Солисты Москвы

04/12/2024 - 01:56   Classic   Концерты
Легендарный фестиваль «Декабрьские вечера» в Пушкинском музее стартовал впервые под руководством и с участием Юрия Башмета и его «Солистов Москвы» концертом «Вакхические песни».

Как и раньше, налицо союз изобразительных искусств и музыки, породивший «Декабрьские вечера» 43 года назад под руководством гениального пианиста Святослава Рихтера. Теперь руководство фестивалем перешло к Юрию Башмету, и он откровенно рассказал, как это случилось.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Я участвовал в 42-х фестивалях, сейчас - 43-й. Мы встречались вечерами с маэстро Рихтером, он озвучивал идеи программы, мы в основном соглашались, но вносили свои предложения, это был такой совет молодежи при Рихтере: Олег Каган, Наталия Гутман, я, Элисо Вирсаладзе. Нас одно время называли рихтеровской шайкой, но нас это не обижало, мы этим гордились.

Когда не стало Святослава Теофиловича, я получил предложение от Ирины Антоновой стать художественным руководителем фестиваля. Это очень ответственно, радостно. До этого ведь я был тем третьим, кто вместе с Антоновой уговаривал Рихтера вообще открыть здесь фестиваль.

Радостно, что фестиваль живет и процветает. Сегодня открытие фестиваля, и на весь фестиваль осталось 24 билета, на весь декабрь. Интерес у публики большой, публика вернулась», - сказал маэстро Башмет под сенью культовой статуи Давида в Итальянском дворике музея.

Со стороны Пушкинского музея — впечатляющая экспозиция «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России». Большинство натюрмортов — про дичь. Битые зайцы, фазаны, кабаны и прочее, феноменально реалистически выписанные с торжествующими охотниками и поварами на полотнах с фотографической детальностью.

«Мы вернулись к прежнему формату, и это здорово. Он не потерял ни свою международность, ни свою звездность. Несмотря на сегодняшние дни, у нас будет выступать бельгийский ансамбль аутентичной барочной музыки, например. Главное, что сохраняется связь, которой Ирина Александровна зацепила Рихтера. Она сказала: «Ну Вы же сами рисуете! А это будет синтез искусств». Она всегда мне говорила: «У нас есть возможность путем обмена получить шедевры из Prado или Лувра». И мы уже в связи с этим подбирали музыку. Смысл в том, чтобы слушатель из трех неизвестных оказался в двух известных: художник и композитор. Они могли жить в одно время, импрессионисты — значит, импрессионисты. Потом темы начали расширяться. Есть «Ромео и Джульетта» Шекспира у Чайковского и Прокофьева, и это лучшие «Ромео и Джульетта», которые я знаю. И они звучали тут. Для меня это значит, что фестиваль живет и процветает».

Что касается именно фламандского натюрморта, - то в музыкой были всякие варианты, признался Башмет.

«Фламандский натюрморт — и Бах, и Шнитке любили такие картины. Это непростая тема для музыкальной программы. И все же есть крайне редко звучащие произведения, и никогда не звучавшие. Я знаю, что кроме нас никто не исполнял «Молодой Аполлон» Бриттена, и его же Двойной концерт для скрипки и альта. Потому что общество Бриттена открывает раз в несколько лет ящик, достает оттуда неисполненное произведение. Это бизнес. Они издают эти ноты, и мир так узнает еще о нескольких произведениях Бриттена. Вот так открылся «Аполлон», и премьеру играл наш Николай Луганский. А для премьеры скрипично-альтового концерта по моему предложению был Гидон Кремер, и есть запись этой премьеры».

«Молодой Аполлон» Бриттена в исполнении камерного ансамбля «Солисты Москвы» и пианиста Дмитрия Маслеева — отдельное наслаждение. Они сыграли в духе ранее зачитанного стиха Сергеем Шакуровым стиха Пушкина «Вакхическая песнь», - столь же вакхически. Жизнерадостно, витально, всепобедительно. Нечасто удается услышать именно такого Бриттена.

Дмитрий Маслеев
Дмитрий Маслеев

Стих «Просветленная ночь» Рихарда Демеля прозвучал у Шакурова (превосходно выглядящего, кстати) радикально светло, речь идет о взаимоотношениях мужчины и беременной женщины, после которых она признается, что ребенок не от него. Но мужчина отвечает, что душевное тепло от их отношений делает ребенка его дитем. Впечатленный этим стихом Арнольд Шенберг написал в 1899 году произведение для струнного секстета, ставшее его первым заметным сочинением.

«Солисты Москвы» под рукой Юрия Башмета от осторожной, местами тревожной музыки прошли путь к росткам надежды и веры, а затем к совсем уж мажорным гармониям в духе Чайковского того времени. Согласитесь, тоже весьма необычный Шенберг.

После стиха «Цыганке» Константина Бахтурина в исполнении Шакурова «Цыганка» Мориса Равеля в солирующем исполнении китайского скрипача Ло Чаовэнь (обладатель III премии и бронзовой медали XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского в 2023 году) казалась вполне осознанной. Да, вступление он сыграл весьма нетрадиционно, но затем принялся за ориентальные мотивы, в чем был весьма убедителен.

Ло Чаовэнь
Ло Чаовэнь

Затем чувственно прозвучали «Пять ощущений танго» Астора Пьяццоллы для баяна и струнного квартета с солирующим баянистом Олжасом Нурлановым (выпускник Гнесинки, обладатель титула «Чемпион мира» на 74-м чемпионате мира среди баянистов и аккордеонистов (Coupe Mondiale, Мюнхен, 2021), солист Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной). Баян нечасто доводится услышать на академической сцене, Но и нечасто он звучит насколько академически, что абсолютно гармонично вписывается в реальность танго-миров Пьяццоллы. Это было весьма изящно.

Олжас Нурланов
Олжас Нурланов

Завершили программу открытия фестиваля «Декабрьские вечера» Шесть румынских народных танцев в версии Тибора Шерли для струнного оркестра Белы Бартока. «Солисты Москвы» на фоне фламандских натюрмортов сыграли изысканный саундтрек к ним, чередуя трогательные скрипичные излияния и средневековые танцевальные движения.

«Очень приятно, что в рамках фестиваля мы проведем концерт памяти Альфреда Шнитке. Это музыка к спектаклю «Ревизская сказка», его музыка называется «Гоголь-сюита». Мы играли ее в его день рождения, и сыграем снова на фестивале. Мне приятно, что Владимир Спиваков придет и исполнит сонату для скрипки и рояля. Он редко играл на «Декабрьских вечерах», всего раз или два, и вот сказал, что придет с удовольствием. Он в прекрасной форме!», - добавил в завершение Юрий Башмет.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото Антон БАКЛЫКОВ

26/06/2024 - 03:53   Classic   Концерты
Юрий Башмет и Игорь Бутман сыграли совместный концерт в отличном настроении, много шутили и подтрунивали друг над другом.

Что скрывать, Башмет и Бутман играют вместе уже больше десятка лет, и более чем регулярно на любых фестивалях Башмета. А вот в Клину на X фестивале Петра Ильича Чайковского сыграли впервые, - раньше тут джаза не предусматривалось. А теперь да.

Юрий Башмет и Игорь Бутман
Юрий Башмет и Игорь Бутман

Что такое совместные концерты Башмета и Бутмана? Это когда «Солисты Москвы» играют что-то из популярной классики, а «Московский джазовый оркестр» Бутмана — тоже популярное, но еще более доступное, вроде русских народных песен.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Оба музыканты вообще не парятся на тему того, кто что играет. Тем более, что «Солисты Москвы» могут сыграть вообще все, что угодно, а «Московский джазовый оркестр» в присутствии штатного виртуоза-пианиста Олега Аккуратова — тоже все, что угодно.

Олег Аккуратов
Олег Аккуратов

Так случилось и в этот раз. Башмет и Бутман улыбались, в меру друг друга подкалывали (типа Башмет: «Ну а я сыграю опять свое», и иронически-осуждающее от Бутмана: «Опять ты за свое?»). На высочайшем уровне по-прежнему был уровень музицирования. И если «Солисты Москвы» играли вполне себе заигранные и полностью подготовленные произведения, то оркестр Бутмана импровизировал, а Олег Аккуратов добавлял общей энтропии своими непредсказуемыми эскападами.

А еще они сыграли вместе. Сначала Башмет взялся за альт, и сыграл солирующую партию, потом Бутман посолировал от души. А потом оба сели за рояль, и «Подмосковные вечера» зазвучали во вполне себе джазовом ключе.

Участники концерта
Участники концерта

Концерт получился зрелищным, зрители аплодировали постоянно. Кажется, эксперимент с джазом в Клину удался.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

25/06/2024 - 04:06   Classic   Концерты
Фестиваль Чайковского в Клину, где находится дом-музей композитора, под руководством Юрия Башмета открылся если не скандально, то вполне себе вызывающе.

Нет, Башмет был вполне уважителен и к Чайковскому, его «Серенаду для струнного оркестра» сыграли «Солисты Москвы» с большим опытом и пиететом, и к Моцарту в виде увертюры к опере «Свадьба Фигаро». Тут все было без сюрпризов.

«Солисты Москвы» и Юрий Башмет
«Солисты Москвы» и Юрий Башмет

Шуму наделал пианист Денис Мацуев, который вместо обещанного Первого концерта Бетховена для фортепиано с оркестром сыграл… Третий. И как сыграл. До начала концерта Мацуев обещал на пресс-конференции, что если будет холодно, то сыграет его быстрее, - но холодно не было, и он явно сыграл его так, как планировал. Только в этом не было ни капли Бетховена.

Денис Мацуев
Денис Мацуев

Денис Мацуев зачем-то принялся выдавать весьма страстные и эмоциональные эскапады, которые никак не гармонировали ни с Бетховеном, ни с духом его музыки. Причем начал-то он спокойно, даже лирично. Затем разошелся, и в воздух полетели если не чепчики, то громкоголосые стаккато самого эмоционального толка. Не спутал ли Мацуев Бетховена с Рахманиновым или, не дай Боже, с Морисом Равелем? Мог же…

Словом, случилось самое невероятное представление Третьего концерта Бетховена, которых только можно было ожидать (и избежать).

Главной же жемчужиной концерта стало выступление «королевы барокко» немецкой певицы Симоны Кермес. Голос уже не тот, но артистизма и бурной энергии в достатке. Перед концертом ее спросили, каковы ее ощущения от посещения домика Петра Ильича Чайковского в Клину.

«Чайковский мне теперь гораздо ближе. Он настолько правдивый и искренний. И как композитор, и как человек — открытый, толерантный, всепонимающий», - призналась Симона Кермес.

Симона Кермес
Симона Кермес

Ария Арбачи Son qual nave из оперы «Артаксеркс» Рикардо Броски с этими бесконечными опеваниями Кермес спела с танцами и лукавыми глазками. И никакого пафоса, кстати. А то наши певицы этим грешат, чего скрывать. В какой-то момент Симона даже стала подхлопывать «Солистам Москвы» в проигрышах, как раз ритмичных, и зрители опен-эйра это с удовольствием подхватили, и тоже стали хлопать. Максимально необычно, но почему нет?

Ария Аристеи из оперы «Олимпиада» Перголези у Кермес началась с рэпа. Она проскандировала с «Солистами Москвы» первую строчку из арии, а только потом принялась петь. В верхних регистрах ее голос иногда звучит просто божественно. Спела максимально экспрессивно. И, конечно же, пританцовывая. Ну просто лучик солнышка.

А вот трагичный Гендель в виде арии Альмирены из «Ринальдо» прозвучал совершенно иначе. Возвышенно, камерно, - в лучших традициях. Симона спела проникновенно, горько, - ну просто идеально. Это было невероятно. И ни одного технического брака (случавшегося в более быстрых ариях). Волшебство искусства.

На бис Денис Мацуев и Юрий Башмет в четыре руки за роялем сыграли, кстати, джазовые вариации «Подмосковных вечеров».

Словом, фестиваль Чайковского в Клину уже успел удивить.

«Спасибо вам за любовь друг к другу, к нашей стране и к фестивалю», - сказал Юрий Башмет в начале концерта открытия.

Это было трогательно. Зачин фестиваля удался во всех смыслах.

Вадим ПОНОМАРЕВ

20/05/2024 - 04:14   Classic   Концерты
Камерный ансамбль «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета отпраздновал свое 32-летие концертом в КЗ им. Чайковского на старинных инструментах из Госколлекции.

Это происходит не в первый раз, но каждый раз это зрелище буквально завораживает. Давно знакомые произведения, вроде «Воспоминаний о Флоренции» Петра Чайковского, или Четверной концерт Вивальди, или Тройное рондо для струнных Россини, - все это звучит максимально непривычно. Даже для самих музыкантов и их дирижера, - на репетициях Башмет удивлялся тому, что не узнает звучания своих инструментальных групп. И пары дней, что Музей Музыки дал музыкантам ансамбля на привыкание к инструментам Страдивари, Гварнери, Амати и Роджери XVI-XVII веков, было явно недостаточно.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

«У наших струнных нет ладов, как на гитаре. Поэтому музыканты годами и десятилетиями учатся зажимать струны там, где они звучат чисто. Руки прилаживаются к этому грифу и расстояниям между нотами. То, что вы слышите, - это уже поступок для солистов. Для нас это огромный праздник. Мы не можем каждый день играть на скрипках Страдивари, Гварнери и Амати. Мы взяли инструменты из уникальной Госколлекции. Там скрипок Страдивари около тридцати, в Японии — более шестидесяти. Но там это в частных разных коллекциях и в разных городах. Почти невозможно взять их из разных мест и поиграть вот так в одном концерте. А у нас в одном месте, в Госколлекции, и вот мы играем».

Концерт для четырех скрипок, струнных и бассо-континуо Антонио Вивальди с солирующими участниками «Солистов Москвы» Михаилом Фейфманом, Артемом Дырулой, Максимом Гуревичем и Германом Бешуля хорош именно этой искрометной перекличкой четырех скрипок. Одна подхватывает линию другой, и трансформирует ее. А затем это же делает следующая скрипка. Тут как нельзя лучше можно расслушать звучание старинных скрипок, они поют точно так же, как поют все итальянцы, - лирично, протяжно и разными тембрами. Скрипка Страдивари 1703-1706 годов принадлежала Александру I (история умалчивает, играл ли на ней сам царь) с ярким и насыщенным тембром, скрипка Страдивари 1717 года из коллекции мецената Третьякова с глуховатой проникновенной интонацией, скрипка Страдивари 1670-1680 годы с напряженным высоким тембром и скрипка Страдивари 1707 года (скрипка Барцевича) с идеальным теноровым тембром.

Концерт для четырех скрипок, струнных и бассо-континуо Антонио Вивальди с солирующими участниками «Солистов Москвы» Михаилом Фейфманом, Артемом Дырулой, Максимом Гуревичем и Германом Бешуля
Концерт для четырех скрипок, струнных и бассо-континуо Антонио Вивальди с солирующими участниками «Солистов Москвы» Михаилом Фейфманом, Артемом Дырулой, Максимом Гуревичем и Германом Бешуля

Юрий Башмет признался, что программу этого концерта делал именно в расчете на то, что звучание этих сокровищ Страдивари и других мастеров будет максимально раскрыто. Вот тут поиграют четыре скрипки, вот тут посолируют виолончели, вот тут — виолончели и контрабасы.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Когда звучат несколько инструментов Страдивари, - такого даже сам Страдивари не слышал. Он же все продавал в разные части света», - поиронизировал Юрий Башмет.

Например, Рондо из Сонаты №3 для струнных Джоаккино Россини сыграна из желания показать солирующие контрабас и виолончель. И это было красиво. Какая-то потусторонная виолончель.

«О стоимости не говорю. Не беспокойтесь, у нас снайперы и охрана есть», - пошутил Юрий Башмет.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Или не пошутил. Охрана к инструментам действительно предоставлена. Серьезные такие мужчины с оружием. Не на сцене зала Чайковского, конечно.

«Средний возраст инструмента — где-то около 300 лет. Ни одного гвоздика. Только дерево, клей и лак. И они до сих пор живут. Как-то я подумал, а что если сыграть только на всех французских инструментах французскую музыку? Сделали. И я тогда понял, почему все французы разговаривают с прононсом, потому что именно так они и звучали. А как-то у меня возникла идея сыграть на инструментах, принадлежащих Паганини. Собрали, хотя для альта Паганини пришлось пригласить Токийский струнный квартет на «Декабрьские вечера». Они там сыграли, а на следующий день остался только альтист, у которого был альт Страдивари, на котором играл Паганини. Когда я взял в руки Страдивари, он оказался очень строптивым, что-то шипело и скрипело, никак не мог приспособиться. Одна нота была гениальная, остальное не очень. После концерта японец хорошо отдохнул, и сказал: «Бедный Юрий! Он помучался. Но он мучался три минуты, а я мучаюсь 17 лет!».

Две виолончели Алексея Найденова и Алексея Толстова Антонио Вивальди (у него много виолончельных концертов, но только один — для двух виолончелей) прозвучали будто совсем неузнаваемо. Такими певучими эти виолончели Страдивари не были никогда. Тут и барокко, и шопеновская лиричность. Необыкновенный звук.

«История этих инструментов крутится вокруг 300 лет. А я сегодня с опозданием прилетел из Пекина, прямо сюда. Вчера у нас был концерт у знаменитой Китайской стены, там две с половиной тысячи лет самой Стене. Представляете? Страдивари просто птенец рядом с ней. Но здорово, что черел 300-500 лет какой-то талантливый российский музыкант тоже будет иметь возможность поиграть на лучшем инструменте мира».

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

«Воспоминания о Флоренции» Чайковского прозвучали в неожиданно быстром темпе. Но «Солисты Москвы» не подвели ни в одной ноте.

«Если бы не Чайковский в моей жизни, я бы не знал, кем бы я стал. Я в начале своей карьеры любил только «Битлз». Потом объявили конкурс в Киеве, посвященный столетию Ленина, я стал там одним из победителей. И сегодня я могу сказать: Чайковский победил «Битлз» и Ленина! Это мой самый любимый композитор».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Благодаря же старинным инструментам случился эффект новизны: Чайковский слушался почти как Верди или Россини. Обволакивающая певучесть и лиричность. А ведь «Солисты Москвы» играют «Воспоминания» два-три раза каждый год. Вот такой удивительный эффект.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

09/05/2024 - 14:13   Classic   Концерты, Между жанров
В рамках XVI международного музыкального фестиваля Юрия Башмета в Ярославле прошел показ музыкально-драматического спектакля «Соборяне» с участием камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Спектакль поставила и играет в нем одну из главных ролей актриса «Мастерской Петра Фоменко» Полина Агуреева. Это совместный проект театра имени Гоголя и камерного ансамбля «Солисты Москвы», дирижирует которыми их руководитель Юрий Башмет.

Спектаклей по роману Николая Лескова «Соборяне» можно по пальцам пересчитать. Язык тяжелый, действия как такового нет вообще, зато разговоров очень много. В театре режиссеров вроде Романа Виктюка или Евгения Каменьковича, а теперь вот и Полину Агурееву, роман привлекал дискуссией между условными либералами и консерваторами. Можно ли найти между ними компромисс, те ли они, кем кажутся, и как поведут себя в критические, переломные моменты жизни?

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Герои спектакля ведут свои многочисленные диалоги, располагаясь на мостках изломанной формы, будто на привычных буераках российских дорог. Здесь они купаются (в театре Гоголя была вода, а в Ярославле ее заменили на дым), ссорятся, проповедуют, признаются в любви. Да, они делают это слишком экспрессивно, будто итальянцы. Да, большой массив текста приходится проговаривать впроброс, что еще более затрудняет его понимание. Но они искренне увлечены этим процессом.

Протоиерей Савелий (Илья Шакунов), его жена Наталья (Полина Агуреева) и священник Захария (Максим Литовченко)
Протоиерей Савелий (Илья Шакунов), его жена Наталья (Полина Агуреева) и священник Захария (Максим Литовченко)

Типажи вполне узнаваемы. Основательный протоиерей Савелий в исполнении Ильи Шакунова проповедует мысль о том, что любовь невозможна без жалости, и по доносу условного либерала лишается сана, но пойти на компромисс со своими принципами не готов. Его жена Наталья в исполнении Полины Агуреевой — воплощенная женственность, любовь к мужу и желание родить детей поглощают ее всю. Рядом бродит глуповатый и непримиримый к любым вольностям дьякон Ахилла в исполнении Алексея Вертков. В другом углу прозападно настроенный учитель Варнава в исполнении Антона Лызо бормочет о том, как в России все плохо и надо уже вот-вот переезжать жить на Запад… Ну, Вы поняли. Все злободневно.

«Солисты Москвы»
«Солисты Москвы»

«Солисты Москвы» сидят в одеяниях вроде рясы позади на приподнятом подиуме. Музыку написал композитор Владимир Воронов, и она представляет собой попурри из переиначенных классиков. Кто-то упрекнет за вторичность, но музыка-то идеально подходит к этому действу из разговоров о главном на фоне собственного неустроенного быта. Тем более, что «Солисты Москвы» под чуткой рукой маэстро Башмета интонируют тонко и чувственно.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Марина КОЗЛОВА

05/05/2024 - 04:16   Classic   Концерты
На фестивале Юрия Башмета в Ярославле показали обновленную версию спектакля Марины Брусникиной «Рождение человека» с «Солистами Москвы» и Евгением Мироновым и Александрой Урсуляк в качестве чтецов рассказов Максима Горького.

Музыкальный спектакль «Рождение человека» уже показывали ранее и в Сочи, и в Москве. Теперь же стало явно меньше музыкальных номеров, чуть затягивавших действие, и актеры куда лучше знают текст. А это два рассказа Максима Горького, довольно неочевидных: «Страсти-мордасти» и «Рождение человека».

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Брусникина показала драматическое столкновение этих сугубо российских историй начала 20 века с музыкой Эдварда Грига, в этом и есть задоринка. Вообще норвежец Григ мало связан с Россией, но Максим Горький в воспоминаниях признавался, что любит музыку Грига. В ней есть мелодии, которые мог бы написать и Чайковский. Но есть и штрихи, которые восходят сугубо к норвежской национальной музыке. Не будем останавливаться на мелодическом сходстве норвежской и русской музыки, подчеркнем лишь очевидную минорность и расширенные гармонии.

«Комонь»
«Комонь»

«Солисты Москвы» часто играют все это: и «Из времен Хольберга», и «Народный танец», и «Народную норвежскую мелодию» Грига. Но сейчас все буквально кристаллизовалось. Лучшие мелодии Грига против пронзительных историй Горького. Драматизм. Подчеркнутый чудесным русским фольклорным ансамблем «Комонь» и видео-инсталляциями Аси Мухиной.

Евгений Миронов
Евгений Миронов

Евгений Миронов читает за мужских персонажей, Александра Урсуляк — за женских и детских. Читают по очереди. А когда включаются «Солисты Москвы» под чуткой рукой Юрия Башмета, - драматические изгибы получают буквально вселенский масштаб. Григ мелодичен, но по-скандинавски сдержан и размерен. А тут русские люди душу себе рвут. Блистательный контраст.

Александра Урсуляк
Александра Урсуляк

Может быть, еще чуть-чуть больше людей полюбили в этот вечер в старинном Волковском театре Ярославля музыку Грига? Потому что «Солисты Москвы» звучали в этот вечер невероятно выпукло. Динамика, размах диапазона звуковой атаки, пианиссимо и самый что ни на есть крещендо, - это все гибко менялось буквально в каждой музыкальной фразе. Как они это делают?

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«А уж как я доволен!», - не смог скрыть своего удовлетворения Юрий Башмет уже после музыкального спектакля.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

03/05/2024 - 02:51   Classic   Концерты
XVI международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Ярославле открылся большим гала-концертом звезд академической музыки.

Никакой концепции в этом концерте, кажется, не было, разве что исполнена была музыка последних 300 лет. Но вот имена впечатляют, и первым, кроме самого Башмета, стоит упомянуть про прекрасную певицу Симону Кермес из Германии. Она уже приезжала на сочинский фестиваль Башмета (давние многочисленные ее визиты в Россию уже не в счет), и вот снова решилась приехать в Россию — спеть три неочевидных арии на открытии и дать мастер-класс для молодых музыкантов. Это поступок!

Юрий Башмет на открытии фестиваля в Ярославле
Юрий Башмет на открытии фестиваля в Ярославле

«А что ей за это может быть? Она же не работает в государственных учреждениях Германии, только в частных театрах и сама дает концерты. Ей ничего и не было», - порассуждал на тему приездов Кермес в Россию Юрий Башмет.

А почему неочевидные арии? Потому что эти оперы у нас не на слуху. Симона Кермес спела арии Арбаче из «Артаксеркса» Риккардо Броски, Ацисы из «Полифема» Никола Порпора и Альмирены из «Ринальдо» Генделя. Если «Ринальдо» еще можно где-то как-то у нас услышать в единичных исполнениях, то ни одна опера Броски и Порпора вообще нигде не идут. Тем интереснее. Аккомпанировали, кстати, «Солисты Москвы» под рукой Юрия Башмета.

Симона Кермес
Симона Кермес

Колоратурное сопрано и «царица барокко» Симона Кермес приехала в отличной вокальной форме и прекрасном настроении. Пыталась общаться со зрителями на русском языке, много пританцовывала. Безупречно спела все эти многочисленные барочные опевания, на длинных нотах позволяла себе вибрато ровно в должную меру, глиссандо вверх и вниз скользили у нее с неподражаемой легкостью и видимой простотой. Когда надо, певица подключала и актерские навыки. Верхний регистр у Кермес по-прежнему чист и хрустально прозрачен, а какой же он проникновенный! Блистательное выступление и долгие заслуженные овации переполненного зала.

Александр Рамм
Александр Рамм

Открылся же гала-концерт Итальянской сюитой для виолончели и фортепиано в версии под камерный оркестр Игоря Стравинского с солистом Александром Раммом. Один из самых одаренных молодых виолончелистов России бережно и изящно сыграл важнейший неоклассический концерт Стравинского, переписанный из собственного его балета «Пульчинелла» (1919). В нем имеются оригинальные итальянские мелодии XVIII века, но Стравинский замешал их с совершенно разными эпохами и приемами. Александр Рамм именно так это и сыграл: вот только что-то в духе Перголези, а вот уже и Скрябин будто, и вдруг барокко, а потом чудится Массне и даже Равель. Виолончель поет в руках Рамма, остро передавая все эти тончайшие нюансы.

Валерия Абрамова
Валерия Абрамова

Протеже Юрия Абрамовича юная скрипачка Валерия Абрамова вполне справилась с Тремя каприсами Паганини в деконструктивистской версии Эдисона Денисова, написанной по просьбе Олега Кагана. Все каприсы начинаются вполне традиционно для Паганини, но затем Денисов наводит морок и понемногу разлагает их на атомы, затем возвращая к прежней форме. Есть в этом что-то от игр разума, виртуозность так точно страдает, но почему нет. Меньше других «пострадал» знаменитый Cantabile, но Абрамова почти вытянула и там.

Ксения и Юрий Башмет в концерте Шнитке
Ксения и Юрий Башмет в концерте Шнитке

Второе отделение открылось беспроигрышным номером. Пианистка Ксения Башмет, дочь маэстро, любит и умеет играть Концерт для фортепиано с оркестром Альфреда Шнитке. Так и случилось. Ксения ровно выдержала принцип цикличности Шнитке, отыграла его вариации темы с самыми разнообразными оттенками, вплоть до гнева и опустошенности. «Солисты Москвы» тоже были отчаянно хороши.

«Солисты Москвы» и капелла «Ярославия»
«Солисты Москвы» и капелла «Ярославия»

Завершился гала-концерт открытия барочным католическим Magnificat Антонио Вивальди, где к «Солистам Москвы» присоединилась филармоническая хоровая капелла «Ярославия», одна из лучших капелл в России. Большую часть жизни Вивальди провел как священник, и хотя его религиозные произведения менее известны, их величия это никак не отменяет. «Ярославия» показала чудесные голоса солирующих и отменную слаженность в хоровых партиях, стоить отметить четкую дикцию на латыни у капеллы. Особенно хороши показались типично «вивальдиевская» 4-я часть, сугубо хоровая Fecit potentiam, и сугубо сольная 5-я Esurientes implevit bonis с невероятно красивыми переплетениями голосов солисток.

«Солисты Москвы» и Юрий Башмет в Рыбинске
«Солисты Москвы» и Юрий Башмет в Рыбинске

А на следующий день фестиваль Башмета принимал уже и Рыбинск. «Солисты Москвы» сыграли яркую программу из концерта для четырех скрипок Вивальди, Рондо до мажор Россини, концерта для двух виолончелей Вивальди и «Воспоминания о Флоренции» Чайковского. В Рыбинске очень любят классику, все концерты фестиваля всегда проходят тут с успехом и аншлагом, так было и в этот раз. На бис ансамбль Башмета исполнил идеально темперированную Маленькую ночную серенаду Моцарта. А фестиваль продолжается.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

23/02/2024 - 05:37   Classic   Концерты
Юрий Башмет и Игорь Бутман много раз играли вместе, и даже тут, в Сочи. В этот раз случился самый спорный их совместный концерт.

Вообще идея «классика встречает джаз», под лозунгом которой проходят эти концерты (и неизменно вызывает аншлаг), довольно плодотворная. Башмет не чужд джазу, а хорошие джазмены способны качественно играть свои версии знаменитых академических произведений. «Солисты Москвы» профи, и «Московский джазовый оркестр» - тоже.

Игорь Бутман
Игорь Бутман

Вопрос в целеполагании. Понятно, что «Солисты Москвы» могут сыграть примерно все. Понятно, что оркестр Бутмана может сыграть далеко не все, но многое. И многие годы артисты это демонстрировали. Но где предел? С другой стороны, «Солисты Москвы» могут показать самые неожиданные темы, а оркестр Бутмана сыграть хоть Стравинского, хоть Мусоргского.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

По мне, джазовые импровизации Бутмана и его солистов в классических темах не привносят буквально ничего к великой музыке. Они безусловно инструментально хороши, виртуозны, техничны, - но совершенно самовлюбленные. Они не учитывают контекст, динамически заморожены, и вообще разложены на гармонические каденции, - но где же тут вкус и такт?

Мы получили концерт двух генетически разных коллективов, который попытался спасти Юрий Башмет.

Игорь Бутман
Игорь Бутман

«Да, вы можете меня проклянуть за эту версию мелодии Рахманинова. Но я хочу пригласить на сцену человека, который вообще не знает нотной грамоты».

На сцену вышли два человека, один из которых (девушка) был явно подставным, и «Солисты Москвы» сыграли с джазом. И да, арию Марфы из «Царской невесты Мусоргского сыграли джазмены. Ну как сыграли? Обыграли.

«Солисты Москвы» ответили «Маленькой ночной серенадой» Моцарта, уже многократно сыгранной и разработанной. Да что там, просто многократно переигранной. Бутман ответил «Московской ночью» («А я иду, шагаю по Москве») с вокалом Олега Аккуратова, замечательного слепого пианиста. Собственно, саунд оркестра Бутмана буквально разлагался на пианиста Олега Аккуратова и гитариста Евгений Побожия, и всех остальных. Это было странно. Но «Солисты Москвы» ответили вальсом Тору Такимицу из фильма «Чужое лицо».

«Слышите, какая это русская музыка, несмотря на то, что ее написал японский композитор?», - вопросил Юрий Башмет.

Большой джазовый оркестр Игоря Бутмана
Большой джазовый оркестр Игоря Бутмана

Башмет заметил, что те, кто писал для него сольные концерты для альта, очень скоро умирал. Но рассказал об Альфреде Шнитке, который получил только инсульт, а потом прожил еще 10 творческих лет. Исключение составляют только те, кто пишет неталантливую музыку.

«Солисты Москвы» Юрия Башмета
«Солисты Москвы» Юрия Башмета

Концерт закончился настолько быстро, что музыканты Бутмана даже не успели это понять. И это правильно. Суть эстетики сотрудничества Башмета и Бутмана кроется в искрящем соприкосновении классики и джаза, а когда оно не случается, то и нет смысла. Там шебуршатся какие-то молекулы. Они там тусуются, накидываются, лепечут что-то жалостно, попискивают тональностями, даже искрят сомыслиями, - а язык настолько разный, что только эмоции и остаются.

Вадим ПОНОМАРЕВ

12/02/2024 - 04:28   Classic   Концерты
Юрий Башмет закрыл свой V Зимний международный фестиваль в Москве роскошным романтическим концертом из Россини, Шуберта и Тартини в «Зарядье».

В нем приняли участие «Солисты Москвы», бас Ильдар Абдразаков, скрипач Даниил Коган, вокальный ансамбль Intrada и другие артисты.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Начали с сонаты для струнных № 3 до мажор Россини. Она написана для четырех струнных, включая контрабас. Переложить для «Солистов Москвы» не стало трудной задачей. Ранний Россини сложен скорее своей экзальтированностью, когда композитор перелетает из одной стилистики в другую, не всегда оставляя их композиционно оконченными. Юрий Башмет показал буквально мастер-класс, как привести все это к единому знаменателю - «Солисты» звучат породисто, основательно, и при этом по-россиниевски легко. И все эти фактически соло то одного инструмента, то другого внутри ансамбля выглядят логично, оправданно.

«Солисты Москвы»
«Солисты Москвы»

Даниил Коган из знаменитой династии скрипачей Коганов выбрал романтическую сонату «Дьявольские трели» для скрипки и фортепиано соль минор Джузеппе Тартини в переложении для скрипки с оркестром, здесь к «Солистам Москвы» присоединились духовые. Сам автор рассказывал так об истории создания этого странного произведения:

«Однажды, в 1713 году, мне приснилось, что я продал душу дьяволу. Все было так, как я желал — мой новый слуга был готов исполнить любое моё желание. Я дал ему свою скрипку, чтобы понять, может ли он играть. Как же я был ошеломлён, услышав такую замечательную и прекрасную сонату, исполненную с таким мастерством и искусством, которую я даже не мог представить. Я чувствовал себя заколдованным, не мог дышать, и тут я проснулся. Сразу же я схватил скрипку, чтобы хотя бы частично запечатлеть мой сон».

Даниил Коган
Даниил Коган

Даниил Коган почти полностью отказался от кантилены и совсем уж от вибрато, столь воспетыми Тартини, и предпочел играть коротким сухим звуком. Это прибавило ощущения виртуозности, но очевидно обессмыслило многие идеи композитора. И темп Коган ради той же виртуозности несколько загнал, что встало в ущерб певучести скрипки. Каденция тоже мало чего прибавила в смысле чувственности. И все-таки он сыграл, и очень эффектно сыграл! Даниил находится в поиске собственного звучания, и за его экспериментами невероятно интересно наблюдать.

Ильдар Абдразаков снова доказал, что находится в великолепной певческой форме. Из Россини он спел арию Ассура из оперы «Семирамида» (сразу две даже), арию Мустафы из оперы «Итальянка в Алжире» и свой конёк — арию Дона Базилио из оперы «Севильский цирюльник». Причем показалось, что оркестр ему немного мешал, а именно духовые перекрывали его вокал там, где не надо бы. Но надо отдать честь Абдразакову, - он быстро сориентировался в ситуации, прибавил, и попросту перекрыл своим басом всё и вся. Подаренным поклонницей букетом Абдразаков воспользовался в арии Дона Базилио невероятно артистично: и нюхал, и отрывал лепестки, а потом в гневе просто выбросил. Артист.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

Симфония Франца Шуберта № 8 («Неоконченная»). Совсем ничего неизвестно о замыслах Шуберта, но мне всегда она казалась идеальным произведением про прихоти океана, - то штиль, то шторм с пеной волн, - все эти изменчиво-переменчивые обстоятельства, и при этом романтичные и фактически песенные интонации. Так «Солисты» и сыграли. От разработки темы к трагическому пафосу, и далее к скорбной коде первой части. Элегическая мелодия гобоя и кларнета, восходящие секвенции оркестра с эмоциональными взрывами. И вот уже печальная отрешенность второй части, с колебаниями мажорного и минорного ладов, неожиданными сдвигами и тональными переходами, которые позднее кристаллизуются у Листа и Шопена (даже не слышавших «Неоконченную»). Отличная работа «Солистов Москвы». И валторны, и гобои не подкачали.

Елене Гвритишвили
Елене Гвритишвили

«Пастух на столе» Шуберта для голоса с оркестром планировалось исполнить в оркестровке Планнера. Однако исполнили в версии Андрея Артемова, а не Антона Сафронова, который присутствовал в зале «Зарядье». Не стоит вдаваться в споры о том, что лучше, - все прозвучало в исполнении «Солистов Москвы» безупречно. Михаил Безносов на кларнете солировал тончайше и воздушно, а солистка сопрано Елене Гвритишвили, артистка Молодежной оперной программы Большого театра России и приглашенная солистка Стасика. Наслаждение от изящной переклички нежного сопрано Гвритишвили и деликатного кларнета Безносова бесценно.

Михаил Безносов
Михаил Безносов

А свой фестиваль в Москве Юрий Башмет неожиданно закончил Мессой № 2 соль мажор для хора, органа и струнных того же Шуберта с «Интрадой». Кажется, Юрия Башмет подает нам какой-то знак. Концерт в день своего рождения он составил только из «Ленинградской» симфонии Шостаковича, той, что про блокаду Ленинграда. А теперь вот месса. И никакой почти романтики больше.

«Солисты Москвы» сыграли аутентично, именно как мессу, несмотря на множество песенных мотивов в партитуре. Партия органа за Александрой Кореневой, вокальные партии — сопрано Елене Гвритишвили, тенор Марк Ким и бас Демьян Онуфрак. Я бы не стал говорить об этом исполнении как об эталоне, но атмосферность точно была. И точность, что тоже важно. Гораздо важнее, что именно этой мессой Шуберта Башмет решил завершить свой фестиваль. И завершил. Теперь-то очевидно, что это вообще самый значимый фестиваль академической музыки в Москве. И спорить не с кем.

Вадим ПОНОМАРЕВ

05/07/2023 - 02:57   Classic   Концерты
IX фестиваль Чайковского в Клину продолжился Денисом Мацуевым, который оказался на редкость чувствительным, даже изящным по отношению к Первому концерту Шостаковича для фортепиано с оркестром.

Начался, впрочем, концерт с довольно спорных «Отражений» Кузьмы Бодрова в исполнении худрука фестиваля Юрия Башмета с его «Солистами Москвы». Буквально с солистами, потому что сразу пять участников камерного ансамбля стали тут полноценными солистами, не считая Башмета. И им предстояло сыграть версии 24-го каприса Николло Паганини в отражениях воображаемых Бодровым Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева и Берга. И даже «Очи черные» в исполнении воображаемого Паганини. В целом все эти версии Бодрова можно принять, даже поиронизировать. Солисты старались передать эстетику разных композиторов и времен, и передавали. Они столько лет учились играть в ансамбле именно ансамблево, и достигли в этом искусстве невероятных вершин. И когда теперь они солисты в «Солистах» - им было все это непросто, они же на сцене тут, с коллегами! Не слушать их, солировать как приглашенные солисты — невероятно трудно. И это чувствовалось.

«Солисты Москвы», солирует Юрий Башмет<
«Солисты Москвы», солирует Юрий Башмет

Иное дело Денис Мацуев, он-то просто солист. И он успел приехать в Клин, в музей Чайковского напрямик с финальных прослушиваний конкурса Чайковского в Москве, где сидел в жюри (впрочем, как и Башмет по альту). И тут показалось, что Денис был очевидно воодушевлен молодыми пианистами, услышанными им на конкурсе. Он сыграл Первый Шостаковича, словно пыль на стекле протер. Ничего такого, что стало уже штампом и за глаза пародируется: «Вот как играет Мацуев» с этими громогласными сотрясениями клавиш. Он совсем иначе сыграл его, чем сам играл раньше.

Зрители на фестивале Чайковского в Клину
Зрители на фестивале Чайковского в Клину

Штука в том, что Первый Шостаковича — это те же «Отражения», только куда более тонко сделанные, не аттракцион. Он был написан в 1933 году, и Шостакович поигрался тут буквально со всем, только расслышать это надо. Тут пародия на «Аппассионату» Бетховена, тут камео из бетховенской «Ярости из-за потерянного пенни» и фрагмента фортепианной сонаты ре мажор Гайдна. Тут иронические цитаты из «Гамлета» и «Гипотетически убитого» самого Шостаковича. Заключительная каденция последней части начинается с точно такой же трели, как в заключительных тактах каденции Бетховена для его концерта для фортепиано с оркестром № 3. Шостакович и к эстраде обращается, обыгрывая австрийскую чумную песню «Ах, мой милый Августин» или французскую «Бедная Мэри».

Денис Мацуев и Кирилл Солдатов
Денис Мацуев и Кирилл Солдатов

Мацуев сыграл все максимально тактично и стилизованно. Виртуозно и без рвания рубахи на груди. «Солисты Москвы» были немного удивлены внезапным преображением, но мгновенно подхватили посыл пианиста, и выглядели ну вот максимально адекватными. Сыграли тонко и ровно. И второй солист трубач Кирилл Солдатов оказался на уровне. Сыграл чисто и деликатно, что и нужно было. Собственно, «Бедную Мэри» играл именно он.

Завершился концерт «Воспоминаниями о Флоренции» Чайковского в исполнении «Солистов Москвы». Иного раз игранные, проверенные, Башмет их очень любит. И где, как не в Клину? Тут домик Чайковского, тут он творил, - были и планы про Флоренцию, но по понятным причинам они сейчас неосуществимы.

Юрий Башмет как дирижер
Юрий Башмет как дирижер

На бис Башмет сыграл свой излюбленный вальс Тору Такэмицу из фильма «Чужое лицо». Но этим не ограничился. Начал наигрывать на рояле Happy Birthday To You, потом оркестр перешел в «Очи черные», а затем и что-то, похожее на «Чардаш» Монти. Зрителям очень понравилось.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Юрий ПОКРОВСКИЙ и Маргарита БЕЛЬСКАЯ

Страницы