Гуру Кен

04/04/2017 - 11:35   Поп   Концерты
Валерий Меладзе трудяга, конечно. Что он собрал аншлаг в Крокусе - не удивительно.
А вот то удивительно, что он сыграл там свой самый обычный гастрольный концерт, какие видят зрители где-нибудь в Воронеже или Ростове. А мы, избалованные москвичи, обычно этого не видим, для нас строят отдельные декорации и пр.

Валерий Меладзе в Крокусе

Валерий Меладзе в Крокусе

Никаких декораций, никаких инсталляций, никаких лазерных шоу и перьев. Разве что по случаю большого концерта «Мой брат» в столицу приехал Константин Меладзе, спел пару песен, и все.

Константин и Валерий Меладзе
Константин и Валерий Меладзе

Обычный видеоряд. Из вишенок на тортике - струнное трио, но и его герой-Валерий реально катает по регионам. Когда у тебя столько хитов, что хватит на три-четыре беста, начинается спорадический хохот - почти на каждой песне Меладзе пробивало на ржач, типа, ну сколько можно это петь! Но петь надо. И зал сегодня отлично пел, тактично попадая во все ноты.

Валерий Меладзе в Крокусе

Порою Меладзе разыгрывал аудиторию, спрашивая, какие песни они хотят услышать. Заранее зная, какие самые привычные названия прозвучат. И горестно взмахивал руками - дескать, ну хоть бы в Москве заказывали что-то необычное... И заводил заявленные, давно прописанные в сет-листе эти самые хиты...

Валерий Меладзе в Крокусе

Исключительно живой звук, отлично сыгранная группа и иногда слышимое струнное трио «Ларуан». И так - от стартовой «Се Ля Ви» до финальной «Чуть ниже небес». Какие-то песни звучали иногда особенно забавно - скажем, "Сэра" с яркой каденцией и массовым хором зрителей, или живой дудук в "Притяженья больше нет", или вступительное грузинское народное пение с переходом в «Иностранец»... Но в целом все звучало ровно так, как это должно звучать от первоклассного артиста: качественно, дорого и безупречно.

Валерий Меладзе в Крокусе

Гуру КЕН
Фото - Светлана Мальцева

Валерий Меладзе в Крокусе

Валерий Меладзе в Крокусе

Валерий Меладзе в Крокусе

Валерий Меладзе в Крокусе
17/03/2017 - 02:50   Микс   Концерты, Профи
Юбилейная V Церемония вручения музыкальных премий Top Hit Music Awards стала исторической. Впервые она прошла на столь престижной площадке, как Крокус Сити Холл.

Впрочем, исторической она стала и по множеству других причин. Впервые рок-группа «Ленинград» названа абсолютно лучшей по всем критериям: лидер объединенного чарта радио и Youtube (323 млн эфиров), лучший видеоклип «Экспонат» (93 млн просмотров) и самый ротируемый клип (368 тысяч эфиров).

Ленинград
Ленинград

Но тут стоит пояснить. Когда Top Hit Music Awards позиционирует себя как самая объективная премия в российском шоу-бизнесе, она имеет в виду сухую цифирь. Количество ротаций на российских радиостанциях (они сами присылают отчеты), количество просмотров роликов на Youtube. Это математика. В какой-то мере Top Hit стал нашим отечественным аналогом Nielsen SoundScan/Billboard, поштучно считающие все продажи, воспроизведения и стриминг каждого аудиотрека в США. Это так. Но есть и различия. Top Hit никогда не считал сборы от концертного рынка, например, уж слишком глубоко этот самый важный по деньгам рынок находится в черной зоне. А вот медиа-измерения Top Hit – самые достоверные в шоу-бизнесе, хотя даже они не могут справиться с накруткой в Youtube. Более того, огромная доля просмотров идет в соцсетях вроде Вконтакте и Одноклассников, и данные оттуда тоже пока вообще не учитываются.

Светлана Лобода
Светлана Лобода

Таким образом, Top Hit Music Awards – честный показатель всего того легального, что вообще можно пока выцарапать из российского шоу-бизнеса. И в этом смысле его оценки — авторитетны и неоспоримы. Если же вдруг получится справиться с накрутками в Youtube (официальным партнером компании) и подключить данные из Вконтакте и Одноклассников — будет практически идеальная медиа-картина отечественного шоу-бизнеса.

Анита Цой
Анита Цой

Вообще-то после выступления «Ленинграда» с финальным кратким сетом все предыдущие выступления «звезд» российской поп-музыки с живым вокалом, но откровенной минусовкой можно было бы считать эстетическим недоразумением. Будто западная звезда со всем своим коллективом выступила на корпоративе колхозной самодеятельности (такое впечатление не раз уже посещало и на Премии Муз-ТВ с западными звездами).

И все-таки поп-музыка у нас есть, к тому же только «Ленинграду» дали выступить с полностью живым звуком. Возможно, Ёлка была бы ничуть не хуже в равных условиях… И что же мы имеем?

Ёлка
Ёлка

Чтобы раздать побольше дипломов, не имеющий возможности размножать до бесконечности номинации профессиональный Top Hit Music Awards прибег к легкой форме лести. Дипломы дали сразу нескольким из тех, кто совершил «радиовзлёт», то есть существенно переместился по сумме ротаций и просмотров видео на Youtube. Радиовзлётом +40 отметили Елену Темникову, +55 отметили Quest Pistols Show, +59 — Кристину Си, +72 [email protected]

Кристина Си
Кристина Си

Swanky Tunes получили приз за лучший ремикс. Самым популярным исполнителем за 1,3 млн эфиров и 8 млн просмотров на Youtube стала Юлианна Караулова. По сумме 5 треков с 28,9 млн эфиров премию получила Ёлка с песней «Грею счастье». За лучшее концертное шоу (самая спорная номинация, потому что не поддается математике) получила Анита Цой с шоу «10/20». Самой популярной на радио признана Светлана Лобода (4 трека, 1,3 млн эфиров, 7,6 млн на Youtube). Самым популярным аналогично признан Alekseev (6 треков, 1,1 млн эфиров, а «Пьяное солнце» получило 862 тысячи эфиров).

Елена Темникова
Елена Темникова

Победили те, кто помимо федерального теле- и радиоэфира так или иначе попали в ротации на региональных радиостанциях, и это справедливо. Своими выступлениями Премию поддержали Swanky Tunes, Елена Темникова, MBAND, Юлианна Караулова, Анна Плетнёва, [email protected], Кристина Си, ВИА Гра, Quest Pistols Show, Буррито, Ёлка, Анита Цой, Ева Польна, «Винтаж» (новый состав), Банд“Эрос, Loboda, Alekseev, «Градусы» и «Ленинград».

Юлианна Караулова
Юлианна Караулова

На афте-пати церемонии наградили также лучшие по эффективности лейблы — Velvet Music, Warner Music и Black Star.

Церемония вполне математически подтвердила преобладание украинских артистов на актуальной поп-сцене России: большинство награжденных именно из этой страны. Парадокс только в том, что вышедшая за ними группировка «Ленинград» подчистую «убрала» в никуда весь тот стерильный синтетический звук, которым и славятся награжденные Премией артисты. «Дико извиняемся, мы поем не под фанеру», - саркастически выразился Шнур.

«Ну, понимаешь, после «Ленинграда» кто же захочет петь?» - философски увещевала свою подружку одна из выходящих из зала девушек вполне «попсового» вида лет 17-ти...

Гуру КЕН
Фото: Константин Родионов; Гридина Ольга, Ярослава Лавренко / Worldpodium.ru

Ева Польна
Ева Польна

«Винтаж»
«Винтаж»

«ВИА Гра»
«ВИА Гра»
Быстрый поиск:
16/03/2017 - 03:21   Рок   Рецензии
Арефьева выпустила сумрачный альбом с русско-роковым антуражем, словно смурную рефлексию интеллигента на все происходящее вокруг.

Ольга Арефьева, 2017.
Жанр: рок, прогрессив-рок, регги-рок, бардовская музыка.

И полгода не прошло с выхода альбома «Глина», и неожиданно — новый релиз. Если пишется, надо выпускать. Одна из лучших вокалисток русского рока давно герметизировалась, обросла собственным мирозданием и экосистемами — тут и давно не звучащий по радио «Ковчег», и пластический театр Kalimba, и фантастически живой фейсбук. Арефьева решительно отстранилась от текущей суеты сует, и строит свой собственный мизантропический Вавилон.

ALT
Ольга Арефьева и «Ковчег» - «Ангел и девочка»

Про новый альбом надо знать главное: он и о политике. Не впрямую, конечно, но. Смысловое наполнение текста чрезвычайно важно в координатах мира Арефьевой: она буквально один из лучших русских рок-поэтов, наряду с Умкой, «Ундервудом» или «Сплином». И если она поет про «Успей отбиться от рук, Узнать, кто враг и кто друг» или «К нам свободу подпускали лишь на расстояние выстрела» - то обрисовывает крайне выразительные картины, исчерпывающе совпадающие с умонастроениями либерального интеллигента из условных Хамовников. Тут и «свистели у виска глаза пустые телевизора», и «в газетах написали, что все хорошо», и традиционно-дауншифтерское «подкидают этот край невеселый, неласковый — и на юг», раз уж «я не стала звездой, потому что мне влом».

Для музыкальной стилистики это сгущение текста оборачивается нарочитым упрощением фактуры во имя главного — текста. Выпускница Гнесинского института даже отказывается от мелизмов — опеваний, тремоло и всего остального, чтобы уложить тонны важного текста в нерастягивающиеся такты. Разве в стихах с короткими строчками («Корабль», «Птица серая», «Команда Грусть»), и то неохотно. От экспериментов с тембром и обертонами вовсе отказывается. Ужасно грустно, что это так — вокальный арсенал Арефьевой на порядки богаче того, что есть в альбоме, и это просто физически чувствуется. Очень хотелось бы услышать вокальную мощь Арефьевой во всей красоте и великолепии.

А песням все эти профессиональные заморочки никак не мешают. Металлические нотки очень идут этим горьким песням, словно Жанне д’Арк в одноименной песне. «Ковчег» балансирует между акустическим роком, диксилендом, блюзом и прог-роком, - и это всегда очень далеко от ныне актуальной музыки. Виолончель Петра Акимова бесстрашно берет на себя все солирующие партии, переливчатая как ртуть, а гитара Сергея Индюкова находит выразительные штрихи в каждом из жанров. «Бессонной ночью» и вовсе заканчивается восхитительным многоголосием «Господи, помилуй!» на латыни.

В этой тотальной герметичности есть свои плюсы и свои минусы. На радио вновь не попадет ни одна песня из альбома «Ангел и девочка». Поклонники Арефьевой вновь убедятся в ее многогранности и таланте. Но если вы спросите меня, зачем было отказываться от стилистических вокальных инноваций вроде Эда Ширана и Адель, или духа инструментовок Coldplay, - я не знаю ответа. У Арефьевой музыканты такого класса, что сыграют все, они наслушанные. Но в любом случае — альбом прекрасен внутри того внутреннего Вавилона, что выбрал слушатель. Это мощное эстетическое высказывание, прежде всего поэтическое.

Выйдет на море и двинется вброд,
Дырочку в сердце зубами зажав,
Топнет на птиц и рыб шуганет
Дырочкой в сердце в форме ножа.
(«Ангел сметаны»)

Разве не прекрасно?

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
14/03/2017 - 18:33   Микс   Интервью, Этно и world-music
В преддверии двух больших концертов в Москве основатель «Оркестра Волынщиков Москвы» Артемий Воробьев рассказал, чем готов удивлять публику первый профессиональный оркестр волынок и барабанов в России.

Первый профессиональный оркестр шотландских волынок и барабанов в России основан художественным руководителем Артемием Воробьёвым в 2004 году. За годы своего существования коллектив стал участником многих международных фестивалей, в их числе - фестиваль военных духовных оркестров «Кремлёвская Заря», «Спасская Башня», 33-й Московский Международный Кинофестиваль, «Славянский базар» и др.

Артемий Воробьев
Артемий Воробьев

- Два концерта, в ММДМ и клубе «Гренадин». Чем они будут отличаться?

- Это совсем разные концерты. 16 марта в ММДМ мы даём большой сольный концерт совместно с Академией ирландского танца Iridan, посвященный Дню Святого Патрика. Это программа для сидячего зала, особая постановка всех номеров и связок между ними. Будет сыграна часть старой, полюбившейся и известной нашим слушателям программы, а так же новые композиции, которые войдут в наш новый альбом под названием «Закон больших чисел».

18 марта в «Гренадине» - чуть более сжатая программа по времени, поскольку мы там выступаем совместно с группой «Аркаим». И там будут конечно же самые лучшие композиции за всю историю Оркестра Волынщиков Москвы. Поскольку это клуб, то совсем другой жанр! В целом, будет жарко! Приходите на оба концерта, и будет возможность сравнить нашу «зальную» и «клубную» ипостаси.

Оркестр Волынщиков Москвы
Оркестр Волынщиков Москвы

- Поскольку прозвучат композиции из нового альбома, это можно считать презентацией альбома?

- Нет, это еще не презентация. Альбом выйдет осенью нынешнего года, и тогда же состоится его презентация. Так же мы сделали с альбомом «10 лет выдержки» - открываем новый сезон презентацией.

- День Святого Патрика в Москве всегда ассоциируется с шествием людей в килтах по Новому Арбату. «Оркестр Волынщиков Москвы» будет принимать в нем участие?

- Мы неоднократно принимали участие в этом шествии. И в этом году будем.

- Будет ли исполняться на этих концертах ваша скандальная и почти запрещенная на ТВ песня на стихи Бернса «Барабан»?

- Конечно! Думаю, мы будем закрывать оба концерта именно этой песней. Она, кстати, пока ни разу не звучала со сцены. Мы записали ее на студии, выпустили вирусное видео, но ни разу еще не играли ее нигде. Так что уже очень хочется сыграть ее живьем!

- Поговорим о культуре волынок в России? В мире проходит множество пайп-фестивалей, помимо Дня Святого Патрика, но я не встречаю в списках участников ни одного пайпера из России. С чем это связано?

- Обычно это делается так: приезжаешь за свой счет на фестиваль, а далее организаторы оплачивают тебе проживание и питание. Если говорить о таких фестивалях, как эдинбургский Royal Edinburgh Military Tattoo или «Fringe», там организаторы полностью запрещают проектам продажу дисков со своей музыкой. Ты выйдешь в следующем году на фестивальном диске, и они сами будут его продавать. Но это самые статусные фестивали мира, как наша «Спасская Башня», например. Мы пока не доехали до этих фестивалей, но работаем в этом направлении. Для выступления на Эдинбургском татту нужна большая команда, по правилам участия, в пайп-бэнде должно быть минимум 12 волынщиков, у меня их сегодня пока только 6. Конечно, проекту необходим спонсор для таких поездок. С этим сейчас сам понимаешь, «весело»!

У нас был момент, когда наше видео Rock Medley, снятое в Питере, собрало 40 миллионов просмотров, если суммировать Youtube, Фейсбук и Вконтакте. Причем за первую неделю — 12 миллионов, и большинство зрителей — Америка, Европа, Австралия. Мы получили множество предложений, но в жизнь из международных поездок воплотилась на тот момент только одна — приглашение в Шанхай от шефа Royal Caribbean International на презентацию корабля Quantum of the Seas, прошедшего свою первую кругосветку. И мы выступили в шикарном концертном зале межконтинентального лайнера на церемонии закрытия кругосветного путешествия в порту на реке Янцзы. Ночью как раз там стоял тот самый густой туман, воспетый Гребенщиковым. Вид был такой: абсолютное молоко тумана и мистика!

В основном, конечно, мы востребованы в России и в странах СНГ. Сейчас мы сосредоточены на местном рынке. Мы держим высокую профессиональную планку, имеем свое лицо. В общем, работаем.

- О волынке как инструменте. Насколько возможно технически на ней расширить привычный диапазон, звучать как «передув» у трубачей вроде Артуро Сандоваля на октаву-две выше привычного? Или, наоборот, низкий регистр, как у тубы?

- Нет, это невозможно технически. У волынки есть один неоспоримый плюс — ее тембр мгновенно узнаваем и опознаваем, ни с кем не спутаешь. Если бы она звучала, как саксофон, хроматика и широкий диапазон – она потеряла бы свой определённый колорит. Любой национальный народный инструмент — узкодиапазонный, как правило. Он минималистичен по своей природе. 9 нот и еще 2 ещё ступени, чтобы сыграть минор, - это шотландская волынка. За рамки далеко не убежишь. Но зато как это работает и воздействует на слушателя!

Существуют электронные волынки Red Pipe, которые за счет контроллеров выдают любые звуки, хоть органа. По сути это миди-контроллер. Я как-то слушал интервью нашего виртуоза-балалаечника Алексея Архиповского, который долго экспериментировал с разными обработками, и сказал, что в какой-то момент потерял в этом разнообразии саму балалайку. И тут я с ним согласен. Стоит сделать из волынки некую синтетическую субстанцию, и я теряю волынку — зачем мне в руках миди-контроллер с аппликатурой волынки, если для этого существуют более удобные инструменты? Мне достаточно для этого рояльной клавиатуры, компьютерных программ и плагинов. Всё это я делаю на студии, когда создаю плэйбэк для ОВМ.

- Это очень консервативная позиция! Инна Желанная поет с кучей обработок, не теряя своего голоса. Да и Архиповский не отказался от них.

- Такова моя сегодняшняя позиция. Она может измениться. Всё меняется и это пройдёт... Когда я создавал Оркестр Волынщиков Москвы, то думал, что мы будем играть только волыночную классику. Однако жизнь показала, что люди хотят слышать еще и каверы, разные творческие обработки той же классики. И мы стали это делать. У нас в руках только живые инструменты. Мы не используем электронные волынки, дополнительных музыкантов или оркестров, - на сцене только живой звук волынок и барабанов, и живое давление в миксе с плэйбэком, там где это необходимо в нашем шоу.

- Мне очень нравится сочетание волынок и академической скрипки. В мире много таких примеров. А у ОВМ была когда-либо коллаборация с хорошей скрипачкой?

- Мы играли с оркестром Минобороны, там сидел целый симфонический оркестр скрипачек. Сейчас мы сотрудничаем с симфоническим оркестром «Глобалис», и летом будет представлена совместная программа с ними. 17 июня в Архангельском сыграем с «Глобалисом» абсолютно новую программу. «Глобалис» известен своими анплагтовыми симфоническими оригинальными работами со звездами российской эстрады, и мне они интересны именно своим симфоническим, но не совсем традиционным взглядом на музыку. Они каким-то способом всегда умело уходят от классического звучания оркестра, и умеют жанрово импровизировать. Музыка в жанре киноформата мне тоже сегодня очень интересна.

- Волынки ведь всегда в таких случаях звучат как часть духовой группы оркестра?

- Нет, совсем не так. Волынка — такой специфический инструмент, что он никогда не играет аккомпанемент. Мы можем «повисеть» на одной ноте, но эта нота зазвучит так, что просверлит всем голову. Специфика волынки в том, что ее звук находится на пределе пика эмоционального восприятия. Плюс динамическая мощь в 108 децибел у каждой «дудки». Она всегда звучит или как знак восклицания, или как знак вопроса на очень повышенных тонах. Волынка — всегда солист. В силу своей природы волынка всегда ведет тему, как жирный шрифт сквозь весь текст. Иногда даже между строк.

При совместной игре волынщиков с симфоническим оркестром достаточно стандартное решение обычно такое. Если надо показать симфоническую красоту, волынка смолкает. Когда надо что-то подчеркнуть — она тут. Она как толстый слой колбасы в сэндвиче. Как эпический гигантизм, который в ее случае оправдан.

- Много ли симфонических произведений, которые написаны для волынки с оркестром?

- Довольно много. Из современных — самый известный коллектив волынщиков в мире Royal Scots Dragoon Guards в 1973 году записал Amazing Grace в симфонической обработке, и это самый популярный трек в нашем мире волынок, под нее похоронили множество полицейских и пожарников. Highland Cathedral, «Оду к радости» Бетховена постоянно переигрывают оркестры волынщиков. Это самые хиты.

Американский волынщик Lars Sloan из группы Rogues of Scotland написал красивое произведение Cullen Anderson, которое мы играем. Я сделал эстрадно-симфоническую аранжировку, получился симфон с эпик-роковым финалом, и это живет.

- Вернемся к новому альбому. В «10 лет выдержки» пели Варвара и Марина Девятова. Будете и в новый приглашать известных артистов?

- Как и с прежним альбомом, мы понимаем, что надо охватить разную аудиторию, в том числе ту, которая не привыкла слушать волынку вообще. Рок-хиты или русская народная песня — все равно достаточно узкие жанры. Поэтому в этот раз будут представлены кино-симфонические треки, электроника house-trance, будет представлен акустический камерный звук — флейты, гитары, вистл, кахон… Звезд тоже обязательно пригласим, как раз сейчас приступаем к записи дуэтов. Но пока имен озвучивать не будем. Пусть это останется пока загадкой, которая станет приятным сюрпризом!

16 марта, 19.00 — театральный зал Московского Международного Дома Музыки.
18 марта, 19.00 — клуб Grenadine (бывший клуб А.Козлова).

Гуру КЕН

14/03/2017 - 04:11   Поп   Рецензии
Сразу 16 песен, большинство из которых написано самим Марком Тишманом — не много ли вот сразу?

Первое музыкальное издательство, 2017.
Жанр: поп, русский шансон.

Марк Тишман получил известность на «Фабрике звезд 7» Константина Меладзе, где занял второе место. Уже тогда было заметное отличие Марка от всех остальных девочек-мальчиков — уж слишком интеллигентен этот парень неопределенного возраста с красным дипломом МГУ (факультет иностранных языков) и студент факультета музыкального театра РАТИ. Меладзе отметил приятный тембр (к этому слову мы еще не раз вернемся) Тишмана, но работать с ним после проекта не стал.

Благодаря поддержке Первого канала Тишман не пропал, а будучи сонграйтером, еще и регулярно стал давать поводы показать себя. Кроме того, в нем открылся талант ведущего концертов и мероприятий, и даже больший талант, чем вокально-песенный. Последовала череда приглашений вести корпоративы и фестивали, включая «Новые песни о главном».

Все бы хорошо, но ни одного зубодробительного шлягера Тишман написать не сумел, и даже захудалого хита — тоже. Все песни Тишмана хороши этим убаюкивающим бархатистым тембром артиста, они в меру мелодичны и не глупы. Но нет той магической формулы хита, который взрывает эфир и звучит «из каждого утюга». Ни одной! За 10 лет эфиров на Первом и других каналах! Это поразительная неудача, такого шанса судьба предоставляет мало кому.

Новый альбом «730» (по легенде, столько в мегабайтах весил контент альбома, включая фотографии) словно задался целью подтвердить все сказанное выше. Интеллигентность снова сыграла злую шутку с песнями — даже разудалый шансон Марк Тишман поет стеснительно, словно извиняясь за сам факт. Лучшая песня альбома «Моя актриса» (перекликающаяся со знаменитой песней Дианы Арбениной) словно вымучена, обезжизненна — даже самые пронзительные слова Тишман проговаривает с таким самолюбованием относительно собственного тембра, что текст обессмысливается на добрую половину.

При всем этом заметно, что прозорливый артист подготовил песни для гастролей по всяким Пырловкам, - немало песен с географическими названиями, которые при случае можно заменить на любое другое. Хватает и жанрового разнообразия — дэнс, шансон, баллады сменяют друг друга с математической точностью. Как композитор, Тишман имеет существенный недостаток — он слишком сдержан, слишком хорошо знает рамки своего голоса, и оттого его мелизмы спотыкаются об выдуманные им самим тиски. Самое забавное, что даже инструментальные партии в тех же тисках! На альбоме есть две песни Андрея Мисина («Иллюзиции» и «Я вернулся») - легко убедиться, что там таких тисков нет, аккордеон легко летает вверх и вниз в любых направлениях.

Вряд ли 16 песен из альбома не то, что «взорвут чарты», а вообще будут чартами замечены. Да они и не для того. Это песни для выступлений на Дне города Пырловка и пафосные баллады для Кремля и Крокуса. Медийность артиста позволяет ездить как «лицо из телевизора», и наличие хитов приветствуется, но не обязательно. Удовлетворяет ли этот сомнительный уровень самого умницу Тишмана? Вряд ли. Но и вырваться за эти рамки Тишман пока не способен.

Оценка: 5 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
01/03/2017 - 14:11   Классическая музыка   Интервью
22 февраля стартовал грандиозный тур «Арии» с оркестром п/у знаменитого шведского дирижера Ульфа Ваденбрадта (Ulf Wadenbrandt).

В программе тура — 13 городов, и в каждом «Ария» прозвучит с симфоническим оркестром, дирижирует Ульф Ваденбрадт. Перед началом тура мы попросили маэстро рассказать о своих предпочтениях в работе с рок- и поп-артистами.

Ульф Ваденбрадт и Ария
Ульф Ваденбрадт и Ария

- Как вам осенние концерты в Доме музыки, где вы показали Queen&ABBA symphony?

- Это было фантастически, реально чудесно, публика была просто сумасшедшая. Один из лучших концертов в моей жизни. Все было великолепно.

- Вас не обижает, когда Вас называют кроссовер-дирижером? Для человека академической школы это же может звучать обидно?

- Нет, мне нравится! Когда меня называют кроссовер-дирижером, я понимаю, что это все — моя жизнь. Я действительно работаю в жанре кроссовер, меня вообще интересуют все стили и жанры, я люблю делать это. Когда я играю классику, во мне щелкает кнопка переключения, и я становлюсь академическим дирижером. И мне нравится это! Совершенно никаких комплексов нет.

- Почему те рок- или поп-артисты, которые предлагают Вам сделать концерт с оркестром, как правило, побаиваются петь под один только оркестр? И хотят слышать свою группу с оркестром? Это ведь счастливая возможность спеть под большой оркестр.

- Иногда артисты чувствуют себя более комфортно, когда рядом с ними на сцене находятся музыканты их собственной группы. Поэтому они предпочитают на сцене оркестр и свою группу. Для меня очень комфортно работать с сольным исполнителем только под оркестр, без группы. Мне кажется, так больше свежего воздуха на сцене. Получается что-то совершенно новое.

- Это ведь и музыки касается. Когда на сцене группа, барабанщик держит строгий темп. Оркестр же может дышать, менять темп, быть более гибким в сменах громкости звукоизвлечения…

- Я сам барабанщик, и я всегда точно знаю, как это должно звучать. Когда я работаю с «Арией», я точно следую за группой, потому что группа все-таки является лидером, и оркестр должен быть с ней. Группа идет за барабанщиком, и я иду вслед за ними.

- А вы дирижируете барабанщиком «Арии»?

- Да, в какой-то степени. Как барабанщик, я могу показать другому барабанщику, как, в каком темпе он должен играть.

Ульф Ваденбрадт и Ария

- Как Вам оркестровки, которые для «Арии» сделал Кирилл Уманский?

- Да, они прекрасные. И вообще Кирилл Уманский — один из лучших аранжировщиков в России, в Москве. С ним было очень приятно работать, я получил огромное удовольствие. Его оркестровки сделали саунд «Арии» более насыщенным, богатым. Они обновили звучание «Арии», это очень интересно.

- Очень часто оркестр рядом с рок-группой звучит как одни большие клавиши. Как Вы решаете эту проблему, и является ли вообще это для Вас проблемой?

- Такое чаще случается в поп-музыке, когда оркестр звучит как синтезатор. И очень многое зависит от оркестровки. Оркестр звучит в основном струнными, и это может быть похоже на синтезатор. В аранжировке Уманского такого нет, он ориентировался на высокий уровень музыкантов «Арии» и оркестра. Не надо тянуть длинные ноты струнных, чтобы не быть похожим на синтезатор, а надо играть интересные партии всех оркестровых групп. И тогда это будет звучать именно как группа и оркестр.

- Вы уже делали тур Rhapsody in Rock с Робертом Уэллсом. А был ли у Вас опыт того, что Вы делаете сейчас с «Арией» - полноценный большой гастрольный тур с рок-группой?

- Да, самый большой тур до этого дня у меня был с Робертом Уэллсом. Еще я делал тур с E-Type, но там был небольшой тур — 5-6 концертов в разных городах, все-таки это очень дорогое удовольствие.

- В туре с «Арией» много городов. А сколько оркестров будет работать с Вами?

- Свой оркестр практически в каждом городе. А городов — 13.

Ульф Ваденбрадт и Ария

- До этого тура вы играли с оркестрами «Русская Филармония» и Globalis. Какие впечатления остались от работы с этими русскими оркестрами?

- Это все очень образованные, высокого уровня музыканты. Было очень приятно с ними было работать. Надеюсь, мне понравятся все без исключения оркестры в этом туре с «Арией».

- Часто в финале концерта позволяете себе стейдж-дайвинг, прыжки со сцены. Ничем печальным это ни разу не заканчивалось?

- Нет, все всегда было отлично! Разве что брюки порой рвутся! Причем периодически.

- Вы делали мастер-классы для юных музыкантов в ДШИ им. Святослава Рихтера. Были ли еще в России подобные мастер-классы, и какие впечатления у Вас остались?

- Святослав Рихтер был великим пианистом, и в школе его имени эти традиции исполнительства заметно берегут и передают новым поколениям музыкантов. У меня было два мастер-класса в школе Рихтера, был мастер-класс в детском саду. А затем эти юные музыканты побывали в Швеции, в моем родном городе Тролльхеттене, и сыграли там. Молодые музыканты вдохновляют меня! Мне нравится работать как с именитыми маститыми музыкантами, так и совсем с молодыми — у них незамыленный взгляд на вещи, и они готовы экспериментировать.

- Я знаю, что Вы играли песню Робби Уильямса. Сыграете ли Вы когда-нибудь для российской публики новую песню Робби Уильмса Party Like A Russian на мотив Сергея Прокофьева? Это может иметь большой успех у нас.

- Да, у меня был такой опыт. Эту новую песню Уильямса я пока не слышал. Я послушаю, и если мне понравится, я обязательно ее сыграю!

Гуру КЕН
Фото: Юлия Раскова, Владимир Астапкович

Быстрый поиск:
06/02/2017 - 05:42   Классическая музыка   Рецензии, Между жанров
Молодой пианист и композитор Илья Поляков представил «В Контакте» 9 авторских фортепианных пьес, которые могут понравиться очень многим.

Интернет-релиз, 2017.
Слушать: https://vk.com/wall-91836366_198

Кроссовер-пианистам в России вообще-то живется несладко. На радио инструментальную музыку не крутят, на ТВ она используется исключительно как одежда эфира. Самый известный пианист-композитор такого рода Антон Батагов как раз известен прежде всего минималистичной музыкой для телепередач, а его сложнейшие авторские произведения широкой публике практически неизвестны. Проще всех — Игорю Крутому, его фортепианные пьесы благодаря продюсерскому «звездному» статусу звучат на ТВ, но только на им же организованных фестивалях и гала-концертах.

На стороне Ильи Полякова — молодость и яркий мелодический талант. Он сознательно отказывается от рискованных виртуозных пассажей а-ля Мацуев, упрощая и стилизуя подачу если не до минимализма, то до требований киномузыки. И все ради мелодии и незамутненного чистого настроения, всякий раз иного. Отсылки к фортепианным пьесам Микаэля Таривердиева и Яна Тирсена очевидны, и это скорее преимущество. Благодаря киносмотрению публика готова слушать такое, ей такой формат привычен. Но готова ли публика слушать это в формате сольных концертов — большой вопрос.

Илья Поляков учился в детской школе искусств в родном небольшом городке Смоленской области, еще в этом статусе получил диплом лауреата I степени венского молодежного фестиваля «Венский звездопад». Сейчас обучается на гуманитарном факультете питерского университета аэрокосмического приборостроения (!). И активно сочиняет, и снимает клипы на свои пьесы.

Илья Поляков
Илья Поляков

Названия пьес, как водится, полностью отражают заложенное автором настроение: «Имитация любви», «Паруса мечты», «Рассвет», «Утро», «Безответная пустота»… Что есть, то есть. И утро, и рассвет, и мечтания, и первые любовные разочарования. Илья честен со своим слушателем, формат 3-минутной пьесы не предполагает развернутых каденций, - лишь главная тема и ее драматическое развитие. Тем не менее, встречаются и неожиданные отклонения от основной темы, и эффектная смена темпоритма, и минималистичные «зависания» пассажей… Чуть не хватает воздуха, умения работать с тишиной — но это дело наживное.

В любом случае, на российской сцене появился одаренный кроссовер-пианист, а двинется ли он в киномузыку или сумеет стать сольным артистом, - гадать пока не стоит.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
08/12/2016 - 20:02   Микс   Рецензии
Новый альбом известного барда посвящен сугубо женской поэзии. Стихи Цветаевой, Ахматовой и Петровых звучат в привычно-романтическом ключе.

«Бомба-Питер», 2016.
Жанр: романс, бардовская музыка

Ольга Никитина - «Собирая любимых в путь»
Ольга Никитина - «Собирая любимых в путь»

После ее многодисковой серии «Дыхание Серебряного века» вряд ли чем можно удивить в этом смысле. Ольга Никитина и не удивляет. Она собирает стихи прекрасных поэтов, которые близки к ее собственному внутреннему миру, уютному и гармоничному, так же и поет. Удивительно, но даже те поэты, что мы знаем по большей части как экспрессивных (если не стервозных), поддаются этим чарам, и весьма органично слушаются с такими мелодиями и такой подачей.

Вот Цветаева. Если при прочтении ее лучших стихов у вас в голове возникает нервически-возвышенный голос поэтессы, то Никитина находит именно те элегичные строки, что могут звучать именно убаюкивающе: «Откуда такая нежность? Не первые — эти кудри Разглаживаю, и губы Знавала темней твоих». Цветаева посвятила этот высокий флирт Осипу Мандельштаму, но светлая грусть Никитиной окрашивает строки совсем иначе — словно воспоминания о лучших моментах жизни. И как же органично это, оказывается!

Или Ахматова. Ни строгости, ни металла, ни пылающего внутреннего огня перфекционизма. Лирическая грусть Никитиной несет исключительно всепобеждающую доброту и любовь. «Как светло здесь и как бесприютно, Отдыхает усталое тело… А прохожие думают смутно: Верно, только вчера овдовела», - ахматовский горний огонь в ритме вальса обращается в дружеский искренний разговор о былом. Ни язвительности, ни горечи тут нет, - только светлые воспоминания. Да, Ахматову можно слышать и такой.

Немного труднее с Марией Петровых, незаслуженно позабытой поэтессой со сложной судьбой. Отчасти потому, что ее стихи отнюдь не на слуху, и вольные трактовки априори не всегда могут быть оценены по достоинству. «Скажи — как жить мне, как мне жить На этом берегу? Я не могу тебя забыть И помнить не могу». Эти самые известные ее строки исполнены горечью и динамическим развитием, Никитина же тут ограничивается приятной мелодией совершенно безо всякого развития, и гитарным соло, отдаленно напоминающим мелодию Евгения Крылатова «Мы маленькие дети» к фильму об Электронике. Горечь в стихе «Что за игра» сквозит в интонациях барда, но - мелодия словно в контрапункте и с интонацией, и тем более с текстом… Зато в песне «Черта горизонта» воедино слилось все: задумчивость стиха и мелодии, возвышенность стиля, глубинная мудрость и драматургически точно исполненный диалог гитары и флейты.

Всего в альбом вошли пять стихотворений Цветаевой, четыре — Ахматовой (уже изданные в альбоме «Заветная черта» из той же «серебряной» серии), и четыре — Марины Петровых. Романсы аранжировал и записал прекрасные гитарные партии Сергей Пахотин, постоянный музыкант Никитиной.

Альбом насквозь ностальгичный. Надо признаться, что я начал слушать его, пересматривая оцифрованную запись старой любительской кинопленки 60-х годов без звуковой дорожки. Размытые черно-белые силуэты, приметы советского быта, котелок над костром и палатки из брезента, — альбом стал идеальным саундтреком к немому документу эпохи. Каждая песня как светлое доброе воспоминание о былом. Ольга Никитина умеет создавать именно такие волшебные воспоминания.

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

25/11/2016 - 18:59   Поп   Интервью
20 ноября на 64-м году жизни скончался легендарный экс-солист ВИА «Пламя» и гитарист ВИА «Самоцветы» Валерий Белянин.

Белянин окончил Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства (ВТМЭИ) (1976) и эстрадное отделение Московского областного музыкального училища по классу гитары (1984). Работал солистом и гитаристом в ВИА «Акварели» (1977-1978), «Пламя» (1978-1989), и «Самоцветы» (с 1997 по настоящее время).

Ансамбль
Ансамбль "Пламя" 1988 (Слева направо: А.Гончаров (клавишные), В.Белянин (вокал, гитара), Г.Рубцов (вокал) А.Кондаков (вокал, клавишные), В.Парамонов (соло гитара, вокал)

«Отцу резко стало плохо. Он схватился за сердце. Мы вызвали скорую, врачи приехали быстро и полчаса пытались реанимировать его. Но безуспешно», — рассказал сын певца Денис. Позднее стало известно, что причиной смерти стал оторвавшийся тромб. 23 ноября он был похоронен.

В ВИА «Пламя» наиболее запомнившимися песнями в его исполнении стали «Зацветает краснотал», «Гороскоп», «Айболит» , «Фея», «Осень», «Напрасно» (в дуэте с Ириной Шачневой), «Что-то должно случиться», «Морская песенка» (в дуэте с Юрием Петерсоном) и другие. Певец принимал участие во Всесоюзном телевизионном фестивале «Песня-90», где исполнил свою песню «Я вернулся домой» на стихи поэта Михаила Рябинина, которая стала очередной его визитной карточкой. Затем занимался сольной карьерой, выпустив несколько дисков-гигантов. С 1997 года работал гитаристом в ВИА «Самоцветы» Юрия Маликова. Песни, написанные музыкантом, вошли в репертуар Валерия Ободзинского, Анастасии, ВИА «Орэра» и других исполнителей.

Он был веселым человеком. О забавной истории из жизни Валерия Белянина рассказал нам Валерий Шаповалов, давний друг Белянина, работавший с ним в ВИА «Пламя», а затем известный как «Лимонадный Джо». Речь о событиях февраля 1984 года.

Концерт ВИА «Пламя»
Концерт ВИА «Пламя» 1983-1984 г.г. Слева - Валерий Белянин, справа - Валерий Шаповалов

«Однажды, будучи солистом ВИА «Пламя», я оказался на гастролях в городе Саранске. Только расположившись в гостинице, мы пошли в ресторан пообедать, как вдруг узнали, что умер Юрий Андропов, генеральный секретарь ЦК КПСС. Вот беда! Страна ещё не оправилась от потери «Голубя Мира» Леонида Ильича Брежнева, как «Опять - двадцать пять!», горе преследует весь советский народ. Но нам скорбить пришлось чуть сильнее, чем другим. В ресторане нас сразу же отказались кормить и вообще всех посетителей выгнали, а ресторан закрыли. И тут началось невообразимое. Концерты отменили в связи с немедленно наступившим трауром. Суточные нам почему-то не стали выдавать. Уехать обратно мы не могли потому, что Москву закрыли на въезд. Не пускали никого, даже с московской пропиской. Начальники так перестраховались, что остановили всю страну. Хорошо, что мы успели вселиться в гостиницу, иначе могли бы остаться просто на улице.

Ни еды, ни денег, ни возможности вернуться домой. Что хочешь, то и делай. Я поселился в одном номере с Валерием Беляниным. Сели мы друг против друга и стали горевать, да думать, где денег взять. Я раскрыл свою сумку и вынул почти новые джинсы Levi's, которые собирался надеть по приезде в город. Делать нечего - предложил продать эти дефицитные в то время штаны, и купить на вырученные деньги что-нибудь пожрать. Кроме этих, моих джинсов у нас ничего ценного и не очень нужного не оказалось. Валерка вызвался поискать покупателя и взяв товар вышел из номера. Вскоре он вернулся, и радостно сообщил, что впарил джинсы какому-то мужику, проживающему в гостинице, за восемьдесят рублей и отправился за едой в магазин.

Я лежал на кровати, чтобы сберечь энергию, необходимую для жизнедеятельности моего растущего организма, как вдруг резко распахнулась дверь, открытая пинком валериной ноги, и в номер вошёл мой коллега, с пакетами в руках. «Живём!» - заорал он и стал вынимать содержимое на стол. Белянин купил пакеты с какими-то замороженными овощами, хлеб и литровую бутылку заграничного вермута. Это всё, что можно было купить в этих сраных магазинах, пояснил Валера, деловито откупоривая бутылку. Для начала с нескрываемым удовольствием мы налили по стакану вина и, не чокаясь, помянули раба Божьего Юрия Андропова. Потом, сварив в кувшине для воды, при помощи кипятильников овощной суп, мы наконец-то поели, и с удовольствием допили вино. На оставшиеся деньги, сводя концы с концами, мы дожидались разрешения вернуться в Москву. Иногда к нам в номер стучались наши коллеги – музыканты ВИА «Пламя», но мы, занятые беседой, не могли прервать её и не обращали внимания на стуки. Лишь иногда, когда заканчивалось вино, мы отпирали дверь, чтобы сходить за новой бутылкой.

Так прошли не совсем удачные гастроли в городе Саранске. Но и на этот раз все музыканты остались живы и здоровы.

Я не смогу, да и не хочу забыть Валеру. Он был талантливым человеком и сердечным другом. Это был удивительный человек широкой души».

Гуру КЕН
Фото из личных архивов музыкантов.

27/10/2016 - 07:43   Поп   Рецензии
Михаил Бублик выпустил не столь хитовый альбом, как пара предыдущих. Но своих поклонников он точно не разочарует.

United Music Group, 2016.
Жанр: шансон, поп, поп-рок.

Творчество Бублика — парадоксальное сочетание яркого мелодического таланта, чудовищного вкуса и донбасской напористости. Это почти закономерно привело его в сонм героев «Радио Шансон», но от многих прочих Бублик отличается фонтанированием превосходными мелодиями в духе 90-х, что дефицит и вообще редкость по нашим временам.

Интересно, что мелодизм не помог до сих пор Михаилу Бублику обрести собственную вокальную узнаваемую интонацию. До сих пор он поет то голосом Лепса, то Киркорова, то чуть ли не Эдиты Пьехи, - словно заранее пишет песни на заказ под конкретного певца, а не для себя. Ментально Бублик в 90-х, что совсем не мешает ему, а скорее помогает — его публика точно там же.

В качестве аранжировочных средств порой навешиваются кантри или регги привкусы, а то и ирландский фолк. Так, как это понимали в 90-х. Неважно, что за прошедшие десятилетия в Москве перебывали почти все мировые звезды, да и интернет появился как-никак. Слушая Бублика, мысленно погружаешься в доинтернетное бытие, когда о мировой музыке можно было судить только по «Утренней почте» или новогодним «Мелодиям и ритмам зарубежной эстрады». Удивительное состояние для 2016 года… Такая вот «новая» генерация — Бублик, Майданов etc.

А песни Бублика хороши. «Сбудется все», например, несмотря на заимствованные проигрыши у Алексея Айги из «Страны глухих», или «Помогает жить», похожей сразу на все — от поздней Аллы Пугачевой до раннего Алексея Глызина. Песня «Между нами» могла бы написана Сапуновым из «Воскресения» году так в 1986-м, хлопки и «ла-ла-ла» в «Сиянии» будто из репертуара «Уматурман» начала карьеры…

Парадокс в том, что эта ностальгия - общемировой тренд. В поисках свежего звучания даже асы поп-музыки, скандинавы и американцы, то и дело обращаются к саунду 80-90-х, к тем же хлопкам и легкому кантри, к бряцанию второй долей на акустической гитаре или вокалу без малейших признаков r’n’b. Послушайте новые альбомы Тейлор Свифт или Джастина Бибера, убедитесь.

Конечно, отличие Бублика от Бибера в доле простодушности. Продюсеры Бибера ищут новый модный звук для всего мира, а Бублик сознательно забаррикадировался в 90-х, потому что ему так уютно, и публике ближе. Но — результат в чем-то похож. А по части мелодичности Бублик еще и выигрывает у многих мировых звезд.

Альбом таков, каким и должен был быть. Тогда, когда нужно и для тех, кому нужно.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы