Гуру Кен

Стриминги несовершенны, но денег музыкантам больше взять негде

07/01/2018 - 05:52   Mix   Профи
В 2018 году можно смело говорить, что все модели потребления музыки заменил стриминг. Никто больше не хочет скачивать альбомы или даже треки, покупать CD и тем более дорогой винил. Нажал на кнопку — и прослушал.

Вообще в России никогда и не привыкали к оплате прослушивания музыки. Все было очень условно. Были винилы от «Мелодии» в советские годы, но все хиты и так крутились по радио и ТВ (деньги шли через госсистему). Был очень короткий период всплеска «студий звукозаписи» с продажей бобин и кассет на заказ, а потом Горбушка с потоком болгарских CD, но даже тут музыкантам не поступало почти ничего от тех продаж. Музыканты жили концертами (если не работали по филармониям), чуть позже пришел вал продаж от мерча, всяких там маек и кепок с логотипами, - и вот тут музыканты видели эти деньги.

Сейчас мир изменился кардинально, а вот потоки денег все равно предпочитают идти в обход музыкантов. Даже в США 99% музыкантов не зарабатывают себе музыкой на жизнь. В России процент даже выше.

Прогноз распределения доходов от Goldman Sachs
Прогноз распределения доходов от Goldman Sachs

Система распределения денег столь запутанна, что сразу очевидно, насколько она не в пользу музыкантов. По сути, в мире сохранилось 3 мейджор-лейбла (для россиян они практически бесполезны) и сотни тысяч мелких, часто состоящих из собственно самого музыканта. Мейджоры отчаянно торгуются за роялти со стримингами, пытаются работать по модели 360 градусов (организуя концерты в том числе), - а в итоге топовым музыкантам достается все меньше и меньше. У мелкоты (здесь и вся Россия тоже) почти исчез маленький надежный заработок через продажи CD и атрибутики на концертах, а стриминги платят гроши.

Лидеры в сфере стриминга — Youtube, Spotify, Apple Music, Tidal, Soundcloud, Яндекс-музыка и ВК. Отчисления музыкантам от крупнейшего из них — Youtube – смехотворны даже при многомиллионных просмотрах. Spotify, Apple Music и Tidal для россиян бесполезны, Soundcloud не платит ничего, а самые популярные в России потоковые сервисы Яндекс-музыки и «В Контакте» платят копейки по большим праздникам.

Стриминг победил, но музыканты не получили от этого почти ничего. Ситуация усугубляется тем, что со стримингом научились работать торрент-трекеры, которые вообще никогда ни за что не платят.

Результат очевиден: массовое обнищание музыкантов, снижение себестоимости и качества записи (даже гитариста пригласить уже невыгодно, оптимальнее использовать семплы) и… растерянность публики. Она перекормлена музыкой со всех сторон, но ей не дают даже возможности остановиться на чем-то. Все сейчас сидят в соцсетях, но Facebook и ВК ввели алгоритмы, по которым увидеть пост музыканта (на которого ты подписан) о выходе новой песни невозможно, если он уже не набрал множество лайков и комментариев. Надежды многих начинающих музыкантов обрести аудиторию в соцсетях рухнули, что не отменяет необходимости писать тексты и выкладывать фото в них ежедневно, в ущерб музыкальной деятельности.

Стоило бы, конечно, спустить всех собак на высокооплачиваемых, но глуповатых топ-менеджеров мейджор-лейблов. Если бы они в свое время запустили единую облачную платформу под эгидой IFPI (Международная федерация производителей фонограмм) с рекламной моделью и возможностью получить роялти за каждый загруженный любым музыкантом трек — сейчас в мире был бы прекрасный сайт, на котором каждый мог бы прослушать любой трек из написанной за историю человечества музыки. И мы не метались бы между всякими неудобными сервисами с разными каталогами: там нет Канье Уэста, а там нет Тейлор Свифт… А знаете, почему его не создали? Потому что клерки решили, что выгоднее продавать права на каталоги разным сервисам многократно. Это была идиотская идея, но их никто не остановил. Они просто не поняли, что в интернете достаточно одного сайта, загребающего все прибыли — они остались на уровне понимания продаж магазина винила.

Еще крайне некрасиво повел себя лидер IT-индустрии Google – он мог бы стать генератором прибыли для такого Единого сайта музыки (в качестве акционера). Вместо этого после покупки Youtube он заключил секретные договоры с мейджорами, а всем остальным музыкантам предложил либо гроши от монетизации на Youtube, либо те же гроши от скачиваний треков в магазине Google. Чем изрядно себя скомпрометировал.

И что мы имеем на сегодня? Apple закрывает скачивание треков в iTunes и полностью переходит на платный стриминг в Apple Music. Российского там в топах и нет ничего. Яндекс-музыка — прекрасный бесплатный сервис с платными опциями, но им тупо не выгодно покупать права на стриминг по всему миру, роялти смехотворные — а значит, нет для музыкантов ни денег, ни надежд достучаться до мира. ВК мечется между аппетитами мейджоров и желанием сохранить бесплатный стриминг, но деньгами и тут не пахнет. Facebook, Instagram и Одноклассники вообще ничего не платят. Куда же податься бедному музыканту в поисках денег?

Была надежда на краудфандинг, сбор денег от слушателей. Провалилась. Отчасти из-за позиции соцсетей, блокирующих общение музыкантов со слушателями, отчасти из-за бедности слушателей в России.

Оставим в стороне все варианты со спонсорами, благодетелями и активными гастролями. Для заработка музыкантов (значит, и качества записей для слушателей) остается немногое:

  • продолжать быть активными во всех соцсетях и лучше всего «хайпить» (комменты и лайки донесут ваш пост до максимального количества потенциальных поклонников),
  • стучаться на радио до тех пор, пока радио слушают хотя бы в автомобилях, шуршать региональной повесткой в надежде, что это зацепит зрителя в регионах и даже приведет на концерт,
  • снимать эффектные видео с элементами скандальности для Youtube,
  • по-прежнему раскидывать свои записи по всем пиратским стриминг-сайтам в надежде на восторг случайных слушателей.

Наверное, вы заметили, что все это не имеет никакого отношения к качеству самой музыки. Да, время такое. В 50% случаев вас будут слушать на mp3 с битрейтом не выше 128, или на Ютьюбе. Даже если во второстепенных партиях будет записана откровенная лажа, подавляющее большинство слушателей просто не услышит это (и даже не из-за отсутствия музыкального слуха). А вот на концертах все это очень важно, - и не только потому, что зритель стал больше ценить потраченные деньги, что тоже факт. А потому, что концерт — лучшая голубиная почта, чтобы собрать в следующий раз больше зрителей. Если поставить на уши 200 зрителей, в следующий раз в этом городе придет 400 (если музыкант играет не узкоспецифический жанр, у которого больше 200 зрителей и не может быть).

Сегментация в шоу-бизнесе достигла такой степени, что каждый — король в своем сегменте, если по-настоящему король.

Надо выдохнуть, и начать работать с тем, что есть.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Яндекс, Пиратство, Чарты и музыкальные рейтинги, Гуру Кен

10 итогов 2017 года в российском шоу-бизнесе

29/12/2017 - 02:21   Поп   Новости
Это был самый расхристанный, самый неопределенный год в этом десятилетии, считает Гуру КЕН.

Наложилось сразу все: санкции против окружения Путина, смена модных жанров, окончательный переход слушателей к стримингу, активные действия властей против пиратских сайтов, осознанное замораживание телеканалов, падение популярности радиостанций и еще многое, что наложило веский отпечаток на картинку 2017 года в шоу-бизнесе.

1. Деньги

Иерархия заработков в шоу-бизе почти не изменилась. В порядке убывания: концерты, корпоративы, атрибутика. Но те, кто не следил за новостями, мог сильно проиграть в остальных категориях. Резко вырос поток потребителей стриминга, прежде всего Яндекс-музыки. Почти не изменился (и остался ничтожным) поток любителей iTunes и Apple Music – это по-прежнему скорее лишь индикатор продаж билетов в ВИП-зоны. А вот роль торрентов из-за действий Роскомнадзора существенно упала, фактически этот сектор перестал существовать как фактор доходов в шоу-бизе. Но самим музыкантам радоваться не стоит: массовая аудитория перешла к модели потребления в виде стриминга, от которой доходов с гулькин нос.

Согласно Forbes, больше всего в 2017 году заработали Филипп Киркоров, Григорий Лепс, Тимати, Дима Билан и Егор Крид. Эти данные примерно соответствуют нашим данным по кассовым сборам, лишь Сергей Лазарев еще может попасть в эту пятерку. А Тимати попал в нее только благодаря рекламным контрактам. И все-таки. Результаты говорят о том, что только обширная концертная деятельность может принести сегодня значимые доходы.

название

2. Тренды

Есть ощущение того, что главная медийная активность в этом году заключалась в рэп-баттлах. Хотя бы потому, что ни один значимый концерт года или фестиваль не показали на федеральных каналах с максимальной аудиторией. Баттлы вылезли в топ тоже благодаря федералам, о баттле Гнойного и Оксимирона сообщили все. Проблема в том, что музыкальная ценность баттлов приближена к нулю, и это скорее пиар-фактор.

А вот вкусы аудитории заметно изменились. И говорит об этом прежде всего бесплатный стриминг. Рок вообще ушел из топов, зато заметно прибавили рэп и r’n’b. Собственно, из пропорций попа и рэпа и формируется сегодня максимум слушательского спроса. Яндекс-музыка в топах видит «Грибы» и Burito. У ВК в топах "Розовое вино" в исполнении Элджея и Feduk, Скриптонит и Jah Khalib. На Ютьюбе, по данным TopHit, группа «Время и Стекло», Егор Крид и «Ленинград».

Видите парадокс? Деньги получают одни, а в топах прослушивания другие? Это переходный период. Вообще-то он длится уже лет пять. Этот год характерен тем, что впервые из топов ушли лидеры по кассовым сборам. А значит, скоро денежные потоки перенаправятся.

Рэперы все более уверенно чувствуют себя на больших концертных площадках. Баста сделал «Олимпийский», хотя был крайне фальшив и апеллировал скорее к поп-року. Остальные топ-рэперы также весьма слабы в вокальном профессионализме. Так что совсем не факт, что они выиграют в этом забеге, особенно на региональных площадках.

3. Площадки

С этим все сложнее. С 2019 года закрывается «Олимпийский» на реконструкцию, но в 2018 году он еще будет работать (например, там пройдет концерт Лазарева). Лужники сейчас не под силу никому, даже «Ленинграду». Остаются тысячники. Тут есть где разгуляться и рэперам, и традиционным поп-музыкантам. Продавать там альбомы сложновато, но бар и атрибутика — хлеб.

4. Шоу

Этот пункт надо выделить особо, потому что артисты часто не понимают его значимость, а зрители — не осознают. Музыка больше не первостепенный продукт, она конкурирует с кино и футболом. Нет шоу — нет сборов. Тот артист, что делает шоу, всегда в топе. Речь не столько о лидере Киркорове, а об общей массе. Множество артистов даже не понимает, что они опускаются в стоместные клубы только потому, что не делают шоу.

Зритель идет на концерт, когда предчувствует шоу. Это может быть высокопрофессиональное зрелище, какое делает Киркоров, или малобюджетное фрик-шоу типа Бузовой. Все остальные — теперь точно в проигрыше.

Корпоративы становятся все больше похожи на шоу для прокаженных (из-за санкций). Прокаженные хотят той Вселенной, куда их не пускают. То есть максимальной адаптации под западные шоу. Проигравшие выбывают из гонки.

5. Америка мимо

Вы заметили, что главные песни года (кроме Эда Ширана) — русскоязычные? Это не просто так. Несмотря на все усилия хипстеров, русский язык — залог успеха.

Баттл — еще и гарантия. Дело вовсе не в закрытости русского коммьюнити (оно вполне шарит в интернете), а в соответствии запроса. Люди хотят слышать песни про свою жизнь. Точка. Для нашего слушателя характерно полное неприятие качественных характеристик (аранжировка, многоголосие, композиция), зато чрезвычайно важны содержательные качества. Даже мелодия ушла на задний план (хотя авторы ими и не баловали). Другое дело — актуальный образ, модная лексика, угар живого конфликта. Молодые слушатели хотят слышать сегодняшних молодых, настоящих и теплых, со всеми плюсами и минусами.

Есть еще нюанс, которые многие постарше не понимают. Сегодняшний тинейджер — вовсе не расхристанный правдоруб. Он пластичный. Он может соврать, если сочтет это практичным. Он неискренен или фальшив, если не нужно притворяться, но все так публично. Он отчаянно искренен, если речь о личных взаимоотношениях. Он пластилин с ломким голосом. Это его персонажи сейчас в топах, это они поют мимо нот, а публика ценит их за «искренность», а точнее за точную копию себя.

6. Песни

Вот тут обнадежить нечем, песни почти исчезли. В том виде, в каком мы их знали. Речитативы рэперов не песни, списки чартов поп-радио — тоже уже не они. Переходный период. Причина в том, что публика больше не требует запоминающихся речевок-пословиц под яркий хук, чтобы петь в караоке.

Это вовсе не значит, что время песен прошло навсегда. Просто мода. Года через два-три все вернется. Но сейчас так.

7. Украина

Очевидный тренд — большинство в топах из Украины, даже если живут сейчас в России. Там всегда было музыкальнее, но не в этом причина. Причина в раскрепощенности. На Украине сейчас сильно свободнее во всех отношениях, и она органично задает тренд.

Есть еще отдельные феномены, типа Alekseev, с ярким вокалом. Но когда вокал имел отношение к популярности? А вот внутренняя раскрепощенность, амбивалентность, подростковые комплексы — это ценилось в 2017 году, но сложно спрогнозировать, надолго ли.

8. Рок-н-ролл мертв?

Да, мертв. Но поскольку ранее он столько много места занимал в общественной жизни, и отчасти в кассовых сборах, стоит об этом поговорить. У топовых рок-групп резко снизились кассовые сборы, начали отменяться концерты. Андеграундные метал- и панк-группы вовсе почти исчезли. Проблемы с креативом и качеством звукоизвлечения наглядны, но речь еще о том, что возникла острая конкуренция с шансоном и лайт-попом. Ее выдержали не все.

9. Шансон наше все?

2017 год показал, что не все. Популярность шансона резко снизилась — отчасти из-за отсутствия новых супер-песен, отчасти из-за естественной убыли поклонников жанра (по возрасту), отчасти из-за проигрыша в яркости поп-музыке. Для 60-летнего типичного поклонника шансона стало естественнее пойти с женой на концерт Киркорова, чем на «Вороваек». Произошло перераспределение — значительная часть поклонников шансона ушла в традиционную поп-музыку (к чему их приучили в том числе профильные радиостанции и телеканалы). Это весьма платежеспособная аудитория, так что позиции Киркорова и Лорак весьма укрепились.

10. Что ж будет-то?

Пугаться не надо, сегментация просто увеличится. Каждому скворцу найдется свой шесток. Безусловно, рэп-артисты увеличат свою аудиторию. Но пока нет никаких надежд, что смогут ее закрепить за собой — настолько низок их профессиональный уровень. Но если появятся новые профи — у них великолепные шансы.

Поп-музыка становится настолько всеобъемлющей, что поглощает вообще все. Хотя бы из соображений, что жизнь тяжела, и нужны развлечения. Для самих артистов это будет означать, что к концертам и корпоративам будут предъявлять повышенные требования — шоу, блеск, параллельный мир, и пусть весь мир подождет.

И пусть весь мир подождет. Такова была реальность 2017 года.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Гуру Кен, Чарты и музыкальные рейтинги, Итоги года

Сергей Лазарев - «В эпицентре»

18/12/2017 - 15:40   Поп   Рецензии
Первый полностью русскоязычный альбом Лазарева силен ровно в той мере, насколько артист решил подстроиться под вкусы русского попса, считает Гуру Кен.

Sony Music Entertainment, 15.12.2017
Жанр: поп, кавер, ремикс, r’n’b.

Еще летом Лазарев начал выкладывать в соцсетях треки будущего альбома и собирать восторженные вопли поклонниц, вне зависимости от достоинств любого из них. О том, что сам Лазарев предпочитает петь по-английски, а успех получают только треки на русском, - давно известный «парадокс Лазарева» (случай с «Евровидением» - исключение, подтверждающее правило). И все же Сергей решился выпустить первый полностью русскоязычный альбом, не забыв язвительно упомянуть, что по весне выйдет полностью англоязычный…

И что же альбом? Главное — он не производит впечатления трендообразующего, такого, на какие равняются и копируют артисты помельче. Несмотря на весь профессионализм и выдающиеся вокальные данные Лазарева, альбом выглядит как попытка подстроиться под уже существующий середнячковый уровень условного плей-листа «Музыки Первого» или «Нового радио». Будь Лазарев новичком без имени и покажи эти треки, - в ротации он бы попал, но и не более. Вау-эффекта нет.

Альбом «В эпицентре» состоит из 15 треков, в т.ч. один кавер на Леонида Агутина «Остров» (не самый яркий) и ремикс на главный хит «Так красиво». Нет сомнений, что Лазарев весьма наслушанный меломан, именно поэтому хук в «Так красиво» - всего лишь замена ударений в припеве на неправильные, что так любят проделывать рэперы. В том же духе альбом напичкан чудовищными текстами вроде «ты так тактильна, тактильно моя» или «я уже лав лав лав ю». Песни обращены уже не к 13-летним девочкам, но к подросшим 19-летним того же уровня сознания. Грамотно по трек-листу распределены баллады и боевики. А самое главное, есть где показать главный козырь — свой голос.

Короткая ремарка именно по вокалу. Сглаженный, но все же r’n’b предполагает рубленую структуру слогов и множество опеваний (жанр родом из спиричуэлс). На английском это органично, а вот с русским нелегко — слова длинные, легко меняют смысл при подмене гласных. Ёлка и Топурия более-менее эту проблему для себя решили. А вот Лазарев — не придумал. И решил проблему при помощи топора — вообще убрал все кудрявости вроде опеваний и прочих мелизмов. Стало гладко, да скучно. Сравнивать вокалиста Лазарева с поп-звездами Америки (а ему именно этого и хотелось бы!) снова решительно невозможно, это как детсад с МГУ сравнить.

Чертовски обидно, - если кто и может решить эту проблему, спеть на чистом русском языке так, чтоб Бейонсе облизнулась, - то именно Лазарев и казался верным кандидатом...

И это при том, что ни одной откровенно проходной песни на альбоме нет в помине. Каждая из них сделала бы честь какому-нибудь Воробьеву или Барских. Тонким намеком стелет Лазарев отсылки к диско 80-х в «Лаки Стрэнджер» или непременному новогоднему сахару в «Новый год». Евровидийный хит в русском переводе «Пусть весь мир подождет» свеж по-прежнему (ударения расставить только снова не удалось). Все продуманно и качественно исполнено, как и положено. Фирменная баллада от Ирины Дубцовой «Сдавайся» чуть переборщила с шаблонной гитарой, но драматизм на месте. «Вдребезги» смущает рифмой «от тоски — вдребезги», но подана не в напрашивающемся вроде жанре стадионной баллады, а с почти камерным лиризмом (и даже почти с читкой).

Сергей Лазарев сделал крепкий альбом, многие песни задержатся в его концертных сет-листах. Но это не альбом №1, чего следовало бы ждать. Это реверанс радийному мейнстриму, чтобы тем было что покрутить пару месяцев. Даже обложка альбома куда более провокативна, чем сами песни, - Лазарев в окружении тянущихся к нему мужских рук. Гей-иконой Лазарев стал давно, сменив на этом посту Моисеева. И нет сомнений, что привлекательность артиста для гей-коммьюнити высока, обложка будет оценена по достоинству. С песнями получилось не все, но крепкий качественный поп-альбом из России, а не из Украины, — это совсем немало по нынешним временам.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Сергей Лазарев, Гуру Кен

Григорий Лепс - «ТыЧегоТакойСерьезный»

14/12/2017 - 04:26   Поп   Новости
Григорий Лепс сделал отчаянно молодящийся рэпом альбом без шлягеров, считает Гуру Кен. Но артист вполне мог обойтись своими силами.

United Music Group, 16.11.2017.
Жанр: рок, постшансон, рэп-рок, поп-баллада.

Иногда кажется, что Лепс выпускает альбомы по инерции. Ну кому нынче нужны альбомы, в конце концов? Но у Лепса тут четкая позиция: настоящий музыкант должен выпускать альбомы, это квинтэссенция текущего периода жизни. И тут стоит только поставить жирный плюс к карме.

Альбом «ТыЧегоТакойСерьезный» получился как лоскутное одеяло. Есть фиты с очевидной предсказуемостью (Тимати и бывшие-настоящие подопечные его ПЦ Артем Лоик и Ромади) и совсем неожиданным Максимом Фадеевым. Есть традиционные хард-роковые номера. Есть вдруг посвящение Элтону Джону, написанное самим Лепсом и до степени смешения похожее на баллады Элтона, - с привычным «не предавай музыку в себе» и грубоватым «ты просто жжешь» в припеве (уверен, эта фраза — идея Лепса, а не автора текста Арсенева). Пара каверов — на шнуровский «Терминатор» и Alice Cooper, хотя последний так и не вошел из-за сложностей лицензирования. Цельности альбома как высказывания не получилось в этот раз, хотя обычно Лепс весьма строг по этой части.

Весь альбом утыкан цитатами к месту и не очень. Вряд ли Лепс хотел сделать тест на образованность, скорее решил, что так моднее. Абсолютный рекордсмен, конечно, заглавная песня с Тимати — тут конченая псевдопатриотическая трэш-подборка от «Ты чо такой серьезный» до «медведя не буди», обрамленная риффами от приснопамятного «Парка Горького». Китч, как назвал это сам Лепс. Штука в том, что именно ирония-то и не считывается! Хотя в истинном отношении Лепса к путинскому возрождению совкового ура-патриотизма сомневаться как-то не приходится. Та же штука в «Мафия не умирает» (единственная песня Егора Солодовникова на альбоме) — ирония не считывается, даже в контексте «невыездного мафиози» Лепса.

Лепс прекрасен там, где он играет на своем поле. Вот стадионная баллада «Аминь» - духоподъемный форсаж на вокале в припеве и вытянутые гласные на концах фраз в куплетах, студийные двух- и даже трехголосия с самим собой, клавишные секвенции и размашистые двухдольные барабаны. Эталонный трек. Та же история с уже популярными «Что ж ты натворила» и «Самолеты, поезды или машины». Стоит Лепсу начать изображать из себя рэпера в «Без тебя» - становится не столько неудобно за Лепса, сколько отчаянно жаль за растраченный попусту могучий вокальный ресурс. Гораздо интереснее опыты с актуальной поп-музыкой («Разбитая любовь») или поп-балладой («Снега»). Не уверен, что даже датский саунд-продюсер Серин Андерсон, работавший с Хьюзом и теперь с Лепсом, сколько-нибудь смог повлиять на итоговое звучание монстра нашего шоубиза.

Григорий Лепс в превосходной вокальной форме. С возрастом ему стало сложнее уходить в верхний регистр из разных тональностей, он уже точно знает, какие ноты возьмет. И все песни притянуты к этим четко очерченным оазисам вокального комфорта. Что вполне нормально. Вокальной манере а-ля Ковердейл остались привержены из топовых артистов лишь Лепс и Кипелов, и альбом доказывает, что Лепс куда изобретательнее, объемнее своего визави.

Стоит напомнить, что каждая из песен Лепса обычно существует в трех копиях: альбомной, радийной и концертной. Зачастую они вообще не пересекаются. Интересно будет услышать многие из треков альбома в живом концертном звуке — возможно, они заиграют совершенно по-другому. И фьючиринги с рэперами могут звучать поживее. В любом случае, альбом зафиксировал нынешний этап Лепса: гибкий мощный вокал, рэп-заигрыши, попытка троллить ура-патриотизм, двухдольные барабаны и респект таланту Элтона Джона. Таланту от таланта.

Оценка: 8 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Григорий Лепс, Гуру Кен

Елена Князева выпустила «#Лезвие»

14/12/2017 - 00:55   Поп   Новости, Рецензии
Певица Елена Князева выпустила новый сингл «#Лезвие», который войдет в будущий сольный альбом.
Music1, 2017
Жанр: поп
Слушать: Google Play | iTunes | Spotify | Deezer | Apple music | Zvooq

Слова и музыку певица написала сама, так что весь спрос с нее самой. По форме это привычный поп-бит с гулкими барабанами, скупым басом, клавишной подкладкой и минималистичными гитарными брейками между фраз. Запоминается мелодичный проигрыш между припевами, он же и главный хук трека.

Елена Князева выпустила «#Лезвие»

А в тексте Князева жонглирует буквой «Л». Литерой, как заговорщицки сказал бы Шерлок Холмс. «Л — это лезвие и Л — это ложь… Л — это лав, Л — это Лена». Странно, что так мало слов вспомнилось… Лезвия леса льстиво лгали Лене, лав лгала Лене логично лавинообразно, либо лавировала ладно и лапшенаносительно… Эта эквилибристика применяется в текстах давно, от гениального S.O.S. поп-шлягера ABBA до ироничного парафраза «ВИА Гры» и Меладзе про MLM. А что? Запоминается сразу, придает форму и структуру там, где даже нет рифмы. К тому же Князева апеллирует к «заголовкам печатных СМИ» (вот уж от кого не ожидал услышать про покойников). Особенный шарм в том, что слово «лезвие» лишь называется, но никаких действий с ним как бы не предполагается...

Песня о расставании, о невозможности найти общий язык двум взрослым вроде бы людям — болезненная тема и, увы, весьма распространенная. Нельзя сказать, что Князевой удалось сложить убойный хит на горячую тему, но сама тема-то раскрыта и эффектно подана. «Стирая кожу с пальцев с каратамИ» - сочный образ, даром что ударение проставлено не там ради рифмы с «нотой ми». Ну так рэперы нынче и не такое проделывают с ударениями.

Уютный девчачий сингл, который вряд ли станет хитом, но точно знает, где его аудитория. Как композитору Князевой стоит пожелать более точной проработки мелодии и использовать мелодические повторы (даже на разных ступенях гармонии) только в случае их кармического совершенства. А как вокалистка Князева все расширяет тембральный диапазон, разве что откровенного надрыва-форсажа в ее арсенале пока нет. Может, и к лучшему! Крепкая песенка, которая пару месяцев точно покрутится на танцполах.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Елена Князева, Гуру Кен

Елена Кипер уходит из издательской деятельности в творчество

11/12/2017 - 15:33   Поп   Новости, Профи
Это было интересно - посмотреть на работы молодых клипмейкеров выучки Елены Кипер. Пришли Дмитрий Маликов, Катя Лель, Александр Вулых и множество других заинтересованных.

Вечеринка в «Duran Bar Moscow» озаглавлена была как «Music Film Party». Вообще-то этот бар не предназначен для музыки - красные кирпичные стены упорно расталкивали звук в разные непредсказуемые стороны, так что услышать выступающих или даже просто звук в клипах было решительно невозможно.

И все же, и все же. Работы киношколы и школы клипмейкинга «Я режиссер» очаровывали смелыми мизансценами и необычными ракурсами. Особенно впечатлила подборка снятых на мобильник мини-клипов, студенты должны были снять видео всего за день. И тут креатива предостаточно. Так что будущее у российского клипмейкерства есть.

Елена Кипер
Елена Кипер

Прошел показ музыкальных клипов без купюр, режиссером которых стала Кипер, причемв режиссерских версиях – «Ты мое море» Лолиты Милявской, «Когда целый мир будет против» Кати Гордон и др.

Елена Кипер объявила главную новость: ее широко нашумевший видеопроект «Музыка без грима» отныне переименовывается в «Without make up», и сейчас идут переговоры о его показе на всемирном сервисе Netflix.

Кроме того, Елена Кипер заявила о том, что покидает издательскую сферу, чтобы заняться только творчеством. «Хочется создавать кино и строить с молодежью свой Голливуд», - заявила Кипер. Тут надо напомнить, что около 10 лет компания Кипер издавала все песни Лолиты, сняла для нее множество ярких клипов, и управляла ее бэк-каталогом.

Елена Кипер и Дмитрий Маликов
Елена Кипер и Дмитрий Маликов

В концертной программе выступили участники шоу «Голос» Юлия Плаксиной и Катя Ковская, участница шоу «Успех» Юлия Бойко, конкурсант фестиваля «Новая Волна» Стас Море, финалисты конкурса «I love you Russia» Алекше Нович и группа «My sisters band», а также Варя Демидова.

Но главное - атмосфера. Новые клипы, новые подходы к ним, призывы со сцены смелее творить и ничего не бояться. Это была креативная вечеринка. «Повернитесь друг к другу и посмотрите в глаза. Посмотрите так, чтобы в них увидеть Бога. Я говорю это абсолютно серьезно», - резюмировала Елена. «Я почувствовала вкус кино, кинообучения, киносоздания, и мои голливудские коллеги просто требуют заниматься тем, к чему имею страсть, то есть только этим. Благодарна безумно Лолите, потому что и она меня к этому подтолкнула, потребовала быть сильнее в своем решении, и сделать этот шаг», - призналась Кипер.

Гуру КЕН
Фото: Евгений Николаев и Константин Родионов

Быстрый поиск:
Лолита, Елена Кипер, Гуру Кен

Валерия - «К Солнцу»

10/12/2017 - 06:40   Поп   Рецензии
Если не знать, что новые песни написаны молодыми неизвестными авторами, - ни за что не догадаться! Настолько они пахнут нулевыми годами, считает Гуру Кен.

Make It Music, 5 декабря 2017.
Жанр: поп-музыка

Одна из самых лучших вокалисток в российской поп-музыке Валерия за свою жизнь спела чуть ли не во всех стилистиках внутри жанра. Даже программы с оркестром. Голос есть, но найти достойный материал для него, - вечная проблема. На этот раз продюсер Иосиф Пригожин решил сделать ставку на молодых да зеленых. Через интернет он нашел малоизвестных авторов, включая белоруса Кирилла Ермакова (Гуд) и некого 18-летнего украинца (альбом выложен только на стримингах, где авторов решили не указывать). И вот на выходе - девять треков и один кавер.

Ошеломляющее впечатление — музыка молодых да зеленых абсолютно из нулевых годов. Ментально, аранжировочно, как угодно.

И даже в текстах, несмотря на вкрапления фраз вроде «лишь бы музыка качала» (А4). Это невероятно. Треки звучат вполне достойно, с битом и воздухом, прозрачными гитарами. Но с таким же успехом они могли появиться не в 2017 году, а в 2007 году, и даже в 1997 году. Никаких там модных звучков, сбивок, смен ритмического рисунка, рисования звуком в пространстве. Рояль тут всегда рояль, гитара тут гитара, дудук (даже он тут есть) как дудук. Привычная четырехдольная ритм-секция без ухищрений. Оказывается, молодые музыканты еще помнят, что и так можно играть. Ну, или аранжировкой занимался кто-то постарше…

А сами-то песни хороши. Бронебойных хитов уровня «Часиков» тут нет, но уже хорошо знакомые «Сердце» (ранее называвшаяся «Сердце разорвано») и «Микроинфаркты» сделаны крепко и уже получили свои пять минут славы. В этом же ряду «Я живу» и баллада «В твоем мире», их ждут свои минуты. Танцевальные «А4» и «Мелодия» тоже способны встать в горячие ротации на не чересчур модных станциях. Вокальные аранжировки всех песен безупречны, а вот композиторам нигде не удалось сколько-нибудь свежо развернуть мелодическую линию (хотя бы гармонически, раз уж с мелодиями нехватка) и выйти за пределы унылой формулы «куплет-припев-каденция». Приятным исключением стала разве что песня «В твоем мире», но и к ней есть вопросы.

Впрочем, вряд ли Валерия хотела именно ошеломить альбомом «К Солнцу», это консервативный качественный продукт с порцией приличных песен для заполнения сет-листа концертов.

Тексты на альбоме тоже вполне себе предсказуемые — о несчастной любви и вере во все хорошее и в любовь. Разве что «каждый твой поцелуй равен микроинфаркту» - непривычный и свежий образ. Кстати, тяжелая для пропевания фраза из-за обилия согласных, но с этим Валерия как раз профессионально справилась.

Завершается альбом действительно изящной статуэткой — романсовым кавером на песню из репертуара Софии Ротару «Время любить». Валерия уже пела ее на фестивале «Жара 2017» на вечере Ротару, и вот студийная версия. Сделать романс из поп-боевика — это уже креативно. Мерный рояль, всхлипы гитары, гулкий клавишный фон и чистый пронзительный голос Валерии. Удачный кавер и огромное уважение к Софии Ротару бесценны.

Для Валерии и Пригожина опыт работы над альбомом «К Солнцу» стал успешным опытом для работы с недорогими новыми авторами. Оказалось, прежних дорогих можно заменить безболезненно. Но лично мне решение причесать молодняк и аранжировать по принципу «старый конь борозды не испортит» выглядит странным, куда интереснее было бы услышать свежий звук и более актуальные аранжировки. Шер ведь доказала, что это продуктивно?

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Валерия, Гуру Кен

Алена Свиридова - «Город-река»

05/12/2017 - 04:55   Поп   Рецензии
Свои лучшие песни Алена Свиридова выпустила в таком нежном виде, что придираться просто невозможно, считает Гуру Кен.

United Music Group, 2017
Жанр: акустика, поп-музыка

Альбом «Город-река» получился своеобразным. Это вообще первый альбом Свиридовой в акустике (а если шире — то и в unplugged-формате тоже). Свою звезду Свиридова, выпускница музотделения Минского пединститута, получила от «Розового фламинго» и «Просто кончилась зима». Песни и сегодня слушаются адекватно. А вот карьера Свиридовой разыгрывалась более сложно — пропадание из чартов, многочисленные замужества, огромное количество «фанерных» концертов, гражданство России и звание заслуженной (2014), попадание в статус «ретро»…

А я думаю, что есть артисты тонкой душевной организации (как бы они ни выглядели в паблике). И Свиридова именно такая. Дело не в ориентации на Энни Ленокс (мало ли кто на что ориентировался), а именно на тонкости организации. Скажем, Свиридова — одна из немногих певиц в России, у которых преимущественно мажорный звукоряд. Есть еще Богушевская, Елка… Список краткий. И в этот мажор Свиридова умеет вложить такую гамму переживаний, включая «ты просто юзал меня» (женщины поймут), - это невероятная гамма. И ведь неизбежного латино тут нет, как у Агутина! Свиридова уникальна, и это надо признать.

Альбом «Город-река» принципиально акустичен. И сама Свиридова берется за гитару и губную гармошку, хотя есть другие спецы, плюс контрабас Александра Муравьева, балалайка Игоря Талашова, скрипка Германа Бешуля, виолончель Николая Солоновича. Спросите сразу, испорчены ли «Розовый фламинго» и «Бедная овечка»? Нет! Песни наполнились воздухом, стали тоньше и умнее, как следствие. Жирные акустические гитары на переднем плане, слайд-гитары на заднем, и утонченный вокал как бутон. Это настолько прекрасно, что в это не верится.

Кажется, что это именно то, чего давно ждали лучшие песни Алены Свиридовой. Что именно так они и были сочинены. Это высшая похвала автору, но именно так все это и слушается. Много воздуха, никакой аффектации вокала в русской поп-музыке, прозрачные акустические гитары и превосходная мелодическая поддержка вокальной партии. Может быть, это один из лучших акустических альбомов поп-звезд, при том что Свиридова ни разу не переходит грань поп-музыки — никакого там арт-рока!

Сомнения вызывает лишь актуальность выхода такого релиза, в нулевые он выстрелил бы куда круче. В нулевые «такую Свиридову» пригласили бы на «Нашествие». Сейчас можно мечтать об «Усадьбе Джаз», но и это невероятно престижно. Свиридова ответила на немой запрос аудитории — как бы звучали те самые песни, если бы их играли живьем в чистой акустике. Они звучали бы превосходно. Они звучат так.

Это продукт для меломанов. Может быть, это главная его качественная характеристика, сколько бы меломанов в России ни осталось бы. Это такой эксперимент, в котором артист выигрывает с разгромным счетом. Не знаю, как к этому относиться, но в глубине души я ликую.

Оценка: 9 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Алена Свиридова, Гуру Кен

Дима Билан - «Эгоист»

04/12/2017 - 04:34   Поп   Рецензии
Дима Билан буквально кричит о своем одиночестве и внутренней боли, но артист выбрал не самую удачную форму для таких высказываний, считает Гуру Кен.

Archer Music Production LLC, 2017.
Жанр: поп-музыка

Для начала, новый альбом Билана продается на iTunes за $13.99, и это самая большая цена за альбом русского поп-артиста, которую лично я встречал на iTunes. В принципе, статус позволяет.

«Эгоист» переполнен песнями о трудностях жизни — несчастная любовь, одиночество, непонимание, зависть. Фразы вроде «Нет смысла больше жить» (трек «Жуть») нечасто встречаются в поп-хитах. Впрочем, на хитовость почти все песни альбома явно не рассчитывают. Это именно высказывание, которое на своем сайте Билан сформулировал так: «Альбом, который я предлагаю на суд моих преданных единомышленников - это музыкальное путешествие внутрь себя, поиск своего подлинного «Я». Вот как только «нарою» эти важные ответы - обязательно поделюсь со всеми! А сейчас я нахожусь в самом разгаре этих увлекательных поисков и приглашаю всех, кому это интересно, путешествовать вместе».

Пока не нашел, судя по альбому. Сквозь песни сквозит разочарование и полное отсутствие интереса к жизни (или к музыке, как вариант).

Песни качественно сделаны и технологично спеты, но ни одна из песен даже не намекает на интерес к музицированию как таковому или к вокалу как одному из самых совершенных инструментов на планете. Помните, когда Майкла Джексона спрашивали, зачем он делает такие длинные проигрыши и вокализы, он отвечал, что так музыка диктует. У Билана музыка ничего не диктует вообще. Холодные каменные джунгли, в которых разочарованный в жизни голос поет нечто «модное». Будь я врачом, я бы заинтересовался психологическим состоянием пациента…

У Билана отменный поп-вокал, но здесь он задействует его от силы процентов на десять. Крайне бедный тембральный окрас, минимум эмоций. Аранжировки не то, что не драйвовы, но даже отсылают к андеграундной электронике «на любителя». Самая мелодичная песня «Держи» Дениса Ковальского уже успешно отыграла свое осенью, но что из альбома способно заменить его — пожалуй, вообще ничто. Стадионных хитов нет.

Заглавная песня альбома авторства известного по M-Band Влада Рамма вполне шаблонна, хотя и не без хука (что сработает на пару месяцев). «Монстры в твоей голове» Антона Шаплина с эффектами автотюна и телефона, давно не модными, производят скорее депрессивное впечатление (в отличие от аналогичной меладзевской «Параллельные»). «Девочка, не плачь» Аркадия Александрова и «Белая магия» Давида Тодуа столь обескураживающе шаблонны, что и комментариев не заслужили. Песни самого Билана - «Рай» и «Жуть» - куда более парадоксальны и свежи, но с мелодикой и хуками беда.

Билан на перепутьи, и не в первый раз. Он повзрослел, но его публика — нет. Он хочет остаться модным, но высказаться хочется гораздо больше.

Примитивные электронные семплы для изливания души — не самая лучшая форма, очевидно. Я не знаю, в курсе ли Дима Билан, что еще живы великие композиторы Александра Пахмутова и Александр Журбин, Мурад Кажлаев и Игорь Матвиенко, что живы поэты Константин Арсенев и Герман Витке… Очевидно другое — нужны великие мелодии и великие тексты, чтобы высказываться на тему одиночества. Не готовые болванки-треки покупать. А работать отдельно с поэтом, композитором, аранжировщиком. И потом все это нервно и непросто согласовывать. Но только так появляются шедевры.

Неизвестно, куда пойдет дальше Билан. Куда угодно. У него невероятный потенциал, и он растрачивает его сейчас попусту. Запасы еще есть, но выпуск бессмысленных альбомов его сжигает тоже попусту. Пожелаю удачи.

Оценка: 7 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Дима Билан, Гуру Кен

АФ Скляр и «Ва-Банкъ» - «Оставайтесь, друзья, моряками!»

29/11/2017 - 02:38   Rock   Рецензии
Возрождению популярности Владимира Высоцкого альбом его песен вряд ли поможет, считает Гуру Кен, но яркую самобытную версию исполнения мы получили.

Soyuz Music, 2017.
Жанр: рок, трибьют, эстрада.

Есть мем, что песни Высокого может петь только сам Высоцкий. И все же самая первая, весьма случайная, но ставшая канонической версия аранжировки песен Высоцкого появилась еще при его жизни — на фирме «Мелодия» записали в 1974-1975 годах миньоны с джазовым ансамблем «Мелодия» п/у Г.Гараняна. Говорят, сам Высоцкий относился к этим аранжировкам лишь как к необходимому этапу к официальному признанию, и все же. С тех пор кто только не пел Высоцкого, примеривая его к себе, - и иногда получалось интересно. Григорий Лепс выпустил два альбома из его песен, представляя себе Высоцкого как отъявленного хард-рокера типа Ковердейла. Гарик Сукачев сделал его рычащим разнузданным циником (кстати, и Скляр в том трибьюте принял участие).

А что Скляр? Еще до выхода трибьюта было заявлено, что задача — показать песни в представлении олдскульных рок-н-ролльщиков и блюзменов, которых в окружении Высоцкого не было, как известно. Скляр собрал блестящий состав первоклассных музыкантов. К составу «Ва-Банка» (перечислю, а то уж ползут всякие слухи: АФ Скляр, Александр Белоносов клавиши, Алексей Рыславский бас, Денис Скопин гитары, Андрей Белизов барабаны) прибавились уже привычный Николай Девлет-Кильдеев, а также Сергей Летов (сакс), Максим Пиганов (тромбон), Антон Хабибулин и Михаил Клягин (гитары), Абелардо Альфонсо Лопес (почему-то перкуссия и гитара, а не контрабас), Юрий Павлюков и Сергей Батраков (барабаны). Уфф…

Парадоксальным образом звук на песнях Высоцкого не шибко отличается от звука последнего альбома Скляра «Ястреб». Он же тоже олдскульный и с сочной гитарой Девлета… Но я не заносил бы сие в минусы, тут скорее ситуация, когда Скляр органически пришел к этому пониманию прочтения Высоцкого. В отличие от Лепса и Сукачева, Скляр вообще не педалирует рык и форсаж вокала. Его Высоцкий — интеллигентный, сдержанный боец, эдакий Брюс Уиллис или Джейсон Стэтхем. Высоцкий часто бывал таким, и именно эта сторона Высоцкого оказалась органичной для самого АФ Скляра.

Подборка песен не совсем очевидна (суперхитов почти нет), если не знать, что отбирались песни именно на любимую Скляром морскую тематику. А вот «Парус» уже в концепцию не попал, поскольку там «рык».

Кто где играет
Кто где играет

И теперь об искомой олдскульности. Те, кто застал олдскульные времена, хорошо помнят, как тонны гитаристов часами мучали гитары а-ля Хендрикс или Мальмстин, выдавали миллионы ничего не значащих нот, и все ради «самовыражения». Отголоски есть и на альбоме Скляра — ни один из гитаристов так и не решился сыграть осмысленный рифф или мелодический хук в проигрышах, как в те самые времена обычно и случалось. Аранжировки Белоносова изобретательны, но не сверхъестественны настолько, чтобы дать жирную прибавочную стоимость песням Высоцкого - даже в глазах олдскульной патлатой общественности, не говоря о юных нимфах и хипстерах. Этот трибьют — вещь в себе. Поклонников Высоцкому точно он не добавит.

А потому мне не очень понятно, отчего взяв таких классных музыкантов, Скляр просто не дал им поиграть вволю. Прекрасный шизофренический дуэт Летова и Девлет-Кильдеева на коде песни «В куски разлетелася корона» ну просто режется ржавым ножом, абортируется — хотя они только-только разошлись! А тут как раз могла появиться та самая прибавочная стоимость… Шлягер «Я уехал в Магадан» Белоносов очень точно решает в стилистике кабареточного пианино с контрабасом Рыславского, но ни пианино, ни контрабас толком ничего не сыграли во славу той атмосферы, так, лишь фончиком на вокале хлюпая. Я бы даже шырше поставил вопрос: если сегодня многие полагают, что Высоцкий немузыкален и весь на трех аккордах — то отчего с такими-то музыкантами не доказать обратное? Причем эффектно и убойно-убедительно? Вряд ли Скляр озадачивался этой проблемой вообще, но мне она кажется значимой в теперешнем контексте.

В трактовке Скляра Высоцкий — демиург с ироническим прищуром, капитан судна в белом мундире со скрещенными на груди руками. А почему нет? Высоцкий бывал и таким.

Альбом получился менее ровным, чем хотелось бы. Неуместно звучит дуэт с Дмитрием Харатьяном, отнюдь не впечатляют «хоры» своей неровностью, а в прекрасной эпичной аранжировке «Дайте собакам мяса» как-то уж очень топорщится перкуссия… И все же это цельное высказывание большого артиста — органичное, креативное, с большой любовью к Владимиру Семеновичу и главное, с уважением к его мыслям и подаче. Донести мысли Высоцкого — дорогого стоит, особенно в ситуации массового отторжения «песен под гитару».

Так что, может быть, я и не прав. Кто-то к глубине Высоцкого может придти именно через кристально чистый звук и органику АФ Скляра. Поставим этот трибьют на полочку к Лепсу и Сукачеву.

Оценка: 9 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Александр Ф. Скляр, Владимир Высоцкий, Гуру Кен, Сергей Летов

Страницы