Юрий Башмет

25/02/2019 - 02:34   Классическая музыка   Концерты
В Сочи большим гала-концертом завершился XII Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета. Омрачило закрытие одно: нездоровье самого Башмета. Как он признался, до последнего момента было непонятно, сможет ли выйти на сцену.

Два раза вызывали скорую, кололи лекарства. Отказавшую ногу все-таки удалось привести в порядок, с трудом, но Юрий Абрамович вышел и сыграл. Мировая премьера первого в истории, как было заявлено, музыкального сочинения нейронной сети Яндекса для альта с оркестром готовилась давно, и не сыграть его было бы особенно обидно. Там же, где Башмет должен был дирижировать «Новой Россией», его подменил Денис Власенко, и сделал это блистательно.

Денис Власенко
Денис Власенко

На предконцертной пресс-конференции журналисты допрашивали представителя Яндекса Александра Крайнова и композитора Кузьму Бодрова, как это так вышло, что искусственный интеллект научился сочинять академическую музыку.

Пресс-конференция: Кузьма Бодров и Александр Крайнов
Пресс-конференция: Кузьма Бодров и Александр Крайнов

«У нас была нейросеть, которая умела писать музыку, но про симфонический оркестр мы не задумывались, - рассказал Крайнов. - Но когда поступило такое предложение, мы загорелись этой идеей, работали без выходных все новогодние праздники. И я необычайно вдохновлен финальным результатом, который услышал тут на репетиции. Это первые робкие шаги применения искусственного интеллекта в классической музыке. Мы наблюдаем рождение не нового композитора, творца, а - нового инструмента для творца. С годами использование ИИ для творцов будет таким же естественным, как применение компьютера».

Яснее не стало. Представитель Яндекса продолжил разъяснения:

«Мы собрали все музыкальные произведения классической и другой музыки, и начали учить нейронную сеть так, чтобы она из сжатого представления музыки в целом была максимально похожа на ту музыку, которая существует. Ей надо было найти взаимосвязи, по которым ноты соединяются в музыку. Мы можем в разных пропорциях смешивать произведения разных композиторов, от этого меняется музыка на выходе. До того, чтобы нейронная сеть смогла создавать полноценные произведения, мы пока не дошли. Но работаем над этим».

Композитор Кузьма Бодров, доводивший все это до ума, дал еще подробностей:

«Я получил письмо в январе с заголовком «Ты только не пугайся», где было предложение от Дмитрия Гринченко. Там было 20 файлов, они звучали как фортепиано соло. Я отобрал самые удачные паттерны, и начал их развивать. Все соло альта и фортепиано — идеи нейросети. А мои оркестровые аранжировки — отраженные от них линии и добавление некоторых пластов».

Пришлось спросить, отчего для «поиска взаимосвязей нот» не использовались теория композиции, зачем ИИ изобретать ее заново. Яндекс объяснил:

«По учебникам не получается, мы лишь можем сделать свою версию правил. В ИИ используется инфлюэнс, а не правила языка. Мы загружаем тексты, и на этих примерах машина обучается переводить с одного на другой. С музыкой то же самое — мы даем ей музыку, и она учится делать музыку. Компьютер пишет музыку из хаоса, и методом преобразования выстраивается некая гармония».

Кузьма Бодров добавил, что все композиторы обучаются на примерах. Поэтому учебников по композиции не существует. (Это, конечно, не так, есть учебники Месснера, Когоутека, Шёнберга, Ксенакиса и даже «устаревшая, но довольно верная» книга Римского-Корсакова отдельно по оркестровке. Причем Шёнберг и Ксенакис настолько математичны, что почти идеальны для компьютера).

Юрий Башмет и Кузьма Бодров играют музыку искуственного интеллекта
Юрий Башмет и Кузьма Бодров играют музыку искуственного интеллекта

Так что же в итоге? 7-минутная пьеса с партиями альта и фортепиано, порой дико странно звучащими, - космично и безжизненно. Оркестровка действительно туманно и неизобретательно окутывает эти космические звуки. Больше об этом сказать и нечего.

Николай Луганский
Николай Луганский

Главной звездой вечера стал пианист Николай Луганский. Концерт для фортепиано с оркестром Эдварда Грига прозвучал породисто, в лучших традициях русской фортепианной школы. Высочайшая культура звукоизвлечения, легкие кисти, психологически глубоко осмысленный Григ. К приезду Луганского на рояле Yamaha в Зимнем театре Сочи полностью заменили молоточки, никаких технических проблем не замечено. Луганский же звучал восхитительно.

Николай Луганский
Николай Луганский

Фестиваль пошел на смелый экспромт. Рахманинова призвали сыграть турецкую пианистку Идиль Бирет. Ее прочтение «Рапсодии на тему Паганини» оказалось довольно неожиданным. Это был кто угодно, но не Рахманинов в привычном нам понимании. Возможно, это был Дебюсси, или даже кто-то из венских неоромантиков. Эксперимент поняли не все.

Идиль Бирет
Идиль Бирет

«Новая Россия» в одиночку справилась с Первой сюитой Грига «Пер Гюнт» и увертюрой «Ромео и Джульетта» Петра Чайковского. Пожалуй, Григ был в этот вечер поубедительнее…

Василиса Бержанская
Василиса Бержанская

Стоит упомянуть, что завершилась и образовательная часть фестиваля. Последним стал отчетный концерт учеников вокального департамента под руководством Дмитрия Вдовина. На нем особенно запомнились роскошные голоса баритона Андрея Кимача (он уже поет в Большом, да и у Башмета уже пел в спектакле «Страсти по Пиковой даме) и меццо-сопрано Василисы Бержанской (солистка Deutsche Oper Berlin и Датской оперы). Они, конечно, учатся в Молодежке Большого театра у Дмитрия Вдовина.

Андрей Кимач
Андрей Кимач

Вчера же прошел детский день. РАМТ сыграл «Чисто английское привидение», а оркестр «Новая Россия» с актерами Евгением Стычкиным и Ольгой Сутуловой показали фрагменты сказок Киплинга, соединенные с фрагментами же британской музыки. Звучали Перселл, Бриттен, Элгар, Воан-Уильямс и др. Звучали прилично, ведомые рукой Дениса Власенко. А вот с текстами Киплинга вышла незадача — они длинны (актеры даже не смогли выучить их и читали по бумажке), не слишком понятны детской аудитории, да и какая-либо увязка с Бриттеном или Перселлом считывалась с трудом, как и с песочной анимацией на экране. Чтецы скорее мешали прилично звучащему оркестру. Но это ведь тоже эксперимент!

Фрагменты сказок Киплинга
Фрагменты сказок Киплинга

«Нам все говорят, что фестиваль получился особенно насыщенным, - подытожил директор фестиваля Дмитрий Гринченко. - Мне кажется, что мы в нормальном рабочем состоянии. Самое ценное — сам фестиваль, который стал особенным явлением культурной жизни России, без преувеличения. Мы не считали точно, но в целом фестиваль посетили, с учетом лекториев и спектаклей, 17-18 тысяч человек».

Зимний фестиваль Башмета в Сочи во многом уникален. В Москве или Питере такое сделать просто невозможно. Никто не отдаст зал Чайковского на 10 дней, концерты в нем расписаны на годы вперед. Здесь же на 10 дней в едином фестивальном пространстве собрались музыканты, директора филармоний, композиторы, журналисты, актеры, танцоры балета, видеохудожники, - кого только нет! И зрители, конечно. Сразу несколько мировых премьер. Артисты — от Тайваня до США. Множество спецпроектов, живущих только на этом фестивале. Экспериментальные и сугубо академические концерты. Так что, да — уникальный фестиваль.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

22/02/2019 - 16:49   Классическая музыка   Концерты
«Параллельные миры» - один из самых необычных проектов Юрия Башмета. На фоне картин одного исторического периода исполняются произведения этого периода и читаются стихи того же периода. На этот раз — послевоенного.

Проект сделан совместно с Русским музеем в Санкт-Петербурге (отсюда видео-мэппинг с картинами в высочайшем разрешении). На сцене - оркестр «Новая Россия» и приглашенные солисты, а также чтец. В 2013 году здесь же, на Зимнем фестивале Башмета в Сочи, была показана первая часть. Начало века, русский авангард, Малевич и Шагал, Мосолов и Рахманинов, Маяковский и Заболоцкий. Читал тогда Константин Хабенский.

«Параллельные миры»
«Параллельные миры»

Теперь — вторая часть проекта, время послевоенное. Стихи Твардовского, Пастернака, Симонова и других читает Анна Ковальчук (читает странно, как на детском утреннике). Картины Петрова-Водкина, Юона, Пластова, Дейнеки, Пименова, Самохвалова и других — на экране. Музыкальная программа поистине гурманская: симфония №8 Шостаковича, симфония №2 «Родина» Попова (того самого, кто написал музыку к «Чапаеву»), концерт для арфы Глиэра, концерт №1 для скрипки с оркестром Кабалевского (когда вы его вообще слышали живьем в последний раз?), неожиданный Первый концерт Гасанова и обязательные 7-я Прокофьева, «Спартак» Хачатуряна и «Время, вперед!» Свиридова.

«Параллельные миры»
«Параллельные миры»

Но ведь дело не в сет-листе, а в трактовках. Проще всего было бы уйти в ретро-созерцательность. Но когда у тебя за спиной — писанные профили суровых послевоенных и очень немногочисленных мужчин, и румяные лица доярок, - нужна концепция. Оттепель ведь была, и не заметить этого невозможно. Башмет не стал прятаться за элегичную неспешность среднесоветского периода. Он стал играть сегодняшними темпами. С Шостаковичем откровенно не получилось, оркестр и особенно его духовая секция были очевидно не готовы. Но все преобразилось уже на Попове — и тут не обойтись без экскурса в историю. Это именно про Гавриила Попова была знаменитая статья «С чужого голоса», и его обвиняли в «формализме», после чего перестали исполнять в СССР вообще. «Родина» (1943) получила Сталинскую премию (что одобрил Шостакович), а затем попала в опалу. Сейчас Попов звучит редко. Башмет возвращает его в оборот, и это правильно. Оркестр сумел тонко нюансировать условно-«народный» распев, и расставить акценты по форме.

Татьяна Самуил
Татьяна Самуил

Первый скрипичный концерт Кабалевского (с солирующей Татьяной Самуил) — по нему просто соскучились. Он по-хорошему детский, открытый, жизнерадостный, - как можно его не играть? Гасанов — первый профессиональный композитор Дагестана, и при этом на редкость точно передает «пролетарскую» эстетику с элегантным восточным антуражем. Непростая задача для пианистки Ксении Башмет, с которой она достойно справилась. И снова светлая музыка — Седьмая симфония Прокофьева, тоже детский, сознательно упрощенный язык, и необычайная духоподъемность. Это 1952 год, преддвестие оттепели. Такой страна тоже бывала, и гений Прокофьева живописал ее лучше любой кинохроники.

Валентина Борисова
Валентина Борисова

Концерт для арфы Глиэра — из того же оптимистичного склада мировоззрения, свойственного тем годам. Валентина Борисова сыграла аффектированно и светло. Обожаемый слушателями Хачатурян прозвучал энергично, мощно и чуть иронично. А финальное «Время, вперед!» ушло в такой темпоритм, что барабанные дроби звучали чуть ли не в околокомпьютерном духе.

Ксения Башмет
Ксения Башмет

Все хорошо, и все-таки вроде бы чего-то не хватает. И я знаю, чего. Кино. Так уж получилось, что кино уже в 60-е годы было главным из искусств. Оттепель для большинства советских людей ощущалась прежде всего в кинозалах. Калатозов или условный Ромм/Хуциев значили больше, чем стихи в Политехническом. И тем более, чем живопись. Влияние итальянского неореализма было тотальным. И даже если бы Анна Ковальчук умела читать стихи, как Гафт, - без кино картинка осталась бы неполной. Если речь именно о просветительских концертах — наверное, стоило бы привлечь и кино.

«Время, вперед!»
«Время, вперед!»

Но особенность именно этого цикла «Параллельные миры» — музыка вчистую обыгрывает всех. Оркестр Башмета гораздо интереснее репродукций и стихов. Хотя казалось бы. Визуалов всегда больше. Гений Кабалевского и Прокофьева переигрывает соцреализм художников, которым важнее было не попасть в лагеря коммунистов. Переигрывает тексты, которые могли стать росписью на расстрел в НКВД. Возможно, музыка не смогла бы переиграть кино. И именно поэтому его тут нет.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Анна Ковальчук
Анна Ковальчук
19/02/2019 - 16:59   Классическая музыка   Концерты
Не первый раз на Зимнем фестивале Башмета в Сочи проходят концерты из цикла «Классика и этника», где с «Солистами Москвы» как бы на равных играют этно-звезды из разных стран мира.

Вообще это довольно популярная концепция в мире. Если фьюжн движет музыку вперед, то отчего не соединить классику и этнику, элитарное и народное? Вечная проблема в том, что к такому фьюжну не готовы обе стороны, но по своим причинам не спешат отказываться. Для любого фолк-музыканта сыграть с оркестром — честь и престиж, даже если он там будет выглядеть вставным зубом. А оркестру может показаться, что так он стал ближе к народу. Иногда так и случается. Но редко.

Бель Шу (пипа)
Бель Шу (пипа)

По концертам этой концепции на фестивалях Башмета можно судить о реальной готовности тех или иных музыкантов к фьюжну. Скажем, в позапрошлом году пьесу гениального Тан Дуня (автора музыки к фильму «Крадущийся тигр, затаившийся дракон») с «Солистами Москвы» играл Китайский оркестр Гонконга, а солировала на пипе та же Бель Шу, что и в этом году. И все было органично и эффектно. Потому что Тан Дунь сам работает на стыке китайской и европейской традиций. Вот и сегодня этот же концерт, но уже без Китайского оркестра, но с Бель Шу, прозвучал блистательно.

Хосе Мария Галлардо дель Рей (гитара)
Хосе Мария Галлардо дель Рей (гитара)

Но то Тан Дунь, у него так задумано. И то Вивальди, написавший концерт ре мажор именно для гитары и струнных, испанец Хосе Мария Галлардо дель Рей был тут на своем месте. А уж «Солисты Москвы» никогда с Вивальди не подкачают.

Мохамед Абозекри (уд)
Мохамед Абозекри (уд)

Куда тяжелее с произведениями, где никаких этно-музыкантов или оркестра вроде бы и не предусматривается. Соединение уда (египтянин Мохамед Абозекри, он же автор) с камерным оркестром звучало уже явно натужно, и «Солистам» в нем было явно неуютно. Совсем уж дико прозвучал Шуберт, когда в эталонной «Аве Мария» солирует чопо чоор (проще говоря, глиняная свистелка) киргизской исполнительницы Айпери Эмилова. Ну простите. Лучше было бы взяться за Джо Дассена…

Айпери Эмилова (чопо чоор)
Айпери Эмилова (чопо чоор)

Намного интереснее было услышать те жанры, где этно-инструменты уже вплетены в оркестровую ткань. Это, разумеется, Алябьев: «Соловей» и звук домры в исполнении потрясающего мастера Екатерины Мочаловой органичны как дыхание.

Екатерина Мочалова (домра)
Екатерина Мочалова (домра)

Это уже устоявшийся стандарт соединения бандонеона и струнного оркестра, благословленный Пьяццоллой. Благо в Сочи приехал Гектор Улисс Пассарелла (Уругвай), мастер бандонеона и эффектный композитор. Его «Риоплатская сюита» - стильный оммаж танго и минимализма в духе Наймана. Пожалуй, именно такие соработничества наиболее интересны для фестиваля.

Не обошлось без сюрпризов. Волынка с оркестром — жанр не такой уж устоявшийся, но как бы традиционный на Британских островах. Росс Миллер с шотландской волынкой решился сыграть «Марш и Рил» для волынки и струнных. Эксперимент скорее не удался. Мало того, что волынка со своим бурдонным тоном начисто перекрывала всю кружевную нежность оркестра, так и специфический строй волынки не подразумевает ведь что-то вдалеке от си бемоль. На военном плаце можно не обратить внимания, но на академическом фестивале эта заведомая бедность уж очень бросается в глаза.

Росс Миллер (шотландская волынка)
Росс Миллер (шотландская волынка)

Обратный пример — бас-балалайка Михаила Дзюдзе с «Сибирским сказом» Симечова. Ее рок-н-ролльный звук удивительно контрапунктно и объемно облегал насыщенный звук оркестра. Он попросту не перекрывал ничего в частотном диапазоне, скорее пульсировал вместе с контрабасами. Так что невероятная техничность Дзюдзе скорее обогащала оркестр, - это ли не признак удачного эксперимента.

Михаил Дзюдзе (бас-балалайка)
Михаил Дзюдзе (бас-балалайка)

Все этно-музыканты получили возможность сыграть что-то сольное, чтобы представиться. И тут был хорош бандонеонист Гектор Улисс Пассарелла — столь витиеватой и непредсказуемой версии «Кумпарситы» еще поискать.

Гектор Улисс Пассарелла (бандонеон)
Гектор Улисс Пассарелла (бандонеон)

Но и Башмету нашлось что сыграть на альте. Концерт он открыл неожиданным адажио «Ностальгия» Лолашвили (из сериала «Ликвидация»). А затем блеснул в фирменном соло в «Народном норвежском танце» Грига. Не то, чтобы этника, но эффектно.

В финале обещалась мировая премьера, причем именно на тот экспериментальный состав, что и приехал в Сочи. Это Кузьма Бодров получил еще один заказ от фестиваля Башмета. Пафосное название «На крыльях ветра облетая весь мир...» не спасло Бодрова от очередной графомании. Под а-ля бетховенские гармонии все приехавшие музыканты скучновато посолировали по очереди, и разошлись в недоумении, что это было. Дико странно, что почти каждый год на фестивале звучит именно Бодров. А не те молодые композиторы, которые и движут сейчас российскую музыку вперед — Батагов, Курляндский, Раннев, Сюмак, Лубченко и прочая и прочая. Да хотя бы победители собственного конкурса композиторов на этом фестивале! Свежей композиторской мысли очевидно пока не хватает.

«На крыльях ветра облетая весь мир...»
«На крыльях ветра облетая весь мир...»

Вот сколько размышлений можно вынести из всего одного фестивального концерта с такими разноплановыми исполнителями. А фестиваль продолжает бурлить!

Екатерина Чеботарева (фортепиано)
Екатерина Чеботарева (фортепиано)

Буквально перед «Классикой и этникой» в Органном зале Сочи прошел отчетный концерт учеников образовательной программы фестиваля. Это юные инструменталисты самых разных возрастов. Многие были хороши. Но тут хотелось бы специально отметить молодых, но совершенно зрелых по своему музыкальному мышлению (и технике, конечно) новых лиц — пианистку Екатерину Чеботареву (она уже победительница многих конкурсов и солистка ГСО Татарстана п/р Сладковского) и кларнетиста Владимира Ершова (он тоже победитель и лауреат, учится сейчас в музшколе Гнесиных). С такими музыкантами за будущее русской музыкальной традиции можно быть спокойным.

Владимир Ершов (кларнет)
Владимир Ершов (кларнет)

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Бель Шу (пипа)
Бель Шу (пипа)
17/02/2019 - 15:32   Классическая музыка   Концерты
В Сочи прошел гала-концерт открытия XII Зимнего международного фестиваля искусств п/р Юрия Башмета с эклектичной программой, не зря озаглавленной «Диалоги сквозь время и пространство».

«Солистам Москвы» на фоне психоделических видеопроекций предстояло сыграть совершенно разноплановые произведения с выдающимися солистами мира, среди которых нашлось место и солистам из башметовского Всероссийского юношеского оркестра. И надо признать, что юные Александра Зверева (флейта), Глеб Верещак (труба), Полина Тарасенко (тромбон), Сергей Прашкович (саксофон) и Алексей Панкратов (аккордеон) достойно справились с мировой премьерой Валерия Воронова Phos Hilaron («Свет благодатный»). Хотя музыкой Воронова гитлеровцы могли бы пытать заключенных — настолько его пьесы однообразны, монотонны и малоинтересны для думающих музыкантов. Добрая треть зрителей после этой пытки ушла с гала-концерта, а зря. Самое интересное они из-за Воронова пропустили.

Александра Зверева (флейта), Глеб Верещак (труба), Полина Тарасенко (тромбон), Сергей Прашкович (саксофон) и Алексей Панкратов (аккордеон)
Александра Зверева (флейта), Глеб Верещак (труба), Полина Тарасенко (тромбон), Сергей Прашкович (саксофон) и Алексей Панкратов (аккордеон)

В каком-то смысле этот гала-концерт был «профессорский», которые любят делать тут на Зимнем фестивале. Концертирующие педагоги — это всегда не просто класс звучания, но породистая школа на первом месте. Во многом собрать профессоров фестивалю Башмета помогает обширная образовательная программа, все эти педагоги преподают здесь для юных музыкантов, и заодно выступают в концертной программе. Профессор Каталонской высшей школы музыки в Барселоне, солист камерного оркестра им. Малера испанский валторнист Хосе Висенте Кастелло изумительно разыграл нечасто звучащее Концертино для валторны с оркестром Вебера. Это произведение для «натуральной» валторны с ограниченным диапазоном, но Кастелло звучал так разнопланово, будто у него были в запасе еще октавы. Чистый звук и шквал эмоций.

Испанский валторнист Хосе Висенте Кастелло
Испанский валторнист Хосе Висенте Кастелло

Профессор Высшей школы музыки в Кельне, серебряный лауреат VI конкурса Чайковского Михаэла Мартин (Германия) именно что блестяще исполнила «Блестящий полонез» для скрипки с оркестром Генриха Венявского. Эталонный образец виртуозной скрипичной романтики был сыгран Михаэлой с изящной легкостью и элегичной страстностью.

Немецкая скрипачка Михаэла Мартин и Юрий Башмет
Немецкая скрипачка Михаэла Мартин и Юрий Башмет

Профессор фортепиано Корейского национального университета искусств, музыкальный руководитель Kumho Chamber Music Society, муздиректор Филармонического оркестра Сувона Даеджин Ким (Южная Корея) в хорошем смысле академично сыграл Концерт №23 для фортепиано с оркестром Моцарта. Прекрасная техника и строго выстроенная подача этого популярного, но весьма требовательного к исполнителю концерта Моцарта. Ментальный пианизм в корейской ипостаси.

Южнокорейский пианист Даеджин Ким
Южнокорейский пианист Даеджин Ким

Мировая премьера произведения еще одного профессора, бельгийца Патрика де Клерка на стихи Федора Соллогуба «Друг мой тихий, друг мой дальний» - в исполнении бельгийского же сопрано Лоры Бинон. Романтический постмодернизм или неоклассицизм? Зритель для себя решает сам. Лоа Бинон пела сдержанно и концептуально, что ли…

Бельгийское сопрано Лора Бинон
Бельгийское сопрано Лора Бинон

Прозвучала мировая премьера написанного специально для Башмета китайским композитором Йин Ваном «Снежного пути» для альта и струнных. Юрий Башмет сыграл его скупыми мазками, дав заложенному автором современному романтизму пространство для догадок слушателя. Получился романтический минимализм.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Завершил гала-концерт выдающийся американский трубач Фрэнк Габриэль Кампос с концертом для трубы с оркестром Йоганна Непомука Гуммеля, ученика Моцарта и Гайдна. Виртуозность — далеко не главная черта исполнительства Кампоса. Он играет как дышит, это редчайшее качество, присущее только первоклассным музыкантам. В его исполнении грань между академической и джазовой трубой фактически растворяется, мы слышим записанные два века назад ноты будто сочиненными здесь и сейчас, на этой сцене. Юрий Башмет поблагодарил оставшихся в зале зрителей, хитро подмигнув - дескать, понимаете, чего лишили себя ушедшие после Воронова?..

Американский трубач Фрэнк Габриэль Кампос
Американский трубач Фрэнк Габриэль Кампос

А фестиваль уже бурлит по всему Сочи. Идут выставки. Театральная программа «Территория» стартовала с показа переформанса мастерской Брусникина и театра Наций «До и после» на Морвокзале, посвященного судьбам деятелей советского театра. В гостинице «Жемчужина» совещаются директоры филармоний и фестивалей, там же идут мастер-классы в Школе молодого журналиста.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

16/02/2019 - 02:06   Классическая музыка   Интервью
Пресс-конференция открытия Зимнего фестиваля Башмета в Сочи не предвещала ничего скандального. Улыбки, дежурные речи о развитии фестиваля и ценности оного для жителей Сочи. Все изменилось очень быстро.

Начиналось-то все довольно оптимистично. Фестиваль действительно растет грандиозными темпами.

На пресс-конференции

- Наш фестиваль активно развивается, - отрапортовал директор фестиваля Дмитрий Гринченко. - Мы занимаемся прежде всего музыкальной частью фестиваля, а по музейной части к нам в этом году присоединился Русский музей. Он привез сюда потрясающую выставку «Период безвременья». В рамках этого фестиваля Юрий Абрамович станет первым в мире музыкантом, сыгравшим пьесу, сочиненную искусственным интеллектом Яндекса. У нас много образовательных проектов как среда для молодых людей, собирающихся стать профессионалами в искусстве. Это музыкальная академия для юных музыкантов, школа молодых журналистов, мастер-классы…

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Фестивальный оптимизм уверенно, не ведая о будущем, поддержал мэр Сочи Анатолий Пахомов:

- Мы очень рады тому, что фестиваль становится все шире и шире, развивается в сторону разных направлений искусства. Фестиваль растет. Он дает нам новые имена, дает погружение в культурную жизнь для все большего количества сочинцев. Надеюсь, он принесет массу незабываемых впечатлений.

Первый замминистра культуры Краснодарского края Максим Усатюк пожелал фестивалю творческих побед и долгих лет жизни. А директор Русского музея Владимир Гусев пообещал не только расширение сотрудничества, но и предложил сделать постоянный электронный филиал музея в Сочи. На столь лестное предложение отклика от мэра и замминистра он так и не получил, впрочем. Абсолютно. Их лица остались непроницаемыми.

Куратор театрального фестиваля «Территория» Роман Должанский был куда эмоциональнее:

- Я занимаюсь театральными фестивалями больше 20 лет. Но таких случаев, чтобы одну из своих частей фестиваль отдал другому фестивалю, я не встречал. «Территории» отдали всю театральную часть Зимнего фестиваля! Наши фестивали — ровесники. Наше сотрудничество должно быть плодотворным, и будет таким! Здесь мы покажем 7 спектаклей, в том числе «Театра Наций» и мастерской Дмитрия Брусникина, и у нас большая образовательная программа.

Журналистов же интересовал чудо-проект Яндекса. Что за музыка, которую сочинил искусственный интеллект? Очень быстро выяснилось, что интеллект не очень-то много и сочинил, да и то, что сочинил, все равно переделал профессиональный композитор Кузьма Бодров.

- Нейросеть не может написать пока аранжировку или длинные аудиофайлы, это отдельные файлы длительностью до минуты, - признал Дмитрий Гринченко. - Композитор Кузьма Бодров сделал некое музыкальное произведение из этих источников. Но раньше в шахматах любой перворазрядник обыгрывал компьютер, а теперь с компьютером никто из шахматистов не справится. Может быть, и в музыке вскоре компьютер будет сильнее любого композитора-человека!

Тут уже не выдержал молчавший до того Юрий Башмет:

- Я надеюсь, что компьютер никогда не победит Бетховена или Чайковского! Компьютер обрабатывает уже существующие примеры, но это примеры человеческой музыки. Интересно хотя бы посмотреть, захватит ли он частичку человеческой души, заменит ли хоть часть!

Речь почему-то зашла о сочинении гимна фестиваля, и тут Юрий Абрамович выдал неожиданное:

- Современные композиторы с их современным языком — не знаю, как они напишут гимн. Будет ли он похож на гимн? Заставить современного композитора сочинить традиционный гимн — задача сомнительная…

И Башмет сокрушенно покачал головой. Многие современные композиторы наверняка в этот момент вцепились пальцами в шевелюры, и удрученно поникли головами. А кто-то, возможно, не понурил, и даже наоборот…

Между тем, Башмет развивал мысль о смысле жизни.

- Каждому человеку нужен смысл. Каждый день. Вот наш молодежный оркестр состоит из людей, которые сами… или их родители (сделал он важную оговорку) видят смысл в том, чтобы профессионально заниматься музыкой. Это как допинг! В классической музыке допинг для музыканта — это сама музыка, она дает смысл жизни.

От приятных рассуждений о смысле жизни не осталось и следа, как только речь зашла про деньги. Точнее, о том, станет ли этот фестиваль последним в Сочи. А ведь такая возможность теоретически есть, если городской бюджет перестанет финансировать фестиваль. Первым удар на себя взял Башмет, и попытался смягчить формулировки.

- Когда официальные чиновники участвуют в мероприятиях фестиваля, то и бизнес-спонсоры подтягиваются. Такова жизнь. Дело не в количестве денег, нам не очень важны три копейки (тут Пахомов видимо напрягся, потому что речь шла явно о размере сумм именно из городского бюджета). Мы на протяжении фестиваля не увеличиваем бюджеты. А фестиваль живет и расширяется!

На «три копейки» надо было что-то отвечать, и мэр Пахомов взялся объяснять:

- В этом году мы очень осторожно подошли ко всему, чтобы нас не обвинили в превышении должностных полномочий. А превышение должностных полномочий — это уголовная ответственность. Но мы фестиваль поддерживаем, именно поэтому я здесь. Фестиваль городу нужен. Но в рамках наших полномочий. И мы приложим все усилия для того, чтобы фестиваль сохранился здесь.

Пахомов выговаривал слово «полномочия» так страстно, что сразу стало понятно, насколько жизненно важно для него это понятие, и что между «уголовной ответственностью» и полномочиями лично он без раздумий выберет именно полномочия. И уточнил, что уже дал указание своим подчиненным разобраться, какие вообще «полномочия» он имеет без той самой печальной ответственности.

На пресс-конференции
На пресс-конференции

Директор Дмитрий Гринченко тут же объяснил мэру, что его заместители не берут трубку, даже когда он звонит им «пять раз в неделю». Видимо, по вопросу полномочий. Но мэра Пахомова безуспешными звонками не пронять, конечно. Он снова со стальными нотками в голосе повторил, что вопрос полномочий — это вообще самое важное, что сейчас есть у него. И указания разобраться, какие именно полномочия у него есть, уже даны.

Но творческие люди — они всегда творческие. Юрий Башмет удивленно спросил, как же так — он проводит фестивали в десятке городов России, и везде «полномочия» есть. Да и раньше в Сочи они были, раз фестиваль проходит вот уже в 12-й раз, и всегда при поддержке города Сочи. Мэр Пахомов снисходительно посмотрел на музыканта, и снова повторил волшебное слово «полномочия»…

Стоит заметить, что рядом с беседующими сидел в этот момент первый замминистра культуры Краснодарского края. Он уставился невидящим взором куда-то в потолки Зимнего театра, вытянулся в струнку, но так и не проронил ни слова. Ни слова! Выдержке этого человека можно только позавидовать.

Башмет завершил дискуссию о полномочиях, как сумел. Беспроигрышным, как ему показалось, аргументом.

- Фестиваль поддерживает публика. Фестиваль любит посещать президент России! (почти гамлетовская пауза повисла в воздухе) Конечно, нам нужна поддержка города, и дело тут не в деньгах, не в трех копейках (кулаки Пахомова снова сжались до побеления костяшек). Раз уж так случилось, что мы полюбились друг другу, то будем продолжать!

Тем и завершилось.

Потом было подписание наверняка важного (для калужан, хотя...) соглашения об открытии образовательного центра Башмета в Калужской области с вице-губернатором этой области. Был аншлаговый, в который уже раз в Сочи, показ спектакля «Не покидай свою планету» по Сент-Экзюпери с блистательным Константином Хабенским и «Солистами Москвы» п/у Юрия Башмета.

А мы все еще думали - что это было?

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей Молчановский

15/02/2019 - 13:54   Классическая музыка   Концерты
В Сочи стартовал XII Зимний международный фестиваль искусств п/р Юрия Башмета. Еще до официального открытия тут началась активная деятельность по всем направлениям.

В Зимнем театре Сочи свой гала-концерт сыграл Всероссийский юношеский симфонический оркестр, любимое детище Башмета. Свой первый концерт юношеский оркестр дал в 2012 году именно здесь, на сцене Зимнего сочинского театра. Сейчас оркестр активно концертирует по всему миру — пару дней назад он выступил в Берлине, например. Каждый год по всей стране ездят отборщики и лично Башмет, чтобы прослушать новых юных музыкантов для оркестра.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Строго говоря, это ансамбль солистов. Потому что каждый из находящихся на сцене музыкантов в своем городе выиграл конкурс для того, чтобы попасть в этот оркестр, то есть он лучший. За эти годы мы объехали Россию, Европу, Азию (Китай, Корея, Сингапур)… Кое-кто из них не видел Петербург, но видел Женеву и Милан», - простуженным голосом представил свой оркестр Юрий Башмет.

Всероссийский юношеский симфонический оркестр п/у Юрия Башмета
Всероссийский юношеский симфонический оркестр п/у Юрия Башмета

Символично, что юношеский оркестр начал с увертюры-фантазии Чайковского «Ромео и Джульетта», - именно в возрасте Ромео и Джульетты находятся сейчас почти все исполнители на сцене, что подметил Башмет. А гала-концертом названо так потому, что то и дело юные музыканты из оркестра выходили на сцену как солисты.

София Сафронова
София Сафронова

Нечасто звучащую Первую часть концертной симфонии Моцарта представили Варвара Петрова (гобой), София Сафронова (кларнет), Ирина Бысова (фагот) и Никита Янковский (валторна).

Александра Зверева
Александра Зверева

Затем свое переложение для флейты оркестром арии Ленского из оперы «Евгений Онегин» представила уже известная солистка оркестра Александра Зверева, - ныне студентка 3 курса московской консерватории и лауреат международных конкурсов. Трубач Александр Рублев эмоционально сыграл финал ми бемольного концерта Гайдна.

Александр Рублев
Александр Рублев

«Иногда нужно гвоздить, как выражаются музыканты, давать много звука в медных духовых. А легкие-то маленькие у них! Мы стараемся их не переутрудить, чтобы у них силы оставались».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Камертоном прозвучал альт самого Юрия Башмета в ноктюрне ре минор Чайковского, с этим фирменным тягуче-размышляющем тембром. Дирижером оркестра в этот вечер на сцене был Клаудио Ванделли (Италия).

Клаудио Ванделли
Клаудио Ванделли

«Теперь две девушки, одна из Барнаула, другая из Екатеринбурга. Но теперь они обе учатся в Москве, и часто солируют с нами».

Снежана Пащенко и Валерия Абрамова
Снежана Пащенко и Валерия Абрамова

Снежана Пащенко и Валерия Абрамова
Снежана Пащенко и Валерия Абрамова

Скрипачки Снежана Пащенко и Валерия Абрамова страстно солировали в «Наварре» Сарасате, продемонстрировав весьма незаурядную для их возраста технику. Эффектно прозвучало Скерцо из Пятой симфонии Шостаковича, юношеский оркестр был тут слажен и чист.

Юлия Нелюбина и Элеонора Костина
Юлия Нелюбина и Элеонора Костина

Громкими аплодисментами встретила публика эффектную Концертную фантазию на популярные темы оперы «Кармен» Бизе-Лукьянова с солирующими двумя барабанщицами Юлией Нелюбиной и Элеонорой Костиной. «Да, это совсем неизвестное и непопулярное произведение», - иронически заметил Башмет.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

В финале прозвучала концовка из той же Пятой симфонии Шостаковича.

Аплодисменты и цветы
Аплодисменты и цветы

«Мы сейчас были в Берлине, и давали интервью. Я думал, как немецким журналистам объяснить, что мы хорошие, а не плохие. Я им сказал — вы нам просто завидуете, что у нас есть Путин, а у вас его нет. И им ответ понравился».

Напомним, что существенная часть программы Зимнего фестиваля проводится на средства Фонда президентских грантов. Благодаря существенному гранту и поддержке правительства, удалось в этом году расширить программу Академии, в которой мастер-классы для юных музыкантов со всей России проводят ведущие российские и зарубежные педагоги. Занятия уже начались.

В фойе Зимнего театра представлено сразу две выставки. Одна показывает артефакты послевоенного искусства периода 1946-1956 года. Редкие фотографии и рукописи Шостаковича, Ахматовой, Прокофьева, Пастернака и других великих. Другая посвящена Госколлекции уникальных музыкальных инструментов, и демонстрирует изображения лучших инструментов коллекции, а также фото выступлений ведущих российских музыкантов на этих инструментах, в том числе самого Юрия Башмета, его «Солистов Москвы» и даже того самого Юношеского оркестра (им тоже дали Гварнери и Страдивари!).

Впереди — множество концертов, мастер-классов, спектаклей, перформансов, конференций и выставок.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

21/01/2019 - 20:18   Классическая музыка   Новости
Уникальный концерт, посвященный дню рождению народного артиста СССР, знаменитого альтиста и дирижера Юрия Башмета пройдет на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского в Москве 24 января.

Обладатели премии «Грэмми», Камерный ансамбль «Солисты Москвы» и художественный руководитель и солист Юрий Башмет, в этот вечер будут играть для публики на лучших инструментах Страдивари, Гварнери и Амати из собрания Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России.

Юрий Башмет и Солисты Москвы
Юрий Башмет и Солисты Москвы

В программе торжественного вечера – сочинения А. Вивальди, Э. Грига, Г. Телемана, П.И. Чайковского, а также «Отражения» темы 24 каприса Н.Паганини в стиле Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева и Берга авторства современного молодого композитора Кузьмы Бодрова.

Мировая премьера «Отражений» состоялась в июне 2018 года в итальянском городе Витторио Венето, на одном из концертов Международного музыкального фестиваля «Дорогами Просекко» (артистический директор – Юрий Башмет). В Москве же «Отражения» впервые прозвучали 7 ноября 2018 года в исполнении участников камерного ансамбля «Солисты Москвы» - скрипачей Андрея Поскробко, Арины Шевляковой, Ольги Колгатиной, Кирилла Кравцова и Михаила Ашурова. Особая партия некоего «рассказчика» в этом сочинении уготована также самому маэстро Башмету – именно с его соло на альте начинаются «Отражения».

По традиции, маэстро Башмет примет участие в концерте как в качестве солиста, так и в качестве дирижера. Более того, только в течение Концерта Телемана он сменит сразу несколько мастеровых альтов.

Как известно, в Государственной коллекции музыкальных инструментов хранятся поистине уникальные экземпляры музыкальных инструментов легендарных мастеров. Для того, чтобы эти инструменты продолжали свою концертную жизнь и, конечно, чтобы зрители имели возможность слышать их звучание, было принято решение о периодическом проведении концертов, где коллекционные музыкальные инструменты могли бы раскрыть слушателям все оттенки своего поистине волшебного звука. Эти концерты всегда ожидают с нетерпением: услышать сразу 15 инструментов великих итальянских мастеров на сцене, да еще и в исполнении чутких профессионалов, под руководством всемирно известного маэстро Юрия Башмета - редкая удача для каждого меломана.

Быстрый поиск:
13/12/2018 - 15:22   Классическая музыка   Новости
С 14 по 24 февраля 2019 года в Сочи состоится XII Зимний международный фестиваль искусств, артистический директор Юрий Башмет.

В 2019 году в рамках фестиваля запланирована обширная программа мероприятий с участием ведущих российских и зарубежных артистов и коллективов. Традиционно состоится целый ряд мировых премьер, большое внимание будет уделено молодому поколению. Пройдут музыкальная, вокальная, театральная академии, мастер-классы для молодых композиторов, сессии Всероссийского юношеского симфонического оркестра, Школа молодых журналистов и многое другое.

Среди участников будущего фестиваля – Лора Бинон (сопрано, Бельгия), Хосе Висенте Кастелло (валторна, Испания), Дайджин Ким (фортепиано, Республика Корея), Михаэла Мартин (скрипка, Германия), Френк Кампос (труба, США), Николай Луганский (фортепиано), Татьяна Самуил (скрипка, Бельгия) и многие другие.

Сам маэстро Башмет примет участие в концертах фестиваля в качестве солиста и дирижера своих коллективов: лауреата премии «Грэмми», камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», а также уникального Всероссийского юношеского симфонического оркестра. Продолжая традиции прошлых фестивалей, особое внимание в программе форума уделено музыкально-литературным постановкам и спектаклям, созданным специально для фестиваля в Сочи.

На ежегодном джазовом концерте фестиваля, который в этот раз пройдет 17 февраля, выступит лауреат двух премий «Грэмми», знаменитая американская певица и пианистка Дайана Шур.

Впервые на форуме соединятся два уникальных хоровых коллектива: 19 февраля на вечере, получившем название «Когда горы встречаются с морем» на сцену Зимнего театра вместе выйдут два мужских вокальных ансамбля: «Рустави» (Грузия) и «А Филетта» (Корсика, Франция).

Откроется фестиваль 15 февраля 2019 года спектаклем «Не покидай свою планету» по «Маленькому принцу» Экзюпери с участием Юрия Башмета и Константина Хабенского. Спектакль был создан в 2016 году совместно Зимним международным фестивалем искусств и Московским театром «Современник», и с тех пор предваряет собой каждый Сочинский фестиваль. Показ этого спектакля каждый год стал своеобразной «хорошей приметой» для фестиваля. А сам спектакль, с момента своего создания он идет с неизменным аншлагом не только в России, но и за рубежом. В 2017 году среди зрителей «Не покидай свою планету» на X Юбилейном фестивале в Сочи был президент РФ Владимир Владимирович Путин.

Гостем традиционного балетного вечера 20 февраля станет солист Национального балета Испании Серхио Берналь. Специальным же гостем фестиваля станет национальный театр Тайваня «У-Театр» (Тайпей), который 22 февраля представит красочный спектакль «Звук океана».

На гала-концерте открытия фестиваля 16 февраля прозвучат сразу три мировые премьеры: слушателям представят сочинения Валерия Воронова, Патрика де Клерка и Жии Ванга, в исполнении которых примет участие маэстро Юрий Башмет.

Впервые с 2014 года получит продолжение еще один творческий эксперимент фестиваля: проект «Параллельные миры. Русское искусство, XX век. 2 часть», который соединит в себе три вида искусства – поэзию, музыку и изобразительное искусство – одного периода времени, в этот раз в центре внимания окажется период с 1946 по 1956 годы.

Гостем театрального вечера 23 февраля станет Большой Драматический театр им. Товстоногова (Санкт-Петербург), который представит спектакль Андрея Могучего «Эрендира», по мотивам новеллы Г. Гарсиа Маркеса. В главной роли – Нина Усатова.

Традиционно, фестиваль не ограничится только пространством Зимнего театра. Особая программа также пройдет в Зале камерной и органной музыки (например, 17 февраля здесь состоится Бетховен-марафон из четырех концертов, в программе которых – сонаты для фортепиано, скрипки и виолончели Бетховена). 20 февраля в Органном зале состоится второй Турнир Поэтов. А 22 февраля пройдет ежегодный конкурс композиторов. Также в Зале камерной и органной музыки пройдут гала – концерты Департаментов Международной музыкальной академии, на которых будут выступать лучшие молодые музыканты из разных стран мира.

В преддверии открытия, 14 февраля состоится концерт Всероссийского юношеского симфонического оркестра.

Быстрый поиск:
12/11/2018 - 02:22   Классическая музыка   Концерты
Гала-концерт в день рождения Юлиана Ситковецкого прошел в БЗК с участием Юрия Башмета, Массимо Кварта, Клары-Джуми Кан и камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Это стало доброй традицией — поминать безвременно ушедшего мастера, ведь скрипач Юлиан Ситковецкий, чьей памяти посвящен весь фестиваль, ушел из жизни в 32 года. Его карьера стартовала на знаменитом Всесоюзном конкурсе молодых исполнителей 1945 года, с тех имена победителей того конкурса — Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович и Юлиан Ситковецкий - стали известны всей стране, а затем и всему миру.

От Ситковецкого осталось множество записей, и его репертуар — всегда в основе того, что играют на фестивале памяти Ситковецкого. В этот раз были: Бранденбургский концерт №3 Баха, «Цыганка» Равеля, концерт ми минор соч.64 Мендельсона, концерт №5 Вьетана и одна премьера, о которой чуть позже.

Валерия Абрамова
Валерия Абрамова

«Солисты Москвы» привычно-грамотно отыграли многократно ими исполнявшегося Баха. Для равелевской «Цыганки» Башмет пригласил свою протеже, юную скрипачку Валерию Абрамову. Она явно волновалась, но сумела удержаться от брака, а некоторые пассажи напомнили лирической страстностью почему-то Ванессу Мей.

Массимо Кварта
Массимо Кварта

Публика ждала, конечно, знаменитого Массимо Кварта. Итальянский виртуоз выбрал довольно редко исполняемое в России произведение — Пятый концерт Le Gretry Анри Вьетана. Тут есть где развернуться и в смысле виртуозности, и в смысле глубины исполнения. Скрипач Массимо Кварта был безупречен во всех смыслах.

Клара-Джуми Кан
Клара-Джуми Кан

Немецкая скрипачка южно-корейского происхождения Клара-Джуми Кан весьма педантично разыграла ми минорный концерт Мендельсона, в Анданте это даже напомнило музыкальную шкатулку с вращающейся фарфоровой куколкой.

Завершился же фестиваль первым исполнением в Москве «Отражений» другого фаворита Башмета, композитора Кузьмы Бодрова. Это довольно сомнительная идея «отразить» темы 24-го каприса Паганини «в стиле» Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева и Берга. Но это ничуть не чуждая идея для самого Бодрова, изрядное количество произведений которого — именно что стилизации великих. Тут и ранее только дирижировавший Юрий Башмет взял альт в руки (для Башмета опус явно и предназначался). Довольно скоро выяснилось, что как ни играй темы Паганини, они все равно остаются темами Паганини. Но в стилизациях от них отрываются куски эмоций, страстей, живого мяса. Иногда это было довольно смешно, особенно в стилизации под Чайковского, иногда смертельно скучно, как с Брамсом. «Солисты Москвы» стоически выдержали это испытание, на ходу меняя эстетики и эпохи.

«Отражения»
«Отражения»

Самым же трогательным моментом концерта стало воспроизведение записи самого Ситковецкого, игравшего каприс ре-мажор Кароля Липинского. Сыграно блистательно, в лучших традициях советской скрипичной школы. И зал, и музыканты на сцене аплодировали...

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Юрий ПОКРОВСКИЙ

30/08/2018 - 20:37   Классическая музыка   Новости
Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания (ВГТРК) и оркестры Юрия Башмета и Владимира Федосеева подписали соглашение об использовании Государственного дома радиовещания и звукозаписи (ГДРЗ).

Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на пресс-службу ВГТРК.

Вопрос о том, где будут работать оркестры, встал после передачи здания Дома радиовещания и звукозаписи в ведение издательства "Известия". Сейчас этот вопрос решен.

Здание ГДРЗ
Здание ГДРЗ

Стороны достигли соглашения благодаря многолетнему опыту сотрудничества, говорится в сообщении. ВГТРК обратилась в Управление делами президента с предложением взять в аренду легендарные студии №1 и 5 для того, чтобы оркестры имели возможность и дальше ими пользоваться.

Несмотря на то, что оформление необходимых документов потребует времени, оркестрам разрешили не прерывать репетиции в этих помещениях.

Здание Дома звукозаписи находится на Малой Никитской улице, 24. В нем работал диктор Юрий Левитан, а также выступал оперный певец Иван Козловский.

Быстрый поиск:

Страницы