Гуру Кен

01/08/2018 - 15:37   Rock   Интервью
Лидер рок-группы «Свободный Полет» Илья Полежаев признался, что со звездами у него выйдет двойной альбом.

Московская группа «Свободный Полет» бьет все рекорды по творческой производительности: сольные альбомы, коллаборации, аудиокниги, дуэты… Илья Полежаев успел выпустить повесть о советском джазе, и даже в аудио-варианте. Мы поговорили с Ильей о планах, отношении к звездам и возможности развивать рок-н-ролл в России.

- «Свободный Полет» выпустил в 2017 году полноценный альбом «Будущее», в 2016 и 2018 выпустил два дуэтных альбома с электронной группой N&B, и получил хорошие рецензии от критиков. А какова реакция слушателей? Вы довольны ею?

- Зрители поделились надвое. Одной части, особенно тем, кто слушает нас недавно, эти эксперименты с N&B понравились. Другая, из тех, кто слушает нас давно, «Сотрудничество» с N&B не приняла, но им понравился альбом «Будущее». Если говорить про альбом «Будущее», то у нас была задача сделать трилогию в разных стилистиках: «Прошлое» в стилистике русского рока, «Настоящее» - британского рока, и «Будущее» в духе американского кантри-фолк-рока. Три столпа рок-н-ролла, иными словами.

В марте 2019 года мы планируем переиздать всю трилогию в заново пересведенном и перемастеренном виде, все 60 треков. Должен получиться цельный по звуку тройной альбом. В принципе, так и задумывалось изначально, но не получилось, потому что приходилось менять по разным обстоятельствам студии при записи этих альбомов.

- Будете переиздавать трилогию в виде CD-бокса или тройного винила?

- Да, есть и такие планы, буквально сейчас идут переговоры про выпуск CD, но сейчас мы все альбомы издаем официально в электронном виде и вы их можете найти на всех основных электронных мировых витринах. Про винил пока не знаю, ведь он ограничен по длительности записи, получится слишком много дисков.

- Коллаборация с N&B прибавила вам аудитории, близкой к электронной музыке?

- Это можно сказать определенно, причем в большинстве — это девушки возраста примерно 23-28 лет. Я спрашивал у них, какая песня больше нравится? «Питер-Москва». Почему? Потому что про любовь!

В этом году мы готовим третью запись с N&B, это будут песни из альбома «Настоящее». Выпустим ее примерно в феврале 2019 года, хотя перед этим, а точнее этой осенью, будет два сингла с этого альбома. А потом запланирована еще и четвертая часть! Уже с песнями из альбома «Будущее». В итоге у нас получится 12 треков, и мы издадим его уже как полноценный альбом. А у самого N&B в сентябре выходит собственный новый альбом...

- Я с удивлением прочитал в Википедии, что в июне на «Кинотавре» показывали фильм с вашим участием, и даже ваша песня звучит там в саундтреке. Расскажите, что это за история с кино и как встретили фильм на «Кинотавре».

- Фильм встретили очень хорошо. Если начинать рассказывать сначала, то актер Михаил Евланов, который читает стихи на нашей, уже упомянутой ранее трилогии, предложил мне поучаствовать в этом проекте. Его старая знакомая, очень нежный и очень тонкий человек, актриса Мария Шалаева решила снять свой первый короткий метр, как режиссер. Она собрала единомышленников и друзей, получилась дружная команда. Фильм «Развод» длится 17 минут, это история о расставании. В главных ролях — Мария Шалаева, Михаил Евланов, а также Андрей Пискарев и Манана Татибадзе, она будущая звезда, только что окончила ГИТИС с красным дипломом. Фильм уже показали в Москве на фестивале «Эхо Кинотавра» в центре документального кино — зрителей пришло столько, что пришлось делать дополнительный сеанс.

У меня там две роли: условного иностранца, и в финале я как уличный музыкант. К моменту выхода фильма мы успели пересвести песню «Квас», и она вошла в саундтрек. Кстати, я не теряю надежды, что мою повесть о джазе «Мелодия свободы» когда-нибудь получится экранизировать, я сейчас адаптирую ее под киносценарий. Мечтаю об этом.

- Михаил Евланов много читает на ваших альбомах. И вроде были планы записать аудиокнигу с ним?

- У нас не получилось сделать аудиокнигу на мою повесть «Мелодия свободы». Дело в большой занятости Евланова, у него 5-6 съемок в год, и в Москве он появляется только эпизодически. Но получилось другое: группа «Свободный Полет» выпускает аудиокнигу, в которую вошли 30 стихов в исполнении Евланова из нашей трилогии, и я сам дочитал тексты своих песен. Получается чередование: стих-песня-стих-песня… Аудиокнига выйдет в трех частях под названием «На двоих». Потому что мы вдвоем с Евлановым все читаем. Это адресовано тем, кто хочет не только слушать песни, а именно вникнуть в сами тексты. В следующем году выйдет песня, которую мы с ним спели дуэтом. Она станет еще одним треком, который войдет во вторую часть нашей дуэтной эпопеи.

- Рынок аудиокниг вообще рентабельный? Кто-то это покупает?

- Да, это очень популярный сейчас вид аудиозаписей, люди стримят аудиокниги. Их удобно слушать в машине, например. Мне приходят отчеты, где аудиокнигу «Мелодия свободы» активно стримят в той же Яндекс-музыке, Google Play, Apple Music и других сервисах стриминга.

- Огромное число дуэтов выходило у вас в последние годы. Чиж, Чернецкий, Маргулис, Никитина, Цуркан, Пиковский, Башаков, Силин, Бондаренко, Ефременко из «Маркшейдер Кунст»… Вот Ефременко совсем заинтриговал — откуда он-то появился?

- Почти все дуэты нам предлагает наш издатель, лейбл «Бомба Питер». В марте 2016 года Олег Грабко предложил нам спеть с Михаилом Башаковым, который неожиданно оказался живущим в Москве, а не в Питере, и совсем недалеко от нашей базы. А мы с ним сыграли совместный концерт еще в 1999 году! И мы записали с Башаковым сингл «Музыкант». Затем пошли новые и новые дуэты. Александр Чернецкий согласился с нами спеть, и Чиж, и Маргулис, и Пиковский. Дело не в том, чтобы записаться со звездами, а в том, чтобы спеть с теми музыкантами, которые дороги нам именно как музыканты, близки нам по духу. Отсюда и дуэт с Ольгой Никитиной, которую наша публика не очень знает, и Цуркан, и Силин, и Бондаренко.

А Ефременко появился совсем внезапно! Мы хотели записать дуэт с одной девушкой (не буду пока ее называть), но появился Ефременко и согласился спеть дуэтом «Квас». У нас это был, в принципе, регги, но такой стилизованный регги. А он спел ее как полноценный регги! Я так никогда не спою, у меня совсем другая школа. За один день он выучил песню, пришел и за два дубля прекрасно ее записал. Уровень профессионализма у него просто потрясающий. Так неожиданно появился с нашей жизни «Маркшейдер Кунст», который я слушаю еще с прошлого века…

«Свободный Полет»
«Свободный Полет»

- Пока уже выпускать альбом дуэтов?

- 27 сентября будет 15 лет группе «Свободный полет». И так получилось, что записано уже 10 дуэтов. Так что мы решили к этой дате выпустить полноценный альбом дуэтов под названием «Вместе». Но пока мы готовились, появилось еще некоторое количество дуэтов! Так что к юбилею мы выпустим эти 10 дуэтов, а в следующем году выпустим еще один альбом с дуэтами. На сегодня у нас есть еще 6 дуэтов для будущего альбома. Отмечу, что все музыканты записываются с нами абсолютно бесплатно, на чистом энтузиазме. Нравится песня — поют.

Открою тайну. Уже записаны дуэты «Свободного Полета» с Настей Полевой и Максимом Леонидовым. В этом году они точно не выйдут, скорее в следующем или даже в 2020 году. Но это большой опыт. Я ловлю себя на том, что на концертах подхватываю те вокальные приемы, которые привнесли Полева и Леонидов при записи, настолько точно и по-музыкантски органично они поют, это обогащает вокальную партию. Это топ-музыканты. Евгений Маргулис тоже с первого дубля спел настолько чисто и грамотно, что ничего переписывать и не стали. Есть мечта — спеть с нашей оперной дивой Аидой Гарифуллиной.

- Хорошо было бы все собрать всех, с кем уже записаны дуэты, на одном большом концерте «Свободного Полета»!

- (Смеется) Думаю, что это практически невозможно. Но на юбилейные концерты осенью мы по возможности будем приглашать тех, кто сможет. Собрать сразу всех было бы здорово, будем думать.

- Хорошо, с российской темой все понятно. Не было ли задумки «пойти на Запад», попробовать что-то сделать в Америке, например?

- Бьете в точку! Такая идея есть, и она даже почти реализована. Когда-то мне попался альбом Брюса Спрингстина Nebraska, это даже не альбом, а студийная запись под гитару для себя. 10 песен под гитару. А его издатель решил издать их как альбом. Потом все эти песни были сыграны полной группой, конечно. Меня поразил этот альбом — только голос и гитара, и какая мощь! И я решил пойти тем же путем — взять уже проверенные песни из разных альбомов, пригласить хорошего литературного переводчика, носителя языка, и перевести на английский. И записали эти песни в две гитары на английском языке. По стилистике это скорее кантри-блюз. По форме кантри, но ментальность-то остается русской! И в этом, как мне кажется, может быть интерес для англоязычного слушателя. Знакомая аутентичная форма, но совсем другое содержание.

- Стоит задать главный вопрос. Когда теперь ждать от «Свободного Полета» нового полноценного альбома?

- Если все пойдет нормально и мы успешно закончим все намеченные проекты, прежде всего с пересведением трилогии к марту 2019 года, выпуском второй части дуэтов в сентябре 2019 года… То тогда надеюсь, что в 2020 году выйдет наш новый альбом. Он уже практически готов, сделаны аранжировки, частично записан вокал. Это будет не такой концептуальный альбом, как каждая из трех частей трилогии. Будет 8 песен, причем одна очень длинная, как я всегда мечтал — почти 12 минут звучания. Посвящение Pink Floyd и группе 25/17 (песне «Златовласка» конкретно), как ни парадоксально. А подтолкнул к ее написанию, как ни странно, Дмитрий Нагиев, который в фильме «Самый лучший день» говорит фразу «потеряшка» про свою девушку. И так зацепилось, и покатилась история…

Альбом будет называться «Нежно». Было желание спеть нежно нежные истории. Уйти от рок-н-ролльного драйва, фузовых гитар к лиричной электроакустике.

- Планов громадье!

- Да, запланировано все на пару лет вперед. Но самое удивительное, что пока все получается успевать. Сейчас с головой погружены в пересведение трилогии, мы нашли звукорежиссера, который понял все, что нам нужно, - это Юрий Воронов в «Лига Студия». Он в свое время записал почти все альбомы Михаила Круга, при этом по сути своей являясь абсолютно рок-человеком. Альбом «Будущее» мы записывали с ним, и теперь решили пересвести с ним две первых части, чтобы они все слушались гармонично.

- Чемпионат мира по футболу в России прошел так, что редкая группа не выпустила песню про футбол. У вас не написалось?

- Пока нет. Вызревает, наверное… Я смотрел практически все матчи. Самый лучший по накалу и напряжению чемпионат, а я смотрю их с 1986 года, с мексиканского чемпионата. У нас получилась отличная команда без особых звезд и даже возрастная. Но команда выглядела командой, и чемпионат подтвердил, что побеждают только сборные с командным духом. Те, кто играет на одну звезду, - проигрывают. Даже бразильцы!

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
29/07/2018 - 03:58   Rock   Рецензии, Джаз
Подборку своих лучших песен в лайт-джазовых аранжировках Макаревич формировал, по его словам, по принципу актуальности — что сегодня звучит актуально, то и включил.

Sintez, 2018.
Жанр: салонный джаз, кабаре, кавер.

Название Yo5 уже несколько лет встречается на афишах сольного Макаревича, и по сути не означает ничего — все те же неизменные музыканты, играющие со времен «Оркестра креольского танго», во главе - пианист и аранжировщик Евгений Борец. А вот своим принципам ничего не выкладывать бесплатно Макаревич наконец изменил: выложил не то что бесплатно, а аж в lossless качестве! И даже объявил сбор денег на «Планете», пообещав все, что выйдет за рамки потраченных на запись 180 тысяч, отдать в благотворительный фонд «Созидание».

180 тысяч? Удивляться не стоит — программа обкатанная, записанная лайвом за один день в тон-студии «Мосфильма». Подбор песен весьма впечатляющий: «Эпоха большой нелюбви», «Я рисую тебя», «Она идет по жизни смеясь», «Паузы», «Старый корабль», «Перекресток», «Картонные крылья любви», «Однажды мир прогнется под нас» и «Пора в обратный путь».

Джаза как такового традиционно не случилось, если не считать таковым редкие соло инструменталистов и пониженные-повышенные ступени гармоний на рояле. Но этот «салонный джаз» вполне удовлетворяет самого автора, который и сам поет нарочито по-бардовски, не претендуя даже на опевания (не говоря уж про импровизацию). То же и про соло-гитару Макаревича… Еще и на добрую пол-октавы ниже оригинала. Собственно, если вы слышали хоть одну из предыдущих пластинок, то вполне представляете звук и Yo5.

Испортить ни одну великую песню, впрочем, тоже не удалось. Да, вместо пронзительного и язвительного голоса юного Макаревича — усталый и умиротворенный голос неюного. Вместо жестко отстроенной формы «Машины Времени», доводящей в балладах до слез, а в боевиках — до воодушевления, нынче только охи и вздохи. Хуже других пришлось разве что «Она идет по жизни смеясь» - странные неуместные соло саксофона Тимура Некрасова неслабо вышибают из контекста песни. А вот латино в «Паузах» оказалось весьма органичным, и даже легко представить какую-нибудь знойную бразильянку, поющую ее на испанском…

Реактуальность старых песен тоже очевидна. «Старый корабль» и «Перекресток» - вполне картинка сегодняшней страны, «Мир прогнется под нас» - сардонический памфлет на темы российского ТВ, «Эпоха большой нелюбви» - про нас в соцсетях, и очень нужная капелька надежды в финальной «Пора в обратный путь». Тут Макаревич прав на 200%.

Этот альбом хорош, как и плох, только с точки угла зрения оценивающего. «Больше нот» не прибавляют музыкальной ценности материалу, но этим песням ничего доказывать давно не нужно. Все они уже на подкорке слушателя. Альбом только добавляет вариативности их восприятия — вот они могут быть какие еще, - с размытой формой и с в десятки раз больше количеством необязательных нот от музыкантов, - но с совсем другим настроением. Почему нет? Пусть будут.

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
26/07/2018 - 03:47   Mix   Интервью, Профи
Независимый музыкант выиграл суд у пиратского сайта, и это весьма редкий случай в нашем шоу-бизнесе. Михаил Элембаев рассказал, как ему удалось этого добиться.

Лидер рок-группы «Mirovoi.FM» Михаил Элембаев в прошлом году подал иск о защите исключительных прав на музыкальные произведения и их фонограммы против владельца пиратских сайтов musicalka.me и musicalka.net (сейчас они не функционируют) Романа Цаброва. Речь о семи песнях «Mirovoi.FM», размещенных без согласия автора. И — выиграл в Мосгорсуде. Суд присудил по 10 тысяч за нарушение авторских прав и по 10 тысяч за нарушение смежных прав. 10 тысяч — минимальный порог компенсации по ст. 1252 п.3 Гражданского кодекса РФ. Таким образом, всего суд присудил ему 140 тысяч компенсации, а также компенсировал расходы в сумме 21 тысяч на нотариуса и расходы 4 400 на госпошлину.

Пират Роман Цабров обжаловал это решение в апелляционной инстанции, но в апреле 2018 года апелляция оставила приговор без изменения. Таким образом, музыкант Михаил Элембаев стал победителем едва ли не первого реального судебного приговора против держателя пиратского музыкального сайта.

Поскольку его опыт может оказаться весьма интересным для почти любого музыканта России, мы расспросили Михаила Элембаева, как ему удалось решиться на судебный процесс и выиграть его.

- Расскажите, как вы впервые узнали, что ваши треки выложены на пиратских сайтах?

- Это очень просто, сразу после публикации наших песен мы стали проверять в поисковых системах по ключевому слову "mirovoi.fm скачать". Через некоторое время в выдаче стали появляться сайты, на которых можно было прослушать и скачать наши треки.

- А треки вы выложили только на своем сайте, или где-то еще?

- На своем сайте, и в соцсетях: «В Контакте», Soundcloud, «Одноклассники».

- Теперь проясните свою позицию. Вы выложили свои треки бесплатно, это же не магазины. Почему тогда Вы решили подать в суд на сайт, где точно так же бесплатно их выложили?

- Мы опубликовали свои треки на своих официальных страницах в интернете, но это не значит, что каждый может загружать наши треки, куда захочет. Треки опубликованы для того, чтобы привлечь внимание к нашим информационным ресурсам - группам в соцсетях, каналу Youtube, нашему сайту. Только мы имеем на это право, и никто более! В соцсетях ВК и ОК мы действуем в рамках лицензионных соглашений. Пираты же просто перехватывают наших слушателей через поисковые системы, приводя на свой сайт для продажи контекстной и другой интернет-рекламы, при этом публикуя огромное количество треков огромного числа авторов и музыкантов.

- Вы пробовали как-то договориться, чтобы пираты убрали ваши песни из доступа? Получилось с ними связаться?

- Нет, мы не стали этого делать, это бессмысленно. Мы решили сразу подать в суд и показать пример борьбы с этим злом. И так может сделать каждый музыкант. За неправомерно опубликованный трек можно отсудить как минимум 10 тысяч рублей. И дело даже не в деньгах, а в том, чтобы начать бороться с этим злом в интернете. Когда это делают большие лейблы - это одно, но когда авторы сами защищают себя - это совсем другая история. Почему мы пироги покупаем, а треки - нет? Стоимость трека примерно такая же. Почему музыкант вынужден зарабатывать «чесом», гастролируя по стране, но не продажей музыки?

- Многим будет интересно узнать, каким путем вы пошли, ведь не все сталкиваются с судами. Как вы готовили пакет документов для суда, понадобился ли вам адвокат, почему обратились сразу в Мосгорсуд?

- Самое главное, что нужно было сделать, - зафиксировать правонарушение нотариально. Это дорогостоящая процедура, но это самое главное. В специальной программе нотариус фиксирует нарушение и составляет документ, который далее используется в суде для защиты интеллектуальной собственности. В нашем случае - это Мосгорсуд, суд первой инстанции по таким вопросам. Мы работали совместно с юридической компанией Art Legal, специализирующейся в этой области. В одиночку осилить процесс было бы сложно - много нюансов. Но теперь это стало сделать проще, так как уже есть решение по нашему делу.

- То есть что именно понадобилось для суда?

- Нотариально заверенный протокол и исковое заявление.

- Как я понял из решения суда, вам удалось найти хозяина домена через Whois, не всем так везет.

- Это целая процедура, когда нотариус фиксирует данные из интернета. Но Whois здесь вторичные данные, - главное зафиксировать нарушение. Далее начинается поиск владельца или администратора сайта, и это конечно удача, если есть данные Whois.

- Да, именно на этом этапе обычно все и заканчивается… В решении суда упоминается, что этот пират администрировал еще несколько пиратских групп в соцсетях. То есть вы выследили его и в соцсетях?

- Да, он даже не скрывал этого до решения суда - был абсолютно уверен в собственной безнаказанности, наверное. И только, когда проиграл дело и подал апелляцию, - все удалил. В целом это уникальный случай для музыкального рынка, когда малоизвестная рок-группа выигрывает суд и защищает свою музыку. И это теперь доступно всем. Крайне важно, чтобы музыканты стали зарабатывать своей музыкой! Так музыканты выигрывают время для творчества. А для этого необходимо защитить право музыканта распоряжаться своими трекам так, как он считает нужным, и не быть «ограбленным» сразу после публикации.

- Кстати, ваше юридическое образование помогло в этом процессе, или как-то сподвигло вообще на решение идти в суд?

- Да, конечно. Для многих музыкантов юриспруденция - темный лес или «история, в которой нет правды». Но для меня было очевидно, что есть механизм, и необходимо попробовать его использовать, - и неважно, сколько шансов. В итоге мы выиграли, и правда осталась на нашей стороне. Защититься возможно, - главное начать действовать.

- Решение было по 7 трекам, и за каждый суд постановил заплатить по 20 т.р. Откуда взялась именно такая сумма?

- 10 т.р за нарушение исключительных прав, 10 т.р. за нарушение смежных прав - это минимальное наказание.

- Вы довольны итоговым решением суда? Или ждали большей компенсации?

- Да, мы довольны итоговым решением. Для нас крайне важен был именно факт победы. На старте никто не верил, что у нас получится выиграть. Это невозможно, - говорили все. Но мы это сделали. И теперь судьям проще принимать решения, а музыкантам намного легче защищать свои права. Но самое важное здесь - чтобы наша история стала массовой, чтобы каждый пират понимал, что после публикации может быть несколько исковых заявлений (не просьб удалить контент), а именно исковых заявлений с требованием о материальной компенсации, и выгоды в нарушении авторских прав становилось все меньше. Возможности скачивать меньше — значит, треков будет продаваться больше.

И для меня важно, чтобы это стали понимать все слушатели, те, кто любит музыку, - понимать, насколько ценно и важно создавать этот рынок треков. Это важно для всех нас, чтобы вырос в целом уровень качества работ в индустрии. Стоимость трека сейчас копеечная, образцы треков музыканты всегда публикуют в сетях для прослушивания, это же не кот в мешке. И если тебе нравится трек, оценивать его нужно, не просто поставив лайк, но - купив. И вот эта покупка и есть оценка работы музыканта, дань уважения его труду. Нам же никто хлеб бесплатно в пекарне не раздает, правда?

- Роман Цабров, у которого вы выиграли суд, является идейным пиратом. Год назад он даже выложил петицию на change.org против антипиратских законов. А какова ваша позиция? Вы верите в том, что в России возможно придти к полностью легальному музыкальному рынку?

- Система, которую мы видим, и за которую будем сражаться на всех уровнях, должна выглядеть так: треки покупаются, а рестораны и клубы борются и конкурируют между собой за то, чтобы получить к себе на сцену хороших авторов, пусть не звезд, но крепких середнячков. И это - система будущего, более совершенная, но, я уверен, что это система, которая будет работать во благо развития не только музыки, но и экономики в целом. И цена вопроса – стоимость пирожка в пекарне!

Это как раз тот шаг, который может сделать каждый из нас. Убежден, что увеличить обороты продаж треков возможно, - чтобы музыканты зарабатывали музыкой, собственной музыкой, не каверами, а именно своей музыкой, собственными треками. Главное - начать бороться за свои права, не позволять себя грабить. К этому я призываю каждого автора, каждого музыканта. Создание трека - это огромный труд. Это интеллектуальный труд, и важно, чтобы результаты охранялись максимально жестко, и не только в области музыки. Во всех сферах общества, так чтобы мотив творить стал сильнее, чем мотив воровать.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
18/07/2018 - 19:10   Поп   Рецензии
Российская певица поет по-русски, но название сингла Amphetamine - явная указка на то, что впереди международная карьера.

Певица Анастасия Дунаева, скрывающаяся под псевдонимом Andy Darling, сделала уже достаточно много для того, чтобы выйти на мировой рынок. В родном Ростове пела в группе Gunstar Love, участвовала в чешско-словацком «Голосе», собрала там же в Чехии группу Just Naked. Начинала с явного «тяжеляка» в духе Avril Lavigne и Lindsay Lohan. Затем переключилась на актуальный r’n’b. И самое главное — это уже совершенно профессиональная вокалистка, ее вокальные навыки восхительны и куда выразительнее, чем уровень среднероссийского поп-вокала.

Сингл Amphetamine, созданный при участии проекта XNOVA, вырисовывает еще более выпуклый образ: зажигательные биты, раскованный техничный вокал, сочные хуки и мемный припевчик: «Все, что я хочу, это просто танцевать!». Булькают подводные звуки, хлестко отсчитывает доли хлюпающие барабаны, то появляется, то пропадает прямая бочка.

Andy Darling говорит о простом, и говорит просто. Бурлит адреналин, и хочется танцевать. Это звучит искренно. Примечательна техническая подготовка певицы: тут и обертоны, тембровые сбивки, и неожиданные опевания, но в целом все следует эрэнбишной традиции. Интересны мужские вокодерные вставки и семплированная духовая интродукция.

Можно, конечно, придраться не к слишком-то свежим битам или вокальным интонациям на припеве, напоминающем армянский акцент. Но ведь в целом складывается вполне себе модный звук.

Andy Darling — Amphetamine

Это технологически совершенный и актуальный продукт с отменным вокалом. Буквально песня из чартов. Нет никаких сомнений, что целевая аудитория певицы, подростки, мигом оценят и полюбят этот искренний, живой и действительно высокотехнологичный трек. Он должен стать успешным.

В итоге мы имеем отличный танцевальный трек с вокалом серьезного профессионального уровня. Это более чем серьезная заявка на успешный старт трека в гонке за лидерством.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
18/07/2018 - 03:41   Поп   Концерты
Никогда еще Елена Ваенга не звучала так стильно и музыкально. Латино, балкан-поп, романсы — фейерверк музыки, сыгранной изящно и очень профессионально.

Аншлаг и восторженный прием ожидал Елену Ваенгу на фестивале «Славянский Базар 2018» в Витебске. Она тут частая гостья, и с каждым разом зрителям предстает новая Ваенга. Удивительно, как быстро прогрессирует певица и ее оркестрик: давно уже нет ни намека на аранжировки в стиле русского шансона, куда ранее определили было новую звезду. Сначала появились полуджазовые аранжировки, импровизации духовой группы, раскованный бас. А теперь…

Теперь оркестр Ваенги звучит в лучших традициях европейской качественной поп-музыки. Полностью живой звук, никакого плейбека. Много босанов, отсылок к прог-року, много зажигательных балкано-цыганских аранжировок (как не вспомнить выступавших на этой же сцене Бреговича и Кустурицу несколько дней назад). Щедрая перкуссия, сразу два перкуссиониста, крепкие барабаны, духовая секция. И идеальная музыкальность: сама Ваенга прекрасно слышит каждого из своих музыкантов, и оркестр чутко реагирует на любой жест, любой взгляд певицы, которая уже работает как дирижер.

Елена Ваенга
Елена Ваенга

И сама Ваенга в прекрасной форме. Не только вокальной, но — артистической. Ведь Елена Ваенга — главный продолжатель великих традиций Аллы Пугачевой, она поет актерскую песню. Она проживает каждую песню как жизнь. Если раньше еще можно было поставить рядом с ней Лолиту, то теперь приходится признать, что Ваенга как поющая актриса ушла далеко вперед, в прорыв.

Начала с романса «Не любил». Боже, как она-то изменилась со времени знакомой всем записи… Хрустальный звук, перебор двух акустических гитар, короткие внятные акцентики духовых, и никакого надрыва в голосе — только хрусткая ностальгия и печальная распевность. Песня обрела новую жизнь. И сразу, чтобы потом не возвращаться к этой мысли: соло-гитара больше не дублирует мелодию припева вообще ни в одной из песен, только переосмысление. «Королева» же, напротив, обрела нервность и мистичность, - горящие страстные глаза Ваенги, акценты она ставит образной жестикуляцией, будто руны пальцами показывает. И куда делись те вялые окончания фраз? Ваенга рубит их топором. И решительно идет дальше, физически идет по сцене, как по эшафоту.

Тайные знаки от Ваенги
Тайные знаки от Ваенги

Трогательно было наблюдать: песня «Невеста», в ней эффектное гитарное соло в духе Клэптона (зачатки его есть в альбоме New), и вдруг Ваенга замечает, что на экранах показывают ее, а не гитариста. Она аффектированно машет в сторону световой будки, затем срывается и бежит к гитаристу, чтобы стать рядом с ним и гитариста уж точно показали бы. А после соло целует макушку гитариста Михаила Алексеенко в знак благодарности.

А что же насчет говорить поменьше? После относительно новой песни «Север» Ваенга сообщила, что организаторы попросили ее говорить поменьше. Времени мало, идет телесъемка, а песен много. «Но вы же видите, что я говорю?» - спросила Елена под смех зала. Она рассказала, что пригласила на концерт очень хороших певцов, которых ни по ТВ, ни «даже по радио» не крутят. И все откликнулись, прилетели. «Но вы сами все услышите. Может, я зря все это сказала, вы же сами услышите?» - снова смех в зале. Позднее Ваенга заметила, что журналисты стали добрее к ней, потому что «подпевают», а раньше так не делали...

Гости же действительно отменные. Сначала появилась Людмила Соколова, спела культовую песню Johnny от Vaya Con Dios (знакомую обывателям по телешоу "Три аккорда", где Ваенга была в жюри и призналась Соколовой в любви), а затем и «Кони привередливые» Высоцкого дуэтом с Ваенгой. Да, это странная версия Высоцкого, она распевная. Но совершенно органично передает смысл песни, а Соколова еще и хрипотцы дала. Затем в качестве «гостя» появился трубач группы Михаил Яцевич, но с гармошкой и лукавой «Ойся ты ойся». Кубинский супер-вокалист Роберто Кель Торрес (победитель «Новой Волны 2013» и бывший солист Кубинской оперы) показал поразительное владение лирическим тенором, поистине романтический певец, а Ваенга еще и спела с ним на испанском. Закатившийся на сцену Михаил Бублик спел дуэтом с Еленой «Что мы наделали», страстного рок-н-ролл дал Арчи Бурчуладзе в дуэте «Ре, ля». Александр Малинин привычно пел дуэт «Две души». «Ой, наверное, я впервые в жизни пою с народным артистом», - кокетливо сверкала глазами Ваенга, позабыв, что они пели этот же дуэт на этой же сцене еще в 2013 году. Появился и Интарс Бусулис, спев дуэтом «Неву» - хотя зрители больше ждали «Гравитацию», и Ваенге пришлось объяснять, что времени не хватает.

После обязательных хитов вроде «Абсента» и «Курю» (Ваенга тут заставила духовиков по очереди импровизировать на тему, и кайфовала в сторонке!) состоялось и вовсе сугубо музыкальная история. «Шопен» исполняется под рояль и с вступлением и кодой из Шопена. Так вот, Елена остановила пианиста Константина Данилова, и коду попросила переделать, - спела белорусскую народную «Купалинку»! Это выглядело уважительно и трогательно. Завершился концерт неизбежной расставалочкой «Желаю», времени до следующего концерта фестиваля осталось в самом деле мало, и Ваенга пообещала в следующий раз приехать с полноценным длинным концертом, «а то не напелась».

Елена Ваенга с оркестром и ее гости
Елена Ваенга с оркестром и ее гости

Самое же главное, что Елена Ваенга превратилась в главную актрису-певицу на российской сцене. Органика Ваенги поразительна и восхитительна — она будто не умеет лгать вообще, не умеет натягивать эти эстрадные резиновые улыбки, она остра, жива, эмоциональна. Она злится, иронизирует, смеется так, как никто настолько искренне этого не делает сегодня. Это настоящий театр песни имени Аллы Пугачевой, никто сейчас не умеет это делать так, как делает Елена Ваенга (публично никогда и не претендовавшая на эти лавры). И еще это первоклассное музыкальное действо, звук оркестра эволюционировал в невероятную качественную эйфорию от живого взаимопонимания и профессионализма. Жаль, Горан Брегович не задержался в Витебске, - ему бы это точно понравилось...

Гуру КЕН

16/07/2018 - 06:39   Поп   Концерты
Если бы не было такого артиста, как Тимати, его надо было бы придумать. Манипулирование слушателями под суровой маской рэпа — отменное качество артиста, и никто не умеет лучше делать это.

Тимати привез на фестиваль «Славянский базар» программу «Поколение», основанную на одноименном дуэте с Гуфом с добавлением всех хитов, и она уже обкатана. Идет без сучка и задоринки. Поскольку большинство последних заметных работ Тимати — и есть дуэты, как правило, с наемными сотрудниками Тимати, то формат концерта закономерно представляет общение с виртуальными артистами. Их видео попросту выводят на задник, а вокальный трек идет в плейбек, которого и так немало.

Иногда этот прием выглядит анекдотично, как в песне «Баклажан». Семпл с фразой «Лада-седан» идет из компьютера, женские бэки идут оттуда же, духовые партии — оттуда же. Живьем остается только слово «баклажан», но и даже его Тимати предпочитает делегировать восторженной публике. Это почти караоке, за исключением главного элемента: живой группы.

И это важный элемент. Доэкспериментировавшись со всякими «фанерами», ди-джеями, «минусами», со временем Тимати пришел к мысли, что музыканты-профи гораздо эффективнее самодеятельных друзей-псевдорэперов. У него крепкий рок-состав: барабаны, бас, гитара, клавиши. Это отменные профи, явно не склонные к тому, что ждут от них визжащие малолетние девочки, зато это каркас звука. Остался и диджей, роль которого свелась к унылому однотипному поскрипыванию винила взад-вперед, и поигрыванию мускулатурой. Но все решают музыканты, поверх которых всегда можно наложить любой плейбек, вплоть до вокала Лепса и Киркорова, и это будет убедительно.

Но главным смысловым центром остается на сцене сам Тимати. «Все начинается с простых идей на листе и уже завтра ты увидишь поколение». Тимати увидел. И это странное поколение, желающее, чтобы им манипулировали. Он говорит им: «чиксы танцуют» (чиксы — девушки, которые приходят «сниматься» в клуб), и мы видим целый огромный Летний амфитеатр танцующих «чикс». Им легко примерить это на себя, и они действительно готовы танцевать. Он говорит им о своем богатстве «Я приземлился в Каннах на „Фальконе“, Так много женщин на моем балконе», а затем призывает посочувствовать ему: «Призрак тщеславия - мой главный демон. Это вопрос, за кем будет победа». Трудно поверить, но ему сочувствуют те, кто Канны видел только по телевизору.

Тимати такой превосходный манипулятор, что на сцене напоминает Остапа Бендера. Обаятельного, нагловатого, циничного - такие нравятся девочкам. И девочки несут цветы.

Поскольку программа фактически Бест, то сыграно было все, что на слуху. Начиная от «У нас в клубе» до всей череды дуэтов с Киркоровым, Лепсом, Кридом, Рекорд Оркестром, Натаном (восхитительный момент, когда девушки хором кричат о себе: «Ты че такая дерзкая? А?»)… Ну и завершилось фееричным аттракционом «Гучи»: «Деньги сыпятся с небес, тебе нравится. Помоги мне прямо сейчас от них избавиться»… Манипулирование высшего порядка, упрощающее до нуля то, что раньше в кино изображали сказки о Золушке, а позднее виртуозная игра Гира и Робертс в «Красотке»… Если твоя целевая аудитория несовершеннолетние или совершеннолетние, но не очень разборчивые девочки, достаточно сказать им одно слово «деньги», и они додумают историю сами. И на что потратить, просчитают даже за время звучания песни. Их даже не смутит, что на сцене перед ними эти идеи втирают музыканты вдвое, а то и втрое старше их…

Получился прекрасный концерт. Хуки в наличии, профи играют как надо (особенно восхитил басист), умелая синхронизация между фонограммами и видеорядом. И кудесник Тимати в центре. Можно же даже не упоминать про графоманство текстов, потому что талантливый текст скорее оттолкнет эту аудиторию. Тимати все делает правильно. Классики всплескивали руками: «Ах, обмануть меня не трудно!.. Я сам обманываться рад!»

А Тимати не всплескивает руками. Он действует. И весьма грамотно.

Гуру КЕН

14/07/2018 - 19:59   Поп   Интервью
Популярная актриса и певица Наталия Орейро приехала в Белоруссию и вызвала форменный ажиотаж. Везде ее преследуют поклонницы, дежурят у площадок и отеля, и даже журналистов на ее пресс-конференцию собралось невиданное количество.

Латиноамериканские артисты популярны в России, потому любовь универсальна. Я вас люблю! Я понимаю, что сейчас сериалы очень популярны, даже популярнее кинофильмов. Мне нравится, когда в них еще и поют. Я знаю, что в России меня знают в основном по сериалу «Дикий Ангел»...

Наталия Орейра
Наталия Орейра

Конечно, уругвайскую певицу, ныне живущую в Аргентине, не могли спросить про футбол и про спетый ею перед чемпионатом мира по футболу неофициальный гимн «United by Love» сразу на трех языках - русском, английском и испанском, и даже с балалайками.

Больше всего я переживала за матч Россия — Уругвай. Я болела за Уругвай, а мой сын — за Россию. Спрашивала его, почему, и он ответил — я же аргентинец. В России получился потрясающий чемпионат. Россия была достойна пройти в финал. Самая настоящая победа — когда удается затронуть сердца своего народа. Именно это сборной России удалось. Для меня было большой честью спеть гимн чемпионата на трех языках, я вложила в него всю свою любовь к русскому народу. Я всегда помнила про детей, которые любят футбол и болеют за свою страну.

С удовольствием Наталия Орейра - звонко, жизнерадостно, страстно - говорит о сериалах.

Сериалы сильно изменились со временем. Раньше они напоминали сказки — бедная девочка, выходящая замуж за принца. А сегодня сериалы показывают более правдивую историю, более независимых женщин, которые защищают своих права. Сериалы становятся более серьезными, реалистичными.

На секунду задумалась Наталия Орейро только над вопросом, какие женщины ее вдохновляют.

Меня вдохновляют матери-одиночки. Им очень трудно воспитывать детей без помощи отца. Мне повезло, что у меня есть муж, и мы вместе воспитываем ребенка. Он сейчас дома, потому что сыну надо ходить в школу, и муж как настоящий мужчина занимается им. Я считаю, что мужчины и женщины обладают равными правами. Я хочу, чтобы мой сын стал счастлив, пусть выбирает любой путь в жизни, лишь бы был счастлив. Я приму любой его выбор. Моя задача сейчас — прививать ему навыки в жизни, чтобы в дальнейшем ему было легче. Но я приму любой его выбор, даже если он захочет стать тунеядцем!

Актриса и певица тепло отозвалась о программе «Вечерний Ургант», где недавно снималась, и высоко оценила мужское обаяние Ивана Урганта. И сразу задумалась над тем, насколько популярность хороша.

Я работаю над тем, чтобы быть лучшей актрисой и певицей, сниматься в хороших фильмах и сериалах, затрагивать социальные идеи. Чтобы люди смеялись и плакали. И при этом каждый день я думаю о своем ребенке. У меня было много везений и удач в жизни. Есть издержки популярности, не всегда удобно, когда тебя узнают на улицах, много перелетов, - но все-таки в моей жизни больше хорошего. Если бы пришлось выбирать между карьерой актрисы и певицы, то я выбрала бы актрису!

О фестивале «Славянский Базар», где она уже успела дважды спеть, у нее самые лучшие впечатления.

Здесь прекрасная сцена, прекрасный свет и замечательные зрители. Но я была только на сцене, сегодня побуду в зале в качестве зрителя. Мне это интересно. У нас в Уругвае и Аргентине есть множество фестивалей, я часто на них выступаю, и мне это очень нравится.

Гуру КЕН
Фото: Лилия ШАРЛОВСКАЯ

14/07/2018 - 13:50   Mix   Концерты, Этно и world-music
Каждый концерт с участием Эмира Кустурицы и Горана Бреговича оказывается как спарринг-ринг. Это как м-м-м... концерты составов Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса, например.

А тут все опять сошлось. Горан Брегович и Эмир Кустурица в одном концерте на фестивале «Славянский Базар 2018». Надо пояснить, что они вместе не работают аж с 1995 года, последним стал фильм «Андерграунд», и отношения у них довольно неприязненные. Хотя в памяти зрителей они наверняка взаимосвязаны. Брегович забрал себе все хиты от «Времени цыган» до «Андеграунда», а на стороне Кустурицы — обаяние, артистизм и импровизация. Нонконформист Кустурица иногда может сыграть старые хиты в концерте, но никогда — если это концерт с Бреговичем.

Начал Горан Брегович со своим Wedding and Funeral Orchestra с невнятной интродукции, однако затем ударил хитом Duj Duj, и это начало заводить зрителей. Состав весьма внушительный: две трубы, сакс (иногда сменяемый на кларнет), две тубы, перкуссия, ритм-гитара Бреговича, две бэк-вокалистки в аутентичных костюмах. И секретное оружие: вокалист Мукарем Реджепи (он же перкуссия) — основной вокалист группы, хотя многие зрители об этом и не подозревают. Реджепи владеет техникой как европейского, так и восточного вокала, у него пронзительный тенор приличного диапазона.

Горан Брегович и его секретное оружие Мукарем Реджепи
Горан Брегович и его секретное оружие Мукарем Реджепи

Даже хит Ederlezi в камерной манере, с пением исключительно женской вокальной группы, не утихомирил пыл слушателей. Пару дней назад на этой же сцене Ederlezi пела Зара, в куда более бойкой аранжировке, но не менее пронзительно. Среди зрителей концерта, кстати, оказались футбольные болельщики из Сербии и почему-то Бразилии, весьма активно проявлявшие себя в зале кричалками и флагами. А уж когда пошли хиты «Месечина», In the Death Car, «Белла Чао» и «Калашников» - зал встал. Да, это были почти 30 минут, когда зал стоял, танцевал и хлопал. Безусловный успех!

Эмир Кустурица вышел явно заведенным. Он хотел превзойти Бреговича, что эмоционально понятно. Два горячих сербских парня бодались не на шутку. Но начал он с малоизвестной темы из фильма «Жизнь как чудо» (не главной!). Состав тоже не мог впечатлить: никакой там вокальной группы, но скрипка, аккордеон, труба, сакс, гитары, клавиши и бас. Когда заиграла тема из «Черная кошка, белый кот», - стала примерно ясна диспозиция.

Эмир Кустурица
Эмир Кустурица

Тут надо пояснить важную контекстную деталь. В марте этого года Emir Kusturica&The No Smoking Orchestra выпустил первый за 18 (!) лет альбом Corps Diplomatique. Однако лейбл H.Y.P ничего не сделал, кажется, чтобы этот альбом прозвучал в России и Белоруссии. Кустурица взялся петь песни из этого альбома, а их… никто в зале не знал. Возможно, их знали фанаты-сербы, но они словно по команде покинули зал сразу после выступления Бреговича.

Кустурица обводил упорно сидевший зал мутным разочарованным взглядом, и раз за разом делал попытки поменять все. Но Кустурица явно не знал главное. Дело в том, что звуковая панорама оказалась явно нарушена. Барабаны просто не были слышны в зале. Более того, и духовые оказались куда менее слышимыми, чем клавиши. Так быть не должно, достаточно переслушать этот великолепный альбом Corps Diplomatique, там все в порядке. Но именно так это слышалось в зале.

Кустурица делал все, что мог. Затеял кричалку Fuck You MTV (зрители кричали с особенным удовольствием). Пошел с почти всем оркестром сквозь зал, дошел до ложи дирекции (Лукашенко там нет было), - это оживило зал, но ненадолго. Сыграл еще несколько песен из нового альбома, не понимая, что альбом никто не слышал. Обильно цитировал русских классиков и даже Pink Floyd – все это было кратковременным, и зрители снова садились. К немалому удивлению Кустурицы, все время делавшему жесты — поднимайтесь, поднимайтесь! Он действительно не понимал, что проблема в звуке. И даже хитовая «Бубамара» из «Кота» не помогла. Только в финале выступления зрители из уважения к такому «академичному» артисту встали…

Получается, Горан Брегович выиграл в этом спарринге с абсолютным преимуществом. Но с помощью звукачей.

Тем не менее, это был живой и самый интересный концерт пока на «Славянском Базаре 2018». Поистине удивительно, что телевидение даже не собиралось его снимать.

Гуру КЕН

13/07/2018 - 01:40   Поп   Концерты
Хотя фестиваль «Славянский базар» работает уже три дня, его официальное открытие со всеми звездами прошло только сегодня.

Уже много лет на гала-концерт открытия «Славянского базара» приезжает президент Белоруссии Александр Лукашенко. Приехал и сейчас, и снова с сыном. Тем более, что нужно было раздать важные награды.

Раз в два года путем сложных закулисных отборов среди экспертов отбираются обладатели Премии Союзного государства в области литературы и искусств. Каждая — 5 млн российских рублей. В этот раз премии были вручены троим - композитору Олегу Иванову, авторскому коллективу из дирижера Валерия Полянского и Александра Шанина, а также балетмейстеру Валентин Елизарьев.

Ежегодную Спецнаграду Президента РБ «Через искусство к миру и взаимопонимания» Лукашенко вручил легенде советской и казахской эстрады Розе Рымбаевой. В ответ она поблагодарила, и скромно сказала: «Это награда не мне, это награда всему Казахстану». А чуть позже элегантно спела «Любовь настала».

Александр Лукашенко вручил спецнаграду Розе Рымбаевой
Александр Лукашенко вручил спецнаграду Розе Рымбаевой

Завершившийся ранее детский вокальный конкурс «Витебск 2018» обрел своего победителя: Гран При завоевал Александр Балабанов (Украина).

А дальше неожиданно подарок подарили самому Лукашенко. Ведущие вспомнили, как хотели «Славянский базар» увезти из Витебска, и лишь мудрое решение вождя страны позволило не допустить этого, сохранить и развить фестиваль. И подарили Лукашенко… пояс-оберег, почетный подарок мужчине у славянских народов. Тот ответил, что решение было правильным, иначе бы его «растащили» и «он был бы просто уничтожен».

И начались выступления артистов, - чаще под фонограмму, но иногда и живьем. Выделился тут джазовый оркестр Олега Меньшикова — пожалуй, на огромной сцене Летнего Амфитеатра шоу с барабанами и трубами выглядело еще эффектнее, чем в маленьких театральных залах. Поет Олег Меньшиков, мягко говоря, «на любителя», зато обаяния не занимать — подхлопывать зрители принялись с середины песни, и даже пели, помогая уважаемому артисту.

Не менее интересно, что «Вивальди-Оркестр» п/у Светланы Безродной сыграл с этой сцены классику: вальс из струнной серенады Чайковского, хотя в сольном концерте играл только старый джаз, фокстроты всякие. Потом сыграли еще и «Скажите девушки» - блестяще спел белорусский баритон Илья Сильчуков.

Эмир Кустурица
Эмир Кустурица

Нонконформист Эмир Кустурица днем рассуждал в Доме кино о неустойчивости социальных конструкций и разрушении авторского кино (в его фильме звучит песня о том, что мир наступит только тогда, когда Большой Брат «сдохнет от передоза»), а уже вечером со сцены назвал Лукашенко своим другом и одним из самых лучших президентов в мире. No Smoking Orchestra при этом вышел в военных мундирах, отчего напомнил «Любэ». Но зажгли, так зажгли. А вот Горан Брегович (их с Кустурицей предусмотрительно развели на несколько номеров) говорить ничего не стал, мрачно спел и ушел. Завтра им еще в одном концерте играть, но в разных отделениях.

Alekseev
Alekseev

Alekseev пел меланхоличное «Навсегда», Денис Майданов показывал свою гитару, уругвайская звезда Наталия Орейро изящно изгибалась под поп-босанову, выкрикивая порою «спасибо» и «я вас люблю» по-русски, и собирала пачки цветов от поклонниц. Зара пела романс, Таисия Повалий — нечто средне-духоподъемное, Руслан Алехно — нечто средне-унылое. Бесконечная череда победителей конкурсов разных лет тоже пели, и кто эти люди — Бог весть. Словом, все как всегда на открытии.

Игорь Николаев
Игорь Николаев

Поскольку каждый год на фестивале проводится концерт ретро-звезд, то они органично вписались и в концерт открытия. Игорь Николаев в черных очках старательно имитировал игру на рояле, Николай Басков решил петь живьем, и зря — не попал почти ни в одну ноту (спасал только бэк-вокал на фонограмме, певший чистые ноты от начала до конца песни). Зато поцеловал сцену в знак признательности, хайпанул. И не поленился дойти и обнять Лукашенко, как обычно, - остальные-то обошлись всего лишь словами любви к президенту...

Николай Басков
Николай Басков

Ирина Аллегрова ошибки Баскова не повторила, открывала белозубый рот под фонограмму треков «Цветы без повода» и «Моя семья» ровно в такт, хиты есть хиты.

Ирина Аллегрова
Ирина Аллегрова

Фестиваль в разгаре, можно ждать еще более громких культурных событий.

Гуру КЕН
Фото: Дмитрий КОРОБЕЙНИКОВ

12/07/2018 - 22:08   Поп   Интервью
Великая казахская певица рассказала, как ей работалось с будущим «А-Студио» и почему теперь ей не хочется петь модную музыку.

Роза Рымбаева сейчас в Белоруссии на фестивале «Славянский Базар 2018». В честь ее приезда в Витебске сегодня открыли именную плиту на площади Летнего Амфитеатра, главной площадки фестиваля. Она уже успела выступить на концерте мастеров культуры Казахстана, потрясающе трогательно спела «Надежду» Пахмутовой, ей подпевал весь зал. Затем она споет на гала-концерте открытия фестиваля. На пресс-конференции Роза Рымбаева рассказала, чем живет сегодня.


Роза Рымбаева

(О ПЕДАГОГИКЕ)

Я педагог, преподаю актерское мастерство. Многие выпускники уже играют в театрах, снимаются в кино. Мне предлагали делать в Казахстане конкурс, но чтобы сделать все на высоком уровне, как здесь на «Славянском базаре», нужна огромная помощь от государства. Если делать, то нужно делать на высочайшем уровне.

Любому певцу, который подойдет ко мне и попросит совета, я с удовольствием помогу и расскажу. Но я по образованию актриса, и именно поэтому преподаю актерское мастерство. А ставить голос должны все-таки академические педагоги, я так считаю. А в кино мой поезд ушел. Играть в кино молодуху — нет. А бабушку сыграла бы. Но кино — это про внешность. А я прежде всего певица. Пока есть голос, пока есть силы — я буду петь.

(О СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКЕ)

Мои дети ее слушают, несмотря на то, что у мальчиков классическое фортепианное образование. Мне таких песен не предлагают, потому что я не справлюсь. Я пою песни композиторов, где можно показать эмоции, переживания, глубокие чувства, чтобы петь их с оркестром. Я современной молодежной музыкой не увлекаюсь. Мне вообще музыки хватает. Слушаю классику, народную музыку. И я вырастила детей — представляете, двое детей учатся 10 лет на фортепиано! И как соседи только выдержали!

(О РАБОТЕ С МУЗЫКАНТАМИ «А-СТУДИО»)

До встречи со мной эти ребята никогда не работали в большой команде, не играли в оркестрах. Этот состав «Арай» организовал мой муж Таскын Окапов. Кто-то из нас учился в консерватории, кто-то в училище, Батыр Шукенов приехал из Питера. Я актриса. И вот этот состав играл со мной 10 лет. При этом они сочиняли свою музыку, музицировали все свободное время от аккомпаниаторства. И 10 лет мы развивались вместе. Мы играли джаз-рок, но у людей была большая потребность в народной мелодии, мелодичной песне. И после расставания с ними я стала петь под оркестр именно такую музыку. Если сейчас я начну петь джаз-рок — люди меня не поймут. И здесь на фестивале я буду петь «Цвети, Земля», «Любовь настала», а на вечере Морозова - «Горницу». Это моя органика, моя природа. Можно было бы поменяться, но надо было ранее это делать. Сейчас это было бы неорганично. Я делаю свое дело, и уже пятый десяток лет меня любит моя публика. И я буду делать это дальше.

Сейчас я пою песни, которые записаны для голоса, а не для инструменталистов. Композитор, который пишет для голоса, их проще петь и они всегда ярче звучат. Как оперные арии, - они звучат ярко. Композитор должен понимать, как будет звучать голос. В этом моя органика. Конечно, нужна хорошая вокальная школа. Тембр. И все прочее, из чего складывается волшебство песни.

Открытие именной плиты Розы Рымбаевой в Витебске
Открытие именной плиты Розы Рымбаевой в Витебске

(О РЕДКИХ КОНЦЕРТАХ В МОСКВЕ)

Относительно редко бываю в России, потому что нет организаторов. Я бы с удовольствием переслала бы ноты, музыканты играют с листа, и я бы прилетела и спела бы с хорошим московским оркестром. Но в Москве пока нет организаторов, заинтересованных в таком концерте.

Я пою 90% песен на русском и 10% на казахском, когда выезжаю за пределы Казахстана. Мне важно, чтобы люди понимали смысл песни, текст песни. Концерты даю только с оркестром. И песни должны соответствовать по стилистике звучанию живого оркестра. Компьютерная музыка никогда не зазвучит в исполнении оркестра.

Стараюсь сольные концерты делать разнообразными. 20-25 песен — это два часа звучания. Нужно чередовать и громкие хиты, и баллады, и романсы.

Вообще из гастролей больше всего мне запомнились гастроли на Кубе, с кубинским оркестром. И это было дважды, сразу после победы на конкурсе на Кубе, в котором я участвовала. И я тогда даже думала на испанском.

(О ЖИВОМ ЗВУКЕ И «ФАНЕРЕ»)

Я пою исключительно живым звуком. Я сквозь землю провалюсь, если выйду перед тысячей зрителей и начну открывать рот под фонограмму. Со мной была такая история: как-то на гастролях у меня заложило нос, голос изменился, и тогда меня попросили спеть под фонограмму. Но как? Вот я пою под фонограмму, а потом объявляю песню другим голосом? Это позор для меня. Но я знаю, что есть великие мастера петь только под фонограмму. Этому надо отдельно учиться, наверное. В итоге я спела живым звуком, кстати. Когда звучит живой голос, это эмоция — она идет в сердце. Никакая фонограмма это не заменит. Сейчас в Казахстане почти все стараются петь живьем. Хотя в 90-е многие пели под фонограмму, сейчас это уже не модно.

(О РАБОТЕ С КОМПОЗИТОРАМИ)

Музыка казахских композиторов смешалась с советской музыкой, у нас общая эстетика. Я пою песни многих казахских композиторов, даже трудно назвать самого любимого. Сейчас для меня к тому же пишет песни мой сын! Многие песни я делаю сразу на двух языках — казахском и русском.

Есть песни, которые я писала совместно с композитором, сидя за роялем вместе с ним. Но чаще бывает, что я только правки вношу. Могу ввернуть секвенцию, могу попросить мелодию где-то изменить. Мое образование и чувство вкуса позволяют. Ни один композитор на меня не обижен.

Ведь училась я в Семипалатинском училище по классу скрипка. Но вдруг победила на вокальном конкурсе, меня там приметил мой будущий муж, руководитель оркестра. И он вызвал меня в Алма-Ату, и с 18 лет я стала солисткой эстрадного оркестра. Меня на направили на всесоюзные конкурсы, я победила в двух всесоюзных. Потом направили на международные — я победила в четырех международных. Но ведь это надо было, чтобы молодого музыканта кто-то приметил! Ободрил, направил, помог. Мне с этим повезло.

Гуру КЕН

Страницы