Зимний фестиваль искусств в Сочи

22/02/2024 - 03:10   Classic   Концерты
Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna сыграли на фестивале Юрия Башмета в Сочи весьма дерзкую программу.

Сначала прозвучало практически эталонное исполнение симфонической сюиты «Шахерезада» Николая Римского-Корсакова. Даже если предположить, что оно приурочено к 180-летию великого композитора (о чем не заявлено), - это было одно из самых впечатляющих исполнений этой русской ориентальной романтики на моей памяти. Курентзис будто даже и не дирижировал оркестром, он скорее экспрессивно показывал им настроение музыки. Тончайшие переходы, и снова всплески нервических энергий. Забавно было видеть, что он даже промахивался рукой в направлении оркестровых групп, которые должны вступать, но это все равно безупречно работало. Причем в обе стороны, - и оркестру, и собравшимся в Зимнем театре Сочи многочисленным зрителям.

Теодор Курентзис
Теодор Курентзис

Разумеется, в «Шахерезаде» исключительно важная роль возложена на первую скрипку. Именно она зачинает волшебной опьяняющей красоты мелодию, которую подхватывает оркестр, и затем каждая из четырех частей сюиты завершается ее нежнейшей каденцией, иногда на уровне порога человеческого слуха. И эта «Шахерезада» хороша благодаря тому, что у Курентзиса есть такая первая скрипка! Ольга Волкова, тонко чувствующая посылы Курентзиса, ведущая за собой весь оркестр, и при этом изящно солирующая соло. Что ж, это было великолепно.

Первая скрипка MusicAeterna Ольга Волкова (на первом плане)
Первая скрипка MusicAeterna Ольга Волкова (на первом плане)

Теодор Курентзис играет в тотальную музыку с тем же азартом, с каким Всеволод Мейерхольд играл в тотальный театр. Нежности и мелодичности «Шахерезаде» он отдается сполна, и доводит ее до абсолютного совершенства музыкальности. Последнюю часть Allegro molto, например, он сыграл в таком быстром темпе, что нашлось немало того, что обычно остается просто незамеченным, ориентальность обращается почти в тарантеллу, и это свежий и живой взгляд на концовку «Шахерезады».

Посмотрите, как восхищенно смотрит Теодор Курентзис на свою первую скрипку Ольгу Волкову
Посмотрите, как восхищенно смотрит Теодор Курентзис на свою первую скрипку Ольгу Волкову

А вот выбор Пятой симфонии Сергея Прокофьева во второй половине концерта оказался весьма неожиданен. Почему вдруг именно эта зрелая и умиротворенная симфония, написанная в 1944 году, рядом с Римским-Корсаковым? Ответа я скорее не получил. Курентзис сыграл Пятую фотографично, тщательно нюансируя все отблески беспокойства и тревоги в ней, включая аллюзию на «Ленинградскую» Шостаковича. Пожалуй, в его исполнении было меньше Прокофьева, чем Шостаковича. Да что там, Прокофьев оказался почти неузнаваем.

Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna в Зимнем театре Сочи
Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna в Зимнем театре Сочи

Мы слышали исполнения Валерия Гергиева, который умудрялся наполнять горечью и мраком Пятую до самых до краев, при этом сохраняя в ней творческий почерк Прокофьева. Это имеет право на жизнь. Гораздо привычнее другие исполнения, которые отталкиваются от фразы самого композитора: «Я задумал ее как симфонию величия человеческого духа». И играют ее либо как романтическую печальную симфонию, приводя к величественному апофеозу, либо изначально акцентируя на героизме.

У Курентзиса не так. Он ищет в Пятой скорее трагизм человеческого духа, нежели величие. Не об этом явно хотел Прокофьев. Нельзя сказать, что у Курентзиса ничего интересного не получилось, и вот оно, фиаско. Отнюдь. Теодор раскапывает у Прокофьева роскошные трагические сцены, которые ранее игрались скорее героическими. Оркестр MusicAeterna чуток к своему дирижеру, и до невозможности прозрачен в звуке.

Что не отменяет ответа на ранее заданный вопрос: почему тут Прокофьев? Если бы Курентзис играл его как романтику, то контекст Римского-Корсакова был бы очевиден. Но когда он играет полную ему противоположность, ломая Прокофьева через колено, - целостность концерта не кажется достаточной.

Теодор Курентзис
Теодор Курентзис

На бис Теодор Курентзис неожиданно сыграл оркестровую версию «Подмосковных вечеров», встреченную овацией. А может, и не неожиданно. Песня Василия Соловьева-Седого стала буквально талисманом сочинского фестиваля Башмета. И сам маэстро исполнял ее не раз, и Денис Мацуев, и даже Игорь Бутман. Видимо, на подкорке это сработало и у Курентзиса. Когда дирижер начал уже «выгонять» музыкантов со сцены, и потянул за руку блистательную скрипачку Ольгу Волкову, которой только что подарили еще один букет, - она не поддалась, и вернулась за подаренным букетом презентабельного размера со словами: «Это - моё!».

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Евгений ЕВТЮХОВ

19/02/2024 - 16:55   Classic   Концерты
18 февраля солисты уникального музыкального коллектива – Всероссийского юношеского симфонического оркестра, художественный руководитель и главный дирижер Юрий Башмет, выступили на взлетно-посадочной полосе аэропорта города Сочи.

Музыканты поприветствовали фрагментом «Половецких плясок» из оперы «Князь Игорь» Бородина самолет авиакомпании «Аэрофлот», носящий имя великого композитора Сергея Рахманинова, прибывший утром в воскресенье из Москвы.

ВЮСО на ВВП аэропорта Сочи
ВЮСО на ВВП аэропорта Сочи

После выступления на перроне аэропорта солисты ВЮСО переместились в зал ожидания аэропорта, где вместе с известной пианисткой Ксенией Башмет дали бесплатный концерт для пассажиров.

ВЮСО в аэропорту Сочи
ВЮСО в аэропорту Сочи

Акция прошла в рамках XVII Зимнего международного фестиваля искусств под артистическим руководством народного артиста СССР, Героя труда РФ Юрия Башмета, который проходит в Сочи с 14 февраля. Одна из ключевых особенностей фестиваля – выход за пределы концертных площадок города. В частности, в предыдущие годы артисты Фестиваля играли в здании ЖД-вокзала Адлера, в аэропорту Сочи, в здании Морского вокзала. Этот год не стал исключением: фестивальный вихрь охватывает все новые и новые площадки курортного города и окрестностей.

XVII Зимний международный фестиваль искусств в Сочи под артистическим руководством Юрия Башмета продлится до 25 февраля. Среди участников этого года – настоящая россыпь звезд: Ильдар Абдразаков, Евгений Миронов, Константин Хабенский, Сергей Гармаш, Кристина Бабушкина, Михаил Пореченков, Игорь Бутман, Светлана Захарова, Симона Кермес (сопрано, Германия), Денис Мацуев, Теодор Курентзис и его musiсАeterna, Ольга Перетятько, Вадим Репин, Екатерина Мечетина, Екатерина Мочалова, хор Сретенского монастыря, а также сам маэстро Башмет и сразу три его коллектива: лауреат премии «Грэмми», камерный ансамбль «Солисты Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и уникальный Всероссийский юношеский симфонический оркестр, который в этом году отмечает 12-летие.

Иностранные артисты в этом году представлены коллективами и солистами, в том числе играющими на редких инструментах, из Китая, Бахрейна, Италии, Франции и Германии, среди которых: Минг-квартет (Китай), оркестр La Venexiana (Италия), Nahawend Ensemble (Бахрейн), Ду Ксюянь (гуджень, Китай), Ло Чаовэнь (скрипка, Китай), Хассан Моатац Эль Молла (ребаб, Катар-Египет), Дэвид Лайвли (фортепиано, Франция) и другие.

Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи – уникальное событие в сфере классической музыки и академического искусства, сочетающее в себе мультижанровость и высочайшее чувство вкуса как основу составления фестивальных программ. По традиции на фестиваль маэстро Башмет соберет в Сочи лучшие концерты академической, джазовой, этнической музыки, шедевры балета, драмы, арта, выставки, марафоны, детские программы и многое другое.

30/01/2024 - 16:51   Classic   Анонсы
С 14 по 25 февраля в Сочи пройдет одно из главных культурных событий зимы: XVII Зимний международный фестиваль искусств под артистическим руководством народного артиста СССР, Героя труда РФ Юрия Башмета.

Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи – уникальное событие в сфере классической музыки и академического искусства, сочетающее в себе мультижанровость и высочайшее чувство вкуса как основу составления фестивальных программ. По традиции на фестиваль маэстро Башмет соберет в Сочи лучшие концерты академической, джазовой, этнической музыки, шедевры балета, драмы, арта, выставки, марафоны, детские программы и многое другое. В течение двух недель сочинцам и гостям города-курорта будет предложено посетить минимум два концерта в день на разных площадках, а также поучаствовать в просветительских и образовательных проектах, большая часть которых доступна бесплатно, при условиях предварительной регистрации.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Вот уже 17 лет, как благодаря фестивалю меняется и статус города Сочи. Из летнего города-курорта он неизменно превращается в зимнюю культурную столицу, привлекая гостей не только со всей России, но и из зарубежных стран. Кроме того, за долгие годы существования фестиваль не только получил, но и взрастил свою публику: публику с тонким музыкальным вкусом, которой из раза в раз маэстро Башмет преподносит все новые премьеры. Сохраняя традиции прошлого, Фестиваль создает будущее – заказывая молодым авторам новые сочинения, многие из которых затем продолжают свою сценическую жизнь на самых разных площадках нашей страны.

Кроме того, с 2011 года фестиваль входит в состав Европейской ассоциации фестивалей, а также включен в двадцатку лучших фестивалей мира, занимая важное место в культурной жизни не только нашей страны, но и Европы, и всего мира. И неизменно, с каждым годом он продолжает соответствовать каждому эпитету из своего названия – это и неизменно международный фестиваль с участниками из разных стран, и по-настоящему – феерия искусства.

Среди участников этого года – настоящая россыпь звезд: Ильдар Абдразаков, Евгений Миронов, Константин Хабенский, Сергей Гармаш, Кристина Бабушкина, Михаил Пореченков, Игорь Бутман, Светлана Захарова, Симона Кермес (сопрано, Германия), Денис Мацуев, Теодор Курентзис и его musiсАeterna, Ольга Перетятько, Вадим Репин, Екатерина Мечетина, Екатерина Мочалова, хор Сретенского монастыря, а также сам маэстро Башмет и сразу три его коллектива: лауреат премии «Грэмми», камерный ансамбль «Солисты Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и уникальный Всероссийский юношеский симфонический оркестр, который в этом году отмечает 12-летие.

Иностранные артисты в этом году будут представлены коллективами и солистами, в том числе играющими на редких инструментах, из Китая, Бахрейна, Италии, Франции и Германии, среди которых: Минг-квартет (Китай), оркестр La Venexiana (Италия), Nahawend Ensemble (Бахрейн), Ду Ксюянь (гуджень, Китай), Ло Чаовэнь (скрипка, Китай), Хассан Моатац Эль Молла (ребаб, Катар-Египет), Дэвид Лайвли (фортепиано, Франция) и другие.

Тональность всему фестивалю задаст вечер романсов и русских народных песен 14 февраля в исполнении одного из лучших оперных певцов современности, которого нередко сравнивают с Федором Шаляпиным, дважды лауреата премии «Грэмми» Ильдара Абдразакова. Вместе с ним на сцену Зимнего театра выйдут Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова (художественный руководитель — Геннадий Дмитряк) и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением маэстро Башмета.

15 февраля на сцене Зимнего театра – культовый спектакль, без которого не обходится ни один фестиваль искусств маэстро Башмета: «Не покидай свою планету» по мотивам повести Экзюпери «Маленький принц». Этот спектакль родился во время фестиваля в Сочи еще в 2016 году и с тех пор идет с неизменным аншлагом, на какой сцене бы он не показывался. Главную – и единственную – роль в нем исполняет Константин Хабенский, также полноправным участником спектакля является камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением маэстро Башмета. Режиссер-постановщик, автор литературной композиции, сценограф и художник по костюмам – Виктор Крамер, композитор – Кузьма Бодров.

Торжественный гала-концерт открытия фестиваля состоится 16 февраля и объединит на одной сцене звезд мирового олимпа, юных музыкантов и выдающиеся творческие коллективы. Так, в этот вечер для гостей фестиваля выступят немецкая оперная дива, королева Барокко Симона Кермес, всемирно известный пианист Денис Мацуев, сам маэстро Башмет, который встанет за дирижерский пульт двух коллективов – «Солистов Москвы» и Всероссийского симфонического юношеского оркестра, а также Мария Зайцева (виолончель), Любовь Лазарева (альт), и исполнители из Китая Ду Ксюянь (гуджень) и Ло Чаовэнь (скрипка). В программе концерта – ретроспектива лучших образцов академической музыки от эпохи Барокко до наших дней. В том числе и мировая премьера современного композитора Валерия Воронова (Германия) - Пьеса для китайского инструмента и симфонического оркестра «Луна в зените».

17 февраля на сцене главной площадки Фестиваля – Зимнего театра города Сочи, - спектакль-концерт «Рождение человека» по рассказам Максима Горького и произведениям Эдварда Грига в исполнении знаменитых артистов театра и кино Евгения Миронова и Александры Урсуляк. В творчестве Горького и в воспоминаниях о нём называется большое количество музыкальных произведений: от русской народной песни до мировой классики. Одним из любимых композиторов писателя был норвежский композитор Эдвард Григ, так что именно его сочинения и легли в основу спектакля-концерта. Также участие в музыкально-литературном вечере в постановке Марины Брусникиной принимают камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением маэстро Башмета и фольклорный ансамбль «Комонь».

Еще один музыкально-литературный вечер «Истории любви» состоится в рамках фестиваля 18 февраля. В этом спектакле актеры МХТ имени А.П. Чехова, среди которых Ирина Пегова, Михаил Пореченков, Игорь Золотовицкий и другие прочтут со сцены рассказы Антона Чехова, Максима Горького, Михаила Булгакова, Ивана Бунина, Александра Куприна, Александра Вампилова. Каждый рассказ – история любви. Первой, безответной, счастливой, святой… У каждой истории – своя музыка, специально написанная композитором Кузьмой Бодровым, которая прозвучит в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы». За дирижерским пультом маэстро Юрий Башмет. Премьера этого спектакля состоялась в рамках Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Москве в 2023 году, но «Истории любви» уже успели полюбиться публике и прессе.

19 февраля сочинскую публику ждет неординарный концерт «Барокко четырех континентов», в рамках которого на одной сцене объединятся коллективы из Китая, Бахрейна, Италии и России. Такие разные и в то же время – имеющие что-то общее, они представят произведения, наиболее ярко отражающие богатство и разнообразие своих культур.

Вечер джаза в этом году будет представлен культовой программой «Классика встречает джаз», где 22 февраля встретятся Игорь Бутман и его Московский джазовый оркестр и маэстро Башмет с камерным ансамблем «Солисты Москвы». Два маэстро встречаются на сцене уже не первое десятилетие, однако каждая новая встреча дает новый импульс совместному творчеству. Выдающиеся музыканты и близкие друзья прекрасно чувствуют стиль друг друга и виртуозно демонстрируют это в совместной программе.

А на вечере балета 24 февраля в этот раз программу представит знаменитая прима-балерина Большого театра Светлана Захарова, которая привезет в Сочи фрагменты лучших балетов мира в исполнении звезд балетного мира: Артемия Белякова, Александра Могилева, Екатерины Крысановой, Владислава Лантратова, Елизаветы Кокоревой и других.

21 февраля фестиваль в Сочи уже во второй раз посетит знаменитый дирижер Теодор Курентзис со своим оркестром musicAeterna, с новой симфонической программой, в которой соединяются два симфонических шедевра XIX и XX столетий – симфоническая сюита «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова и Пятая симфония Сергея Прокофьева. Сочинения разных эпох и стилистических направлений объединяет школа: Прокофьев как выпускник петербургской-петроградской консерватории унаследовал методы оркестровки, разработанные профессором консерватории Римским-Корсаковым.

В жанре драматического театра на этом фестивале сразу две премьеры. Первая, спектакль «Соборяне. Картины русской жизни» по Николаю Лескову пройдет 20 февраля на сцене Зимнего театра. Это совместный проект Зимнего международного фестиваля искусств и Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя. Режиссер-постановщик – заслуженная артистка России Полина Агуреева. Полноценным участником спектакля также является камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством народного артиста СССР Юрия Башмета.

Произведения Н.С. Лескова — артистически тонкие, невероятные и правдивые картины русской жизни. В поисках своих героев Лесков обращался к древнерусской литературе: к жанрам жития, летописи, сказаний. Это позволило наполнить образы архетипическим звучанием — тем, что и сейчас, с течением времени, остается исконно русским.

Хроника «Соборяне» — это переплетение самых разных человеческих типов. Лесков-художник приблизился к тайне, которая называется «русская душа». В русской душе Лесков подметил нечто такое, что способно сделать грешника праведником. Праведники Лескова –– это блаженные, их святость – явление метафизическое, вечно русское.

В спектакле принимают участие Илья Шакунов, Полина Агуреева, Максим Литовченко, Алексей Вертков, Дмитрий Высоцкий, Наталья Егорова, Александр Андриенко, Анатолий Просалов, Марк Бурлай, Варвара Насонова, Антон Лызо, Александр Хохлов, Павел Комаров.

Еще одна большая премьера фестиваля состоится 23 февраля – спектакль «Сокровенные люди» в постановке знаменитого режиссера Виктора Крамера и с Сергеем Гармашом и Кристиной Бабушкиной в главных ролях.

В программе гала-концерта закрытия фестиваля 25 февраля – сразу две мировые премьеры: Folded Linen для симфонического оркестра Олега Крохолева и Пьеса для арабской виолончели Кузьмы Бодрова. Также в этот вечер прозвучат увертюра к опере «Свадьба Фигаро» Моцарта, Концерт для скрипки с оркестром Чайковского, фрагменты из опер Беллини и Бизе, сюита из музыки к балету «Дафнис и Хлоя» Равеля и Рапсодия в стиле блюз Гершвина. Исполнители – Вадим Репин (скрипка), Ольга Перетятько (сопрано), Дэвид Лайвли (фортепиано, Франция), Хассан Моатац Эль Молла (ребаб, Катар-Египет) и Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением маэстро Башмета.

Как и в прошлые годы, фестиваль не ограничится пространством только главной площадки – Зимнего театра. Особенная программа ждет гостей форума также в Зале камерной и органной музыки города Сочи.

Здесь впервые пройдет марафон романистических сонат (совместно с Санкт-Петербургским Домом музыки), Третий органный марафон, камерные концерты, Турнир поэтов и ежегодный, Десятый Международный конкурс молодых композиторов, посвященный Альфреду Шнитке и Святославу Рихтеру.

23 февраля в этом зале пройдут сразу три мероприятия в рамках детского дня: кукольный спектакль «Легенда о добром сердце» Воронежского театра кукол имени В.А. Вольховского в 11:00, концерт «Музыка детям» в 14:00 и «Рассказы о животных» Павла Любимцева в 17:00.

Также в Зале камерной и органной музыки пройдут отчетные гала-концерты департаментов Международной музыкальной академии. Кроме того, в рамках Фестиваля развитие получат Школа молодых журналистов, пишущих о культуре, Школа молодого продюсера, Фотошкола. Одним из событий для профессиональной среды станет ежегодная Международная конференция директоров учреждений культуры России, Европы и Азии, а также пройдут встречи Клуба профессионального слушателя (ведущая – Ляля Кандаурова).

23/02/2023 - 11:39   Classic   Концерты
Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna буквально «смахнули пыль» с часто исполняемых произведений Чайковского, и представили их в совершенно непривычном виде.

Концерт MusicAeterna под управлением Курентзиса прошел в Зимнем театре Сочи в рамках Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета. Зал — битком. Программа максимально непривычная для самого Курентзиса. Только Чайковский. Причем только то, что связано с Италией. Помимо очевидного Итальянского каприччио на темы народных песен, есть не совсем очевидная симфоническая поэма «Франческа да Римини» по Данте и заигранная увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

Теодор Курентзис
Теодор Курентзис

Как ни крути, все три произведения связаны с Италией. Причем Каприччио Чайковский написал, сидя в Риме. А вот «Ромео и Джульетту» и «Франческа да Римини» - вполне себе в России. И это скорее фантазии Чайковского об Италии, о дантовских кругах ада, и миросоздании вообще.

Сначала Курентзис препарировал «Франческу да Римини». Задал с самого начала темп раза в полтора быстрее привычного, отчего и без того мрачная музыка страданий грешников превратилась в душераздирающе мрачную. Используя гигантские, буквально максимальные от тутти до пианиссимо на грани слышимости динамические диапазоны, Теодор Курентзис вытягивал буквально физиологическую боль от своих многочисленных в пять пультов скрипок и виолончелей. Пластичными жестами «отжимал» струнные группы до беспросветного мрака. Затем давал надежду бодрыми духовыми, и снова сладострастно, аки при пытках, загонял грешников в пронзительные крики и стоны вечного ада.

Пожалуй, столь драматично «Франческу да Римини» не исполнял ранее никто. Или я об этом не знаю. Трактовка Курентзиса буквально смахнула пыль с этой великой фантазии Чайковского, обычно исполняемой вальяжно и снисходительно. По сравнению с Курентзисом, конечно.

Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna
Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna

Но и в популярном Итальянском каприччио дирижер снова сумел удивить. Там много итальянских народных песен, и обычно их играют распевно, опираясь на традиции исполнения неаполитанских песен и бельканто, в конце концов. Но не Курентзис. Он сыграл их абсолютно сухим звуком. Никаких вибрато, никаких легато. Отрывистые фразы. И сразу проявился непроявленный ранее в этом Чайковском драматизм, горечь от ностальгии по любимой Италии, страсти по выдуманному идеалу (а Чайковский очень любил Италию!). Всего это не было, если воспринимать Каприччио как признание в любви Италии. А если как боль? Как страдание от невозможности быть здесь? Очень смелая трактовка, открывающая совершенно неожиданный взгляд на давно, казалось, заигранное произведение.

А в финале была «Ромео и Джульетта». Курентзис не был бы Курентзисом, если бы и тут не придумал бы оригинальное решение. Он снова взвинтил темп, подсушил фразировки струнных и особенно духовых. Получился такой рваный ритм, когда почти джаз, но не джаз. Тот же Михаил Плетнев с РНО играл это как плавно сгущающуюся драму, но именно как Чайковского, со всеми этими длинными, перетекающими из скрипок в виолончели и дальше в контрабасы мелосами. Но Курентзис услышал в этом особый нерв, тревогу перед неизбежной трагедией. И пошел против всех традиций исполнения Чайковского. Сделал его нервным, трагичным, испытующим. И это был совсем другой Чайковский…

Отдельно стоит отметить невероятное мастерство оркестра MusicAeterna. Какие тут замечательные струнные, какие духовые. Как чутко музыканты реагируют на любые жесты своего строгого дирижера. Тот же динамический диапазон — понятно, что на репетициях все обговорено, но на таком огромном диапазоне крайне важно, чтобы музыканты понимали требования дирижера. Они понимают с полуслова.

Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna
Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna

На бис Теодор Курентзис сыграл «Элегию» из Серенады для струнного оркестра Чайковского. И тут никакого благолепия. Он сыграл ее как нить между зарождением жизни (или музыки), взросления, зрелости, старости и смерти. Жизненный цикл. И опять с гигантским динамическим диапазоном, и опять с ускорением темпа. Это было прекрасно.

Сколько раз в этот вечер публика Зимнего театра устраивала овации Курентзису — со счета сбился. А уж какие ему дарили корзины и букеты цветов — отдельная история. Курентзис снова покорил Сочи. И не только Сочи...

Вадим ПОНОМАРЕВ>
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

22/02/2023 - 17:31   Classic   Концерты
Музыкальный спектакль «Волшебная флейта. Путешествие» по мотивам знаменитой оперы Моцарта показали на фестивале Юрия Башмета в Сочи с обновленным составом.

Премьера этого театрализованного действа прошла в феврале прошлого года на фестивале Башмета в Москве. С тех было всего несколько представлений, и каждый раз состав вокалистов оказывался немного другим. А в Сочи вокальный руководитель постановки, глава Молодежной оперной программы Большого театра Дмитрий Вдовин привез и вовсе полностью обновленный состав своих подопечных из МОП. И выяснилось, что они тоже отчаянно хороши!

Надежда Лумпова в роли Моцарта
Надежда Лумпова в роли Моцарта

Спектакль состоит из основных арий и дивертисментов оперы Моцарта, но не повторяет сюжет оперы, а привносит свой. В кабинет Моцарта (его почему-то играет актриса Надежда Лумпова), где происходит все действие, приходит тот самый Черный человек (раньше его играл Владимир Стеклов, а теперь — Георгий Сиятвинда). Только одет он во все белое. И предлагает Моцарту отправиться в некое путешествие, которое тот поначалу воспринимает как концертное турне. Но тот, несмотря на бедственное финансовое положение, сильно увлечен написанием и предстоящей премьерой оперы «Волшебная флейта». И ее персонажи начинают приходить в кабинет Моцарта, а он судорожно записывает-записывает…

Георгий Сиятвинда в роли Тео
Георгий Сиятвинда в роли Тео

Понемногу грани реальности стираются, Моцарт сильно заболевает. Стадия написания «Реквиема» зачем-то пропущена, но к премьере «Волшебной флейты» Моцарт уже при смерти. Тео, тот самый Черный человек, объявляет ему о приближении смерти, и только тогда Моцарт догадывается, о каком «путешествии» шла речь.

Дирижер Юстус Франтц
Дирижер Юстус Франтц

Оркестром «Новая Россия» вновь дирижирует знаменитый немец Юстус Франтц. Он изо всех сил пытается усмирить и облаголепить непокорный оркестр, и в чем-то ему это удается. Хотя назвать сколько-нибудь безупречным звучание оркестра нельзя, хотя бы из-за нестройной меди и частых рассинхронов с вокалистами.

Сопрано Дарья Брусова в роли Царицы Ночи
Сопрано Дарья Брусова в роли Царицы Ночи

А вот вокалисты-то как раз настоящее сокровище. Невероятной красоты бельканто показал в роли принца Тамино тенор Марк Ким. Абсолютно феерично, очень точно, без единой помарки и полетным легким тембром спела арию Царицы Ночи сопрано Дарья Брусова, давно не приходилось слышать столь проникновенного исполнения этой знаменитой арии.

Сопрано Лилит Давтян в роли Памины
Сопрано Лилит Давтян в роли Памины

Весьма убедительны в ролях Памины сопрано Лилит Давтян и Папагены сопрано Елене Гвритишвили. Немного скомканным выглядел Жасур Хайдаров в роли Зарастро, хотя в прошлом году тут же в Сочи он поразил всех на гала-концерте молодых вокалистов арией Лепорелло и дуэтом из «Итальянки в Алжире». Но — ему всего 21 год! Не будем слишком строги к этому очень и очень одаренному басу. Басы раскрываются с годами.

Баритон Максим Лисиин в роли птицелова Папагено и тенор Марк Ким в роли принца Тамино
Баритон Максим Лисиин в роли птицелова Папагено и тенор Марк Ким в роли принца Тамино

А вот баритон Максим Лисиин в роли птицелова Папагено, напротив, слушался чересчур расхлябанно и излишне суетливо. Три дамы в исполнении Альбины Тонких, Елизаветы Нарсия и Ульяны Бирюковой не запомнились ничем, но картины не портили.

Три дамы в исполнении Альбины Тонких, Елизаветы Нарсия и Ульяны Бирюковой
Три дамы в исполнении Альбины Тонких, Елизаветы Нарсия и Ульяны Бирюковой

Уже в самом конце спектакля, когда все действо закончено и Моцарт уходит в последний путь, есть интересная задумка режиссера Павла Сафонова.

Юстус Франтц из оркестровой ямы поднимается на сцену
Юстус Франтц из оркестровой ямы поднимается на сцену

Дирижер Юстус Франтц из оркестровой ямы поднимается на сцену, садится за рояль и играет печально-прекрасную вторую часть 21-го концерта Моцарта. А на сцене остаются герои оперы, наследие Моцарта потомкам...

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото пресс-службы РКА

22/02/2023 - 00:03   Classic   Новости музыки
IX Международный конкурс молодых композиторов памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера, который проходил в рамках XVI Международного фестиваля искусств в Сочи под артистическим руководством народного артиста СССР Юрия Башмета, объявил победителей.

Конкурс состоялся в двух номинациях – струнный квартет и фортепианное трио, квартет или квинтет. Всего было подано более 20 заявок от молодых авторов, в финал вышли 10 композиторов.

Победителем стал Валентин Бездетко (номинация «струнный квартет», Россия), первая премия в номинации «фортепианный ансамбль» не присуждена. Вторую премию в номинации «струнный квартет» получила Лидия Ризванова, а в номинации «фортепианный ансамбль» ее поделили между собой Федор Кириллов и Александр Некрасов. Бронзу в этой номинации получили Станислав Фролов и Никита Коренков. Третье место в номинации «струнный квартет» не присуждено.

Валентин Бездетко
Валентин Бездетко

Сочинения всех 10 финалистов прозвучали на камерном концерте в Зале органной и камерной музыки города Сочи в исполнении солистов камерного ансамбля «Солисты Москвы» и пианистки Елены Кузнецовой.

Лауреаты конкурса также удостоились материальной премии и памятных дипломов.

В состав жюри конкурса в этом году вошли Юрий Башмет, а также композиторы Патрик де Клерк (Бельгия), Кузьма Бодров, Валерий Воронов (Беларусь/Германия). Председатель жюри IX Международного конкурса молодых композиторов Сочинского фестиваля – один из ведущих композиторов России, народный артист России, заведующий кафедрой композиции Московской консерватории Александр Чайковский.

Жюри конкурса композиторов
Жюри конкурса композиторов

Среди лауреатов I премий прошлых лет можно назвать победителя симфонического конкурса «Партитура» 2020 г. (самого масштабного композиторского состязания России последних лет) Андрея Бесогонова; концертирующего пианиста и композитора с мировым именем Никиту Мндоянца; композитора и исполнителя-импровизатора, заведующего Отделом творческих проектов Дома–Музея А.Н. Скрябина Дениса Хоров; победителя московского международного СТАМ-фестиваля (2018), а сегодня педагога МГИМ им. А. Шнитке Алексея Попкова; туркменского композитора Мердана Башимова, поразившего жюри и зрителей 2019 г. яркой национальной характерностью своей музыки, и многие другие.

21/02/2023 - 14:57   Classic   Концерты
Новую версию знаменитого шоу «Па-де-де на пальцах и для пальцев» скрипача Вадима Репина и прима-балерины Большого театра Светланы Захаровой показали в Сочи на Зимнем фестивале Юрия Башмета.

Вообще его играют уже много лет, с 2014 года, меняя произведения и балетные номера. И всегда с неизменным успехом. И Захарова хороша с партнерами, и виртуоз Вадим Репин тут играет любимое и именно что виртуозное, а он это умеет как никто. Но такого невероятного взаимодействия с «Солистами Москвы», чуткого и живого, всего после трех репетиций (как признался за кулисами Репин), - вот этого ждать было невозможно, это настоящий сюрприз.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Для тех, кто не видел никогда, - поясню. Слева на сцене — камерный ансамбль, у него стоит Репин, и солирует, и дирижирует им одновременно. А справа — сцена для балетных. Два действа сразу. И какое взаимопонимание между Репиным и «Солистами Москвы»! За кулисами Вадим Репин рассказал:

«Это было взаимопонимание, как в хорошем разговоре. У нас было три хороших репетиции. Репетировали и в Москве, и здесь. Тут важнее мышление, чем количество часов. Музыкальную программу мы делаем сами с Захаровой. Надоест одно произведение — делаем другое. Какие-то новые вещи делаем постоянно. Каждый раз — как паззл, который мы собираем. Программа состоит из более эмоциональных, менее эмоциональных, более эффектных или менее эффектных кусочков, смотря что за чем идет. Фролова мы играем, потому что он звучит практически как Гендель, после фонограммы музыки Генделя. Юмор появляется. И «Лебедь», все очень любят «Лебедя».

Вадим Репин
Вадим Репин

Репин начал с «Венецианского карнавала» Паганини, чтобы уж задать планку виртуозности, так задать. Но несколько нечистых нот все же допустил. Дальше все наладилось. Затем Светлана Захарова и Михаил Лобухин станцевали под адажио «Раймонды» Глазунова, и тут скрипка Репина прозвучала трогательно и нежно. Когда про скрипку Репина говорят, что она поет, - так бывает и буквально. Тут Репин сыграл арию Ленского из оперы «Евгений Онегин» Чайковского. И его скрипка разве что слов не произносила… Это было восхитительно.

Вадим Репин и «Солисты Москвы»
Вадим Репин и «Солисты Москвы»

«Я играл сегодня на скрипке Stradivarius Ex Pierre Rode XVIII века. Пьесы между балетными номерами я выбираю, чтобы публика не успела заскучать, а Светлана успела переодеться и прийти в новый образ».

Светлана Захарова с партнером
Светлана Захарова с партнером

А вот «Калифорнийский мак» Чайковского — это новинка. Впервые его сыграли и станцевали 22 декабря 2022 года в КЗЧ. А теперь и в Сочи. «Калифорнийский мак» - это оммаж знаменитому номеру Анны Павловой на музыку П. И. Чайковского, премьера которого состоялась более ста лет назад. Миниатюра, в которой классический танец соединялся со свободной пластикой, была одним из самых любимых номеров как у самой Павловой, так и у ее зрителей. Светлана не стала применять на себя хореографию Анны Павловой, а специально для этого номера пригласила хореографа Юрия Посохова, с которым ее связывает многолетнее успешное сотрудничество в таких балетах, как «Золушка», «Герой нашего времени», «Франческа да Римини», «Нуреев», «Габриель Шанель» и «Чайка».

Вадим Репин
Вадим Репин

Мне показалось, что Репин вообще не собирается уходить со сцены и отдыхать, а будет играть соло до самого конца. Он уже сыграл интродукцию и рондо-каприччиозо Сен-Санса. Но все же Захарова дала ему отдохнуть, станцевав под фонограмму Progetto Handel Генделя. И вот снова сюрприз. На дивертисмент двух скрипок Фролова (который «звучит практически как Гендель») он позвал в визави скрипача «Солистов Москвы». А затем сыграл весьма редко исполняемый дуэт из балета «Караваджо» Моретти.

«Я рад быть на этом фестивале, я тут много раз был. Я даже подглядываю какие-то вещи, как это функционирует, какая логистика. Мне все это важно применить для моего Транссибирского фестиваля», - Вадим Репин.

Светлана Захарова
Светлана Захарова

Великолепно Вадим Репин исполнил «Цыганские напевы» Сарасате. Блистательный концертный номер. И «Размышление» Массне — выше всяких похвал. А гвоздем программы, безусловно, стал «Умирающий лебедь» Сен-Санса с невероятно трогательной скрипкой Репина и хореографией Михаила Фокина (да-да, с безвольно падающей рукой на коде).

Относительная новинка — фантастическое скерцо «Хоровод духов» Баццини. А на бис Вадим Репин сыграл «Чардаш» Монти, что привело публику зала в совершенный восторг.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Пресс-служба РКА

20/02/2023 - 16:13   Mix   Концерты, Джаз
На Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи впечатляющий перформанс показала кубинская джазовая певица Zule Guerra и ее группа Blues de Habana.

Она выпустила три альбома, которые получили активную положительную прессу, в том числе в «Биллборде». Первый официальный концерт ее группы прошел в Национальном музее изящных искусств в Гаване. Результатом этого концерта стал ее дебютный альбом Blues de Habana (Live). Он был номинирован на лучший джазовый альбом и награжден как лучший новый исполнитель на ярмарке Cubadisco. В 2013 году она завоевала высшую награду на фестивале JoJazz в Гаване. Зуле также недавно получила степень магистра в области современного исполнения и музыкального производства и продюсирования в Музыкальном колледже Беркли (кампус в Валенсии), причем на стипендии. Она выступала на одной сцене с великими, такими как дива кубинской песни Омара Портуондо, джазовый пианист Бобби Каркассес, трубач и композитор Ясек Мансано, а также саксофонист и композитор Сесар Лопес.

Zule Guerra
Zule Guerra

За кулисами она рассказала NEWSmuz.com, что никогда не выступала ранее в России, но была в Москве проездом.

«У меня было выступление в Минске, я летела с долгой пересадкой в Москве. Так что успела посмотреть Красную площадь и метро, там очень красиво. Но это выступление в Сочи — мое первое выступление в России».

Стоит отметить, что в июне 2015 году Зуле Гуэрра получила также Золотую награду на Международном фестивале искусств «Балтийская сцена» в Юрмале, Латвия.

Zule Guerra
Zule Guerra

Кстати, Зуле призналась, что могла бы не стать певицей, а стать… биохимиком.

«С детства ребенком я занималась на классическом фортепиано. Но в подростковом возрасте меня начали посещать сомнения, мое ли это дело. А поскольку я из семьи ученых, и мама, и папа занимаются наукой, и мне это тоже близко. Я поступила и окончила Гаванский университет по биохимии, и даже проработала потом три года как биохимик, занималась атомной спектрографией. Но затем тяга к музыке вернулась, и я стала заниматься музыкой. Кстати, мои родители вовсе не были в восторге от моего поступления на биохимию, и очень обрадовались, когда я вернулась к музыке!»

Zule Guerra
Zule Guerra

Программа ее российского концерта составлена в основном из последнего альбома El Viaje (2020), но дополнена произведениями из других альбомов, и совсем новых песен. В основе — афрокубинский джаз, но с огромным влиянием американского и европейского. Отчасти потому, что в Сочи Зуле приехала с квартетом из опытнейших музыкантов (у каждого есть своя собственная карьера), весьма профессиональных и сыгранных. Кстати, ни трубы, ни саксофона, столь характерных для записей Зуле. И было очевидно, что латино — лишь одна из многих стилистических красок для этих профи. А вот для самой Зуле, облаченной на этом концерте в причудливое платье, купленное на сочинской набережной, — кубинская музыка все-таки главная.

Zule Guerra
Zule Guerra

Сама Зуле говорила, что альбом посвящен женщинам в вокальном джазе, которые оказали на нее саму огромное влияние: Билли Холидей, Марте Вальдес, Елене Берк и Эллис Режине. Да, в самом альбоме это явно слышно. Но на концерте быстро выяснилось, что сама Зуле Гуэрра теперь увлеклась «инструментальным» вокалом, когда голос уподоблен инструменту. Это дает большие возможности для звукоподражания и эффектных фиоритур, но растворяет певицу в окружении первоклассных музыкантов. И так быстро произошло.

Бас-гитарист группы Blues de Habana
Бас-гитарист группы Blues de Habana

Очень скоро стало понятно, что квартет музыкантов вообще-то справляется с привлечением внимания и сам, без солистки. У них эффектные импровизации у каждого инструмента, особенно меня потрясла невероятная техника бас-гитариста. Но и рояль, и барабаны, и перкуссия ничем не уступали. Эти четверо справлялись сами! Играли вполне себе техничный европейский интеллектуальный джаз с элементами латино. Зуле Гуэрра не то, что была не нужна, но оказалась точно не на первом плане. Что подчеркивал звуковой микс: вокал оказался утоплен в инструментале. Хотели быть инструментальным? Живите как еще один инструмент в миксе. Но не как солист.

Zule Guerra
Zule Guerra

Конечно, Зуле хотела все выправить. Ослепительно улыбалась, то и дело с пения переходила на речитативы и монологи. Щелкала, хлопала и работала с публикой. Не хочется говорить, что ничего не получилось. Получилось! Отличное шоу получилось. Но что-то мне говорит, что если бы мы слышали все обертоны гибкого пластичного голоса Зуле не только в моменты тишины, а всегда, - эффекта было бы больше. Билли Холидей всегда так поступала.

Zule Guerra
Zule Guerra

Уровень же музицирования ее состава просто запределен. Они умудрялись иногда играть в разных размерах каждый! Все замедления и ускорения темпа отрабатывали безупречно. Это был джаз такого уровня, что многим скандинавам надо бы поучиться так играть. Фантастический вечер.

Zule Guerra
Zule Guerra

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

19/02/2023 - 15:24   Classic   Концерты
Певец Ильдар Абдразаков представил на Зимнем фестивале Юрия Башмета в Сочи новую программу в честь 150-летия со дня рождения Федора Шаляпина.

Идея вполне неоригинальная, огромное количество певцов делают программы в честь того или иного великого артиста. Но тут есть нюанс. Многое из того, что пел Шаляпин, так или иначе пел и обладатель Grammy Абдразаков. И специфика. Это для теноров написано множество оперный арий и песен, а вот с басами — совсем иная ситуация.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

Так что Абдразаков составил программу из того, что уже пел ранее, и добавил несколько новых номеров. За кулисами Ильдар рассказал, что идея такой программы появилась еще год назад, но готова она стала только сейчас.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

В первом отделении — прежде всего оперные арии Шаляпина с оркестром «Новая Россия» под управлением Алексея Рубина. Гремин из «Евгения Онегина» Чайковского, Варяжский гость из «Садко» Римского-Корсакова, Алеко Рахманинова, Лепорелло и Фигаро Моцарта, Дон Базилио из «Севильского цирюльника» Россини, Мефистофель из «Фауста» Гуно. Самое очевидное.

Дирижер Алексей Рубин
Дирижер Алексей Рубин

Стоит отметить, что Ильдар Абдразаков вышел на сцену Зимнего театра Сочи явно не в духе. Недовольный и чем-то раздраженный. Так что и Гремин вышел чересчур уж грозным, и Варяжский гость необычно агрессивным. Что нисколько не мешало отменному дыханию, благородной чистоте тембра и чудеснейшей артикуляции артиста. Публика настолько тепло приняла Абдразакова, что он начал растаивать буквально на глазах.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

Уже на Моцарте Ильдар начал раскрываться роскошными фиоритурами и пробами в комиковании (куда без них в «Фигаро»?). Да, без вибрато, но распевно и эмоционально.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

А во втором отделении с песнями Абдразаков слушался уже совершенно раскрепощенно, и трогательно кланялся публике. «Сомнение» Глинки прозвучало не столь трагично, как могло бы быть, но весьма драматично и с пианиссимо на нужных местах. «Клубится волною» Рубинштейна — не менее драматично и со слезою в голосе. Кстати, сравнивать исполнения Абдразакова и Шаляпина бесполезно, - они настолько разные по рисунку и подаче, будто разные песни поют. И это прекрасно, такое количество трактовок поистине прекрасно.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

Абдразаков спел и довольно неочевидные песни, вроде «О, если б мог я выразить в звуке…» Малашкина. Это было мило. А «Блоха» Мусоргского ему в этот вечер явно не удалась, слышали мы и более экспрессивные и темпераментные исполнения той же «Блохи».

«Блоха»
«Блоха»

После появления на сцене Камерного хора Московской консерватории на сцене стал наблюдаться удивительный дисбаланс: Абдразакова практически перестало быть слышно, оркестр забил всех солистов,и хор тоже оказался в числе пострадавших. Ну просто ЧП. А ведь как раз к финалу приберегли самые популярные песни: «Дубинушка», «Эй, ухнем», «Степь да степь кругом» и «Ноченька», да еще в весьма оригинальных переложениях. Что-то произошло.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

И все-таки концерт завершился триумфально, долгими и продолжительными аплодисментами. Из ложи Абдразакову аплодировали сам Юрий Башмет и худрук Московской филармонии композитор Александр Чайковский.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

«Спасибо за теплый прием», - растроганно сказал Ильдар, сложил из пальцев сердечко и «бросил» его в зал публике.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

«Я не в первый раз в Сочи. И каждый раз приезжаю с огромным наслаждением», - признался артист.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

06/04/2022 - 17:43   Classic   Новости музыки
Зимний Международный фестиваль искусств в Сочи (артистический директор – Юрий Башмет) стал одним из победителей грантового конкурса Президентского фонда культурных инициатив.

Как отметил маэстро Бамшет, всего за 15 лет своего существования фестиваль в Сочи стал «визитной карточкой» не только зимнего Сочи, но и главной зимней культурной площадкой России, центральным культурным событием зимы в Европе. На фестиваль съезжаются ведущие мировые музыканты и артисты, многочисленные туристы, представители СМИ:

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Для меня конечно очень приятно, что ставший всего за 15 лет легендарным, Зимний международный фестиваль искусств в Сочи, стал одним из победителей в грантовом конкурсе Президентского фонда культурных инициатив.

На протяжении последних лет программа и стратегия развития фестиваля формируется в рамках долгосрочной концепции развития. Одной из главных задач которой является формирование масштабного творческого креативного проекта мирового уровня.

Фестиваль ежегодно представляет уникальную разнообразную программу с участием ведущих российских и зарубежных артистов и коллективов, проходит большое количество мировых премьер, огромное внимание уделяется образованию и молодому поколению деятелей. Сегодня Зимний международный фестиваль искусств в Сочи стал местом, где формируются актуальные тенденции развития российской и мировой культуры.

Фестиваль является ярчайшим примером того, как всего за 15 лет удалось создать уникальный масштабный культурный проект и добиться признания в мировом культурном сообществе.

И конечно, поддержка фестиваля Президентским фондом культурных инициатив очень важна для нас, это позволит фестивалю развивать еще стремительнее, становится еще более полнокровным и разнообразным. И отдельно хотел бы сказать, что очень важно, что в наше не самое просто время, Государство уделяет такое внимание Культуре и профессиональному искусству в нашей стране. Ведь наша Культура во всем многообразии, в исторических достижениях, в развитии сегодняшнего дня и делает нашу страну уникальной, создает само понятие «Культурного кода России», - отметил маэстро Башмет.

XV Зимний международный фестиваль искусств в Сочи под артистическим руководством Юрия Башмета проходил с 16 по 27 февраля 2022 года.

С 2011 года Сочинский фестиваль является членом Европейской ассоциации фестивалей, а также включен в двадцатку лучших фестивалей мира, занимая важное место в культурной жизни не только нашей страны, но и Европы.

Проект “Путь Чайковского” “Русского концертного агентства” также победил в грантовом конкурсе Президентского фонда культурных инициатив.

Об этом сообщил арт-директор агентства, народный артист СССР, лауреат Государственных премии СССР и Российской Федерации Юрий Башмет.

«Петр Ильич Чайковский является одним из величайших композиторов за всю историю существования классической музыки. Чайковский – самый популярный и известный русский композитор, его жизнь и творчество бесконечно, самой сутью, связаны с Россией. Музыку Чайковского невозможно запретить, она уникальным образом находит отклик в сердцах людей в любой стране мира», – объясняет Башмет.

Страницы