На фестивале Юрия Башмета в Москве прошел максимально необычный концерт. Музыку советского кинокомпозитора Александра Зацепина он решил сыграть своим симфоническим оркестром «Новая Россия», рок-группой и с академическими певцами. Очень неожиданно и смело. А сам Александр Зацепин, которому в марте исполнится аж 98 лет, последние два года живет, оказывается, в Москве, где-то на Пресне, а вовсе не в Швейцарии или Франции. И лично пожаловал на концерт. Да что там пожаловал, - на репетиции в зале Чайковского он живенько так метался между музыкантами, подсказывая, как именно надо играть,

Журналистам он поведал тоже много чего интересного.

«Работа дает мне силы, она нравится мне. Я живу ей. Ходить я не люблю, но двигаться надо. 35-40 минут каждое утро уделяю физическим упражнениям. Стараюсь не переедать, и соблюдать режим. А так, помогают гены, наверное. Не хватает времени, чтобы следить за молодыми артистами, я постоянно пишу музыку, мюзиклы».

Александр Зацепин

Александра Зацепина спросили, как к нему приходят мелодии.

«Во сне приходили мелодии. По всякому. Сейчас какое-то затишье с новыми мелодиями, не только у нас, во всем мире. Но обязательно кто-то из молодых вырвется вперед! Мой педагог меня учил: чтобы вдохновение приходило, надо обязательно работать. Во время работы придет вдохновение. Это не значит, что каждый день будет вдохновение. Сегодня не получится, завтра не получится, а послезавтра получится».

Спросили о сотрудничестве с Юрием Башметом.

«Для меня это необычно, ведь это симфонический оркестр, а у меня обычно песни для эстрадного оркестра».

Журналисты спросили про главного певца или певицу в жизни Зацепина с подколом, с явным намеком на Аллу Пугачеву. Но нет.

«Первый главный певец в моей жизни — это случилось в фильме «Наш милый доктор». Я еще учился на 5 курсе консерватории, и мою песню «Небо синее» спел народный артист Казахстана Ермек Серкебаев. Он часто выступал в Москве, и по радио его песни звучали. Это самое первое. А дальше — как у матери, у которой родился один ребеночек и он самый лучший и любимый, родился второй — он самый любимый, родился шестой — и он самый-самый. Появилась новая песня, которая полюбилась людям и стала популярной, - тебе нравится. Потом другая появилась, - и тебе нравится следующая».

Спросили о Гайдае.

«Фильма на ТНТ я не видел, но мы сейчас делаем фильм и мюзикл «Иван Васильевич меняет профессию». Сделано около 20 музыкальных номеров, в том числе 3 песни, которые используются в фильме Гайдая. Немного изменен сценарий. Несколько театров уже хочет, в том числе Свердловский театр музыкальной комедии, а в Москве мы хотим показать в театре Зацепина. Его пока нет, но мы хотим. Нам обещают здание, но пока конкретики нет. Когда будет здание, тогда и поговорим».

Я спросил про гениального советского дирижера и аранжировщика Виктора Кнушевицкого и знаменитую студию Александра Зацепина в Ржевском переулке.

«Когда я был еще в Казахстане, Виктор Кнушевицкий сказал мне: ну что ты сидишь тут, у тебя эстрадного оркестра нет, переезжай в Москву, мы тебе тут поможем. И потом сказал: ну видишь, как к тебе музыканты оркестра хорошо относятся, а мы тогда записывали все песни для фильма «Наш милый доктор», это был 1956 год. Фильм вышел на экраны в 1957 году. И он меня так растолкал, растормошил, и мне так идея понравилась. А оркестру моя партитура понравилась, и они все аплодировали мне. Было неожиданно и приятно, я же совсем еще студентом был. И я решил рвануть в Москву. А тут уже было не все легко…

Студия начиналась с того, что нужно было помещение. В доме, где я жил в Перово на втором этаже, ну какая там студия может быть? Нужен был обмен. Я съездил в Банный переулок, где тогда были обмены, и бюллетень выходил каждую неделю. Прошел год, пока я нашел подходящую квартиру на Большом Ржевском переулке. Дом был шикарный для студии, построен где-то в 1905 году, кирпич 30 см и стена в три кирпича, перекрытия между этажами около полтора метра. Причем мне никогда не разрешал такой обмен, потому что моя квартира 45-48 метров, у мамы однокомнатная квартира 30 метров, в сумме 75 метров, а там 180 метров. Кто мне это разрешит? Аля Пахмутова была депутатом. Я попросил ее помочь, она сказала, что может. На следующий день пошли в Моссовет, она зашла к начальнику, он дал добро, и все решилось. Ремонт делали около полугода-год. И нужно было сделать 8-канальный хотя бы магнитофон, пульт, достать хорошие английские колонки, у меня барабанная установка хорошая стояла, все надо было приобрести. И только через два года можно было что-то записывать. Ко мне приходили скрипачи из Большого театра, и все звучало.

И я же делал не для того, чтобы это мне принадлежало. А потому что хотел, чтобы все задуманное звучало. Потому что то, что записывали на «Мосфильме» - это все равно, что снять на хороший фотоаппарат, а потом отпечатать в газете. Делаешь партитуру, а потом слышишь только голос, а остальное все гудит. А я получал удовольствие. Познакомился там с Пугачевой, записали с ней больше 20 песен, все для фильмов. И «Тайну Третьей планеты», и «31 июня».

Александр Зацепин

Зацепин опроверг тиражирующуюся в интернете версию того, что он продал квартиру и студию в Ржевском переулке композитору Алексею Рыбникову.

«Я продал часть оборудования студии композитору Алексею Мажукову, часть студии Байгали Серкебаеву из «А-Студио». Я же уезжал во Францию, мне это не нужно, а потом все устареет. Алексея Рыбникова в той сделке не было. Он потом позже появился, уже ничего не было».

Александра Зацепина спросили, смотрит ли он новогодние «Голубые огоньки».

«Раньше смотрел, конечно, раньше смотрел. Сейчас у меня просто нет времени. Я читать-то успеваю, только когда обедаю, завтракаю, и что-то смотрю. И сразу — скорей работать! Иногда надо прочитать «Сказку о Царе Салтане» Пушкина для мюзикла, прочитал ее, хотя в детстве, конечно, читал. Но надо еще раз прочитать, чтобы в голове это все улеглось. В детстве отвлекаешься на всякие чудовища. Кот ходит по цепи кругом, и я думал, как это получается, если цепь натянута, и я не понимал, что цепь вокруг дуба натянута».

Конечно, речь зашла о музыке к «Ивану Васильевичу», которую невозможно исполнить живыми музыкантами. Речь о сцене погони.

«Тогда синтезаторов не было, и компьютеров тоже. Я изобретал звуки из рояля. У меня был рояль с таким демпфером, которые касались струн. Привинчиваешь на эту струну, на эту… Получаются короткие звуки, и тембр зависит от того, привинтил ли ты их на самое основание или подальше. Обертоны все менялись. Использовали свистульки, я покупал их в Военторге на Новом Арбате, там охотники и рыбаки закупались. Сейчас все это решается на компьютере. Но фортепиано или рояль — остаются моими любимыми инструментами».

Александр Зацепин и Юрий Башмет

Ладно, а дальше был концерт. Юрий Башмет с «Новой Россией» начал со сцены из балета «Старик Хоттабыч», дипломной работы Зацепина в Алма-Атинской консерватории, которую поставили в местном театре оперы и балета. А потом и вовсе никогда не исполняемая ранее «Индийская сюита», - буйство красок и неприкрытые отсылки к «Болеро» Равеля. «Красная палатка» и «Земля Санникова» - вполне себе оркестровые версии. И невероятный «Капитан Немо» с драматичной партией хора Московской консерватории п/у Александра Соловьева.

Куда интереснее стало с эстрадными песнями. Тут к «Новой России» добавились и бас, и гитара, и клавишные, и барабаны. А можно ли вообще петь Зацепина оперными голосами? Клубок противоречий. На мой взгляд, песни Зацепина оперными голосами петь не стоит. Песни безупречно аранжированы, но без живой реакции артиста они словно пластмассовые. Мелодия есть, попадания в ноты тоже есть, но живой человеческой реакции нет, - нюанс.

Александр Зацепин, Юрий Башмет и участники концерта

Академические вокалисты в лице весьма известных лиц вроде Полины Шамаевой, Николая Землянских, Давида Косулихина, вроде бы и пытались дать эмоцию, но как-то все это было не очень убедительно. Они попадали в ноты, но решительно все это не совпадало с эксцентрикой того же Гайдая. И даже непонятна причина. Они хотели петь хорошо, и делали это, даже с микрофоном в руках, Но что-то не складывалось. Эльвира Караханова поет «Куда уходит детство» Аллы Пугачевой, - ну как тут Пугачеву перепеть? Заведомо проигрышная позиция.

А вот там, где звучал только оркестр и хор Соловьева, - тут все было выше всяких похвал. Так что в целом эксперимент с музыкой Зацепина можно признать состоявшимся.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Юрий Покровский

Этот конкурс альтистов надо было бы придумать, если бы его не придумал Юрий Башмет. Он ориентирован на выявление солистов-альтистов, а не просто альтистов в составе оркестров. Чем, собственно, всю жизнь и занимается сам Юрий Башмет. Первый конкурс состоялся в 1993 году. Сначала конкурсы проходили через год, потом Башмет признался, что за два года нужного количества солистов должного качества не набирается, и перешел на проведение конкурсов раз в четыре года. Последний случился в 2018 году, так что теперь через пять лет.

Юрий Башмет и Любовь Лазарева

В этом году жюри максимально представительное. Народный артист РФ, композитор Александр Чайковский; доцент Белорусской Государственной Академии музыки Лучия Ластовка (Беларусь); доцент Ташкентской Государственной консерватории Дмитрий Овчинников (Узбекистан); доцент Казахской национальной консерватории им. Курмангазы Нурлан Сагимбаев (Казахстан); заслуженный артист РФ Роман Балашов; народный артист РФ Александр Бондурянский; композитор Валерий Воронов (Германия).

«У меня очень приятные ощущения. Мы в жюри сразу были поставлены в тупик, потому что приехало много хороших альтистов, и мы были вынуждены пропускать в финал гораздо больше, чем планировали. Я вспоминаю первые конкурсы, там было 3-4 альтиста, которые на градус были выше всех остальных. Стать как Юрий Башмет - не уверен, но предтечей большого таланта могли бы стать 3-5 участников. Им всем есть, над чем работать и куда двигаться. Для себя я был бы рад, если бы они стали играть мою музыку. Башмет в молодости мог победить на любом конкурсе, я-то слышал его с самого начала, и это долго будет уникальным случаем. Но он был на пустом поле альтистов-солистов, а сейчас оно не пустое, и на 95% - это плод его усилий», - считает член жюри Александр Чайковский.

В этом году участвовало 26 альтистов из 6 стран не менее 16 и не более 40 лет без всякого регистрационного взноса. Три тура (последний с оркестром). И на гала-концерте в «Филармонии-2» с участием оркестра «Новая Россия» и камерного ансамбля «Солисты Москвы» объявили победителей.

«Я очень радуюсь развитию сольного альта. Когда мы начинали конкурс, об этом не могло быть и речи, о таком уровне. Сейчас выходит музыкант, и он себя чувствует полноценным солистом. Дело не сложности, а в нагрузке и каком-то опыте. Соловью есть о чем петь. Это первый международный альтовый конкурс, и пока он единственный в нашей стране. Считаю, что ему пора уже влиться в конкурс Чайковского, там же есть уже номинации даже по духовым. В жюри не может быть полного единогласия, всегда есть разногласия. Человек достоин выходить на сцену. Важнее, сколько людей готово прийти на его следующий концерт. Это зависит от яркости, эмоциональности. И очень важно играть на альте громко, потому что альт часто не очень слышно на фоне оркестра. Хиндемит или Шнитке вообще убрали из состава скрипки, чтобы альты были более слышны», - размышляет за кулисами Юрий Башмет.

Одним из условий конкурса было исполнение «обязательного» произведения конкурса продолжительностью около 7 минут, его заказали композитору Валерию Воронову.

«Никаких конкретных задач передо мною не ставилось. Ставилась одна конкретная задача — написать интересное сочинение, сложное и одновременно не очень сложное. Чтобы его можно было быстро изучить и выучить, и одновременно какие-то технические сложности в нем присутствовали. Чтобы было что поиграть уже состоявшимся музыкантам. У меня еще никогда не было такого опыта. Когда я 19 раз подряд прослушивал его, они были совершенно разными, и у каждого были свои нюансы. Каждый человек вкладывает какую-то частичку себя. Та, кто будет это исполнять сегодня, мне понравилась больше всего. Это будет «дикое» исполнение, чего я совершенно не ожидал и у других не увидел. Она создает максимально эмоциональную градацию», - признался Валерий Воронов.

«Дипломом надежды» наградили Маргариту Постельняк (Узбекистан). Премию «За лучший ансамбль» получил ансамбль в составе Виктория Мокшина, Матфей Соболев и София Складанова. Лучшими иллюстраторами стали Ксения Башмет, Андрей Поскробко и Алексей Найденов. За лучшее исполнение обязательного произведения Валерия Воронова «Артемида» награду получила Любовь Лазарева.

Юрий Башмет и участники конкурса

За лучшее исполнение концерта Шнитке награду получил Арсений Захаров. Специальный приз Олега Кагана за лучшее исполнение симфонии Моцарта было решено не присуждать. Специальный приз от «Башмет-Центра» вручили Антонине Попрас.

Лауреатом 5 премии стал Чжан Кайлинь (Китай). Четвертую премию жюри единогласно разделило между двумя участниками конкурса: Дария Барлыбаева (Казахстан) и Гузель Султанова (Узбекистан). Третью премию конкурса вручили Юн Юри (Южная Корея), Илье Тарасенко (Россия, Новосибирск) и Антонине Попрас (Россия, Москва).

Вторую премию конкурса получил Арсений Захаров, а первую премию получила альтистка Любовь Лазарева.

Запись спектакля «Евгений Онегин» в авторской версии Юрия Башмета с участием Константина Хабенского и Ольги Литвиновой, который состоялся в Воткинске 4 сентября 2023 года, станет доступной пользователям онлайн-кинотеатра «Окко» с 5 октября 2023 года.

Запись будет доступна как подписчикам кинотеатра, так и зрителям без какой-либо действующей подписки.

Спектакль Юрия Башмета «Евгений Онегин»

Спектакль состоялся 4 сентября на родине П.И. Чайковского в небольшом городе Воткинске Удмуртской Республики. Мероприятие было организовано Русским концертным агентством в рамках проекта «Путь Чайковского» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Удмуртской государственной филармонии и Администрации города Воткинска.

В концерте приняли участие известные актеры театра и кино: народный артист РФ Константин Хабенский, Ольга Литвинова; оперные солисты: Елизавета Нарсия, Ирина Шишкова, Илья Кутюхин, Ярослав Абаимов, Олег Цыбулько, Анастасия Бибичева и уроженка Удмуртии Александра Саульская-Шулятьева; Академическая хоровая капелла Удмуртии, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», дирижер – народный артист СССР Юрий Башмет. Режиссер – Илья Ильин.

Всего постановку увидели более 500 тыс. человек: вместе с присутствующими зрителями на Центральной площади за действом наблюдали через онлайн-трансляции в социальных сетях и на региональном телеканале «Моя Удмуртия».

В самом «Геликоне» опера вышла еще в 2007 году в постановке Дмитрия Бертмана, и с неизменным успехом идет до сих пор. Рядом с домиком Чайковского было бы странно исполнять ее на итальянском, учитывая то, что Петр Ильич настолько восторгался Моцартом и называл его «высшей, кульминационной точкой, до которой красота досягала в сфере музыки», что собственноручно в 1875 году сделал перевод «Свадьбы Фигаро» на русский язык. И очень корректно сделал. Русский текст идеально ложится на музыкальную ткань оперы.

Валерий Кирьянов

Версию semi stage подготовили режиссер Ростислав Протасов и художник по свету Кирилл Нилов, за пультом оркестра - маэстро Валерий Кирьянов. В силу того, что большинство декораций невозможно было привезти в музей Чайковского из-за скромной сцены, получилась эдакая дорожная версия с минимумом декораций, а вот все сцены и действие сохранены в полном размере, да и продолжительность спектакля не изменилась, все те же три часа.

Сцена из спектакля

Некоторые певцы впервые участвовали в «Свадьбе Фигаро», но костяк все же сохранился. Это сплошь премьеры театра Дмитрий Скориков, Софья Цыганкова, Анна Пегова, Константин Бржинский, Валентина Гофер, Екатерина Облезова, Михаил Гужов, Виталий Фомин, Алексей Егоров, Александра Соколова и Александр Чуев. А также хор и оркестр театра.

Сцена из спектакля

Честно говоря, я много раз видел этот спектакль в разных составах, и каких-то существенных изменений не заметил. Канва полностью сохранена, разве что декораций минимум. Выделилась, конечно, меццо Валентина Гофер — ей досталась роль паренька Керубино! У нее короткая стрижка и полетный голос (за плечами — Дуняша в «Царской невесте» и Лаура в «Иоланте» и «Каменном госте»), - она справилась по полной. К тому же ранее она пела Князя Орловского в «Летучей мыши» Штрауса, так что навык уже есть. И спела она блистательно, и была очень деятельна на сцене.

Керубино (Валентина Гофер)

Что касается собственно Фигаро в исполнении Дмитрия Скорикова, то он абсолютно на своем месте. Может быть, немного потерял в эмоциональности за все эти годы, но поет чисто и убедительно. Сюзанна в исполнении Софьи Цыганковой отыгрывает все комичные ситуации, и в целом тоже на своем месте.

А завершился фестиваль Чайковского в Клину перенесенным из-за известных событий балетом «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина от Большого театра. Тоже пришлось перестраиваться из-за небольшой сцены, так что декораций был самый минимум. И под фонограмму. Но все получилось.

«В таких условиях мы почти никогда не выступаем, - рассказал генеральный директор Большого театра Владимир Урин. - Привыкли к шикарным залам, шикарным сценам во всем мире. Мы впервые дали согласие станцевать на открытом воздухе в очень суженном для нас пространстве. Но это святая земля, это потрясающее место. Под открытым небом мы часто выступаем, но пространство сцены тут очень мало. Мы на днях будем показывать «Анну Каренину» в Ясной Поляне, и там строят практически сцену Большого театра. А тут все связано с усадьбой. Я понимаю, что тут построить большую сцену невозможно. Мы стараемся».

Итоги IX международного фестиваля искусств П.И. Чайковского подвел генеральный директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко.

«Очень приятно видеть этот зрительский ажиотаж, и мы пришли к тому, что ни на один концерт у нас не остается свободных мест в продаже. Даже переносы концертов с выходных на будни (перенес МХТ, перенес Большой театр) привели к тому, что у нас очень небольшие сдачи билетов, просто у людей есть какие-то планы. Это было 100-120 мест, и все эти билеты были допроданы. Это говорит о том, что зритель фестиваль ждет, любит и ценит. Программа получилась, как нам говорят, замечательная и сбалансированная. Мы каждый год стараемся сделать ее сбалансированной. Приятно, что много нового произошло в этом году. И Большой театр впервые приехал, и МХТ впервые приехал с проектом, который мы с ними придумали в январе. И Ильдар Абдразаков впервые тут выступал, и Петр Востоков впервые. Мы всем довольны, вот честно. А дальше есть напряженный момент, что следующий фестиваль — десятый. И нам нужно поднапрячься, чтобы он был по-настоящему особенный. Размышляем, как сделать его правильным. Всего этот фестиваль собрал около 8 тысяч зрителей. Я тут езжу на такси, и таксисты мне рассказывают, какие события происходят на их фестивале, я очень люблю такие моменты».

От себя сказал директор музея-заповедника Игорь Корнилов:

«11 насыщенных дней проходил наш фестиваль. Шесть концертов здесь, на основной площадке. Концерты в Сестрорецком парке, музее, мемориальной гостиной. Академия Башмета, школа молодого журналиста, открытие двух выставок. Это основные события, которые проходили в эти насыщенные 11 дней. Никакие внешние коллизии не помешали провести нам этот фестиваль и выполнить свои обязательства перед зрителями».

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО