Собственно, открытие фестиваля тоже состояло почти сплошь из романтического репертуара. Но тут дело особое. Этот фестивальный концерт прошел при поддержке Института Иоганнеса Брамса в Любеке и Фонда искусства и культуры Нижней Саксонии. Они прислали своих резидентов — победителей конкурсов, проводимых Фондом, прежде всего Конкурса скрипачей имени Йозефа Иоахима. А институт Брамса предоставил оригиналы нот.

Мари-Элизабет Хеккер и Юрий Башмет

Таким образом, фестивальный концерт обозначил творчество этого тесного австро-германского круга романтиков — Шумана и его жены Клары, Брамса и Иоахима. Сюда мог бы вписаться и Макс Брух, но Башмет и без того часто играет Бруха (и в Сочи тоже).

Очень ожидаем был приезд прекрасной немецкой виолончелистки Мари-Элизабет Хеккер, уроженки родного города Шумана Цвикау. Она стала известна после смелой победы на конкурсе Ростроповича 2005 года в Париже, завоевав главный и оба спецприза (впервые в истории конкурса). В 2010 году Хеккер на 200-летии Шумана играла его концерт в Берлине с самим Даниэлем Баренбоймом. Выступала в Москве, и оставила после себя сплошь восхищенные рецензии.

Мари-Элизабет Хеккер

Что ж, добавим еще одну восхищенную. Мари-Элизабет Хеккер вместе с «Солистами Москвы» под управлением Юрия Башмета действительно производит невероятное впечатление. Шумановский концерт для виолончели с оркестром ля минор op.129 – из тех, где виолончель может раскрыться во всей полноте. Страстному музыканту есть, что играть. А Хеккер — именно такая. Скромно улыбаясь, Хеккер садится к инструменту, и вмиг преображается. Собственно, даже названия частей концерта у Шумана — сплошь на эмоциях: Nicht zu schnell, Langzam, Sehr lebhaft. Хеккер сыграла в полном соответствии с этими указаниями, проникновенно, местами жгуче, - не демонстрируя виртуозность, но проникая в самую суть шуманского гения. Интересно сравнить, например, с известным исполнением Гутман. Там, где Наталия Гутман играет элегично, - Хеккер находит внутренний драматизм, и не рвет на себе волосы, а тонко, достойно рассказывает о своих трагических, возвышенных переживаниях. Романтично и трагично, - Шуман как он есть. Первоклассное исполнение, которое войдет в историю Зимнего фестиваля Башмета, как одно из самых запоминающихся.

Николай Хозяинов

Молодой пианист Николай Хозяинов уже отметился победами на конкурсах в Дублине и Сиднее, стал лауреатом шопеновского конкурса в Москве (2008), - его выбор в качестве исполнителя известного Концертштюка для фортепиано и струнных фа минор Клары Шуман оправдан. Хозяинов начал размеренно и лирично, затем решил поддать огня в аллегро, - все получилось грамотно, но немного сбивчиво. Цельность все-таки нарушена. Одаренность Хозяинова очевидна, а недостаток опыта — дело наживное.

Александра Конунова-Дюмортье

Собственно, особенно примечателен факт исполнения Первого концерта для скрипки с оркестром соль мажор op.3 Йозефа Иоахима — его вообще редко исполняют в России, а если исполняют, как правило, — концерт №2 «Венгерский». Молдавская скрипачка Александра Конунова (недавно прибавившая вторую фамилию Дюмортье) на вышеупомянутом конкурсе скрипачей имени Иоахима в Ганновере стала лауреатом I премии, и работает сейчас солисткой Женевского международного оркестра. И она смогла доказать, что Первый концерт — действительно выдающийся. Иоахим сполна сумел в одночастном концерте развернуть феерию чувств, переживаний, страстей и огня. Александра Конунова-Дюмортье играла «на разрыв», удивительно сочетая это с внешней сдержанностью. Произведения Иоахима славятся весьма непростой аппликатурой (у самого скрипача были крупные руки), но Конунова с видимой легкостью справилась со всеми сложными моментами. Остается надеяться, что Концерт №1 Йозефа Иоахима войдет в концертную практику на равных правах с «Венгерским».

Юрий Башмет

Впервые на этом фестивале Башмет сыграл как альтист. Прозвучало Адажио из квинтета си минор op.66 Иоганнеса Брамса в переложении для альта и струнного квартета. Завораживающий, магичный альт Башмета прекрасен, как всегда. Башмет вытягивает из Брамса ту щемящую темную сторону, которую часто избегают трогать другие музыканты. Но Брамс может быть и таким! Стоит также отметить безупречную чувственность квартета из «Солистов Москвы», создавших ажурную «сетчатую» атмосферу вокруг стенающего альта.

Завершился вечер немецких романтиков «Восточными картинами» Роберта Шумана в исполнении «Солистов Москвы» под управлением Юрия Башмета.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

В этот вечер случился, пожалуй, лучший пока концерт Зимнего фестиваля. Безупречный вкус и высокий стиль — такова планка, заданная вечером романтики. Приезд Хеккер, Конуновой и Хозяинова сделал небольшое чудо. Даже зрители Зимнего театра были как на подбор — ни одного хлопка между частями, все - «свои».

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Marie-Elisabeth Hecker

Николай Хозяинов

Иоахим Веррен, Генеральный секретарь Stiftund Niedersachseen

Александра Конунова-Дюмортье

Александра Конунова-Дюмортье

Александра Конунова-Дюмортье

Юрий Башмет

Несколько раз в год Башмет получает уникальные инструменты из Госколлекции — Страдивари, Гварнери, Амати... И играет концерты на них в разных городах России и мира. В этот раз получилось особенно цельно: только Страдивари, четыре бесценных скрипки из разных периодов работы скрипичного мастера, от 1703 до 1727 года изготовления. Золотой век Страдивари.

Сам процесс выноса скрипок Страдивари напоминал церемонию посвящения в цари. Две скрипки в руках Башмета, две скрипки — в руках Крылова. Торжественное поднятие скрипок над головой. Белоснежный столик на авансцене, куда кладутся инструменты. А затем - «Времена года» Вивальди, где каждая из частей играется на одной из четырех скрипок Страдивари.

Юрий Башмет и Сергей Крылов выносят. Скрипки Страдивари

И сразу стоит приземлиться. Сам Башмет попозже рассказал анекдот: когда к известному скрипачу Яше Хейфецу пришли восторженные поклонники со словами «Какой инструмент, как звучит!», тот подошел к скрипке, приложил руку к уху и сказал: «Ничего не слышу».

Самое известное, может быть, барочное произведение в мире - «Времена года» Антонио Вивальди — состоит из тех самых четырех концертов. Подбирать скрипки Страдивари по временам года, в зависимости от времени исполнения, не стали. Гадать, насколько каждая из четырех скрипок ложится на каждое из времен года — дело неблагодарное. И все же. Оценить замысел без этого невозможно.

Сергей Крылов

«Весна» на скрипке «Везувий» 1727 года из коллекции музея скрипок Кремоны — гармоничный благородный тембр, причем во всех диапазонах вплоть до низкого регистра, звенящий медью форшлаг, интимный верх. А Сергей Крылов не преминул добавить чистопородного извлечения легато — из тех, когда говорят, что «скрипка сама поет».

Соль-минорное (это важно) «Лето» на скрипке Страдивари 1719 года, на которой играли Давид Ойстрах, Сергей Стадлер, Олег Каган — это активная атака звука и звенящий, почти колокольчиковый, звук. Упоение расслабленной летней гармонией, свойственное Вивальди, чередуемое порывами стаккато, идеально легло на эту очень непростую по звукоизвлечению скрипку. Особенно тембрально эффектно в третьей части концерта звучали знаменитые раскаты эха в летней грозе.

Чопорная «Осень» на инструменте 1703 года, который некогда принадлежал Александру I, и на котором играли Лев Цейтлин, Михаил Вайман, да и сам Юрий Башмет (в период чудных экспериментов с Олегом Каганом) с певучим, почти флейтовым звуком. Как же это выглядело! Лукавый взгляд Сергея Крылова, рваные волокна смычка, певучий плач великой скрипки... Как потом выяснилось, как-то во Франции Башмету принесли две инкрустированные коробочки для канифоли и сурдинки, которые были преподнесены Александру I для этой скрипки. И старик, родственник мастеров, чуть не забыл эти коробочки. Но Башмет окликнул его, и вернул коробочки...

И, наконец, величественная «Зима» на инструменте 1710 года, на коем играли в разные годы Александр Могилевский, Елизавета Гигельс, Игорь Безродный, Рубен Агаранян. Тонко расщепленный тембр, подобно человеческой хрипловатости, и при этом бережный хорошо темперированный верхний регистр. Бог весть, по каким критериям подбирали эти скрипки, но все случилось практически идеально.

Сергей Крылов и Юрий Башмет

Кстати, нельзя не отметить задор Сергея Крылова — он не побоялся внести некоторую джазовость в «Зиму» и «Осень», буквально атакуя затактами и чувственными сбивками длительностей. Вышло индивидуально и с отменным вкусом, что лишний раз говорит о высочайшем исполнительском классе Крылова.

А во втором отделении был Петр Чайковский. «Солисты Москвы» сыграли с Юрием Башметом сначала Andante cantabile для альта и струнных (автора переложения для альта не назвали, к сожалению) — и на сцену зала Чайковского вернулся тот любимый многими пронзительный и лиричный Башмет. Великий альтист Башмет.

Великий альтист Башмет

Затем последовало разговорное шоу Башмета. Он, как водится, для начала лукаво сообщил, что его «уговорили» выйти поговорить. А затем долго и смешно рассказывал байки из музыкантской жизни, перемежая представлением всех инструментов из Госколлекции, которые были в этот вечер у «Солистов Москвы», заодно предлагая своим музыкантам коротко сыграть на каждом, чтобы слушатель прочувствовал звук каждого в отдельности. На самом деле, конечно, это давно отлично отрепетированный просветительский номер в исполнении Башмета и «Солистов Москвы». Неожиданности — только в выборе фрагментов произведений. В этот вечер, например, прозвучала даже «Улыбка» Шаинского. Особенно любопытно было услышать альт Альбани, тот самый, на котором играл «Альтист Данилов», точнее его прообраз — музыкант из оркестра Большого театра. Альт Альбани в России один, так что ошибки быть не может.

Юрий Башмет

Среди новых баек от Башмета — полет в космос. В зале сидел «космический доктор» из Центра космонавтики. Башмет рассказал, что тот звал его в космос, на полном серьезе. «Я выдержу это?» «Будешь тренироваться, все выдержишь, я уже договорился. Медицина поможет». А жена доктора отговаривала, дескать, ее муж — сумасшедший... Тренировки еще не начались, оговорился Башмет.

Достойным финалом исторического, чего уж там, концерта стала Серенада для струнного оркестра Петра Чайковского в исполнении «Солистов Москвы» под дирижерской рукой Башмета.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Зальцбург - практически храм Моцарта, здесь находится архив Моцарта, музыкальная академия «Моцартеум» и проводится престижнейший фестиваль «Mozartfest». Зальцбургский фестиваль никогда не выезжает за пределы Австрии, но для Башмета было сделано исключение. В программе «Моцарт Гала» приняли участие постоянные участники Зальцбургского фестиваля и преподаватели «Моцартеума». Это отнюдь не рядовое событие в культурной жизни России и его олимпийской столицы.

Наибольший интерес вызывали, конечно, те произведения, которые крайне редко звучат в России, а это прежде всего концерты Моцарта для фагота и валторны с оркестром и последняя в жизни Моцарта опера «Милосердие Тита». Всем солистам аккомпанировали знаменитые «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета.

Концерт для фагота с оркестром си-бемоль мажор КV191 играл австрийский фаготист Richard Galler, - главный фаготист Венского симфонического оркестра, участник квинтета «Ансамбль Вена-Берлин», преподаватель Венского университета музыки. Произведение требует виртуозности, а у Ричарда Галлера ее не занимать. Он филигранно справился с очень непростыми пассажами, играл легато на одной волне с воздушными «Солистами Москвы», и демонстрировал полетный чистый звук.

Концерт № 3 для валторны с оркестром ми-бемоль мажор КV447 достался хорватскому музыканту Радовану Влатковичу. Он профессор Моцартеума и Высшей школы музыки в Штутгарте. И тут - невероятная техничность, чистота звукоизвлечения, парящий звук — это было без преувеличения великолепно. Моцартовская легкость была моцартовской легкостью, а не чем-либо иным. Изящество и легкая задумчивость - все прозвучало у Влатковича одинаково роскошно.

Из оперы «Милосердие Тита» канадский тенор Михаэль Шаде спел арию Тита. Шаде - обладатель премий Grammy и Juno Awards (канадский аналог Grammy), а также почетнейшего титула «Каммерзенгер» (из наших певцов его получали Атлантов, Нестеренко, Бурчуладзе). Божественный голос Михаэля Шаде льется так естественно и мягко, что порой возникает ощущение, что звук идет откуда-то из-за сцены, насколько невесома его подача. Ария Тито включает в себя множество опеваний и тремоло, - с ними Шаде справляется без видимого труда. Кроме того, Шаде спел арию Дона Оттавио из оперы «Дон Жуан», его мститель за честь Донны Анны получился на удивление обаятельным персонажем. Порой Михаэлю Шаде не хватает убедительности тембра в нижнем регистре, однако невероятно полетные верха - это что-то восхитительное.

Конечно, концерт из Моцарта не мог обойтись без хитов, которые всегда ждет публика. Шведское сопрано Малин Хартелиус, солистка Цюрихской оперы и постоянный участник Зальцбургского фестиваля, спела арию Фьордилиджи из оперы «Так поступают все женщины» и арию Графини из оперы «Свадьба Фигаро». Хартелиус поет лукаво, легко и непременно в образе.

Дуэт Хартелиус и Шаде (Фьордилиджи и Феррандо) из оперы «Так поступают все женщины» - искрометный комический диалог, невесомое дыхание обоих певцов и прекрасная «слышимость» друг друга. И это не говоря о просто «красивых» голосах солистов, в лучшем значении этого слова.

И «Солисты Москвы» на фоне столь звездного состава выглядели более чем достойно. Концерт начался Увертюрой к опере «Свадьба Фигаро», а завершился «рингтоновым» хитом - «Концертной симфонией для скрипки и альта с оркестром» ми-бемоль мажор КV364. Маэстро Башмет дирижировал скупо, но эмоционально. И мягкий деликатный звук «Солистов Москвы» то и дело взрывался страстными пассажами, но главное - все та же легкость.

Этот фантастического качества концерт, один из лучших на Зимнем фестивале в Сочи, запомнится именно ею. Легкостью.

Вадим Пономарев
Фото - Светлана Мальцева

/DIV>