Неделей ранее у супруги и продюсера певца Ирина Аманти состоялся 50-й юбилейный день рождения, так что гости церемонии поздравляли чету сразу с двумя большими событиями в жизни. Поздравить супругов пришли Кай Метов, Виктор Салтыков, Наталья Штурм, Юлия Началова, композитор Олег Попков и другие вип-персоны.

Вадим Казаченко сначала исполнил все песни из нового альбома «Глаза в глаза» - с модным саундом, мелодичные и стильные. А затем по просьбам зрителей спел блок из своих главных хитов - «Больно мне больно» и других. Звездные гости тоже вышли на сцену — например, Виктор Салтыков спел попурри из своих хитов.

На этом сюрпризы не закончились. Влюбленно смотрящая и снимавшая на телефон выступление мужа Ирина Аманти вышла на сцену, и попросила Казаченко спеть ее любимую песню Эроса Рамазотти Un' Altra Te (он уже исполнял ее в телешоу «Один в один»). Вадим Казаченко спел не только ее, но и трэш-хит «Белая стрекоза любви», и даже рэп прочитал со сцены. Завершился концерт выносом торта с изображением обложки нового альбома.

- Вадим, вы поздравили Ирину с юбилеем? Как все началось?

- Началось не сегодня. 13 мая у Ирины день рождения, и все эти дни у нас праздничное настроение. Давно у нас не было такого лучезарного настроения, как в эту неделю. Летом мы полетим в Америку. Конечно, были цветы. Лучший подарок — это песня Эроса Рамазотти Un' Altra Te, и я спел ее сегодня для Ирины. Она такой человек, что все материальное для имеет мало значения, а вот когда душа просит… И еще для нее важно, что вы послушали новый альбом. Мы давно не выступали в Москве так публично, давно не собирали журналистов, тех, кто может оценить и покритиковать те песни, что мы записали. Теперь открываются цифровые продажи альбома, ждем откликов. А потом мы отправимся на гастроли с этим новым альбомом. Впереди у нас юбилей, 15 декабря в «Крокусе» мы его отметим.

Вадим Казаченко

- Кто оплатил праздничный банкет?

- Это подарок, нам его подарили. Это серьезный подарок. Я бы мог его оплатить без проблем, но подарок — это очень приятно.

- Какие-то аранжировки для альбома делал Анатолий Лопатин, но какие вы ему давали ориентиры? Это должен был денс-альбом или альбом из 90-х?

- Нет, это должен быть альбом из современных песен. Песни 2012-2018 годов современных авторов. У нас была задача сделать качественные песни. И мы считаем, что нам это удалось. Толик Лопатин прекрасно знает наши привычки, мы работаем не первый год, и вместе сделали не один альбом. Идея аранжировки песни «Здравствуй, мир» принадлежит автору Олегу Попкову, мы очень бережно относимся к авторским наброскам. Автор, который делает всю песню и напевает ее на демо, - показывает лучший путь к итоговой песне. Так же мы работали с песней «Не дай уйти» Геннадия Крупника, «Пойду за тобой». А песню «Прости меня» мы вообще делали вместе с Брендоном Стоуном, он вместе с нами делал оркестровку. Олег Шоумаров делал полностью все аранжировки вместе с нами.

- Вы обсуждали аранжировки и общий звук треков с радиостанциями, например, с «Русским радио»?

- Мы шли только от себя. Мы всегда делаем так. Когда записывали песню «На волоске» Геннадия Крупника, мы были на связи с Геной по Скайпу, он корректировал вокал, делал аранжировку, собирал вокал, и все это записывалось на студии Лопатина. Но мы шли всегда от себя. А вот следующую пластинку мы хотим сделать более танцевальной, живой, она многих порадует. Она будет совершенно актуальной. Ира может «услышать песню» с первого прослушивания. У меня не так. У меня все от настроения. Так было с песней «На волоске». Я долго ее слушал, она мне не нравилась, а потом в какой-то момент вошла в меня как родная. Так же было с песней из предыдущего альбома «Сто тысяч да», я был против этой песни, Ира настояла, и мне пришло настроение ее спеть. А песню Брендона Стоуна «Прости меня» я в итоге записал с первого дубля. Но самой сложной оказалась для меня песни Ирины Мельник «Иду за тобой».

- Что было с первыми двумя треками на концерте? Это звучало как неживое.

- Да, у меня используется плейбек на концерте. Но надо понимать, что у меня не было саундчека. На эту малую сцену не поставишь вокальную группу, которая у нас была в Кремле. То, что мы делаем на малых сценах, я называю партитурой. После нашего ухода из «Фристайла» Розанов запретил даже под минусовую фонограмму выступать, только под плюсовую фонограмму, - потому что считал, что песни должны звучать так, как они задуманы и записаны.

- Песня «Иду за тобой» выглядит самой хитовой песней альбома, может быть, это работа на преодоление?

- Возможно, это и так. Здесь точный продюсерский отбор. В случае с аранжировками на мировом уровне, мы, конечно, связаны бюджетами. Пока есть только один клип. Многое можно сделать лучше, но мы живем в том мире, в котором живем.

- Что вы думаете о нынешней ситуации с Украиной и взаимными запретами на гастроли? Вы можете завтра поехать на концерт в родную Полтаву?

- Это называется пипец. Нет, не могу. Мое имя тоже внесли в небезызвестный список. За что? За кампанию. 11 августа 2014 года нас внесли в «Миротворец», но еще до выхода закона о запрете посещения Крыма! Но там же стучат. Кто-то настучал. Я должен был поехать на Украину в прошлом году по приглашению довольно влиятельных людей, но даже они не рискнули связываться с этими списками. Они сказали, что не надо прилетать и мучиться на границе, лучше немного подождать. Все это выглядит отвратительно. У меня уже не очень много родственников там осталось, недавно умер отчим, бабушка с дедушкой еще раньше. Остались дяди, тети… Они не ездят в Россию почти. Хотя в 2015 году я приезжал в Киев и Полтаву, тогда никаких проблем не было. Меня потом трижды пытались привезти весьма влиятельные люди, но все решили ждать смены власти. Одесситы пишут мне письма, ждут и надеются увидеть.

- Но сами идеалы «оранжевой революции» вы поддерживаете?

- Никогда не поддерживал. Мы никогда не нравилось то, что происходило и в 2005 году, и в 2014 году, и тем более сейчас, когда оголтелая кампания о том, что во всем, что происходит в Украине, виновата Россия. Сейчас во всем мире, что бы ни происходило, виновата Россия. Это гомерически смешно. Я не вижу никакой разницы между тем, что несут их СМИ и наши СМИ. Это одного поля ягоды.

- Вы же в курсе того, что большинство топовых музыкантов в России родом из Украины? Как вы объясняете эту ситуацию?

- Не секрет, что многие аранжировки делаются в Киеве. Продакшн делается там же, и гораздо дешевле, чем в Москве. Клипы снимаются там же, и все дешевле. Все делать на Украине гораздо доступнее, и результативность налицо.

- Украина более музыкальная страна?

- Когда мы только начинали, мы уже собирали полные залы. Нас за два года прогнали по всем ДК Полтавы, потому что мы давали кассу. Два года мы этим занимались, а потом уехали в Москву. Если проводить параллели, то там достаточно прекрасных музыкантов. Причем они не зависимы ни от чего. Украина всегда была певучая страна, язык очень певучий.

- Это ведь влияет на российский шоу-бизнес?

- Мы делаем все для этого! Мы готовим презентацию в «Крокусе». У нас сейчас в работе три новых песни. Песня Алексея Малахова, Тимура Усманова, белоруса Дмитрия, его мало кто знает пока, компоновка уже готова. Если песня готова, мы стараемся выпускать ее сразу же. Материал мы сразу же рассылаем на радиостанции, но главный выхлоп — мы играем концерты. Знаете, сегодня у меня выпуск альбома, и я - как блаженный!

Гуру КЕН
Фото: Александр КОЗАЧЕНКО

Елена Князева, 14.05.2018.
Жанр: поп.

Это первый альбом с новым продюсером, ведь уже год Князева работает с известным продюсером Леонидом Величковским («Технология», «Стрелки», «Вирус», Ольга Бузова). Это первый альбом, где большинство песен — 10 из 14 — написаны самой Леной, и к тому же самою ею (совместно с Величковским) спродюсированы. То есть мы получили сонграйтера Князеву. Оценим?

Собственно, «Лезвие» и «Личные» уже выходили синглами, и есть еще две из первого альбома. Остальное — совершенно новые песни, раскрывающие певицу с новой стороны — своей целевой аудитории из гламурного Инстаграма она предложила очень личные, на разрыв, переживания. Особенно тут выделяется, конечно, заглавная песня — целиком фраза припева звучит как «Я будто сердце вынимаю из холода, в этих нотах столько правды, что я больше, чем голая». Драматичные истории личной жизни героиня Князевой рассказывает с будничными интонациями, отчего они становятся еще более сокровенно-обезоруживающими.

Сама Елена Князева говорит об этой ситуации тоже буднично: «Этот душевный стриптиз я не могу назвать иначе, это следующий уровень после обнажения - поэтому «Больше, чем голая» - не просто слова, а отражение самой сути моей музыки».

Музыка, между тем, как раз не претерпела пока серьезных изменений. Это по-прежнему легковесный синт-поп начала нулевых, с изредка всплывающими гитарами и очень устаревшие барабанные семплы. Только к финалу альбома появляется более свежий звук, намекающий на то, как будет звучать Князева в скором будущем. А пока — вокал выведен на первый план, слушать стоит слова, а аранжировка больше напоминает караоке-фонограмму, увы.

Слушать слова интересно. Целевой аудитории Князева напоминает адрес своего инстаграма, заодно иронизируя:«когда все ради хайпа, все ради лайков в Инстаграм» - «я вся ваша» по такому-то адресу. Или вот чудная фраза: «На семь нот распались ты и я… Я теперь ничья мелодия». Ударение ради рифмы пришлось ставить неверное, но мысль элегантна.

Лучшая песня альбома и всей карьеры Князевой «Без крика» (помните клип 2007 года с Павлом Деревянко?) перезаписана шикарно. Вместо электронной аранжировки Андрея Харченко построенная на необычной секвенции и увенчанная вполне себе хуковым припевом песня наполнена звоном гитар и стрингов, и еще парадоксальным при таком обилии инструментов воздухом. Совершенно «евровидийная» песня. Надеюсь, радиостанции обратят на нее внимание. Написана она была, к слову, самой Князевой. Еще одна старушка - «Серебряная песня» тех же лет заметных изменений не претерпела, а стоило бы.

Завершается альбом самой актуальной по звуку песней с провокативным названием «Кто поймал белку» (прежний псевдоним певицы Belka). Вряд ли массовый зритель разберет ироничный абсурдистский текст песни, но хуки там жирные, и для концертов это отличная прибавочная стоимость.

Резюмируя, альбом получился перестроечным. И попытки найти новую искренность для ЦА, и попытки искать новый звук, и желание не забыть самое ценное из золотого фонда. Штука в том, что альбом 2012 года «Я пришла!» с «БроМа16» и шведскими саунд-продюсерами уже показывал Князеву как супермодную певицу, но в чем-то опередил время, а в чем-то стал слишком старательным копированием заурядных клубных певиц «при диджеях». Новый альбом «Больше, чем голая» показывает, что сейчас Князева близка к более гармоничному осмыслению своей роли. Если ей удастся соединить актуальный звук с удачно найденной новой искренностью, - придет куда больший успех.

Гуру КЕН

Вообще-то ничего подобного заранее не ожидалось. Ну, очередное выступление Нино с оркестром «Новая Россия» (уж сколько их было?), ну присутствие Башмета… Повтор того, что уже было сыграно в Москве и Сочи?

Литература для меня — главный воздух, главный кислород. Наша национальная литература развивается, ее переводят на иностранные языки. Я вожу с собой минимум две книжки. Одна - «Доктор Живаго» и «Теория настроения» Узнандзе.

Но большой артист всегда интересен тем, что ломает все ожидания и стереотипы. Да, формально программа была та же. В конце концов, все оркестровки давно написаны. Но уже со второй композиции стало понятно, что все совсем непредсказуемо. Нино Катамадзе вышла решительно, а затем стала так же решительно рушить каноны своего восприятия. Ну вот не было этих привычных обертонов на полукрике, ощутимой экспрессии — как это? Она пела сдержанно, пронзительно, академично даже. Но не сонно, как это бывало у нее (да в том же «Мире» на Цветном бульваре).

Грузинских артистов любят в России, потому что их фамилии заканчиваются на «дзе»! Но это шутка. Я хочу показывать современную грузинскую культуру, я хочу показать, что сегодня Грузия развивается и дышит совсем по-другому. Боль никуда не девается. Нас убивают. Реально каждый день 2-3 человека убивают, крадут на придуманной границе с Цхинвале. У нас безвизовый режим с Европой, у нас есть выбор. Некоторые осуждают меня за концерты в России, и они правильно делают, что осуждают. Например, убили человека, и его тело не выдавали в Грузию целый месяц. Нани Брегвадзе отменила концерт. Но вы знаете, что ни одного человека из России мы не задержали на границе за все это время? У нас много концертов по Европе. В России большой рынок, но плохо работают законы.

Тут надо пояснить диспозицию. «Новая Россия», днем ранее занимавшая всю до последнего квадратного метра на этой сцене, вышла в малом составе. То есть — справа духовая секция, заботливо прикрытая стеклянными экранами, и рояль. Слева — скромно выглядящая струнная секция и так, по мелочи. Струнников до выхода Башмета и слышно-то не было, в отличие от диксилендовых духовых, занимающих важное место в аранжировке. Катамадзе гладила их по головам (буквально), и явно наслаждалась акцентами труб и валторн.

Когда мы говорим о русской культуре, не подразумевается политика и другие виды культуры. Мы не можем жить без друг друга, если нас объединяют общие ценности. А если нас разъединяет политика, то они должны сами разбираться. Главное, чтобы мы сами решали свои вопросы. За грузин никто не может решать в других странах, за Россию тоже никто не должен решать в других странах.

С роялем все было иначе. Его в музыкальной ткани было слышно всегда, хотя бы потому, что у Insight нет клавиш. Но особенно приятно, что в части композиций рулады рояля стали мелодическим центром песен. А на песне, где рояль остался в гордом одиночестве, Катамадзе даже подошла и приобняла пианистку.

Я очень хочу спеть «Болеро». Чистая музыка, и чтобы я пела. Очень хочу сделать такой проект, но пока не сложилось.

Но эмоциональным пиком концерта все же стал момент, когда вышел Юрий Башмет, и отстранив дирижера, принялся сам дирижировать и иногда играть на альте — музыканты Insight ушли, и Нино пела только под симфонический оркестр. И было уже так, и Нино пела с другими оркестрами… Но прозвучало это невероятно — такого взаимодействия, такого взаимопонимания с дыханием оркестра у Нино Катамадзе не было никогда, кажется. Она пела так, как должна петь великая дива с оркестром — чувствуя каждый нюанс, каждый всхлип, реагируя на каждое пианиссимо. По сути, у Катамадзе — вечная каденция, импровизация на фоне.

Это было по-настоящему невероятно. Катамадзе дышала вместе с оркестром. Будто с детства пела именно под настоящий симфонический оркестр. Но это был не последний сюрприз!

Да, если ничего не поменяется, мы запишем новый альбом осенью. 21 августа в мой день рождения у нас будет большой концерт, потом сыграем на фестивале в Германии с оркестром. Затем вернемся в Берлин, и приступим к записи нового альбома.

Когда Катамадзе убежала со сцены перед оркестровым номером (в туалет, как позже выяснилось) — она не добежала. Овации публики вынудили ее вернуться. А Башмет неожиданно предложил ей сыграть в полную импровизацию. «Я сыграю сейчас на фортепиано вполне стандартную секвенцию, - пой, импровизируй!» Ошарашенная Нино взяла микрофон и принялась напевать под действительно простой секвенцией от Башмета. Получилось талантливо и очень нежно. Да и Башмет не отказывал себе в импровизации.

Нас когда-то впервые пригласили на фестиваль Башмета, я пою и слышу, что кто-то на рояле играет не то. Не из партитуры. Вышел Башмет, и поддержал нас. Получился свободный перформанс, и все получилось, как сегодня. Когда вышел Башмет в грузинской шапке и принялся играть — я совсем не ожидала этого. Совершенно. Это получилась абсолютно свободная импровизация.

Но и это не все! Уже и грузинская группа Insight вернулась на сцену со своим плотным звуком, и блюз-рок полился со сцены… Как Башмет снова вернулся, на этот раз в грузинской фуражке на голове (чрезвычайно напоминая Сталина в этот момент), попросил пианистку освободить место для себя, и принялся… за блюзовые импровизации. Вот так взял и начал лабать, аки негр в кабаке Филадельфии! И как у него здорово все получилось…

Но даже и это не все. Спустя некоторое время Башмет появился с бокалом красного вина на сцене, и попросил Катамадзе пригубить. Та все-таки отказалась, но взяла в руки глиняную чашечку, из которой пила во время концерта, - и чокнулась с Башметом. Они обнялись, и это стало самым эмоциональным по-человечески моментом концерта.

Гуру КЕН
Фото: РАДА

Выглядело все хаотично. Москва перестроечных лет была залеплена самопальными афишами тысяч рок-концертов. Интернета и мобильников тогда не было, и чаще всего о важном концерте мы узнавали по городскому телефону с крутящейся важно круглой пластиной с цифрами в дырках. То есть от друзей. Иногда жанр концерта определить было невозможно, и именно потому я услышал «Черный обелиск».

Было это где-то примерно в 1987 году на сборном концерте в каком-то из помпезных совковых ДК. Традиционно — пару-тройку бутылок портвейна на морозе около ДК с друзьями, и сразу (пока не развезло) входим в зал. Оказалось, тут метал с претензиями. Ну не уходить же. Примерно в это же время работала «престижная» дискотека на ВДНХ, и мы там развлекались, заказывая диск-жокею треки Accept и бурно размахивая хайрами под четные доли, пугая попсовиков (и не раз огребая по морде от гопников при походах в туалет). Так что метал — так метал. Смутно помню, кто там был еще (кажется, «Коррозия металла», но точно без сисястых проституток), а «Черный обелиск» запомнился даже в подпитии. Черепушка на сцене, скелетик на барабанах, стихи Бодлера, и этот самый Крупнов с басом, ведший себя как-то по-актерски, а не по-музыкантски. Позже уже Кинчев сделал это своим стандартом. А тут было реально необычно, хотя сами песни показались вычурными и вроде не про нашу жизнь. Потом не раз встречал на стенах Комсомольской площади расклейку с логотипом «Черного обелиска», но так и не сходил.

А потом «Черный обелиск» пропал с концами. Период с металлическим «Шахом» прошел вообще мимо меня, я это не слушал. Потом вроде группа возродилась, но и это прошло мимо меня — события с «Аквариумом», ДДТ и прочими занимали меня (и не только меня) гораздо больше.

Где-то ближе к 1995 году «Черный обелиск» снова появился на радарах. Потому что появилась песня «Я остаюсь», и это до сих пор главная песня группы. А потом еще и феноменальная «Дорожная». Знаете, это все изменило. Ушел на фиг весь этот вторичный хэви, и появилась яркая самобытная группа с искренними текстами, смесью блюз-рока, фанка, элементов хард-рока, а самое главное — экспрессивный харизматичный солист. Ушла вся театральщина, и как-то проявилась новая рок-звезда. Черные горящие глазищи, вокал на первом плане, и свой в доску. Слэпом играл на басе, это был свежак. Не берусь сказать, Стас Намин ли что ему насоветовал, но для многих слушателей это был качественный рывок из хэви-свинарника тех лет. Не верьте Википедии по выпуск только на CD – лично я услышал это на носителе по имени аудио-кассета. И мои друзья тоже. И только потом на CD. Да, и попадание в «Неприкасаемые» Сукачева - это был статус для нас, фэнов русского рока. Ощущение было такое: крутой басист «Неприкасаемых» вдруг записал офигенный альбом же!

Кто ж знал, что Крупнов умрет на взлете? Ну да, все слышали, что он бухает — а кто не бухает? Был герыч — ну он вроде слез с него, о чем даже вел передачи на культовом тогда «М-Радио». Еще были съемки в кино, та же «Научная секция пилотов», - то есть было ощущение, что карьера идет именно на взлет.

И я успел сходить на него. Это был, кажется, клуб «Пилот» или «Ю-Ту» (трезвым ходить на концерты тогда было не принято). Пол-бутылки водки в горло, и пошел. Фишка в том, что это был именно сольный концерт. Были какие-то траблы со звуком, но это был именно музыкантский концерт. Отличная ритм-секция, чуть выпяченный бас, какие-то замороченные соло на гитаре, - и светящийся хрен знает чем Крупнов. Он именно светился. «Я остаюсь» пел хором весь зал. Культовый парень, что уж там. Пьяный и счастливый. Иногда он произносил разной степени длины «телеги» перед песней, но выглядел именно абсолютно довольным и счастливым.

А потом новость о смерти. Сердечный приступ.

Глядя с высоты сегодняшнего дня, «Черный обелиск» был не просто «памятью о прошлом», как поется. Он был 3D-принтером, который лепился все более утонченными башенками. Он музыкантский. Сам Анатолий Крупнов играл на басу все круче и круче, и подтягивал к своему перфекционизму сомыслителей. Неполные 32 года жизни — не срок. Никогда не имевший отношения к жанру хэви, которому Крупнов отдал почти всю жизнь, я помню и люблю этого музыканта, он родной. Потому что он далеко вышел за рамки исходного жанра, и создал новую жизненную атмосферу бытия, да хотя бы отчасти, но очень точно. И он легенда теперь, что уж там. Успел это.

Гуру КЕН