Об этом сообщили друзья музыканта на Facebook.
Дмитрий Котенок родился 21 августа 1967 года. Обучение музыке начал в ЦМШ, окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского.
С 1992 года Дмитрий работал в оркестре «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета.
В 2004 году ему присвоено звание заслуженного артиста России.
Зимний театр Сочи набит битком. Обычно на открытиях и закрытиях Зимнего фестиваля играют только звезды. Но не в этот раз. Конечно, сам Юрий Башмет и его великолепные «Солисты Москвы» тут. Но в афише — почти сплошь новые имена, кроме солистки Большого театра Анны Аглатовой. Разберемся.
После отрывка из «Маленькой ночной серенады» Моцарта на сцену выходят чиновники. Министр культуры России Владимир Мединский и мэр Сочи Анатолий Пахомов поздравляют маэстро с одиннадцатым по счету фестивалем, Пахомов вручает ему Почетный знак Сочи, шутит, что прибавку к пенсии Башмет будет получать в Сочи, и оба объявляют фестиваль открытым. Башмет, весь в себе, начинает говорить:
«Мы все тут хотим стать хорошими (имея в виду поддержку Зимнего фестиваля - ред). И я, и мэр Сочи, и министр культуры России. И Путин. Он уже хороший. Но хочет стать лучше!»
Стоящие за ним чиновники с трудом сдерживают улыбки…
Наконец-то, начинается гала-концерт под заголовком «Созвездие виртуозов: от классики до современности». Австрийский пианист Ингольф Вундер еще в 2007 году участвовал конкурсе Чайковского, многих удивил своими интерпретациями Моцарта, но не прошел даже во второй тур. А на конкурсе имени Шопена в Варшаве получил в 2010 году вторую премию. С тех пор играет много Шопена, вот и в Сочи приехал с концертным аллегро для фортепиано с оркестром Шопена. Но что-то пошло не так. Было много экспрессии и техники, но не было самого Шопена. Ингольф не без изящества расставлял акценты, «Солисты Москвы» ему чутко отвечали. А шопеновская легкость все никак не приходила, аллегро все плотнее увязало в отсутствии внятной трактовки. И увязло вконец. Возможно, не хватило репетиций.
А вот немецкая виолончелистка Констанц фон Гутцайт превосходно сыграла Концерт №1 Сен-Санса для виолончели с оркестром. Играет она давно, помимо детских побед отметилась она еще и победой на престижном конкурсе Мендельсона в Берлине 2013 года. Помимо сольной деятельности, Констанц играет постоянно в составе симфонического оркестра Берлинского радио. Ее манера игры восхитительна — густой плотный тембр, словно задумчивый и вечно грустный (невольно вспомнилась манера игры самого Башмета), отточенная филигранная нюансировка. На бис Констанц фон Гутцайт уже без оркестра сыграла и спела (!) Dolore выдающегося современного композитора Петериса Васкса из Латвии. Это было проникновенно и трогательно.
Второе отделение гала-концерта открыла скрипичная рапсодия «Цыганка» Равеля, в качестве солистки впервые играла юная Валерия Абрамова из Барнаула. Ее приметил Башмет на кастингах в свой Всероссийский юношеский оркестр, она стала играть там, а теперь — большая сцена как сольная скрипачка с самими «Солистами Москвы». Дебют прошел удачно, несмотря на огромное волнение. Технического брака почти не было, сложные экспрессивные пассажи ей удались, но стоит поработать еще над округлостью и изяществом звука. Очевидно, что перспективы у Валерии огромные, и она только в начале творческого пути.
Сопрано Анна Аглатова пела уверенно, но как-то чересчур размашисто для Каватины Розины («Севильский цирюльник»), чересчур «по-русски», в стиле «баба на скаку коня остановит». Пожалуй, это было неуместно. Но стоило ей сменить удаль на интимные доверительные интонации, и ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки» зазвучала отменно — ровно, красиво, воздушно и очень искренне.
Зрители ждали премьеры нового произведения King Lear для струнного квартета, перкуссии и струнного оркестра, написанного специально для Юрия Башмета. Молодой московский композитор Алексей Сюмак уже преподает в МГК на композиторском факультете, его произведения играют ГАСО, РНО, ансамбль Пекарского, МАСМ, «Студия новой музыки», «Мастера хорового пения» и многие другие уважаемые оркестры и хоры. Для Башмета он сочинил композицию с примерно таким сюжетом: надвинулись тучи, стало мрачно, и ушли тучи. Множество атональностей, нестандартных инструментальных штрихов, но… жутко скучно. Посмотрим, как сложится судьба этой короткой пьесы, но кажется, что вряд ли Башмет станет играть ее столь же часто, как «Стикс» Гия Канчели…
Еще один сюрприз — музыкальный турнир для бас-балалайки (!), контрабаса и камерного оркестра. Именно так подписана La Serenata Евгения Петрова, изначально сочиненная для «Терем-квартета» и оркестра. Дело в том, что на сцену вышел один из основателей «Терем-квартета» Михаил Дзюдзе уже как солист. В пару ему дали контрабасиста «Солистов Москвы» Максима Хлопьева. Сочинение не самое яркое, турнир как таковой не получился, однако звучало и выглядело это в самом деле необычно. Огромная бас-балалайка с подзвучкой и обычный контрабас в руках виртуоза — это стало художественным соперничеством, в котором победителя нет. Смелые, почти джазовые пассажи и элегантное аккомпанирование камерного ансамбля.
Фестиваль стартовал официально. Впереди — множество интересных событий в самых разных жанрах искусства.
Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ
В основе необычного действа – новое прочтение оперы Джоакомо Россини "Севильский цирюльник" и пьесы Пьера Огюстена Карона де Бомарше о похождениях знаменитого Фигаро, рассказанное сегодняшним театральным языком.
Зритель увидит театральное зрелище, в котором литературная основа знаменитого француза и музыка гениального итальянца станут не догмой, а богатейшим источником для удивительной сценической фантазии, которая будет воплощена на сцене Камерным ансамблем "Солисты Москвы" и маэстро Юрием Башметом, популярным артистом театра и кино Евгением Стычкиным и молодыми оперными звездами: Андреем Жилиховским, Дарой Савиновой, Николаем Диденко, Юрием Городецким, Евгением Чернядьевым и Маргаритой Калининой.
Главным предметом предложенной зрителю театральной игры станет сознание автора «Севильского цирюльника», его уникальный и парадоксальный внутренний мир, способный рождать волшебные звуки и причудливые образы. Создатели спектакля представили творческое сознание знаменитого композитора как удивительный "механизм". Представили его зримо, в том самом "карнавальном духе", в котором и была создана эта комическая опера.
Автор, постановщик и сценограф «Fortunatissimo», известный петербургский режиссер Виктор Крамер воплотил образ этого «творческого механизма» в масштабном сценическом объекте – «музыкальной машине». Эта наивная, буффонная «музыкальная машина» - громадный механизм, способный на невероятные сценические эффекты, который, подобно фантастическому живому организму, будет легко реагировать на любые всполохи авторского сознания и на протяжении всего действия рождать чудеса и сюрпризы.
Так, знаменитая ария цирюльника Фигаро превратится в настоящее пенное шоу, а ревнивец доктор Бартоло только чудом сможет спастись от громадной разъярённой стаи любовных записок к его воспитаннице; вселенский злодей Базиль окажется мистическим жонглером, а красотка Розина превратится в роскошный цветущий куст бугенвиллеи; вечно влюбленный граф Альмавива, желая остаться инкогнито, сменит несколько десятков самых невероятных образов, а сам же автор всех этих чудес угостит зрителя приготовленной им прямо на сцене вкуснейшей пастой.
Так как все, что происходит в этом спектакле - это игра с оперой «Севильский цирюльник», то и одно из главных выразительных средств действа - музыка, полностью соответствует этому постановочному приему. Современный композитор Кузьма Бодров заново переосмыслив знаменитое творение Россини, создал несколько ярких фрагментов, которые на равных со знаменитыми ариями из «Севильского» украшают музыкальную ткань этого спектакля.
Первый показ спектакля состоялся в рамках Юбилейного X Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи в феврале 2017 года (артистический директор – Юрий Башмет).
Они все мультикультурные, синтетичные. И уж точно просветительские. Именно поэтому в Ярославль приехал спектакль Константина Хабенского и Юрия Башмета «Не покидай свою планету» с участием «Солистов Москвы». А уже 2 мая начались выездные камерные концерты по райцентрам области, - и это, возможно, не менее важная часть фестиваля, чем основная в Ярославле.
Сугубо музыкальная программа началась 3 мая под заголовком «Брамс — Шуман и их окружение», причем началась с теоретической части! С конференции на тему австро-немецкой романтики, на которую с докладами съехались такие видные специалисты по теме, что дух захватывает: Екатерина Царева (Шуман/Брамс), Борис Мукасей (Брукман), Татьяна Чернова (ее тема без комментариев: «Вокальное в инструментальном: опыт романтизма»). Заинтересованность в дискуссиях была такова, что конференция продлилась на час дольше запланированного.
А в зале имени Собинова тем временем еще одна новая традиция: преконцерты. То есть за 45 минут до концерта на втором этаже звезды вечерней программы играют некоторые произведения, а музыковеды обсуждают темы и дают возможность зрителям что-то спросить у музыкантов.
Итак, «Брамс — Шуман и их окружение». На сцене «Солисты Москвы». Солисты — сам Башмет, а также виолончелист Александр Рудин, пианист Филипп Копачевский, скрипач Петер Ковач (Венгрия) и кларнетист Игорь Федоров. Помимо очевидных Брамса и Шумана, в «окружение» включены Мендельсон, жена Шумана Клара и Йозеф Иоахим. То есть охват максимально широк.
Влияние Шумана на всю австро-немецкую и в каком-то смысле вообще европейскую романтику переоценить невозможно. Отчасти из-за очевидной смены парадигмы рядом с Листом или Шопеном, первыми звездами того времени. К тому же Шуман умел пиарить свои концептуальные отличия — будучи отличным журналистом, он основал газету Neue Zeitschrift für Musik, где яростно обличал «отжившее в искусстве», обзывая классиков филистерами. При жизни это мало ему помогло: его точно так же яростно обзывали эпигоном Шуберта и Вебера, а новаторские формы, гармонии, ритмы оставались недопонятыми широкой публикой. Но отнюдь не историей музыки...
Концерт и открылся Робертом Шуманом. Из «Шести восточных картин» (1848) сыграны «Солистами Москвы» п/у Юрия Башмета были три: первая, четвертая и пятая. Изначальные экспромты для двух фортепиано в четыре руки были самим Шуманом переложены для струнного оркестра. Произведение зрелое, и эта горестная романтика передана «Солистами» через призму той самой темы Черновой «Вокальное в инструментальном», но скорее наоборот, инструментальное как вокальное, - столь певуче звучит оркестр.
Феликс Мендельсон, как один из духовных учителей Шумана, представлен концертштюком №2 для кларнета и бассетгорна с оркестром (1833) в переложении для кларнета и виолончели. Переложение настолько удачное, а Александр Рудин настолько убедителен, что остается лишь задумываться о том, насколько ранний хрупкий Мендельсон в своей прозрачной романтике соотносится с рваным нервным миром романтики Шумана. Контрасты велики, и разве не в этом изначальный посыл всего мероприятия? Задуматься…
Часть публики очевидно пришла на юного одаренного пианиста Филиппа Копачевского, а ему выпало играть концертштюк Клары Шуман (1847) — именно это произведение называют первым, когда хотят подчеркнуть композиторский недооцененный талант жены Шумана, виртуозной пианистки и первой исполнительницы всего фортепианного Шумана и раннего Брамса. Произведение эффектное, выстроенное на многослойных диалогах солирующего фортепиано и струнного оркестра. Копачевский сыграл сдержанно, явно держа в голове замысел автора о равноправии диалога, не перебивая и не доминируя, ставя сухие точки в конце своего высказывания и давая «высказаться» партнеру-оркестру. Прекрасное исполнение, бурные аплодисменты.
Для представления Концерта №1 для скрипки с оркестром (1851) Йозефа Иоахима, основателя скрипичной школы XX века (именно он снабдил Брамса рекомендательным письмом к Шуману, с той знаменательной встречи и начался известный нам Брамс) в Ярославль приехал венгерский виртуоз скрипки Петер Ковач. Он частый гость на фестивалях Башмета, председатель жюри конкурса им.Ауэра в Петербурге. Его легкость, воздушность порою в последние годы столь же упрямо сочетается с некоторой небрежностью звукоизвлечения. Так случилось и с этим Концертом. Очевидное в партитуре влияние Листа на раннего Иоахима смелый Ковач подменил на влияние Паганини, отчего некоторые пассажи стали слушаться очень-очень странно, обессмысливающе даже. Оставим этот эксперимент на совести Ковача…
А все второе отделение отдано Брамсу. Квинтет си минор для кларнета и струнного квартета (1891) сам Башмет лично переложил для альта и струнных, и это тот случай, когда риск вполне оправдан. Грустный альт Башмета поет как кларнет на похоронах, но обогащает звук сугубо струнными обертонами, это убедительно. Поздний Брамс — это всегда об уходе, всегда о неизбежности тлена. Врывающийся изредка мажор похож на дуновение свежего ветерка на кладбище, взвивающего волосы на головах поминающих. Юрий Башмет ведет свою партию массивно, крупными мазками, под горестные охи оркестра. Брамс в его исполнении монументален и симфоничен. А звук «Солистов Москвы» привычно прозрачен и безукоризненен.
Фестиваль в Ярославле после столь яркого старта обещает еще много интересного. Сегодня, например, здесь снова выступят норвежские «Солисты Тронхейма», а до и после концерта расскажут, зачем «народники» пишут академическую музыку…
Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА
Как будут звучать вместе «Солисты Москвы» и Китайский оркестр Гонконга? Пожалуй, этого не знали и сами музыканты. Поэтому и назван этот концерт «Там, где Китай встречается с Европой». Специально для концерта фестиваль заказал два новых произведения — у китайского классика Тан Дуна и известного российского композитора Александра Чайковского.
На сцене «Солисты Москвы» - слева, Китайский оркестр Гонконга — справа. Концерт начался с воздушной прелюдии из «Времен Хольберга» Грига. Затем «Солисты» уступили право музицирования китайскому оркестру, тот исполнил вариации на тему народной «Песни генерала» в аранжировке Пенга Ксиувена. Характерное начало — в аранжировке причудливо меняются самые разные стилистики, словно хочется сразу в одном произведении продемонстрировать всю широту звучания оркестра. Визитка. А вот традиционная кантонская пьеса в аранжировке Киу Йонджи более компактна и куда более камерна. Арт-директор гонконгского оркестра Ян Хуичанг дирижирует скупо и пластично.
Тут следует сделать отступление и пояснить, в чем заключается отличие Китайского оркестра Гонконга от обилия иных китайских ансамблей, наезжающих изредка в Россию. Он — академический. Работает при финансовой поддержке правительства Гонконга, в его составе только профи, а самое главное — на традиционных китайских инструментах он исполняет самые сложные, вплоть до авангарда, произведения. Чтобы добиться слаженного оркестрового звучания на инструментах, изначально не предназначенных для этого, некоторые инструменты модифицируют, добиваясь абсолютной чистоты звука. Специально для этого оркестра пишут музыку самые известные композиторы Китая, оркестр часто звучит в саундтреках кинофильмов, и имеет статус «Лидер китайской этнической музыки» и «Культурный посол Гонконга».
Еще один реверанс европейской культуре - «Элегия памяти Самарина» Петра Ильича Чайковского, в безупречном исполнении «Солистов Москвы».
И вот — премьера. Заказанный специально для фестиваля Концерт для пипы и струнных в четырех частях живого классика китайской музыки Тан Дуня. Пипа — 4-струнный щипковый инструмент типа лютни. Солирует Бель Шу. Играют оба оркестра. Новое произведение Тан Дуня ошеломляет размахом изобразительных средств: рычит электрогитара, бьют китайские барабаны, и мигом все меняется на журчащие ручейки нежной пипы, затем и пипа становится железистой и позвякивающей обертонами… Тан Дун будто рисует акварели. Находится место и привязчивой мелодии, и просодии как живому течению языка, то бормочущему, то повизгивающему. Невероятной красоты произведение. А что касается опасений по совместимости звучания двух столь разных оркестром, они оказались небеспочвенными. Порою бесконечные глиссандо китайских инструментов приходили в некоторый раздрай с суховато-классическим европейским звучанием «Солистов Москвы». Но в целом эксперимент можно считать удачным: инструменты строили между собой, сливались в единый экзотический организм.
И еще одна премьера. Александр Чайковский написал Сюиту для двух оркестров в пяти частях. Как рассказал сам композитор (присутствовавший на концерте), он взял пять старинных китайских гравюр, и попытался передать в музыке впечатления от каждой из них. Главной сложностью стало прописывание в партитуре партии для каждого из китайских народных инструментов, - довольно непривычная работа для европейского композитора. Получилось пять довольно коротких пейзажных зарисовок, каждая со своим настроением.
Вторая часть концерта началась с небесной красоты Дивертисмента ре мажор Моцарта (ей-Богу, «Солисты Москвы» тут превзошли самих себя). Китайский оркестр Гонконга ответил энергичным произведением Райдмонда Мока Cycle of Destiny и поистине авангардным миксом отрывков из Пекинской оперы In the Deep of the Night. Для объятия пространства часть музыкантов даже вышли в зал, отчего случился эффект «триофонии» (ну как еще назвать три источника звука, то перекликающихся, то звучащих воедино?). Смена темпоритмов, мгновенные переходы из форте к пианиссимо и наоборот, смелые гармонии… Это был настоящий симфонический оркестр, на удивление звучащий весьма непривычными для нашего уха тембрами.
С альтом на сцену вышел Юрий Башмет, и прозвучал коронный номер - «Русская песня» Стравинского. Эффектно и мудро. Китайский оркестр же словно решился доказать, что может звучать столь же академично, как европейский, - «Отражение луны в воде» Хау Янджуна с солирующей эрху, двухструнной скрипкой. Ее звучание в умелых руках очень напоминает альт. И это стало, пожалуй, самым «европейским» номером в программе оркестра Гонконга.
Завершился концерт совместным исполнением музыки Тан Дуня к фильму «Крадущийся тигр, ускользающий дракон». Произведение уже знакомое для «Солистов Москвы», они не раз играли его, в том числе в присутствии самого Тан Дуня. Солировал сам Юрий Башмет, и уж тут никаких нестыковок между оркестрами не было в помине. Блестящее исполнение. На бис дирижер гонконгцев устроил настоящее шоу со зрителями Зимнего театра Сочи, заставив их петь, хлопать и перекликаться друг с другом.
Европа и Китай, кажется, действительно стали ближе в этот вечер.
Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА
Спектакль сделан той же командой, что работала над «Фантастической Кармен» и «Не покидай свою планету» - режиссер Виктор Крамер, на сцене «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета, композитор Кузьма Бодров, в главной роли Евгений Стычкин. И отличная идея - обыграть оперу «Севильский цирюльник» Россини в современном ключе, немного иронично и отстраненно. Отчасти это мистерия-буфф, отчасти модная европейская режиссура в духе Бертмана, отчасти литературная композиция о жизни Бомарше и Россини.
Слово «композиция» - ключевое в этом модернизме вокруг Россини. Кузьма Бодров переоркестровал темы Россини, многие из них стали куда более «общедоступными» для восприятия широким зрителем, за счет эстетики клезмера, привычной массовому уху. Впрочем, и одного Россини не хватило, в спектакле звучит и Моцарт, и авторская музыка Бодрова. Удивительным образом подобная эклектика нисколько не кажется вычурной. Все органично. Тем более, что арии главных героев почти не претерпели изменений, все модификации происходят только в инструментальных номерах, которые служат фактически фоном для драматического действия.
Евгений Стычкин выступает в роли комментатора от автора, общается со своими персонажами Фигаро, Розиной или графом Альмавивой аки Гоголь в знаменитом фильме «Мертвые души» Швейцера. Любопытно, что и Бомарше авторы используют в трех ипостасях, как автора одновременно оперного либретто, и пьес «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность» и «Женитьба Фигаро». Это выглядит эффектно, хотя к финалу спектакля драматическая линия заметно проседает, размываясь на разные сюжетные осколки.
Оперные певцы живут в спектакле с видимым удовольствием. Они поют привычные арии, а потом весело шалят. Буфф все-таки.
- Здесь можно быть сумасшедшей на 100%, - улыбается эстонская меццо-сопрано Дара Савинова (солистка Цюрихской оперы), блистательно сыгравшая роль Розины. - Я влюбилась и в этот спектакль, и в эту прекрасную роль. Мне кажется, мы не ушли очень далеко от Россини и Бомарше, мы остались в стиле, не нарушили правила. Но в то же время каждый мог показать свой характер!
Стройная гибкая Дара Савинова в спектакле умудряется взбираться на многоэтажные конструкции, аукать, скакать канканом и весело флиртовать. Легкость необычная, особенно с учетом того, что была всего одна полноценная репетиция с декорациями, костюмами и всем актерским составом!
Партию Фигаро поет баритон Алуда Тодуа, с прошлого года - солист Большого театра. Граф Альмавива - солист другого Большого театра, но уже Белоруссии, тенор Юрий Городецкий, тоже легко и с видимым изяществом просуществовавший в предложенных обстоятельствах. Бартоло спел бас Дмитрий Овчинников из «Геликон Опера», а Базилио - Евгений Чернядьев из Мариинского театра. Стоит также отметить звучную подачу меццо Маргариты Калининой в роли Служанки.
- Мы поставили спектакль так, как мы это видим, через свое сегодняшнее сознание, через наши радости и горести, проблемы и сложности, все это перенесли через себя, - говорит режиссер Виктор Крамер. - В данном случае я исхожу из фразы Бомарше: «Я тороплюсь смеяться, чтобы мне не пришлось заплакать». В нем все на грани трагикомедии. Мы вроде бы шутим, а за этим лежит что-то очень непростое. Мы не думали делать капустник. Мы делали историю про себя, потому что вся наша жизнь на грани.
Музыканты «Солистов Москвы» одеты буднично - белые толстовки, кеды, красные носки, белые же брюки. Все подчеркивает, что «Севильский цирюльник» - это спектакль про сегодняшний день. В тексте упоминается про то, как будущий цирюльник был правдорубом и почти правозащитником, пока власти не запретили открыто выражать свое мнение. Летающий птицей над сценой Евгений Стычкин дает житейские советы своим персонажам и зрителям в зале - как женщине понравиться мужчинам, и наоборот, как лучше готовить спагетти с овощами (и на переносной плите готовит это блюдо, угощая им затем зрителей!), чем хорошее вино отличается от скверного, и как клеветой испортить репутацию любого... Цирюльник Фигаро бреет, намыливая голову Стычкина щедрым шматом пены, а потом эта пена не переставая льется у него из пальцев... Режиссерских находок тьма, и все они ради того, чтобы приблизить Россини к сегодняшнему зрителю.
Отдельно стоит сказать о декорациях. Они мало того, что многоэтажные и рассчитанные на видеопроекции. Но часть декорации умеет подниматься на лифтах и опускаться, что дает дополнительную динамику спектаклю. Компьютерная графика сделана первоклассно, с юмором и отсылками к Родченко и Пикассо.
На вопрос, поедет ли этот спектакль по гастролям, режиссер ответил уклончиво - мол, не знаю, но очень хотелось бы. Но очевидно, что этот спектакль ждет явный коммерческий успех - он эффектен и умен. Стоит надеяться, что эту постановку обязательно увидят зрители других городов, она имеет полное право на долгую и счастливую жизнь.
Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА
Почти целиком он оказался посвящен музыке Моцарта. Удивить тут невероятно сложно, но команда Башмета попыталась. Ставка сделана на редко исполняющееся произведение юного гения — когда Моцарт написал концертную симфонию для гобоя, кларнета, фагота и валторны ми бемоль мажор, ему было 22 года, и он приехал в Париж с надеждой получить заказы от французских толстосумов. Однако рукопись даже не была переписана (это забыли сделать), сам Моцарт ею больше не интересовался, рукопись потерялась. И лишь в XIX веке была обнаружена ее копия, но до сих пор звучит эта симфония очень редко.
Специально для исполнения симфонии для концертирующих духовых из разных стран созвали едва ли не лучших мастеров своего дела. Француз Филипп Тондр — первый гобой одного из лучших оркестров Европы Gewandhaus Leipzig, японка Риэ Кояма — победительница конкурса ARD и солистка-фаготистка Немецкой камерной филармонии, испанец Хосе Висенте Кастелло — профессор класса валторны Каталонской высшей школы музыки и солист оркестров Концертгебау и Люцернского фестивального. Словом, «самые сливки», - как выразился на пресс-конференции Валентин Урюпин, сам прекрасный кларнетист и часть этой великолепной четверки.
Собственно, нетрудно догадаться о причинах малой популярности именно этой симфонии Моцарта. Оркестровая часть написана довольно шаблонно (для Моцарта), любопытные идеи появляются лишь к финалу произведения. А вот квартет духовых, напротив, прописан с такими требованиями к виртуозности всех четверых солистов и абсолютной синхронности пассажей, - что не каждый оркестр может себе позволить, дабы не опозориться. Особенно сложны синхроны для фагота и валторны, по определению инструментов более валких, чем шустрые кларнет и гобой.
Приглашенный квартет духовых мастеров справился. Ни единой ошибки. Фагот Риэ Коямы умело поспевал за всеми порхающими тремоло кларнета Валентина Урюпина, ни разу не сбившись с предложенного темпоритма. Урюпин порою словно зависал в свободном падении, как ласточка в небе — невероятной красоты звук — и решительно вслед пикировал, при поддержке не менее эмоционального французского гобоиста Филиппа Тондра. Валторна Кастелло умудрялась при бешеной скорости звукоизвлечения не дать ни одного грязного обертона. Невероятно, что эти музыканты впервые в жизни встретились только перед концертом на репетиции!
Большим событием фестиваля стал очередной приезд виртуоза скрипки Массимо Кварта. И именно с Паганини, по части которого он признан одним из лучших исполнителей Европы. В этот раз Массимо сыграл интродукцию и вариации Паганини на тему арии из оперы Россини «Танкред». Сочинение I Palpiti вобрало в себя все лучшее, что изобрел Паганини в мире скрипичного музицирования, от флажолетов до ударных штрихов, вся палитра приемов. Но и от роскошества мелодики Россини отказываться Паганини отнюдь не желал. Массимо Кварта показал блестящую, на грани фантастики, виртуозную технику — и при этом не забыл о мелодии. Аплодисменты гремели минут пять…
Еще одним именитым гостем стал финский пианист Олли Мустонен, не раз приезжавший на фестивали Башмета. В этот раз — для исполнения 21-го концерта Моцарта до мажор. Человек-фейерверк, Олли сходу взял высокий темп, и череда виртуозных мощных пассажей в его исполнении не раз напоминала о нашем Мацуеве. Возможно, стоило бы играть Моцарта повоздушнее, но такова авторская трактовка Мустонена. Технического брака не замечено, а значит, музыкант прав.
Сам Юрий Башмет солировал в Адажио си минор Брамса. Это был совсем грустный Адажио, почти скорбно-похоронный. Альт маэстро стонал и ныл, словно смертельно раненый зверь. Стоит отметить, что ранее это же Адажио у мастера звучало куда более жизнелюбивее.
Сюрпризом стало появление протеже Юрия Абрамовича — юной флейтистки Александры Зверевой. Несколько лет назад он приметил ее в Екатеринбурге на отборах в Юношеский оркестр и принял ее, затем сосватал на тренинг к мастеру флейты сэру Джеймсу Гэлвею, и вот — почетный выход на гала-концерте открытия.
Собственно, начался и завершился гала-концерт сольными выступлениями камерного ансамбля «Солисты Москвы», прекрасно проведшему весь вечер на сцене Зимнего театра. Начали с моцартовской увертюры к «Свадьбе Фигаро», завершили хрестоматийной 40-й симфонией того же Моцарта. Все звучало столь отменно, что хоть бери, записывай и выпускай как альбом. Ни сучка, ни задоринки. Завидное качество.
А впереди — целый фестиваль. Зимний фестиваль искусств в Сочи.
Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА
Магические слова. «Инструменты из Госколлекции». Аншлаг гарантирован, а уж «Солисты Москвы» никогда качеством музицирования не огорчали. Другое дело детали. Их раскрыли на пресс-конференции с участием Юрия Башмета и главы музея Глинки Михаила Брызгалова (именно к нему относится Госколлекция).
20 мая в БЗК будет финальный концерт юбилейного тура «Солистов Москвы», первым делом сообщил директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко. Раз в три года «Солистам» удается сыграть на инструментах из Госколлекции. И каждый раз — это значимое историческое событие.
Директор музея имени Глинки Михаил Брызгалов напомнил:
«У нас единственная в мире коллекция уникальных инструментов. В 2018 году Госколллекция будет отмечать свое 100-летие. Я разделяю мысль Башмета о том, что игра на этих инструментах продлевает им жизнь. Но все это не так просто: их надо подготовить по-особому, перевезти, множество таинств, и только тогда случатся 3 часа на концерте. У нас 286 инструментов, из них 15 — Страдивари. Такого нет ни у кого. По поручению Президента России две скрипки Страдивари сейчас находятся в центре реставрации в Кремоне, и в начале следующего года мы получим их отреставрированными. Возраст некоторых их сегодняшних инструментов доходит до 500 лет, и они прозвучат в руках великих музыкантов. Мы пишем историю!»
… И с ним было трудно не согласиться.
«Юбилейный тур «Солистов Москвы» проходит процентов на 75 по России, и остальное — за границей. То, что мы возьмем инструменты из Госколлекции, придает этому юбилею особенный тембр, - заявил Юрий Башмет. - Я давно хотел реализовать мечту о том, чтобы все до единого музыканты «Солистов» взяли в руки инструменты из Госколлекции. У нас дикая ответственность! Музыкант держит в руках этот инструмент, - а вдруг футляр неожиданно закроется, и скрипка Страдивари вдребезги! Мы все волнуемся. Играть на инструментах Госколлекции или не играть? Если что-то случится с инструментом Амати, то его уже не восстановить. Даже если машина стоит в гараже годами, ей нужно давать ремонт и менять запчасти. А тут — инструменты рождением 500 лет назад… Есть свои сложности. У скрипки нет ладов, и музыканту надо же приноровиться...»
Дальше пошли любопытнейшие воспоминания.
«Был случай, когда мы играли в Карнеги Холле в Нью-Йорке в пользу «зеленых» и тяжелобольных, и там собрали всех звезд. Вывели Стиви Уандера, он слепой, его вывели, посадили за рояль. Он высоко поднял руки, опустил и заиграл. Я тоже могу поднять руки и опустить, заиграть, но мне нужна хотя бы первая нота, я должен знать, что это нота ля. Иначе никак. А он заиграл. Так и с инструментами Госколлекции, нам же дают инструменты на 3 дня на определенное количество часов. Надо приноровиться. У меня старинный итальянский инструмент, на нем до меня 50 лет никто не играл. И он долго мне не поддавался, только спустя год он начал играть. И оцените мужество наших солистов, которые заведомо точно знают, что эти инструменты идеально для них не заиграют. Но они же и счастливы, потому что они возьмут в руки такие инструменты, только единицы берут в руки такие инструменты. Они герои. 9 Страдивари скрипки, 3 альта — Амати, Руджери и Гварнери, виолончели школы Страдивари, контрабасы школы Гварнери».
Перед Башметом лежал список застрахованных инструментов, журналистам его не показали. Но понятно, что речь идет о миллионах долларов.
«Да, цены на них в миллионы долларов, но это же условные цены — других таких инструментов нет. Кто на них играл? Трофейная виолончель Страдивари, которую преподнесли Наполеону, и он начал играть, но случайно проткнул шторой дырочку в инструменте. Потом на ней играл Ростропович. И получилось, что виолончель была столько-то миллионов ценой, потом Наполеон проткнул дырку, она стала еще дороже на миллионы, а потому что на ней играл Ростропович — еще дороже. Истории у всех инструментов потрясающие. Мой альт оказался братом инструмента Моцарта. Это выяснилось в Зальцбурге, когда мы играли с Олегом Коганом, там впервые за 200 лет открыли застекленный шкаф, наш мастер Анатолий Кочергин взял его в руки… И там политика помогла. Шеварднадзе договорился с бургомистром Зальцбурга о презентации первого советского глянцевого журнала, и возникла идея сыграть на инструменте Моцарта. Я взял альт Моцарта, Коган — скрипку Моцарта. Слышу знакомый звук, смотрю в его данные — этот альт на три года разница с моим! Та же школа, те же мастера. Разница в три года. Моцарт играл фактически на таком же!»
Зашла речь о том, насколько нужно давать концертную жизнь старинным уникальным инструментам.
«И все-таки на инструментах Госколлекции играть нужно! Охранять их, конечно. У любого музыканта нет сомнений, на чем играть — на Страдивари или любом новом хорошем инструменте. Мне предложила английская королева играть на концерте, который стал концертом памяти принцессы Дианы, - но я играл на Страдивари, на котором давно никто не играл, и у меня потом долго болели пальцы. Или вот замечательный скрипач Крылов — играл на Страдивари, и звук был тусклый. А потом он сыграл на скрипке, сделанной его папой, и кто-то подумал, что это Страдивари, - и восхитился, что звук стал ярче. Все относительно. Я привык к звуку «Солистов», и на репетициях непривычный для меня звук, не все получается, но все же этот звук это не «Жигули». Это благородство, которое ничем не заменишь. Я слышу это. И это тот тембр, в которым мы все нуждаемся».
И тут последовало важное уточнение от Михаила Брызгалова, на вопрос о том, возможно ли организовать целый абонемент с концертами на инструментах от Госколлекции:
«У нас в музее Глинки второй год идут концерты на инструментах из Госколлекции, потому что ничего перевозить не нужно. И Юрий Башмет у нас играл. Но перевозить в другие залы сложно. Например, часть инструментов лежат в экспозиции, их надо извлекать. А концерты в других залах — большая редкость, и я думаю, что это должно остаться редкостью».
И все-таки для великой России организовать переезд скрипки Страдивари через Садовое кольцо (музей Глинки именно через Садовое кольцо от зала Чайковского, например), - не столь уж непосильная задача, наверное. Было бы желание...
А вот сугубо исполнительские моменты заинтриговали Юрия Башмета.
«Когда композиторы пишут произведения, они двигают музыку вперед. Бетховен не играл на Стейнвее, но был бы рад услышать свое произведение с большим симфоническим оркестром. В его годы 8 музыкантов считались большими оркестрами. Ростропович говорил мне, что нужно создать новый смычок, чтобы не немели пальцы на Первом или Втором концерте Шостаковича. Он обучил своих студентов в паузе схватить колодку, чтобы расслабить пальцы. Если бы он был жив, смычок был бы новым. Шпиль виолончели изменился благодаря Ростроповичу, и футляр на колесиках первым изобрел Ростропович. Инструмент Страдивари довел до совершенства, как рояль — Стейнвей. Но как знать, может быть, через 100 лет появится новый рояль, например, сенсорный. У Горовица были подточенные молоточки, он приезжал со своим роялем и мастером. Плетнев говорил мне, что он хочет создать свою собственную модель рояля. Страдивари — кульминация развития скрипки, и все-таки менялись шейки, например. Был такой Вильом, который разобрал скрипку Страдивари на щепочки, скопировал каждую щепочку, и все свои инструменты делал по этому лекалу Страдивари».
А дальше был концерт на инструментах Госколлекции. Можете поверить, звук божественный. Это тот самый аутентичный звук старинных инструментов, когда тембр Страдивари встречается с музыкой, замысленной для инструментов Страдивари. Уникальная история, как для музыкантов, так и для слушателей. Концерт начался с концерта для четырех скрипок Вивальди, продолжился Григом и Россини, а завершился Брамсом. Но по сути представлял собой лекцию Башмета, который то и дело представлял каждый из инструментов, озвучивая год его создания, и предлагая солистам ансамбля сыграть соло на своем инструменте. А с альтами поступил еще проще — сам брал их и играл, немедленно комментируя звук каждого из исторических инструментов.
Пропущенным оказался заявленный концерт для альта Телемана, где Башмет обещал сыграть на всех четырех альтах по очереди. Но, по правде сказать, и времени на него после увлекательной лекции и прибауток Башмета совсем не осталось. Прозвучала и та самая знаменитая фраза «Не имей Амати, а умей играти», - как никогда кстати. «Солисты Москвы» блистательно справились со всеми трудностями, и продемонстрировали невероятный класс музицирования — абсолютно под стать своим знаменитым инструментам.
Вадим Пономарев
Фото: Михаил Брацило
Заявление прозвучало на пресс-конференции в Большом зале Московской консерватории, перед юбилейным концертом камерного ансамбля «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета на инструментах из Государственной коллекции музыкальных инструментов России.
Генеральный директор AfiRus Марк Гройсман сообщил:
«Когда мы встретились с Юрием Абрамовичем, мы сразу нашли общий язык, он согласился стать артистическим директором нового жилого комплекса «Резиденции композиторов» на Павелецкой набережной, неподалеку от Дома музыки. Мы очень благодарны Юрию Башмету за это. Мы считаем, что уже недостаточно просто строить жилье, а необходимо задуматься о своем будущем. Россия проходит свой путь, и пришло время подумать о чем-то более высоком, чем приобретение жилья. Так нам кажется. В нашем проекте мы предусматриваем инфраструктуру, которая рассчитана на то, чтобы дети, пожилые люди, просто жители могли приходить куда-то, где можно пообщаться с Юрием Абрамовичем. Это наш вклад в духовное развитие России. «Резиденции композиторов» - это первый подобный проект, и дома уже строятся. Теперь мы должны изменить готовый проект, чтобы все задуманное реализовать. Огромное спасибо Юрию Абрамовичу за то, что он откликнулся на нашу задумку, и мы уверены, что все удастся реализовать».
В настоящее время не уточнено, в каком виде будут реализованы эти идеи. Возможно, это будет музыкальное образование с детского сада (который уже есть в проектной декларации застройщика), но возможно, проект будет реализован в виде детского музыкального центра внутри нежилой застройки ЖК. По проекту, объем нежилой застройки составит около 30 тысяч кв.м. Кроме того, стало известно, что к реализации проекта привлекут дочь Юрия Башмета, известную пианистку Ксению Башмет.
У Юрия Башмета есть собственное образовательное учреждение «Башмет-Центр» на Большой Полянке, где проводятся мастер-классы и учебные программы с юными музыкантами со всей России.
Строительство нового клубного квартала «Резиденции композиторов» на Павелецкой набережной началось в декабре 2015 года, и в настоящий момент ведется согласно графику. Проект станет первым жилым объектом в линейке резиденций с уникальными характеристиками «Резиденции вдохновения». Все проекты отличаются оригинальным архитектурным ансамблем и эксклюзивными объектами инфраструктуры, которые призваны создать неповторимую творческую атмосферу. Жилой квартал «Резиденции композиторов» на Павелецкой набережной в г. Москве (застройщик ОАО «МКПК») стал номинантом IV ежегодной премии Архсовета-2016 в категории «Лучшее архитектурно-градостроительное решение дома повышенной комфортности».
Обладатели премии «Грэмми», Камерный ансамбль «Солисты Москвы» и художественный руководитель и солист Юрий Башмет в этот вечер будут играть для публики на лучших инструментах Страдивари, Гварнери и Амати из собрания Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России.
Особую значимость событию придает тот факт, что этим концертом откроется серия юбилейных концертов Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Юрия Башмета в Москве и Санкт-Петербурге, посвященных 25-летию коллектива.
В программе торжественного вечера – сочинения А. Вивальди, И. Брамса, Дж. Россини, Г. Телемана и Э. Грига.
По традиции, маэстро Башмет примет участие в концерте как в качестве дирижера, так и в качестве солиста. Более того, только в течение Концерта Телемана он сменит сразу четыре мастеровых альта.
Безусловно, выступление прославленного коллектива в одном из самых известных концертных залов Москвы, станет одним из центральных культурных событий концертного сезона.
Как известно, в Государственной коллекции музыкальных инструментов хранятся поистине уникальные экземпляры музыкальных инструментов легендарных мастеров. Для того, чтобы эти инструменты продолжали свою концертную жизнь и, конечно, чтобы зрители имели возможность слышать их звучание, было принято решение о периодическом проведении концертов, где коллекционные музыкальные инструменты могли бы раскрыть слушателям все оттенки своего поистине волшебного звука. Эти концерты всегда ожидают с нетерпением: услышать сразу 15 инструментов великих итальянских мастеров на сцене, да еще и в исполнении чутких профессионалов, под руководством всемирно известного маэстро Юрия Башмета - редкая удача.
В рамках юбилейных торжеств в сезоне 2016/17 Камерный ансамбль «Солисты Москвы» совершает масштабный гастрольный тур. Выступления запланированы более чем в 50 городах России: от Дальнего Востока до Калининграда, от Архангельска до Ставрополя и Краснодара. Главная цель масштабного тура – познакомить с уникальным искусством Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Юрия Башмета максимальное число отечественных слушателей и дать им возможность всем сердцем внимать удивительному миру классики, знакомясь с ней в ее блестящем многообразии.
Программа концерта:
А.Вивальди Концерт для четырех скрипок с оркестром си минор
Э.Григ Две норвежские мелодии на темы народных песен для струнных
Г.Телеман Концерт для альта с оркестром соль мажор
Солист – Юрий Башмет на четырех разных альтах
Дж.Россини Соната для струнных № 3
И.Брамс Квинтет си минор (переложение для альта и струнных Ю. Башмета)
Солист – Юрий Башмет
Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Художественный руководитель, дирижер и солист Юрий Башмет
| MIDAEV выпустил сингл “Don’t Talk To Me” 2 недели 6 дней назад alexard |
 |
| Новый альбом Alex Sigmer 2 недели 6 дней назад alexard |
|
| Новый акустический сингл от MIDAEV 1 месяц 1 неделя назад alexard |
|
| Мистер Кто! - Мое имя забыто (2024) 2 месяца 2 недели назад alexard |
|
| Интервью с группой THE FACELESS HUNTER 3 месяца 3 недели назад alexard |
|
подробнее
о "Новостях шоу-бизнеса"
Мировые новости
Комменты