Магические слова. «Инструменты из Госколлекции». Аншлаг гарантирован, а уж «Солисты Москвы» никогда качеством музицирования не огорчали. Другое дело детали. Их раскрыли на пресс-конференции с участием Юрия Башмета и главы музея Глинки Михаила Брызгалова (именно к нему относится Госколлекция).

Пресс-конференция

20 мая в БЗК будет финальный концерт юбилейного тура «Солистов Москвы», первым делом сообщил директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко. Раз в три года «Солистам» удается сыграть на инструментах из Госколлекции. И каждый раз — это значимое историческое событие.

Директор музея имени Глинки Михаил Брызгалов напомнил:

«У нас единственная в мире коллекция уникальных инструментов. В 2018 году Госколллекция будет отмечать свое 100-летие. Я разделяю мысль Башмета о том, что игра на этих инструментах продлевает им жизнь. Но все это не так просто: их надо подготовить по-особому, перевезти, множество таинств, и только тогда случатся 3 часа на концерте. У нас 286 инструментов, из них 15 — Страдивари. Такого нет ни у кого. По поручению Президента России две скрипки Страдивари сейчас находятся в центре реставрации в Кремоне, и в начале следующего года мы получим их отреставрированными. Возраст некоторых их сегодняшних инструментов доходит до 500 лет, и они прозвучат в руках великих музыкантов. Мы пишем историю!»

… И с ним было трудно не согласиться.

«Юбилейный тур «Солистов Москвы» проходит процентов на 75 по России, и остальное — за границей. То, что мы возьмем инструменты из Госколлекции, придает этому юбилею особенный тембр, - заявил Юрий Башмет. - Я давно хотел реализовать мечту о том, чтобы все до единого музыканты «Солистов» взяли в руки инструменты из Госколлекции. У нас дикая ответственность! Музыкант держит в руках этот инструмент, - а вдруг футляр неожиданно закроется, и скрипка Страдивари вдребезги! Мы все волнуемся. Играть на инструментах Госколлекции или не играть? Если что-то случится с инструментом Амати, то его уже не восстановить. Даже если машина стоит в гараже годами, ей нужно давать ремонт и менять запчасти. А тут — инструменты рождением 500 лет назад… Есть свои сложности. У скрипки нет ладов, и музыканту надо же приноровиться...»

Дальше пошли любопытнейшие воспоминания.

«Был случай, когда мы играли в Карнеги Холле в Нью-Йорке в пользу «зеленых» и тяжелобольных, и там собрали всех звезд. Вывели Стиви Уандера, он слепой, его вывели, посадили за рояль. Он высоко поднял руки, опустил и заиграл. Я тоже могу поднять руки и опустить, заиграть, но мне нужна хотя бы первая нота, я должен знать, что это нота ля. Иначе никак. А он заиграл. Так и с инструментами Госколлекции, нам же дают инструменты на 3 дня на определенное количество часов. Надо приноровиться. У меня старинный итальянский инструмент, на нем до меня 50 лет никто не играл. И он долго мне не поддавался, только спустя год он начал играть. И оцените мужество наших солистов, которые заведомо точно знают, что эти инструменты идеально для них не заиграют. Но они же и счастливы, потому что они возьмут в руки такие инструменты, только единицы берут в руки такие инструменты. Они герои. 9 Страдивари скрипки, 3 альта — Амати, Руджери и Гварнери, виолончели школы Страдивари, контрабасы школы Гварнери».

Перед Башметом лежал список застрахованных инструментов, журналистам его не показали. Но понятно, что речь идет о миллионах долларов.

«Да, цены на них в миллионы долларов, но это же условные цены — других таких инструментов нет. Кто на них играл? Трофейная виолончель Страдивари, которую преподнесли Наполеону, и он начал играть, но случайно проткнул шторой дырочку в инструменте. Потом на ней играл Ростропович. И получилось, что виолончель была столько-то миллионов ценой, потом Наполеон проткнул дырку, она стала еще дороже на миллионы, а потому что на ней играл Ростропович — еще дороже. Истории у всех инструментов потрясающие. Мой альт оказался братом инструмента Моцарта. Это выяснилось в Зальцбурге, когда мы играли с Олегом Коганом, там впервые за 200 лет открыли застекленный шкаф, наш мастер Анатолий Кочергин взял его в руки… И там политика помогла. Шеварднадзе договорился с бургомистром Зальцбурга о презентации первого советского глянцевого журнала, и возникла идея сыграть на инструменте Моцарта. Я взял альт Моцарта, Коган — скрипку Моцарта. Слышу знакомый звук, смотрю в его данные — этот альт на три года разница с моим! Та же школа, те же мастера. Разница в три года. Моцарт играл фактически на таком же!»

Зашла речь о том, насколько нужно давать концертную жизнь старинным уникальным инструментам.

«И все-таки на инструментах Госколлекции играть нужно! Охранять их, конечно. У любого музыканта нет сомнений, на чем играть — на Страдивари или любом новом хорошем инструменте. Мне предложила английская королева играть на концерте, который стал концертом памяти принцессы Дианы, - но я играл на Страдивари, на котором давно никто не играл, и у меня потом долго болели пальцы. Или вот замечательный скрипач Крылов — играл на Страдивари, и звук был тусклый. А потом он сыграл на скрипке, сделанной его папой, и кто-то подумал, что это Страдивари, - и восхитился, что звук стал ярче. Все относительно. Я привык к звуку «Солистов», и на репетициях непривычный для меня звук, не все получается, но все же этот звук это не «Жигули». Это благородство, которое ничем не заменишь. Я слышу это. И это тот тембр, в которым мы все нуждаемся».

И тут последовало важное уточнение от Михаила Брызгалова, на вопрос о том, возможно ли организовать целый абонемент с концертами на инструментах от Госколлекции:

«У нас в музее Глинки второй год идут концерты на инструментах из Госколлекции, потому что ничего перевозить не нужно. И Юрий Башмет у нас играл. Но перевозить в другие залы сложно. Например, часть инструментов лежат в экспозиции, их надо извлекать. А концерты в других залах — большая редкость, и я думаю, что это должно остаться редкостью».

И все-таки для великой России организовать переезд скрипки Страдивари через Садовое кольцо (музей Глинки именно через Садовое кольцо от зала Чайковского, например), - не столь уж непосильная задача, наверное. Было бы желание...

«Солисты Москвы»

А вот сугубо исполнительские моменты заинтриговали Юрия Башмета.

«Когда композиторы пишут произведения, они двигают музыку вперед. Бетховен не играл на Стейнвее, но был бы рад услышать свое произведение с большим симфоническим оркестром. В его годы 8 музыкантов считались большими оркестрами. Ростропович говорил мне, что нужно создать новый смычок, чтобы не немели пальцы на Первом или Втором концерте Шостаковича. Он обучил своих студентов в паузе схватить колодку, чтобы расслабить пальцы. Если бы он был жив, смычок был бы новым. Шпиль виолончели изменился благодаря Ростроповичу, и футляр на колесиках первым изобрел Ростропович. Инструмент Страдивари довел до совершенства, как рояль — Стейнвей. Но как знать, может быть, через 100 лет появится новый рояль, например, сенсорный. У Горовица были подточенные молоточки, он приезжал со своим роялем и мастером. Плетнев говорил мне, что он хочет создать свою собственную модель рояля. Страдивари — кульминация развития скрипки, и все-таки менялись шейки, например. Был такой Вильом, который разобрал скрипку Страдивари на щепочки, скопировал каждую щепочку, и все свои инструменты делал по этому лекалу Страдивари».

Юрий Башмет показывает звук альта

А дальше был концерт на инструментах Госколлекции. Можете поверить, звук божественный. Это тот самый аутентичный звук старинных инструментов, когда тембр Страдивари встречается с музыкой, замысленной для инструментов Страдивари. Уникальная история, как для музыкантов, так и для слушателей. Концерт начался с концерта для четырех скрипок Вивальди, продолжился Григом и Россини, а завершился Брамсом. Но по сути представлял собой лекцию Башмета, который то и дело представлял каждый из инструментов, озвучивая год его создания, и предлагая солистам ансамбля сыграть соло на своем инструменте. А с альтами поступил еще проще — сам брал их и играл, немедленно комментируя звук каждого из исторических инструментов.

Пропущенным оказался заявленный концерт для альта Телемана, где Башмет обещал сыграть на всех четырех альтах по очереди. Но, по правде сказать, и времени на него после увлекательной лекции и прибауток Башмета совсем не осталось. Прозвучала и та самая знаменитая фраза «Не имей Амати, а умей играти», - как никогда кстати. «Солисты Москвы» блистательно справились со всеми трудностями, и продемонстрировали невероятный класс музицирования — абсолютно под стать своим знаменитым инструментам.

Вадим Пономарев
Фото: Михаил Брацило

Обладатели премии «Грэмми», Камерный ансамбль «Солисты Москвы» и художественный руководитель и солист Юрий Башмет в этот вечер будут играть для публики на лучших инструментах Страдивари, Гварнери и Амати из собрания Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России.

Особую значимость событию придает тот факт, что этим концертом откроется серия юбилейных концертов Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Юрия Башмета в Москве и Санкт-Петербурге, посвященных 25-летию коллектива.

В программе торжественного вечера – сочинения А. Вивальди, И. Брамса, Дж. Россини, Г. Телемана и Э. Грига.

По традиции, маэстро Башмет примет участие в концерте как в качестве дирижера, так и в качестве солиста. Более того, только в течение Концерта Телемана он сменит сразу четыре мастеровых альта.

Безусловно, выступление прославленного коллектива в одном из самых известных концертных залов Москвы, станет одним из центральных культурных событий концертного сезона.

Как известно, в Государственной коллекции музыкальных инструментов хранятся поистине уникальные экземпляры музыкальных инструментов легендарных мастеров. Для того, чтобы эти инструменты продолжали свою концертную жизнь и, конечно, чтобы зрители имели возможность слышать их звучание, было принято решение о периодическом проведении концертов, где коллекционные музыкальные инструменты могли бы раскрыть слушателям все оттенки своего поистине волшебного звука. Эти концерты всегда ожидают с нетерпением: услышать сразу 15 инструментов великих итальянских мастеров на сцене, да еще и в исполнении чутких профессионалов, под руководством всемирно известного маэстро Юрия Башмета - редкая удача.

В рамках юбилейных торжеств в сезоне 2016/17 Камерный ансамбль «Солисты Москвы» совершает масштабный гастрольный тур. Выступления запланированы более чем в 50 городах России: от Дальнего Востока до Калининграда, от Архангельска до Ставрополя и Краснодара. Главная цель масштабного тура – познакомить с уникальным искусством Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Юрия Башмета максимальное число отечественных слушателей и дать им возможность всем сердцем внимать удивительному миру классики, знакомясь с ней в ее блестящем многообразии.

Программа концерта:
А.Вивальди Концерт для четырех скрипок с оркестром си минор
Э.Григ Две норвежские мелодии на темы народных песен для струнных
Г.Телеман Концерт для альта с оркестром соль мажор
Солист – Юрий Башмет на четырех разных альтах

Дж.Россини Соната для струнных № 3
И.Брамс Квинтет си минор (переложение для альта и струнных Ю. Башмета)
Солист – Юрий Башмет

Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Художественный руководитель, дирижер и солист Юрий Башмет

Сам Юрий Башмет и камерный ансамбль «Солисты Москвы» довольно часто играют Arpeggione, сыграли ее и в этот раз, - но концерт полностью из Шуберта не мог обойтись без ранних произведений композитора и некоторой фестивальной «изюминки». Изюминкой стало переложение квартета №15 в симфонию для камерного оркестра.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Программа была выстроена продуманно. Концерт в битком набитой Ярославской филармонии начался с легкомысленного Немецкого танца До мажор, придавшего романтический и непринужденный тон. Продолжили Рондо для скрипки и струнных — не столь уж изощренное произведение, но прозрачное и теплое. Солировала юная протеже Башмета — Анастасия Тимошенко, еще недавно игравшая в Первом юношеском оркестре Башмета, а теперь работающая там же солистом-концертмейстером. Некоторые шероховатости молодой скрипачки сполна искупила щедрость чувств и приятная кантилена.

Анастасия Тимошенко

А вот Анастасия Барун — уже довольно известное сопрано, солистка молодежной оперной программы Большого театра. Salve Regina в ее исполнении — не только духовное серьезное сочинение Шуберта, но полное лиричности и самоотречения. Хорош прозрачный верхний регистр певицы, ее манера интонирования — одновременно интимная и бестелесная.

Анастасия Барун

Смысловым центром концерта оказалась, конечно, Arpeggione в переложении для альта и струнных. Юрий Башмет всегда играет ее с огромным видимым удовольствием. Тут есть где развернуться его альту — от шептаний до скрежета, и вся гамма эмоций. Знаменитой размышлительной манере игры Башмета можно «изменить» с щелчками-потрескиваниями или, напротив, со страстными молниеносными пассажами. Публика аплодировала долго.

Юрий Башмет

И вот — удивительная версия квартета №15. Переложение для струнного оркестра сделал специально по заказу Башмета московский композитор Виктор Кисин, и квартет превратился в симфонию соль мажор. Вместо камерной изощренности и переплетения пунктирных ритмов ускоряющихся в финале чуть не до тарантеллы, - буйное торжество красок струнного оркестра, расширяющих и разворачивающихся до бесконечности. Все тонкости и пролонгации соль мажорного движения от сонаты к маршу, от скерцо до тарантеллы — все неприкосновенно. Но как же чутко играют «Солисты Москвы», как умело владеет диапазоном от пианиссимо до фортиссимо на едином дыхании. Невероятно интересное переложение и блестящая работа «Солистов Москвы» и Юрия Башмета.

На следующий день фестиваля в Ярославе — выступление аутентичного суфийского ансамбля Al-Tariqa Al-Gazoulla Ensemble из Египта под руководством шейха Салема аль-Газули.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Юрий Башмет

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

В вечере примут участие  Юрий Башмет и Государственный симфонический оркестр "Новая Россия", Игорь Бутман c Московским джазовым оркестром, скрипачи Сергей Крылов и Екатерина Асташова, камерный ансамбль "Солисты Москвы". 

Игоря Райхельсона называют одним из ведущих современных композиторов-неоромантиков. Его мелодичная, экспрессивная музыка пользуется популярностью во всем мире. В основе его творчества — сочетание джаза и классики.

Участие Юрия Башмета и Игоря Бутмана в предстоящем концерте неслучайно. Старые добрые друзья, творческие партнеры они не раз выступали на одной сцене и исполняли произведения Райхельсона. Также неслучайно и название юбилейного вечера. «Над барьерами» - это история композитора, талант и гений которого преодолевает как географические, так и стилистические условности, даря миру неповторимые уникальные произведения. 

Знакомство с Юрием Башметом,  стало для Райхельсона началом большой совместной творческой деятельности. Для Башмета, признанного одним из величайших альтистов мира, Игорь Райхельсон написал несколько произведений. В 2003 году было написано «Адажио для альта и струнного оркестра», впервые исполненное в Карнеги Холл. Позже композитор посвятил Юрию Башмету «SENZA VOLTA», написанную  для скрипки, альта и виолончели с оркестром.

Игорь Райхельсон одинаково предан и классике и джазу. Именно благодаря привязанности этим двум музыкальным направлениям в свое время возникла идея их соединить в новых произведениях. В 2005 году была написана Джазовая сюита, исполненная Юрием Башметом и Игорем Бутманом в сопровождении камерного оркестра «Солисты Москвы» и Big Band Jazz Orchestra.

Как сказал Юрий Башмет о своем друге: «Он обладает совершенным мастерством и классической и джазовой идиом… на редкость индивидуальное смешение стилей поднимает его музыку над произведениями других композиторов, работающих в жанре, который называется кроссовер».

По сей день, Игорь продолжает свою успешную композиторскую карьеру и залог успеха маэстро тонкое музыкальное чутье, лиричность и мелодизм, бережное отношение к музыкальным традициям мировой классической музыки.

В концерте, который организован к 55-летию маэстро, прозвучат его произведения, а также произведения Леонарда Бернстайна, Сергея Рахманинова и других композиторов.  Игорь Райхельсон.                                                                                     

Композитор, пианист и дирижёр Игорь Райхельсон родился в 1961 году в Ленинграде. В самом начале своей карьеры он организовал джаз-квартет «Восходящие звезды», который много гастролировал по СССР. В 1979 году маэстро переехал в Нью-Йорк, где начал обучение у профессора Александра Эдельмана. Гастролировал с такими знаменитыми джазовыми музыкантами, как Эдди Гомез и Джон Лок, стал постоянным творческим партнером Игоря Бутмана. В то же время продолжал совершенствоваться как классический пианист, играя в камерных ансамблях и с оркестрами. Игорь — участник многих престижных фестивалей в США, Италии, Франции, на Багамах (являясь его музыкальным директором), Украине, Беларуси. Постоянно выступает в России с концертами и в различных фестивальных проектах (в Москве, Санкт-Петербурге, Сочи, Нижнем Новгороде и других городах). Среди звёздных исполнителей музыки Райхельсона — Юрий Башмет, пианист Борис Березовский, Игорь Бутман, скрипачка Елена Ревич, виолончелисты Борис Андрианов и Александр Князев, кларнетист Юлиан Милкис, оркестры «Солисты Москвы» и «Новая Россия».

Произведения композитора публикуют ведущие мировые издания, среди которых Издательский дом Музыка и Alphonse Leduc. Произведения, написанные и исполненные Игорем Райхельсоном, записываются и распространяются студиями Toccata Classics – Англия и Impromptu Productions Inc-Нью-Йорк.