный фестиваль искусств П.И. Чайковского с новым худруком Юрием Башметом открылся в Клину трогательной театрально-музыкальной фантазией «Ч+Ч» на тему дружбы между Чеховым и Чайковским.

- Я хотел бы расширить географию фестиваля Чайковского, - сообщил о своих планах новоиспеченный худрук Юрий Башмет. - Сердце фестиваля, конечно, останется здесь, в Клину. Но я хотел бы проводить под эгидой фестиваля мероприятия там, где Чайковский жил, творил, или как-то отметился. Например, в Воткинске есть мемориальный дом-музей Чайковского, он там родился и учился музыке. Можно сыграть фестивальный концерт там. И во Флоренции, где он долго жил и даже сохранился тот дом, можно было бы провести фестивальный концерт. Словом, мы будем искать ниточки, ведущие нас по жизни Петра Ильича. Клин останется центром фестиваля, и тут многое будет зависеть от хода строительства концертного зала в городе, чтобы нам не зависеть от погоды. Сегодня нам с ней повезло. Но зал нужен! Тогда мы сможем уверенно сказать, что Моцарт — это Зальцбург, а Чайковский — это город Клин.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Башмет любит делать просветительские проекты, где высокая классика конспектируется до сжатого полуторачасового формата - «Фантастическая Кармен», «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Севильский цирюльник» и «Свадьба Фигаро». Но тут немного иначе, - в «Ч+Ч» за основу взята сохранившаяся переписка между Петром Ильичом Чайковским, уже мэтром, и довольно юным, на 20 лет младше, писателем Антоном Павловичем Чеховым. Скорее, прослеживается аналогия с недавним спектаклем «Ван Гог. Письма к брату» в Театре Наций, где Евгений Миронов читал письма Ван Гога к его брату Тео, а «Солисты Москвы» отвечали за музыку.

«Солисты Москвы» отвечают за нее и тут, а вместо Миронова — внезапно скандальный Сергей Гармаш. Именно в этот день стало известно о громком уходе Гармаша из родного театра «Современник». Но все попытки журналистов расспросить о причинах актер отверг с порога и весьма жестко, пообещав развернуться и уйти, если ему будет задан хоть один вопрос не про фестиваль Башмета и не про этот спектакль. Увы.

Сергей Гармаш
Сергей Гармаш

- Я читал переписку Чехова и читал ее давно, но о дружбе с Чайковским не очень помнил, - признался Сергей Гармаш. - Я не в первый раз сотрудничаю с Юрием Абрамовичем и его оркестром, и отказаться от еще одной возможности не мог. Кроме кино и театра, это третий вид моей деятельности — выступать с оркестром. И я быстро соглашаюсь на такие выступления, потому что театра у меня много, кино много, а выступлений с оркестрами — не много. Честно говоря, после огромного перерыва это всего лишь второе мое выступление на публике, и первое также было с Башметом — на Мамаевом кургане в честь Дня Победы. Так что если музыканты подпрыгивают от нетерпения сыграть публике, то и тоже подпрыгиваю! У Чайковского я люблю «Пиковую даму», но еще больше - «Щелкунчик». Люблю это ощущение сказки, которое внутри себя надо сохранять, несмотря на возраст. И не всякую фамилию можно написать рядом с фамилией Чайковского, но фамилию Башмет — можно, на 100%.

Сергей Гармаш и «Солисты Москвы»
Сергей Гармаш и «Солисты Москвы»

Сергей Гармаш с листа невероятно органично зачитывал фрагменты писем Чайковского и Чехова друг к другу, а также Чехова к брату композитора Модесту Чайковскому, и некоторые подводки к ним. К слову, первым письмо написал Чайковский, а вовсе не юный Чехов. Гармаш читал признания Чехова о том, что сборник его рассказов не самый лучший, дескать, и вообще хмурый, - но посвятить его Чайковскому было важной для него целью. А затем гениальные композитор и писатель уверяли друг друга в почтении и беспокоились, достаточно ли вежливы они по отношению к визави… Упоминали забавные подробности, например, как после визита Чехова к Чайковскому писатель забыл портсигар, и Чайковский отсылал его с милыми извинениями, поскольку он был без трех сигарет, а их выкурили такие-то и такие-то музыканты… Гармаш читал это без пафоса, именно как разговор глубоко уважающих и понимающих роль друг друга в искусстве людей. Прекрасная работа.

«Солисты Москвы» играли, конечно, прежде всего (но не только) Чайковского. Хотя уловить причинно-следственную связь между выбором музыки из секстета «Воспоминания о Флоренции» (переложенного для струнного оркестра) с зачитываемым письмами случалось не всегда. Чаще эти связи ощущались как эмоциональные. Но стоило в письме похвалить «Евгения Онегина», как тема арии Ленского тут же и зазвучала. Забавно было услышать, что в работе над несбывшейся оперой «Бэла» по Лермонтову Чехов трогательно просил Чайковского не использовать маршей, поскольку «Откровенно говоря, не люблю я марши».

Фестивальный куб
Фестивальный куб

Башмет скромно посолировал на альте в шумановских «5 Stücke im Volkston» (точнее, во второй «штуке»), а «Солисты Москвы» отвели душу в проникновенной и любимой ими «Серенаде для струнного оркестра» Чайковского. Уместно проявились «Прелюдии и скерцо» Шостаковича, хотя и не привязанные к сюжету, кажется.

Наиболее спорными в этой чтецко-музыкантской конфигурации оказались приглашенные актеры «Чеховской студии» из Мелихово. Они старались, конечно. И кое-где были очень неплохи, даже при сидящем в пяти метрах живом Гармаше. Но зачем в сценах из «Дяди Вани» или рассказа «На чужбине» делать такой маниакально-комиковатый акцент на алкоголь, и на уж совсем не свойственный Чехову русский жлобовато-малограмотный национализм? Чехов смеялся над ним в том рассказе. Актеры умудрились сыграть ровно противоположное.

Сцена фестиваля
Сцена фестиваля

Если суммировать, то рассказ об отношениях Чайковского и Чехова получился довольно пресноватым. Фактуры почти не осталось, и вся она уже уложена в короткие библиографические статьи и аннотации к выставкам. Обаяние и голос Гармаша оживляют их максимально ярко, но не в силах добавить подробностей. Выбор музыки мог быть разнообразнее, раз уж в тексте затрагивались и Пятая симфония, и романс «Снова как прежде один», и «Пиковая дама», и много чего другого. Зато тема взаимоотношений Чайковского и Чехова высвечена ярко, и это явно интересно широкой аудитории.

Наконец, это был действительно первый живой концерт после карантина для большинства присутствующих. И ведь фестиваль продолжается, он будет идти в Клину до 9 августа.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото автора

31/01/2020 - 02:30   Classic   Концерты
Юрий Башмет не решился сам играть «Бранденбургские концерты» Баха, но с удовольствием продирижировал ими на своем первом московском фестивале.

Говорить о Бранденбургских концертах Баха можно сколько угодно, но всякий раз, когда со сцены звучат все шесть этих фантастических, очень любимых и часто исполняемых и цитируемых концертов, сердце подготовленного слушателя замирает. Тут масса нюансов — использовать ли аутентичные инструменты вроде корно да качча или взять современную валторну, качество звучания клавесина, даже оркестровки разные.

«Солисты Москвы»
«Солисты Москвы»

«Солисты Москвы» часто исполняют эти концерты. Например, в 2015 году на башметовском фестивале в Ярославле была программа из всех шести концертов. Башмет тогда был вынужден уехать по делам, но «Солисты Москвы» блистательно справились и без него. Но и сам Юрий Башмет исполнял на альте, например, Концерт №3, и сохранились студийные записи.

Концерт №1
Концерт №1

Теперь в «Зарядье» на своем первом в Москве фестивале Башмет был сосредоточен, и дирижировал очень напряженно, спрятавшись где-то за клавесином. У Баха было 17 музыкантов, под которые он и писал ансамбли, у Башмета — не меньше. Приглашать со стороны не пришлось, если не считать, конечно, блистательную клавесинистку Александру Кореневу, которая уже не раз играла эти концерты с «Солистами Москвы». И без всякой очередности упомянем сразу Концерт №5, где Коренева была без всяких скидок восхитительна, и даже сорвала аплодисменты на каденции в первой части (как на джазовых концертах после виртуозного соло).

Концерт №5
Концерт №5

Эти барочные концерты Баха, хотя и не исполнялись, кажется, при жизни композитора (ноты пролежали более ста лет в архиве маркграфа Бранденбурга-Шведтского), имеют невероятное свойство раскрывать привычную эстетику итальянско-французского канона все новыми и новыми красками, в зависимости от инструментария и личностей солистов. Выходит скрипачка Арина Шевлякова — и делает четвертый концерт виртуозным, а то и виртуозным скрипичным басом для блок-флейт Олега Худякова и Владимира Парунцева. Выходят в третьем концерте первые скрипки «Солистов» Поскробко, Ашуров и Дырул, - и делают его идеальной фригийской каденцией для струнного ансамбля, как и привыкли в «Солистах».

Концерт №4
Концерт №4

В шестом концерте должен был играть сам Башмет вместе со своим главным альтистом Виталием Астаховым. Но Башмет не стал, и Андрей Усов (как в том же Ярославле) уверенно заменил его, сорвав немало аплодисментов, уж очень был хорош.

В «Зарядье» все звучит легко и без искажений, акустика позволяет очень многое, а зрительские ряды полностью опоясывают сцену. На аплодисментах «Солисты Москвы» даже развернулись назад, к зрителям за сценой, и поклонились им тоже. Это выглядело уважительно и изящно. Так и двигается московский фестиваль Юрия Башмета.

Вадим ПОНОМАРЕВ

16/10/2019 - 16:31   Classic   Анонсы
С 24 по 27 октября на Южном Урале пройдет второй авторский фестиваль знаменитого альтиста и дирижера, народного артиста СССР Юрия Башмета.

Впервые фестиваль состоялся в 2018 году и охватывал две концертные площадки: Челябинск и Магнитогорск. Однако одна из основных черт фестивалей маэстро Башмета – расширение не только программы, но и географии концертов. Так, второй фестиваль пройдет сразу в трех городах: Челябинске, Снежинске и Сатке.

Среди участников фестиваля – актер театра и кино Григорий Сиятвинда, звездный трубач Сергея Накаряков, пианистка Ксения Башмет, саксофонист Леонид Друтин и другие замечательные музыканты. Сам маэстро Башмет, по традиции, примет участие в концертах фестиваля и как солист, и как дирижер, заняв место за пультом лауреата премии «Грэмми», камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Главной идеей программы фестиваля стало музыкальное путешествие. Так, в один вечер на сцене слушателям будет предложена как «золотая классика» репертуара (сочинения П.И. Чайковского, Дж. Россини, В.А. Моцарта), так и произведения авторов XX века.

Откроется второй фестиваль концертом 24 октября в городе Снежинск. В программе вечера – Соната для струнных Россини, Ноктюрн ре минор для альта и струнных и «Воспоминание о Флоренции» П.И. Чайковского, а также сочинения мастеров испанской и аргентинской музыки – Пабло де Сарасате и Астора Пьяццоллы. Партию солиста в сочинениях Пьяццоллы для саксофона и странных исполнит Леонид Друтин.

С похожей программой на следующий день, 25 октября, фестиваль посетит Сатку.

26 и 27 октября в рамках фестиваля пройдут концерты в Челябинске. Так, в программе первого вечера прозвучат Первый дивертисмент Моцарта, Ноктюрн для альта и струнных и «Воспоминания о Флоренции» Чайковского, милонга «Забвение» и «История танго. Ночной клуб 1960 года» для саксофона со струнными (солист – Леонид Друтин), а также Симфоническая рапсодия для фортепиано и струнных испанского композитора Хоакина Турины (солистка Ксения Башмет).

На гала-концерте закрытия фестиваля 27 октября на сцену также выйдет Сергей Накаряков, который исполнит Концерт N1 для флюгельгорна с оркестром, и солисты Андрей Поскробко и Михаил Ашуров в сочинении Шнитке Moz-Art a la Haydn. Завершится фестиваль музыкально-литературным действом на музыку Моцарта и Сальери и поэзию Пушкина «Моцарта и Сальери». В качестве чтеца выступит Григорий Сиятвинда.

Одновременно с фестивалем, в Снежинске, будет проходит 2 музыкальная академия для молодых талантливых музыкантов из городов Росатома. В академии в этом году примут участие около 100 молодых музыкантов из 20 городов нашей страны.

15/05/2019 - 14:13   Classic   Концерты
20 мая в Концертном зале «Зарядье» в Москве состоится праздничный концерт, посвященный дню рождения Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством народного артиста СССР Юрия Башмета.

Единственный российский камерный оркестр, обладающий премией «Грэмми», камерный ансамбль «Солисты Москвы» со своим бессменным руководителем, маэстро Юрием Башметом, будут отмечать свой 27-й день рождения на сцене одного из лучших концертных залов России – в столичном «Зарядье». Компанию им в этом особенном вечере составят замечательные гости-музыканты.

В программе вечера – сплошь сюрпризы, напоминающие о самых ярких моментах в истории коллектива. Так, в первом отделении концерта прозвучат сочинения Моцарта, Гайдна, Бизе, Турины, Сальери, Брамса и других композиторов, в то время как во втором отделении будет представлена музыкально-литературная композиция «Моцарт и Сальери», партию чтеца в которой исполнит знаменитый актер театра и кино Григорий Сиятвинда.

Афиша

Также среди специальных гостей вечера - Сергей Накаряков (труба), Алена Баева (скрипка), Ксения Башмет (фортепиано) и Екатерина Мочалова (домра). Сам маэстро Башмет по традиции выступит как в качестве дирижера, так и в качестве солиста.

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» был создан Юрием Башметом в 1986 году, однако в 1992 году состав коллектива полностью сменился: фактически ансамбль был собран заново, в состав вошли выпускники и студенты Московской консерватории им. П.И.Чайковского. Российский дебют новых «Солистов Москвы» состоялся 19 мая 1992 года на сцене Большого зала Московской консерватории, а спустя 2 дня, 21 мая 1992 года коллектив дебютировал в Европе – в концертном зале «Плейель» в Париже.

Безупречное чувство стиля музыкантов-единомышленников, не одно десятилетие играющих вместе, а также яркая индивидуальность каждого артиста делают этот коллектив по-настоящему уникальным. В репертуаре «Солистов» - более 350 шедевров российских и зарубежных композиторов. За чуть более, чем четверть века, коллектив дал более 2 тыс. концертов и объездил более 50 стран, среди которых страны Европы, Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии.

В 2008 году «Солисты Москвы» были удостоены премии «Грэмми» за запись музыки Стравинского и Прокофьева. А также коллектив трижды был номинирован на эту премию: в 1994, 2006 и 2009 годах.

19/02/2019 - 16:59   Classic   Концерты
Не первый раз на Зимнем фестивале Башмета в Сочи проходят концерты из цикла «Классика и этника», где с «Солистами Москвы» как бы на равных играют этно-звезды из разных стран мира.

Вообще это довольно популярная концепция в мире. Если фьюжн движет музыку вперед, то отчего не соединить классику и этнику, элитарное и народное? Вечная проблема в том, что к такому фьюжну не готовы обе стороны, но по своим причинам не спешат отказываться. Для любого фолк-музыканта сыграть с оркестром — честь и престиж, даже если он там будет выглядеть вставным зубом. А оркестру может показаться, что так он стал ближе к народу. Иногда так и случается. Но редко.

Бель Шу (пипа)
Бель Шу (пипа)

По концертам этой концепции на фестивалях Башмета можно судить о реальной готовности тех или иных музыкантов к фьюжну. Скажем, в позапрошлом году пьесу гениального Тан Дуня (автора музыки к фильму «Крадущийся тигр, затаившийся дракон») с «Солистами Москвы» играл Китайский оркестр Гонконга, а солировала на пипе та же Бель Шу, что и в этом году. И все было органично и эффектно. Потому что Тан Дунь сам работает на стыке китайской и европейской традиций. Вот и сегодня этот же концерт, но уже без Китайского оркестра, но с Бель Шу, прозвучал блистательно.

Хосе Мария Галлардо дель Рей (гитара)
Хосе Мария Галлардо дель Рей (гитара)

Но то Тан Дунь, у него так задумано. И то Вивальди, написавший концерт ре мажор именно для гитары и струнных, испанец Хосе Мария Галлардо дель Рей был тут на своем месте. А уж «Солисты Москвы» никогда с Вивальди не подкачают.

Мохамед Абозекри (уд)
Мохамед Абозекри (уд)

Куда тяжелее с произведениями, где никаких этно-музыкантов или оркестра вроде бы и не предусматривается. Соединение уда (египтянин Мохамед Абозекри, он же автор) с камерным оркестром звучало уже явно натужно, и «Солистам» в нем было явно неуютно. Совсем уж дико прозвучал Шуберт, когда в эталонной «Аве Мария» солирует чопо чоор (проще говоря, глиняная свистелка) киргизской исполнительницы Айпери Эмилова. Ну простите. Лучше было бы взяться за Джо Дассена…

Айпери Эмилова (чопо чоор)
Айпери Эмилова (чопо чоор)

Намного интереснее было услышать те жанры, где этно-инструменты уже вплетены в оркестровую ткань. Это, разумеется, Алябьев: «Соловей» и звук домры в исполнении потрясающего мастера Екатерины Мочаловой органичны как дыхание.

Екатерина Мочалова (домра)
Екатерина Мочалова (домра)

Это уже устоявшийся стандарт соединения бандонеона и струнного оркестра, благословленный Пьяццоллой. Благо в Сочи приехал Гектор Улисс Пассарелла (Уругвай), мастер бандонеона и эффектный композитор. Его «Риоплатская сюита» - стильный оммаж танго и минимализма в духе Наймана. Пожалуй, именно такие соработничества наиболее интересны для фестиваля.

Не обошлось без сюрпризов. Волынка с оркестром — жанр не такой уж устоявшийся, но как бы традиционный на Британских островах. Росс Миллер с шотландской волынкой решился сыграть «Марш и Рил» для волынки и струнных. Эксперимент скорее не удался. Мало того, что волынка со своим бурдонным тоном начисто перекрывала всю кружевную нежность оркестра, так и специфический строй волынки не подразумевает ведь что-то вдалеке от си бемоль. На военном плаце можно не обратить внимания, но на академическом фестивале эта заведомая бедность уж очень бросается в глаза.

Росс Миллер (шотландская волынка)
Росс Миллер (шотландская волынка)

Обратный пример — бас-балалайка Михаила Дзюдзе с «Сибирским сказом» Симечова. Ее рок-н-ролльный звук удивительно контрапунктно и объемно облегал насыщенный звук оркестра. Он попросту не перекрывал ничего в частотном диапазоне, скорее пульсировал вместе с контрабасами. Так что невероятная техничность Дзюдзе скорее обогащала оркестр, - это ли не признак удачного эксперимента.

Михаил Дзюдзе (бас-балалайка)
Михаил Дзюдзе (бас-балалайка)

Все этно-музыканты получили возможность сыграть что-то сольное, чтобы представиться. И тут был хорош бандонеонист Гектор Улисс Пассарелла — столь витиеватой и непредсказуемой версии «Кумпарситы» еще поискать.

Гектор Улисс Пассарелла (бандонеон)
Гектор Улисс Пассарелла (бандонеон)

Но и Башмету нашлось что сыграть на альте. Концерт он открыл неожиданным адажио «Ностальгия» Лолашвили (из сериала «Ликвидация»). А затем блеснул в фирменном соло в «Народном норвежском танце» Грига. Не то, чтобы этника, но эффектно.

В финале обещалась мировая премьера, причем именно на тот экспериментальный состав, что и приехал в Сочи. Это Кузьма Бодров получил еще один заказ от фестиваля Башмета. Пафосное название «На крыльях ветра облетая весь мир...» не спасло Бодрова от очередной графомании. Под а-ля бетховенские гармонии все приехавшие музыканты скучновато посолировали по очереди, и разошлись в недоумении, что это было. Дико странно, что почти каждый год на фестивале звучит именно Бодров. А не те молодые композиторы, которые и движут сейчас российскую музыку вперед — Батагов, Курляндский, Раннев, Сюмак, Лубченко и прочая и прочая. Да хотя бы победители собственного конкурса композиторов на этом фестивале! Свежей композиторской мысли очевидно пока не хватает.

«На крыльях ветра облетая весь мир...»
«На крыльях ветра облетая весь мир...»

Вот сколько размышлений можно вынести из всего одного фестивального концерта с такими разноплановыми исполнителями. А фестиваль продолжает бурлить!

Екатерина Чеботарева (фортепиано)
Екатерина Чеботарева (фортепиано)

Буквально перед «Классикой и этникой» в Органном зале Сочи прошел отчетный концерт учеников образовательной программы фестиваля. Это юные инструменталисты самых разных возрастов. Многие были хороши. Но тут хотелось бы специально отметить молодых, но совершенно зрелых по своему музыкальному мышлению (и технике, конечно) новых лиц — пианистку Екатерину Чеботареву (она уже победительница многих конкурсов и солистка ГСО Татарстана п/р Сладковского) и кларнетиста Владимира Ершова (он тоже победитель и лауреат, учится сейчас в музшколе Гнесиных). С такими музыкантами за будущее русской музыкальной традиции можно быть спокойным.

Владимир Ершов (кларнет)
Владимир Ершов (кларнет)

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Бель Шу (пипа)
Бель Шу (пипа)
12/11/2018 - 02:22   Classic   Концерты
Гала-концерт в день рождения Юлиана Ситковецкого прошел в БЗК с участием Юрия Башмета, Массимо Кварта, Клары-Джуми Кан и камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Это стало доброй традицией — поминать безвременно ушедшего мастера, ведь скрипач Юлиан Ситковецкий, чьей памяти посвящен весь фестиваль, ушел из жизни в 32 года. Его карьера стартовала на знаменитом Всесоюзном конкурсе молодых исполнителей 1945 года, с тех имена победителей того конкурса — Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович и Юлиан Ситковецкий - стали известны всей стране, а затем и всему миру.

От Ситковецкого осталось множество записей, и его репертуар — всегда в основе того, что играют на фестивале памяти Ситковецкого. В этот раз были: Бранденбургский концерт №3 Баха, «Цыганка» Равеля, концерт ми минор соч.64 Мендельсона, концерт №5 Вьетана и одна премьера, о которой чуть позже.

Валерия Абрамова
Валерия Абрамова

«Солисты Москвы» привычно-грамотно отыграли многократно ими исполнявшегося Баха. Для равелевской «Цыганки» Башмет пригласил свою протеже, юную скрипачку Валерию Абрамову. Она явно волновалась, но сумела удержаться от брака, а некоторые пассажи напомнили лирической страстностью почему-то Ванессу Мей.

Массимо Кварта
Массимо Кварта

Публика ждала, конечно, знаменитого Массимо Кварта. Итальянский виртуоз выбрал довольно редко исполняемое в России произведение — Пятый концерт Le Gretry Анри Вьетана. Тут есть где развернуться и в смысле виртуозности, и в смысле глубины исполнения. Скрипач Массимо Кварта был безупречен во всех смыслах.

Клара-Джуми Кан
Клара-Джуми Кан

Немецкая скрипачка южно-корейского происхождения Клара-Джуми Кан весьма педантично разыграла ми минорный концерт Мендельсона, в Анданте это даже напомнило музыкальную шкатулку с вращающейся фарфоровой куколкой.

Завершился же фестиваль первым исполнением в Москве «Отражений» другого фаворита Башмета, композитора Кузьмы Бодрова. Это довольно сомнительная идея «отразить» темы 24-го каприса Паганини «в стиле» Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева и Берга. Но это ничуть не чуждая идея для самого Бодрова, изрядное количество произведений которого — именно что стилизации великих. Тут и ранее только дирижировавший Юрий Башмет взял альт в руки (для Башмета опус явно и предназначался). Довольно скоро выяснилось, что как ни играй темы Паганини, они все равно остаются темами Паганини. Но в стилизациях от них отрываются куски эмоций, страстей, живого мяса. Иногда это было довольно смешно, особенно в стилизации под Чайковского, иногда смертельно скучно, как с Брамсом. «Солисты Москвы» стоически выдержали это испытание, на ходу меняя эстетики и эпохи.

«Отражения»
«Отражения»

Самым же трогательным моментом концерта стало воспроизведение записи самого Ситковецкого, игравшего каприс ре-мажор Кароля Липинского. Сыграно блистательно, в лучших традициях советской скрипичной школы. И зал, и музыканты на сцене аплодировали...

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Юрий ПОКРОВСКИЙ

Страницы